Dlaczego Gorki zwraca się ku romantyzmowi. Życie pisarza. Czym jest rewolucyjny romantyzm

11.04.2019

ROMANTYZM W TWÓRCZOŚCI M. GORKIEGO

Wstęp

1. ścieżka życia pisarz

2. Romantyzm M. Gorki

3. Opowieści Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”

4. Duch romantyzmu w opowiadaniu „Czelkasz” i „Pieśń sokoła”

5. „Pieśń Petrela”

6. Transformacja tradycja romantyczna w kreatywności różni mistrzowie

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

Maksym Gorki (Aleksiej Maksimowicz Peszkow, 1868–1936) to jedna z najważniejszych postaci kultury światowej naszego stulecia, a jednocześnie jedna z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych. W Ostatnia dekada próbowano „wyrzucić dzieło Gorkiego ze statku nowoczesności”. Nie zapominajmy jednak, że na początku stulecia próbowano zrobić to samo z Puszkinem i Tołstojem...

Być może tylko Gorkiemu udało się w swojej twórczości odzwierciedlić historię, życie i kulturę Rosji pierwszej tercji XX wieku w iście epickiej skali. Dotyczy to nie tylko jego prozy i dramatu, ale także wspomnień. Przede wszystkim – do „Notatek z pamiętnika”, które w oryginale nosiły tytuł „Księga narodu rosyjskiego, jakim ich znałem”; do sławnego portrety literackie Czechow, Lew Tołstoj, Korolenko, Leonid Andriejew, Siergiej Jesienin, Sawwa Morozow, a także „ przedwczesne myśli» - kronika czasów Rewolucja październikowa, w którym Gorki dał wyjątkową gamę rosyjskich postaci - od intelektualistów po filozofujących włóczęgów, od rewolucjonistów po zagorzałych monarchistów.

Wczesne prace A.M. Gorkiego cechuje wpływ romantyzmu. W dziedzictwie każdego pisarza coś może się podobać, a coś nie. Jeden pozostawi Cię obojętnym, a drugi zachwyci. Jest to tym bardziej prawdziwe w przypadku ogromnej i różnorodnej pracy A.M. Gorki. Jego wczesne dzieła – romantyczne pieśni i legendy – pozostawiają wrażenie kontaktu z prawdziwym talentem. Bohaterowie tych historii są piękni. I nie tylko na zewnątrz - odrzucają nieszczęsny los służenia rzeczom i pieniądzom, ich życie ma wysoki sens.

Bohaterowie wczesnych dzieł A.M. Gorki są odważni i bezinteresowni („Pieśń sokoła”, legenda Danko), wychwalają aktywność, zdolność do działania (obrazy Sokoła, Petrela, Danko).

Jedno z najbardziej uderzających wczesnych dzieł A.M. Gorkiego to historia „Stara kobieta Izergil” (1894). Opowieść została napisana przy użyciu ulubionej formy kadru pisarza: legendy o Larrze, historii życia Izergila, legendy o Danko. Trzy części opowieści łączy główna idea – chęć identyfikacji prawdziwa wartość osobowość człowieka.

W 1895 roku Gorki napisał „Pieśń sokoła”. Na kontrastujących obrazach Uża i Sokoła ucieleśnione są dwie formy życia: gnicie i spalanie. Aby wyraźniej pokazać odwagę wojownika, autor zestawia Sokoła z adaptującym się Użem, którego dusza gnije w burżuazyjnym samozadowoleniu. Gorki wydaje bezlitosny werdykt w sprawie dobrobytu filistynów: „Urodzony, by pełzać, nie potrafi latać”. W tym utworze Gorki śpiewa piosenkę „ku szaleństwu odważnych”, twierdząc, że jest to „mądrość życia”.

Gorki wierzył, że wraz z organizacją „zdrowego ludu pracującego - demokracji” zostanie ustanowiona szczególna kultura duchowa, w ramach której „życie stanie się radością, muzyką; praca jest przyjemnością. Dlatego na początku XX wieku bardzo częste są wyznania pisarza na temat szczęścia „życia na ziemi”, gdzie „ nowe życie w nowym stuleciu.”

Taki romantyczny nastrój epoki wyraził „Pieśń Petrela” (1901). W tej pracy osoba, która obala zastygły świat, została ukazana za pomocą romantycznych środków. Na obrazie „dumnego ptaka” wszystko drogi autorowi przejawy uczuć: odwaga, siła, ognista pasja, wiara w zwycięstwo nad skromnym i nudnym życiem. Petrel łączy w sobie naprawdę niespotykane zdolności: wznieść się w górę, „przebić” ciemność, wezwać burzę i cieszyć się nią, zobaczyć słońce za chmurami. A sama burza jest jak ich realizacja.

