Alegorie to alegoryczne przedstawienie abstrakcyjnej koncepcji lub zjawiska poprzez konkretny obraz; personifikacja ludzkich właściwości lub przymiotów. Związek obrazu z pojęciem, obrazu z jego znaczeniem ustala się przez analogię.
Aliteracja - powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) tych samych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej, co jest jednym ze sposobów dźwiękowej organizacji mowy.
Amphibrachium to trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent przypada na drugą sylabę w stopie.
Anapest to trzysylabowy metrum poetyckie, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie.
Antyteza to przeciwieństwo postaci, okoliczności, obrazów, elementów kompozycyjnych, które tworzą efekt ostrego kontrastu. Istnieją charakter (w organizacji postaci), fabuła (w strukturze fabuły) i antytezy kompozycyjne.
Aforyzm to krótkie powiedzenie zawierające pełną myśl, mądrość filozoficzną lub światową, pouczający wniosek podsumowujący znaczenie zjawisk.
Ballada to jeden z rodzajów poezji liryczno-epickiej - wiersz lub piosenka narracyjna o dramatycznym rozwoju fabuły, której podstawą jest niezwykłe wydarzenie. Balladę charakteryzuje stosunkowo niewielka objętość, wyraźna fabuła, szczególna melodyjność i magiczna muzykalność. Ballada często zawiera element tajemniczy, niewytłumaczalny, niewypowiedziany. Z pochodzenia ballady kojarzone są z legendami, legendy ludowe, łączą cechy opowieści i piosenki.
Bajka to krótka opowieść moralizująca wierszem lub prozą o jasno sformułowanym morale, o charakterze satyrycznym i mającym znaczenie alegoryczne. Bohaterami bajek są często zwierzęta, rośliny i przedmioty nieożywione.
Bylinna to bohatersko-patriotyczna pieśń-legenda opowiadająca o wyczynach bohaterów i odzwierciedlająca życie starożytnej Rosji (IX-XIII w.); rodzaj oralny Sztuka ludowa, który charakteryzuje się pieśniowo-epickim sposobem odzwierciedlenia rzeczywistości.
Wieczne obrazy - obrazy literatury światowej, które z biegiem czasu nie straciły na znaczeniu.
Bohater literacki- wizerunek osoby w dziele sztuki. Często używane w znaczeniu „postać”, „aktor”. Dodatkową konotacją semantyczną jest pozytywna dominująca osobowość, ekscentryczność, ekskluzywność.
Hiperbola technika artystyczna polegająca na nadmiernym wyolbrzymianiu wydarzeń, uczuć i wielkości przedstawianego zjawiska. Służy do tworzenia efektu komicznego, gdy konkretny szczegół portretu jest przesadzony. cecha charakteru lub zachowanie postaci.
Groteskowy technika artystyczna oparta na podkreślonej, maksymalnej możliwej przesadzie i wyostrzeniu, naruszeniu granic wiarygodności. transformacja obrazów artystycznych, prowadząca do połączenia tego, co nie do pogodzenia - realnego i fantastycznego, strasznego i zabawnego, tragicznego i komicznego, brzydkiego i wzniosłego.
Dactyl to trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na pierwszą sylabę.
Akcja - 1) Ukończona część przedstawienia, zabawy (to samo co akt). 2) W dramacie i epopei - rozwój wydarzeń stanowiących podstawę, „ciało” fabuły (strzałka). !) Teatr jest głównym sposobem ucieleśnienia obrazu scenicznego.
Dialog to rozmowa dwóch, czasem większej liczby osób w utworze literackim, dwustronna komunikacja między ludźmi, prowadzona w formie lakonicznych wypowiedzi (replik). Dialog dominuje w dramacie i tak jest bardzo ważne w dziełach epickich.
Dramat - 1) Dramaturgia to jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie w działaniach, czynach i doświadczeniach ludzi, utwór literacki napisany w formie rozmowy między bohaterami. Przeznaczony do występów (inscenizacji) na scenie, nastawiony na spektakularną ekspresję; Wystąpienie autora zostaje zastąpione uwagami. Dzieła dramatyczne obejmują tragedie, komedie, sam dramat, melodramaty i wodewil.
2) Właściwie dramat jest jednym z wiodących gatunków dramatu, przedstawieniem jednostki w jej dramatycznych relacjach ze społeczeństwem i trudnych doświadczeniach.
Gatunek literacki to historycznie ustalony typ dzieła sztuki, który organizuje wszystkie swoje elementy w całościową rzeczywistość artystyczną. Zbiór dzieł połączonych wspólnością przedstawionych tematów, zakresem tematów, podejściem autora do tego, co jest opisywane, jednością elementów formy itp. Istnieją gatunki literackie, w eposie jest powieść , opowiadanie, opowiadanie, w liryce jest wiersz, oda. w dramacie - tragedia, komedia. Każdy gatunek istnieje w określonej epoce w postaci odmian typologicznych (na przykład powieść psychologiczna, powieść historyczna, powieść historyczna itp.).
Hagiografia to gatunek starożytnej literatury rosyjskiej, biografia osób uznawanych za świętych przez Kościół chrześcijański. Życie różni się od biografii podkreśloną religijną oceną i kolorystyką opisywanych wydarzeń. Autorzy są nieznani lub nienazwani.
Fabuła jest wydarzeniem początkowym, od którego rozpoczyna się rozwój fabuły. Początkowy moment rozwoju wydarzeń często determinuje cały dalszy rozwój akcji.
Idea artystyczna jest główną myślą uogólniającą leżącą u podstaw dzieła i wyrażoną w formie figuratywnej. Stosunek autora do tego, co jest ukazane i rozwiązanie głównego problemu, wyraża się w całej strukturze artystycznej dzieła.
Inwersja to niezwykła sekwencja słów w zdaniu, naruszenie ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy, przestawienie części frazy, nadające jej szczególną wyrazistość; często spotykane w poezji.
Ironia to alegoria wyrażająca kpinę lub przebiegłość, podwójne znaczenie, gdy to, co zostało powiedziane w kontekście mowy, nabiera przeciwnego znaczenia. Ironiczna postawa zakłada kpinę, w pewien sposób ukrytą. ale łatwo wyczuwalny w intonacjach antorarlskaechik. Ironia w dziele sztuki może pełnić funkcję figury retorycznej, tropu, zasady artystycznej decydującej o wydźwięku całego dzieła.
Klasycyzm to ruch artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVIII wieku, opierający się na uznaniu sztuki starożytnej za najwyższy przykład, kulcie rozumu, racjonalizmie, naśladowaniu natury, ścisłym
fabuła i organizacja kompozycyjna. Postacie ludzkie są przedstawione w sposób bezpośredni, bohaterowie pozytywni i negatywni są skontrastowani. Podział gatunków na wysokie – tragedię, epopeję, odę i niską – komedię, satyrę, baśń. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone; Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Komedia to rodzaj dzieła dramatycznego, w którym wyśmiewane są wady społeczne i ludzkie. Komedia może opierać się na sprzeczności (rozbieżności) między realnym a wyobrażonym, prawdziwym a wyobrażonym. piękna i brzydka.
Kompozycja konstrukcja dzieła sztuki, układ jego części, obrazów, epizodów w określonej kolejności zgodnie z treścią i formą gatunkową dzieła, najważniejsza zasada konstrukcyjna, istotny element stylu.
Konflikt to ostre zderzenie postaci i okoliczności leżących u podstaw akcji, naturalnie występująca konfrontacja, sprzeczność między bohaterami, grupami bohaterów, bohaterem i społeczeństwem lub wewnętrzna walka bohatera z samym sobą. Rozwój konfliktu wprawia w ruch akcję fabularną. Konflikt może być lokalny, przejściowy, nierozwiązalny, prywatny lub ogólny, oczywisty lub ukryty, zewnętrzny lub wewnętrzny.
Punkt kulminacyjny - najwyższy i zwrotny punkt w rozwoju akcji, po którym wydarzenia zmierzają do rozwiązania.
Legenda - jeden z gatunków prozy ludowej, niebajkowej, ludowej legendy o wybitnym wydarzeniu lub czynie ludzkim, opartej na cudzie, fantastycznym obrazie. Jednocześnie fabuła legendy opiera się na faktach rzeczywistych lub akceptowalnych i jest postrzegana przez narratora jako wydarzenie dopuszczalne. Legendarny bohater może mieć prototyp w prawdziwym życiu lub w rzeczywistości historycznej.
Kronika - gatunek narracyjny starożytnej literatury rosyjskiej w formie zapisów najważniejszych wydarzeń historycznych według roku, sekwencyjnego opisu wydarzeń przez świadka lub uczestnika.
tekst piosenki - jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie z pomocą schrzanić obrazy uczuć, doświadczeń, myśli danej osoby spowodowane ciemnością lub innymi okolicznościami. Autor koncentruje się na doświadczeniu obrazowym, lirycznym bohaterze, jego uczucia nie są opisywane, ale wyrażane. Charakterystyczne cechy tekstów; forma poetycka, brak fabuły, podmiotowość, niewielka objętość.
Literatura fantastyczna- rodzaj sztuki odtwarzający za pomocą słowa figuratywny, subiektywny obraz świata, odbicie życia; artystyczny sposób rozumienia człowieka i otaczającej go rzeczywistości.
Metafora - przenośne znaczenie słowa, oparte na ukrytym porównaniu lub podobieństwie jednego przedmiotu, zjawiska do drugiego przez podobieństwo lub kontrast, w którym słowa „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby” są nieobecne, ale zasugerowane. Jest to rodzaj metafory uosobienie - podobieństwo do żywej istoty.
Metoda artystyczna to szczególny rodzaj figuratywnej wizji świata, historycznie ustalony sposób odzwierciedlania rzeczywistości, ogólna zasada wyboru, uogólniania i oceny przez pisarza materiału życiowego, identyfikowania w nim najważniejszej rzeczy, ogólnego typu twórczości pisarza podejście do rzeczywistości.
Monolog - mowa jednej osoby w dziele sztuki, szczegółowa wypowiedź postaci lub narratora. Monolog można odwrócić
do konkretnego adresata lub samotnie - przybierając formę mowy wewnętrznej, wypowiadanej na głos w samotności.
Kierunek artystyczny to konkretny historyczny przejaw metody artystycznej w twórczości wielu pisarzy, połączonych wspólnością zasad ideologicznych i estetycznych, które rozwijały się historycznie przez długi czas. Przynależność do jednego ruchu literackiego zakłada wspólną tradycję kulturową i estetyczną oraz podobny światopogląd, jednakże podejście do stawianych problemów może być odmienne u różnych autorów. Główne nurty literackie: klasycyzm. sentymentalizm, romantyzm, realizm, neoromantyzm.
Neoromantyzm to ruch literacki wywodzący się z romantyzmu. odrodzenie tradycji romantycznych w literaturze końca XIX i początku XX wieku. z późniejszym przemyśleniem i dodaniem romantycznych uczuć. Neoromantyzm charakteryzuje się wzmożonym zainteresowaniem silną, demoniczną osobowością, egzotycznymi okolicznościami i konfliktem ideału z rzeczywistością.
Opowiadanie to gatunek epicki, zbliżony do opowieści, charakteryzujący się jasnym przedstawieniem wydarzeń, nieoczekiwanością ich rozwoju i wyniku. Tradycyjna kolizja fabuły dla opowiadania - bohater podejmuje pewne działania, które powinny doprowadzić go do sukcesu, a sukces przychodzi do silnego, aktywnego bohatera.
Obraz symboliczny to obraz artystyczny, który z największą wyrazistością ucieleśnia charakterystyczne cechy określonego zjawiska. Symbol jest sugerowany, więc jego odbiór zależy od czytelnika. W porównaniu z alegorią symbol jest bardziej wieloznaczny, szerszy i daje większą swobodę interpretacji.
Oda - uroczysty wiersz gloryfikujący osobę historyczną lub
wydarzenie.
Personifikacja to przedstawienie obiektów nieożywionych jako ożywionych. w którym są obdarzeni właściwościami istot żywych: darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania.
Opis to rodzaj narracji opartej na obrazie statycznych obrazów – portretu, pejzażu, scenerii, wnętrza lub stale powtarzających się scen. Podanie niezbędnych cech opisywanego obiektu, informacja o tych cechach zjawiska lub obiektu, które pozostają niezmienione przez całą narrację.
Patos to emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do przedstawianej przez niego rzeczywistości, emocjonalne brzmienie, nastrój dzieła, które decydują o jego ogólnym tonie. Jest w tym dziele heroiczny, tragiczny, komiczny, wzniosły patos.
Krajobraz to opis natury w dziele sztuki lub obraz natury odtworzony za pomocą słów w wyobraźni czytelnika jako część rzeczywistej scenerii, w której toczy się akcja. Opis-obraz obejmuje paletę kolorów, obrazy dźwiękowe, obrazy zapachowe, obrazy smakowe, obrazy dotykowe, obrazy flory i fauny. Krajobraz może podkreślać lub oddawać stan umysłu bohaterów, podczas gdy stan wewnętrzny człowieka jest często porównywany lub kontrastowany ze światem przyrody.
Piosenka (piosenka) - mały utwór liryczny przeznaczony do śpiewania; melodyjna wymowa tekstu w określonym rytmie do określonej melodii. Pochodzenie pieśni wiąże się ze starożytnymi obrzędami i rytuałami.
Biegunka. gatunek literacki o charakterze opisowo-narracyjnym, w którym rzeczywistość przekazywana jest w formie serii epizodów, etapów życia bohatera, przeciętnej formy epickiej. Objętościowo opowieść jest większa od opowieści i szerzej przedstawia życie ludzkie, zawiera więcej wydarzeń i postaci, często wykorzystuje chronologiczny rozwój fabuły i odpowiednią konstrukcję kompozycji. Najczęściej jest to historia życia danej osoby, opowiedziana z punktu widzenia autora lub bohatera.
Przysłowie mały gatunek folkloru, trafny wyraz figuratywny, alegoryczne określenie tematu; może być częścią przysłowia lub niezależnego wyrażenia.
Portret - obraz wyglądu postaci (twarz, figura, ciało i jego plastyczność, mimika, gesty, ubiór) jako środek charakteryzujący go: rodzaj opisu. Wyróżnia się portrety statyczne i dynamiczne, szczegółowe i fragmentaryczne, portrety psychologiczne, motyw przewodni i opisowe. portret impresyjny. Portret literacki ukazuje te aspekty wyglądu i charakteru postaci, które wydają się autorowi najważniejsze.
Przysłowie - mały gatunek folkloru, krótkie, pełne, przenośne powiedzenie o charakterze ogólnym, pouczająca obserwacja życia, mająca zastosowanie w różnych przypadkach i sytuacjach. Przysłowia mogą być ludowe lub oryginalne.
Nauczanie gatunek starożytnej literatury rosyjskiej, który przekazuje myśli autora w budującej formie.
Poezja szczególna organizacja wypowiedzi artystycznej, która się różni forma poetycka, obecność rytmu i rymu; liryczna forma odbicia rzeczywistości. Termin ten jest często używany w znaczeniu „dzieł różnych gatunków wierszem”. Przekazuje subiektywne podejście do życia, z obrazem-doświadczeniem na pierwszym planie.
Przypowieść - opowiadanie o charakterze moralizującym, zawierające naukę w formie alegorycznej, alegorycznej. Jest to jeden ze sposobów wyrażania sądów moralnych i filozoficznych autora i jest często używany Z cel bezpośredniego pouczenia czytelnika w kwestiach zachowań ludzkich i społecznych; Przypowieści o treści religijnej są szeroko rozpowszechnione.
Proza - forma wypowiedzi artystycznej lub rodzaj tekstu artystycznego bez wyraźnie wyrażonych oznak regularnego rytmu. Charakteryzuje się realistyczną autentycznością, „zwyczajnością” języka i stylu. Przedstawia życie codzienne ludzi w jego złożoności i wszechstronności, a także ma tendencję do opisywania wydarzeń, postaci i szczegółów, które układają się w fabułę. Cel autora jest na obrazie-charakterze.Istnieją trzy główne typy prozy: opowiadanie, powieść i powieść.
Prolog - przedmowa, wprowadzenie do utworu opowiadającego o wydarzeniach z przeszłości; emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru dzieła.
Rozwiązanie jest ostatnim momentem rozwoju akcji, ostatecznym położeniem narracji, ostatnim epizodem, w którym opisuje się rozwiązanie konfliktu lub ukazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność. Wynik może być szczęśliwy lub nieszczęśliwy, wynikać z logiki historii lub być nieoczekiwany.
Fabuła - twórczość prozatorska niewielka objętość z dynamicznym rozwojem fabuły, krótka narracja, zwykle poświęcona jednemu epizodowi lub kilku wydarzeniom z życia bohatera dzieła. Aktywny
OSÓB jest niewiele, opisana akcja jest ograniczona w czasie, dużą wagę przywiązuje się do zakończenia, jakim jest konkluzja opowieści.
Realizm to metoda twórcza w literaturze i sztuce, która polega na realistycznym odtworzeniu rzeczywistości w określonych obrazach, reprodukcji życia zgodnie z jego prawami. typowe cechy i właściwości. Pragnienie szerokiego ujęcia rzeczywistości w jej sprzecznościach i rozwoju, ukazania osoby w jej interakcjach z otoczeniem, wewnętrznego świata bohaterów odzwierciedlających znaki czasu; Wiele uwagi poświęca się społecznemu i codziennemu tłu tamtych czasów. Realizm charakteryzuje się historyzmem i duża różnorodność formy artystyczne.
Uwaga to krótka wskazówka lub wyjaśnienie autora, opisujące działania bohaterów dzieła dramatycznego, intonację, gesty i oprawę akcji. Wskazówki uzupełniają i wyjaśniają tekst główny, służą wyrażeniu oceny autora, jego wizji tego, co dzieje się w dziele.
Replika jest wypowiedzią, mową postaci w dziele dramatycznym. adresowane do innych postaci.
Refren to powtórzenie wersetu lub serii wersetów, zwykle na końcu wersu.
Rytm to powtarzanie w mowie poetyckiej jednorodnego dźwięku i intonacji. jednostki składniowe, okresowe powtarzanie dźwięków akcentowanych i nieakcentowanych oraz innych elementów mowy poetyckiej w określonych odstępach czasu. tworząc porządek w jego strukturze dźwiękowej.
Rym to powtórzenie dźwięków łączących zakończenia dwóch lub więcej wersów, takie samo lub podobne brzmienie zakończeń wersetów. Rymy różnią się miejscem akcentu, współbrzmieniem i sposobem rymowania.
Powieść to duże dzieło epickie, które przedstawia kompleksowy obraz życia wielu ludzi w pewnym okresie lub w całości życie człowieka, jedna z wielkich form epickiego gatunku literackiego. Charakterystyczne cechy powieści: rozgałęziona fabuła, ujęcie szerokiego spektrum zjawisk życiowych, problemów i konfliktów, znaczny czas trwania akcji, wielość bohaterów, szeroka problematyka społeczno-historyczna. Jeden z najpopularniejszych gatunków w literaturze. Istnieją powieści rodzinne i codzienne, historyczne, przygodowe, filozoficzne, społeczno-psychologiczne, miłosne, powieści epickie itp.
Romantyzm to metoda twórcza w literaturze i sztuce, która opiera się na pragnieniu jednostki wolności, duchowej doskonałości, nieosiągalnego ideału, połączonej ze zrozumieniem niedoskonałości otaczającego świata. Jedną z głównych cech romantyzmu jest tragiczny podwójny świat: bohater jest świadomy niedoskonałości świata i ludzi, cierpi z powodu komunikacji z nimi, a jednocześnie pragnie żyć w tym niedoskonałym świecie, marzy o tym, aby być zrozumianym i akceptowanym , boleśnie doświadcza niezgody z rzeczywistością. Głoszenie kultu osobowości ludzkiej, złożonego i głębokiego, afirmacja ludzkiej indywidualności, otwarta podmiotowość, spojrzenie na życie „przez pryzmat serca”.
Romans to światopogląd, postrzeganie świata przez człowieka, w którym znaczącą rolę przypisuje się marzeniom, pragnieniu ideałów, najwyższych wartości duchowych i zakłada krytyczny stosunek do rzeczywistości. Znalazło to bezpośredni wyraz w romantyzmie, jest jednak ważnym elementem realistycznej metody artystycznej, gdyż nie jest analogią romantyzmu.
Sarkazm to zła i zjadliwa kpina, najwyższy stopień ironii, jeden z najpotężniejszych środków satyry. Sarkazm ujawnia i podkreśla niestosowne zachowanie lub motywy ludzi.
Satyra to rodzaj komiksu, który bezlitośnie ośmiesza ludzką niedoskonałość. Satyra wyraża ostro negatywny stosunek autora do tego, co jest przedstawiane i polega na złośliwym ośmieszeniu postaci lub zjawiska ukazanego w utworze.
Sentymentalizm - ruch literacki, który uznaje uczucia, a nie rozum, za podstawę ludzkiej natury. Najważniejszą właściwością jest chęć reprezentowania osobowości w ruchach duszy, myślach i doświadczeniach. Podkreślony podmiotowość podejścia do świata, kult uczuć naturalnych, afirmacja czystości moralnej, nieskażonej natury zwykłych ludzi, odkrycie bogactwa świata duchowego przedstawicieli klas niższych. Idealizacja życia patriarchalnego, rozprzestrzenianie się nastrojów elegijnych, charakter wychowawczy, wprowadzanie form potocznych do języka literackiego.
Wersyfikacja sylabiczna to sylabiczny system wersyfikacji oparty na równości liczby sylab w każdym wersecie z obowiązkowym akcentem na przedostatniej sylabie; długość wersetu zależy od liczby miejsc.
Wersyfikacja sylabiczno-toniczna- sylabiczny system akcentowania wersyfikacji. o czym decyduje liczba sylab, liczba akcentów i ich umiejscowienie w linii poetyckiej. Opiera się na równości liczby sylab w wersecie i uporządkowanej zmianie sylab akcentowanych i nieakcentowanych. Istnieją metry dwusylabowe i trzysylabowe.
Styl jest przekrojową zasadą konstruowania formy artystycznej, która decyduje o integralności i jednolitym tonie dzieła. Przejawia się w tematach, pomysłach, postaciach, figuratywnych i wyrazistych środkach języka itp. Pewność stylistyczna charakteryzuje także dzieło indywidualne (styl pracy). oraz za indywidualność twórczą artysty słowa (styl pisarski), a także za grupę dzieł różnych autorów (ruch stylistyczny) i za epokę literacką (styl literatury staroruskiej).
Stopa to stabilna kombinacja sylaby akcentowanej z jedną lub dwiema sylabami nieakcentowanymi, która powtarza się w każdym wersecie. Stopa może być dwusylabowa lub trzysylabowa, osłabiona lub wzmocniona.
Zwrotka to zespół wersetów powtarzanych w mowie poetyckiej, powiązanych znaczeniowo i układem rymów; dodatkowy element rytmiczny wiersza. Często ma pełną treść i strukturę składniową. Najmniejsza zwrotka to dwuwiersz. Wizualnie w piśmie zwrotki oddzielone są od siebie zwiększonymi odstępami.
Fabuła to zespół wydarzeń w dziele sztuki, przedstawionych w określonej kolejności, ujawniających charaktery bohaterów i stosunek pisarza do przedstawionych zjawisk życiowych. Fabuła jest ściśle powiązana z ideą dzieła i stanowi sposób jej realizacji.
Temat to krąg zjawisk i wydarzeń, które stanowią podstawę dzieła, czyli przedmiot artystycznego przedstawienia. o czym autor mówi i na co chce zwrócić uwagę czytelników.
Temat to stały zakres tematów w twórczości pojedynczego autora, grupy autorów lub w literaturze danej epoki (tematy codzienne, społeczne, historyczne itp.).
Jest to obraz artystyczny, który odzwierciedla wszelkie społecznie znaczące, wszechstronne właściwości i cechy człowieka, wizerunek przedstawicieli niektórych grup społecznych w przebraniu konkretnej osoby, ucieleśnienie jednej lub więcej dominujących cech charakteru. stanowią powtarzające się cechy ludzkiego charakteru.
Typizacja to sposób artystycznego uogólnienia rzeczywistości i Ty ekspresja wszystkich charakterystycznych cech w konkretnych obrazach; najważniejszyśrodki przed przekuwanie prawdy życiowej w artystyczną prawdę literatury Pracuje.
Ruch literacki to stabilna odmiana ruchu literackiego, będąca wspólnotą artystyczną o określonej stylistyce w ramach tego samego ruchu. Charakteryzuje wspólność treści duchowych i estetycznych w literaturze narodowej, jednoczy grupy pisarzy (na przykład romantyzm obywatelski jako rodzaj romantyzmu w literaturze rosyjskiej).
Wersyfikacja toniczna to system wersyfikacji oparty na równości sylab akcentowanych w wersie. Długość wersetu zależy od liczby sylab akcentowanych, liczba sylab nieakcentowanych jest dowolna. Podstawowe formy toniczne: werset akcentowany, dolnik, taktovik. Stało się powszechne w folklorze i poezji początku XX wieku.
Tragedia to rodzaj dzieła dramatycznego, którego podstawą jest ostry, nierozwiązywalny konflikt pomiędzy osobowością bohatera a życiem lub samym sobą.
W tym konflikcie bohater – integralna i silna osobowość – nie jest w stanie się wycofać, więc umiera, ale odnosi moralne zwycięstwo. Tragedia ma na celu odzwierciedlić triumf ludzkiego ducha, wywołać smutek wśród widzów i duchowe oczyszczenie człowieka poprzez cierpienie - katharsis.
Tragiczny to kategoria estetyczna oparta na obecności konfliktu w życiu człowieka, którego nie można rozwiązać. Konsekwencje tego konfliktu mogą być dla bohatera katastrofalne, jednak jego niezachwiana odwaga w obliczu nieuniknionej porażki staje się podstawą wiary i nadziei odbiorcy czy czytelnika.
Tradycja literacka to ciągłe powiązanie starych i nowych zjawisk w życiu i literaturze, świadoma orientacja na artystyczne wartości przeszłości, elementy dziedzictwa literackiego przekazywane z pokolenia na pokolenie poetów i pisarzy.
Tropy to słowa i wyrażenia używane w sensie przenośnym w celu osiągnięcia artystycznej ekspresji mowy. Trop opiera się na porównaniu przedmiotów i zjawisk; rodzaje tropów: porównanie, epitet, metafora, ironia, hiperbola itp.
Fabula to pełen wydarzeń rdzeń dzieła sztuki, jego życia lub materiału literackiego, podsumowanie narracji. Fabuła pełni funkcję organizującą, łącząc szczegóły fabuły w określoną sekwencję.
Charakter artystyczny to obraz osoby przedstawiony w dziele literackim w wystarczającej kompletności, w jedności ogółu i jednostki. obiektywne i subiektywne, a co za tym idzie, pozwala postrzegać bohatera jako żywą osobę. Charakter artystyczny to zarówno wizerunek osoby, jak i myśl autora. Nie jest to odpowiednik charakteru w psychologii.
Khoren to dwusylabowy metrum poetyckie z akcentem na pierwszą sylabę.
Szkoła to literacka grupa pisarzy, których łączy powinowactwo ideologiczne i estetyczne oraz obecność wspólnego programu twórczego („szkoła jeziora” w angielskim romantyzmie, rosyjska szkoła realizmu krytycznego itp.).
Ekspozycja - wprowadzenie do akcji, prezentacja niezbędnych wydarzeń. aby zrozumieć, co dzieje się w przyszłości, przedstawienie warunków i okoliczności. poprzedzającego bezpośrednie rozpoczęcie akcji.
Elegie to wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne przeżycia człowieka, przepojone zaburzeniem smutku. Najczęstsze tematy elegii: kontemplacja natury, filozoficzne przemyślenia na temat życia, żal z powodu przeszłej lub nieodwzajemnionej miłości.
Motto to krótki tekst, często cytat, umieszczony przed tekstem dzieła, wyrażający główną ideę, nastrój całego dzieła sztuki. Motto nadaje ton. podpowiedź co będzie opisane w pracy.
Epilog to ostatnia część dzieła, która w skrócie opisuje, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej. W epilogu czasami podaje się ocenę tego, co jest przedstawione. Jest skonstruowany w formie przekazu, bez wprowadzania postaci na scenę.
Epitet to artystyczna definicja poetycka, która podkreśla jakąkolwiek właściwość przedmiotu lub zjawiska, na którą autor pragnie zwrócić uwagę, aby zwiększyć wyrazistość mowy poetyckiej.
Epopeja to obok liryzmu i dramatu jeden z głównych rodzajów fikcji. Odzwierciedla rzeczywistość w formie narracji o człowieku, jego losach i wydarzeniach, w których brał udział. Główne gatunki eposu: epos, powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej, bajka. Terminem „epopeja” określa się także rodzaj ustnej sztuki ludowej, która w wyidealizowanej formie opowiada o wydarzeniach historycznych i wyczynach bohaterów z przeszłości.
Humor to łagodna forma komiksu; śmiech, który nie ma na celu demaskowania zjawisk: dobroduszny chichot, który łączy w sobie szyderstwo ze współczuciem.
Iambic to dwusylabowy metrum poetyckie z akcentem na drugiej sylabie. Najpopularniejszym licznikiem w poezji rosyjskiej jest tetrametr jambiczny.
Literatura do czytania pozalekcyjnego
Literatura średniowiecza i renesansu
1.Petycja Kaliazinskiej
2. Za dnem
3.Opowieść Erszy Erszowicza
4.Legenda o Borysie i Glebie
5.Życie Borysa i Gleba
6.Opowieść o nieszczęściu
7.Opowieść o Frolu Skobesve
8.Historia ruin Ryazana autorstwa Batu
9.Powieść o Tristanie
10.Shakespeare W. "Romeo i Julia"
Klasycyzm i sentymentalizm w literaturze
1. Molière ZhB. "Skąpy"
2. Łomonosow M. V. „Rozmowa z Anakreonem”, „Pomnik”, „Poranna refleksja o majestacie Boga”
3. Derzhavin G. R. „Zaproszenie na obiad”, „Do władców i sędziów”, „Rzeka czasów”, „Wizja Murzy”
4. Fonvizin DI „Brygadier”
5. Radiszczow A. II. "Wolność"
6. Karamzin N. M. „Marta Posadnica”
Romantyzm w literaturze
1.Byron J.G. „Więzień Chillon”, „Pielgrzymka Childe Harolda”
2. Schiller F. „Zdrada miłości”
3. Lazhechnikov I. I. „Dom lodowy”.
4. Żukowski V. A. Wiersze. Ballady
5. Puszkin A. S. „Rusłan i Ludmiła”
6. Veltman A.F. Powieści
7. Ryleev K. F. „Olga przy grobie Igora”
8.Kuchelbecker V.K."Las"
9. Lermontow M. Yu. "Zbieg". „Więzień Kaukazu”
10.Gogol N.V. „Portret”
11.Hoffman E. „Sandman”, „Mały Tsakhes”
12.Według E. „Morderstwo przy Rue Morgue”, „Złoty robak”
13.Doyle A.K. Powieści o Sherlocku Holmesie
14.Stendhal. „Twój Vaiinn”
Od romantyzmu do realizmu
1.Goethe IV „Faust”
2. Puszkin A. S. „Strzał”, „Arap Piotra Wielkiego”
3.Gogol II. W. „Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem”, „Małżeństwo”
4. Tołstoj L. N. „Kozacy”
5. Turgieniew I. S. „Randka.” „Asya”
6. Bułhakow M. A. „Życie pana D'Moliere”
7. Achmatowa A. A. „Czytanie Hamleta”
8. Tsvetaeva M. I. „Dialog Hamleta z sumieniem”
9. Pasternak B. L. „Hamlet”
10. Zabolotsky N. A. "Brzydka dziewczyna"
11.Kazakow Yu II. „We śnie gorzko płakałeś…” „Jesień w lasach dębowych”
Neoromantyzm w literaturze
1.Dostojewski F.M.„Sen śmiesznego człowieka”
2. Korolenko V. G. „Bez języka”, „Niewidomy muzyk”
3. Bunin I. A. „Margarita wkradła się do małego pokoju”
4. Gumilow N. S. „Olga”, „Margarita”
5. Zielony A. „Szkarłatne żagle”. „Bieganie po falach”
Literatura rosyjska Kazachstanu
1. Iwanow kontra. „Opowieść o kampanii Igora”. „Kirgiski Cmsrbej”
2. Szuchow I.P. „Nienawiść”
3. Rozhitsyn Yu M. „Niedziela przebaczenia”
4. Gert Yu M. „Werdykt”
5. Belger G.K. „Przed dystansem”
6. Schmidt A. Tekst piosenki
7.Kiktenko V. Tekst piosenki
8. Verevonkin N. Historie
Niniejszy „Słownik terminów literackich” ma służyć jako narzędzie odniesienia dla nauczycieli literatury w szkołach średnich. Zawiera krótką interpretację ponad sześciuset terminów teoretycznych stosowanych w literaturoznawstwie.
Opierając się na głównym zadaniu Słownika - służenia jako podręcznik z teorii literatury, kompilatorzy i autorzy Słownika wprowadzili materiał historyczno-literacki tylko w takim zakresie, w jakim było to potrzebne do zilustrowania tego czy innego stanowiska teoretycznego. Słownik nie może zastąpić podręczników i encyklopedii z zakresu historii literatury. Przy wyborze każdego terminu historycznoliterackiego braliśmy pod uwagę przede wszystkim jego znaczenie teoretyczne, dlatego też w Słowniku nie zawarto nazw szkół i grup literackich, które choć miały znaczenie dla dziejów określonej literatury narodowej, to jednak nie otrzymał dystrybucji międzynarodowej (na przykład „Sturm and Drang” „w Niemczech, „Parnas” we Francji lub Acmeists w Rosji).
Przy interpretacji konkretnego terminu z reguły brano pod uwagę rolę tego terminu nie tylko w języku rosyjskim, ale także w innych literaturach (zwłaszcza jeśli ta rola nie jest taka sama i jest związana z różnymi epokami). W tym zakresie autorzy i kompilatorzy starali się przezwyciężyć jednostronność występującą w szeregu prac (w tym o charakterze referencyjnym) - wyciągnąć wnioski teoretyczne na podstawie doświadczeń tylko jednej literatury narodowej.
Oprócz terminów przyjętych w europejskiej krytyce literackiej, w slawistyce i poetyce narodów ZSRR, Słownik zawiera pojęcia i określenia naukowe, które są wciąż mało znane w naszym kraju, a które rozpowszechniły się w literaturze niektórych narodów Wschodu (Indie, Chiny, Korea, Japonia). Ze względu na ich specyfikę nie są one ułożone według ogólnego alfabetu, ale według grup narodowych. Z reguły w Słowniku nie umieszczano terminów rzadziej używanych.
Oznaczenia bibliograficzne w Słowniku są z konieczności krótkie i mają za zadanie wskazać czytelnikowi szereg podręczników, książek i artykułów, które pomogą poszerzyć wiedzę w tym szczególnym obszarze krytyki literackiej. Naturalnie, w przypadku wielu terminów (np. z zakresu poetyki) nie podaje się bibliografii, gdyż konieczne byłoby wielokrotne wymienianie tych samych publikacji. Prace o charakterze ogólnym skupiają się w odniesieniach bibliograficznych do takich artykułów, jak „Literactwo”, „Filologia”, „Pozyfikacja”. Źródła niedostępne dla przeciętnego czytelnika zostały wskazane jedynie w niezbędnych przypadkach.
Niniejsza książka jest pierwszą próbą stworzenia podręcznika z zakresu krytyki literackiej i autorzy publikacji są tego świadomi. Słownik jest pierwszym podejściem do rozwiązywania problemów, przed którymi stają. Mamy jednak nadzieję, że twórcy słowa, do których adresowany jest Słownik, pomogą swoimi radami i uwagami w naszej dalszej pracy nad udoskonaleniem podręcznika, którego publikacja jest wyraźnie potrzebna.
