Frida Kado. Frida Kahlo: Pełna sprzeczności opowieść o przezwyciężaniu. Myślenie o śmierci

Meksykańska artystka Frida Kahlo przeszła tyle prób, że nie można jej pozazdrościć. Mała i delikatna, miała w sobie coś niesamowitego wewnętrzna siła któremu udało się pokonać wszystkie przeciwności losu. Historia jej życia to historia nieustannej walki, miłości i nienawiści, przyjaźni i zdrady, twórczych wzlotów i upadków.

Na jej obrazach - życie pełne tragedii. własne życie co desperacko próbowała zrozumieć...

wczesne lata

Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacan w Meksyku. Jej ojciec zajmujący się fotografią był niemieckim Żydem, matka miała korzenie meksykańskie i indyjskie. Frida była trzecim dzieckiem w rodzinie.

W wieku 6 lat dziewczynka zachorowała na polio, w wyniku czego kulała przez całe życie. Jej prawa noga była o kilka centymetrów krótsza od lewej, przez co rówieśnicy nazywali ją „drewnianą nogą”. Trudności w takich młodym wieku tylko złagodził charakter Fridy. Na złość wszystkim ona, przezwyciężając ból, grała z chłopakami w piłkę nożną, chodziła na zajęcia pływania i boksu.

W wieku 15 lat Kahlo wstąpiła do jednej z najlepszych szkół przygotowawczych, gdzie planowała studiować medycynę. Szybko zdobyła autorytet tworząc grupę Kachuchas z kilkoma uczniami. W tym czasie już malowała, ale nie traktowała swojego malarstwa poważnie. Wszystko zmieniło się w 1923 roku, kiedy poznała malarza Diego Riverę.

Frida jak mała dziewczynka cały czas chodziła po Diego, starając się zwrócić na siebie jego uwagę. Mówiła wszystkim, że wyjdzie za niego za mąż, i w końcu tak się stało. Zanim jednak Kahlo musiała przejść prawdziwe piekło.

W 1925 roku Frida miała straszny wypadek samochodowy. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Żelazny pręt odbieraka prądu wszedł w dziewczynkę, uszkadzając macicę i łamiąc kość biodrową. Miała złamany kręgosłup w trzech miejscach, zmiażdżoną prawą nogę i połamane żebra. Lekarze wzruszyli ramionami z przerażeniem, ale ona po ponad trzydziestu operacjach przeżyła. Przez cały rok Frida była przykuta do łóżka. Stopniowo podnosiła się na nogi, ale nie mogła już mieć dzieci.

W tym trudnym dla Kahlo czasie Diego Rivera był blisko. Wspierał ją najlepiej jak mógł. To dzięki niemu Frida uwierzyła w siebie i wyszła. Artystka nauczyła ją wiele o malarstwie. To on jako pierwszy odkrył jej talent do rysowania.

Uwięziony w pasji

Zawrotny romans Kahlo i Rivery zakończył się ślubem. W 1929 roku zostali mężem i żoną. Ona miała 22 lata, on 43. Połączyło ich nie tylko malarstwo, ale także komunistyczne ideały. Burzliwy mieszkają razem dwie niezwykłe osobowości stały się legendą. Diego kochał kobiety i czasami zdradzał swoją żonę. Frida o tym wiedziała, ale nie mogła nic na to poradzić. Mówiła później, że w jej życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden to wypadek samochodowy, drugi to Diego. Po ślubie nowożeńcy osiedlili się w „niebieskim domu”, który znajdował się w zamożnej dzielnicy Meksyku.

Pod koniec lat dwudziestych Diego Rivera został zaproszony do pracy w Stanach Zjednoczonych. Para spędziła kilka lat w Ameryce, za co artysta został wydalony z partii komunistycznej. Frida również odeszła po nim, ale w 1933 roku dołączyła ponownie. Życie za granicą sprawiło, że mocniej odczuła niesprawiedliwość. struktura społeczna, znaczenie Kultura narodowa. Artysta zaczął kolekcjonować stare dzieła sztuki, aby z większym szacunkiem traktować kulturę meksykańską, nosić Stroje narodowe. W pewnym sensie miało to wpływ także na jej twórczość.

W 1937 roku w życiu Kahlo pojawił się radziecki rewolucjonista Lew Trocki. Uciekając przed prześladowaniami w domu, znalazł schronienie w Meksyku, w domu Diego i Fridy. Istnieje wiele legend na temat relacji między Trockim i Kahlo, ale nie wiadomo, jak prawdziwe są one. Według najpopularniejszej wersji radziecki rewolucjonista zakochał się do szaleństwa w temperamentnym Meksykanie. Ona, porwana ideami komunistycznymi, nie mogła odmówić tak wspaniałej postaci. Zaczęli romans, ale zazdrosna żona Trocki udusił go w zarodku. Wkrótce opuścili „niebieski dom”.