Wszędzie i zawsze A.M. Gorki dążył do odrodzenia tych fundamentów z natury istota ludzka. We wczesnych romantycznych dziełach Gorkiego przebudzenie jest osadzone i uchwycone ludzka dusza- najpiękniejsza rzecz, którą pisarz zawsze czcił.

1. Droga życiowa pisarza

Urodzony 28 marca 1868 w Niżnym Nowogrodzie. W wieku 11 lat został sierotą i do 1888 roku mieszkał u krewnych w Kazaniu. Próbował wielu zawodów: był kucharzem na parowcu, pracował w warsztacie malowania ikon, majster. W 1888 r. opuścił Kazań i udał się do wsi Krasnowidowo, gdzie zajmował się propagandą idei rewolucyjnych. Pierwsze opowiadanie Maksyma Gorkiego, Makar Chudra, zostało opublikowane w 1892 roku w gazecie Kavkaz. W 1898 roku ukazał się zbiór Esejów i opowiadań, a rok później ukazała się jego pierwsza powieść Foma Gordeev. W 1901 Gorki został wydalony Niżny Nowogród w Arzamas.

Nieco później rozpoczęła się współpraca pisarza z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Teatr wystawiał sztuki „Na dnie” (1902), „Drobnomieszczańskie” (1901) i inne. Wiersz „Człowiek” (1903), sztuki „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „Dwóch barbarzyńców” (1905) należą do tego samego okresu. Gorki staje się aktywnym członkiem Moskiewskiego Środowiska Literackiego, bierze udział w tworzeniu zbiorów Towarzystwa Wiedzy. W 1905 r. Gorki został aresztowany i zaraz po zwolnieniu wyjechał za granicę. Od 1906 do 1913 roku Gorki mieszkał na Capri. W 1907 roku w Ameryce ukazała się powieść „Matka”.

Sztuki „Ostatni” (1908), „Vassa Zheleznova” (1910), opowiadania „Lato” (1909) i „Miasto Okurowa” (1909), powieść „Życie Matveya Kozhemyakina” (1911) stworzony na Capri. W 1913 r. Gorki wrócił do Rosji, a w 1915 r. zaczął wydawać czasopismo „Kronika”. Po rewolucji pracował w wydawnictwie „ literatura światowa».

W 1921 r. Gorki ponownie wyjechał za granicę. Na początku lat dwudziestych ukończył trylogię „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”, napisał powieść „Sprawa Artamonowa” i rozpoczął pracę nad powieścią „Życie Klima Samgina”. W 1931 Gorki wrócił do ZSRR. Zmarł 18 czerwca 1936 we wsi Gorki.

Pozycji romantycznej, przy całym jej pięknie i wzniosłości, zaprzecza bohater autobiograficzny. Rzeczywiście, bohater autobiograficzny jest jedynym realistycznym obrazem na początku romantyczne historie Gorki. Ale czy twórczość Gorkiego wiąże się wyłącznie z romantyzmem? Kiedy pisarz przyniósł Korolenko opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, powiedział: „Jakaś dziwna rzecz. To jest romantyzm i od dawna ...

Stać się człowiekiem, po przejściu świadomości niesprawiedliwości życia, naroście klasowego poczucia rozgraniczenia z „obcymi” i solidarności z „swoimi”. A Paweł Własow jest jednym z wielu, którzy weszli na ścieżkę kreatywności społecznej. W powieści można wyróżnić trzy kamienie milowe na tej drodze: „historia” z bagiennym groszem, która ujawniła spontaniczny bunt przeciwko producentowi, który nakazał potrącić „grosz” z pensji robotników za drenaż…

Wpływ na powstanie Maksyma Gorkiego. 2. Podkreśl tradycje, z których korzysta Gorki w swoich wczesna praca. 3. Analizuj wczesne prace Maksym Gorki, biorąc pod uwagę zidentyfikowane tradycje literatury rosyjskiej. Metody badawcze: biograficzne, historyczne i funkcjonalne. Praktyczne znaczenie: wyniki badań na dany temat można wykorzystać w ...

Był prekursorem wielu estetyk mieszczańsko-szlacheckich kierunki artystyczne XIX – początek XX wieku Nurty dekadenckie – symbolika, „modernizm” itp., wyniosły na tarczę teorię i praktykę reakcyjnego romantyzmu i kultywowały swego rodzaju „neoromantyzm”, który miał w zasadzie niezwykle dekadencki, antyrealistyczny charakter. cechy romantyczne lub wpływy wpłynęły na pracę prawie wszystkich ...