L. I. Timofeev, S. V. Turaev
Lista podstawowych skrótów
akad. - akademicki
AN – Akademia Nauk
język angielski - Język angielski
antyczny - antyk
Arab. - Arabski
B. h. - głównie
br. - bracia
listy - dosłownie
wiek, wiek - wiek, wieki
w tym - w tym
NA - włącznie
wejście - wprowadzenie
miasto - rok, miasto
gaz. - Gazeta
gg. - lata
Ch. - głowa
Ch. przyr. - głównie
grecki - Grecki
dosłownie - dosłownie
inne - inne
Starożytna greka - starożytna greka
czasopismo - czasopismo
wyd.: - wydanie
Włoski - Włoski
itd. - i tym podobne
int - instytut
wydawnictwo – wydawnictwo
sztuka - sztuka
kazachski. - Kazachski
Kirgiski - Kirgizi
k.-l. - każdy
Doktorat - Niektóre
książka - książka
komentarz - komentarz
to-ry - które
łac.- łac
Leningradzki Uniwersytet Państwowy - Leningradzki Uniwersytet Państwowy
„Lef” – „Lewy Front Sztuki”
literaturoznawstwo - literaturoznawstwo
lit-ra – literatura
m.b. - Może
MSU – Moskiewski Uniwersytet Państwowy
pl. - wiele
N. mi. - nasza era
np - Na przykład
początek - Początek
niektórzy - niektórzy
Niemiecki - Niemiecki
wyspa - wyspa
społeczeństwo - społeczeństwo
OK. - o (o czasie)
uliczka - tłumaczenie
portugalski - Portugalski
itp. - inne
przedmowa - przedmowa
około. - notatka
prof. - Profesorze
wyd. - redaktor, redaktorzy
Z. - strona
sob. - kolekcja
zobacz - spójrz
skrócone - w skrócie
komp. - kompilator
Poślubić - porównywać
Sztuka. - artykuł
tj. - to znaczy
t.z. - punkt widzenia
ponieważ - od
tak zwana - tak zwana
To. - Zatem
turecki - Turecki
ukraiński - Ukraiński
univ – uniwersytet
przestarzały - przestarzałe określenie
Francuski - Francuski
członek-kor. - członek odpowiedni
język japoński - Język japoński
Przygotowanie bibliografii. Skróty w nazwach czasopism i innych publikacji
„Europa Zachodnia”
„Pytania o literaturę”, „VL” „Pytania o literaturę”.
„Zagadnienia językoznawstwa”, „VY” - „Zagadnienia językoznawstwa”.
„Dokumenty Akademii Nauk ZSRR” - „Raporty Akademii Nauk ZSRR”.
„ZHMNP” – „Dziennik Ministra Oświaty Publicznej”.
„Izv. ORYAS AN” - „Izwiestia Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Akademia Cesarska nauki
„Izwiestia Akademii Nauk ZSRR. OLYA” - „Izwiestia Akademii Nauk ZSRR. Katedra Literatury i Języka”.
„Literatura w.” - „Literatura zagraniczna”.
„Gazeta Literacka” - „Gazeta Literacka”.
„Młodzieżowa Straż” – „Młoda Gwardia”.
„Nowy Świat” - „Nowy Świat”.
„Literatura rosyjska” - „Literatura rosyjska”.
„Tr. ODRL” - „Materiały Zakładu Literatury Staroruskiej Instytutu Literatury Rosyjskiej Akademii Nauk ZSRR”.
„Notatki studenckie. Moskiewski Państwowy Instytut Pedagogiczny im. Potiomkina” - „Notatki naukowe Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego im. Potiomkina”.
Uwaga: W tytułach utworów w języku rosyjskim stosowane są wszystkie skróty przyjęte w „Słowniku terminów literackich”.
Skróty nazw miast
Po rosyjsku
G. - Gorki
K. – Kijów L. – Leningrad
M. - Moskwa
M. - Moskwa
L. - Leningrad
Tak - Jarosław
O. - Odessa
P. - Piotrogród, Sankt Petersburg
Kaz. - Kazań
Petersburg. - Sankt Petersburg
Tb. - Tbilisi
X. - Charków
W językach obcych
Drezno - Drezno
Fr/M - Frankfurt nad Menem
Warsza. - Warszawa
Skróty w bibliografiach
Po rosyjsku:
Pełny kolekcja op. - Pełny skład pism
Kolekcja op. - Dzieła zebrane op. = Eseje
Ulubiony op. - Wybrane prace. szturchać. - Wybrane prace
Oświetlony. - Literatura
wyd. - wydanie
t., tt. objętość, objętości
h. - część
Sekcja - rozdział
Ch. - głowa
Z. - strona
uliczka z angielskiego - tłumaczenie z języka angielskiego
uliczka z łac. - tłumaczenie z łaciny
ruski. uliczka - Rosyjskie tłumaczenie
sob. Sztuka. - Podsumowanie artykułów
V. - uwolnienie
W językach obcych:
Terminy, dla których w Słowniku znajdują się artykuły specjalne, wyróżniono kursywą.
Słownik terminów literackich
Redaktor T. P. Kazymova, redaktor-bibliograf 3. V. Mikhailova, redaktor artystyczny E. A. Kruchina, redaktor techniczny E. V. Bogdanova, korektor A. A. Rukosueva.
Dostarczono do zestawu 7/VIII 1972. Podpisano do druku 1.10 1974. Bum. typogr. Nr 3 60X90 1/16. Pech. l. 32. Wyd. akademickie. l. 48.76.. Nakład 300 tys. egzemplarzy. A05019, Żak. 1217.
Wydawnictwo „Prosveshchenie” Państwowego Komitetu Rady Ministrów RFSRR ds. wydawniczych, poligraficznych i handlu książkami. Moskwa, 3. proezd Maryina Roszcza, 41
Order Leningradzkiej drukarni Czerwonego Sztandaru Pracy nr 1 „Drukarnia” im. A. M. Gorkiego Soyuzpoligrafprom w ramach Państwowego Komitetu Rady Ministrów ZSRR ds. Wydawnictwa, drukarstwa i handlu książkami. 19713,6, Leningrad, P-136, ul. Gatchinskaya, 26
Cena bez wiązania 1 rub. 32 księgi, oprawa 21 ksiąg.
Słownik terminów literackich. wyd. Z 48 komp.: L. I. Timofeev i S. V. Turaev. M., „Oświecenie”, 1974. 509 s.
Słownik jest podręcznikiem, pierwszą tego typu publikacją skierowaną do nauczycieli szkół średnich. Słownik zawiera interpretację najważniejszych pojęć i terminów przyjętych w krytyce literackiej oraz opis metod i kierunków literackich.
Zagadnienia teoretyczne poruszane są w oparciu o materiał klasycznej literatury rosyjskiej, radzieckiej i światowej.
ANTYTEZA - przeciwieństwo postaci, wydarzeń, czynów, słów. Można ją stosować na poziomie detalu, konkretu („Czarny wieczór, biały śnieg” – A. Blok), ale może też służyć jako technika tworzenia całego dzieła jako całości. Taki jest kontrast między dwiema częściami wiersza A. Puszkina „Wioska” (1819), gdzie pierwsza przedstawia obrazy pięknej przyrody, spokojnej i szczęśliwej, a druga natomiast przedstawia epizody z życia bezsilnego i brutalnie uciskanego chłopa rosyjskiego.
ARCHITEKTONIKA - związek i proporcjonalność głównych części i elementów składających się na dzieło literackie.
DIALOG - rozmowa, rozmowa, kłótnia pomiędzy dwoma lub większą liczbą postaci w utworze.
PRZYGOTOWANIE – element fabuły, oznaczający moment konfliktu, początek wydarzeń ukazanych w dziele.
INTERIOR to narzędzie kompozycyjne, które odtwarza środowisko w pomieszczeniu, w którym toczy się akcja.
INTRYGA to ruch duszy i działania postaci mające na celu poszukiwanie sensu życia, prawdy itp. - rodzaj „wiosny”, która napędza akcję w dziele dramatycznym lub epickim i czyni ją zabawną.
KOLIZJA - zderzenie przeciwstawnych poglądów, aspiracji, zainteresowań bohaterów w dziele sztuki.
KOMPOZYCJA – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system ułożenia jego części. Różnić się środki kompozycyjne(portrety postaci, wnętrza, pejzaż, dialogi, monologi, w tym wewnętrzne) oraz techniki kompozytorskie(montaż, symbol, strumień świadomości, ujawnienie się postaci, wzajemne ujawnienie się, przedstawienie charakteru postaci w dynamice lub statyce). O kompozycji decydują cechy talentu pisarza, gatunek, treść i cel dzieła.
KOMPONENT – integralna część dzieła: analizując je możemy np. mówić o składnikach treści i składnikach formy, czasem się przenikających.
KONFLIKT to zderzenie opinii, stanowisk, postaci w dziele, napędzające jego akcję, niczym intryga i konflikt.
CLIMAX to element fabuły: moment największego napięcia w rozwoju akcji dzieła.
LEITMOTHIO – główny pomysł dzieła, wielokrotnie powtarzane i podkreślane.
MONOLOG to długa mowa bohatera dzieła literackiego, skierowana w odróżnieniu od monologu wewnętrznego do innych osób. Przykładem monologu wewnętrznego jest pierwsza zwrotka powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”: „Mój wujek ma najuczciwsze zasady…” itp.
MONTAŻ to technika kompozytorska polegająca na zestawieniu utworu lub jego fragmentu w jedną całość z poszczególnych części, fragmentów, cytatów. Przykładem jest księga Eug. Popow „Piękno życia”.
MOTYW jest jednym ze składników tekstu literackiego, częścią tematu dzieła, który częściej niż inne nabiera znaczenia symbolicznego. Motyw drogi, motyw domu itp.
OPOZYCJA - odmiana antytezy: opozycja, przeciwieństwo poglądów, zachowanie bohaterów na poziomie postaci (Oniegin – Leński, Obłomow – Stolz) i na poziomie pojęć („wieniec – korona” w wierszu M. Lermontowa „The Śmierć poety”; „wydawało się – okazało się” w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”).
KRAJOBRAZ to narzędzie kompozycyjne: przedstawienie obrazów natury w dziele.
PORTRET – 1. Środki kompozycyjne: przedstawienie wyglądu postaci – twarzy, ubioru, sylwetki, zachowania itp.; 2. Portret literacki- jeden z gatunków prozy.
STRUMIEŃ ŚWIADOMOŚCI to technika kompozytorska stosowana głównie w literaturze ruchów modernistycznych. Jego obszarem zastosowania jest analiza złożonych stanów kryzysowych ducha ludzkiego. Za mistrzów „strumienia świadomości” uznawani są F. Kafka, J. Joyce, M. Proust i inni. W niektórych odcinkach technikę tę można zastosować również w dziełach realistycznych - Artem Vesely, V. Aksenov i inni.
PROLOG to dodatkowy element fabuły, który opisuje wydarzenia lub osoby zaangażowane przed rozpoczęciem akcji w utworze („Śnieżna dziewczyna” A. N. Ostrowskiego, „Faust” I. V. Goethego itp.).
POtępienie to element fabuły, który ustala moment rozwiązania konfliktu w dziele, wynik rozwoju wydarzeń w nim.
OPÓŹNIENIE to technika kompozytorska, która opóźnia, zatrzymuje lub odwraca rozwój akcji dzieła. Dokonuje się to poprzez włączenie do tekstu różnego rodzaju dygresji o charakterze lirycznym i publicystycznym („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Martwych duszach” N. Gogola, dygresje autobiograficzne w powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” itp. .).
FABUŁA - system, kolejność rozwoju wydarzeń w utworze. Jego główne elementy: prolog, ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie; w niektórych przypadkach możliwy jest epilog. Fabuła ujawnia związki przyczynowo-skutkowe w relacjach między postaciami, faktami i wydarzeniami w dziele. Aby ocenić różne typy działek, można zastosować pojęcia takie jak intensywność działki i działki „wędrujące”.
TEMAT – temat obrazu w pracy, jego materiał, wskazanie miejsca i czasu akcji. główny temat z reguły jest określony tematycznie, czyli zbiorem prywatnych, indywidualnych tematów.
FABUŁA – sekwencja rozwoju wydarzeń dzieła w czasie i przestrzeni.
FORMA to pewien system środków artystycznych, który odsłania treść dzieła literackiego. Kategorie formy - fabuła, kompozycja, język, gatunek itp. Forma jako sposób istnienia treści dzieła literackiego.
CHRONOTOP to czasoprzestrzenna organizacja materiału w dziele sztuki.
Łysy mężczyzna z białą brodą – I. Nikitin
Stary rosyjski gigant – M. Lermontow
Z młodą dogaressą – A. Puszkin
Upada na sofę – N. Niekrasow
Używane najczęściej w dziełach postmodernistycznych:
Pod nim płynie strumyk,
Ale nie lazur,
Nad nim unosi się aromat -
No cóż, nie mam siły.
On, oddawszy wszystko literaturze,
Skosztował pełnych owoców.Odjedź, człowieku, pięć altyn,(I. Irtenev)
I nie irytuj się niepotrzebnie.
Pustynia siewcy wolności
Zbiera skromne żniwo.
EKSPOZYCJA – element fabuły: sceneria, okoliczności, pozycje bohaterów, w jakich się znajdują przed rozpoczęciem akcji w utworze.
EPIGRAF – przysłowie, cytat, czyjaś wypowiedź umieszczona przez autora przed dziełem lub jego częścią, częściami, mająca zasygnalizować jego intencję: „...Kim więc w końcu jesteś? Jestem częścią tej siły, która zawsze pragnie zła i zawsze czyni dobro”. Goethe. „Faust” to epigraf do powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.
EPILOG to element fabuły opisujący wydarzenia, które miały miejsce po zakończeniu akcji w utworze (czasami po wielu latach - I. Turgieniew. „Ojcowie i synowie”).
2. Język fikcji
ALEGORIA jest alegorią, rodzajem metafory. Alegoria oddaje konwencjonalny obraz: w bajkach lis jest przebiegły, osioł to głupota itp. Alegoria jest również używana w baśniach, przypowieściach i satyrze.
ALLITERACJA to wyrazisty środek języka: powtarzanie identycznych lub jednorodnych dźwięków spółgłoskowych w celu stworzenia obrazu dźwiękowego:
A jego teren jest pusty(A. Puszkin)
Biegnie i słyszy za sobą -
To jest jak grzmot -
Ciężki, dzwoniący galop
Wzdłuż zszokowanego chodnika...
ANAFORA - wyrazisty środek języka: powtórzenie na początku wersów poetyckich, zwrotek, akapitów tych samych słów, dźwięków, struktur składniowych.
Przez całą moją bezsenność kocham cię,
Przez całą moją bezsenność słucham cię -
Mniej więcej w tym czasie, jak na całym Kremlu
Dzwonnicy budzą się...Ale moja rzeka tak tak, z twoją rzeką,(M. Cwietajewa)
Ale moja ręka- tak, ręką
Nie zejdą się razem. Moja radość, jak długo
Nieświt dogoni.
ANTYTEZA to wyrazisty środek językowy: przeciwstawienie ostro kontrastujących ze sobą pojęć i obrazów: Ty i biedni, // Ty i bogaci, // Ty i możni, // Ty i bezsilni, // Matka Ruś! (I. Niekrasow).
ANTONIMY – słowa o przeciwstawnym znaczeniu; służą do tworzenia jasnych, kontrastowych obrazów:
Bogacz zakochał się w biednej kobiecie,(M. Cwietajewa)
Naukowiec zakochał się w głupiej kobiecie,
Zakochałam się w rudym - bladym,
Zakochałam się w dobrym - szkodliwym,
Złoto - połowa miedzi.
ARCHAIZMY - przestarzałe słowa, figury retoryczne, formy gramatyczne. Służą one w pracy odtworzeniu smaku minionej epoki i scharakteryzowaniu postaci w określony sposób. Mogą nadać językowi powagę: „Pochwal się, miasto Pietrow i stój niezachwianie jak Rosja”, a w innych przypadkach - ironiczny odcień: „Ta młodzież w Magnitogorsku gryzł granit nauki na studiach i wraz z Z pomocą Bożą ukończyłem ją pomyślnie.”
UNIA to wyrazisty środek językowy, który przyspiesza tempo mowy w utworze: „Chmury pędzą, chmury się kłębią; // Niewidzialny księżyc // Oświetla latający śnieg; //niebo jest pochmurne, noc jest pochmurna" (A. Puszkin).
BARWARIZMY to słowa z języka obcego. Za ich pomocą można odtworzyć klimat konkretnej epoki („Piotr Wielki” A. N. Tołstoja) i scharakteryzować charakter literacki („Wojna i pokój” L. N. Tołstoja). W niektórych przypadkach barbarzyństwo może być przedmiotem kontrowersji i ironii (W. Majakowski.„O «fiaskach», «apogeach» i innych nieznanych rzeczach”.
PYTANIE RETORYCZNE – wyrazisty środek językowy: stwierdzenie w formie pytania, które nie wymaga odpowiedzi:
Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne?(M. Lermontow)
Czy czekam na co? Czy czegoś żałuję?
WYKRZYKNIK RETORYCZNY – wyrazisty środek językowy; apel, który służy zwiększeniu emocjonalności, zwykle tworzy uroczysty, optymistyczny nastrój:
O, Wołga! Moja kołyska!(N. Niekrasow)
Czy ktoś kiedykolwiek kochał Cię tak jak ja?
WULGARYZM to wulgarne, niegrzeczne słowo lub wyrażenie.
HIPERBOLA - nadmierne wyolbrzymianie właściwości przedmiotu, zjawiska, jakości w celu wzmocnienia wrażenia.
Twoja miłość wcale Cię nie uleczy,(B. Okudżawa)
czterdzieści tysięcy innych kochających chodników.
Ach, mój Arbacie, Arbacie,
jesteś moją ojczyzną,
nigdy całkowicie cię nie ominie.
GRADACJA to ekspresyjny środek językowy, za pomocą którego stopniowo wzmacnia się lub osłabia przedstawione uczucia i myśli. Na przykład w wierszu „Połtawa” A. Puszkin tak charakteryzuje Mazepę: „że nie zna świątyni; // że nie pamięta o dobroczynności; // że nic mu się nie podoba; // że jest gotowy przelać krew jak wodę; // że gardzi wolnością; // że nie ma dla niego ojczyzny.” Podstawą gradacji może być anafora.
GROTESKA to zabieg artystyczny polegający na przesadnym naruszeniu proporcji tego, co przedstawione, dziwacznym połączeniu tego, co fantastyczne i rzeczywiste, tragiczne i komiczne, piękne i brzydkie itp. Groteskę można zastosować na poziomie stylu , gatunek i obraz: „I widzę: // Połowa ludzi siedzi. // Och, diabelstwo! //Gdzie jest druga połowa?” (W. Majakowski).
DIALEKTYZM - słowa ze wspólnego języka narodowego, używane głównie na określonym obszarze i wykorzystywane w dziełach literackich w celu stworzenia lokalnego koloru lub cech mowy bohaterów: „Nagulnov pozwolił swojemu namiot Masztaki i zatrzymał go stronie kopca” (M. Szołochow).
JARGON to język umowny małej grupy społecznej, różniący się od języka narodowego głównie słownictwem: „Język pisarski został dopracowany, ale jednocześnie doprawiony sporą dawką żargonu morskiego... tym, czym mówią marynarze i włóczędzy. ” (K. Paustowski).
ABSOLUTE LANGUAGE to wynik eksperymentu, który przeprowadzili głównie futuryści. Jego celem jest znalezienie zgodności pomiędzy brzmieniem słowa a jego znaczeniem i uwolnienie słowa od jego zwykłego znaczenia: „Usta Bobeobi śpiewały. // Oczy Veeomi śpiewały…” (W. Chlebnikow).
INWERSJA - zmiana kolejności słów w zdaniu w celu podkreślenia znaczenia słowa lub nadania niezwykłego brzmienia całej frazie: „Przenieśliśmy się z autostrady na kawałek płótna // Przewoźnicy barek z nóg Repina ” (Dm. Kedrin).
IRONIA – subtelna, ukryta kpina: „Śpiewał wyblakłe kolory życia // Mając prawie osiemnaście lat” (A. Puszkin).
PUN – dowcipny żart oparty na homonimach lub użyciu różnych znaczeń jednego słowa:
Kraina rymów to mój żywioł(D. Minajew)
I łatwo piszę wiersze.
Bez wahania, bez zwłoki
Biegnę linia po linii.
Nawet do fińskich brązowych skał
Robię kalambur.
LITOTA – medium wizualne język, zbudowany na fantastycznym niedopowiedzeniu przedmiotu lub jego właściwości: „Twój szpic, śliczny szpic, // Nie więcej niż naparstek” (A. Gribojedow).
METAFORA – słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym. Figuratywny środek językowy oparty na ukrytym porównaniu. Główne rodzaje metafor to alegoria, symbol, personifikacja: „Hamlet, który myślał nieśmiałymi krokami…” (O. Mandelstama).
METONIMIA to artystyczny środek językowy: zastąpienie nazwy całości nazwą części (lub odwrotnie) na podstawie ich podobieństwa, bliskości, przylegania itp.: „Co się z tobą dzieje, niebieski sweterku, // Tu jest niespokojny powiew w twoich oczach?” (A. Woznesenski).
NEOLOGIZM – 1. Słowo lub wyrażenie stworzone przez autora dzieła literackiego: A. Blok – nad zamiecią itp.; V. Mayakovsky - ogromny, z młotkiem itp.; I. Siewierianin – musujące itp.; 2. Słowa, które z czasem nabrały nowego, dodatkowego znaczenia - satelita, wózek itp.
APEŁ RETORYCZNY – środek oratorski, wyrazisty środek językowy; słowo lub grupa słów, które określają osobę, do której skierowane jest przemówienie i zawiera apel, żądanie, prośbę: „Słuchajcie, towarzysze potomkowie, // agitator, krzykacz, przywódca” (W. Majakowski).
OXYMORON - epitet używany w znaczeniu przeciwnym do definiowanych słów: „skąpy rycerz”, „żywy trup”, „oślepiająca ciemność”, „smutna radość” itp.
PERSONIFIKACJA to metoda metaforycznego przeniesienia cech istot żywych na istoty nieożywione: „Rzeka gra”, „Pada deszcz”, „Topolę ciąży samotność” itp. Polisemantyczny charakter personifikacji ujawnia się w system innych artystycznych środków języka.
HOMONYMY - słowa, które brzmią tak samo, ale mają różne znaczenia: kosa, kuchenka, małżeństwo, kiedyś itp. „I mnie to nie obchodziło. o //Jaką tajemnicę ma moja córka //Drzemię pod poduszką do rana" (A. Puszkin).
ONOMATOPEIA – onomatopeja, naśladowanie dźwięków naturalnych i codziennych:
Kulesh zarechotał w kociołku.(E. Jewtuszenko)
Na obcasach na wietrze
Czerwone skrzydła ognia.
Północ w bagnistej dziczy(K. Balmonta)
Trzciny szeleszczą ledwo słyszalnie, cicho.
PARALELIZM jest przenośnym środkiem języka; podobny symetryczny układ elementów mowy, w związku z tworzeniem harmonijnego obrazu artystycznego. Paralelizm często można znaleźć w folklorze ustnym i Biblii. W fikcji paralelizm można zastosować na poziomie słowno-dźwiękowym, rytmicznym, kompozycyjnym: „Czarny kruk w łagodnym zmroku, // Czarny aksamit na ciemnych ramionach” (A. Blok).
PERYFRAZA – przenośny środek języka; zastępując koncepcję frazą opisową: „Smutny czas! Urok oczu! - jesień; „Mglisty Albion” – Anglia; „Piosenkarka Gyaura i Juana” – Byron itp.
PLEONAZM (gr. „pleonasmos” – nadmiar) jest wyrazistym środkiem języka; powtarzanie słów i zwrotów o bliskim znaczeniu: smutek, melancholia, dawno temu, płacz - wylewanie łez itp.
POWTÓRKI to figury stylistyczne, konstrukcje syntaktyczne oparte na powtórzeniach słów, które niosą ze sobą szczególny ładunek semantyczny. Rodzaje powtórek – Anafora, epifora, refren, pleonazm, tautologia itd.
REFREN – wyrazisty środek językowy; okresowe powtarzanie semantycznie kompletnego fragmentu podsumowującego wyrażoną w nim myśl:
Król gór w długiej podróży(K. Balmonta )
– Nudno jest w obcym kraju. -
Chce znaleźć piękną dziewczynę.
-Nie wrócisz do mnie. -
Widzi dwór na omszałej górze.
– Nudno jest w obcym kraju. -
Mała Kirsten stoi na podwórzu.
-Nie wrócisz do mnie. –<…>
SYMBOL (jedno ze znaczeń) jest rodzajem metafory, porównaniem o charakterze uogólniającym: dla M. Lermontowa „żagiel” jest symbolem samotności; „Gwiazda urzekającego szczęścia” A. Puszkina jest symbolem wolności itp.
SYNEKDOCHA jest przenośnym środkiem języka; pogląd Metonimie, polega na zastąpieniu nazwy całości nazwą jej części. Synekdochę nazywa się czasami metonimią „ilościową”. „Panna młoda dzisiaj oszalała” (A. Czechow).
PORÓWNANIE jest przenośnym środkiem języka; tworzenie obrazu poprzez porównanie już znanego z nieznanym (stare z nowym). Porównanie tworzone jest przy użyciu specjalnych słów („jak”, „jak gdyby”, „dokładnie”, „jak gdyby”), instrumentalnych form przypadku lub Formy porównawcze przymiotniki:
A ona sama jest majestatyczna,(A. Puszkin )
Wypływa jak pawia;
I jak mówi przemówienie,
To jest jak szum rzeki.
TAUTOLOGIA jest wyrazistym środkiem języka; powtórzenie wyrazów o tym samym rdzeniu.
Gdzie jest ten dom ze zdjętą okiennicą?(D. Kedrina )
Pokój z kolorowym dywanem na ścianie?
Kochani, kochani, dawno, dawno temu
Pamiętam swoje dzieciństwo.
SZLAKI to słowa użyte w znaczeniu przenośnym. Rodzaje tropów to Metafora, metonimia, epitet itd.
DEFAULT jest wyrazistym środkiem języka. Przemówienie bohatera zostaje przerwane, aby pobudzić wyobraźnię czytelnika, wezwaną do uzupełnienia tego, co przeoczone. Zazwyczaj oznaczone wielokropkiem:
Co jest ze mną nie tak?(A. Puszkin )
Ojcze... Mazepa... egzekucja - z modlitwą
Tutaj, w tym zamku, moja matka -
Eufemizm jest ekspresyjnym środkiem językowym; wyrażenie opisowe zmieniające ocenę obiektu lub zjawiska.
„Prywatnie nazwałbym go kłamcą. W artykule prasowym użyłbym określenia – niepoważny stosunek do prawdy. W Parlamencie – ubolewałbym, że pan jest źle poinformowany. Można dodać, że za takie informacje ludzie są uderzani w twarz”. (D. Galsworthy„Saga Forsyte’ów”).
EPITET – figuratywny środek języka; barwna definicja przedmiotu, która pozwala odróżnić go od całej gamy podobnych i poznać autorską ocenę tego, co jest opisywane. Rodzaje epitetów - stały, oksymoron itp.: „Samotny żagiel jest biały…”.
EPIPHOR - wyrazisty środek językowy; powtórzenie słów lub fraz na końcu wersów poetyckich. Epiphora to rzadka forma w poezji rosyjskiej:
Uwaga - kocham Cię!(W. Wozniesienski )
Edge-Kocham Cię!
Zwierzę - kocham cię!
Separacja - kocham cię!
3. Podstawy poezji
AKROSTYK - wiersz, w którym początkowe litery każdego wersetu tworzą słowo lub frazę pionowo:
Anioł położył się na skraju nieba,
Pochylając się, zachwyca się otchłanią.
Nowy świat był ciemny i bezgwiezdny.
Piekło milczało. Nie było słychać jęku.Nieśmiałe bicie szkarłatnej krwi,
Kruche ręce są przestraszone i drżą,
Świat snów zawładnął
Święte odbicie anioła.Świat jest zatłoczony! Pozwól mu żyć marząc(N. Gumilow)
O miłości, o smutku i o cieniach,
W wiecznej ciemności otwarcie
ABC własnych objawień.
WIERSZ ALEKSANDRYJSKI – system kupletów; Heksametr jambiczny z liczbą sparowanych wersetów oparty na zasadzie naprzemiennych par męskich i żeńskich: aaBBvvGG...
Dwóch astronomów spotkało się razem na uczcie(M. Łomonosow)
A
I spierali się między sobą dość gorąco:
A
Jedno się powtarza: Ziemia wiruje, krąży wokół Słońca,
B
Innym jest to, że Słońce zabiera ze sobą wszystkie planety:
B
Jednym z nich był Kopernik, drugim znany był jako Ptolemeusz,
V
Tutaj kucharz swoim uśmiechem rozstrzygnął spór.
V
Właściciel zapytał: „Czy znasz bieg gwiazd?
G
Powiedz mi, jak uzasadniasz tę wątpliwość?”
G
Dał następującą odpowiedź: „W tym, że Kopernik ma rację,
D
Udowodnię prawdę, nie będąc na Słońcu.
D
Kto widział głupca wśród takich kucharzy?
mi
Kto obróciłby kominek wokół brytfanny?
mi
Wiersz aleksandryjski był używany głównie w gatunkach wysokiego klasycyzmu - tragedie, ody itp.
AMPHIBBRACHIUS (greckie „amphi” - wokół; „bhaspu” - krótkie; dosłowne tłumaczenie: „krótkie po obu stronach”) - rozmiar trzech sylab z naciskiem na 2., 5., 8., 11. itd. d. sylaby.
Dawno, dawno temu żył mały chłopiec(V. A. Żukowski(dwunożne amfibrachium))
Był wysoki/wysoki jak palec.
Twarz była / przystojna, -
Jak iskry / małe oczka,
Jak puch w / łydce...
ANAPEST (greckie „anapaistos” - odbicie wstecz) - rozmiar trzech sylab z naciskiem na sylaby 3., 6., 9., 12. itd.
Ani kraj / ani stan / tego(I. Brodski(dwustopowy anapest))
Nie chcę/wybierać.
Na Vasil/evsky os/trov
Przyjdę / umrę.
ASSONANCE to nieprecyzyjny rym, oparty na współbrzmieniu rdzeni wyrazów, a nie zakończeń:
Student chce słuchać Skriabina,(E. Jewtuszenko)
I przez pół miesiąca żyje jako skąpiec.
TEKST ASTROFICZNY – tekst utworu poetyckiego, nie podzielony na zwrotki (N.A. Niekrasow„Refleksje przy wejściu” itp.).
BANALNY RYMK - często występujący, znajomy rym; szablon dźwiękowy i semantyczny. „...W języku rosyjskim jest za mało rymów. Jeden dzwoni do drugiego. „Płomień” nieuchronnie ciągnie za sobą „kamień”. Dzięki „uczuciom” z pewnością pojawia się „sztuka”. Kto nie jest zmęczony „miłością” i „krwią”, „trudnymi” i „cudownymi”, „wiernymi” i „obłudnymi” i tak dalej”. (A. Puszkin„Podróż z Moskwy do Petersburga”).
ZŁY RYM - zgodne są w nim tylko samogłoski akcentowane: „blisko” - „ziemia”, „ona” - „dusza” itp. Czasami kiepski rym nazywany jest rymem „wystarczającym”.
PUSTY WIERSZ - werset bez rymu:
O przyjemnościach życia(A. Puszkin)
Muzyka jest gorsza od samej miłości;
Ale miłość to także melodia...
Pusty wiersz pojawił się w poezji rosyjskiej w XVIII wieku. (V. Trediakowski), w XIX wieku. wykorzystany przez A. Puszkina („Znowu odwiedziłem...”),
M. Lermontow („Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu...”), N. Niekrasow („Kto dobrze żyje na Rusi”) itd. W XX wieku. pusty wiersz jest reprezentowany w dziełach I. Bunina, Sashy Cherny'ego, O. Mandelstama, A. Tarkowskiego, D. Samoilova i innych.
BRACHYKOLON - jednosylabowy werset używany do przekazania energetycznego rytmu lub w formie komicznej.
Czoło -(W. Chodasiewicz."Pogrzeb")
Kreda.
Bel
Trumna.
Śpiewał
Muzyka pop.
Plik
Strel -
Dzień
Święty!
Krypta
Ślepy
Cień -
W piekle!
BURIME – 1. Wiersz z podanymi rymami; 2. Zabawa polegająca na komponowaniu takich wierszyków. Podczas gry spełnione są następujące warunki: rymy muszą być nieoczekiwane i różnorodne; nie można ich zmienić ani przestawić.
Wolny wiersz - wolny wiersz. Może brakować metrum i rymu. Wiersz wolny to wiersz, w którym jednostka organizacji rytmicznej (linia, Rym, Zwrotka) pojawia się intonacja (śpiew w wykonaniu ustnym):
Leżałem na szczycie góry(A. Tarkowski)
Otaczała mnie ziemia.
Zaczarowana krawędź poniżej
Straciłem wszystkie kolory z wyjątkiem dwóch:
Jasny niebieski,
Jasnobrązowy tam, gdzie jest niebieski kamień
pióro Azraela napisało,
Dagestan leżał wokół mnie.
RYM WEWNĘTRZNY - współbrzmienia, z których jedna (lub obie) znajdują się wewnątrz wersetu. Rym wewnętrzny może być stały (pojawia się w cezurze i wyznacza granicę między półkolami) i nieregularny (rozbija werset na osobne grupy rytmiczne, nierówne i niespójne):
Jeśli nandu zniknie,(K. Balmonta)
Odrętwiały i błyszczący
Płatki śniegu zwijają się. -
Jeśli senny, odległy
Czasem z wyrzutem, czasem z miłością,
Odgłosy płaczu są delikatne.
WIERSZ DARMOWY - werset w różnych stopach. Dominującym rozmiarem wiersza wolnego jest jambiczny, o długości wersetu od jednej do sześciu stóp. Ta forma jest wygodna do przekazywania żywej mowy potocznej i dlatego jest używana głównie w bajkach, komediach poetyckich i dramatach („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa i innych).
Krzyże / nie, ty / rzucisz z / terpen / I 4-stop.(I. Kryłow)
Z ra/zoren/ya, 2 przystanki.
Jaka mowa / ki im / i ru / komórki 4-stop.
Kiedy w / dodatkowym / leżysz kiedy / ustalasz / czy, 4-stop.
Chodźmy / zapytajmy / dla siebie / upra / ciebie nad / River, 6-stop.
W którym / torus / strumień / i rzeka / płynie / jest 6 przystanków.
Ośmiokąt - zwrotka złożona z ośmiu wersetów o określonym sposobie rymowania. Zobacz więcej szczegółów. Oktawa. Triola.
HEXAMETER – heksametr daktyl, ulubiony metrum starożytnej poezji greckiej:
Syn Gromu i Lety – Febus, zły na króla(Homera. Iliada; uliczka N. Gnedich)
Zesłał na armię złą plagę: zginęły narody.
Dziewczyna upuściła urnę z wodą i rozbiła ją o skałę.(A. Puszkin)
Dziewica siedzi smutno i bezczynnie, trzymając odłamek.
Cud! Woda wypływająca z rozbitej urny nie wyschnie,
Dziewica nad wiecznym strumieniem siedzi wiecznie smutna.
RYM HIPERDAKTYLNY – współbrzmienie, w którym akcent pada na czwartą i dalsze sylaby od końca wersetu:
Idzie, Balda, szarlatani,(A. Puszkin)
A ksiądz, widząc Baldę, zrywa się...
RYM DAKTYLICZNY – współbrzmienie, w którym akcent pada na trzecią sylabę od końca wersu:
Ja, Matka Boża, teraz z modlitwą(M. Yu Lermontow)
Przed twoim wizerunkiem jasny blask,
Nie o zbawienie, nie przed bitwą
Nie z wdzięcznością i skruchą,
Nie modlę się za moją opuszczoną duszę,
O duszę wędrowca w świetle pozbawionego korzeni...
DACTYL – metr trzysylabowy z naciskiem na sylaby 1., 4., 7., 10. itd.:
Zbliżał się / szary z tyłu / kot(I. Annensky(3-stopowy daktyl))
Powietrze było / delikatne i / odurzające,
A stamtąd / przywołał / ogród
Jakoś o / szczególnie / zielonym.
COUPLET – 1. Zwrotka dwóch wersetów z parą rymów:
Bladoniebieska tajemnicza twarz
Pochylił się nad zwiędłymi różami.A lampy złocą trumnę(I. Bunin)
A ich dzieci płyną przejrzyście...
2. Rodzaj tekstów; cały wiersz składający się z dwóch wersetów:
Od innych otrzymuję pochwałę - co za popiół,(A. Achmatowa)
Od ciebie i bluźnierstwa - pochwała.