W 1939 roku prace Kahlo po raz pierwszy pokazano w Europie: kilka jej obrazów pokazano w Paryżu w ramach wystawy sztuki meksykańskiej. Zrobiły na wszystkich niesamowite wrażenie, a jedno dzieło trafiło nawet do Luwru. W tym samym czasie pogorszyły się problemy zdrowotne Fridy. Silne leki, mające na celu zmniejszenie cierpienia, zmieniły jej stan umysłu. A po pewnym czasie nie pomagały już w walce z bólem.

W 1950 roku artystka przeszła kilka operacji kręgosłupa, po czym spędziła rok w szpitalu. Nie była już w stanie samodzielnie się poruszać i musiała przenieść się do szpitala wózek inwalidzki. I wkrótce Frida straciła prawą nogę.

W 1953 roku duży wystawa osobista Kahlo. Do galerii trafiła prosto ze szpitala. Mimo, że jej stan był ciężki, znalazła siłę, żeby śpiewać i dobrze się bawić. Ale na żadnym autoportrecie z tego okresu artysta nie uśmiechał się: ponura, poważna twarz, surowe spojrzenie, mocno zaciśnięte usta.

13 lipca 1954 roku Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc. Niektórzy znajomi artysty sugerowali, że przyczyną śmierci było przedawkowanie narkotyków, ale nie ma dowodów na tę wersję. W ceremonii pożegnania Fridy wzięli udział wszyscy wybitni artyści oraz prezydent Meksyku Lazaro Cardenas.

Pomimo życia pełnego cierpienia i bólu Frida Kahlo była osobą wyzwoloną i ekstrawertyczną. Dużo paliła, nadużywała alkoholu, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i była otwarcie biseksualna. Twórczość artysty traktowana jest odmiennie. Niektórzy podziwiają jej obrazy, inni są nimi zniesmaczeni. Ale jedno jest pewne: była wspaniałą kobietą.

Jasny Meksykański artysta Frida Kahlo jest najbardziej znana publiczności ze swoich symbolicznych autoportretów oraz przedstawień kultur meksykańskiej i indiańskiej. Znana ze swojego silnego charakteru i silnej woli, a także nastrojów komunistycznych, Kahlo pozostawiła niezatarty ślad nie tylko w Meksyku, ale także w malarstwie światowym.

Artystkę spotkał trudny los: niemal przez całe życie nękały ją liczne choroby, operacje i nieudane leczenie. Tak więc w wieku sześciu lat Frida była przykuta do łóżka z powodu polio, w wyniku czego jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa, a dziewczynka pozostała kulawa na całe życie. Ojciec zachęcał córkę na wszelkie możliwe sposoby, angażując ją w ówczesne męskie sporty - pływanie, piłkę nożną, a nawet zapasy. Pod wieloma względami pomogło to Fridzie ukształtować trwały, odważny charakter.

Wydarzenie z 1925 roku było punktem zwrotnym w karierze artystycznej Fridy. 17 września miała wypadek wraz ze swoim kolegą ze studiów i kochankiem Alejandro Gomezem Ariasem. W wyniku zderzenia Frida trafiła do szpitala Czerwonego Krzyża z licznymi złamaniami miednicy i kręgosłupa. Poważne kontuzje spowodowały trudną i bolesną rekonwalescencję. To właśnie wtedy poprosiła o farby i pędzel: zawieszone pod baldachimem lustro pozwoliło artystce przyjrzeć się sobie i zaczęła malować. kreatywny sposób z autoportretów.

Fridę Kahlo i Diego Riverę

Będąc jedną z nielicznych uczennic Krajowej Szkoły Przygotowawczej, Frida już w czasie studiów pasjonuje się dyskursem politycznym. W bardziej dojrzałym wieku zostaje nawet członkinią Meksykańskiej Partii Komunistycznej i Ligi Młodych Komunistów.

To właśnie w okresie studiów Frida po raz pierwszy spotkała się ze słynnym wówczas mistrzem malowanie ścian Diego Rivery. Kahlo często obserwowała Riverę podczas pracy nad muralem „Stworzenie” w szkolnej auli. Niektóre źródła podają, że Frida już wtedy mówiła o swoim pragnieniu urodzenia dziecka od muralisty.