Pod koniec lat 90. XIX w. czytelnika zaskoczyło pojawienie się trzech tomów Esejów i opowiadań nowego pisarza, M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – tak powszechnie oceniano nowego pisarza i jego książki.
Rosnące niezadowolenie społeczne i oczekiwanie na drastyczne zmiany spowodowały wzrost tendencje romantyczne w literaturze. Tendencje te szczególnie wyraźnie znalazły odzwierciedlenie w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowiadaniach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra” oraz w rewolucyjnych pieśniach. Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie są marzeniem Gorkiego. Taki bohater miał „wzmacniać w człowieku wolę życia, budzić w nim bunt przeciw rzeczywistości, przeciw jakiemukolwiek jej uciskowi”.
Centralny sposób romantyczne dzieła Gorkiego wczesny okres jest obraz bohaterski człowiek gotowi na bezinteresowny wyczyn w imię dobra ludu. Ogromne znaczenie w ujawnieniu tego obrazu ma historia „Stara kobieta Izergil”, napisana w 1895 roku. Na obraz Danko Gorki przedstawił humanistyczną ideę człowieka, który całą swoją siłę poświęca służbie ludziom. Danko to „młody przystojny mężczyzna”, odważny i zdecydowany. Aby poprowadzić swój lud do światła i szczęścia, Danko poświęca się. On kocha ludzi. I wtedy w jego młodym i żarliwym sercu zapłonął ogień pragnienia, aby ich ocalić, wyprowadzić z ciemności. „Co zrobię dla ludzi!?” - silniejszy niż grzmot krzyknął Danko. I nagle rozdarł rękoma klatkę piersiową i wyrwał z niej serce i uniósł je wysoko nad głowę. „Oświetlając drogę ludziom jasne światło swoim płonącym sercem Danko odważnie poprowadził ich naprzód. I ciemność została pokonana. „Dumny śmiałek Danko rzucił okiem przed siebie na rozległy step, - rzucił radosne spojrzenie na wolną ziemię i śmiał się dumnie. A potem upadł i umarł”. Danko umiera, gaśnie jego dzielne serce, ale obraz młody bohaterżywy jak obraz bohatera-wyzwoliciela. „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny” – mówi stara Izergil. Pomysł wyczynu, wzniosłego i uszlachetniającego, Gorki zainwestował w swoją słynną „Pieśń sokoła”, napisaną w 1895 roku. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludu: „Och, gdybym tylko mógł wznieść się do nieba!… Przycisnąłbym wroga… do ran klatki piersiowej i… udławiłby się moimi krew! Och, szczęście bitwy! ..” pogarda dla śmierci, odwaga, nienawiść do wroga. Na obrazie Sokoła Gorki śpiewa o „szaleństwie odważnych”. „Szaleństwo, odwaga - oto mądrość życia! Och, dzielny Sokole. Wykrwawiłeś się w walce z wrogami. Ale przyjdzie czas - a krople twojej gorącej krwi, jak iskry, rozbłysną w ciemnościach życia i wiele odważnych serc zapłonie szalonym pragnieniem wolności, światła!”
W 1901 roku Gorki napisał „Pieśń o petrelu”, w której z niezwykłą siłą wyraził swoje złe przeczucia dotyczące rosnącej rewolucji. Gorki śpiewał o zbliżającej się, niewątpliwej rewolucyjnej burzy: "Burza! Wkrótce uderzy burza! Ten odważny Petrel dumnie leci pomiędzy błyskawicami nad ryczącym morzem, po czym prorok zwycięstwa krzyczy: "Niech burza uderzy mocniej!"
Petrel jest uosobieniem bohaterstwa. Kontrastuje to z głupim pingwinem, nurami i mewami, które jęczą i pędzą przed burzą: „Tylko dumny Petrel leci śmiało i swobodnie nad wściekłym, ryczącym morzem”. Magazyn „Life”, w którym ukazała się ta piosenka, został zamknięty.
Współczesny Gorkiemu A. Bogdanowicz napisał: „Z większości esejów Gorkiego emanuje ten swobodny oddech stepu i morza; .

Gorki wszedł do literatury pod koniec lat 90. XIX wieku jako piosenkarz jasne osobowości I mocne charaktery. Było to coś nowego i niezwykłego dla literatury tamtych czasów. Romantyzm znalazł odzwierciedlenie w twórczości młodego Gorkiego, zwłaszcza w takich opowiadaniach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra” oraz w rewolucyjnych pieśniach. Bohaterami tych prac są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. To oni reprezentują ideał Gorkiego.