DOLNIK (Pauznik) – licznik poetycki na krawędzi programowo-toniczny I Tonik wersyfikacja. Opierając się na rytmicznym powtarzaniu mocnych (patrz. ICT) i słabe punkty, a także zmienne przerwy między akcentowanymi sylabami. Zakres przedziałów wewnętrznych mieści się w zakresie od 0 do 4 nieakcentowanych. Długość wersetu zależy od liczby akcentów w wierszu. Dolnik wszedł do powszechnego użytku na początku XX wieku:
Późna jesień. Niebo jest otwarte(A. Blok(trzy takty doldera))
A lasy wypełnia cisza.
Leżąc na rozmytym brzegu
Głowa syreny jest chora.
RYM KOBIETNY – współbrzmienie, w którym akcent pada na drugą sylabę od końca wersu:
Te skromne wioski(F. I. Tyutchev)
Ta skromna natura
Ojczyzna wielkodusznego cierpienia,
Jesteście krawędzią narodu rosyjskiego!
ZEVGMA (ze starogreckiego dosłownie „wiązka”, „most”) - wskazanie na wspólność różnych form poetyckich, ruchów literackich i rodzajów sztuki (patrz: Biryukov SE. Zeugma: Poezja rosyjska od manieryzmu do postmodernizmu. – M., 1994).
IKT jest silną sylabą tworzącą rytm w wersecie.
QUATREIN – 1. Najpopularniejsza zwrotka w poezji rosyjskiej, składająca się z czterech wersetów: „W głębinach rud syberyjskich” A. Puszkina, „Żagiel” M. Lermontowa, „Dlaczego zachłannie patrzysz na drogę” N. Niekrasow, „Portret” N. Zabolotskiego, „Pada śnieg” B. Pasternaka i in. Metodę rymowania można łączyć w pary (aabb), okólnik (Abba), przechodzić (abab); 2. Rodzaj tekstów; wiersz składający się z czterech wersów o treści głównie filozoficznej, wyrażający całą myśl:
Aż do przekonania, aż(M. Cwietajewa)
Morderstwo jest proste:
Dwa ptaki zbudowały mi gniazdo:
Prawda - i sieroctwo.
KLAUZULA - grupa końcowych sylab w wierszu poetyckim.
LIMERICK – 1. Zwrotka pełna; pentawers z podwójną współbrzmieniem oparty na zasadzie rymowania aabba. Limeryk został wprowadzony do literatury jako rodzaj poematu komicznego opowiadającego o niezwykłym zdarzeniu przez angielskiego poetę Edwarda Leara:
Żył sobie starzec z Maroka,
Widział zaskakująco słabo.
- Czy to twoja noga?
- Trochę w to wątpię, -
Odpowiedział starzec z Maroka.
2. Zabawa literacka polegająca na komponowaniu podobnych wierszy komiksowych; w tym przypadku limeryk musi koniecznie zaczynać się od słów: „Dawno, dawno temu…”, „Dawno, dawno temu żył starzec…” itp.
LIPOGRAM - wiersz, w którym nie jest używany żaden konkretny dźwięk. Tak więc w wierszu G. R. Derzhavina „Słowik we śnie” nie ma dźwięku „r”:
Spałem na wysokim wzgórzu,
Słyszałem twój głos, słowiku;
Nawet w najgłębszym śnie
Dla mojej duszy było jasne:
Zabrzmiało to, a potem odbiło się echem:
Teraz jęknął, teraz się uśmiechnął
Słysząc go z daleka, -
I w ramionach Callisty
Piosenki, westchnienia, kliknięcia, gwizdki
Cieszył się słodkim snem.<…>
POEZJA MAKARONIKA – poezja o charakterze satyrycznym lub parodycznym; efekt komiczny osiąga się w nim poprzez mieszanie słów z różnych języków i stylów:
Ruszyłem więc w drogę:(I. Myatlev(„Wrażenia i uwagi pani Kurdyukowej za granicą ukazały się w L’Etrange”)
Przeciągnięty do miasta Sankt Petersburga
I dostałem bilet
Dla siebie, e pur Anet,
I Pur Khariton le Medic
Sur le pyroscophe „Dziedzic”,
Załadowano załogę
Przygotowany do podróży<…>
MESOSISH - wiersz, w którym litery znajdujące się pośrodku pionowej linii tworzą słowo.
METR – pewien rytmiczny porządek powtórzeń w obrębie linii poetyckich. Rodzaje metrum w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej są dwusylabowe (patrz. Trochee, Iambic), trójsylabowy (zob Daktyl, Amfibrachium, Anapest) i inne poetyckie mierniki.
METRYKA to dział poezji badający rytmiczną organizację wiersza.
MONORYM - wiersz o jednym rymie:
Kiedy, dzieci, jesteście studentami,(A. Apuchtin)
Nie zawracaj sobie głowy chwilami
Nad Hamlets, Lyres, Kents,
Nad królami i nad prezydentami,
Nad morzami i nad kontynentami,
Nie mieszaj się tam ze swoimi przeciwnikami,
Bądź mądry w kontaktach ze swoimi konkurentami
Jak zakończysz kurs z wybitnymi osobami?
I pójdziesz do służby z patentami -
Nie patrz na obsługę adiunktów
I nie gardźcie, dzieci, prezentami!<…>
MONOSTYCH - wiersz składający się z jednego wersetu.
I(K. Balmonta)
Wszechekspresja jest kluczem do światów i tajemnic.
II
Miłość jest ogniem, krew jest ogniem i życie jest ogniem. Jesteśmy ogniści.
MORA - w starożytnej wersyfikacji jednostka czasu na wymowę jednej krótkiej sylaby.
MALE RHYME - współbrzmienie, w którym akcent pada na ostatnią sylabę wersu:
Jesteśmy wolnymi ptakami; już czas, bracie, już czas!(A. Puszkin)
Tam, gdzie góra za chmurami bieleje,
Do miejsca, gdzie brzegi morza stają się niebieskie,
Do miejsca, gdzie idziemy tylko wiatrem... tak, ja!
ODIC STROPHE – zwrotka złożona z dziesięciu wersetów, rymowana AbAbVVgDDg:
O wy, którzy czekacie(M. V. Łomonosow(„Oda z dnia wstąpienia na tron ogólnorosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna. 1747”)
Ojczyzna z głębin
I chce je zobaczyć,
Którzy dzwonią z zagranicy.
Och, twoje dni są błogosławione!
Bądź teraz dobrej myśli
To twoja życzliwość do okazania
Co może posiadać Płatonow
I bystrzy Newtonowie
Rosyjska ziemia rodzi.
OKTAWA – zwrotka złożona z ośmiu wersetów, posiadająca potrójną współbrzmienie ze względu na rym abababvv:
Werset harmonizuje boskie tajemnice
Nie myśl o domyśleniu się tego z ksiąg mędrców:
Na brzegu sennych wód, wędrując samotnie, przez przypadek,
Słuchaj duszą szeptu trzciny,Mówię lasy dębowe: ich dźwięk jest niezwykły(A. Majkow)
Poczuj i zrozum... W harmonii z poezją
Mimowolnie z twoich ust oktawy wymiarowe
Gaje dębowe płyną, dźwięczne jak muzyka.
Oktawę można znaleźć u Byrona, A. Puszkina, A.K. Tołstoja i innych poetów.
ONEGIN STROPHA – zwrotka składająca się z 14 wersetów (AbAbVVg-gDeeJj); stworzony przez A. Puszkina (powieść „Eugeniusz Oniegin”). Cechą charakterystyczną strofy Oniegina jest obowiązkowe użycie tetrametru jambicznego.
Pozwól mi być znanym jako staroobrzędowiec,(M. Lermontow(skarbnik Tambowa))
Nie obchodzi mnie to – nawet się cieszę:
Piszę Oniegin w rozmiarze:
Śpiewam, przyjaciele, po staremu.
Proszę, posłuchajcie tej opowieści!
Jego nieoczekiwane zakończenie
Być może zatwierdzisz
Pochylmy lekko głowy.
Przestrzegając starożytnego zwyczaju,
Jesteśmy korzystnym winem
Wypijmy niegładkie wiersze,
I będą biegać, kulejąc,
Dla Twojej spokojnej rodziny
Do rzeki zapomnienia po spokój.<…>
PALINDROM (greckie „palindromos” - bieganie do tyłu) lub TURN - słowo, fraza, werset, który można czytać jednakowo od lewej do prawej i od prawej do lewej. Na palindromie można zbudować cały wiersz (V. Chlebnikov „Ustrug Razin”, V. Gershuni „Tat” itp.):
Im słabszy duch, tym cieńszy szyk,(W. Pałczikow)
przebiegły (szczególnie cichy w kłótni).
To oni biorą udział w kłótni Viyi. Wiara w światło.
PENTAMETR – pentametr daktyl. Stosowany w połączeniu z heksametr jak elegijny dystych:
Słyszę cichy dźwięk boskiej mowy helleńskiej.(A. Puszkin)
Czuję cień wielkiego starca w mojej udręczonej duszy.
PENTON to stopa pięciosylabowa, składająca się z jednej sylaby akcentowanej i czterech nieakcentowanych. W poezji rosyjskiej „używa się głównie trzeciego pentonu, z akcentem na trzecią sylabę:
czerwony płomień(A. Kolcow)
Nastał świt;
Po powierzchni ziemi
Mgła się pogłębia...
PEON to czterosylabowa stopa składająca się z jednej sylaby akcentowanej i trzech nieakcentowanych. Peony różnią się miejscem akcentowania - od pierwszego do czwartego:
Śpij pół/martwe i zwiędłe kwiaty/ty,(K. Balmonta(najpierw pentametr peon))
Więc nie jesteś związany / rasami / kolorami piękna / tobą,
Blisko ścieżek poza / przebytych / pielęgnowanych przez twórcę,
Zmiażdżony przez / żółtą colę / suma, który / nie widział cię...
Latarki – / sudariki,(I. Myatlev(dwustopowy peon drugi))
Powiedz mi/powiedz mi
Co widziałeś / co słyszałeś
Czy jesteś w nocnym autobusie?…
Słuchając wiatru, / topola się pochyla, / jesienny deszcz leje z nieba,(K. Balmonta(trzeci tetrametr peon))
Nade mną / słychać odmierzone pukanie zegara / sów ściennych;
Nikt /nie uśmiecha się do mnie/a serce bije niespokojnie/
I z ust nie wypływa / swobodnie / monotonny / smutny wiersz;
I jak ciche / odległe tupnięcie, / za oknem / słyszę szmer,
Niezrozumiały / dziwny szept / - szept kropli / deszczu.
Używajmy częściej trzeciego peonu w poezji rosyjskiej; peon czwartego typu nie występuje jako licznik niezależny.
TRANSFER – niedopasowanie rytmiczne; koniec zdania nie pokrywa się z końcem wersetu; służy jako środek do tworzenia intonacji konwersacyjnej:
Zima. Co powinniśmy robić na wsi? spotykam(A. Puszkin)
Sługa przynoszący mi rano herbatę,
Pytania: czy jest ciepło? Czy śnieżyca ucichła?..
PYRRICHIUM – stopa z brakującym akcentem:
Burza/mgła/zasłania niebo/(A. Puszkin(trzecia stopa drugiego wersetu jest pyrrusowa))
Wichury / śnieg / strome / cha...
PENTATHS – czterowiersze zwrotek z podwójną współbrzmieniem:
Jak słup dymu rozjaśnia się na wysokościach! -(F. Tyutczew)
Jak cień poniżej sunie nieuchwytnie!..
„To jest nasze życie” – powiedziałeś do mnie – „
Nie lekki dym świecący w świetle księżyca,
I ten cień uciekający przed dymem..."
Jest to rodzaj pentawersu Limeryk.
RYTM - powtarzalność, proporcjonalność identycznych zjawisk w równych odstępach czasu i przestrzeni. W dziele sztuki rytm realizowany jest na różnych poziomach: fabuły, kompozycji, języka, wiersza.
RHYME (Porozumienie Regionalne) – klauzule brzmiące identycznie. Rymy charakteryzują się położeniem (sparowany, krzyżowy, pierścieniowy), akcentem (męski, żeński, daktyliczny, hiperdaktylowy), kompozycją (prosty, złożony), dźwiękiem (dokładny, rdzeń lub asonans), monorymem itp.
SEKSTYNA – zwrotka złożona z sześciu wersetów (ababab). Rzadko spotykane w poezji rosyjskiej:
Król Ogień z Królową Wodą. -(K. Balmonta)
Światowe piękno.
Służy im dzień z bladą twarzą
W nocy ciemność jest nie do zniesienia,
Zmierzch z Księżycową Dziewicą.
Mają trzy filary, które je wspierają.<…>
WERSJA SYLABICZNA – system wersyfikacji oparty na równej liczbie sylab w wersach naprzemiennych. Gdy sylab jest dużo, wprowadza się cezurę, która dzieli wers na dwie części. Wersyfikację sylabiczną stosuje się przede wszystkim w językach, w których występuje ciągły akcent. W poezji rosyjskiej był używany w XVII–XVIII wieku. S. Połocki, A. Kantemir i inni.
WERSET SYLABO-TONICZNY – system wersyfikacji oparty na uporządkowanym układzie sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wersecie. Metry podstawowe (wymiary) – dwusylabowe (Iambic, Horey) i trójsylabowe (Daktyl, Amfibrachium, Anapaest).
SONNET – 1. Zwrotka złożona z 14 wersów o różnych sposobach rymowania. Rodzaje sonetu: włoski (metoda rymowania: abab//abab//vgv//gvg)\ Francuski (metoda rymowania: abba/abba//vvg//ddg)\ Angielski (metoda rymowania: abab//vgvg//dede//LJ). W literaturze rosyjskiej rozwijają się także „nieregularne” formy sonetów z nieustalonymi sposobami rymowania.
2. Rodzaj tekstów; wiersz składający się z 14 wersetów, głównie o treści filozoficznej, miłosnej, elegijnej - sonety W. Szekspira, A. Puszkina, Wiacha. Iwanowa i inni.
SPONDE – stopa z dodatkowym (superprogramem) obciążeniem:
Szwed, rus/skiy ko/let, ru/bit, re/jet.(A. Puszkin)
(tetrametr jambiczny – pierwsza stopa spondee)
WIERSZ – 1. Linia w wierszu; 2. Zespół cech wersyfikacji poety: wiersz Mariny Cwietajewej, A. Twardowskiego itp.
STOP to powtarzająca się kombinacja samogłosek akcentowanych i nieakcentowanych. Stopa służy jako jednostka wersetu w sylabiczno-tonicznym systemie wersyfikacji: trymetr jambiczny, tetrametr anapaest itp.
STROFA – grupa wersetów połączonych powtarzalnym metrum, sposobem rymowania, intonacją itp.
STROPHIC to sekcja wersyfikacji, która bada techniki kompozytorskie struktury wersetów.
TACTOVIK – metrum poetyckie z pogranicza wersyfikacji sylabiczno-tonicznej i tonicznej. Opierając się na rytmicznym powtarzaniu mocnych (patrz. ICT) i słabe punkty, a także zmienne przerwy między akcentowanymi sylabami. Zakres odstępów międzynapadowych waha się od 2 do 3 nieakcentowanych. Długość wersetu zależy od liczby akcentów w wierszu. Taktyk wszedł do powszechnego użytku na początku XX wieku:
Po mieście biegał czarny mężczyzna.(A. Blok(taktyk czterotaktowy))
Wyłączył latarki i wszedł po schodach.
Zbliżał się powolny, biały świt,
Razem z mężczyzną wspiął się po schodach.
TERZETT – zwrotka złożona z trzech wersów (ach, bbb, eee itp.). Terzetto jest rzadko używane w poezji rosyjskiej:
Jest jak syrena, zwiewna i dziwnie blada,
Fala igra w jej oczach, odpływając,
W jej zielonych oczach jest głębia - chłód.Przyjdź, a ona Cię przytuli, popieści,
Nie oszczędzam się, dręczę, może rujnuję,
Ale i tak będzie cię całować, nie kochając cię.I natychmiast się odwróci, a jego dusza będzie daleko,(K. Balmonta)
I będzie cicho pod Księżycem w złotym pyle
Patrzę obojętnie, jak statki toną w oddali.
TERZINA - zwrotka złożona z trzech wersów (aba, bvb, vgv itp.):
A potem poszliśmy - i strach mnie ogarnął.
Imp, podkładając kopyto pod siebie
Przekręcił lichwiarza ogniem piekielnym.Gorący tłuszcz kapał do wędzonej rynny,(A. Puszkin)
A lichwiarz smażył się na ogniu
A ja: „Powiedz mi: co kryje się w tej egzekucji?
Jest napisane terzasem” Boska Komedia» Dante.
WERSJA TONICZNA – system wersyfikacji oparty na uporządkowanym układzie sylab akcentowanych w wersecie, bez uwzględnienia liczby sylab nieakcentowanych.
EXACT RHYME - rym, w którym występują dźwięki klauzula dopasować:
W błękitny wieczór, w księżycowy wieczór(Z. Jesienin)
Kiedyś byłem przystojny i młody.
Nie do zatrzymania, wyjątkowy
Wszystko przeleciało... daleko... w przeszłości...
Serce zmarzło, a oczy zgasły...
Niebieskie szczęście! Księżycowe noce!
TRIOLET – zwrotka złożona z ośmiu wersetów (abbaabab) powtarzam te same linijki:
Leżę w trawie na brzegu(W. Bryusow)
Słyszę plusk nocnej rzeki.
Minąwszy pola i zagajniki,
Leżę w trawie na brzegu.
Na mglistej łące
Zielone iskierki migoczą,
Leżę w trawie na brzegu
Nocna rzeka i słyszę pluski.
WIERSZE FIGUROWANE – wiersze, których linie tworzą zarys przedmiotu lub figury geometrycznej:
Widzę(G. Derzhavin)
Świt
Promienie
Jak z rzeczami
Świecę w ciemności,
Cieszę się całą duszą.
Ale co? - Czy jest w nim tylko słodki blask słońca?
NIE! – Piramida jest pamiątką dobrych uczynków.
FOGNIKA to dział wersyfikacji, który bada organizację dźwiękową wersetów.
TROCHEA (Tracheus) – wielkość dwusylabowa z naciskiem na sylaby 1., 3., 5., 7., 9. itd.:
Pola są / skompresowane, / gaje są / gołe,(Z. Jesienin(tetrametr trochęe))
Z wody / many i / wilgoci.
Kole / sumy dla / błękitu / gór
Słońce / było / cicho / zachodziło.
CAESURA – pauza w środku wersu poetyckiego. Zazwyczaj cezura pojawia się w wersetach o długości sześciu stóp lub więcej:
Nauka jest rozdarta, // obszyta szmatami,(A. Cantemira(Satyra 1. O tych, którzy bluźnią nauce: według ciebie))
Z prawie wszystkich domów // powalonych klątwą;
Nie chcą jej znać, //uciekają jej przyjaźnie,
Jak, kto cierpiał na morzu, // obsługa statku.
HEXA – zwrotka sześciowierszowa z potrójną współbrzmieniem; Metoda rymowania może być inna:
Dziś rano ta radość, A(A. Fet)
Ta moc dnia i światła, A
Ten niebieski skarbiec B
Ten krzyk i struny W
Te stada, te ptaki, W
Ta rozmowa o wodzie... B
Typ sześcioliniowy to Sekstyna.
JAMB to najpopularniejszy metr dwusylabowy w poezji rosyjskiej z naciskiem na sylaby 2., 4., 6., 8. itd.:
Przyjaciel / ga do / jesteśmy bezczynni / Noah(A. Puszkin(trymetr jambiczny))
Atrament / niya / mój!
Moje stulecie / rdno / image / ny
Ty / ukradłeś / siłę I.
4. Proces literacki
AWANT-GARDYZM to ogólna nazwa szeregu ruchów w sztuce XX wieku, które łączy odrzucenie tradycji swoich poprzedników, przede wszystkim realistów. Zasady awangardy jako ruchu literackiego i artystycznego były wdrażane na różne sposoby w futuryzmie, kubizmie, Dada, surrealizmie, ekspresjonizmie itp.
ACMEISM to ruch w poezji rosyjskiej lat 1910–1920. Przedstawiciele: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Kuzmin i in. W przeciwieństwie do symboliki acmeizm głosił powrót do świata materialnego, podmiotu, dokładnego znaczenia słów. wa. Acmeiści utworzyli grupę literacką „Warsztat Poetów”, wydawali almanach i czasopismo „Hyperborea” (1912–1913).
UNDERGROUND (angielski „underground” - underground) to ogólna nazwa dzieł rosyjskiej sztuki nieoficjalnej lat 70. i 80. XX wieku. XX wiek
BAROK (z włoskiego „Bagosso” – pretensjonalny) to styl w sztuce XVI–XVIII w., charakteryzujący się przesadą, przepychem formy, patosem oraz chęcią przeciwstawienia i kontrastu.
OBRAZY WIECZNE - obrazy, których znaczenie artystyczne wykracza poza ramy konkretnego dzieła literackiego i epoki historycznej, która je zrodziła. Hamlet (W. Szekspir), Don Kichot (M. Cervantes) itp.
DADAIZM (z francuskiego „dada” – drewniany koń, zabawka; w przenośni – „dziecięca rozmowa”) to jeden z kierunków awangardy literackiej, która rozwinęła się w Europie (1916–1922). Poprzedził Dadaizm surrealizm I ekspresjonizm.
DEKADENTOŚĆ (łac. „decadentia” – upadek) to ogólna nazwa zjawisk kryzysowych w kulturze przełomu XIX i XX wieku, naznaczonych nastrojami beznadziejności i odrzucenia życia. Dekadencję charakteryzuje odrzucenie obywatelstwa w sztuce, głoszenie kultu piękna jako najwyższego celu. Wiele motywów dekadencji stało się własnością wspólną ruchy artystyczne modernizm.
IMAGINISTS (francuski „obraz” - obraz) - grupa literacka działająca w latach 1919–1927, w skład której wchodzili S. Jesienin, A. Mariengof, R. Iwniew, W. Szerszeniewicz i inni. Obraz uprawiali imagiści: „my, którzy polerujemy obraz który lepiej niż uliczny buta czyści formę z kurzu treści, stwierdzamy, że jedynym prawem sztuki, jedyną i nieporównywalną metodą jest odsłanianie życia poprzez obraz i rytm obrazów…” W twórczości literackiej Imagiści opierał się na skomplikowanych metaforach, grze rytmów itp. .
IMPRESJONIZM to kierunek w sztuce przełomu XIX i XX wieku. W literaturze impresjonizm starał się przekazać fragmentaryczne wrażenia liryczne, zaprojektowane z myślą o skojarzeniowym myśleniu czytelnika, zdolne ostatecznie odtworzyć pełny obraz. A. Czechow, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont i wielu innych sięgało po styl impresjonistyczny. itp.
KLASYCYZM to ruch literacki XVII – XVIII wieku, który powstał we Francji i głosił powrót do sztuki starożytnej jako wzoru do naśladowania. Racjonalistyczną poetykę klasycyzmu zarysowuje esej N. Boileau „Sztuka poetycka”. Cechami charakterystycznymi klasycyzmu jest przewaga rozumu nad uczuciami; przedmiotem obrazu jest wzniosłość w życiu człowieka. Wymagania stawiane przez ten kierunek to: rygor stylu; przedstawienie bohatera w fatalnych momentach życia; jedność czasu, akcji i miejsca – najdobitniej przejawia się w dramacie. W Rosji klasycyzm pojawił się w latach 30. i 50. XX wieku. XVIII wiek w pracach A. Kantemira, V. Trediakowskiego, M. Łomonosowa, D. Fonvizina.
KONCEPTUALIŚCI – stowarzyszenie literackie powstałe pod koniec XX wieku, zaprzecza potrzebie tworzenia obrazów artystycznych: idea artystyczna istnieje poza materiałem (na poziomie aplikacji, projektu czy komentarza). Konceptualistami są D. A. Prigov, L. Rubinstein, N. Iskrenko i inni.
KIERUNEK LITERACKI – charakteryzujący się wspólnością zjawisk literackich na przestrzeni określonego czasu. Kierunek literacki zakłada jedność światopoglądu, poglądów estetycznych pisarzy i sposobów przedstawiania życia w określonym okresie historycznym. Kierunek literacki charakteryzuje się także wspólną metodą artystyczną. Ruchy literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm itp.
PROCES LITERACKI (ewolucja literatury) - objawia się zmianą nurtów literackich, aktualizacją treści i formy dzieł, nawiązaniem nowych powiązań z innymi rodzajami sztuki, z filozofią, z nauką itp. Proces literacki przebiega według rządzi się własnymi prawami i nie jest bezpośrednio związana z rozwojem społeczeństwa.
MODERNIZM (francuski „nowoczesny” - nowoczesny) to ogólna definicja szeregu nurtów w sztuce XX wieku, charakteryzujących się zerwaniem z tradycjami realizmu. Termin „modernizm” jest używany w odniesieniu do różnych nierealistycznych ruchów w sztuce i literaturze XX wieku. – od symboliki na początku do postmodernizmu na końcu.
OBERIU (Stowarzyszenie Sztuki Prawdziwej) – grupa pisarzy i artystów: D. Charmsa, A. Wwiedenskiego, N. Zabolotskiego, O. Malewicza, K. Waginowa, N. Oleinikowa i innych – działała w Leningradzie w latach 1926–1931. Oberiuci odziedziczyli futurystów, wyznających sztukę absurdu, odrzucenie logiki, zwykłe liczenie czasu itp. Oberiuci byli szczególnie aktywni na polu teatru. wielka sztuka i poezja.
POSTMODERNIZM to rodzaj świadomości estetycznej w sztuce końca XX wieku. W artystycznym świecie pisarza postmodernistycznego z reguły albo nie wskazuje się przyczyn i skutków, albo łatwo je zamieniać. Tutaj pojęcia czasu i przestrzeni zacierają się, relacja między autorem a bohaterem jest niezwykła. Istotnymi elementami stylu są ironia i parodia. Dzieła postmodernizmu zaprojektowane są z myślą o skojarzeniowym charakterze percepcji, o aktywnym współtworzeniu czytelnika. Wiele z nich zawiera szczegółową krytyczną samoocenę, czyli połączenie literatury i krytyki literackiej. Twórczość postmodernistyczną charakteryzuje specyficzna obrazowość, tzw. symulatory, czyli obrazy kopiowane, obrazy pozbawione nowej oryginalnej treści, wykorzystujące to, co już znane, symulujące rzeczywistość i ją parodiujące. Postmodernizm burzy wszelkiego rodzaju hierarchie i opozycje, zastępując je aluzjami, wspomnieniami i cytatami. W przeciwieństwie do awangardy nie wypiera się swoich poprzedników, lecz wszystkie tradycje w sztuce są dla niej jednakowo wartościowe.
Przedstawicielami postmodernizmu w literaturze rosyjskiej są Sasha Sokolov („Szkoła dla głupców”), A. Bitov („Dom Puszkina”), Ven. Jerofiejew („Moskwa – Pietuszki”) i inni.
REALIZM jest metodą artystyczną polegającą na obiektywnym przedstawieniu rzeczywistości, odtworzonej i typizowanej zgodnie z ideałami autora. Realizm przedstawia postać w jej interakcjach („powiązaniach”) z otaczającym światem i ludźmi. Ważną cechą realizmu jest pragnienie prawdopodobieństwa, autentyczności. W procesie rozwoju historycznego realizm nabył specyficzne formy ruchów literackich: realizm starożytny, realizm renesansowy, klasycyzm, sentymentalizm itp.
W XIX i XX wieku. realizm z powodzeniem zasymilował pewne techniki artystyczne ruchów romantycznych i modernistycznych.
ROMANTYZM – 1. Metoda artystyczna oparta na subiektywnych wyobrażeniach autora, opierająca się głównie na jego wyobraźni, intuicji, fantazjach, marzeniach. Podobnie jak realizm, romantyzm występuje jedynie w postaci określonego ruchu literackiego w kilku odmianach: cywilnej, psychologicznej, filozoficznej itp. Bohaterem dzieła romantycznego jest wyjątkowa, wybitna osobowość, ukazana z wielką ekspresją. Styl pisarza romantycznego jest emocjonalny, bogaty w środki wizualne i ekspresyjne.
2. Ruch literacki, który powstał na przełomie XVIII i XIX w., kiedy za ideały głoszono wolność społeczeństwa i wolność człowieka. Romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem przeszłością i rozwojem folkloru; jego ulubione gatunki to elegia, ballada, wiersz itp. („Swietłana” W. Żukowskiego, „Mtsyri”, „Demon” M. Lermontowa itp.).
SENTYMENTALIZM (francuski „sentymentalny” - wrażliwy) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku. Manifestem zachodnioeuropejskiego sentymentalizmu była książka L. Sterna „Podróż sentymentalna” (1768). Sentymentalizm, w przeciwieństwie do racjonalizmu oświeceniowego, głosił kult uczuć naturalnych w życiu codziennym człowieka. W literaturze rosyjskiej sentymentalizm powstał pod koniec XVIII wieku. i jest kojarzony z nazwiskami N. Karamzina („Biedna Liza”), W. Żukowskiego, poetów Radiszczewskiego itp. Gatunki tego ruchu literackiego to powieść epistolarna, rodzinna i codzienna; konfesjonał, elegia, notatki z podróży itp.
SYMBOLIZM to ruch literacki przełomu XIX i XX w.: D. Mereżkowski, K. Balmont, W. Bryusow, A. Blok, I. Annensky, A. Bieły, F. Sologub i inni. Oparta na myśleniu skojarzeniowym, subiektywnym rzeczywistość reprodukcyjna. Zaproponowany w pracy system obrazów (obrazów) tworzony jest poprzez autorską symbolikę i opiera się na osobistej percepcji i uczuciach emocjonalnych artysty. Intuicja odgrywa ważną rolę w tworzeniu i postrzeganiu dzieł symboliki.
SOC-ART to jedno z charakterystycznych zjawisk radzieckiej sztuki nieoficjalnej lat 70. i 80. XX wieku. Powstał jako reakcja na wszechobecną ideologizację społeczeństwo radzieckie i wszelkiego rodzaju sztuki, wybierając drogę ironicznej konfrontacji. Parodiując także europejski i amerykański pop-art, w literaturze posługiwał się technikami groteski, satyrycznego szoku i karykatury. Szczególny sukces sztuka Sotsa osiągnęła w malarstwie.
REALIZM SOCIALISTYCZNY - kierunek w sztuce Okres sowiecki. Podobnie jak w systemie klasycyzmu, artysta zobowiązany był do ścisłego przestrzegania pewnego zbioru zasad regulujących rezultaty procesu twórczego. Główne postulaty ideowe w dziedzinie literatury zostały sformułowane na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich w 1934 roku: „Realizm socjalistyczny, będąc główną metodą radzieckiej prozy i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie określonego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjny rozwój. Jednocześnie prawdziwość i specyfika historyczna przedstawienia artystycznego muszą łączyć się z zadaniem przerobienia ideologicznego i wychowania ludzi pracy w duchu socjalizmu”. W rzeczywistości socrealizm odebrał pisarzowi swobodę wyboru, pozbawiając sztukę funkcji badawczych, pozostawiając mu jedynie prawo do ilustrowania założeń ideologicznych, służących jako środek agitacji partyjnej i propagandy.
STYL – zrównoważone cechy użytkowe urządzenia poetyckie i środki będące wyrazem oryginalności i wyjątkowości fenomenu sztuki. Bada się go na poziomie dzieła sztuki (styl „Eugeniusza Oniegina”), na poziomie indywidualnego stylu pisarza (styl N. Gogola), na poziomie ruchu literackiego (styl klasycystyczny), na poziomie epoki (styl barokowy).
SURREALIZM to awangardowy ruch w sztuce lat 20. XX wieku. XX w., który za źródło inspiracji uznał ludzką podświadomość (jego instynkty, sny, halucynacje). Surrealizm zrywa logiczne powiązania, zastępuje je subiektywnymi skojarzeniami i tworzy fantastyczne zestawienia rzeczywistych i nierealnych obiektów i zjawisk. Surrealizm najwyraźniej objawił się w malarstwie - Salvador Dali, Joan Miro itp.
FUTURYZM to awangardowy ruch w sztuce lat 10-20. XX wiek Opierając się na zaprzeczeniu utrwalonych tradycji, niszczeniu tradycyjnych form gatunkowych i językowych, na intuicyjnym postrzeganiu szybkiego upływu czasu, połączeniu materiału dokumentalnego i fikcji. Futuryzm charakteryzuje się samowystarczalnym tworzeniem form i tworzeniem zawiłego języka. Futuryzm osiągnął największy rozwój we Włoszech i Rosji. Jej wybitnymi przedstawicielami w poezji rosyjskiej byli W. Majakowski, W. Chlebnikow, A. Kruchenykh i inni.
EGZYSTENCJALIZM (łac. „existentia” – istnienie) to kierunek w sztuce połowy XX wieku, zgodny z nauką filozofów S. Kierkegaarda i M. Heideggera, a częściowo N. Bierdiajewa. Osobowość ukazana jest w zamkniętej przestrzeni, w której panuje niepokój, strach i samotność. Postać pojmuje swoje istnienie w sytuacje graniczne walka, katastrofa, śmierć. Zdobywając wgląd, człowiek poznaje siebie i staje się wolny. Egzystencjalizm zaprzecza determinizmowi i uznaje intuicję za główny, jeśli nie jedyny sposób rozumienia dzieła sztuki. Przedstawiciele: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding i inni.
EKSPRESJONIZM (łac. expressio – ekspresja) to awangardowy ruch w sztuce pierwszej ćwierci XX wieku, który głosił duchowy świat jednostki jako jedyną rzeczywistość. Podstawowa zasada przedstawiania ludzkiej świadomości ( główny obiekt) to bezkresne napięcie emocjonalne, które osiąga się poprzez naruszenie realnych proporcji, aż do nadania przedstawionemu światu groteskowego pęknięcia, sięgającego wręcz abstrakcji. Przedstawiciele: L. Andreev, I. Becher, F. Dürrenmat.
5. Ogólne pojęcia i terminy literackie
ODPOWIEDNI – równy, identyczny.
ALLUZJA - użycie słowa (kombinacji, wyrażenia, cytatu itp.) jako podpowiedzi, która aktywizuje uwagę czytelnika i pozwala dostrzec związek między tym, co jest przedstawiane, a czymś innym znany faktżyciu literackim, codziennym czy społeczno-politycznym.
ALMANAC to nieokresowy zbiór dzieł wybranych według cech tematycznych, gatunkowych, terytorialnych itp.: „Kwiaty Północy”, „Fizjologia Petersburga”, „Dzień Poezji”, „Strony Tarusa”, „Prometeusz”, „ Metropol” itp.
„ALTER EGO” – drugie „ja”; odbicie części świadomości autora w bohaterze literackim.
POEZJA ANACREONTICA - wiersze celebrujące radość życia. Anakreon to starożytny grecki autor tekstów, który pisał wiersze o miłości, piosenkach o piciu itp. Tłumaczenia na język rosyjski: G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Puszkin i inni.
ADNOTACJA (łac. „annotatio” – notatka) to krótka notatka wyjaśniająca zawartość księgi. Streszczenie zamieszcza się zazwyczaj na odwrocie strony tytułowej książki, po opisie bibliograficznym pracy.
ANONIMOWY (gr. anonymos – bezimienny) to autor opublikowanego dzieła literackiego, który nie podał swojego nazwiska i nie posługiwał się pseudonimem. Pierwsze wydanie „Podróży z Petersburga do Moskwy” ukazało się w 1790 r. bez wskazania nazwiska autora na stronie tytułowej książki.
DYSTOPIA to gatunek dzieła epickiego, najczęściej powieściowego, tworzącego obraz życia społeczeństwa oszukanego utopijnymi złudzeniami. – J. Orwell „1984”, Ew. Zamiatin „My”, O. Huxley „O wspaniały nowy świat”, V. Voinovich „Moskwa 2042” itp.
ANTOLOGIA – 1. Zbiór wybranych dzieł jednego autora lub grupy poetów o określonym kierunku i treści. – Petersburg w poezji rosyjskiej (XVIII – początek XX w.): Antologia poetycka. – L., 1988; Rainbow: Antologia dla dzieci / komp. Sasza Czerny. – Berlin, 1922 itd.; 2. W XIX wieku. Wiersze antologiczne to wiersze napisane w duchu starożytnej poezji lirycznej: A. Puszkin „Posąg Carskiego Sioła”, A. Fet „Diana” itp.