– zachęcał Rivera kreatywna praca Frida, ale połączenie dwojga jasne osobowości był bardzo niestabilny. Bardzo czas Diego i Frida mieszkali osobno, osiedlając się w domach lub mieszkaniach w okolicy. Frida była zdenerwowana licznymi zdradami męża, w szczególności zranił ją związek Diego z jej młodszą siostrą Cristiną. W odpowiedzi na zdradę rodziny Kahlo obcięła swoje słynne czarne loki i uchwyciła żal i ból odczuwany na obrazie „Pamięć (serce)”.

Jednak zmysłowa i pełna pasji artystka miała też romanse na boku. Wśród jej kochanków jest słynny amerykański rzeźbiarz awangardowy Japońskie pochodzenie Isamu Noguchi i komunistyczny uchodźca Leon Trocki, który schronił się w niebieski dom(Casa Azul) autorstwa Fridy w 1937 roku. Kahlo była biseksualna, dlatego znane są także jej romantyczne relacje z kobietami, na przykład z amerykańską artystką popową Josephine Baker.

Pomimo zdrad i romansów po obu stronach Frida i Diego, nawet po rozstaniu w 1939 roku, ponownie się zjednoczyli i pozostali małżonkami aż do śmierci artysty.

Niewierność męża i niemożność urodzenia dziecka są żywo widoczne na płótnach Kahlo. Embriony, owoce i kwiaty ukazane na wielu obrazach Fridy symbolizują właśnie jej niezdolność do posiadania dzieci, co było przyczyną jej skrajnie depresyjnych stanów. I tak obraz „Szpital Henry’ego Forda” przedstawia nagą artystkę i symbole jej niepłodności – płód, kwiat, uszkodzone stawy biodrowe, połączone z nią krwawymi żyłkowatymi nitkami. Na wystawie w Nowym Jorku w 1938 roku obraz ten był prezentowany pod tytułem „Utracone pożądanie”.

Cechy kreatywności

Wyjątkowość obrazów Fridy polega na tym, że wszystkie jej autoportrety nie ograniczają się do przedstawiania jedynie wyglądu. Każde płótno jest bogate w szczegóły z życia artysty: każdy przedstawiony obiekt ma charakter symboliczny. Charakterystyczne jest również to, jak Frida przedstawiła połączenia między obiektami: w większości są to naczynia krwionośne, które zasilają serce.

W każdym autoportrecie znajdują się wskazówki co do znaczenia przedstawianego przedmiotu: sama artystka zawsze wyobrażała sobie siebie poważną, bez cienia uśmiechu na twarzy, ale jej uczucia wyrażane są przez pryzmat percepcji tła, paleta kolorów obiekty otaczające Fridę.

Już w 1932 roku w twórczości Kahlo widać więcej elementów graficznych i surrealistycznych. Sama Frida była obca naciąganym i fantastycznym fabułom: artystka wyrażała na swoich płótnach prawdziwe cierpienie. Związek z tym nurtem był raczej symboliczny, gdyż w malarstwie Fridy można doszukać się wpływów cywilizacji prekolumbijskiej, narodowych motywów i symboli meksykańskich, a także tematyki śmierci. W 1938 roku los zepchnął ją przeciwko twórcy surrealizmu, Andre Bretonowi, o spotkaniu, z którym sama Frida tak rozmawiała: „Nigdy nie myślałam, że jestem surrealistką, dopóki Andre Breton nie przyjechał do Meksyku i nie powiedział mi o tym”. Przed spotkaniem z Bretonem autoportrety Fridy rzadko były postrzegane jako coś wyjątkowego, ale Francuski poeta Na płótnach zobaczyłam surrealistyczne motywy, które pozwoliły oddać emocje artystki i jej niewypowiedziany ból. Dzięki temu spotkaniu odbyła się udana wystawa malarstwa Kahlo w Nowym Jorku.

W 1939 roku, po rozwodzie z Diego Riverą, Frida namalowała jeden z najbardziej wymownych płócien – Dwie Fridy. Obraz przedstawia dwie natury jednej osoby. Jedna Frida jest ubrana Biała sukienka, na którym widać krople krwi kapiące z jej zranionego serca; sukienka drugiej Fridy jest jaśniejsza, a serce nienaruszone. Obie Fridy są połączone naczyniami krwionośnymi, które zasilają oba odsłonięte serca – jest to technika często stosowana przez artystę do przekazu ból serca. Frida w jasnym kolorze stroje narodowe- to jest dokładnie to Meksykańska Frida", który Diego pokochał, oraz wizerunek artysty w stylu wiktoriańskim suknia ślubna to europejska wersja kobiety, którą porzucił Diego. Frida trzyma ją za rękę, podkreślając swoją samotność.