Centralnym obrazem romantycznych dzieł wczesnych dzieł Gorkiego jest obraz odważny człowiek gotowi na bezinteresowne wyczyny w imieniu ludu. Duże znaczenie w odkrywaniu ideału młody pisarz ma opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, napisane w 1895 roku. Na obrazie Danko Gorki pokazał człowieka, który całkowicie oddaje się służbie ludowi. Danko to „młody przystojny mężczyzna”, odważny i zdecydowany. Aby wyprowadzić swój lud z ciemności, Danko poświęca się. Poświęca się, bo kocha ludzi. Naprawdę chciał ich ocalić, wyprowadzić z ciemności. „Co zrobię dla ludzi?!” Danko krzyknął głośniej niż grzmot. I nagle rozdarł rękami pierś i wyrwał z niej serce i uniósł je wysoko nad głowę.

Danko sercem oświetlał ludziom drogę, szedł i niczego się nie bał. I ciemność została pokonana. „Dumny śmiałek Danko rzucił spojrzenie przed siebie na rozległy step”, rzucił radosne spojrzenie na wolną krainę i zaśmiał się dumnie. A potem upadł i umarł.” Danko umiera, ale jego wizerunek pozostaje w legendzie jako wizerunek bohatera-wyzwoliciela. „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny” – podsumowuje Gorki.

Pisarz rozwinął ideę wzniosłego wyczynu w dziele „Pieśń sokoła”, napisanym w 1895 roku. Sokół jest symbolem wojownika, dla którego walka jest znaczeniem życia: „Och, gdybym tylko mógł wznieść się do nieba!..Przycisnąłbym wroga…do ran klatki piersiowej i… udławiłby się moją krwią! O szczęściu bitwy! ..” Sokół ma takie cechy, jak pogarda dla śmierci, odwaga, nienawiść do wroga. Na obrazie dumnego ptaka Gorki śpiewa o „szaleństwie odważnych”. „Szaleństwo, odwaga – oto mądrość życia! O, odważny Sokole! Wykrwawiłeś się w walce ze swoimi wrogami. Ale przyjdzie czas - i krople waszej gorącej krwi, jak iskry, rozbłysną w ciemnościach życia, a wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności, światła!

W 1901 roku Gorki kontynuował swoją ulubioną ideę bohaterskiej walki i napisał „Pieśń Petrela”. Z wielką siłą wyraził swoje przeczucie nadchodzącej burzy - rewolucji. Petrel jest ucieleśnieniem bohaterstwa i buntu. Jest przeciwieństwem głupiego pingwina, nurów i mew, które jęczą i boją się burzy: „Tylko dumny Petrel śmiało i swobodnie leci nad ryczącym wściekłym morzem”.

Jednak ideał wczesnego Gorkiego jest oderwany od rzeczywistości. Dla pisarza ważne było aktywne wezwanie do działania, do walki. Romantyczni bohaterowie Gorkiego są pozbawieni życia i nie mogliby istnieć w normalnych warunkach. Zarówno Sokół, jak i Petrel szukają wroga, bez wroga ich życie nie ma sensu. O bohaterach wczesnych dzieł Gorkiego można powiedzieć słowami Lermontowa: „A on zbuntowany prosi o burze / Jakby w burzach był pokój”.

Pod koniec lat 90. XIX wieku czytelnik był zdumiony pojawieniem się trzech tomów „Esejów i opowiadań” nowego pisarza. „Wielki i oryginalny talent” – taka była ogólna opinia o nowym pisarzu i jego książkach. Rosnące niezadowolenie społeczne i oczekiwanie na zdecydowane zmiany spowodowały wzrost tendencji romantycznych w literaturze. Tendencje te szczególnie wyraźnie znalazły odzwierciedlenie w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowiadaniach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra” oraz w rewolucyjnych pieśniach.

Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie są marzeniem Gorkiego. Taki bohater miał „wzmacniać w człowieku wolę życia, budzić w nim bunt przeciw rzeczywistości, przeciw jakiemukolwiek jej uciskowi”. Centralnym obrazem romantycznych dzieł Gorkiego z wczesnego okresu jest obraz bohaterskiego człowieka, gotowego do bezinteresownego wyczynu w imię dobra ludu. Ogromne znaczenie w ukazaniu tego obrazu ma opowieść „Stara kobieta Izergil”, napisana w 1895 roku. Na obraz Danko Gorki przedstawił humanistyczną ideę człowieka, który całą swoją siłę poświęca służbie ludziom. Danko to „młody przystojny mężczyzna”, odważny i zdecydowany. Aby poprowadzić swój lud do światła i szczęścia, Danko poświęca się. On kocha ludzi. I wtedy w jego młodym i żarliwym sercu zapłonął ogień pragnienia, aby ich ocalić, wyprowadzić z ciemności. „Co zrobię dla ludzi!?” Danko krzyknął głośniej niż grzmot. I nagle rozdarł rękami pierś i wyrwał z niej serce i uniósł je wysoko nad głowę. Oświetlając drogę ludziom jasnym światłem swego płonącego serca, Danko odważnie prowadził ich naprzód.