APOKRYF (greckie „anokryhos” - tajemnica) - 1. Dzieło o fabule biblijnej, którego treść nie do końca pokrywa się z tekstem świętych ksiąg. Np. „Limonar, czyli Dukhovny Meadow” A. Remizova i innych 2. Esej przypisywany któremukolwiek autorowi z niskim stopniem wiarygodności. Na przykład w starożytnej literaturze rosyjskiej „Opowieści cara Konstantyna”, „Opowieści o książkach” i inne miały zostać napisane przez Iwana Pereswietowa.
STOWARZYSZENIE (literackie) to zjawisko psychologiczne, gdy podczas czytania dzieła literackiego jedna idea (obraz) przez podobieństwo lub kontrast przywołuje inną.
ATRYBUCJA (łac. „attributio” – atrybucja) to problem tekstowy: zidentyfikowanie autora dzieła jako całości lub jego części.
AFORYZM - lakoniczne powiedzenie wyrażające pojemną, uogólnioną myśl: „Chętnie służę, ale obsłużenie jest obrzydliwe” (A.S. Gribojedow).
BALLADA - wiersz liryczno-epopejski z fabułą historyczną lub heroiczną, z obowiązkową obecnością elementu fantastycznego (lub mistycznego). W 19-stym wieku ballada powstała w dziełach W. Żukowskiego („Swietłana”), A. Puszkina („Pieśń proroczego Olega”), A. Tołstoja („Wasilij Szibanow”). W XX wieku ballada została wznowiona w twórczości N. Tichonowa, A. Twardowskiego, E. Jewtuszenki i innych.
Bajka jest dziełem epickim o charakterze alegorycznym i moralizującym. Narracja w bajce jest zabarwiona ironią, a w zakończeniu zawiera tzw. morał – konkluzję pouczającą. Bajka wywodzi swoją historię od legendarnego starożytnego greckiego poety Ezopa (VI – V wiek p.n.e.). Największymi mistrzami bajki byli Francuz Lafontaine (XVII w.), Niemiec Lessing (XVIII w.) i nasz I. Kryłow (XVIII-XIX w.). W XX wieku bajka została przedstawiona w pracach D. Bednego, S. Michałkowa, F. Krivina i innych.
BIBLIOGRAFIA to dział krytyki literackiej, który zapewnia ukierunkowany, systematyczny opis książek i artykułów pod różnymi tytułami. Powszechnie znane są referencyjne podręczniki bibliograficzne dotyczące beletrystyki przygotowane przez N. Rubakina, I. Vladislavleva, K. Muratovą, N. Matsueva i innych. Wielotomowy podręcznik bibliograficzny w dwóch seriach: „Rosyjscy prozaicy radzieccy” i „Rosyjscy poeci radzieccy ” zawiera szczegółowe informacje na temat publikacji tekstów literackich, a także literatury naukowej i krytycznej każdego z autorów ujętych w tym podręczniku. Istnieją inne rodzaje publikacji bibliograficznych. Są to np. pięciotomowy słownik bibliograficzny „Pisarze rosyjscy 1800–1917”, „Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku” oprac. W. Kazaka czy „Pisarze rosyjscy XX wieku”. itd.
Bieżące informacje o nowościach produktowych przekazuje specjalny miesięcznik „Studia Literackie”, wydawany przez Instytut Informacji Naukowej RAI. Gazeta „Przegląd Książki”, czasopisma „Pytania o literaturę”, „Literatura rosyjska”, „Przegląd Literacki”, „Nowy Przegląd Literacki” itp. są również systematycznie informowane o nowych dziełach beletrystycznych, literaturze naukowej i krytycznej.
BUFF (włoski „buffo” - błazen) to gatunek komiksu, głównie cyrkowy.
WIEniec z sonetów - wiersz składający się z 15 sonetów, tworzących rodzaj łańcucha: każdy z 14 sonetów zaczyna się od ostatniej linijki poprzedniego. Piętnasty sonet składa się z czternastu powtarzających się wersów i nazywany jest „kluczem” lub „autostradą”. Wieniec sonetów przedstawiony jest w dziełach V. Bryusova („Lampa myśli”), M. Voloshina („Sogopa astralis”), Vyacha. Iwanow („Wieniec sonetów”). Można go znaleźć także we współczesnej poezji.
VAUDEVILLE to rodzaj komedii sytuacyjnej. Lekka, rozrywkowa zabawa treściami życia codziennego, zbudowana na zabawnym, najczęściej miłosnym romansie z muzyką, piosenkami i tańcami. Wodewil jest reprezentowany w twórczości D. Leńskiego, N. Niekrasowa, W. Sołoguba, A. Czechowa, W. Katajewa i innych.
VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Sztuczny język, którego próbowano używać jako języka międzynarodowego; 2. Bełkot, pozbawiony znaczenia zestaw słów, abrakadabra.
DEMIURG – twórca, twórca.
DETERMINIZM jest materialistyczną koncepcją filozoficzną dotyczącą obiektywnych praw i związków przyczynowo-skutkowych wszystkich zjawisk natury i społeczeństwa.
DRAMAT – 1. Rodzaj sztuki o charakterze syntetycznym (połączenie zasady lirycznej i epickiej) i należący na równi do literatury i teatru (kino, telewizja, cyrk itp.); 2. Dramat sam w sobie jest rodzajem dzieła literackiego przedstawiającego ostre relacje konfliktowe między człowiekiem a społeczeństwem. – A. Czechow „Trzy siostry”, „Wujek Wania”, M. Gorki „Na głębokości”, „Dzieci słońca” itp.
DUMA – 1. Ukraińska pieśń ludowa lub wiersz o tematyce historycznej; 2. Gatunek liryczny; wiersze medytacyjne poświęcone problemom filozoficznym i społecznym. – zob. „Dumas” K. Rylejewa, A. Kolcowa, M. Lermontowa.
POEZJA DUCHOWA – dzieła poetyckie różne rodzaje oraz gatunki zawierające motywy religijne: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina i inni.
Gatunek to rodzaj dzieła literackiego, którego cechy, choć ukształtowały się historycznie, podlegają ciągłym zmianom. Pojęcie gatunku używane jest na trzech poziomach: rodzajowy – gatunek eposu, liryki lub dramatu; specyficzny – gatunek powieści, elegii, komedii; sam gatunek - powieść historyczna, elegia filozoficzna, komedia obyczajowa itp.
IDYLL to rodzaj liryki lub poezji lirycznej. Idylla zazwyczaj przedstawia spokój spokojne życie ludzie na łonie pięknej przyrody. – Starożytne idylle, a także rosyjskie idylle XVIII – początków XIX wieku. A. Sumarokow, W. Żukowski, N. Gnedich i inni.
HIERARCHIA to ułożenie elementów lub części całości według kryteriów od najwyższego do najniższego i odwrotnie.
INWEKTYWA - gniewne potępienie.
HIPOSTAZA (greckie „hipostaza” - osoba, istota) - 1. Imię każdej osoby Trójcy Świętej: Jedyny Bóg pojawia się w trzech hipostazach - Bóg Ojciec, Bóg Syn, Bóg Duch Święty; 2. Dwie lub więcej stron jednego zjawiska lub przedmiotu.
HISTORIOGRAFIA jest dziedziną literaturoznawstwa zajmującą się badaniem historii jej rozwoju.
HISTORIA LITERATURY to dział krytyki literackiej, który bada cechy rozwoju procesu literackiego i określa miejsce w tym procesie ruchu literackiego, pisarza, dzieła literackiego.
ROZMOWA - kopia, dokładne tłumaczenie z jednego języka na drugi.
TEKST KANONICZNY (koreluje z greckim „kapop” – reguła) – ustalany jest w procesie weryfikacji tekstowej wersji wydawniczych i rękopiśmiennych dzieła i odpowiada ostatniej „woli autora”.
CANZONA to rodzaj liryki, głównie miłosnej. Okres świetności canzone przypadał na średniowiecze (dzieło trubadurów). Jest to rzadkie w poezji rosyjskiej (W. Bryusow „Do pani”).
CATharsis to oczyszczenie duszy widza lub czytelnika, doświadczane przez niego w procesie wczuwania się w postacie literackie. Według Arystotelesa katharsis jest celem tragedii, która uszlachetnia widza i czytelnika.
KOMEDIA to jeden z rodzajów twórczości literackiej należący do gatunku dramatycznego. Akcja i postacie Celem komedii jest ośmieszenie tego, co w życiu brzydkie. Komedia wywodzi się z literatury starożytnej i aktywnie rozwija się aż do naszych czasów. Istnieje różnica między serialami komediowymi a komediami charakterystycznymi. Stąd różnorodność gatunkowa komedie: społeczne, psychologiczne, codzienne, satyryczne.
Słownik
terminy literackie
Int
2008
Opracował: N.A. Shabanova nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w szkole średniej MVSOU w Inta w Republice Komi
Używane książki
Bushko O.M. Szkolny słownik terminów literackich. – Kaługa: Wydawnictwo. „Złota Aleja”, 1999
Esin A.B., Ladygin M.B., Trenina T.G. Literatura: Krótki podręcznik dla uczniów. 5-11 klas – M.: Drop, 1997
Meshcheryakova M.I. Literatura w tabelach i diagramach. – M.: Rolf, 2001
Chernets L.V., Semenov V.B., Skiba V.A. Szkolny słownik terminów literackich. – M.: Edukacja, 2007
A
Autologia – artystyczna technika polegająca na przenośnym wyrażaniu idei poetyckiej nie za pomocą poetyckich słów i wyrażeń, ale prostych, codziennych.
I wszyscy patrzą z szacunkiem,
Jak znowu bez paniki
Powoli założyłem spodnie
I prawie nowy
Z punktu widzenia starszego sierżanta,
Buty płócienne...
AT Twardowski
Acmeizm – ruch w poezji rosyjskiej pierwszych dwóch dekad XX wieku, którego ośrodkiem było koło „Warsztat Poetów”, a główną platformą – pismo „Apollo”. Acmeiści przeciwstawiali realizm materialnej matki natury i zmysłową, plastyczno-materialną klarowność języka artystycznego społecznej treści sztuki, porzucając poetykę niejasnych aluzji i mistycyzm symboliki w imię „powrotu na ziemię” do tematu, do dokładnego znaczenia słowa (A. Achmatowa, S. Gorodecki, N. Gumilew, M. Zenkiewicz, O. Mandelstam).
Alegoria- alegoryczny obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez konkretny obraz; personifikacja ludzkich właściwości lub przymiotów. Alegoria składa się z dwóch elementów:
1. semantyczny - jest to dowolna koncepcja lub zjawisko (mądrość, przebiegłość, życzliwość, dzieciństwo, natura itp.), które autor stara się przedstawić bez nazywania go;
2. przedmiotowo-figuratywny – jest to konkretny przedmiot, istota ukazana w dziele sztuki, reprezentująca nazwane pojęcie lub zjawisko.
Aliteracja- powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) tych samych dźwięków spółgłoskowych w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej; jeden z rodzajów nagrywania dźwięku.
Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.
Majestatyczny krzyk fal.
Nadchodzi burza. Uderza w brzeg
Czarna łódź obca zaklęciom.
K.D.Balmont
Alogizm – chwyt artystyczny posługujący się sformułowaniami sprzecznymi z logiką, aby podkreślić wewnętrzną niespójność pewnych sytuacji dramatycznych lub komicznych – aby niejako przez zaprzeczenie wykazać pewną logikę, a tym samym prawdziwość stanowiska autora (a następnie czytelnika) , który rozumie to nielogiczne zdanie jako wyrażenie przenośne (tytuł powieści Yu. Bondareva „Gorący śnieg”).
Amfibrachium- metrum poetyckie trzysylabowe, w którym akcent pada na drugą sylabę – akcentowaną spośród nieakcentowanych – w stopie. Schemat: U-U| U-U...
Zamieć o północy była głośna
W lesie i na odludziu.
AAFet
Anapest- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie. Schemat: UU- | UU-…
Domy ludzi są czyste, jasne,
Ale u nas w domu ciasno, duszno...
N.A. Niekrasow.
Anafora- jedność dowodzenia; powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku zwrotów lub zwrotek.
Kocham cię, dzieło Petry,
Uwielbiam Twój surowy, smukły wygląd...
A.S. Puszkin.
Antyteza- zabieg stylistyczny oparty na ostrym kontraście pojęć i obrazów, najczęściej oparty na użyciu antonimów:
Jestem królem – jestem niewolnikiem, jestem robakiem – jestem bogiem!
G.R.Derzhavin
Antyfrazy – używanie słów lub wyrażeń w wyraźnie przeciwnym sensie. "Dobrze zrobiony!" - jako wyrzut.
Asonacja- wielokrotne powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) jednorodnych dźwięków samogłosek. Czasami asonans oznacza nieprecyzyjny rym, w którym samogłoski pokrywają się, ale spółgłoski nie pokrywają się (ogrom - opamiętam się; pragnienie - szkoda). Zwiększa wyrazistość mowy.
W pokoju zrobiło się ciemno.
Okno zasłania stok.
A może to sen?
Ding-dong. Ding-dong.
I. P. Tokmakova.
Aforyzm – jasny, łatwy do zapamiętania, precyzyjny i krótki wyraz pewnej kompletności myśli. Aforyzmy często stają się pojedynczymi wersami poezji lub frazami prozy: „Poezja jest wszystkim! - podróż w nieznane.” (W. Majakowski)
B
Ballada- piosenka narracyjna z dramatycznym rozwinięciem fabuły, której podstawą jest niezwykłe wydarzenie, jeden z rodzajów poezji liryczno-epickiej. Ballada opiera się na niezwykłej historii, odzwierciedlającej istotne momenty relacji człowieka ze społeczeństwem, ludzi między sobą, najważniejsze cechy człowieka.
Bard – poeta-śpiewak, zazwyczaj wykonawca własnych wierszy, często do własnej muzyki.
Bajka – krótka opowieść poetycka-alegoria o charakterze moralizującym.
Pusty wiersz- wersety nierymowane o organizacji metrycznej (tj. zorganizowanej poprzez system rytmicznie powtarzających się akcentów). Szeroko rozpowszechniony w ustnej sztuce ludowej i był aktywnie wykorzystywany w XVIII wieku.
Wybacz mi, piękna dziewico!
Rozstanę się z Tobą na zawsze,
Młoda dziewczyno, będę płakać.
Pozwolę ci odejść, piękna,
Puszczę Cię ze wstążkami...
Pieśń ludowa.
Eposy - Stare rosyjskie epickie pieśni i opowieści, wychwalające wyczyny bohaterów, odzwierciedlające wydarzenia historyczne z XI - XVI wieku.
W
Barbarzyństwo – słowo lub figura retoryczna zapożyczona z języka obcego. Nieuzasadnione stosowanie barbarzyństwa zanieczyszcza język ojczysty.
Wersja bezpłatna- nowoczesny system wersyfikacji, stanowiący swego rodzaju granicę między wierszem a prozą (brak w nim rymu, metrum, tradycyjnego porządku rytmicznego; różna może być liczba sylab w wersie i wersów w zwrotce; nie ma też równości charakterystyczne dla wiersza białego akcenty, których cechy poetyckie pozostają w mowie podzielonej na wersety z przerwą na końcu każdego wersu i osłabioną symetrią mowy (akcent pada na ostatnie słowo linie).
Przyszła z zimna
Zarumieniony,
Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,
Donośnym głosem
I całkowity brak szacunku do zajęć
Czatowanie.
A.Blok
Wieczny obraz - obraz z dzieła klasycznej literatury światowej, wyrażający pewne cechy ludzkiej psychologii, która się stała rzeczownikiem pospolitym tego czy innego rodzaju: Faust, Plyushkin, Oblomov, Don Kichot, Mitrofanushka itp.
Wewnętrzny monolog – ogłoszenie myśli i uczuć ujawniających wewnętrzne przeżycia bohatera, nieprzeznaczone do usłyszenia przez innych, gdy bohater mówi jakby do siebie, „z boku”.
Wulgaryzm – proste, wręcz na pozór niegrzeczne, pozornie niedopuszczalne wyrażenia w mowie poetyckiej, którymi autor się posługuje dla oddania specyfiki opisywanego zjawiska, dla scharakteryzowania postaci, czasem zbliżonej do języka potocznego.
G
Bohater liryczny- wizerunek poety (jego lirycznego „ja”), którego przeżycia, myśli i uczucia znajdują odzwierciedlenie w dziele lirycznym. Bohater liryczny nie jest tożsamy z osobowością biograficzną. Idea bohatera lirycznego ma charakter podsumowujący i kształtuje się w procesie poznawania świata wewnętrznego, który w utworach lirycznych ujawnia się nie poprzez działania, ale poprzez doświadczenia, stany psychiczne i sposób werbalnego wyrażania siebie.
Bohater literacki – postać, bohater dzieła literackiego.
Hiperbola- środek artystycznego przedstawienia oparty na nadmiernej przesadzie; ekspresja figuratywna, polegająca na nadmiernej przesadzie wydarzeń, uczuć, siły, znaczenia, wielkości przedstawianego zjawiska; zewnętrznie efektywna forma przedstawienia tego, co jest przedstawiane. Może idealizować i upokarzać.
Stopniowanie- środek stylistyczny, układ słów i wyrażeń oraz środki przedstawienia artystycznego o rosnącym lub malejącym znaczeniu. Rodzaje gradacji: rosnąca (kulminacyjna) i malejąca (anti-kulminacyjna).
Rosnąca gradacja:
Dwójnóg Oraty jest klonowy,
Buty adamaszkowe na dwójnogu,
Pysk dwójnogu jest srebrny,
A róg dwójnogu jest czerwono-złoty.
Epopeja o Wołdze i Mikuli
Gradacja malejąca:
Latać! mniej latać! rozpadł się na ziarenko piasku.
N.V.Gogol
Groteska – dziwaczna mieszanka obrazu realnego i fantastycznego, pięknego i brzydkiego, tragicznego i komicznego - dla bardziej efektownego wyrazu kreatywny pomysł.
D
Daktyl- trzysylabowy licznik poetycki, w którym akcent pada na pierwszą sylabę w stopie. Schemat: -UU| -UU...
Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!
Lazurowy step, perłowy łańcuszek
Pędzicie, jakbyście tak jak ja byli wygnańcami,
Ze słodkiej północy na południe.
M.Yu.Lermontow
Dekadencja – zjawisko w literaturze (i w ogóle w sztuce) przełomu XIX i XX w., będące wyrazem kryzysu fazy przejściowej stosunków społecznych w świadomości niektórych rzeczników nastrojów grup społecznych, których podstawy ideowe ulegały zniszczeniu przez zwrot punkty historii.
Detal artystyczny – detal podkreślający semantyczną autentyczność dzieła z materialną, ewentualną autentycznością - konkretyzującą ten czy inny obraz.
Dialektyzmy – słowa zapożyczone przez język literacki lub przez konkretnego autora w jego twórczości z lokalnych dialektów: „No cóż, idź - i dobrze, musisz wspiąć się na wzgórze, dom jest niedaleko” (F. Abramov).
Dialog - wymiana uwag, wiadomości, przemowa na żywo między dwiema lub więcej osobami.
Dramat – 1. Jeden z trzech rodzaje literatury, określające utwory przeznaczone do realizacji scenicznej. Od eposu różni się tym, że nie ma narracji, ale formę dialogiczną; z tekstu – w tym sensie, że odtwarza świat zewnętrzny wobec autora. Podzielone na gatunki: tragedia, komedia, a także sam dramat. 2. Dramatem nazywa się także utwór dramatyczny, który nie ma wyraźnych cech gatunkowych, łączący techniki różnych gatunków; czasami takie dzieło nazywa się po prostu sztuką.
mi
Jedność ludzi – technika powtarzania podobnych dźwięków, słów, struktur językowych na początku sąsiednich wersów lub zwrotek.
Poczekaj, aż spadnie śnieg
Poczekaj, aż będzie gorąco
Poczekaj, gdy inni nie czekają...
K. Simonow
I
Gatunek literacki - historycznie rozwijający się rodzaj dzieła literackiego, którego główne cechy, stale zmieniające się wraz z rozwojem różnorodności form i treści literatury, utożsamiane są czasami z pojęciem „typu”; częściej jednak termin gatunek określa rodzaj literatury opartej na treści i cechach emocjonalnych: gatunek satyryczny, gatunek detektywistyczny, gatunek eseju historycznego.
Żargon, Również argument - słowa i wyrażenia zapożyczone z języka komunikacji wewnętrznej określonych grup społecznych. Użycie żargonu w literaturze pozwala na jaśniejsze określenie cech społecznych czy zawodowych bohaterów i ich otoczenia.
Żywoty świętych – opis życia osób kanonizowanych przez Kościół („Życie Aleksandra Newskiego”, „Życie Aleksego Męża Bożego” itp.).
Z
Krawat - wydarzenie decydujące o zaistnieniu konfliktu w utworze literackim. Czasami zbiega się to z początkiem pracy.
Początek - początek dzieła rosyjskiej literatury ludowej - eposów, baśni itp. („Dawno, dawno temu…”, „W odległym królestwie, w trzydziestym stanie…”).
Dobra organizacja mowy- celowe wykorzystanie elementów kompozycji dźwiękowej języka: samogłosek i spółgłosek, sylab akcentowanych i nieakcentowanych, pauz, intonacji, powtórzeń itp. Służy do wzmocnienia artystycznej ekspresji mowy. Na organizację dźwiękową mowy składają się: powtórzenia dźwiękowe, pisanie dźwiękowe, onomatopeja.
Nagrywanie dźwięku- technika wzmacniania obrazowości tekstu poprzez konstruowanie fraz i wersów poetyckich w dźwiękowy sposób, który odpowiadałby odtwarzanej scenie, obrazowi lub wyrażonemu nastrojowi. W pisaniu dźwiękowym stosuje się aliterację, asonans i powtórzenia dźwiękowe. Nagranie dźwiękowe uwydatnia obraz określonego zjawiska, działania, stanu.
Onomatopeja- rodzaj nagrania dźwiękowego; stosowanie kombinacji dźwiękowych oddających brzmienie opisywanych zjawisk, zbliżonych brzmieniem do tych ukazanych w mowie artystycznej („grzmoty”, „ryk rogów”, „kukułka”, „echa śmiechu”).
I
Idea dzieła sztuki - główna idea podsumowująca semantyczną, figuratywną i emocjonalną treść dzieła sztuki.
Imagizm – ruch literacki, który pojawił się w Rosji po rewolucji październikowej 1917 r., głoszący, że obraz jest celem samym w sobie dzieła, a nie środkiem wyrażania istoty treści i odzwierciedlania rzeczywistości. Samoistnie rozpadła się w 1927 r. Kiedyś S. Jesienin dołączył do tego trendu.
Impresjonizm- kierunek w sztuce przełomu XIX i XX wieku, który głosił, że głównym zadaniem twórczości artystycznej jest wyrażanie subiektywnych wrażeń artysty na temat zjawisk rzeczywistości.
Improwizacja – bezpośrednie powstanie dzieła w procesie wykonania.
Inwersja- naruszenie ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy; przegrupowanie części frazy, nadając jej szczególną wyrazistość; niezwykła sekwencja słów w zdaniu.
A dziewczęca pieśń jest ledwo słyszalna
Doliny w głębokiej ciszy.
A.S. Puszkin
Interpretacja - interpretacja, wyjaśnianie idei, tematów, systemów figuratywnych i innych składników dzieła sztuki w literaturze i krytyce.
Intryga – system, a czasem tajemnica, złożoność, tajemnica zdarzeń, na których rozwikłaniu zbudowana jest fabuła dzieła.
Ironia – rodzaj komicznej, gorzkiej lub wręcz życzliwej kpiny, poprzez ośmieszenie tego czy innego zjawiska, obnażenie jego negatywnych cech i tym samym potwierdzenie pozytywnych aspektów przewidywanych przez autora w zjawisku.
Piosenki historyczne – gatunek poezji ludowej odzwierciedlający sposób, w jaki ludzie rozumieją autentyczne wydarzenia historyczne na Rusi.
DO
Kanon literacki - symbol, obraz, fabuła, zrodzona z wielowiekowej tradycji folklorystycznej i literackiej, która stała się w pewnym stopniu normatywna: światło jest dobre, ciemność jest zła itp.
Klasycyzm – ruch artystyczny, który rozwinął się w r Literatura europejska XVII w., który opiera się na uznaniu sztuki starożytnej za najwyższy przykład, ideał, a dzieła starożytności za normę artystyczną. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu i „naśladowania natury”. Kult umysłu. Dzieło sztuki zorganizowane jest w sztuczną, logicznie skonstruowaną całość. Ścisła organizacja fabuły i kompozycji, schematyzm. Postacie ludzkie są przedstawione w prosty sposób; bohaterowie pozytywni i negatywni są skontrastowani. Aktywnie zajmując się kwestiami społecznymi i obywatelskimi. Podkreślony obiektywizm narracji. Ścisła hierarchia gatunków. Wysoki: tragedia, epos, oda. Niski: komedia, satyra, bajka. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Kolizja – generowanie konfliktu leżącego u podstaw działania dzieła literackiego, sprzeczności między postaciami bohaterów tego dzieła lub między postaciami i okolicznościami, których zderzenia stanowią fabułę dzieła.
Komedia – dzieło dramatyczne, które za pomocą satyry i humoru ośmiesza wady społeczeństwa i człowieka.
Skład – układ, naprzemienność, korelacja i wzajemne powiązanie części dzieła literackiego, służące najpełniejszemu urzeczywistnieniu zamysłu artysty.
Kontekst - ogólny sens (temat, idea) dzieła, wyrażony w całym jego tekście lub w wystarczająco znaczącym fragmencie, spójność, związek, z którym cytat, a właściwie każdy fragment w ogóle, nie powinien utracić.
Konflikt artystyczny - figuratywne odzwierciedlenie w dziele sztuki działań sił walki interesów, pasji, idei, charakterów, aspiracji politycznych, zarówno osobistych, jak i społecznych. Konflikt dodaje pikanterii fabule.
Punkt kulminacyjny – w dziele literackim scena, wydarzenie, epizod, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie i następuje zdecydowane zderzenie charakterów i dążeń bohaterów, po czym w fabule rozpoczyna się przejście do rozwiązania.
L
Legenda – narracje opowiadające początkowo o życiu świętych, następnie religijno-dydaktyczne, a czasem fantastyczne biografie bohaterów historycznych, a nawet baśniowych, których czyny wyrażają charakter narodowy, co weszło do użytku światowego.
Motyw przewodni- wyrazisty szczegół, specyficzny obraz artystyczny, wielokrotnie powtarzany, wspominany, przechodzący przez odrębny utwór lub całą twórczość pisarza.
Kroniki – odręczne rosyjskie narracje historyczne opowiadające o wydarzeniach z życia kraju według roku; każda opowieść zaczynała się od słowa: „Lato... (rok...)”, stąd nazwa – kronika.
tekst piosenki- jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez przedstawienie indywidualnych (pojedynczych) stanów, myśli, uczuć, wrażeń i doświadczeń człowieka spowodowanych określonymi okolicznościami. Uczucia i doświadczenia nie są opisywane, ale wyrażane. W centrum artystycznej uwagi znajduje się obraz-doświadczenie. Cechami charakterystycznymi tekstów są poetycka forma, rytm, brak fabuły, niewielka objętość, wyraźne odzwierciedlenie przeżyć lirycznego bohatera. Najbardziej subiektywny rodzaj literatury.
Dygresja liryczna – odejście od opisów wydarzeń, postaci w utworze epickim lub liryczno-epopetycznym, gdzie autor (lub bohater liryczny, w imieniu którego opowiadana jest opowieść) wyraża swoje myśli i uczucia wobec tego, co jest opisywane, swój stosunek do tego, zwracając się bezpośrednio czytnik.
Litota – 1. Technika bagatelizowania zjawiska lub jego szczegółów to odwrotna hiperbola (bajeczny „chłopiec wielki jak palec” albo „mały człowieczek... w wielkich rękawiczkach i on sam wielki jak paznokieć” N. Niekrasowa ). 2. Recepcja charakterystyki konkretnego zjawiska nie poprzez bezpośrednią definicję, ale poprzez zaprzeczenie definicji przeciwnej:
Klucz do natury nie zaginął,
Dumna praca nie idzie na marne...
W. Szałamow
M
Metafora- przenośne znaczenie słowa, oparte na połączeniu jednego przedmiotu lub zjawiska z drugim poprzez podobieństwo lub kontrast; ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.
Pszczoła składająca hołd polny
Muchy z komórki woskowej.
A.S. Puszkin
Metafora zwiększa trafność mowy poetyckiej i jej ekspresję emocjonalną. Rodzaj metafory to personifikacja.
Rodzaje metafor:
1. metafora leksykalna lub wymazana, w której bezpośrednie znaczenie zostaje całkowicie zniszczone; „pada deszcz”, „czas biegnie”, „wskazówka zegara”, „klamka”;
2. prosta metafora – zbudowana na zbieżności przedmiotów lub na jednej z ich wspólnych cech: „grad kul”, „rozmowa fal”, „świt życia”, „noga od stołu”, „świt płonie”;
3. metafora zrealizowana – dosłowne zrozumienie znaczeń słów składających się na metaforę, z podkreśleniem bezpośredniego znaczenia słów: „Ale ty nie masz twarzy – masz na sobie tylko koszulę i spodnie” (S. Sokołowa).
4. metafora rozszerzona - rozciągnięcie metaforycznego obrazu na kilka fraz lub całe dzieło (na przykład wiersz A.S. Puszkina „Wóz życia” lub „Długo nie mógł spać: pozostała łuska słów zatkana i dręczył mózg, dźgał go w skronie, nie można było się tego pozbyć” (V. Nabokov)
Metaforę wyraża się zwykle za pomocą rzeczownika, czasownika, a następnie innych części mowy.
Metonimia- zbliżenie, porównanie pojęć przez przyległość, gdy zjawisko lub przedmiot określa się innymi słowami i pojęciami: „w kaburze drzemie stalowy głośnik” - rewolwer; „prowadził miecze w obfitym tempie” - prowadził wojowników do bitwy; „Mała sówka zaczęła śpiewać” – skrzypek zaczął grać na swoim instrumencie.
Mity – dzieła fantastyki ludowej, które personifikują rzeczywistość w postaci bogów, demonów i duchów. Narodziły się w czasach starożytnych, poprzedzając religijne, a zwłaszcza naukowe rozumienie i wyjaśnianie świata.
Modernizm – wyznaczenie wielu nurtów, kierunków w sztuce, które wyznaczają dążenie artystów do odzwierciedlenia nowoczesności za pomocą nowych środków, udoskonalania, unowocześniania – ich zdaniem – środków tradycyjnych zgodnie z postępem historycznym.
Monolog – mowa jednego z bohaterów literackich, skierowana albo do niego samego, albo do innych, albo do publiczności, odizolowana od uwag innych bohaterów, posiadająca niezależne znaczenie.
Motyw- 1. Najmniejszy element działki; najprostszy, niepodzielny element narracji (zjawisko stabilne i powtarzające się w nieskończoność). Liczne motywy układają się w różnorodne wątki (np. motyw drogi, motyw poszukiwań zaginionej panny młodej itp.). Ta wartość Termin ten częściej używany jest w odniesieniu do dzieł ustnej sztuki ludowej.
2. „Stabilna jednostka semantyczna” (B.N. Putiłow); „bogaty semantycznie składnik dzieła, powiązany z tematem, ideą, ale nie identyczny z nimi” (V.E. Khalizev); element semantyczny (treściowy) niezbędny do zrozumienia koncepcji autora (przykładowo motyw śmierci w „Opowieści o zmarłej księżniczce…” A.S. Puszkina, motyw zimna w „lekkim oddychaniu” - „ Łatwy oddech„I.A. Bunin, motyw pełni księżyca w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa).
N
Naturalizm – kierunek w literaturze ostatniej tercji XIX w., który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odwzorowanie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do tłumienia indywidualności autora.
Neologizmy – nowo utworzone słowa lub wyrażenia.
Nowela – krótki utwór prozatorski, porównywalny z opowiadaniem. Nowela jest bardziej pełna wydarzeń, fabuła jest wyraźniejsza, zwrot akcji prowadzący do rozwiązania jest wyraźniejszy.
O
Obraz artystyczny - 1. Główny sposób postrzegania i odzwierciedlania rzeczywistości w twórczości artystycznej, specyficzna dla sztuki forma wiedzy o życiu i wyrażania tej wiedzy; cel i wynik poszukiwań, a następnie zidentyfikowanie, uwydatnienie, uwypuklenie technikami artystycznymi tych cech zjawiska, które najpełniej ujawniają jego estetyczną, moralną, doniosłą społecznie istotę. 2. Termin „obraz” czasami oznacza ten lub inny trop w dziele (obraz wolności - „gwiazda urzekającego szczęścia” A.S. Puszkina), a także ten lub inny bohater literacki(wizerunek żon dekabrystów E. Trubetskoya i M. Volkonskaya autorstwa N. Niekrasowa).
o tak- wiersz o charakterze entuzjastycznym (uroczysty, gloryfikujący) na cześć niektórych
ani osób, ani wydarzeń.
Oksymoron, czy oksymoron- figura oparta na połączeniu słów o przeciwstawnych znaczeniach w celu niezwykłego, efektownego wyrażenia jakiejś nowej koncepcji, przedstawienia: gorący śnieg, skąpy rycerz, więdnąca bujna przyroda.
Uosobienie- przedstawianie obiektów nieożywionych jako ożywionych, w którym są one obdarzone właściwościami istot żywych: darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania.
O czym wyjesz, nocny wietrze,
Dlaczego tak szaleńczo narzekasz?
F.I.Tyutchev
Zwrotka Oniegina – zwrotka stworzona przez A.S. Puszkina w powieści „Eugeniusz Oniegin”: 14 wersów (ale nie sonet) tetrametru jambicznego z rymem ababvvggdeejj (3 czterowiersze na przemian - z krzyżem, rymem parzystym i szerokim oraz dwuwierszem końcowym: oznaczenie tematu , jego rozwój, kulminacja, zakończenie).
Artykuł tematyczny - utwór literacki oparty na faktach, dokumentach i obserwacjach autora.
P
Paradoks - w literaturze - technika wypowiedzi wyraźnie sprzecznej z ogólnie przyjętymi koncepcjami, albo w celu wyeksponowania tych z nich, które zdaniem autora są fałszywe, albo w celu wyrażenia swojej niezgody z tzw. „zdrowym rozsądkiem”, ze względu na bezwładność, dogmatyzm i ignorancja.
Równoległość- jeden z rodzajów powtórzeń (syntaktyczny, leksykalny, rytmiczny); technika kompozytorska podkreślająca powiązanie kilku elementów dzieła sztuki; analogia, łączenie zjawisk przez podobieństwo (na przykład zjawiska naturalne i życie ludzkie).
Przy złej pogodzie wiatr
Wycie - wycie;
Gwałtowna głowa
Zły smutek dręczy.
V.A.Koltsov
Parcelacja- podzielenie wypowiedzi o jednym znaczeniu na kilka niezależnych, izolowanych zdań (w piśmie - użycie znaków interpunkcyjnych, w mowie - intonacja, użycie pauz):
Dobrze? Nie widzisz, że oszalał?
Powiedz to poważnie:
Obłąkany! O jakich bzdurach on tutaj opowiada!
Pochlebca! teść! i tak groźnie o Moskwie!
A.S.Gribojedow
Patos – najwyższy punkt inspiracji, uczuć emocjonalnych, zachwytu, osiągnięty w dziele literackim i jego odbiorze przez czytelnika, odzwierciedlający ważne wydarzenia w społeczeństwie i duchowy wzrost bohaterów.
Krajobraz - w literaturze - przedstawienie obrazów natury w dziele literackim jako sposób przenośnego wyrażenia intencji autora.
Peryfraza- użycie opisu zamiast własnego imienia lub tytułu; wyrażenie opisowe, figura retoryczna, słowo zastępcze. Służy do ozdabiania mowy, zastąpienia powtórzeń lub przekazania znaczenia alegorii.