Obrazy Kahlo zapadają w pamięć nie tylko obrazami, ale także jasną, energetyczną paletą. Sama Frida w swoim pamiętniku próbowała wyjaśnić kolory, jakich używała przy tworzeniu swoich obrazów. Zielony kojarzony był więc z dobrem, ciepłe światło, kolor purpurowy magenta kojarzona była z przeszłością Azteków, żółty symbolizował szaleństwo, strach i chorobę, a niebieski symbolizował czystość miłości i energii.

Dziedzictwo Fridy

W 1951 roku, po ponad 30 operacjach, załamany psychicznie i fizycznie artysta potrafił znosić ból tylko dzięki środkom przeciwbólowym. Już wtedy trudno jej było rysować tak jak wcześniej, a Frida zażywała leki wraz z alkoholem. Wcześniej szczegółowe obrazy stały się bardziej rozmyte, pospiesznie rysowane i nieostrożne. Śmierć artysty w 1954 roku, na skutek nadużywania alkoholu i częstych załamań psychicznych, wywołała wiele plotek o samobójstwie.

Ale wraz z jej śmiercią sława Fridy tylko wzrosła, a jej ukochany Błękitny Dom stał się muzeum-galerią obrazów meksykańskich artystów. Ruch feministyczny lat 70. ożywił także zainteresowanie osobowością artystki, wielu postrzegało Fridę jako ikoniczną postać feminizmu. Biografia Fridy Kahlo Haydena Herrery i film Frida z 2002 roku podtrzymują to zainteresowanie.

Autoportrety Fridy Kahlo

Ponad połowa prac Fridy to autoportrety. Zaczęła rysować w wieku 18 lat, po strasznym wypadku. Jej ciało było poważnie połamane: uszkodzony kręgosłup, połamane kości miednicy, obojczyk, żebra, tylko na jednej nodze było jedenaście złamań. Życie Fridy jest wesołe, ale młodej dziewczynie udało się wygrać i, co dziwne, rysunek jej pomógł. Nawet na oddziale szpitalnym ustawiono przed nią duże lustro i Frida się rysowała.

Na prawie wszystkich autoportretach Frida Kahlo przedstawiała siebie jako poważną, ponurą, jakby zamrożoną i zimną, z surową, nieprzeniknioną twarzą, ale wszystkie emocje i przeżycia emocjonalne artystki można wyczuć w otaczających ją szczegółach i postaciach. Każdy z obrazów zawiera uczucia, których Frida doświadczyła w pewnym momencie. Za pomocą autoportretu zdawała się próbować zrozumieć siebie, odkryć siebie wewnętrzny świat pozbyć się szalejących w niej namiętności.

Artysta był niesamowita osoba Z ogromna siła wola, która kocha życie, umie się radować i kochać nieskończenie. pozytywne nastawienie do świata zewnętrznego i zaskakująco subtelne poczucie humoru, które najbardziej ją pociągało różni ludzie. Wielu próbowało dostać się do jej „Błękitnego Domu” ze ścianami w kolorze indygo, aby naładować się optymizmem, który dziewczyna w pełni posiadała.

Frida Kahlo w każdy namalowany przez siebie autoportret wkładała siłę swojej postaci, całą przeżywaną udrękę emocjonalną, ból straty i prawdziwą siłę woli, przy żadnym z nich się nie uśmiecha. Artystka zawsze przedstawia siebie jako surową i poważną. Frida bardzo ciężko i boleśnie zniosła zdradę ukochanego męża Diego Rivery. Autoportrety powstałe w tym okresie są dosłownie przesiąknięte cierpieniem i bólem. Jednak pomimo wszystkich prób losu artysta był w stanie pozostawić po sobie ponad dwieście obrazów, z których każdy jest wyjątkowy.

Frida Kahlo (hiszpański: Magdalena Carmen) Frida Kahlo y Calderun, 6 lipca 1907, Coyoacan – 13 lipca 1954, tamże) – artystka meksykańska Frida Kahlo urodziła się w rodzinie niemieckiego Żyda i Hiszpana amerykańskiego pochodzenia. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie kulawizna pozostała na całe życie, a jej prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długie spódnice). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia zahartowało charakter Fridy.

W wieku 15 lat wstąpiła do „Przygotowawczej” (Krajowej Szkoły Przygotowawczej) z zamiarem studiowania medycyny. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida od razu zyskała wiarygodność tworząc zamkniętą grupę „Kachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często określano jako skandaliczne.