I ciemność została pokonana. „Dumny śmiałek Danko rzucił okiem przed siebie na rozległy step, rzucił radosne spojrzenie na wolną krainę i zaśmiał się dumnie. A potem upadł i umarł.” Danko umiera, gaśnie jego waleczne serce, ale obraz młodego bohatera jest żywy, podobnie jak obraz bohatera-wyzwoliciela. „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny” – mówi stara Izergil. Pomysł wyczynu, wzniosłego i uszlachetniającego, Gorki zainwestował w swoją słynną „Pieśń sokoła”, napisaną w 1895 roku. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi: „Och, gdybym choć raz mógł wznieść się w niebo! .. Przycisnąłbym wroga… do ran klatki piersiowej i… on zakrztusiłby się moją krwią! O szczęściu bitwy! ..” Pogarda dla śmierci, odwaga, nienawiść do wroga są nieodłączne od Sokoła. Na obrazie Sokoła Gorki śpiewa o „szaleństwie odważnych”. „Szaleństwo, odwaga – oto mądrość życia! O, odważny Sokole.

Wykrwawiłeś się w walce ze swoimi wrogami. Ale przyjdzie czas i krople waszej gorącej krwi niczym iskry rozbłysną w ciemnościach życia i wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności, światła!” W 1901 roku Gorki napisał „Pieśń o petrelu”, w której z niezwykłą siłą wyraził swoje złe przeczucia dotyczące rosnącej rewolucji. Gorki śpiewał o zbliżającej się, niezaprzeczalnej burzy rewolucyjnej: „Burza! Wkrótce nadejdzie burza! Ten odważny Petrel dumnie leci między piorunami nad wściekłym, ryczącym morzem, a wtedy prorok zwycięstwa krzyczy: „Niech burza zerwie się mocniej!” Petrel jest ucieleśnieniem bohaterstwa.

Kontrastuje się go z głupim pingwinem, nurami i mewami, które jęczą i pędzą przed burzą: „Tylko dumny Petrel leci śmiało i swobodnie nad wściekłym, ryczącym morzem”. Magazyn „Life”, w którym ukazała się ta piosenka, został zamknięty. Współczesny Gorkiemu A. Bogdanowicz napisał: „Z większości esejów Gorkiego, tym swobodnym oddechem stepu i morza oddycha, odczuwa się nastrój wesoły, coś niezależnego i dumnego, w czym różnią się one ostro od esejów innych autorów dotyczących tego samego świecie biedy i odrzucenia”.

2. Romantyzm M. Gorki

Pod koniec lat 90. czytelnika zaskoczyło pojawienie się trzech tomów Esejów i opowiadań nowego pisarza, M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – tak powszechnie oceniano nowego pisarza i jego książki.

Rosnące niezadowolenie społeczne i oczekiwanie na zdecydowane zmiany spowodowały wzrost tendencji romantycznych w literaturze. Tendencje te szczególnie wyraźnie znalazły odzwierciedlenie w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowiadaniach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra” oraz w rewolucyjnych pieśniach. Bohaterami tych historii są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie są marzeniem Gorkiego. Taki bohater miał „wzmacniać w człowieku wolę życia, budzić w nim bunt przeciw rzeczywistości, przeciw jakiemukolwiek jej uciskowi”.

Centralnym obrazem romantycznych dzieł Gorkiego z wczesnego okresu jest obraz bohatera gotowego na wyczyn w imię dobra ludu. Ogromne znaczenie w ujawnieniu tego obrazu ma historia „Stara kobieta Izergil”, napisana w 1895 roku. Na obraz Danko Gorki przedstawił humanistyczną ideę człowieka, który całą swoją siłę poświęca służbie ludziom.

Danko to „młody przystojny mężczyzna”, odważny i zdecydowany. Aby poprowadzić swój lud do światła i szczęścia, Danko poświęca się. On kocha ludzi. I wtedy w jego młodym i żarliwym sercu zapłonął ogień pragnienia, aby ich ocalić, wyprowadzić z ciemności.