Pyrrusowy - stopa pomocnicza złożona z dwóch krótkich lub nieakcentowanych sylab, zastępująca stopę jambiczną lub trochaiczną; brak akcentu w języku jambicznym lub trochęe: „Piszę do ciebie…” A.S. Puszkina, „Żagiel” M.Yu.Lermontowa.
Pleonazm- nieuzasadniona gadatliwość, użycie słów, które są niepotrzebne do wyrażania myśli. W stylistyce normatywnej pleonazm uznawany jest za błąd mowy. W języku fikcji - jako stylistyczna figura dodana, służąca wzmocnieniu wyrazistych walorów mowy.
„Elizeusz nie miał apetytu na jedzenie”; „jakiś nudny facet… położył się… wśród umarłych i osobiście umarł”; „Kozłow nadal milczał, zabity” (A. Płatonow).
Opowieść - dzieło prozy epickiej, skłaniające się ku sekwencyjnemu przedstawianiu fabuły, ograniczonej do minimum wątków.
Powtórzenie- figura polegająca na powtórzeniu słów, wyrażeń, pieśni lub wersów poetyckich w celu zwrócenia na nie szczególnej uwagi.
Każdy dom jest mi obcy, nie każda świątynia jest pusta,
I wszystko jest takie samo i wszystko jest jednym...
M. Cwietajewa
Podtekst - znaczenie ukryte „pod” tekstem, tj. nie wyrażone bezpośrednio i otwarcie, ale wynikające z narracji lub dialogu tekstu.
Trwały epitet- barwna definicja, nierozerwalnie związana z definiowanym słowem i tworząca stabilną ekspresję figuratywno-poetycką („błękitne morze”, „komnaty z białego kamienia”, „czerwona dziewica”, „czysty sokół”, „cukrowe usta”).
Poezja- szczególna organizacja mowy artystycznej, która wyróżnia się rytmem i rymem - formą poetycką; liryczna forma odbicia rzeczywistości. Terminu poezja często używa się w znaczeniu „dzieł różnych gatunków wierszem”. Przekazuje subiektywny stosunek jednostki do świata. Na pierwszym planie jest doświadczenie obrazu. Nie stawia sobie za zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci.
Wiersz- duże dzieło poetyckie z fabułą i organizacją narracyjną; opowiadanie lub powieść wierszowana; dzieło wieloczęściowe, w którym zasady epickie i liryczne łączą się ze sobą. Wiersz można zaliczyć do liryczno-epickiego gatunku literatury, gdyż narracja o wydarzeniach historycznych i wydarzeniach z życia bohaterów ujawnia się w nim poprzez percepcję i ocenę narratora. W wierszu mówimy o o wydarzeniach o znaczeniu uniwersalnym. Większość wierszy gloryfikuje pewne ludzkie czyny, wydarzenia i postacie.
Tradycja – narracja ustna o prawdziwych osobach i wiarygodnych wydarzeniach, jedna z odmian sztuki ludowej.
Przedmowa – artykuł poprzedzający utwór literacki, napisany albo przez samego autora, albo przez krytyka lub literaturoznawcę. Przedmowa może zawierać krótkie informacje o pisarzu, wyjaśnienia dotyczące historii powstania dzieła, a także interpretację intencji autora.
Prototyp – realna osoba, która posłużyła autorowi za wzór do kreowania wizerunku bohatera literackiego.
Grać - ogólne określenie utworu literackiego przeznaczonego do występów scenicznych – tragedia, dramat, komedia itp.
R
Wymiana – ostatnia część rozwoju konfliktu lub intrygi, w której konflikt w dziele zostaje rozwiązany i dochodzi do logicznego, przenośnego wniosku.
Miernik poetycki- konsekwentnie wyrażona forma rytmu poetyckiego (określana liczbą sylab, akcentów lub stóp - w zależności od systemu wersyfikacji); schemat budowy linii poetyckiej. W wersji rosyjskiej (sylabiczno-tonicznej) wyróżnia się pięć głównych metrów poetyckich: dwusylabowe (jamb, trochęe) i trzysylabowe (daktyl, amfibrach, anapest). Ponadto każdy rozmiar może różnić się liczbą stóp (jambiczny 4-stopowy, jambiczny 5-stopowy itp.).
Fabuła - niewielki utwór prozatorski o charakterze głównie narracyjnym, zgrupowany kompozycyjnie wokół odrębnego epizodu lub postaci.
Realizm – artystyczna metoda figuralnego odzwierciedlenia rzeczywistości zgodnie z obiektywną dokładnością.
Wspomnienie – użycie w dziele literackim wyrażeń z innych dzieł, a nawet folkloru, które wywołują inną interpretację autora; czasami zapożyczone wyrażenie jest nieco zmienione (M. Lermontow - „Bujne miasto, biedne miasto” (o Sankt Petersburgu) - od F. Glinki „Cudowne miasto, starożytne miasto” (o Moskwie).
Refren- powtórzenie zwrotki lub serii zwrotek na końcu zwrotki (w pieśniach - refren).
Rozkazano nam wyruszyć do bitwy:
"Niech żyje wolność!"
Wolność! Którego? Nie powiedziane.
Ale nie ludzie.
Rozkazano nam wyruszyć do bitwy -
„Sprzymierzeni dla dobra narodów”
Ale najważniejsze nie zostało powiedziane:
Czyje ze względu na banknoty?
D.Bedny
Rytm- stałe, miarowe powtarzanie w tekście tego samego rodzaju segmentów, w tym minimalnych, - sylaby akcentowane i nieakcentowane.
Wierszyk- powtórzenie dźwięku w dwóch lub więcej wersach, głównie na końcu. W odróżnieniu od innych powtórzeń dźwiękowych rym zawsze podkreśla rytm i podział mowy na wersety.
Pytanie retoryczne to pytanie, które nie wymaga odpowiedzi (albo odpowiedź jest zasadniczo niemożliwa, albo jest sama w sobie jasna, albo pytanie jest skierowane do warunkowego „rozmówcy”). Pytanie retoryczne aktywuje uwagę czytelnika i wzmacnia jego reakcję emocjonalną.
„Rus! Dokąd idziesz?”
„Martwe dusze” N.V. Gogola
A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?
A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?
„Do oszczerców Rosji” A.S. Puszkin
Rodzaj - jeden z głównych działów taksonomii dzieł literackich, określający trzy różne kształty: epicki, liryczny, dramat.
Powieść - epicka narracja z elementami dialogu, czasami zawierająca dramat lub dygresje literackie, skupiająca się na historii jednostki w środowisku społecznym.
Romantyzm – ruch literacki przełomu XVIII i XIX wieku, który przeciwstawiał się klasycyzmowi jako poszukiwaniu bardziej odpowiednich współczesna rzeczywistość formy jego odbicia.
Romantyczny bohater– złożona, pełna pasji osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności.
Z
Sarkazm - zjadliwe, sarkastyczne kpiny z kogoś lub czegoś. Powszechnie stosowany w satyrycznych dziełach literackich.
Satyra – rodzaj literatury demaskującej i ośmieszającej wady ludzi i społeczeństwa w określonych formach. Formy te mogą być bardzo różnorodne - paradoks i hiperbola, groteska i parodia itp.
Sentymentalizm – ruch literacki końca XVIII – początków XIX wieku. Powstał jako protest przeciwko kanonom klasycyzmu w sztuce, które przekształciły się w dogmat, odzwierciedlając kanonizację feudalnych stosunków społecznych, które już stały się przeszkodą w rozwoju społecznym.
Wersyfikacja sylabiczna e - sylabiczny system wersyfikacji, oparty na równości liczby sylab w każdym wersecie z obowiązkowym akcentem na przedostatniej sylabie; równowaga. Długość wersetu zależy od liczby sylab.
Trudno nie kochać
A miłość jest trudna
I najtrudniejsza rzecz
Miłej miłości nie można uzyskać.
AD Kantemir
Wersyfikacja sylabiczno-toniczna- system akcentu sylabicznego wersyfikacji, który jest określony przez liczbę sylab, liczbę akcentów i ich położenie w linii poetyckiej. Opiera się na równości liczby sylab w wersecie i uporządkowanej zmianie sylab akcentowanych i nieakcentowanych. W zależności od systemu naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych rozróżnia się rozmiary dwusylabowe i trzysylabowe.
Symbol- obraz wyrażający znaczenie zjawiska w formie obiektywnej. Przedmiot, zwierzę, znak staje się symbolem, gdy nadaje się mu dodatkowe, niezwykle istotne znaczenie.
Symbolika – ruch literacki i artystyczny przełomu XIX i XX w. Symbolizm poszukiwał symboli w namacalnej formie, aby ucieleśnić ideę jedności świata, wyrażoną zgodnie z jego najbardziej zróżnicowanymi częściami, pozwalając, aby kolory, dźwięki, zapachy reprezentowały się nawzajem (D. Mereżkowski, A. Bieły , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov).
Synekdocha – artystyczna technika substytucji na rzecz wyrazistości – jednego zjawiska, podmiotu, przedmiotu itp. – skorelowane z nim przez inne zjawiska, przedmioty, przedmioty.
Och, jesteś ciężki, kapelusz Monomacha!
A.S. Puszkin.
Sonet – czternastowierszowy wiersz skomponowany według określonych zasad: pierwszy czterowiersz (czterwiersz) stanowi wyłożenie tematu wiersza, drugi czterowiersz rozwija postanowienia zarysowane w pierwszym, w kolejnym terzetto (wiersz trzywierszowy) rozwiązanie tematu zostaje zarysowany, w końcowym terzetto, zwłaszcza w jego ostatniej linijce, dopełnia się rozwiązanie, wyrażające istotę dzieła.
Porównanie- technika obrazkowa polegająca na porównaniu zjawiska lub pojęcia (przedmiotu porównania) z innym zjawiskiem lub pojęciem (środkiem porównania), mająca na celu uwydatnienie szczególnie ważnej cechy artystycznej przedmiotu porównania:
Pełni dobroci przed końcem roku,
Dni są jak jabłka Antonowa.
AT Twardowski
Wersyfikacja- zasada rytmicznej organizacji mowy poetyckiej. Wersyfikacja może być sylabiczna, toniczna, sylabiczno-toniczna.
Wiersz- małe dzieło stworzone zgodnie z prawami mowy poetyckiej; zazwyczaj utwór liryczny.
Mowa poetycka- szczególna organizacja mowy artystycznej, różniąca się od prozy ścisłą organizacją rytmiczną; wyważona, rytmicznie zorganizowana mowa. Sposób przekazywania wyrazistych emocji.
Stopa- stabilna (uporządkowana) kombinacja sylaby akcentowanej z jedną lub dwiema sylabami nieakcentowanymi, które powtarzają się w każdym wersecie. Stopa może być dwusylabowa (jambiczne U-, trochęe -U) i trzysylabowa (daktyl -UU, amphibrachium U-U, anapest UU-).
Zwrotka- zespół wersetów powtarzanych w mowie poetyckiej, powiązanych znaczeniowo i układem rymów; połączenie wersetów tworzące całość rytmiczną i syntaktyczną, połączone pewnym systemem rymów; dodatkowy element rytmiczny wiersza. Często ma pełną treść i strukturę składniową. Zwrotki oddzielone są od siebie zwiększoną przerwą.
Działka– układ wydarzeń w dziele sztuki, ukazany w pewnym powiązaniu, ujawniający charaktery bohaterów i stosunek pisarza do ukazanych zjawisk życiowych; podsekwencja. Przebieg zdarzeń stanowiących treść dzieła sztuki; dynamiczny aspekt dzieła sztuki.
T
Tautologia- powtórzenie tych samych słów, które są bliskie znaczeniu i brzmieniu.
Wszystko jest moje, powiedziało złoto,
Stal damasceńska powiedziała wszystko moje.
A.S. Puszkin.
Temat- krąg zjawisk i wydarzeń stanowiących podstawę pracy; przedmiot przedstawienia artystycznego; o czym autor mówi i na co chce zwrócić uwagę czytelników.
Typ - bohater literacki, który ucieleśnia pewne cechy określonego czasu, zjawiska społecznego, systemu społecznego lub środowiska społecznego („dodatkowi ludzie” - Eugeniusz Oniegin, Peczorin itp.).
Wersja toniczna- system wersyfikacji oparty na równości sylab akcentowanych w poezji. Długość wersu zależy od liczby sylab akcentowanych. Liczba sylab nieakcentowanych jest dowolna.
Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym
O wszystkich, którzy są zmęczeni w obcym kraju,
O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,
O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.
AABlok
Tragedia - rodzaj dramatu, który wywodzi się ze starożytnego greckiego rytualnego dytyrambu na cześć patrona uprawy winorośli i wina, boga Dionizosa, przedstawianego w postaci kozła, a następnie w postaci satyra z rogami i brodą.
Tragikomedia – dramat łączący w sobie cechy tragedii i komedii, odzwierciedlający względność naszych definicji zjawisk rzeczywistości.
Szlaki- słowa i wyrażenia używane w sensie przenośnym w celu osiągnięcia artystycznej ekspresji mowy. Podstawą każdego tropu jest porównanie obiektów i zjawisk.
U
Domyślny- figura dająca słuchaczowi lub czytelnikowi możliwość odgadnięcia i zastanowienia się nad tym, co mogłoby być omówione w nagle przerwanej wypowiedzi.
Ale czy to ja, czy to ja, ulubieniec władcy...
Ale śmierć… ale władza… ale nieszczęścia ludzi…
A.S. Puszkin
F
Bajka - ciąg wydarzeń, które służą jako podstawa dzieła literackiego. Często fabuła oznacza to samo co fabuła; różnice między nimi są tak arbitralne, że wielu literaturoznawców uważa fabułę za to, co inni uważają za fabułę i odwrotnie.
Finał - część kompozycji dzieła, która ją kończy. Czasami może to zbiegać się z rozwiązaniem. Czasami zakończenie jest epilogiem.
Futuryzm – ruch artystyczny w sztuce pierwszych dwóch dekad XX wieku. Za narodziny futuryzmu uważa się „Manifest futuryzmu” opublikowany w 1909 roku w paryskim czasopiśmie Le Figaro. Teoretykiem i przywódcą pierwszej grupy futurystów był Włoch F. Marienetti. Główną treścią futuryzmu było ekstremistyczne, rewolucyjne obalenie starego świata, w szczególności jego estetyki, aż do norm językowych. Rosyjski futuryzm rozpoczął się „Prologiem egofuturyzmu” I. Siewierianina i zbiorem „Uderzenie w gust publiczny”, w którym wziął udział W. Majakowski.
X
Charakter literacki - zespół cech obrazu postaci, bohatera literackiego, w którym cechy indywidualne są odzwierciedleniem tego, co typowe, zdeterminowane zarówno przez zjawisko składające się na treść dzieła, jak i przez intencję ideowo-estetyczną autora kto stworzył tego bohatera. Charakter jest jednym z głównych elementów dzieła literackiego.
Trochee- dwusylabowy licznik poetycki z akcentem na pierwszą sylabę.
Burza zakrywa niebo ciemnością, -U|-U|-U|-U|
Wirujące wiry śnieżne; -U|-U|-U|-
Wtedy jak bestia zawyje: -U|-U|-U|-U|
Wtedy będzie płakał jak dziecko... -U|-U|-U|-
A.S. Puszkin
C
Cytat - wypowiedź innego autora cytowana dosłownie w dziele jednego autora – jako potwierdzenie czyjejś myśli stwierdzeniem autorytatywnym, bezspornym lub wręcz odwrotnie – jako sformułowanie wymagające obalenia, krytyki.
mi
Język ezopowy - różne sposoby przenośnego wyrażenia tej lub innej myśli, której nie można wyrazić bezpośrednio, na przykład z powodu cenzury.
Ekspozycja – część fabuły bezpośrednio poprzedzająca fabułę, która dostarcza czytelnikowi ogólnych informacji o okolicznościach, w których powstał konflikt dzieła literackiego.
Wyrażenie- podkreślił wyrazistość czegoś. Aby osiągnąć ekspresję, stosuje się niezwykłe środki artystyczne.
Elegia- wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne doświadczenia danej osoby, przepojony nastrojem smutku.
Elipsa- figura stylistyczna, pominięcie słowa, którego znaczenie można łatwo odtworzyć z kontekstu. Znaczącą funkcją elipsy jest wywołanie efektu lirycznego „niedopowiedzenia”, celowego zaniedbania i podkreślenia dynamiki wypowiedzi.
Bestia ma jaskinię,
Droga dla wędrowca,
Za zmarłych - drogues,
Do każdej jego własności.
M. Cwietajewa
Epigram- krótki wiersz ośmieszający osobę.
Motto – wyrażenie dodane przez autora do jego dzieła lub jego części. Motto zwykle wyraża istotę zamysłu twórczego autora.
Epizod - fragment fabuły dzieła literackiego opisujący pewien integralny moment akcji składający się na treść dzieła.
Epilog – konkluzja, jaką autor wyciąga po przedstawieniu narracji i uzupełnieniu jej rozwiązaniem – wyjaśnienie planu komunikatem o dalszych losach bohaterów, potwierdzającym konsekwencje opisanego w dziele zjawiska.
Epistrofa – powtórzenie tego samego słowa lub wyrażenia w długiej frazie lub okresie, skupiające uwagę czytelnika, w poezji - na początku i na końcu zwrotek, jakby je otaczając.
Nic ci nie powiem
Wcale nie będę Cię niepokoić...
A. Fet
Epitet- definicja artystyczna i figuratywna, która podkreśla najważniejszą cechę przedmiotu lub zjawiska w danym kontekście; używane, aby wywołać w czytelniku widzialny obraz osoby, rzeczy, natury itp.
Wysłałem Ci czarną różę w szklance
Złota jak niebo, Ai...
AABlok
Epitet można wyrazić za pomocą przymiotnika, przysłówka, imiesłowu lub liczebnika. Często epitet ma charakter metaforyczny. Epitety metaforyczne w szczególny sposób podkreślają właściwości przedmiotu: przenoszą jedno ze znaczeń słowa na inne, opierając się na tym, że wyrazy te mają wspólną cechę: sobolowe brwi, ciepłe serce, wesoły wiatr, tj. metaforyczny epitet używa przenośnego znaczenia słowa.
Epifora- figura przeciwna anaforze, powtórzenie tych samych elementów na końcu sąsiednich segmentów mowy (słowa, wersety, zwrotki, frazy):
Dziecko,
Wszyscy jesteśmy trochę jak koń,
Każdy z nas jest koniem na swój sposób.
V.V. Majakowski
Epicki - 1. Jeden z trzech rodzajów literatury, którego cechą charakterystyczną jest opis pewnych wydarzeń, zjawisk, postaci. 2. Terminem tym często określa się w sztuce ludowej opowieści bohaterskie, eposy i baśnie.
Praca pisemna - utwór literacki o niewielkiej objętości, zazwyczaj prozaiczny, o swobodnej kompozycji, przekazujący indywidualne wrażenia, sądy i przemyślenia autora na określony problem, temat, konkretne wydarzenie lub zjawisko. Różni się od eseju tym, że w eseju fakty są jedynie powodem przemyśleń autora.
JA
Humor - rodzaj komiksu, w którym nie wyśmiewa się bezlitośnie wad, jak w satyrze, ale życzliwie podkreśla się wady i słabości osoby lub zjawiska, przypominając, że często są one jedynie kontynuacją lub odwrotną stroną naszych zasług.
I
Jambiczny- dwusylabowy licznik poetycki z akcentem na drugą sylabę.
Otworzyła się otchłań pełna gwiazd U-|U-|U-|U-|
Gwiazdy nie mają liczby, dno otchłani. U-|U-|U-|U-|
Część I. Zagadnienia poetyki
DZIAŁANIE lub DZIAŁANIE - stosunkowo ukończona część literackiego utworu dramatycznego lub jego przedstawienia teatralnego. Podział przedstawienia na A. po raz pierwszy przeprowadzono w teatrze rzymskim. Tragedie autorów starożytnych, klasycystów i romantyków budowano zwykle w 5 A. W XIX-wiecznym dramacie realistycznym obok pięcioaktowej sztuki pojawiały się sztuki cztero- i trzyaktowe(A.N. Ostrovsky, A.P. Czechow). Typowy dla wodewilu jest spektakl jednoaktowy. We współczesnej dramaturgii istnieją sztuki z różnymi numerami A.
ALEGORIA - alegoryczne wyrażenie abstrakcyjnego pojęcia, sądu lub idei poprzez określony obraz.
Na przykład ciężka praca jest na obrazie mrówki, nieostrożność jest na obrazie ważki w bajce I.A. Kryłowa „Ważka i mrówka”.
A. jest jednoznaczne, tj. wyraża ściśle określone pojęcie (porównaj z polisemią symbolu). Wiele przysłów, powiedzeń, baśni i baśni ma charakter alegoryczny.
ALITERACJA - powtarzanie dźwięków spółgłoskowych w tej samej lub podobnej kombinacji w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej.
Jak słodko śpi ciemnozielony ogród,
Ogarnięci błogością nocy lub ty, och,
Przez nie wybielone kwiatami.
Jak księżyc świeci jak cholera Wow!...
(FI Tyutchev)
W powyższym przykładzie A. (sl - ml - zl - czoło - bl - bl - sl - zl) pomaga przekazać przyjemność z piękna kwitnącego ogrodu.
AMFIBRACHIUSZ – w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na drugą sylabę:
Dawno, dawno temu, w mroźną zimę
Wyszedłem z lasu; było przenikliwie zimno.
ANAPEST – w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na trzecią sylabę:
Nazwij mi takie mieszkanie,
Nigdy nie widziałem takiego kąta
Gdzie byłby twój siewca i opiekun?
Gdzie Rosjanin nie jęczałby?
(N.A. Niekrasow. „Refleksje przy głównym wejściu”)
ANAFORA, czyli JEDNOŚĆ - figura stylistyczna;
powtórzenie tego samego słowa lub grupy słów na początku obok siebie
stojące wersety lub zwrotki (wierszem), na początku sąsiednich fraz lub akapitów (prozą).
przysięgam Jestem pierwszym dniem stworzenia.
przysięgam jego ostatni dzień
przysięgam wstyd zbrodni
I wieczny triumf prawdy.
(M.Yu. Lermontow. „Demon”)
Przez analogię do leksykalnego a. czasami mówi się o a. fonicznym (powtórzenie tych samych dźwięków na początku wyrazów), o a. kompozycyjnym (powtórzenie tych samych motywów fabularnych na początku odcinków).
ANTYTEZA - w dziele sztuki występuje ostry kontrast pojęć, obrazów, sytuacji itp.:
Ty jesteś bogaty, ja jestem bardzo biedny;
Ty jesteś prozaikiem, ja jestem poetą;
Rumienisz się jak maki,
Jestem jak śmierć, chudy i blady.
(A.S. Puszkin. „Ty i ja”)
A. może być podstawą kompozycji całego dzieła. Na przykład w opowiadaniu L.N. Tołstoja „Po balu” sceny balu i egzekucji są skontrastowane.
ANTONIMY - słowa o przeciwstawnym znaczeniu. A. służą podkreśleniu różnicy pomiędzy zjawiskami. A.S. Puszkin tak charakteryzuje Leńskiego i Oniegina:
Dogadali się. Fala i kamień
Poezja i proza, lód i ogień
Nie różnią się tak bardzo od siebie.
(„Eugeniusz Oniegin”)
A. są również używane do wyrażenia wewnętrznej złożoności, niespójności zjawiska lub uczucia:
Wszystko to byłoby śmieszne
Gdyby tylko to nie było takie smutne.
(M.Yu. Lermontow. „A.O. Smirnova”)
ARCHAIZM - słowo, które jest przestarzałe w swoim znaczeniu leksykalnym lub formie gramatycznej. A. służą do przekazania historycznego charakteru epoki, a także artystycznej ekspresji przemówienia autora i bohatera: z reguły nadają mu powagę. Na przykład A.S. Puszkin, mówiąc o zadaniach poety i poezji, osiąga wzniosły patos za pomocą A.:
Powstań, proroku, spójrz i posłuchaj,
Bądź spełniona moja wola,
I omijając morza i lądy,
Czasownik palić ludzkie serca.
("Prorok")
Czasami A. są wprowadzani do utworu w celach humorystycznych lub satyrycznych.Na przykład A.S. Puszkin w wierszu „Gavriliad” tworzy satyryczny obraz św. Gabriela, łącząc A. („pokłoniony”, „wstał”, „rzeka”) z obniżonymi słowami i wyrażeniami („złapał go w świątyni ”, „uderz go prosto w zęby”).
ASONACJA - powtarzanie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej. Podstawą astrologii są samogłoski akcentowane; samogłoski nieakcentowane mogą służyć jedynie jako osobliwe echa dźwiękowe.
„W tę księżycową noc
Uwielbiamy oglądać naszą pracę!”
W tym zdaniu natarczywe powtarzanie dźwięków Jednostka organizacyjna stwarza wrażenie jęków i płaczu ludzi umęczonych ciężką pracą.
ARCHETYP - we współczesnej krytyce literackiej: prototyp, model świata i relacje międzyludzkie, jakby nieświadomie „uśpione” w zbiorowej pamięci ludzkości, wracając do jej wspólnych, prymitywnych idei(np. starość – mądrość; macierzyństwo – ochrona). A. przejawia się w poszczególnych motywach lub w fabule dzieła jako całości. Obrazy i motywy folkloru narodów świata są archetypowe. Świadoma lub nieświadoma przekształcona (zmieniona) archetypowość jest nieodłącznym elementem twórczości poszczególnych pisarzy. Jego otwarcie w trakcie analizy wzmacnia postrzeganie obrazu artystycznego w całej jego nowatorskiej oryginalności, dotkliwie wyczuwalnej jakby „na tle” jego odwiecznej (archetypowej) istoty.Na przykład motyw przemiany człowieka przez złą siłę w inną istotę (wpisany w różne systemy folklorystyczne) w literaturze podkreśla tragedię i kruchość ludzkiego losu (F. Kafka, „Przemiana”).
AFORYZM - głęboka myśl uogólniająca, wyrażona z niezwykłą zwięzłością w dopracowanej formie:
Nawyk został nam dany z góry.
Jest substytutem szczęścia.
A. różni się od przysłowia tym, że należy do jakiegoś autora.
PUSTY WIERSZ - werset sylabiczno-toniczny nierymowany. B.S. szczególnie powszechne w dramaturgii poetyckiej (zwykle pentametr jambiczny), ponieważ wygodny do przekazywania intonacji konwersacyjnych:
Wszyscy mówią: prawdy na ziemi nie ma.
Ale nie ma wyższej prawdy. Dla mnie
Więc to jest jasne, jak prosta skala.
(A.S. Puszkin. „Mozart i Salieri”)
W tekstach B.S. występuje, ale rzadziej.Zobacz: „Znowu odwiedziłem...” A.S. Puszkina, „Czy słyszę twój głos...” M.Yu Lermontowa.
UNIA lub ASINDETON - figura stylistyczna; pomijanie spójników łączących jednorodne słowa lub zdania w frazy. B. może nadać przedstawionym dynamizm, dramatyzm i inne odcienie:
Szwed, Rosjanin pchnięcia, kotlety, skaleczenia,
Bębnienie, klikanie, grindowanie,
Huk dział, tupanie, rżenie, jęki...
(A.S. Puszkin. „Połtawa”)
BŁOGOSŁAWIEŃSTWO, czyli EUFONIA - brzmienie słów jest przyjemne dla ucha, nadając mowie poetyckiej dodatkowego emocjonalnego zabarwienia.
Syrena płynęła wzdłuż błękitnej rzeki
Oświetlone przez pełnię księżyca:
I próbowała pluskać się na księżycu
Srebrzyste fale piany.
(M.Yu. Lermontow. „Syrenka”)
Tutaj słowa brzmią cicho, gładko, nadając wersetowi szczególną liryczną harmonię. B. tworzą wszelkiego rodzaju powtórzenia dźwiękowe (rym, aliteracja, asonans), a także intonacja fraz. Wymagania dotyczące poezji różnią się w zależności od gatunku, indywidualnych gustów poetyckich lub ruchu literackiego(na przykład futuryści uważali ostre kombinacje dźwięków za eufoniczne).
BARBARYZM - słowo obcego pochodzenia, które nie stało się organiczną własnością języka narodowego, w którym jest używane.Na przykład zrusyfikowane słowa „dyplom” i „urlop macierzyński” (z francuskiego) nie są barbarzyństwem, ale słowa „pani”, „ułaskawienie” (z francuskiego) są barbarzyństwem.
Panie l'Abbe , biedny Francuz.
Aby dziecko się nie męczyło,
Nauczyłem go wszystkiego żartując.
(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)
W literaturze rosyjskiej V. są używane, gdy konieczne jest dokładne nazwanie opisywanego zjawiska (w przypadku braku odpowiedniego rosyjskiego słowa), przekazanie specyfiki życia ludzi innych narodowości, stworzenie satyrycznego obrazu osoby który czci wszystko, co obce, itp.
ELEMENTY EKSTRASKRYPTOWE KOMPOZYCJI- przy interpretacji fabuły jako akcji - te fragmenty dzieła literackiego, które nie przyspieszają rozwoju akcji. Do W.E.C. obejmują różnorodne opisy wyglądu bohatera (portret), przyrody (pejzaż), opisu domu (wnętrza), a także monologi, dialogi bohaterów i liryczne dygresje autora.Tak więc drugi rozdział powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” rozpoczyna się od szczegółowego opisu wsi, a następnie domu, w którym osiedlił się bohater.V.E.K. Pozwalają one na ukazanie charakteru bohaterów w sposób bardziej wieloaspektowy i szczegółowy (bo ich istota objawia się nie tylko w ich działaniach, ale także w ich portrecie, w ich postrzeganiu natury itp.). V.E.K. Tworzą także tło dla tego, co się dzieje.
DARMOWY WERS - wiersz rymowany sylabiczno-toniczny, w którym wersy mają różną długość (nierówną liczbę stóp). Szczególnie powszechny jest jambiczny wolny (ze stopami wahającymi się od 1 do 6), zwany także wersetem bajkowym, ponieważ najczęściej spotykany w dziełach tego gatunku.
Niedźwiedź (1 stopa)
Złapany w siatkę (2 przystanki)
Żarty o śmierci z daleka, tak śmiało, jak chcesz: (6 przystanków)
Ale śmierć z bliska to zupełnie inna sprawa! (5 przystanków)
(I.A. Kryłow. „Niedźwiedź w sieci”)
WULGARNOŚĆ - niegrzeczne słowo, które nie spełnia normy literackiej. Czasem do mowy bohatera wprowadza się V., aby go scharakteryzować.Na przykład Sobakiewicz tak wyraża swój stosunek do urzędników miejskich: „Wszyscy sprzedają Chrystusa. Jest tam tylko jedna przyzwoita osoba: prokurator; i nawet ten, prawdę mówiąc, jest świnią” (N.V. Gogol. „Dead Souls”).
HIPERBOLA - artystyczne wyolbrzymianie rzeczywistych właściwości przedmiotu lub zjawiska do tego stopnia, że w rzeczywistości nie mogą one mieć. Hiperbolizuje się różne właściwości: rozmiar, prędkość, ilość itp. Na przykład:„Zające spodnie szerokie jak Morze Czarne” (N.V. Gogol, „Jak pokłócili się Iwan Iwanowicz i Iwan Nikiforowicz”).G. jest szczególnie szeroko stosowany w rosyjskich eposach.
STOPNIOWANIE - figura stylistyczna; stopniowy wzrost (lub wręcz osłabienie) emocjonalnego i semantycznego znaczenia słów i wyrażeń:„Wiedziałem, że jest zakochany czule, namiętnie, szaleńczo…” (N.V. Gogol. „Właściciele ziemscy Starego Świata”).G. jest w stanie oddać rozwój wszelkich uczuć bohatera, jego emocjonalnego podniecenia lub odzwierciedlić dynamikę wydarzeń, dramatyzm sytuacji itp.
GROTESKOWY - skrajna przesada, nadająca obrazowi fantastyczny charakter. G. zakłada wewnętrzne oddziaływanie przeciwstawnych zasad: realnego i fantastycznego; tragiczne i komiczne; sarkastyczny i pełen humoru. G. zawsze ostro narusza granice wiarygodności, nadając obrazowi konwencjonalne, dziwaczne, dziwne formy.Na przykład cześć jednego z bohaterów Gogola jest tak wielka, że czci on własny nos, który został mu wyrwany z twarzy i stał się urzędnikiem wyższej rangi od niego („Nos”). Szeroko stosowany przez G. M. E. Saltykowa-Shchedrina, V. V. Majakowskiego i innych.
DAKTYL – w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na pierwszą sylabę:
Wspaniała jesień! Zdrowy, energiczny
Powietrze ożywia zmęczone siły.
(N.A. Niekrasow. „Kolej”)
DWUWIERSZ - najprostsza zwrotka, składająca się z dwóch rymowanych wersetów:
Książę kąpie konia w morzu;
Słyszy: „Carewicz! Spójrz na mnie!
Koń parska i drapie się po uszach.
Rozpryskuje się, rozpryskuje i odpływa.
(M.Yu. Lermontow. „Księżniczka morska”)
DIALEKTYZM - nieliterackie słowo lub wyrażenie charakterystyczne dla mowy ludzi zamieszkujących określony obszar (na północy, południu, w określonym regionie). D. z reguły mają odpowiedniki w języku literackim.Tak więc we wsiach, w których mieszkają Kozacy, mówią: „baz” (podwórko), „kuren” (chata); na północy mówią: „basko” (piękny), „parya” (facet). Pisarze zwracają się do D. o stworzenie przekonującego, realistycznego obrazu bohatera.W literaturze rosyjskiej szeroko używano D. N. A. Niekrasowa, N. S. Leskowa, M. A. Szołochowa, A. T. Twardowskiego i innych. D. są częściowo zdolne do pełnienia funkcji historycznego zabarwienia (V. M. Shukshin. „Przyszedłem, aby dać wam wolność…”). .
DIALOG - wymiana uwag pomiędzy dwiema lub większą liczbą osób w dziele literackim. D. jest szczególnie szeroko stosowany w dramacie, a także w dziełach epickich(na przykład D. Chichikov i Sobakevich).
ŻARGON lub ARGO - nieliteracki język sztuczny, zrozumiały tylko dla k.-l. krąg oddanych ludzi: pewna warstwa społeczna (świecki Zh., złodziej Zh.), ludzie zjednoczeni wspólną rozrywką (hazard Zh.) itp.Na przykład: „A „haki” to cholerna trzoda!…” (I.L. Selvinsky. „Złodziej”). „Haki” oznaczają tutaj „policję”.Pisarze zwracają się do J., aby przekazać przynależność społeczną bohatera, podkreślić jego ograniczenia duchowe itp.
KRAWAT - odcinek fabuły, który przedstawia pojawienie się sprzeczności (konfliktu) i w pewnym stopniu determinuje dalszy rozwój wydarzeń w dziele.Na przykład „Szlachetne gniazdo” I.S. Turgieniewa 3. to rozpalona miłość Ławreckiego i Lisy, zderzająca się z bezwładną moralnością otoczenia.3. może być motywowane wcześniejszą ekspozycją(to jest 3. w wymienionej powieści)i może być nagły, nieoczekiwany, „otwierający” dzieło, co nadaje szczególnej ostrości rozwojowi akcji.Tego 3. często używa na przykład A.P. Czechow („Małżonek”).
ABSOLUTNY JĘZYK lub ABSOLUTNIE - język czysto emocjonalny, oparty nie na znaczeniu słów, ale na zestawie dźwięków, które zdają się wyrażać pewien stan poety. Nominowany przez pisarzy futurystycznych (1910-20 w literaturze rosyjskiej). 3. Ya to oczywiście zniszczenie sztuki jako formy poznania i odzwierciedlenia rzeczywistości. Np:
Alebosie,
Tainobo.
Bezve!
Boo Boo,
Baoba,
Zmniejszenie!!!
(A.E. Kruchenykh. „Vesel zau”)
W pewnym stopniu zaum służyło poszukiwaniu nowych środków artystycznych, np. Autorskich neologizmów(„skrzydlaty ze złotym pismem najcieńszych skrzydeł...” - tak mówi o koniku polnym W. Chlebnikow).
ONOMATOPEIA- chęć użycia dźwięków do wskazania cech dźwiękowych danej osoby. specyficzne zjawisko rzeczywistości. 3. nadaje wyrazistości obrazowi artystycznemu.W humorystyczna historia A.P. Czechow tak opisuje stary pociąg: „Pociąg pocztowy... pędzi pełną parą... Lokomotywa gwiżdże, sapie, syczy, pociąga nosem... «Coś się stanie, coś się stanie!» - powozy drżące ze starości, pukają... Ogogogo - och - och! - podnosi lokomotywę." („W wozie”). 3. jest szczególnie często używany w poezji (S. Cherny. „Wielkanocny dzwonek”).