W okresie przygotowawczym odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, w latach 1921–1923 pracował w szkoła przygotowawcza nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku 18 lat Frida uległa poważnemu wypadkowi, w wyniku którego doznała następujących obrażeń: złamania kręgosłupa, złamania obojczyka, złamania żeber, złamania miednicy, jedenastu złamań prawej nogi, zmiażdżenia i zwichnięcia prawej stopy oraz zwichnięcia ramię. Ponadto jej żołądek i macicę zostały przebite metalową poręczą, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały na całe życie. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie opuszczając szpitali miesiącami. Ona, pomimo żarliwego pragnienia, nie mogła zostać matką.

To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.

W 1929 roku Frida Kahlo została żoną Diego Rivery. Obu artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich wspólne burzliwe życie stało się legendą. W latach 30. XX wieku Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym, przemysłowym kraju, uwrażliwił artystę na różnice narodowe.

Od tego czasu Frida szczególnie upodobała sobie meksykańską kulturę ludową, zbierając stare dzieła. sztuka stosowana, nawet w Życie codzienne nosili stroje narodowe.

Wyjazd do Paryża w 1939 roku, gdzie Frida stała się sensacją na tematycznej wystawie sztuki meksykańskiej (jeden z jej obrazów trafił nawet do Luwru), pogłębił poczucie patriotyzmu.

W 1937 r. radziecki przywódca rewolucyjny Leon Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy. Uważa się, że do ich opuszczenia zmusiła go zbyt oczywista pasja do temperamentnego Meksykanina.

„W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego” – lubiła powtarzać Frida. Ostatnia zdrada Rivery – cudzołóstwo z młodszą siostrą Christiną – prawie ją wykończyła. W 1939 roku rozwiedli się. Później Diego wyznaje: "Jesteśmy małżeństwem przez 13 lat i zawsze się kochaliśmy. Frida nauczyła się nawet akceptować moją niewierność, ale nie mogła zrozumieć, dlaczego wybieram te kobiety, które są mnie niegodne, lub te, które są od niej gorsze.. Zakładała, że ​​jestem okrutną ofiarą własne pragnienia. Ale białym kłamstwem jest sądzić, że rozwód położy kres cierpieniom Fridy. Czy nie będzie cierpieć bardziej?”

Frida podziwiała Andre Bretona - uznał jej twórczość za godną jego ulubionego pomysłu - surrealizmu i próbował zwerbować Fridę do armii surrealistów. Zafascynowany meksykańskim życiem codziennym i zręcznymi rzemieślnikami, Breton po powrocie do Paryża zorganizował wystawę All Mexico i zaprosił Fridę Kahlo do udziału. Paryskie snoby, znużone własnymi wynalazkami, bez większego entuzjazmu zwiedzały wystawę rękodzieła, jednak wizerunek Fridy pozostawił głęboki ślad w pamięci bohemy. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, surrealistyczni poeci, a nawet Pablo Picasso, który wydał kolację na cześć Fridy i podarował jej jeden „surrealistyczny” kolczyk – wszyscy docenili wyjątkowość i tajemniczość tej osoby. A słynna Elsa Schiaparelli, miłośniczka wszystkiego, co niezwykłe i szokujące, była tak urzeczona swoim wizerunkiem, że stworzyła sukienkę Madame Rivera. Ale ten szum nie wprowadził Fridy w błąd co do miejsca jej obrazu w oczach wszystkich tych „sukinsynów”. Nie pozwoliła Paryżowi się zaadaptować, pozostała jak zawsze w „nieiluzji”.

Frida pozostała Fridą, nie ulegając pokusom nowych trendów i trendów w modzie. W jej rzeczywistości tylko Diego jest całkowicie realny. „Diego jest wszystkim, wszystkim, co żyje w minutach nie-godzin, nie-kalendarzy i pustych nie-widoków, to on”.

Pobrali się ponownie w 1940 roku, rok po rozwodzie, i pozostali razem aż do jej śmierci.

W latach czterdziestych XX wieku Obrazy Fridy pojawiają się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie jej problemy zdrowotne pogłębiają się. Leki i narkotyki mające na celu zmniejszenie cierpień fizycznych zmieniają jej stan psychiczny, co wyraźnie widać w Dzienniku, który stał się kultowy wśród jej fanów.

Ten niezapomniany występ wstrząsnął fotografami, reporterami, fanami, a także ostatni występ pośmiertny 13 lipca 1954 r., kiedy tłumy fanów przybyły do ​​krematorium, aby pożegnać się z jej ciałem owiniętym sztandarem Meksykańskiej Partii Komunistycznej.

Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia, Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną, ekstrawertyczną naturę, której codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. Będąc chłopczycą (chłopczycą) w młodości, nie straciła zapału późniejsze lata. Kahlo paliła spore ilości alkoholu, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i opowiadała gościom o swoim dzikie imprezy równie nieprzyzwoite żarty.