„Co zrobię dla ludzi!?” Danko krzyknął głośniej niż grzmot. I nagle rozdarł rękami pierś, wyrwał z niej serce i uniósł je wysoko nad głowę. Oświetlając drogę ludziom jasnym światłem swego płonącego serca, Danko odważnie prowadził ich naprzód. I ciemność została pokonana. „Dumny śmiałek Danko rzucił okiem przed siebie na rozległy step, rzucił radosne spojrzenie na wolną krainę i zaśmiał się dumnie. A potem upadł i umarł.” Danko umiera, gaśnie jego waleczne serce, ale obraz młodego bohatera żyje jako obraz bohatera-wyzwoliciela. „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyn” – mówi stara Izergil.

Pomysł wyczynu, wzniosłego i uszlachetniającego, Gorki zainwestował w swoją słynną „Pieśń sokoła”, napisaną w 1895 roku. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi: „Och, żeby choć raz wznieść się w niebo!. Przycisnęłabym wroga...do ran klatki piersiowej i...by udławił się moją krwią! Och, szczęście bitwy!

Sokoła cechuje pogarda dla śmierci, odwaga, nienawiść do wroga. Na obrazie Sokoła Gorki śpiewa o „szaleństwie odważnych”. „Szaleństwo, odwaga – oto mądrość życia! Och, dzielny Sokole, wykrwawiłeś się na śmierć w walce ze swoimi wrogami. Ale przyjdzie czas - a krople waszej gorącej krwi, jak iskry, rozbłysną w ciemnościach życia i rozświetlą wiele odważnych serc szalonym pragnieniem wolności, światła!

W 1901 roku Gorki napisał „Pieśń o petrelu”, w której z niezwykłą siłą wyraził swoje złe przeczucia dotyczące rosnącej rewolucji. Gorki śpiewał o nieuchronnej, niewątpliwej burzy rewolucyjnej: „Burza! Wkrótce nadejdzie burza! Ten odważny Petrel dumnie przelatuje między błyskawicami nad ryczącym wściekłym morzem, po czym prorok zwycięstwa krzyczy: „Niech burza zerwie się mocniej!” Petrel jest uosobieniem bohaterstwa. Kontrastuje to z głupim pingwinem, nurami i mewami, które jęczą i pędzą przed burzą: „Tylko dumny Petrel leci śmiało i swobodnie nad wściekłym, ryczącym morzem”. Magazyn „Life”, w którym ukazała się ta piosenka, został zamknięty.

Współczesny Gorkiemu A. Bogdanowicz napisał: „Większość esejów Gorkiego oddycha tym swobodnym oddechem stepu i morza, odczuwa się pogodny nastrój, coś niezależnego i dumnego, co odróżnia je ostro od esejów innych autorów dotyczących tego samego świata bieda i odrzucenie”.

Inne opowiadania tego samego rodzaju: Malva (1897), gdzie Malva jest żeńską hipostazą Czelkasza, oraz Mój Towarzysz (1896) jest najlepszą z tej serii pod względem wykreowanej postaci. Prymitywny i niemoralny gruziński książę Shakro, z którym narrator wędruje z Odessy do Tyflisu, to istota naprawdę niezwykła, godna stanięcia obok najlepszych szkiców postaci Gorkiego. W tej historii nie ma ani kropli idealizacji Shakro, choć widać, że „artystyczna sympatia” autora jest całkowicie po jego stronie. Wielu wielbicieli przekonało wczesnego Gorkiego do jego sposobu „opisywania natury”.

Typowym przykładem takiego podejścia są początki Malwy pierwszy sławny akapit składający się z dwóch słów: „Morze się roześmiało”. Ale trzeba przyznać, że dziś te opisy straciły na świeżości i przestały zadziwiać. Około 1897 roku zaczyna przeważać realizm: w Byli ludzie(1897) dominuje realizm i bohaterskie czyny Kapitan Kuvalda nie jest w stanie rozproszyć nudnej atmosfery miejsca akcji.

3. Opowieści Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”

dzieło Gorkiego etap początkowy nosi silne piętno nowości ruch literacki- tak zwany romantyzm rewolucyjny. Idee filozoficzne początkujący utalentowany pisarz, pasja, emocjonalność jego prozy, nowe podejście do osoby ostro różniła się zarówno od prozy naturalistycznej, która poszła w drobny, codzienny realizm i wybrała jako temat beznadziejną nudę ludzka egzystencja oraz z estetycznego podejścia do literatury i życia, które wartość dostrzegało jedynie w „wyrafinowanych” emocjach, postaciach i słowach.