INWERSJA - figura stylistyczna; nietypowy (z punktu widzenia reguł gramatycznych) porządek wyrazów w zdaniu lub frazie. Udany I. nadaje tworzonemu obrazowi większą wyrazistość. Poeta podkreśla młodość i lekkość Oniegina, śpieszącego na długo rozpoczęty bal, poprzez następującą inwersję:
Mija portiera ze strzałką
Poleciał po marmurowych schodach.
(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)
ALEGORIA - wyrażenie zawierające inne, ukryte znaczenie.Na przykład o małym dziecku: „Co duzy człowiek nadchodzący!I. zwiększa wyrazistość wypowiedzi artystycznej i jest podstawą tropów. Szczególnie uderzające rodzaje fikcji to alegoria i język ezopowy.
INTONACJA - melodia mowy mówionej, która pozwala przekazać najsubtelniejsze odcienie semantyczne i emocjonalne danej frazy. Dzięki temu samemu stwierdzeniu(np. pozdrowienie „Witam, Maria Iwanowna!”)może brzmieć rzeczowo, zalotnie, ironicznie itp. I. powstaje w mowie poprzez podnoszenie i obniżanie tonu, pauzy, tempo mowy itp. W piśmie główne cechy I. są przekazywane za pomocą interpunkcji, słów wyjaśniających autora odnośnie mowy bohaterów. I. odgrywa szczególną rolę w poezji, gdzie może być melodyjna, deklamacyjna, potoczna itp. Na tworzenie intonacji wiersza składają się metry poetyckie, długość wersu, rym, zdanie, pauzy i zwrotki.
INTRYGA - złożony, intensywny, splątany węzeł wydarzeń, który leży u podstaw rozwoju dzieła dramatycznego (rzadziej epickiego). I. jest efektem przemyślanej, wytrwałej, często tajnej walki bohaterów(na przykład sztuki A.N. Ostrowskiego, powieści F.M. Dostojewskiego).
GRA SŁÓW - gra słów oparta na identycznym lub bardzo podobnym brzmieniu słów o różnych znaczeniach. K. opierają się na homonimach lub etymologii komiksowej. K. zazwyczaj charakteryzuje bohatera jako osobę dowcipną, pełną życia:„Przyjechałem do Moskwy, płaczę i płaczę” (P.A. Vyazemsky. „List do mojej żony”, 1824).
QUATREIN, czyli czterowiersze - najpopularniejsza zwrotka w wersyfikacji rosyjskiej. Rymowanie linii w K. może być inne:
1. abab (krzyż):
Nie wstydź się swojej drogiej ojczyzny...
Naród rosyjski dość już wycierpiał.
Wyjął też tę kolej -
Zniesie wszystko, czego Bóg nie zesłał!
(N.A. Niekrasow. „Kolej”)
2. aabb (sąsiadujący):
Nie mogę się doczekać wolności,
A dni więzienia są jak lata;
A okno jest wysoko nad ziemią.
A u drzwi stoi wartownik!
(M.Yu. Lermontow. „Sąsiad”)
3. abba (talia):
Boże pomóż mi, moi przyjaciele,
I w burzach i w codziennym smutku,
W obcym kraju, na bezludnym morzu
I w ciemne otchłanie ziemi.
KOMPOZYCJA - taka czy inna konstrukcja dzieła sztuki, motywowana jego koncepcją ideologiczną. K. to pewien układ i współdziałanie wszystkich elementów dzieła: fabularnego (tj. rozwój akcji), opisowego (pejzaż, portret), a także monologów, dialogów, autorskich dygresji lirycznych itp. W zależności od celów artystycznych, technik i zasady leżące u podstaw K. mogą być bardzo zróżnicowane.Na przykład podstawą aranżacji obrazów w opowiadaniu Lwa Tołstoja „Po balu” jest kontrast, który dobrze oddaje główną ideę nieludzkiej istoty pozornie szanowanego i błyskotliwego pułkownika. A w „Dead Souls” jeden z techniki kompozytorskie jest powtórzenie podobnych sytuacji (przyjazd Cziczikowa do kolejnego właściciela ziemskiego, spotkanie z bohaterem, obiad) i opisów (krajobraz posiadłości, wnętrze itp.). Technika ta pozwala przekazać ideę różnorodności charakterów właścicieli ziemskich i jednocześnie ich jednolitości, która polega na bezsensowności bezczynnej egzystencji kosztem chłopów. Ponadto pojawia się pomysł wielostronnego oportunizmu Cziczikowa.Kompozycja dzieł epickich jest szczególnie różnorodna pod względem składników; W klasycznych utworach dramatycznych szczególnie istotną rolę odgrywają fabuła, monologi i dialogi; W utworach lirycznych K. z reguły nie ma początku fabuły.
PUNKT KULMINACYJNY - ten moment w rozwoju fabuły, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie: zderzenie przeciwstawnych zasad (społeczno-politycznych, moralnych itp.) Jest szczególnie odczuwalne, a postacie w ich zasadniczych cechach ujawniają się w najbardziej w większym stopniu. Na przykład w „Szlachetnym gnieździe” I.S. Turgieniewa sprzeczność między miłością bohaterów a prawami środowisko socjalne osiąga szczególną intensywność w odcinku przedstawiającym przybycie żony Ławreckiego, Barbary Pawłownej. To jest powieść K., bo Wynik konfliktu zależy od zachowania głównych bohaterów: czy Ławretski i Lisa będą w stanie obronić swoje uczucia, czy nie?
SŁOWNICTWO - słownictwo języka. Zwracając się do tego czy tamtego L., pisarz kieruje się przede wszystkim zadaniami stworzenia obrazu artystycznego. W tym celu ważny jest dla autora dobór trafnego i trafnego słowa (patrz: synonimy, antonimy), umiejętność posługiwania się jego znaczeniem figuratywnym (patrz: tropy), a także odcieni leksykalnych i stylistycznych (patrz: archaizmy, potoczne, żargonowe itp.). Cechy L. w mowie bohatera służą jego charakteryzacji.Na przykład przemówienie Maniłowa zawiera wiele ujmujących słów („kochanie”, „usta”) i epitetów wyrażających najwyższy (nawet „dwa razy najwyższy”) stopień k.-l. cechy („najczcigodniejszy”, „najbardziej sympatyczny”), co mówi o sentymentalizmie i entuzjazmie jego charakteru (N.V. Gogol. „Dead Souls”).Analiza literacka dzieła literackiego powinna prowadzić do zrozumienia charakteru bohatera i stosunku autora do portretowanego.
UJAWNIENIE LIRYCZNE AUTORA- odejście autora od bezpośredniej narracji fabularnej, polegające na wyrażaniu swoich uczuć i myśli w formie wstawek lirycznych na tematy mające niewiele (lub nic) wspólnego z głównym tematem dzieła. LO pozwalają wyrazić autorską opinię na temat ważnych kwestii naszych czasów i wyrazić przemyślenia na określone tematy. LO można znaleźć zarówno w poezji, jak i prozie.Na przykład w drugim rozdziale powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” historia zakochanej Tatiany zostaje nagle przerwana, a autor wyraża swoje zdanie na temat zagadnień sztuki klasycystycznej, romantycznej i realistycznej (zasady co potwierdza w powieści.Znowu jest opowieść o Tatyanie.Przykładem lirycznej dygresji w prozie mogą być przemyślenia autora na temat przyszłości Rosji w „Martwych duszach” N.V. Gogola (patrz koniec rozdziału XI).
LITOTES - artystyczne niedopowiedzenie rzeczywistych właściwości przedmiotu lub zjawiska do tego stopnia, że w rzeczywistości nie mogą one posiadać.Na przykład: wózek Cziczikowa jest „lekki jak piórko” (N.V. Gogol. „Dead Souls”).Można bagatelizować różnorodne właściwości: wielkość, grubość, odległość, czas itp. L. zwiększa wyrazistość wypowiedzi artystycznej.
METAFORA - jeden z głównych tropów mowy artystycznej; ukryte porównanie przedmiotu lub zjawiska na podstawie podobieństwa ich cech. W matematyce (w przeciwieństwie do porównania) słowo to nie oznacza obu porównywanych obiektów (lub zjawisk), a jedynie drugi, pierwszy jest jedynie sugerowany.
Pszczoła składająca hołd polny
Muchy z komórki woskowej.
(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)
W tym przykładzie są dwa M.: ul porównuje się przez podobieństwo z komórką, nektar - z hołdem, chociaż same pojęcia „ula” i „nektaru” nie są nazwane. Gramatycznie M. Można wyrazić różnymi częściami mowy: rzeczownik (podane przykłady), przymiotnik(„ognisty pocałunek”), czasownik („Na moich ustach zabrzmiał pocałunek” - M.Yu. Lermontow. „Taman”), imiesłów („Pszczoła wpełza do każdego goździka pachnącego bzu i śpiewa” - A.A. Fet).Jeśli obraz ujawnia się za pomocą kilku wyrażeń metaforycznych, wówczas taką metaforę nazywa się rozszerzoną:zobacz wiersz „W światowym, smutnym i bezkresnym stepie” A.S. Puszkina, „Kielich życia” M.Yu Lermontowa.
METONIMIA - przeniesienie znaczenia z jednego zjawiska na drugie nie na podstawie podobieństwa ich cech (co odnotowuje się w metaforze), ale wyłącznie według s.l. ich sąsiednich połączeń. W zależności od specyfiki sąsiedztwa wyróżnia się wiele typów M. Wymieńmy te najbardziej powszechne.
1. Treść jest wywoływana zamiast zawierać:„Zalany piec pęka” (A.S. Puszkin. „Zimowy wieczór”);
3. Zamiast samej rzeczy nazywa się materiał, z którego wykonana jest rzecz:„Bursztyn w jego ustach dymił” (A.S. Puszkin. „Bakhczysaraj
fontanna");
4. Miejsce, w którym znajdują się ludzie, nazywa się zamiast samych ludzi:"Para
ter i krzesła - wszystko się gotuje” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).
MULTI-UNION lub POLYSYNDETHON - figura stylistyczna; specjalna konstrukcja frazy, w której wszyscy (lub prawie wszyscy) jednorodni członkowie zdania są połączeni tym samym spójnikiem. M. potrafi nadać mowie artystycznej stopniowość, liryzm i inne odcienie.„Cała ziemia jest w srebrnym świetle, a cudowne powietrze jest chłodne i parne, pełne błogości i porusza ocean zapachów…” (N.V. Gogol. „Noc majowa”).
Oh! Lato jest czerwone! Kochałbym Cię.
Gdyby tylko nie upał, kurz, komary i muchy.
(A.S. Puszkin. „Jesień”)
MONOLOG - dość długie przemówienie bohatera w dziele literackim. M. ma szczególne znaczenie w dramacie, stosowanym w utworach epickich, aw wyjątkowy sposób objawia się w poezji lirycznej (M. bohatera lirycznego). M. przekazuje uczucia, myśli bohatera, zawiera komunikaty na temat jego przeszłości lub przyszłości itp. M. można wymawiać na głos (bezpośrednie M.) lub w myślach (wewnętrzne M).Przykładem jest słynny M. Oniegin skierowany do Tatyany, który zaczyna się od słów: „Kiedykolwiek chciałem ograniczyć swoje życie do kręgu domowego…” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”, rozdział IV, zwrotki XIII-XVI ).
NEOLOGIZM - nowo powstałe słowo lub wyrażenie w języku, utworzone w celu oznaczenia nowego przedmiotu lub zjawiska,np. „wirus komputerowy”.Pisarze tworzą własne, indywidualne narracje, aby uwydatnić obrazowość i emocjonalność wypowiedzi artystycznej, zwłaszcza mowy poetyckiej.Na przykład poeta przekazuje swoje wrażenie cichej ulicy miasta: „...przysadziste budynki Otserkveneli, jak wczoraj” (L. Martynov. „Nowy Arbat”).N. można znaleźć w wielu pisarzy XIX w i XX wiek Niektóre z nich bardzo trafnie wyrażają k.-l. uczucie lub zjawisko na zawsze stało się częścią języka rosyjskiego:„przemysł”, „zjawisko” (N.M. Karamzin); „Słowianofil” (K.N. Batyushkov): „polowanie” (N.M. Zagoskin); „wstydzić się” (F.M. Dostojewski).
OKTAWA - zwrotka ośmiowierszowa o układzie rymów: ababab vv (tj. w pierwszych 6 wersach rym jest krzyżowy, a w dwóch ostatnich sąsiadujący). Końcowy dwuwiersz często zawiera aforystyczne zakończenie, nieoczekiwaną myśl, komiczny obrót wydarzeń, co podkreśla zmiana rymu (w.). Miernikiem poetyckim O. jest pentametr jambiczny lub heksametr.
Mam dość jambicznego tetrametru:
Każdy do nich pisze. Zabawa dla chłopców
Czas go opuścić. Chciałem
Minęło sporo czasu odkąd rozpoczęliśmy oktawę.
Ale w rzeczywistości: byłbym współwłaścicielem
Z potrójną współbrzmienią. Idę do chwały!
W końcu rymy łatwo ze mną żyją;
Dwóch przyjedzie samotnie, trzeci zostanie przyprowadzony.
(A.S. Puszkin. „Dom w Kołomnej”)
W poezji rosyjskiej O. używali także Żukowski, Lermontow, Majkow, A.K. Tołstoj i inni.
PERSONIFIKACJA, czyli PROSOPOPEIA - trop; porównanie przedmiotu nieożywionego do żywej istoty:„...piękna topola, w letni upał i zimowy chłód, i w straszliwe jesienne noce, mocno odczuwa swoją samotność…” (A.P. Czechow. „Step”).
Drzewa śpiewają, wody lśnią,
Powietrze jest przepełnione miłością...
(F.I. Tyutchev. „Słońce świeci, wody błyszczą”)
HOMONIMY - słowa o tym samym brzmieniu, ale innym znaczeniu. W twórczości O. wyrażają one swoistą grę słów:
Siedzi, milczy, nie je i nie nalewa
A prąd zmywa łzy,
A starszy brat bierze swój nóż,
Gwiżdżąc, wyostrza się.
(A.S. Puszkin. „Pan młody”)
ONEGIN STROFA- napisała powieść A.S. Puszkina
„Eugeniusz Oniegin”: czternastowierszowa zwrotka składająca się z trzech
czterowiersze z rymami krzyżowymi, s. sparowane, a następnie r. obejmujący i końcowy rymowany dwuwiersz: abab vvgg deed
LJ.
Nazywała się więc Tatyana.
Nie piękność twojej siostry,
Ani świeżość jej rumianego
Nie przyciągałaby niczyjej uwagi.
Dick, smutny, milczący,
Jak leśny jeleń jest nieśmiały,
Jest we własnej rodzinie
Dziewczyna sprawiała wrażenie obcej.
Nie wiedziała, jak pieścić
Ani twojemu ojcu, ani twojej matce;
Samo dziecko w tłumie dzieci
Nie chciałem się bawić ani skakać
I często sam przez cały dzień
Siedziała cicho przy oknie.
Różnorodność rymów sprawia, że O.S. elastyczny i bogaty intonacyjnie: potrafi przekazać intonację epicką, liryczną, potoczną i inną. O.S., oprócz wymienionej powieści, napisał także„Skarbnik Tambowa” M. Yu. Lermontowa, „Dzieciństwo” V. Iwanowa itp.
RÓWNOLEGŁOŚĆ SYNTATYCZNA- powtórzenie w sąsiednich wersach zdań o tej samej (lub prawie takiej samej) strukturze składniowej. P.S. wzmacnia emocjonalność wypowiedzi artystycznej, nadając ją różne odcienie na przykład senny smutek:
Samotny żagiel staje się biały
W błękitnej morskiej mgle.
Czego szuka w odległej krainie?
Co rzucił w swoją ojczyznę?
(M.Yu. Lermontow. „Żagiel”)
SCENERIA - opis wizerunków przyrody w dziele sztuki. Rola P. jest bardzo zróżnicowana.
1. P. może nadać wydarzeniom taki czy inny emocjonalny koloryt.Tym samym nocny krajobraz (strome brzegi, wzburzone morze, światło księżyca i zbliżająca się mgła) w „Tamanie” M.Yu.Lermontowa nadaje poczynaniom przemytników tajemnicę i zagadkę.
2. P. może pomóc w ujawnieniu charakteru bohatera (lub jego stanu psychicznego).Tak więc otoczenie majątku Maniłowa odzwierciedla jego niezwykłe złe zarządzanie (staw stał się zielony od błota, wątłe drzewa), a jednocześnie pragnienie europejskiego wyrafinowania (przystrzyżono murawę, klomby i staw urządzono w stylu angielskim ), zob. „Martwe dusze” N.V. Gogola, rozdział II.
3. P. potrafi symbolicznie wyrazić główną ideę, główny patos dzieła.Na przykład step w opowiadaniu A.P. Czechowa o tym samym tytule symbolizuje piękno i bogactwo Rosji, której siły giną na próżno.P. może być urbanistyczny (miejski).
POWTÓRZ WERBALNIE- powtórzenie tego samego słowa lub rdzenia k.-l. słowa w jednym lub większej liczbie sąsiednich zdań, aby emocjonalnie wzmocnić wyrażoną myśl:
Jeżdżę po otwartym polu,
Dzwonek ding-ding-ding...
Straszne, przerażające mimowolnie
Wśród nieznanych równin!
(A.S. Puszkin. „Demony”)
POETYKA - termin P. we współczesnej krytyce literackiej ma dwa główne znaczenia:
1. Zespół technik artystycznych (fabuła, kompozycja, język, wiersz itp.) dzieła literackiego.Na przykład: A.P. Chudakov. Poetyka Czechowa. - M., 1971;
2. Doktryna o formie artystycznej dzieł literackich.Na przykład: V.M. Żyrmunski. Zadania poetyki. /Zagadnienia teorii literatury. - L., 1928; V.V. Winogradow. Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka. - M.,) 1963.Terminu literatura używa się także w znaczeniu szerszym, bliskim znaczeniu terminu „teoria literatury”.Zobacz na przykład: D.S. Lichaczew. Poetyka literatury staroruskiej. - L., 1971.Literatura historyczna obejmuje badanie zmian w formach artystycznych literatury w czasie.Na przykład: A.N. Veselovsky. Poetyka historyczna.-L., 1940.
PROLOG - swego rodzaju przedmowa do głównego wątku fabularnego. P. komunikuje intencje autora lub przedstawia wydarzenia, które na długo poprzedzały akcję główną. Celem P. jest wyjaśnienie pierwotnych przyczyn przedstawionych wydarzeń.Na przykład w „Śnieżnej Dziewicy” A.N. Ostrowskiego P. wprowadza nas w wydarzenie, które miało miejsce 15 lat przed osiedleniem się Śnieżnej Dziewicy w królestwie Berendejów, co pozwala lepiej zrozumieć konflikt dzieła.
GADATLIWY - słowo lub wyrażenie będące zniekształceniem norma literacka z powodu analfabetyzmu.Na przykład „połóż się” zamiast „odłóż”; „połóż się” zamiast „połóż się”.W fikcji P. jest używany jako krótka i wyrazista technika tworzenia obrazu. Na przykład,A.P. Czechow, jednym słowem należącym do licealistki, oddaje jej prymitywność i ograniczenia duchowe: „Czytam wiele książek, m.in. Meszczerskiego, Majkowa, Diunę,… Turgieniewa i Łomonosowa”. („Praca wakacyjna uczennicy Nadenki N”).
ZAMKNIĘCIE - wynik, rozwiązanie konfliktu w pracy. R. pokazuje, które przeciwne siły zwyciężyły.Na przykład R. w „Szlachetnym gnieździe” I.S. Turgieniewa – spełnienie przez Ławretskiego żądań Barbary Pawłownej i wyjazd Lisy do klasztoru. Tym samym bohaterowie ulegli światu, któremu się sprzeciwiali.
ROZMIAR WIERSZY - pewne proporcjonalne uporządkowanie rytmicznych powtórzeń w obrębie linii poetyckich. R.S. zależy od rytmotwórczej cechy fonetycznej, która stanowi podstawę określonego systemu wersyfikacji. Rosyjska poezja literacka znana jest z R.S. sylabiczny, sylabiczno-toniczny i tonikowy. Rosyjska poezja klasyczna XIX wieku. opiera się głównie na sylabiczno-tonicznych zasadach organizacji rytmu. Wymiary wersetu w social-t. system wersyfikacji wskazuje na różną kolejność sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wersach poetyckich. Istnieje pięć głównych grup społecznych. rozmiary: iambic, trochęe, dactyl, anapest, amphibrachium,
NARRATOR - wizerunek osoby, w imieniu której opowiadana jest historia. R. z reguły opowiada o „incydentach”, które pozostawiły głęboki ślad w jego duszy.Na przykład w „Agencie stacji” A.S. Puszkina cała historia opowiedziana jest nie z perspektywy autora-narratora, ale z perspektywy narratora Belkina.Często R. jest jedną z głównych postaci dzieła.Na przykład Iwan Wasiljewicz w opowiadaniu Lwa Tołstoja „Po balu”.Z reguły treść ideowa dzieła autora (a tym bardziej jego obiektywny patos ideowy) jest szersza niż wnioski, jakie z opowiadanej historii wyciągają bezpośredni słuchacze narratora i sam narrator.(„Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa).Tym samym forma narratora aktywizuje myśli czytelnika, zmuszając go do wyciągnięcia własnych wniosków.
REFREN - rytmicznie powtarzane słowo, werset lub grupa wersetów na końcu każdej zwrotki. R. emocjonalnie wzmacnia główny nastrój wiersza.I tak na przykład każda zwrotka „Kołysanki” N.A. Niekrasowa kończy się refrenem: „Bayushki-bayu” (wzmacniając ironię autora).Często R. jest samodzielną zwrotką. W piosenkach R. nazywany jest chórem.
MOWA NARRATORA- cały tekst dzieła epickiego, z wyjątkiem bezpośredniej mowy bohaterów. R.P. prowadzone przez stronę trzecią. W dramacie i tekstach R.P. NIE. R.P. po pierwsze łączy wszystkie heterogeniczne elementy słowne utworu w jedną całość; po drugie, zawiera pewną ocenę tego, co jest przedstawiane. Dla niektórych autorów R.P. ma charakter bardziej oceniający(N.V. Gogol, L.N. Tołstoj),dla innych – mniej wartościujący(A.P. Czechow). R.P. w dziele fikcyjnym opowiada wydarzenia, pomaga zrozumieć treść ideologiczna tekst, myśli i emocje w nim wyrażone, w całej ich złożoności. Nie ma pełnego odbioru dzieła bez zrozumienia specyfiki stylu narracji.Na przykład styl narracji A.S. Puszkina często charakteryzuje się lekką kpiną („Eugeniusz Oniegin”), a sposób N.V. Gogola charakteryzuje się drwiącym, żrącym śmiechem („Dead Souls”).
RYTM - proces regularnego powtarzania się pewnych zjawisk. Rym poetycki powstaje poprzez regularne powtarzanie różnych jednostek poetyckich, np. Stopy (w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej), wersetu, rymu, zwrotki itp. W prozie artystycznej występuje również rym, ale zasady jego organizacji są inne (rytm prozy opiera się na względnej współmierności intonacji w syntagmach i przy tym nie ma charakteru stałego, lecz zmienny, zmienny).
PYTANIE RETORYCZNE- postać; pytanie nie wymagające odpowiedzi, zadane ze swoistą intonacją pytająco-wykrzyknikową. R.V. może odnosić się do nieobecnej osoby, przedmiotu nieożywionego lub zjawiska (na przykład natury itp.).
Dokąd galopujesz, dumny koniu?
A gdzie postawisz kopyta?
(A.S. Puszkin. „Jeździec z brązu”)
WYKRZYKNIK RETORYCZNY- postać; wymawianie frazy z intonacją twierdząco-wykrzyknikową w celu znacznego wzmocnienia określonej emocji w niej wyrażonej (na przykład złości, podziwu, pogardy itp.).
Cóż za lampa rozsądku zgasła!
Jakie serce przestało bić!
(N.A. Niekrasow. „Pamięci Dobrolyubova”)
APEL RETORYCZNY- postać; apelacja ma charakter warunkowy i ma cel wyłącznie emocjonalny. PO może odnosić się do ludzi, obiektów nieożywionych lub zjawisk naturalnych.
O Wołgo!..moja kołyska!
Czy ktoś kiedykolwiek kochał Cię tak jak ja?
(N.A. Niekrasow. „Nad Wołgą”)
WIERSZYK - powtórzenie dźwięków i intonacji łączących zakończenia dwóch lub więcej linii. R. dzieli tekst poetycki na osobne wersety, porządkuje go w zwrotki i wzmacnia emocjonalną wyrazistość poezji. Rym wyróżnia się:
1. DOKŁADNE i NIEDOKŁADNE (według liczby pasujących dźwięków: „Eugeniusz-geniusz”, „dobrze sobie poradziłem”).
2. PRZYLEGAJĄCY (wersety rymują się parami); KRZYŻ (wersety parzyste i nieparzyste rymują się ze sobą); ZAKRES (wersety 1 i 4, rym 2 i 3). Rymy tego typu wyróżniają się względnym położeniem w zwrotce. Wszystkie te rodzaje rymów prezentowane są w strofie Oniegina.
3. Występuje RYM MĘSKI (z naciskiem na ostatnią sylabę słowa „ominięty – dobry”), KOBIETNY (z naciskiem na przedostatnią sylabę: „Eugene jest geniuszem”), DAKTYLICZNY (z naciskiem na trzecią sylabę od koniec: „mianowany - schwytany”). Rymy tego typu wyróżniają się charakterem intonacji tworzonej przez ostatni akcent w wersie. Intonacja M.R. energiczny, J.R. a w szczególności D. R. - gładki.
WIERSZ SYLABICZNY- wersyfikacja, w której rytm tworzony jest poprzez powtarzanie tej samej liczby sylab w wersach poetyckich. W zależności od liczby sylab rozróżnia się rozmiary: siedmiosylabowe, jedenastosylabowe, trzynastosylabowe itp. Wiersze długie (powyżej 8 sylab) podzielone są cezurą (długą pauzą) na hemistisze, co dodatkowo rytmizuje werset. Przykład trzynastu sylab:
Ilekroć widzisz potrzebę bliźniego,
Daj mu szybką korzyść i zrób to.
(S. Połocki. „Podręcznik”)
SS. jest pierwotnie nieodłączny w językach, w których słowa mają akcent na określonej sylabie: francuskim (na ostatniej), polskim (na przedostatniej) itp. W języku rosyjskim akcent jest ruchomy, ale na pewnym etapie historycznym, Rosyjska kultura poetycka była pod wpływem S.S. (XVII - pierwsza trzecia XVIII wieku). Używali go: Symeon z Połocka, Feofan Prokopowicz, Antioch Cantemir, Sylwester Miedwiediew i inni.
WERSET SYLABO-TONICZNY- system wersyfikacji, w którym rytm tworzony jest przez kolejność sylab akcentowanych i nieakcentowanych w poezji. Jednostką miary rytmu jest stopa (pewna kombinacja sylaby akcentowanej z sylabami nieakcentowanymi sąsiadującymi z nią w intonacji). W zależności od charakteru powtarzającej się stopy wyróżnia się pięć głównych metrów sylabiczno-tonicznych: trochęe, iambic, dactyl, amphibrachium, anapest. Jednak bogactwo rytmiczne S.-T. S. nie ogranicza się do pięciu wymienionych metrów, jest praktycznie niewyczerpany: rytm metrów sylabiczno-tonicznych urozmaicają dodatkowe lub pominięte akcenty, różne pauzy, długość wersetu itp. S.-T. S. jest charakterystyczny dla języków, w których akcent jest zróżnicowany, mobilny, a akcentowane i nieakcentowane sylaby brzmią z różną siłą (rosyjski, ukraiński, białoruski, angielski, niemiecki itp.) - W Rosji S.-T. S. stała się powszechna od lat 30-tych. XVIII wiek, po dziełach V.K. Trediakowskiego („Nowa i krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich”, 1735) i M.V. Łomonosowa („List o zasadach poezji rosyjskiej”, 1739), którzy zreformowali rosyjską wersyfikację. Rosyjska wersja klasyczna XIX wieku. głównie S.-T. (A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.A. Niekrasow). S-.T. S. jest głównym bohaterem rosyjskiej poezji XX wieku. (który również używa wersetu czysto tonicznego).
SYMBOL ARTYSTYCZNY- niezależny obraz artystyczny, mający wielowartościowe znaczenie emocjonalne i alegoryczne. (Porównaj z wyjątkowością alegorii). CII. opiera się na odkryciu pewnego powiązania w różnorodnych zjawiskach rzeczywistości.Tak więc żagiel napędzany falami w wierszu M. Yu Lermontowa o tym samym tytule symbolizuje zbuntowane namiętności ludzkiej duszy, odwagę, walkę itp.. CII. Nie da się tego logicznie rozszyfrować, trzeba się do tego przyzwyczaić, poczuć to. Teksty są szczególnie bogate w symbolikę, ponieważ jest bardziej emocjonalna.
SYNEKDOCHA - trop; rodzaj metonimii; nazywa się część obiektu zamiast całego obiektu lub cały obiekt zamiast jego części. Na przykład,"Hej! Beard, jak się stąd dostać do Plyuszkina? („Martwe dusze” N.V. Gogola).zdaje się podkreślać S zbliżenie ten szczegół, który jest w środku ten moment potrafi stworzyć malowniczy obraz bardzo oszczędnie i ekspresyjnie.
SYNONIMY - słowa o identycznym lub bardzo podobnym znaczeniu, ale różniące się niuansami brzmieniowymi i stylistycznymi. Na przykład: droga - droga - ścieżka. Wybierając konkretne słowo spośród synonimów, pisarz dąży do dokładności i pewnego smaczka stylistycznego. Czasami S. używane są w dwóch lub więcej, urozmaicając mowę artystyczną i nadając jej szczególnego uroku. Np:
Wychodzę sam na drogę;
Przez mgłę jaśnieje krzemmienna ścieżka.
(M.Yu. Lermontow. „Wychodzę sam na drogę”)
SKAZ - forma narracji od pierwszej lipy z wyraźnym naciskiem na oralność, mowę konwersacyjną (zarówno w intonacji, jak i słownictwie i fonetyce). S. stylizuje mowę nie pojedynczej osoby, ale typowego przedstawiciela określonego środowiska społeczno-historycznego, etnograficznego lub innego.S. był często używany przez N.V. Gogola („Wieczory na farmie pod Dikanką”), N.S. Leskowa („Lewy”), M. Zoszczenki („Łaźnia”).
SONET (klasyczny) - poemat liryczny składający się z 14 wersetów, zgrupowanych w dwa czterowiersze (o tak samo brzmiącym szerokim rymowaniu: abba abba) i dwa tercety (z trzema innymi rymującymi współbrzmieniami: vvg dgd). W praktyce poetyckiej istnieją inne – krzyżowe – warianty rymujących się czterowierszy w S. Poetycka wielkość S. to jambiczna penta (sześć) stóp. Jedność rymów w czterowierszach podkreśla jedność tematu, który w tercecie nieco się zmienia i zostaje niejako podsumowany ostatnim wersem („zamek sonetu”).
Surowy Dante nie pogardził sonetem;
Petrarka wylała w nim żar miłości.
Twórca Makbeta kochał swoją grę;
Camões okrył ich smutnymi myślami.
A dziś urzeka poetę;
Wordsworth wybrał go na swój instrument.
Kiedy jesteś z dala od próżnego świata
Maluje ideał natury.
W cieniu odległych gór Taurydy
Piosenkarz litewski w rozmiarze swojego uspokajacza
Natychmiast zakończył swoje sny.
Nasze panny jeszcze go nie znały,
Jak Delvig o nim zapomniał
Święte pieśni Heksametru.
(A.S. Puszkin. „Sonet”)
Delvig, Lermontow, Fet, Blok, Bryusov i inni pisali także S. w poezji rosyjskiej.
PORÓWNANIE - trop; jedno zjawisko lub pojęcie wyjaśnia się poprzez porównanie go z innym zjawiskiem. S. zawsze składa się z dwóch części (co jest porównywane i z czym jest porównywane), które łączy się na różne sposoby:
1. Używanie spójników „jak”, „co” oraz słów „podobny”, „jak gdyby” itp.:„Wyglądało jak czysty księżyc” (M.Yu. Lermontow. „Demon”).
2. Korzystanie z przypadku instrumentalnego:„Jego bobrowy kołnierz jest posrebrzany mroźnym pyłem” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).
3. Stosowanie negacji:
To nie wiatr szaleje nad lasem,
Z gór nie płynęły strumienie.
Moroz, wojewoda na patrolu
Spaceruje po swoim dobytku.
(N.A. Niekrasow. „Mróz, czerwony nos”)
S. można wdrożyć.Klasycznym przykładem rozwiniętego S, które przewija się przez całe dzieło, jest wiersz M.Yu.Lermontowa „Poeta”, w którym poprzez porównanie poety ze sztyletem, współczesny stan poezji i wymagania wymagającego artysty objawiły się poecie.
WIERSZ -
1. Jednostka rytmu poetyckiego, zwykle pokrywająca się z linią. Stronę można również podzielić na kilka linii graficznych(N. Asejew, W. Majakowski).
2. Mowa poetycka, która różni się od mowy prozaicznej systemem regularnych powtórzeń: dźwięków, pauz, sylab akcentowanych i nieakcentowanych itp.
WIERSZ - stosunkowo niewielki utwór liryczny lub liryczno-epopetyczny wierszem.Zobacz na przykład: „Kochałem cię: miłość może być jeszcze…” A.S. Puszkina; „Borodino” M. Yu. Lermontowa.
STOPA - w wierszu sylabiczno-tonicznym - połączenie sylaby akcentowanej i przylegających do niej w intonacji sylab nieakcentowanych, które po powtórzeniu tworzą rytm wersetu. Istnieją dwa typy dwusylabowego C: trochaiczny (z akcentem na pierwszą z dwóch sylab), jambiczny (na drugiej); trójsylabowy: daktyliczny (z akcentem na pierwszą z trzech sylab), amfibrachiczny (na drugiej), anapestyczny (na trzeciej). S. występuje również w starożytnej wersyfikacji (ale opiera się na długości i zwięzłości sylaby). W wersetach sylabicznych i tonicznych nie ma S.
ZWROTKA - grupa wersetów powtarzających się w całym utworze poetyckim, połączonych wspólną ideą i rymem. S. wzmacnia rytm tekstu poetyckiego, nadaje mu harmonię kompozycyjną - wersyfikacja rosyjska jest bogata w różnorodne zwrotki (patrz np. Kuplet, czterowiersz, oktawa, zwrotka Oniegin). Utwór poetycki, który nie jest zgrupowany w C, nazywa się astronomicznym(na przykład „Rusłan i Ludmiła” A.S. Puszkina).
DZIAŁKA - jedno z głównych znaczeń: układ wydarzeń w utworze literackim, ujawniający charaktery bohaterów i sprzeczne relacje między nimi.Na przykład zdarzenia takie jak ucieczka czy walka z lampartem Mtsyri ujawniają istotne cechy jego charakteru; odwagę, umiłowanie wolności, chęć jasnego życia, a także ujawnienie konfliktu pomiędzy nim a życiem innych mnichów.S. jest typowy dla dzieł dramatycznych, epickich i liryczno-epickich. W tekście nie ma S. jako układu zdarzeń. W opowiadaniu wyróżnia się kilka ogniw: prolog, ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie i epilog. Nie wszystkie elementy S. muszą mieć miejsce w każdym dziele. Ponadto mogą występować w różnych sekwencjach. Wydarzenia fabuły mogą zostać przedstawione przez autora nie w naturalnej kolejności chronologicznej, ale w artystycznej, co służy jako dodatkowy sposób na ukazanie charakteru bohatera(M.Yu. Lermontow. „Bohater naszych czasów”).Strona dzieła może składać się nie z jednej, ale z kilku przeplatających się linii.