W twórczości Fridy Kahlo wpływ meksykańskiej sztuki ludowej, kultura cywilizacji prekolumbijskich Ameryki jest bardzo silny. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Jednak pokazuje również wpływ Malarstwo europejskie- we wczesnych pracach wyraźnie przejawiła się pasja Fridy, na przykład Botticellego.

Wydaje się, że ona sama właśnie wyszła z własnego płótna: drobna sylwetka, gładko zaczesane czarne włosy, ciężki warkocz na głowie, zawsze zamknięte, niemal surrealistyczne szerokie brwi, krzykliwy, wręcz wulgarny makijaż, a na dodatek utykanie - żadnego śladu kobiecości i piękna. Nazywała się Frida Kahlo, była niesamowicie brzydka i niesamowicie utalentowana. Frida nie miała Edukacja plastyczna, pracując intuicyjnie, kopiując rzeczywistość, którą widziała samotnie. W arsenale Kahlo znajdują się 142 obrazy, z czego 55 to autoportrety, a dwadzieścia kolejnych to autoportrety w przebraniu.

Urodziła się w 1907 roku w Meksyku, cierpiała w dzieciństwie poważna choroba, w wyniku czego pozostała kulawizna na całe życie, a osiemnaście lat później uległa potwornemu wypadkowi, który wywrócił całe życie artystki do góry nogami. 17 września 1925 roku w Meksyku, na skrzyżowaniu w pobliżu targu w San Juan, tramwaj zderzył się z autobusem, którym jechała Frida. Jeden z żelaznych fragmentów wozu przebił Fridę na wskroś na poziomie miednicy i wyszedł przez pochwę. „Więc straciłam dziewictwo” – powiedziała później, trzymając w zębach wiecznego papierosa.

Dwa lata po zderzeniu tramwaju z autobusem, w którym podróżowała Frida, Kahlo spędziła w łóżku bez najmniejszej nadziei, że kiedykolwiek stanie na nogi – poważna kontuzja kręgosłupa nie pozostawiła dziewczyny żadnych szans. Aby zapomnieć o niekończącym się bólu i tęsknocie, Frida sięgnęła po pędzle i farby. To właśnie wtedy narodziła się w niej pasja do autoportretów. Stało się to z jednego powodu - wyjść na ulicę, aby zobaczyć cokolwiek innego niż ona sama, artystka nie miała możliwości. Leżąc w łóżku i patrząc w specjalnie zamontowane przy poduszce lustro, wciąż na nowo odtwarzała swoją twarz. Kiedyś dzieło młodego samouka zobaczył dość znany wówczas artysta komunistyczny, Diego Rivera. Płótna Fridy podbiły wybitnego mistrza. Od tego momentu los Meksykanina był przesądzony – takim stanie się Diego wieczny towarzysz Frida aż do swojej śmierci i prawdopodobnie przez wiele wieków później. Jak na ironię Rivera, który kiedyś odkrył światu Fridę Kahlo, dziś jest praktycznie zapomniany, a sława Fridy żyje i zdaje się rosnąć z roku na rok.

Pomimo rozczarowującej diagnozy Kahlo mimo to stanęła na nogi, które teraz oprócz kulawizny „ozdabiały” liczne blizny – wydawałoby się, kto patrzyłby na taką piękność? Ale Diego, sam daleki od Apolla, widział w Fridzie coś innego niż ziemskie rysy.

Frida przyszła na ślub niewystrojona, jakby dumna ze swojego nieatrakcyjnego wyglądu. Jej ozdobą był jedynie kwiatek, niedbale wpięty we włosy. Potem pierwszego dnia życie rodzinne Diego pokazał swój bynajmniej anielski charakter. 42-letni nowożeńcy posunąwszy się za daleko z alkoholem, nagle chwycił za pistolet i zaczął z niego strzelać w powietrze. Nawoływania tylko rozzłościły wędrownego artystę. Wydarzyło się to pierwsze skandal rodzinny. Frida poszła do rodziców. To prawda, że ​​kochankowie nadal się spotykali. Nowożeńcy przeprowadzili się do swojego pierwszego mieszkania, a następnie do „Błękitnego Domu”, który później stał się Muzeum Fridy Kahlo, przy Londres Street w Coyaocan, najbardziej artystycznej dzielnicy Meksyku, w której mieszkali przez wiele lat.