Dla młodych są dwa najważniejsze składniki życia, dwa wektory istnienia. To jest miłość i wolność. W opowiadaniach Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil” miłość i wolność stają się tematem opowieści głównych bohaterów. Odkrycie fabuły Gorkiego, że starość opowiada o młodości i miłości, pozwala nam dać perspektywę, punkt widzenia młodego człowieka, który żyje miłością i poświęca dla niej wszystko, oraz osoby, która przeżyła swoje życie, która wiele widziała i potrafi zrozumieć, co jest naprawdę ważne, co pozostaje na końcu długiej podróży.

Bohaterowie dwóch przypowieści opowiedzianych przez staruszkę Izergil są całkowitym przeciwieństwem. Danko jest przykładem miłości-poświęcenia, obdarzania miłością. Nie może żyć, oddzielając się od swojego plemienia, ludzi, czuje się nieszczęśliwy i nie wolny, jeśli ludzie nie są wolni i nieszczęśliwi. Czysta ofiarna miłość i chęć osiągnięć były charakterystyczne dla romantycznych rewolucjonistów, którzy marzyli o śmierci za uniwersalne ideały, nie wyobrażali sobie życia bez poświęceń, nie mieli nadziei i nie chcieli dożyć starości. Danko daje serce, które oświetla drogę ludziom.

To dość prosty symbol: tylko czysty, pełen miłości i altruizmem, serce może stać się latarnią morską i tylko bezinteresowna ofiara pomoże uwolnić ludzi. Tragedia przypowieści polega na tym, że ludzie zapominają o tych, którzy się dla nich poświęcili. Są niewdzięczni, ale doskonale zdają sobie z tego sprawę, Danko nie zastanawia się nad znaczeniem swojego poświęcenia, nie oczekuje uznania, nagród. Gorki polemizuje z oficjalną kościelną koncepcją zasługi, w której człowiek czyni dobre uczynki, wiedząc z góry, że zostanie nagrodzony. Pisarz podaje odwrotny przykład: nagrodą za wyczyn jest sam wyczyn i szczęście ludzi, dla których jest on dokonany.

Syn orła jest całkowitym przeciwieństwem Danko. Larra jest singielką. Jest dumny i narcystyczny, szczerze uważa się za lepszego, lepszego od innych ludzi. Budzi obrzydzenie, ale i litość. Przecież Larra nikogo nie oszukuje, nie udaje, że potrafi kochać. Niestety takich osób jest wielu, chociaż ich istota nie jest tak wyraźnie przejawiona prawdziwe życie. Dla nich miłość i zainteresowanie sprowadzają się jedynie do posiadania. Jeśli nie można go posiadać, należy go zniszczyć. Po zabiciu dziewczyny Larra z cyniczną szczerością mówi, że zrobił to, bo nie mógł jej posiadać. I dodaje, że jego zdaniem ludzie tylko udają, że kochają i przestrzegają norm moralnych. Przecież natura dała im tylko swoje ciało jako własność, a oni są właścicielami zarówno zwierząt, jak i rzeczy.

Larra jest przebiegła i potrafi mówić, ale to oszustwo. Pomija fakt, że człowiek zawsze płaci za posiadanie pieniędzy, pracy, czasu, ale ostatecznie za życie przeżywane w ten, a nie inny sposób. Dlatego tak zwana prawda Larry staje się powodem jego odrzucenia. Plemię wypędza odstępcę, mówiąc: gardzisz nami, jesteś lepszy - cóż, żyj samotnie, jeśli jesteśmy niegodni ciebie. Ale samotność staje się niekończącą się torturą. Larra rozumie, że cała jego filozofia była tylko pozą, że nawet aby uważać się za lepszego od innych i być z siebie dumnym, nadal potrzebni są inni. Nie można podziwiać siebie samego, a wszyscy jesteśmy zdani na ocenę i uznanie ze strony społeczeństwa.

Wolność i miłość są tematem przypowieści o Raddzie i Loiko. W niewoli nie ma miłości, a w oszukiwaniu samego siebie nie ma prawdziwych uczuć. Bohaterowie kochają się, ale wolność jest dla nich przede wszystkim. Wolność Gorkiego to nie bezprawni wolni ludzie, ale umiejętność zachowania swojej istoty, swojego „ja”, czyli człowieczeństwa, bez którego nie może być ani miłości, ani życia.

Romantyzm wczesne historie Gorkiego, jego bohaterskie ideały są zawsze bliskie i zrozumiałe młodzieży, będą kochane i będą inspirować coraz większe pokolenia czytelników do poszukiwania prawdy i bohaterstwa.

Fuzja romantyzmu i realizmu, od której zaczął swoje kreatywny sposób M. Gorkiego, był nowym postępowym krokiem w rozwoju literatury rosyjskiej. Pierwszy jasna praca z którym Gorki związał się z literaturą, był Makar Chudra.