WIERSZ TONICZNY - werset, którego rytm tworzony jest przez pewną liczbę akcentów w wersach poetyckich. W zależności od ich liczby wyróżnia się rozmiary: dwu-uderzenia, trzy-uderzenia, cztery-uderzenia itp. Przykład trzytaktowego T.S.:
Śpimy w nocy.
W ciągu dnia robimy różne rzeczy
Kochamy naszą sympatię
Woda w zaprawie.
(V.V. Majakowski)
w T.S. nie ma przystanków (w przeciwieństwie do wersetu sylabiczno-tonicznego), tj. liczba sylab nieakcentowanych pomiędzy akcentami jest dowolna: w podanym przykładzie waha się od 0 do 2. Toniczna zasada organizacji rytmu jest charakterystyczna dla rosyjskiej poezji ludowej. W rosyjskiej poezji literackiej XIX wieku. jest dość rzadkie, ale rozwinęło się dość szeroko w poezji XX wieku.(V. Mayakovsky, N. Aseev, L. Martynoz i inni).
PRZENOŚNIA - użycie słowa lub wyrażenia w znaczeniu przenośnym w celu stworzenia obrazu artystycznego. T. obejmują: metaforę, metonimię, synekdochę, hiperbolę, litotes, częściowo epitet itp.Na przykład zob. bezpośrednie i przenośne znaczenie słowa: „obiad ostygł” i „Nie: uczucia w nim wcześnie ostygły” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”). W tym drugim przypadku mamy do czynienia z tropem ( metafora).
DOMYŚLNE lub ELIPSA - postać; celowe niedopowiedzenie frazy w oczekiwaniu, że czytelnik ją odgadnie. U. zwykle nadaje przemówieniu zwiększoną emocjonalność, dramatyzm, nadaje mu odrobinę humoru, satyry itp.
Nie, nie znasz czerwonego dzieciństwa,
Nie będziesz żył spokojnie i uczciwie.
Dużo jest twoje... ale po co to powtarzać?
Coś, co zna nawet dziecko.
(NA Niekrasow)
WSPANIAŁA - termin ten używany jest w dwóch równie powszechnych znaczeniach:
1. główne wydarzenia w rozwoju akcji, tj. jego szkielet, co można opowiedzieć;
2. naturalna sekwencja czasowa zdarzeń, w odróżnieniu od sekwencji artystycznej (fabuły) w dziele literackim.
Zarówno; W niektórych przypadkach pojęcia „fabuła” używa się w celu głębszego zrozumienia bogactwa artystycznego i oryginalności fabuły dzieła literackiego.W kolejności fabuły wydarzenia z opowiadania I. Bunina „Łatwe oddychanie” rozpoczęłyby się od dzieciństwa bohaterki i zakończyły się jej śmiercią.F. może bardzo różnić się od fabuły (jak w nazwanej historii) lub może się z nią pokrywać(„Ionych” A.P. Czechowa).
POSTAĆ - specjalny intonacyjno-syntaktyczny sposób konstruowania frazy w utworze literackim wykraczający poza ramy praktycznie przyjętych norm. F. służy do zwiększenia artystycznej ekspresji mowy. K. F. obejmują: retoryczne F., anaforę, epiforę, skrzyżowanie, gradację, inwersję, brak zjednoczenia, wielozjednoczenie, ciszę itp.
HOREUS - w wierszu sylabiczno-tonicznym - metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu dwusylabowej stopy z akcentem na pierwszą sylabę.
Zając pobiegł przez łąkę do lasu,
Wracałem do domu z lasu.
Biedny, przestraszony zając
Usiadł więc przede mną.
(N. Rubtsov. „Zając”)
Niektóre sylaby akcentowane w wierszu trochaicznym można czasem zastąpić sylabami nieakcentowanymi, co urozmaica jego rytm. Zjawisko to nazywa się pyrrusowym (patrz podany przykład).
JĘZYK EZOPA - mowa artystyczna oparta na alegorii, w której pod wizerunkami zwierząt, ptaków itp. oznacza osobę. Ezop (na wpół mityczny starożytny grecki baśniowiec z V-VI wieku p.n.e.) był niewolnikiem, więc nie mógł otwarcie wyrażać swoich myśli. Później cenzura zmusiła pisarzy do stworzenia takiej alegorii. Prawdziwa treść dzieła sztuki weszła w podtekst, zaszyfrowany pozornie nieszkodliwymi zwrotami, podpowiedziami, skojarzeniami, bajkami i baśniowymi obrazami.Uderzający przykład wykorzystania E.Ya. są bajki I.A. Kryłowa, „Opowieści” M.E. Saltykowa-Szczedrina.Powstały jako gorzka konieczność, 3. stała się z czasem jedną z metod satyry.
EKSPOZYCJA - bezkonfliktowa część tekstu poprzedzająca fabułę. E. daje obraz sytuacji wyjściowej, otoczenia, tła, na którym będą się następnie rozwijać wydarzenia. Celem E. jest uczynienie późniejszego zachowania bohaterów bardziej zrozumiałym(patrz np. opis życia młodego Oniegina w rozdziale I powieści L.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”),E. jest najczęściej podawane na samym początku dzieła, ale może też znajdować się w jego środku lub nawet na końcu(patrz np.: „Dead Souls” N.V. Gogola).W tym przypadku niesie to za sobą dodatkowy ładunek artystyczny, np. w podanym przykładzie na razie nadaje głównemu bohaterowi tajemniczość, zagadkę itp. i wyjaśnia to czytelnikowi dopiero na samym końcu pracy.
EPILOG - końcowa część dzieła po rozwiązaniu konfliktu, krótko informująca o dalszych losach bohaterów. Ale główny cel E. nie jest związany z wydarzeniem, ale emocjonalny, ponieważ Przede wszystkim wywołuje u czytelnika takie czy inne poczucie ostatecznego wyniku przedstawionego życia bohaterów.Na przykład E. w „Szlachetnym gnieździe” I.S. Turgieniewa wywołuje w duszy czytelnika smutek i ból z powodu niespełnionych wysokich aspiracji bohaterów tej powieści.
EPITET - definicja artystyczna podkreślająca k.-l. istotną cechę ukazanego zjawiska lub nadanie mu dodatkowego, dodatkowego znaczenia. E. może reprezentować bezpośrednie znaczenie tego słowa(„Wrzesień jest zimny”) lub przenośny („dzień blaknący”)To ostatnie pozwala zaliczyć go do szlaku. Gramatycznie E. można wyrazić różnymi częściami mowy:
1. Przymiotnik lub imiesłów (patrz podane przykłady).
2. Rzeczownik:„Zimowa Czarodziejka”
3. Zaimkowym słowem: „W końcu były bitwy i mówią, jakie inne!”(M.Yu. Lermontow. „Borodino”).
4. Przysłówek: „Dlaczego zachłannie patrzysz na drogę…”(N.A. Niekrasow. „Trojka”);
5. Imiesłów:„Niebo świeci błękitem…” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).
Istnieje specjalna grupa E., które są stałą kombinacją słów:„Błękitne morze”, „Koń chart”, „Dobry człowiek”itp. Epitety te są charakterystyczne dla sztuki ludowej i nazywane są epitetami trwałymi.
JĘZYK FIKCJIto język używany do tworzenia dzieł sztuki. Język jest środkiem komunikacji między ludźmi. Język fikcji jest ponadto językiem figuratywnym: prawa użycia i kombinacji słów w nim występujących są nie tylko logiczne, ale (i przede wszystkim) estetyczne.Na przykład A.S. Puszkin był oburzony, gdy krytyk „Eugeniusza Oniegina” zbuntował się przeciwko takim wyrażeniom, jak „kominek oddycha”, „zły lód” itp.Te lakoniczne wyrażenia są niezwykle precyzyjne w sensie przenośnym, ale nie logicznym. Jednakże Y.H.L. nie w przeciwieństwie do wspólnego języka. Wręcz przeciwnie, na tym się opiera. Największym źródłem pod względem wolumenu jest Y.H.L. jest językiem literackim (tj. językiem poprawnym, ustandaryzowanym). Ale koncepcja „Y.H.L.” szersze niż pojęcie „języka literackiego”, w zależności od jego charakteru stworzony obraz przy innych zadaniach ideowych i estetycznych pisarz sięga także po inne warstwy języka narodowego: archaizmy, język narodowy, żargon itp. Z tego, co zostało powiedziane wynika, że analiza literacka Y.Kh.L. realizuje cele inne niż analiza językowa. Językoznawcę interesują wewnętrzne prawa rozwoju języka, krytyka literackiego interesują prawa tworzenia obrazu artystycznego.
FRAMUGA - w wierszu sylabiczno-tonicznym metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu dwusylabowej stopy z akcentem na drugą sylabę. Powieść A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” została napisana w języku jambicznym:
Wieś, w której nudził się Jewgienij,
To był piękny kącik.
Czasami w wersecie jambicznym niektóre sylaby akcentowane można zastąpić sylabami nieakcentowanymi, co urozmaica rytm tego metrum. Zjawisko to nazywa się pyrrusowym (patrz podany przykład).
Część druga. Ogólne problemy teoria literatury
1. A. biograficzny (A.S. Puszkin, L.N. Tołstoj).
2. A. w jego intratekstowym, artystycznym wykonaniu, tj. stanowisko autora, coś bliskiego pojęciu „idei estetycznej” (I. Kant), które kryje się w całej strukturze dzieła (od słowa po system obrazów, konstrukcję itp.). A. wyraża swoją postawę poprzez tytuł, poprzez motto, poprzez detal i fabułę, czyli poprzez charakter narracji (autor-narrator) i poprzez system obrazów. Sposoby wyrażania a. (a.p) w dziełach epickich, dramatycznych i lirycznych są różne.Zatem w dramacie nie ma autora-narratora; w tekstach A. (świadomość autora) kojarzy się z pojęciami „bohater liryczny”, „bohater roli”, „sam autor”, „ton emocjonalny”.
AUTOR-NARRATOR- w dziele epickim prezentacja materiału artystycznego od osoby trzeciej (tj. Nie personifikowanej). A.-s. bezosobowy, ale wszechwiedzący: mówi nie tylko o wydarzeniach, ale o ledwo zauważalnych ruchach duszy bohatera, charakteryzuje jego naturę, zna jego przeszłość, teraźniejszość, przyszłość itp. Wszechwiedza narratora nie jest niczym motywowana (podczas gdy narrator często opowiada o tym, czego był świadkiem i opowiada w pierwszej osobie). Z A.-str. historia jest opowiadanana przykład w epopei L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”, powieści I.S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, opowiadaniu I.A. Bunina „Łatwe oddychanie” i wielu innych. itp.A.-s. może być w swych słowach beznamiętny lub wręcz przeciwnie – wartościujący, co zależy od indywidualności pisarza i metody artystycznej (dążenie do obiektywnego sposobu narracji jest tendencją realistyczną).
ŚWIADOMOŚĆ AUTORSKA- kategoria analizy literackiej wyrażająca stosunek pisarza do świata, ucieleśniony w artystycznych obrazach dzieła i całej jego konstrukcji. JAK. – jest to swego rodzaju pisarska ocena tego, co jest ukazane w dziele. Formy wyrazu A.S. w zależności od pochodzenia literackiego i gatunku są różne. W epickich i liryczno-epickich dziełach A.S. szczególnie wyraźnie objawia się to w mowie autora-narratora, lirycznych dygresjach autora, a także w rozwoju fabuły.Na przykład w „Dead Souls” N.V. Gogola A.S. składa się z satyrycznych intonacji w narracji, głębokiej wiary w przyszłość Rosji, wyrażonej w lirycznych dygresjach itp.Złożony przypadek wypowiedzi A.S. w gatunku epickim jest użycie formy narratora. Narrator może wyrazić A.S na wiele sposobów.(przykładowo w „Notatkach myśliwego” I.S. Turgieniewa),albo bądź bardzo daleko od niego(na przykład we wczesnej historii A.P. Czechowa „Triumf zwycięzcy”),lub pozostawać w złożonym związku z jego oceną. Więc w„Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa narrator Burkin tylko częściowo wyraża A.S.W dzieła dramatyczne główna forma ekspresji A.S. jest fabuła, ponieważ wyjaśnienia (uwagi) autora ograniczone są do minimum. W tekstach jak najbardziej charakterystyczny kształt wyrażenia A.S. kojarzone z kategoriami bohatera lirycznego, bohatera odgrywającego rolę i samego autora. Formy wyrazu A.S. zależy od osobowości autora.Na przykład narracja w dziełach Lwa Tołstoja jest dość wyrazista, a A.P. Czechow stara się unikać wyrażania emocji autora. Analiza pojedynczego dzieła, jak i całego dzieła pisarza, będzie niepełna i płytka bez zrozumienia A.S. Nie należy dokonywać bezpośredniej analogii pomiędzy A.S. i autor biografii: pojęcia te są ze sobą powiązane, ale nie tożsame. Terminu „wizerunek autora” używa się często w znaczeniu A.S., co jednak podlega uczciwej krytyce (M.M. Bachtin, G.N. Pospelow).
BALLADA - mały utwór liryczno-epopetyczny (patrz płeć) wierszem z intensywnym rozwojem akcji i intensywnym charakterem przeżyć bohaterów. Okres rozkwitu B. kojarzony jest z literaturą romantyzmu, autorzy często tworzyli ją na podstawie motywów fantastycznych, wierzeń, baśni itp.B. zajmuje duże miejsce w tłumaczeniach i oryginalnych dziełach V.A. Żukowski („Ludmiła”, „Swietłana”, „Eolian Harfa”), P.A. Katenin („Leshy”, „Killer”), a także A.S. Puszkin („Syrenka”, „Pan młody”) i M. Y. Lermontow („ Reed”, „Morska księżniczka”).W literaturze realizmu B. stopniowo traci swój fantastyczny charakter, ale zachowuje ogólny intensywny dramatyczny i wyjątkowy charakter głównego wydarzenia.
CZAS I PRZESTRZEŃw literaturze lub CHRONOTOP (połączenie czasu i przestrzeni) – kategoria artystyczna związana z kompozycją dzieła i przekazywaniem stanu psychicznego bohaterów. Klasycyzm nastawiony na naśladownictwo rzeczywistości charakteryzował się jednością miejsca, czasu i akcji, co uznawano za harmonijną zasadę konstruowania spektakli. Stopniowo literatura opanowuje nieciągłość, dyskretność, niekonsekwencję w refleksji V. i tym podobnych, równoległość w przedstawieniu wydarzeń, co pozwala poszerzyć granice tego, co jest przedstawione(na przykład w powieści I.A. Goncharowa „Klif” akcja zostaje przeniesiona z Petersburga do Malinówki, do Wołgi itp.).V. i p. mogą służyć jako psychologiczna cecha charakteru.Na przykład dla Demona w wierszu M.Yu Lermontowa o tym samym tytule mijają stulecia „jakby mijała minuta”, ale dla bohaterów Obłomówki (w powieści I.A. Gonczarowa „Oblomow”) wydaje się, że się zatrzymały .
DRAMAT - ma dwa znaczenia:
1. Jeden z głównych rodzajów literatury odzwierciedlającej rzeczywistość przede wszystkim w formie akcji, dialogów i monologów bohaterów. D. jako rodzaj występuje w określonych gatunkach dramatycznych: tragedia, dramat (patrz drugie znaczenie) i komedia. które zawsze są przeznaczone do inscenizacji;
2. Spektakl ukazujący poważne, istotne konflikty o różnym charakterze: społeczno-politycznym, rodzinnym, codziennym, moralnym itp., które często splatają się w jednym dziele. D. odzwierciedla życie w całej jego złożoności i sprzecznościach. D. powstał w Rosji w XVII wieku i przeszedł długą drogę rozwoju, osiągając swój szczyt w literaturze realistycznej XIX wieku.(w dziełach A.N. Ostrowskiego („Posag”), L.N. Tołstoja („Żywe zwłoki”), A.P. Czechowa („Trzy siostry”).D. jest żywym fenomenem sztuki współczesnej.
GATUNEK MUZYCZNY - zespół najbardziej ogólnych, typologicznych cech treści i formy, powtarzających się w wielu dziełach na przestrzeni dziejów rozwoju literatury.Na przykład powieść literacka charakteryzuje się przedstawieniem bohatera przez całe jego życie i na tle określonej epoki historycznej, obecnością konfliktu społecznego i osobistego oraz wieloaspektową fabułą i kompozycją (M.Yu. Lermontow. „ Bohater naszych czasów”).. Zh. nie istnieje samodzielnie, ale w niektórych odmianach gatunkowych. Zhr.r. - grupa dzieł dowolnego gatunku, która ma swoje własne cechy charakterystyczne pod względem treści i formy. Na przykład Zh.r. powieść - powieść historyczna, powieść społeczna itp.
POMYSŁ - główna myśl uogólniająca, która konsekwentnie wynika z całej figuratywnej struktury dzieła. I. uosabia główne zadanie literatury – poznanie rzeczywistości i wpływ na nią; „Oprócz reprodukcji życia sztuka ma także inne znaczenie - wyjaśnienie życia” (N.G. Chernyshevsky). I. zawsze odzwierciedla stosunek autora do ukazanych zjawisk.Na przykład w całej strukturze powieści „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewski inspiruje czytelnika ideą niemożności przekroczenia prawa moralnego „nie zabijaj”.Często dzieło wyraża nie tylko jedną ideę, ale zbiór idei; w tym przypadku mówi się nie tylko o idei głównej, ale o ideowym zróżnicowaniu dzieła. Czasami prawdziwy obraz rzeczywistości obiektywnie prowadzi czytelnika do myśli odmiennych od myśli autora(„Uderzyli mną jak kłodą w rząd” – mówił I.S. Turgieniew o ideologicznym brzmieniu „Notatek myśliwego”, choć jego poglądy polityczne były poglądami liberałów).I. Autora może być prorocze(A. Płatonow. „Pit”),a czasami - fałszywe(drugi tom „Dead Souls” N.V. Gogola).Wartość każdej historii leży w jej głębi i prawdziwości historycznej.
KOMEDIA - jeden z gatunków dramatycznych, utwór, w którym za pomocą śmiechu zaprzecza się pewnemu zjawisku. K. różnią się przedmiotem i charakterem ośmieszenia.Na przykład w satyrycznym K. zjawiska stanowiące poważne zagrożenie dla społeczeństwa są ostro wyśmiewane, w ostro zakończonej, często groteskowej formie („Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa, „Generalny inspektor” N.V. Gogola), a liryczne K. Za pomocą ironii i humoru ukazuje indywidualne braki życiowe, zabawne sytuacje, a jednocześnie afirmuje nowe relacje między bohaterami („Staromodna komedia” A.N. Arbuzowa).Komedia naśmiewa się ze zjawisk negatywnych, ale dla bohatera pozytywnego każda „komedia ma szczęśliwe zakończenie” (Dante).
TEKST PIOSENKI - gatunek literacki, który ujawnia przeżycia człowieka dotyczące różnych zjawisk rzeczywistości. „Teksty są odzwierciedleniem całej różnorodności rzeczywistości w lustrze ludzkiej duszy” (L.I. Timofeev). Uczucie wyrażone w prawdziwie artystycznym dziele lirycznym jest zawsze indywidualne, a jednocześnie zawsze typowe, ponieważ wywołuje spójne doświadczenia wśród szerokiego grona ludzi.(Na przykład „Te biedne wioski, ta skromna przyroda” F.I. Tyutczewa).Zatem literatura bezpośrednio oddaje świadomość społeczną ludzi, podczas gdy epos przedstawia przede wszystkim obrazy ich społecznej egzystencji. U L. oczywiście są elementy obrazu świata zewnętrznego, ale są znaczenie drugorzędne i są podporządkowane wyrażanemu doświadczeniu. Zasadą artystyczną prawdziwej literatury jest lakonizm. W języku L. słowo to ma wyjątkowo duże obciążenie w relacjach leksykalnych, syntaktycznych i dźwiękowych. Utwory liryczne z reguły nie posiadają fabuły (w jej eventowym znaczeniu). Ale oprócz „czystego” L. istnieje tak zwane „narracyjne L.”, w którym elementy zdarzeń są dość zauważalne, tj. działka. W literaturze tego typu „treść ma charakter epicki, lecz sposób jej ujęcia jest liryczny” (Hegel). Dzieła literatury narracyjnej bliskie są gatunkowi liryczno-epickiemu.Na przykład „Borodino” M.Yu Lermontowa, „Kolej” N.A. Niekrasowa.Rzeczywistą fabułą liryczną jest rozwój uczucia, doświadczenia.
BOHATER LIRYCZNY- holistyczne podejście do świata, wyczuwalne za strukturą uczuć i przeżyć określonego dzieła lirycznego, często wyrażające ideał ideowy i estetyczny poety. Wprowadzenie do LG Postrzeganie tego lub innego poety kształtuje się w czytelniku na podstawie ogółu doświadczeń wyrażonych przez niego w różnych jego wierszach.Na przykład dla L.G. M. Yu. Lermontowa charakteryzuje zaprzeczenie pustce i bezczynności pokolenia i wynikające z tego poczucie samotności i namiętny impuls, bunt w poszukiwaniu wzniosłej zasady duchowej, która będzie dostępna „innym, najczystszym istotom” („Fragment ”, 1830).Koncepcja L.G. nie mylić z „bohaterem”(czyli „postać”, o której mowa w wierszu w 3. osobie, np. o Białorusini w „Koleju” N.A. Niekrasowa):„bohater roli”(kiedy cały wiersz jest napisany z „postaci uprzedmiotowionej”, np. „Pieśń Kalistratuszki” N. Niekrasowa), a także utożsamiać się z autorem biograficznym, który stanowi o oryginalności L.G., ale często różni się od niego ze względu na fikcję lub dlatego, że nie całe jego życie duchowe znajduje odzwierciedlenie w tekstach. LG - warunkowa koncepcja zbiorowa, odzwierciedlająca jedną z form wyrazu świadomości autora w liryce, która powstała w epoce romantyzmu (z jego wzmożoną uwagą na wewnętrzny świat jednostki) i została przyswojona przez kolejne etapy rozwoju poezji . LG - jakby indywidualny, artystyczny obraz autora, który odzwierciedla także nastroje jego pokolenia, tj. jest typowy początek.
LITERATURA - w szerokim znaczeniu - wszelkie pismo mające znaczenie społeczne; w wąskim i bardziej potocznym znaczeniu - fikcja, tj. sztuka słowa pisanego (H.L. poprzedzona była ustną sztuką słowa – folklorem). H.L. pojawia się wraz z pojawieniem się druku. O wyjątkowości literatury jako formy sztuki decyduje w pewnym stopniu specyfika jej środków tworzenia obrazów artystycznych, czyli słowa (por.: w muzyce – dźwięk, w malarstwie – kolor). Słowo może wywołać w czytelniku różnorodne obrazy: dźwięk, kolor i wiele innych. itd. Wszystko, co jest dostępne myśli, jest dostępne dla słowa i wszystkie sfery rzeczywistości są dostępne dla myśli, dlatego literatura artystyczna jest w stanie oddać życie w najbardziej wielowymiarowy i obszerny sposób.
STUDIUM LITERACKIE- nauka o literaturze. Na obecnym etapie literatura składa się z kilku głównych działów:
1. Teoria literatury, która bada istotę estetyczną literatury i dzieł literackich, np. obraz artystyczny, płeć, gatunek, metodę, kompozycję, język fikcji i wiele innych,
2. Historia literatury, która ją bada rozwój historyczny, określa miejsce pisarza w procesie literackim. Sekcje te są ze sobą powiązane: „Bez historii podmiotu nie ma teorii podmiotu, ale bez teorii podmiotu nie można myśleć o jego historii” (N.T. Czernyszewski).
3. Krytyka literacka zajmująca się badaniem współczesnego procesu literackiego.
4. Metodologia krytyki literackiej, która rozwija najogólniejsze zasady analizy literackiej, na przykład porównawcze badania historyczne literatury, badanie zjawisk literackich w jedności ich treści i formy, zasady strukturalne I analiza całościowa działa itp.
Istnieją także dyscypliny pomocnicze literatury: bibliografia (zapisuje literaturę beletrystyczną i krytyczną), historiografia (opisuje stopień opracowania danego zagadnienia), krytyka tekstu (analizuje rękopisy, porównuje wydania dzieł itp.).
METODA ARTYSTYCZNA- metoda artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości, o której decyduje ogół najbardziej ogólnych i trwałych cech twórczości literackiej, a mianowicie: charakter doboru zjawisk rzeczywistości, środki artystycznego przedstawienia, najogólniejsza ocena tego, co jest ukazany oraz korelacja ideału estetycznego ze wzorcami rozwoju rzeczywistości. Literatura zna kilku Kh.M., na przykład romantyzm, realizm, socrealizm (realizm z ideami socjalistycznymi) itp. Kh.M. ujawnia podobieństwo pisarzy różnych literatur narodowych i okresy historyczne. Na przykład pisarze realistyczni (A.S. Puszkin, O. Balzac, L.N. Tołstoj) w wyżej wymienionych cechach twórczości (dobór zjawisk, środki artystycznego przedstawienia itp.) Kierują się zasadą obiektywności, odtwarzając wszystkie zjawiska bez upiększeń rzeczywistości, a pisarze romantyczni (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, F. Novalis, V. Scott) w większym stopniu kierują się zasadą subiektywnego odtwarzania, częściej przedstawiają nie tyle obrazy obiektywnej rzeczywistości, ile swoje wyobrażenia na jej temat. „Poeta albo odtwarza życie według własnego ideału…, albo odtwarza je w całej jego nagości i prawdzie, pozostając wiernym wszystkim szczegółom, kolorom i odcieniom rzeczywistości” (V.G. Belinsky). Zasady różnych H.M. są rozumiane i formułowane przez naukowców na podstawie uogólnień praktyki artystycznej pisarzy. Wraz z rozwojem literatury zasady samego H.M. rozwijają się i pogłębiają. Na przykład realistyczne przedstawienie życia chłopów pańszczyźnianych w dziełach N.A. Niekrasowa („Kto dobrze żyje na Rusi”) jest znacznie bardziej różnorodne i głębsze niż wcześniejsze przedstawienie w dziełach N.A. Radishcheva („Podróż z Petersburga do Moskwy”). Specyficzny przejaw historyczny H.M. w pracach wielu pisarzy, którzy są świadomi ich podstaw zasady ideologiczne i estetyczne a obrona ich w dziełach beletrystycznych, artykułach krytycznych, przemówieniach programowych itp. nazywa się ruchem literackim. Na przykład kierunek realizmu epoki oświecenia (A.N. Radishchev, I.A. Kryłow), kierunek romantyzmu pierwszej tercji XIX wieku. (V.A. Żukowski, poeci dekabrystów) itp.
MODERNIZM - nierealne trendy i inne stowarzyszenia literackie, przeciwstawiając swoje zasady estetyczne realizmowi, który bezwarunkowo dominuje w literaturze (i innych formach sztuki) XIX wieku. W Rosji M. pojawia się od początku lat 90. XIX wieku. (i w pewnym sensie wpływa na poetykę dzieł realistów, na przykład I.A. Bunina). Głównymi nurtami modernizmu są symbolika, acmeizm, futuryzm. Ich przedstawiciele (przy wszystkich różnicach poglądów estetycznych) wierzyli, że idea służby publicznej literatury i „materializm artystyczny”, wywodząca się z lat 60. (Czernyszewski, Dobrolyubov, Pisarev) wprowadził literaturę w estetyczny impas, zawęził temat literatury, pozostawiając poza jej granicami na przykład sfery mistyczne, nieświadomą zasadę w człowieku i wiele innych. itp. Żaden z ruchów M. nigdy nie został wewnętrznie zunifikowany, na przykład Acmeizm (N.S. Gumilew; A.A. Achmatowa; O.E. Mandelstam śpiewał różne rzeczy: egzotykę, subtelność i złożoność duszy, kulturę w jej różnych typach). Nowoczesne (od lat 70. XX w.) ruchy nierealistyczne (konceptualizm, sztuka społeczna itp.) nazywane są zwykle ogólnym terminem postmodernizm,
NARODOWOŚĆ LITERATURY- kategoria estetyczna, która powstała w wyniku długiego rozwoju myśli estetycznej. Początkowo w Rosji pod rządami N.L. rozumiane dzieła dla słabo wykształconych zwykłych ludzi (w okresie Oświecenia XVIII w.). W epoce romantyzmu (tj. początek XVIII- pierwsza tercja XIX w.), która przywiązywała dużą wagę do N.L., rozumiana była jako narodowa oryginalność literatury: „ludzie” i „naród” dla romantyków były pojęciami identycznymi. Do lat 40 XIX wiek Na podstawie badań dzieł L.S. Puszkina, N.V. Gogola, N.A. Niekrasowa i innych wyłania się demokratyczna doktryna N.L. V.G. Belinsky, który następnie został opracowany przez N.G. Czernyszewskiego i N.A. Dobrolyubova. N.L. - to przede wszystkim głęboki, kompleksowy i prawdziwy obraz ważnych dla człowieka zjawisk rzeczywistości. N.L. przejawia się nie tylko w treści, ale także w formie artystycznej dzieła - jego dostępności dla ludzi i tożsamości narodowej. N.L. - kategoria zmieniająca się historycznie, dlatego treść i formy jej wyrazu, na przykład w twórczości I.A. Kryłowa będą inne niż w twórczości N.A. Niekrasowa czy A.T. Twardowskiego. O ludziach i Holandii, ich związku z problemami narodowymi w XX wieku. Ciekawie rozmawiali I.A. Bunin (patrz pamiętniki pisarza) i A.I. Sołżenicyn (w swoich dziełach).
TOŻSAMOŚĆ NARODOWA LITERATURY- artystyczna refleksja w literaturze nad osobliwościami danego narodu: życiem i sposobem życia ludzi, mentalnością i charakterem uczuć, zwyczajami i tradycjami, strojem i mową. „Klimat, rząd, wiara dają każdemu naród; specyficzna fizjonomia, która mniej więcej odbija się w zwierciadle poezji. Jest sposób myślenia i odczuwania, jest ciemność zwyczajów, wierzeń i nawyków, które należą wyłącznie do niektórych ludzi” (A.S. Puszkin). NSL przejawia się w temacie dzieła, jego obrazach, wizualnych i wyrazistych środkach języka. Problem NSL był szczególnie dotkliwy. w epoce romantyzmu, a potem realizmu.Największym rosyjskim poetą narodowym jest A.S. Puszkin. „Pieśń kupca Kałasznikowa” M. Yu. Lermontowa, wiersz „Mróz, czerwony nos” N.A. Niekrasowa mają charakter wyraźnie narodowy.; szczególnie jasny N.S.L. zauważalnie w porównaniu z innymi literaturami narodowymi, w których uniwersalne problemy ludzkie ubrane są w wyjątkowe formy werbalne i figuratywne.
OBRAZ ARTYSTYCZNY- przede wszystkim charakter obrazu; specyficzny i zarazem uogólniony obraz życia ludzkiego, stworzony przez twórczą wyobraźnię artysty w świetle jego ideału estetycznego.
Ale w dziele sztuki istnieją różne poziomy obrazowania: obraz pejzażu, obraz wnętrza, detal figuratywny itp., które zawsze są podporządkowane ekspresji obrazu postaci. Ponadto w większości dzieł występuje system oddziałujących na siebie obrazów-postaci. Łączone są różne obrazy postaci, a także podrzędne obrazy innych poziomów główny pomysł dziełem sztuki, bez zasady porządkującej, która rozsypałaby się na niezależne od siebie ogniwa i utraciłaby swoje znaczenie estetyczne. Wszystkie inne obrazy działają na rzecz stworzenia obrazu osoby.Na przykład takie szczegóły obrazu, jak uschnięta osika, nieszczelne dachy, okna pokryte szmatami, pomagają stworzyć wizerunek Plyuszkina. A jego interakcja z wizerunkami innych właścicieli ziemskich tworzy satyryczny obraz poddanej Rosji jako całości („Dead Souls” N.V. Gogola).Te. obrazowanie to sposób odzwierciedlania i poznawania rzeczywistości poprzez sztukę, w przeciwieństwie do nauki, która poznaje ją poprzez abstrakcyjne pojęcia. OH. ma pewne wspólne właściwości, które są następujące:
Połączenie fikcyjnego i autentycznego. Bez fikcji nie ma twórczości artystycznej, nawet realistycznej. Jednak fikcja jest często wynikiem zrozumienia przez pisarza wiarygodnych faktów i zjawisk:obrazy „Wojny i pokoju” są owocem wyobraźni Lwa Tołstoja, ale wiele z nich ma życiowe prototypy;
Połączenie obiektywnego i subiektywnego. Różni artyści odmiennie oceniają te same zjawiska obiektywnej rzeczywistości.Zatem obiektywną podstawą wizerunku Napoleona w twórczości M. Yu. Lermontowa i L. N. Tołstoja jest jedna: prawdziwa osoba historyczna. Ale subiektywne ujęcie ich przez autora jest inne. W balladzie M. Yu Lermontowa „Sterowiec” osobowość Napoleona jest ideałem autora, a w eposie „Wojna i pokój” L. N. Tołstoja dowódca jest potępiany za indywidualizm i osobiste ambicje.
Połączenie szczegółowego i ogólnego. OH. jest ukazany przez autora w jego specyficznych cechach indywidualnych, to jest siła jego bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego i estetycznego. Ale prawdziwe O.H. Istota wielu podobnych zjawisk jest zawsze uogólniona.Zatem obraz Eugeniusza Oniegina w powieści A.S. Puszkina pod tym samym tytułem jest bardzo specyficzny pod względem wyglądu, działań, uczuć, tj. to charakter indywidualny. Ale jednocześnie zawiera także to, co najważniejsze wspólne cechy, charakterystyczny dla ówczesnej szlachetnej młodzieży: Oniegin to nie tylko charakter, ale także typ.Typizacja to najwyższy stopień artystycznego uogólnienia.
Wszystkie wymienione właściwości wewnętrznie oddziałują na siebie w każdym prawdziwym O.H., jednak w zależności od metody, typu, gatunku i indywidualności autora, ta lub inna zasada wyraża się w nim w większym lub mniejszym stopniu. Tym samym fikcja jest wyraźniej wyrażona w baśni niż w powieści realistycznej, a wiarygodność w opowiadaniu dokumentalnym niż w poemacie romantycznym; subiektywizm jest zawsze wyraźniej wyrażany w tekstach, a cel w epopei.
PATOS - podekscytowany nastrój ideologiczno-emocjonalny, który przenika dzieło i wynika z natury ideału pisarza. P. jest nie do pomyślenia bez żarliwego przekonania artysty o pewnej ocenie tego czy innego zjawiska rzeczywistości. W samym ogólna perspektywa P. może być twierdzący lub negatywny w stosunku do przedstawionego (bohaterskiego, tragicznego, satyrycznego itp.). Specyfikacja P. zależy od tematu i orientacji ideowej dzieła.Na przykład historia A.I. Kuprina „ Bransoletka z granatów„przesiąknięta jest tragicznym oczyszczającym patosem, potwierdzającym prawdziwą miłość jako najwyższa wartość osoba.
FABUŁA - gatunek epicki ma średnią objętość i pokrycie rzeczywistości (w porównaniu z powieścią i opowiadaniem). W P. z reguły opisuje się kilka odcinków, skupiając się na jednym lub dwóch bohaterach; Ponadto u P. często występuje tendencja do polegania na niezawodnych.P. obejmuje „Taras Bulba” N.V. Gogola, „Asya” I.S. Turgieniewa, „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” B.P. Polevoya itp. Czasami P. pod względem zakresu rzeczywistości zbliża się do powieści ( „Córka kapitana” „A.S. Puszkin”).Z tego i innych powodów kwestia gatunkowej charakterystyki literatury we współczesnej krytyce literackiej pozostaje dyskusyjna: niektórzy literaturoznawcy nie dostrzegają zasadniczej różnicy między literaturą a powieścią, inni widzą ją w spokojniejszym (a nie pełnym akcji) ujęciu a jeszcze inni widzą to w tym, że literatura dawniej dawała wszystkiemu „moralny obraz rzeczywistości”.