Na jednym ze swoich obrazów, na którym jest Frida Jeszcze raz siebie przedstawiła, artystka leży w łóżku, stojąc na górzystej pustyni. Nad łóżkiem zainstalowano nieproporcjonalnie dużą drabinę, podtrzymującą ogromny lejek włożony w usta leżącej kobiety. Lejek jest wypełniony czerwonym mięsem, czaszkami, rybami, przedmiotami niezrozumiałymi, ale odrażającymi. Księżyc ledwo świeci na niebie, a słońce świeci jasno jak pomidor. Obraz nosi tytuł „Bez nadziei”. Przez wszystkie lata spędzone w małżeństwie z Diego, Frida rozmawiała z nim poprzez swoją pracę. Para nie mogła prowadzić innego dialogu – oboje byli strasznie zajęci… miłością. Rivera, pomimo imponującej różnicy wieku (Diego był o dwadzieścia lat starszy od swojej żony), do wartości rodzinne Był więcej niż obojętny - z przyjemnością szedł w lewo, zmieniał kochanki jak rękawiczki. Frida nie pozostawała w tyle za nim – za nią historie miłosne znacznie gorsza od Rivery pod względem ilości, ale lepsza jakościowo: w swoim krótkim życiu Kahlo udało się oczarować Trockiego i nawiązać romans z Artysta hiszpański Jose Bartoli.

Frida Kahlo i Bartoli poznali się w Hiszpanii, gdy ta wracała do zdrowia po kolejnej operacji kręgosłupa. Wracając do Meksyku, zerwała kontakt fizyczny z Bartolim, ale oni sekretny romans kontynuował na odległość. Korespondencja trwała kilka lat i dotyczyła malarstwa artystki, jej zdrowia i relacji z mężem. Ostatnio na aukcji w Nowym Jorku za bajeczne pieniądze sprzedano ponad 100 stron korespondencji miłosnej - wielbiciele Fridy wycenili listy na 137 tysięcy dolarów. „Nie wiem, jak pisać Listy miłosne. Ale chcę powiedzieć, że cała moja istota jest otwarta na Ciebie. Odkąd się w tobie zakochałam, wszystko zostało pomieszane i wypełnione pięknem… miłość jest jak zapach, jak prąd, jak deszcz” – napisała Frida Kahlo w 1946 roku w swoim przemówieniu do Bartoli, który przeprowadził się do Nowego Jorku , uciekając przed horrorem wojna domowa w Hiszpanii.

Do dziś Fridzie przypisuje się inną powieść: z Władimirem Majakowskim. To prawda, że ​​\u200b\u200bwedług historyków wersja możliwej miłości między poetą a artystą jest niewykonalna. Kłopot w tym, że obaj wielcy najprawdopodobniej nigdy się nie spotkali, mimo że ich wspólne zdjęcia krążą po Internecie. Eksperci są pewni, że zdjęcie jest fałszywe. Chociaż biorąc pod uwagę podobieństwo poglądów Fridy i Władimira, a także namiętna natura obojga, można założyć, że gdyby się spotkali, nie byłoby to możliwe bez romansu.

Bez wyjątku wszystkie historie miłosne Fridy owiane są tajemnicą – żadna z nich nie została udowodniona, możemy się tylko domyślać, u kogo genialna Kahlo szukała pocieszenia. Wśród jej kochanków tradycyjnie jest też jedna samotna kobieta – piosenkarka Chavela Vargas. Powodem plotek były szczere zdjęcia dziewcząt, w których ubrała się Frida garnitur męski, zanurzony w ramionach Chaveli. Jednak Diego, który otwarcie zdradzał swoją żonę, nie zwracał uwagi na jej hobby dla kobiet, takie powiązania wydawały mu się niepoważne, czego nie można powiedzieć o relacjach Fridy z mężczyznami. Raz za razem w domu z jasnoniebieskimi ścianami wybuchały płomienie wielkie skandale, za każdym razem kończąc się tym samym: Diego i Frida pogodzili się, zdając sobie sprawę z całkowitej niemożliwości rozstania się ze sobą i wyruszyli w poszukiwaniu nowych miłosne przygody.

Jednak żadne nawet najsilniejsze przywiązanie psychiczne nie jest w stanie oprzeć się naporowi przeszkód zewnętrznych, a małżeństwo Fridy z każdym rokiem stawało się ich coraz bardziej. Ona jest zmęczona. W 1939 roku Kahlo i Rivera oficjalnie się rozwiedli. Już po roku Diego, nagle zdając sobie sprawę ze swojego fatalnego błędu, odnalazł Fridę i oznajmił, że chce się z nią ponownie ożenić. Zgodziła się bez większego namysłu. Prawda postawiła warunki: nie będą mieli stosunki seksualne i będą osobno prowadzić sprawy finansowe. Wspólnie pokryją jedynie wydatki domowe. To takie dziwne akt małżeństwa. Ale Diego był tak szczęśliwy, że odzyskał swoją Fridę, że chętnie podpisał ten dokument.