Opowiadanie uderza bogactwem i głębią zawartych w nim myśli: gloryfikacji wolności, piękna i radości życia. Argumenty starego Cygana na temat życia uderzają głębią i prostotą jednocześnie: „Czy ty sam nie jesteś życiem? Inni ludzie żyją bez Ciebie i będą żyć bez Ciebie. Czy uważasz, że ktoś Cię potrzebuje? Nie jesteś chlebem, nie kijem i nikt Cię nie potrzebuje…”

„Jedyną wartością na ziemi jest wolność, warto dla niej żyć i umierać” – tak myślą bohaterowie tej historii. Żadne skarby świata nie zastąpią wolności człowieka. W tej historii autor nakreślił dotychczas jedynie wspaniały romantyczny impuls człowieka ku wolności. To cel sam w sobie, bohaterowie nie wiedzą, co z tym zrobić, do czego to wykorzystać.

W tej historii są wspaniałe fragmenty i momenty, gdy stary żołnierz Danilo przekonuje, że „tylko patelnie sprzedają wszystko, od świń po sumienie, a ja walczyłem z Kossuthem i niczym nie handluję!”, Or Rada odpowiedź na propozycję patelni: ...gdyby orzeł dobrowolnie wszedł do gniazda kruka, czym by się stał?

Figuratywna i żywa mowa bohaterów, piękna południowa przyroda, przeciwko której toczy się akcja, ale jak dotąd nie ma określonego celu dla bohaterów, dla których tak bardzo szanują swoją wolność osobistą. Jest to raczej indywidualizm, dumny kaprys każdego, niż godność charakteru.

Młody Gorki „zamachał się”, pokazał piękno i siłę wolny człowiek, ale nadal nie wie, gdzie go zastosować, aby nie umarł bezsensownie. Mianowicie ci bohaterowie umierają pięknie i na próżno: Rada i Loiko, którzy marzą o miłości i widzą w niej tylko kajdany i łańcuchy, a nie szansę na znalezienie szczęścia i spokoju. „Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham ciebie. Poza tym kocham wolność! Will, Loiko, kocham bardziej niż was.

A bez ciebie nie mogę żyć, jak ty możesz nie żyć beze mnie… ”Tutaj każdy z bohaterów chce udowodnić swoją wyższość, prawo do prymatu i supremacji. Nie ma tu miłości, ale raczej gra ambicji, która kończy się zgodnie ze wszystkimi prawami romantyzmu: bohaterowie umierają piękni, młodzi i niepokonani.

Gorki kontynuował pracę w tym gatunku, a romantyczny motyw pięknego wolnego mężczyzny, zarysowany jedynie w opowiadaniu „Makar Chudra”, otrzymuje nowy i głębokie znaczenie w legendach o starej kobiecie Izergil. Od indywidualizmu Larry, poprzez wolny impuls, aż po szczęście samej Izergil, autorka prowadzi czytelników prawdziwy bohater Danko, który oddał życie za wolność i szczęście ludzi. Tak więc już w swojej wczesnej pracy Gorki ogłasza nowy romantyczny bohater pokazując swoje zaangażowanie i determinację. Jest człowiekiem czynu i to jest najważniejsze.

Pozycji romantycznej, przy całym jej pięknie i wzniosłości, zaprzecza bohater autobiograficzny. Rzeczywiście, bohater autobiograficzny jest jedynym realistycznym obrazem we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego. Ale czy twórczość Gorkiego wiąże się wyłącznie z romantyzmem? Kiedy pisarz przyniósł Korolenko opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, powiedział: „Jakaś dziwna rzecz. To jest romantyzm i od dawna ...

Wpływ na powstanie Maksyma Gorkiego. 2. Podkreśl tradycje, z których korzysta Gorki w swojej wczesnej twórczości. 3. Przeanalizuj wczesną twórczość Maksyma Gorkiego, biorąc pod uwagę zidentyfikowane tradycje literatury rosyjskiej. Metody badawcze: biograficzne, historyczne i funkcjonalne. Znaczenie praktyczne: wyniki badań na dany temat można wykorzystać w ...

Był prekursorem wielu mieszczańsko-szlacheckich kierunków w sztuce estetycznej XIX i początku XX wieku. Nurty dekadenckie – symbolika, „modernizm” itp., wyniosły na tarczę teorię i praktykę reakcyjnego romantyzmu i kultywowały swego rodzaju „neoromantyzm”, który miał w zasadzie niezwykle dekadencki, antyrealistyczny charakter. Cechy lub wpływy romantyczne wpłynęły na twórczość prawie wszystkich ...