POZYTYWNY BOHATER- w fikcji obraz osoby, która wyraża ideały pisarza, a jednocześnie ucieleśnia zaawansowane trendy określonego czasu historycznego (społeczno-polityczne, moralne itp.).Na przykład obrazy Dobrolyubova (N.A. Niekrasowa. „Pamięci Dobrolyubowa”) lub Tatyany Lariny (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).Nie należy zastępować koncepcji P.G. koncepcja „bohatera idealnego”. P.G. odzwierciedla wszystkie sprzeczności ludzkiego charakteru, powstawanie i kształtowanie w nim pozytywnej zasady, często w wewnętrznej walce z samym sobą.Na przykład wizerunek Andrieja Bolkonskiego (L.N. Tołstoj. „Wojna i pokój”).Pisarze czasami tworzą subiektywne, fałszywe obrazy P.G. z powodu braku zrozumienia zaawansowanych trendów epoki. Fałszywość takiego „P.G.” potwierdza obiektywny przebieg procesu historycznego.Na przykład wizerunek właściciela ziemskiego Konstanzhoglo, dobroczyńcy poddanych, jest historycznie fałszywy (N.V. Gogol. „Dead Souls”, tom 2).Społeczeństwo i jego ideały zmieniają się historycznie, dlatego zastępują się nawzajem w literaturze i P.G., pozostając jednocześnie w większym lub mniejszym stopniu bliskie naszym czasom. Specjalna koncepcja P.G. była charakterystyczna dla literatury socrealizmu, w której P.G. był przedstawicielem ideałów socjalistycznych i komunistycznych. Literatura współczesna podaje czasem także ciekawe obrazy P.G.(A. Volos. „Nieruchomości”).
WIADOMOŚĆ - wiersz napisany w formie pisemnego adresu. Rozkwit tego gatunku w poezji rosyjskiej wiąże się z twórczością dekabrystów i A.S. Puszkina, pod którego piórem otrzymał ostry dźwięk społeczno-polityczny, na przykład:„Przesłanie na Syberię” A.S. Puszkina, „Ogniste dźwięki proroczych strun” A.I. Odojewskiego. P. znajduje się w tekstach S. Jesienina, V. Majakowskiego, I. Brodskiego.
POEZJA - oryginalne znaczenie - cała fikcja, w przeciwieństwie do literatury faktu, na przykład naukowej itp. To użycie można znaleźć w artykułach V.G. Belinsky'ego, N.G. Chernyshevsky'ego, N.A. Dobrolyubova. We współczesnej krytyce literackiej P. to ogólna nazwa dzieł sztuki (lirycznych, epickich, dramatycznych, liryczno-epickich) napisanych wierszem, P. W porównaniu z prozą jest to znacznie więcej starożytny sposób organizacja mowy artystycznej, która polega na obecności wyraźnego rytmu poetyckiego.
WIERSZ - duże dzieło poetyckie o charakterze liryczno-epickim (rzadziej - epickim lub lirycznym). Z reguły w centrum poezji znajduje się los jednostki, a jej gatunkowy patos charakteryzuje się „chwalącym” (A.N. Sokołowem) początkiem. Okres rozkwitu tego gatunku wiąże się z epoką romantyzmu, którego wiersze wychwalają różne przejawy umiłowania wolności bohaterów;„Woinarowski” K.F. Rylejewa, „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Bracia Zbójnicy” A.S. Puszkina, „Mtsyri” i „Demon” M.Yu Lermontowa itp.. otrzymał P dalszy rozwój w epoce realizmu XIX-XX w.:„Mróz, czerwony nos” N.A. Niekrasowa; „Requiem” A. Achmatowej, „Z mocy pamięci” A. T. Twardowskiego.W XX wieku z reguły zmienia się charakter epickiego początku: częściej przedstawia on nie rozwój fabuły, ale przedmiot refleksji lirycznego bohatera - losy ludzi w określonej epoce.
PROBLEM – pytanie generowane przez materiał przedstawiony w dziele, które niepokoi autora i jest przez niego przekazywane czytelnikowi. Zadaniem P. jest przybliżenie czytelnikowi wagi zjawiska, skłonienie go do zastanowienia się nad jego istotą.Zatem główne pytanie w „Zbrodni i karze” F.M. Dostojewskiego można sformułować następująco: czy silnemu człowiekowi wolno łamać prawo moralne? zwykli ludzie? Problematyka (całość wielu wątków) jednego dzieła może łączyć wątki moralne, filozoficzne, społeczne itp., Jak na przykład we wspomnianej powieści. P. bezpośrednio łączy temat i ideę dzieła, będąc wyrazem jego jedności ideowej i tematycznej.
PROZA - ogólna nazwa dzieł sztuki niepoetyckiej. Do końca XVIII wieku. Literatura rosyjska istniała na peryferiach ruchu literackiego, a następnie rozwinęła się w twórczości L.N. Radishcheva. Nie ma nikogo N.M. Karamzina, A.A. Bestużewa-Marleya, ale począwszy od A.S. Puszkina, P. zajmuje wiodącą pozycję w literaturze rosyjskiej, oczywiście nie rezygnując z poezji. Treściowo poezja w porównaniu z poezją stara się w większym stopniu zapanować nad codzienną i wieloaspektową egzystencją ludzi, a w formie różni się od poezji istotnie charakterem rytmu: w poezji jest on naturalny i stały, i w II. - swobodny i zmienny charakter w trakcie pracy.
PROCES LITERACKI- postępujący rozwój literatury w danej epoce (i szerzej - od jej początków po dzień dzisiejszy). PL. najogólniej mówiąc, wyznaczają go okresy społeczno-historyczne w rozwoju społeczeństwa i wyrażają ich istnienie oraz treść duchową. Cechy charakterystyczne P.L. wyjątkowy w danej epoce. Zatem świat idei i obrazów w twórczości L. N. Tołstoja nie mógł powstać w XVII wieku, a typ starożytnego myślenia artystycznego nie mógł zostać powtórzony w późniejszych epokach. PL przejawia się w ewolucji metod literackich, gatunków, gatunków, tematów, idei i wielu innych. itp.Na przykład realizm XIX wieku. - zjawisko głębsze i bardziej rozwinięte niż realizm XVIII wieku.Siłą napędową P.L. jest interakcją tradycji literackiej i innowacji.
FABUŁA - małe dzieło epickie o najróżniejszej treści, wynikające głównie z konkretnego epizodu, wydarzenia, ludzkiego losu lub charakteru. R. jest swobodny i elastyczny w swojej strukturze, jednak ogólną zasadą jego poetyki jest lakonizm. Z tego powodu detal niesie w malarstwie wyjątkowo duży ładunek artystyczny, będąc jednym z najważniejszych środków kreowania typowego obrazu.Na przykład ciągłe „kalosze” i „parasol” charakteryzują duchową „sprawę” Bielikowa („Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa).Odmiana R. to opowiadanie charakteryzujące się intensywnym rozwojem akcji i nieoczekiwanym zakończeniem(„Łatwe oddychanie” I.A. Bunina).
REALIZM - metoda artystyczna, zgodnie z którą głównym zadaniem literatury jest zrozumienie i przedstawienie obiektywnych praw rzeczywistości poprzez typizację. Według, aktualnego do dziś, wyrażenia F. Engelsa: „R. wymaga, oprócz prawdziwości szczegółów, wiernego odtworzenia typowych postaci w typowych okolicznościach”.(„List do Margaret Harkness”, 1888).R. stara się przedstawić wszystkie aspekty życia, dla niego nie ma ograniczeń, tematów i fabuł. Obrazy R. w przeważającej mierze (choć nie zawsze) odpowiadają figuratywnym formom samego życia. R. jako metoda nie powstała nagle, jej konkretny przejaw historyczny jest zróżnicowany. W odniesieniu do wczesnych etapów rozwoju literatury zwyczajowo mówi się nie o realizmie, ale o realizmie, tj. o realistycznych trendach w przedstawianiu szczegółów życia codziennego, przekazywaniu indywidualnych cech charakteru psychologicznego itp. (na przykład w folklorze czy starożytnej literaturze rosyjskiej). W drugiej połowie XVIII w. R. przeżywa znaczący rozwój i kształtuje się jako ruch literacki, zwany „R. Era oświecenia." Oświecenie R. wiernie ukazuje nie tylko indywidualne szczegóły, ale także sprzeczności społeczne, które osiągnęły wyjątkową ostrość w „Podróży z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishcheva (1790). Najgłębszym i najbardziej uderzającym przejawem R. jest epoka literacka XIX w., począwszy od lat 30. XX w XIX w., kiedy nowa jakość malarstwa polega przede wszystkim na przedstawieniu osoby jako wytworu określonego środowiska społecznego i epoki historycznej, a także na przedstawieniu nie tylko pojedynczej osoby, ale także narodu jako całości. Poprzez szczegółową analizę R. XIX, a następnie XX-XXI w. stara się ukazać istotę różnych zjawisk życiowych w całej ich niespójności. Stąd dość często wynika krytyczny patos R., skierowany przeciwko nieludzkim podstawom społeczeństwa (poddaństwo, wojny, władza pieniądza itp.), A także afirmacja ideału estetycznego, który jest podawany na różne sposoby: albo w obrazach pozytywnych bohaterów, albo w podtekście dzieła jako coś przeciwnego przedstawionym zjawiskom negatywnym. Zasady R. zostały szczególnie głęboko rozwinięte i ukształtowane w dziełach N.W. Gogola, M.E. Saltykowa-Szczedrina, L.N. Tołstoja i A.P. Czechowa. R. jest żywym fenomenem epoki Srebrny wiek(wraz z różnymi ruchami nierealistycznymi), zarówno w dobie tzw. socrealizmu, jak i w literaturze naszych czasów(na przykład powieść A. Volosa „Nieruchomości”).
ROD literacki- najczęstsze, historycznie stabilne sposoby kreowania obrazu artystycznego, charakterystyczne dla bardzo dużych grup dzieł. Od czasów Arystotelesa wyróżniono trzy główne style: epicki, liryczny i dramatyczny, które w różny sposób komunikują rzeczywistość: „...jako coś oddzielonego od siebie” (epopeja), „nie zmieniając swego oblicza” (teksty), „przedstawienie wszystkich przedstawionych osób jako działających i aktywnych” (dramat). Różne wiersze, co bardzo ważne, różnią się także tematyką obrazu: w epopei najważniejsze jest wydarzenie, o którym z reguły opowiada autor-narrator, w tekście - przeżycie, w dramacie - akcja odtwarzana przez bohaterów na sjenie. R. nie istnieją samodzielnie, ale w gatunkach epickich, lirycznych i dramatycznych. W praktyce artystycznej różne R. czasami na siebie oddziałują. W literaturze znane są pośrednie formy gatunkowe: liryczno-epopetyczne, liryczno-dramatyczne itp.
BOHATEROWIE ROLI - w tekście ujawnienie uczuć, emocji, przeżyć duszy innej niż autorska. Zasada R.G. wywodzi się z tekstów romantycznych(na przykład „Sam z tobą, bracie, chciałbym być” M.Yu. Lermontowa),ale jest szeroko rozwijany w realistycznych tekstach, zwłaszcza w utworachN.A.Nekrasoea („Kalistrat”, „Katerina”). R.G., a szerzej teksty RPG to „liryczny sposób na opanowanie treści epickich” (B.O. Korman), tj. dążenie poety do obiektywizmu, prawdziwe oddanie różnorodności ludzkich dusz.
POWIEŚĆ - gatunek epicki przedstawiający życie ludzkie w szerokich powiązaniach ze społeczeństwem. R. przeżył wielki rozwój literatury rosyjskiej od połowy XIX wieku. Dla R. Rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. charakteryzuje się kompleksowym przedstawieniem bohatera, dbałością o proces jego powstawania, złożoną kompozycją (obecność kilku wątków, dygresje autorskie, epizody wprowadzające itp.). R. ma wiele odmian gatunkowych: R. społeczno-psychologiczne.(„Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa), satyryczny („Historia miasta” M. Saltykowa-Szchedrina), historyczny („Piotr I” A.N. Tołstoja)i inne. Osobliwe zjawisko reprezentuje R. wierszem(na przykład „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina), w którym wraz z eposem wyraźnie wyrażona jest zasada liryczna.
ROMANTYZM - metoda artystyczna, która przywiązuje ogromną wagę do subiektywnego stanowiska pisarza w stosunku do przedstawianej rzeczywistości. R. charakteryzuje się:
1. Większa uwaga skierowana na wewnętrzny świat jednostki, ukazany poza obiektywną rzeczywistością społeczno-historyczną i w kontraście z nią, co tworzy konflikt dzieła.Np. bohater romantyczny wiersz„Więzień Kaukazu” A.S. Puszkina jest z natury niehistoryczną, bystrą „osobą w ogóle”.
2. Odtworzenie rzeczywistości zgodnie z subiektywnymi wyobrażeniami autora.Na przykład we wspomnianym wierszu A.S. Puszkina Kaukaz jawi się jako rzeczywistość idealna, harmonijna.
3. Przewaga konwencji w formach artystycznych: fantasy, groteski, symboliki (choć oczywiście stosuje się także formy realistyczne) oraz wzmacnianie elementów emocjonalnych i wartościujących w mowie autora i innych technikach poetyckich.
Metoda R. szczególnie szeroko objawiła się w literaturze rosyjskiej pierwszej tercji XIX wieku. Rosjanin R. wyraził niezadowolenie z istniejącej rzeczywistości, które wyrażało się na różne sposoby:
1. Z jednej strony w fascynacji pierwszą rewolucją burżuazyjną we Francji i ruchem narodowowyzwoleńczym własnego kraju i innych krajów, która wyrażała się w miłującym wolność patosie wczesnych dzieł A.S. Puszkina, poetów dekabrystów (K.F. Ryleeva, V. K. Kuchelbecker, V. F. Raevsky, A. I. Odoevsky), M. Yu, Lermontow i inni pisarze aktywnego romantyzmu;
2. Z kolei wśród przedstawicieli romantyzmu kontemplacyjnego (V.A. Żukowski, I.I. Kozłow) niezadowolenie z rzeczywistości wyrażało się w chęci ucieczki w świat intymnych (a nie obywatelskich, jak w romantyzmie aktywnym) uczuć, wyrazu które odnaleźli w motywach średniowiecznych i nieziemskich, a także w popularnych wierzeniach i przesądach. Zwrot romantyków aktywnych i kontemplacyjnych w kierunku folkloru wynika z faktu, że R. jako jeden z najważniejszych postawił problem narodowości, narodowej wyjątkowości literatury. Później metoda R. znalazła swój wyraz w literaturze rosyjskiej końca XIX wieku, a także lat 20. i 30. XX wieku.na przykład M. Gorky („Stara kobieta Izergil”), A. Green („Szkarłatne żagle”).
ROMANS - jedna z odmian patosu, wyrażająca podekscytowanie i pozytywne nastawienie autora do przedstawionego. R., zarażając czytelnika, budzi w nim pragnienie ideału. R. może być nieodłącznym elementem dzieł różnych metod i ruchów artystycznych: romantyzmu(„Mtsyri” M.Yu. Lermontowa), realizm („Panna młoda” A.P. Czechowa), futuryzm („Lewy marsz” V.V. Majakowskiego).
SATYRA - karcący, potępiający śmiech dzieła, mający na celu niespójność pewnych negatywnych zjawisk społecznych. S. zaprzecza wyśmiewanemu zjawisku nie w szczegółach, ale w ogóle, w samej jego istocie. S. zakłada wysoki ideał pisarza. Charakteryzuje się specjalnymi technikami kreowania typowego obrazu (hiperbola, groteska, fantazja itp.). S. może lub stanowić podstawę całego dzieła(„Martwe dusze” N.V. Gogola) lub pełnią rolę indywidualnych motywów satyrycznych w dziełach, które na ogół nie mają charakteru satyrycznego. C - zróżnicowany pod względem gatunkowym. Do gatunków satyrycznych zalicza się bajkę, fraszkę, broszurę i felieton. S. znajduje wyraz w powieści satyrycznej, komedii satyrycznej itp., a także w różnych parodiach.Wielcy satyrycy literatury rosyjskiej XIX wieku. - N.V. Gogol i M.E. Saltykov-Shchedrin. W literaturze XX wieku. S. zajmuje duże miejsce w twórczości V.V. Majakowskiego, I. Ilfa i E. Pietrowa, M. Zoszczenki, S. Czernego i innych.
SYMBOLIZM - ruch literacki końca XIX - początków XX wieku. W literaturze rosyjskiej nazwiska D. Mereżkowskiego, K. Balmonta, W. Bryusowa, A. Bloka, V. Iwanowa, A. Biełego i innych kojarzone są z S. S. jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, ale ogólnie jego zasady artystyczne są charakteryzuje się subiektywizmem i estetyką. Za przedmiot wiedzy i refleksji literackiej symboliści uważali niewidzialną istotę ukrytą za zewnętrznymi formami rzeczywistości, którą rozumieli jako najwyższą organizującą duchową zasadę świata. Artysta w interpretacji S. jest wyrazicielem tego świata, a symbol jest sposobem jego wyrażania, obejmującym całą strukturę dzieła, od dźwięku po słowo i obraz, które uważane są za nieskończenie wieloznaczne. Skrajne przejawy takiego rozumienia kreatywności często prowadziły do pustki i formalizmu. Ogólnie rzecz biorąc, S. charakteryzuje się pragnieniem piękna duchowego, ideałem (choć iluzorycznym, mistycznym), na przykład w „Wierszach o pięknej damie” A. Bloka. Obecność pozytywnego ideału znacząco odróżnia S. od dekadencji (sztuki skrajnego niedowierzania i pesymizmu). Symbolika osiągnęła swój największy rozwój w poezji rosyjskiej na początku XX wieku. W złożonej formie pośrednio S. oddaje tragiczną przepaść między jednostką a społeczeństwem, bezkompromisowe zaprzeczanie jego brakowi duchowości.
REALIZM SOCJALISTYCZNY- metoda artystyczna, która zaczęła kształtować się na przełomie XIX i XX wieku, a rozwinęła się w latach 20. - 30. XX wieku. i istniał przed pierestrojką. SR. - to realizm, odzwierciedlający rozwój idei socjalistycznych i komunistycznych w społeczeństwie oraz ich akceptację w sztuce. SR. - zjawisko międzynarodowe: jego powstanie w Rosji wiąże się z imieniem A.M. Gorkiego („Matka”), we Francji - A. Barbusse („Ogień”), w Niemczech - A. Segers („Trust”) itp. Główny funkcje środa:
1. Rozumienie socjalizmu i komunizmu jako obiektywnej, logicznej i jedynej historycznej perspektywy rozwoju rzeczywistości. To ostatnie wskazuje na jednostronność ideową twórczości SR.
2.SR. Szczególną wagę przywiązywał do problemu bohatera pozytywnego, jako osoby aktywnie i pewnie stojącej w obronie ideałów socjalistycznych i komunistycznych.
3. W literaturze SR. Wykształciła się szczególna poetyka normatywna (typ pozytywnego bohatera, charakter jego konfliktu z rzeczywistością, pewna sloganowa jakość mowy bohaterów itp.). Nie należy utożsamiać pojęć „literatura SR”. i „literaturę epoki socjalizmu”, bo V Epoka radziecka Powstało wiele dzieł głęboko realistycznych, których nie da się zmierzyć kryteriami SR.(na przykład „Cichy Don” M. Szołochowa, „Żyj i pamiętaj” W. Rasputina, „Dom na nabrzeżu” Y. Trifonowa).
TREŚĆ I FORMA W LITERATURZE- nierozerwalnie powiązane ze sobą aspekty dzieła w rzeczywistości artystycznej, uwypuklane dopiero przy ich analizie w celu głębszego zrozumienia dzieła. Prace S. to nie tyle lista wydarzeń i sytuacji, ile cała gama jego pomysłów i emocji, czyli m.in. C to jedność tego, co jest w dziele ukazane i wyrażone, co jest podkreślane w takim wyrażeniu literackim, jak „treść ideowo-tematyczna dzieła” (patrz: temat, idea). S. z opowiadania L.N. Tołstoja „Po balu” - sceny balu, egzekucja i, co najważniejsze, przemyślenia i emocje autora na ich temat. F jest materialną (tj. dźwiękową, werbalną, figuratywną itp.) manifestacją S. i jego zasadą organizacyjną. Wracając do dzieła, bezpośrednio spotykamy się z językiem fikcji, kompozycją itp. i poprzez te składniki F rozumiemy S. dzieła. Na przykład poprzez zmianę w języku jasnych barw na ciemne, poprzez kontrast akcji i scen w fabule i kompozycji wspomnianej opowieści, rozumiemy gniewną myśl autora o nieludzkiej naturze społeczeństwa. Zatem S. i F. są ze sobą powiązane: F. ma zawsze znaczenie, a S. zawsze powstaje w określony sposób, ale w jedności S. i F. inicjatywa zawsze należy do S: rodzą się nowe F. jako wyraz nowego S.
STYL - w krytyce literackiej: całość Cechy indywidulane techniki artystyczne (językowe, rytmiczne, kompozytorskie itp.) lub określony przez treść utwór, gatunek lub okres twórczości pisarza.Na przykład satyryk Gogol charakteryzuje się porównaniami bohaterów ze światem zwierząt domowych, niejasną mową bohaterów, zwracaniem uwagi na ich wygląd nie na oczy, ale na nos, działaniami antyestetycznymi (plucie, kichanie), itp., które łączy myśl o braku duchowości przedstawionych osób („Martwe dusze”, „Jak i dlaczego Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowem” itp.).W językoznawstwie pojęcie S. jest nieco węższe (styl językowy).
TEMAT - jest różnie interpretowane w krytyce literackiej:
1. Jako problem postawiony w pracy. W tym przypadku zostaje utracona oryginalność pojęć „temat” i „problem”,
2. Jako wydarzenia życiowe stanowiące podstawę dzieła. Ale przy takim rozumieniu nie da się zdefiniować T. na przykład powieści science fiction.
3. Jako główny krąg wydarzeń przedstawionych w samym dziele. To ostatnie rozumienie jest najpowszechniejsze.Na przykład historia T. „Śmierć Iwana Iljicza” L.N. Tołstoja - los człowieka, który całe życie poświęcił organizacji codziennego dobrobytu. T. ujawnia się poprzez fabułę, w której się ona pogłębia i konkretyzuje w szeregu obrazów życia, choroby i śmierci Iwana Iljicza. T. to droga do zrozumienia problemu i idei dzieła. Zatem zrozumienie życia Iwana Iljicza przez czytelnika i samego bohatera przed śmiercią prowadzi do wyobrażenia o jego fałszywości, braku w nim wielkiego ludzkiego znaczenia. W nawiązaniu do dzieła często mówią o jego tematyce, tj. zestaw serii T.Na przykład epopeja L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” jest mroczna.Mówiąc o T. w tekstach należy mieć na uwadze jego gatunkową specyfikę. Poezja liryczna odzwierciedla charakter głównych przeżyć wyrażonych w wierszu: teksty miłosne, teksty obywatelskie itp.
TYP LITERACKI- obraz artystyczny, w którym pomimo swojej indywidualnej wyjątkowości ucieleśnia najważniejsze, naturalne cechy charakterystyczne dla ludzi określonej grupy, klasy, narodu itp.Na przykład w wyjątkowym, niezwykle zindywidualizowanym obrazie Eugeniusza Oniegina wyrażają się pewne wspólne cechy: świecki wygląd, zachowanie, a co najważniejsze, pustka i bezcelowość nudnej egzystencji, którą prowadzi wielu jego rówieśników.T.L. zawsze odzwierciedla wzorce danej epoki. Każda epoka jest niejednorodna pod względem treści, a T.L. odzwierciedlają różne jego zjawiska: przestarzałe, mocno zakorzenione, a także dopiero powstające.Na przykład typy właścicieli ziemskich w „Martwych duszach” N.V. Gogola odzwierciedlają ustalony system pańszczyźnianej Rosji, a typ Bazarowa („Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa) są jedynie wyłaniającymi się przejawami nowego nihilistycznego podejścia do życia w Rosji. społeczeństwo rosyjskie,T.L. zawsze specyficzne dla danego kraju i historii. Ale wraz z tym często ucieleśnia pewne uniwersalne i wieczne cechy,na przykład w Romeo i Julii („Romeo i Julia” W. Szekspira), Chlestakow („Generalny inspektor” N.V. Gogola), Molchalin („Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa).
TYPOWY - najbardziej ogólne, znaczące, naturalne zjawiska rzeczywistości i wiodące kierunki jej rozwoju. Zadaniem literatury jest zrozumienie T. w życiu poprzez kreację typowych postaci (typów), typowych okoliczności i przeniesienie typowych procesów. Ujawnieniem w artystycznych obrazach tego, co ogólne, naturalne w życiu społeczeństwa ludzkiego, jest typizacja artystyczna, która zawsze wiąże się z wyzwoleniem ukazywanego zjawiska od przypadkowego, nieistotnego i podkreślającego, skupiając uwagę na tym, co istotne. Tworzenie typowego obrazu może przebiegać na różne sposoby:
a) poprzez uogólnienie powszechnych zjawisk: „... trzeba obserwować wielu podobnych ludzi, aby stworzyć jeden typ literacki” (L.N. Tołstoj);
b) sprowadzając ledwo embrionalny, ale ważne zjawiska rzeczywistość w wysokim i logicznym stopniu manifestacji w obrazie artystycznym. Na przykład według I.S. Turgieniewa podstawą wizerunku Bazarowa była „wciąż fermentująca zasada, która później otrzymała nazwę nihilizmu”. To, co typowe, wyraża się najpełniej, wieloaspektowo i wyraźnie w obrazach eposu i dramatu (patrz pierwsze znaczenie). Ale w wyjątkowej formie to, co typowe, jest również zawarte w tekstach: w nim, poprzez indywidualne doświadczenia, przekazywane są typowe nastroje, które są najbardziej charakterystyczne dla ludzi z określonego społeczeństwa lub epoki. To, co ogólne, typowe, zawsze objawia się poprzez to, co specyficzne, indywidualne. Jednak w zależności od metody artystycznej i indywidualny styl pisarza inny jest stopień konkretyzacji, sama korelacja indywidualnych i ogólnych zasad w obrazie artystycznym.
TRAGEDIA - jeden z gatunków dramatu (patrz pierwsze znaczenie); dzieło z nierozwiązalnym konfliktem między wysokimi aspiracjami silnej duchowo osobowości a obiektywną niemożliwością ich realizacji. T. kończy się najczęściej śmiercią bohatera, który nie odstąpił od swoich humanistycznych ideałów, co prowadzi widza do katharsis (oczyszczenia duszy poprzez współczucie dla bohatera). T. powstał w starożytności (Ajschylos, Sofokles, Eurypides), a rozwinął się w okresie renesansu (Szekspir) i klasycyzmu (Kornel, Racine). W literaturze rosyjskiej XVIII wieku. T. jest kojarzony z nazwiskiem A.P. Sumarokowa; w XJX wieku. - z imionami romantyków i A.S. Puszkina, który jako pierwszy wyraził „myśl ludową” („Borys Godunow”) w T., stworzył unikalny gatunek „małych tragedii”. Działający od połowy XIX wieku. w literaturze rosyjskiej T. jako gatunek ustępuje miejsca powieści, która wykorzystuje sytuacje tragiczne, np. W twórczości F. M. Dostojewskiego.
TRADYCJAIINNOWACJAw literaturze dwa dialektycznie powiązane aspekty procesu literackiego: T. – przeniesienie do kolejnych epok poprzedniego ideologicznego i artystycznego doświadczenia literatury oraz N. – wzbogacenie literackiego T. o nowe postacie, idee, techniki itp. itp. Wizerunek „człowieka zbędnego” jest zatem tradycyjny dla literatury rosyjskiej, ale w różnych okresach jej rozwoju nosi także cechy nowatorskie. Na przykład Jewgienij Oniegin w powieści A.S. Puszkina pod tym samym tytułem jest „znudzonym egoistą”, a Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” M.J. Lermontowa jest „cierpiącym egoistą”; jeden na swój sposób; jeden ma charakter bierny, drugi niezwykle aktywny, chociaż jego działania ostatecznie nie mają wielkiego celu.
FORMALIZM- ruch w literaturze i krytyce literackiej, którego definiującą zasadą estetyczną jest absolutyzacja formy jako celu samego w sobie sztuki, przy jednoczesnym ignorowaniu treści jako kategorii pozaartystycznej. Nie należy mylić wysokich wymagań pisarza co do formy (o czym świadczą szkice A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontowa itp.) i F., w których zniszczona zostaje główna funkcja sztuki - odbicie rzeczywistości. „Forma bez treści to wulgarność, często dość zwodnicza…” (V.G. Belinsky). W literaturze rosyjskiej F. najwyraźniej objawił się w latach 10-20. w skrajnych przejawach futuryzmu, symboliki itp., na przykład w zawiłym języku V. Chlebnikowa i A-Kruchenycha. Wielu pisarzy (V.V. Mayakovsky, A.A. Blok, V.Ya. Bryusov), przezwyciężając tendencje czysto formalistyczne, wzbogaciło literaturę o różnorodne techniki artystyczne, które przyczyniają się do wyrażania nowych idei i nastrojów.
FUTURYZM- Rosyjski F., który pojawił się w latach 1910., był z jednej strony żywym przejawem formalizmu (w jego skrajnych przejawach), z drugiej strony wzbogacał literaturę o nowe idee, nastroje i techniki artystyczne. Jej przedstawiciele: W. Chlebnikow, W. Kamenski, bracia Burliuk i in.. Program F. podkreślał „wrodzoną wartość” formy poetyckiej, niezależnie od jej treści, a także (w przeciwieństwie do symboliki) anty- estetyzm, tj. zaprzeczenie pięknu w ogóle, wyrażające się w języku ich dzieł, nazwanych kolekcjach („Uderzenie w gust publiczności”, „Martwy księżyc”) itp. F. opowiadał się za nieograniczoną wolnością artysty, która była przejawiało się m.in. w znoszeniu znaków interpunkcyjnych, w kreowaniu słów, dochodzącym do absurdu (patrz: język zawiły). Z biegiem czasu praktyka artystyczna niektórych poetów F. coraz bardziej zaprzeczała jego programowi. V.V. Mayakovsky, N.N. Aseev i inni, formalnie zaczynając jako futuryści, stali się później największymi oryginalnymi poetami.
KUNSZTliteratura – ma dwa znaczenia:
1. Figuratywna forma odzwierciedlenia rzeczywistości.
2. Stopień doskonałości poetyckiej dzieła. X. zależy od połączenia szeregu cech: od wagi tematu, od siły przekonywania bohaterów, od umiejętności pisarza i, oczywiście, od znaczenia i prawdziwości artystycznych obrazów i idei dzieła: „Jeśli pomysł jest fałszywy, nie można mówić o X.” (N.G. Chernyshevsky).
CYKL LIRYCZNY- edukacja gatunkowa, która ma szczególną artystyczną możliwość wyłaniania się dodatkowych znaczeń ukrytych w kolejności układu wierszy, ich motywach przewodnich, pojedynczym lub zmiennym tonie emocjonalnym itp. I tak Ts.L. nie sprowadza się do ogółu znaczeń poszczególnych wierszy, ale jest czymś więcej pod względem treści(„Cykl Denisewskiego” F.I. Tyutczewa, „Maska śnieżna” A.A. Blok).
ELEGIA- jeden z gatunków tekstów; dzieło wyrażające nastrój smutku i smutku wywołanego refleksjami nad życiem. E. w literaturze rosyjskiej rozkwitł w epoce romantyzmu w poezji lirycznejV.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, a zwłaszcza E.A. Baratyński („Niedowierzanie”), znaleziony u A.S. Puszkina („Wędruję hałaśliwymi ulicami”), M. Ju. Lermontowa („Wychodzę, jestem sam w drodze”).N.A. Niekrasow zamienił Elegię w środek ujawniania brzydkich zjawisk społecznych („Elegia”).
EPIGRAM- krótki wiersz złośliwie ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne. Na przykład A.S. Puszkin skierował następujące E. do hrabiego I.S. Woroncowa:
Pół mój pan, pół kupiec,
Pół mędrzec, pół ignorant,
Pół-łobuzie, ale jest nadzieja
Które w końcu będzie kompletne.
W literaturze XIX w. E. był ostrą bronią w walce społecznej i literackiej. E. może mieć także charakter komiczny.
EPOPEJA- gatunek literacki, w którym tematem obrazu są z reguły ważne zjawiska społeczne. Obraz ma przede wszystkim charakter narracyjny (zdarzeniowy). Wydarzenia w E. ukazane są jako dziejące się niezależnie od woli autora-narratora, w jego samorozwoju. Autor-narrator jest swego rodzaju obserwatorem, opowiadającym o tym, co dzieje się w trzeciej osobie. Ale oprócz tej historycznie tradycyjnej formy prezentacji materiału dla E., dążenia do wszechwiedzy (na przykład o życiu bohatera, jego duszy, losach itp.) I powszechnego ujęcia rzeczywistości, stopniowo w E. formie narracji od narratora (od „ja” – świadka lub uczestnika wydarzeń). Do relacjonowania wydarzeń E. wykorzystuje także doświadczenie dramatu, wprowadzając komunikaty o tym, co się wydarzyło, do systemu dialogów i monologów. Pisarz 8 E. pełni rolę analityka obiektywnego procesu życiowego, wskrzeszając pierwotne przyczyny, które determinowały charakter i zachowanie bohatera. Z biegiem czasu gatunki epickie (epos, powieść, opowiadanie, opowiadanie itp.) tracą swoją czystość gatunkową, tj. Dialogi i monologi (techniki dramatyczne) są szeroko stosowane do przekazywania informacji stan emocjonalny bohaterów, a także liryczne dygresje autora. Przyczynia się to do rozwoju form przejściowych ze względu na płeć (na przykład liryczno-epopetyczny: wiersz N.V. Gogola „Dead Souls”). Dzięki opanowaniu różnorodnych sposobów przedstawiania materiału (podporządkowanych głównemu, czyli narracji), E. daje pisarzowi duże możliwości ukazywania osoby i rzeczywistości.
EPICKI- największy gatunek eposu, występujący w dwóch odmianach gatunkowych:
1. Klasyczny E. – dzieło monumentalne o charakterze narodowym i heroicznym, powstałe na bazie cyklizacji podań i pieśni ludowych. K.E. (lub epicki) jako gatunek stworzony w epoce wczesna formacja narodowościowe, odzwierciedlające rozumienie świata w duchu folkloru i obrazów mitologicznych.Na przykład: „Iliada” Homera, „Pieśń Nibelungów”, cykle rosyjskich eposów o bohaterach Ilyi Murometsu, Mikule Selyaninowiczu, Aloszy Popowiczu itp..
2.E. czasy współczesne (powieść epicka) - dzieło na dużą skalę przedstawiające wydarzenia o znaczeniu narodowym.Na przykład: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochowa.
ESTETYKA- nauka o sztuce i walorach estetycznych rzeczywistości. E. - „filozofia sztuki” (Hegel). Głównym pytaniem E. jest związek świadomości estetycznej z egzystencją społeczną. Na podstawie zrozumienia tego zagadnienia naukowcy zajmujący się problematyką estetyczną odkrywają ogólne prawa sztuki (jej pochodzenie, istotę, związek z innymi formami świadomości), cechy obrazu artystycznego, wzajemne oddziaływanie treści i formy w sztuce, główne kategorie estetyczne (piękne, brzydkie, tragiczne, komiczne) itp. Pisarze różnych ruchów literackich, ruchów i metod artystycznych mają różne poglądy estetyczne.Na przykład symboliści widzą ideał w mistycznych duchowych podstawach świata, a realiści - w prawdopodobnej, pozornie realnej rzeczywistości (por. wizerunki Pięknej Damy w cyklu A.A. Bloka „Wiersze o Pięknej Damie” i Tatyany Lariny w powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”).
- djvu
- 9,37 MB
- pobrano 98 razy
- dodano 15.04.2011
M.: Edukacja, 1988. - 335 s.
Książka składa się z dwóch części. Rozdział pierwszy – „Krótki słownik terminów literackich” (wydanie III, poprawione, wydanie II wydane w 1985 r.) – pomoże odpowiedzieć na pytania związane z rozumieniem szerokiego spektrum zjawisk w fikcji (romantyzm, realizm, krytycyzm...
Kozhevnikov V.M. (red.) Literacki słownik encyklopedyczny (LES)- 14,15MB
- pobrano 862 razy
- dodano 17.03.2011
Publikacja zawiera 752 strony. Rok wydania - 1987. Jest to podstawowe wydanie „Encyklopedii Radzieckiej” (obecnie wydawnictwo „Wielka Encyklopedia Rosyjska”), które zawiera usystematyzowane informacje o zbiorze terminów i pojęć stosowanych w krytyce literackiej , folklorystyka, krytyka literacka, a także częściowo w tym, czy...