Przez ostatnie dziesięć lat swojego życia Frida prowadziła pamiętnik, całkowicie zakrywając strony imieniem i rysunkami męża. „Chcę tylko jednego: aby nikt go nie skrzywdził… ​​Gdybym miała zdrowie, oddałabym je całkowicie Diego” – napisała Kahlo na jednym z ostatnie prześcieradła. Przez całe swoje świadome życie, spędzone blisko męża, Frida nie potrafiła wyrazić słowami tego, co czuła do swojego kochanka. Jej miłość zrodziła się i ponownie rozpłynęła na zdjęciach, krzyczała, płakała i nie mogła w żaden sposób wybuchnąć – zawsze brakuje nam słów, aby wszystko opowiedzieć o naszej miłości. Szczęśliwy to ten, któremu wystarczy powiedzieć „kocham cię”, aby być usatysfakcjonowanym.

Krótko przed śmiercią Frida zapisała na kartce to, co prześladowało ją przez wiele lat: „W ślinie, na papierze, w zaćmieniu, we wszystkich liniach, we wszystkich kolorach, we wszystkich dzbankach, w mojej piersi, na zewnątrz, w środku… DIEGO w moich ustach, w moim sercu, w moim szaleństwie, w moim śnie, w bibule, w czubku pióra, w ołówkach, w pejzażach, w jedzeniu, w metalu, w wyobraźni, w chorobach, w witrynach sklepowych w jego sztuczkach, w jego oczach, w jego ustach, w jego kłamstwach.”

Frida zmarła w wieku 47 lat na zapalenie płuc. Po niezliczonych operacjach, wstając po potrójnym złamaniu kręgosłupa, ona, wielka, wyjątkowa Frida, która kochała, kochała, przestała być z powodu przewlekłego przeziębienia we wtorek 13 lipca 1954 roku. Ostatni wpis w jej pamiętniku brzmiał: „Z radością nie mogę się doczekać wyjazdu i mam nadzieję, że nigdy nie wrócę. Frida. Ale ona powraca, za każdym razem, każdego dnia, żyje wśród nas niesamowita, brzydka Frida Kahlo, która o miłości wiedziała wszystko.

Frida Kahlo de Rivera (hiszpański: Frida Kahlo de Rivera) lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (hiszpański: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Meksyk, 6 lipca 1907 - 13 lipca 1954) to meksykańska artystka, najlepsza znana z autoportretów.

Na jej twórczość zauważalny wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridę Kahlo czasami określa się jako sztukę naiwną lub sztukę ludową. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów.

Przez całe życie była w złym stanie zdrowia – od szóstego roku życia cierpiała na polio, a także przeszła poważną chorobę wypadek samochodowy V adolescencja, po czym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły ​​na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za malarza Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partia komunistyczna.

Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacan na przedmieściach Meksyku (później zmieniła rok urodzenia na 1910 – rok Meksykańska rewolucja). Jej ojcem był fotograf Guillermo Kahlo, pochodzący z Niemiec. Według szeroko rozpowszechnionej wersji, opartej na twierdzeniach Fridy, tak było Pochodzenie żydowskie jednak, jak wynika z późniejszych badań, pochodził z niemieckiej rodziny luterańskiej, której korzenie sięgają XVI wieku. Matka Fridy, Matylda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie kulawizna pozostała na całe życie, a jej prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia zahartowało charakter Fridy.

Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat wstąpiła do „Przygotowawczego” (Krajowej Szkoły Przygotowawczej), jednego z najlepsze szkoły Meksyk studiuje medycynę. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 kobiet. Frida od razu zyskała wiarygodność tworząc zamkniętą grupę „Kachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często określano jako skandaliczne.

W Szkole Przygotowawczej odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Frida uległa ciężkiemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójne złamanie kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamanie obojczyka, połamane żebra, potrójne złamanie miednicy, jedenaście złamań kości prawej nogi, zmiażdżona i zwichnięta prawa stopa i zwichnięty bark. Ponadto jej brzuch i macicę przebito metalowymi barierkami. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały na całe życie. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie opuszczając szpitali miesiącami.

To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.

W 1928 wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. W 1929 roku Diego Rivera poślubił Fridę. Ona miała 22 lata, on 43. Małżonków połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich wspólne burzliwe życie stało się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego”. W latach trzydziestych Frida przez jakiś czas mieszkała w Stanach Zjednoczonych, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym, przemysłowym kraju, sprawił, że mocniej odczuła różnice narodowościowe.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →