„Dama z Shalott” Johna Williama Waterhouse’a.
John William Waterhouse nazywany jest często ostatnim prerafaelitą. Piękne długowłose panny, tematy mitologiczne i średniowieczne, dzikie trawy i zarośnięte stawy upodabniają jego prace do obrazów Milleta i Rossettiego. Jednak biografia Waterhouse'a bardzo różni się od życia romantyków i awanturników XIX wieku.
„Ariadna”.
Urodził się w północnych Włoszech w rodzinie znanych artystów i pierwsze lata swojego życia spędził w tym pięknym, słonecznym kraju. Wczesne prace Waterhouse'a przepełnione są nostalgią za Włochami - targowiskami, ruinami, włoskimi dziedzińcami...
Następnie często malował swoje bohaterki na tle włoskich krajobrazów, ubierał je w cienkie antyczne sukienki i ucieleśniał w swoich płótnach wizerunki delikatnej Psyche i podstępnej Kirke - bohaterek starożytnej mitologii. Następnie Waterhouse często wracał do tych miejsc, aby chłonąć ich życiodajne powietrze.
Jan od dzieciństwa był świadkiem twórczego życia rzymskich artystów i poetów, którzy odwiedzali jego rodziców i spędzali długie godziny w pracowni ojca, gdzie pobierał pierwsze lekcje malarstwa. Atmosfera Rzymu sprzyjała uprawianiu sztuki. Młody John dorastał w otoczeniu majestatycznych rzeźb i obrazów wielkich artystów. Można powiedzieć, że nie miał innego wyjścia, jak pójść w ślady rodziców i całe swoje życie poświęcić sztuce.
Pomimo uroku Rzymu rodzina zdecydowała się na powrót do Anglii. W wieku dwudziestu jeden lat John wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk, gdzie nie zauważono go ani w zamieszkach, ani w szczególnym pragnieniu eksperymentów. Jego szkolenie przebiegało gładko, ale całkiem pomyślnie i na przestrzeni lat Akademia niejednokrotnie zapewniała mu możliwość wystawiania dzieł w swoich murach.
W tamtym czasie najlepiej opłacanym artystą w Wielkiej Brytanii był Lawrence Alma-Tadema, który przedstawiał codzienne życie starożytnego Rzymu – przeważnie piękne młode kobiety ubrane w lekkie ubrania, oddające się błogości skór i porozrzucanych płatków róż. Niektóre prace Almy-Tademy poświęcone są starożytnej poecie Safonie i przepełnione są ukrytym erotyzmem, ale prymitywna wiktoriańska publiczność przyjmowała każde jego płótno z nieustannym zachwytem. Pierwsze prace Waterhouse'a są wyraźną imitacją Alma-Tadema. Jego drugim „nauczycielem” jest prerafaelita Frederic Leighton, którego twórczość nawiązuje do rycerskości, kultu Belle Lady i historii Wielkiej Brytanii.
Waterhouse szybko jednak wypracował własny styl, opierając się nie tylko na akademizmie, ale także na twórczym stylu impresjonistów - nie dążył do idealnej płynności obrazu, często posługując się szerokimi, szorstkimi pociągnięciami, aby oddać ruch.
„Lady of Shalott” (po lewej), „Moja słodka róża”
Jednym z jego najsłynniejszych obrazów była „Dama z Shalott”, oparta na legendzie cyklu arturiańskiego. Blada rudowłosa dziewczyna płynie starą łódką po zarośniętej rzece, jej twarz jest pełna cierpienia, a krajobraz przesiąknięty niepokojem.
Biografowie nie znają ani jednej soczystej historii z życia Waterhouse’a, nie był on uwikłany w skandale i intrygi.
W przeciwieństwie do większości prerafaelitów nie wdawał się w wątpliwe historie z modelkami - zaprosił do pozowania kilka kobiet, a one wszystkie zauważyły jego uprzejmość i poprawność. Nigdy nie flirtował z kobietami, do których pisał, i traktował je z głębokim szacunkiem.
Każdy, kto choćby pobieżnie rzuci okiem na twórczość Waterhouse'a, zauważy, że często malował on smukłą rudowłosą dziewczynę o szczupłym profilu, przypominającą muzę prerafaelitów Lizzie Siddal. Znane jest jej imię - Muriel Foster, ale jej biografia pozostaje tajemnicą.
Pomimo wielu prac i szkiców, które ukazują wyraźny podziw Waterhouse'a dla piękna panny Foster, pasja ta była czysto artystyczna i estetyczna. Inna kobieta posiadała serce Johna Waterhouse'a.
Kobieta z różami” (po lewej), szkic do obrazu Ofelia (po prawej).
W 1883 roku poślubił odnoszącą sukcesy artystkę Esther Kenworthy. Ich małżeństwo było silne i szczęśliwe, ale zostało zniszczone przez utratę dwójki dzieci w młodym wieku.
Wielu badaczy doszukuje się pojawienia się Estery w twórczości Waterhouse’a, jednak opinie są podzielone – niektórzy uważają, że przedstawiana jest jako Pani z Shalott, inni twierdzą, że Waterhouse nigdy nie malował swojej żony w romantycznych wizerunkach.
Ulubione bohaterki Waterhouse'a to Lady of Shalott, Ofelia, Circe, Psyche.
Interesowały go losy silnych, potężnych, pełnych życia kobiet.
W pracach Waterhouse kobiety nie są abstrakcyjnymi obrazami uchwyconymi „dla piękna”, nie są zalotne, czasem niewinne, czasem surowe.
„Piękna bezlitosna dama” uwodząca rycerza bardziej przypomina złą wiedźmę, która zwabiła nieszczęśnika w swoją sieć.
Połączenie okrucieństwa i niewinności, siły osobowości, fatalizmu i tajemniczości wyróżnia bohaterki Waterhouse'a. Jest też wpływ jego żony – bystrej, niezwykłej kobiety, która odniosła znaczący sukces w dziedzinie, która na przełomie wieków była wciąż w przeważającej mierze męska.
Waterhouse napisał ponad dwieście prac, które spotkały się z aprobatą zarówno członków Akademii, jak i nieoświeconej publiczności. Krytycy zauważyli, że Waterhouse oczywiście zawdzięczał swój sukces pięknu swoich modeli.
Krytycy sztuki zwracają jednak uwagę na jego idealną kompozycję, subtelną pracę z kolorem i umiejętność skupienia się na wewnętrznym świecie przedstawianej kobiety. Nigdy nie pisał „pięknie”, dekoracyjnie, szczerze podziwiając i podziwiając piękno przyrody, polnych kwiatów i zarośli trzcin. Wolał malować kwiaty i pejzaże z natury.
W ostatnich latach życia artysta zachorował na poważną chorobę nowotworową, na którą zmarł w wieku sześćdziesięciu siedmiu lat, nie zaprzestając tworzenia tak długo, jak to możliwe. Estera przeżyła go o dwadzieścia siedem lat.
Dziś twórczość Waterhouse'a nadal zachwyca odbiorców, a jego wkład w rozwój sztuki w Wielkiej Brytanii uznawany jest za nieoceniony.
W 1992 roku jego wizerunek pojawił się na brytyjskim znaczku pocztowym. Kolekcjonerzy są gotowi zapłacić każdą cenę, aby zdobyć jedno z jego dzieł - na przykład „Święta Cecylia” została sprzedana Fundacji Webbera za sześć milionów funtów szterlingów. Wielu młodych artystów i fotografów, naszych współczesnych, inspiruje się malarstwem Johna Waterhouse'a - a zainteresowanie twórczością tego tajemniczego artysty stale rośnie.
Kontynuując temat, opowieść o tym, kim byli - rudowłose muzy artystów prerafaelitów
Waterhouse John William, angielski artysta. John William Waterhouse urodził się w 1849 roku w Rzymie jako syn artysty. W latach pięćdziesiątych XIX wieku rodzina wróciła do Anglii. Na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku, przed rozpoczęciem nauki w Royal Academy School, Waterhouse pomagał ojcu w jego pracowni. Waterhouse studiował malarstwo i rzeźbę pod okiem artysty Pickersgilla. Wczesne prace Waterhouse'a o tematyce klasycznej w duchu Sir Lawrence'a Almy-Tademy i Frederica Leightona były pokazywane w Królewskiej Akademii Sztuki, Towarzystwie Artystów Brytyjskich i Galerii Sztuki Dudley.
Pod koniec lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XIX wieku Waterhouse odbył kilka podróży do Włoch. Po ślubie z Esther Kenworthy w 1883 roku Waterhouse osiadł w Primrose Hill Studios. Mieszkali tam także artyści Arthur Rackham i Patrick Caulfield. W 1884 Waterhouse zyskał uznanie, a jego obraz Dama z Shalott (1884, Tate Gallery, Londyn) został zakupiony przez Sir Henry'ego Tate'a po wystawie w Akademii. Malarstwo z tego okresu ukazuje rosnące zainteresowanie Waterhouse'a tematyką związaną z prerafaelitami, zwłaszcza tworzeniem wizerunków tragicznych lub potężnych femme fatales (Circe Invidioza, 1892; Kleopatra, 1890; Circe Luring Odysseus, 1891 i inne obrazy), a także w plenerach malarskich. W 1885 roku John William Waterhouse został wybrany do Akademii Królewskiej, a w 1895 roku został akademikiem. Pracą dyplomową Waterhouse'a był obraz Nereida (dopracowany przez mistrza, ostateczna wersja obrazu w 1901 roku).
W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku Waterhouse wystawiał swoje prace w Grosvenor Gallery, New Gallery oraz na wystawach prowincjonalnych w Birmingham, Liverpoolu i Manchesterze. Obrazy z tego okresu były szeroko pokazywane w Anglii i za granicą w ramach międzynarodowego ruchu symbolistycznego. Na początku lat 90. XIX wieku Waterhouse zaczął malować portrety. Od początku XX wieku aktywnie działał w różnych organizacjach publicznych zrzeszających artystów i artystów w Anglii. Obrazy artysty często przypisuje się prerafaelitom, choć Waterhouse formalnie nie należał do tego ruchu.
W ciągu swojego życia Waterhouse namalował ponad dwieście obrazów o tematyce mitologicznej, historycznej i literackiej. Waterhouse podzielał zainteresowanie prerafaelitów tematami zapożyczonymi z poezji i mitologii. Bez wątpienia oddał dramaturgię chwili i wykazał się błyskotliwym mistrzostwem kompozycji i techniki malarskiej. Jednak nieustającą popularność artysta zawdzięcza przede wszystkim urokowi swoich ponurych modelek (przypuszcza się, że podczas malowania „Pani z Shalott” modelką była żona artysty).
W latach 1908-1914 Waterhouse stworzył szereg obrazów o tematyce literackiej i mitologicznej (Miranda, Tristan i Izolda, Psyche, Persefona i inne). Na tych obrazach artysta maluje swoją ulubioną modelkę, zidentyfikowaną niedawno przez badaczy Waterhouse, Kena i Kathy Baker, jako panna Muriel Foster. Niewiele wiadomo o życiu prywatnym Waterhouse’a – do dziś przetrwało zaledwie kilka listów i tak naprawdę przez wiele lat osobowości jego modeli pozostawały tajemnicą. Ze wspomnień współczesnych wiadomo również, że Mary Lloyd, modelka arcydzieła Lorda Leightona Burning June, także pozowała dla Waterhouse. Pomimo początkowej choroby Waterhouse nadal aktywnie malował przez ostatnie dziesięć lat swojego życia, aż do śmierci na raka w 1917 roku. Żona artysty, Esther Waterhouse, przeżyła męża o 27 lat, umierając w prywatnym sanatorium w 1944 roku.
John William Waterhouse to klasyk malarstwa angielskiego przełomu XIX i XX wieku, jeden z najdroższych i najpopularniejszych artystów w Wielkiej Brytanii (jego obraz „Święta Cecylia” został sprzedany w Christie’s za 6 milionów funtów szterlingów). Ale niezależnie od ceny swoich dzieł jest po prostu bardzo dobrym artystą, który przez długi czas nie był w Rosji tak sławny, jak na to zasługiwał. Stworzył niesamowitą galerię wizerunków kobiet, wybierając jako tematy swoich obrazów mity czy starożytne dzieła literackie.
Pani z Shalott, 1884 (Pani z Shalott - Elaine lub Lily Maid, postać z legend o królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu, dziewczyna, która zmarła z nieodwzajemnionej miłości do Lancelota)
Waterhouse zawsze chronił swoje życie prywatne przed wścibskimi oczami, więc niewiele o nim wiadomo, z wyjątkiem najbardziej podstawowych kamieni milowych w jego biografii. I nie pozostało nic poza kilkoma losowo zachowanymi listami, które mogłyby wyjaśnić tajemnice jego życia. 
Los. 1900
Waterhouse urodził się w 1849 roku w Rzymie, w rodzinie artysty, ale wkrótce jego rodzina wróciła do Anglii. Przyszły artysta pierwsze lekcje malarstwa pobierał u ojca, a w wieku 21 lat wstąpił do Królewskiej Szkoły Akademickiej przy Królewskiej Akademii Sztuki. Wczesne prace mistrza, wystawiane w Akademii Królewskiej i znanych galeriach, wzbudziły duże zainteresowanie młodego artysty. 
Świątynia. 1895
Artysta kilkakrotnie odwiedzał Włochy, a po ślubie z artystką Esther Kenworthy w 1883 roku osiadł w Anglii. Zainteresowanie jego twórczością było coraz większe, obrazy kupowano do najlepszych kolekcji, w tym także królewskiej. 
Lamia. 1905
Dwoje dzieci artysty zmarło wcześnie, jednak jego małżeństwo było szczęśliwe - para, przeżywszy wspólny smutek, zebrała się i poświęciła sobie życie. 
Jazon i Medea. 1890
Ofelia. 1889
Waterhouse był uważany za symbolistę. Część badaczy uważała, że należał do prerafaelitów, jednak artysta oficjalnie nie należał do żadnych grup artystycznych. 
Dusza róży. 1908
W 1885 Waterhouse został wybrany do Królewskiej Akademii Sztuki, a 10 lat później został pracownikiem naukowym. 
Nereida. 1901
W ciągu swojego życia Waterhouse namalował ponad 200 obrazów o tematyce mitologicznej i literackiej. 
Czarodziejka. 1911
Ostatnie lata artysty pokomplikowała poważna choroba, ale nadal ciężko pracował. W 1917 zmarł na raka. Żona przeżyła go o 27 lat. 
Psyche otwiera drzwi do ogrodu Erosa. 1904
I jeszcze kilka prac mistrza: 
Ofelia. 1894
Borey. 1902
Magiczna kula. 1902
Ariadna. 1898
Opowieść z Dekameronu. 1916
Miranda. Burza. 1916
Penelopa i zalotnicy. 1912
Polne kwiaty. 1902
Piękna Rozalinda. 1917
John William Waterhouse urodził się w kwietniu 1849 roku w stolicy Włoch. Jego rodzice byli dość znanymi artystami. Kiedy chłopiec trochę podrósł, rodzina po kilku latach spędzonych we Włoszech zdecydowała się na powrót do Londynu na stałe.
Od wczesnego dzieciństwa John widział, jak malowali jego rodzice, często odwiedzali ich dom inni artyści, poeci i muzycy. Sama atmosfera Wiecznego Miasta przywoływała także szczególne sny związane z pięknymi rzeźbami, niesamowitymi fontannami, majestatycznymi budynkami i zabytkami architektury, które zdobiły Rzym, nadając mu szczególnego uroku i wyróżniając go na tle wielu miast europejskich. To ogół okoliczności dzieciństwa Jana doprowadził jego twórczość do tak zwanego późnego prerafaelityzmu. Warto jednak zaznaczyć, że Waterhouse nigdy formalnie nie należał do tego ruchu.
Nie ulega wątpliwości, że obraz Rzymu na zawsze wrył się w serce artysty. Często malował bohaterki swoich obrazów na tle włoskich pejzaży. Zasadniczo artysta przedstawiał wizerunki kobiet zapożyczone ze starożytnych mitów, legend i niektórych dzieł literatury o treści mistycznej lub historycznej, głównie z okresu renesansu. Waterhouse uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu, który głosił kult Pięknej Pani, czyli bogini, która pod wieloma względami starała się naśladować dzieła wielkiego Rafaela, interpretując na swój sposób kobiece wizerunki.
Pierwsze lekcje malarstwa, kompozycji, perspektywy i zestawień kolorystycznych chłopiec pobierał od ojca. Sztuka otaczała go przez całe życie i miłość do niej chłonął dosłownie mlekiem matki-artystki. Krewni i bliscy przyjaciele często nazywali go „Nino”.
W wieku 21 lat Waterhouse pomyślnie zdał egzaminy w prestiżowej brytyjskiej Królewskiej Akademii Sztuk, gdzie później, podobnie jak w Galerii Grosvenor, organizował wiele wystaw swoich prac. Przed przystąpieniem do tej szkoły młody człowiek pomagał ojcu w jego pracowni. To doświadczenie było bardzo przydatne dla młodego człowieka. Malarstwa i rzeźby w Szkole Akademickiej uczył artysta Pickersgill.
Wczesne prace młodego człowieka w niektórych szczegółach kompozycyjnych i obrazowych przypominają obrazy słynnego malarza, brytyjskiego artysty holenderskiego pochodzenia, który był najsłynniejszym i najlepiej opłacanym artystą epoki wiktoriańskiej.
Kolejnym malarzem, który również wywarł znaczący wpływ na wczesną twórczość Waterhouse'a, był wybitny przedstawiciel akademizmu wiktoriańskiego, tzw. sztuki salonowej, także w pewnym stopniu bliski prerafaelitom.
Podkreślamy jednak, że naśladownictwo było stosunkowo krótkotrwałe i już wkrótce John Waterhouse wypracował własny styl, który harmonijnie łączył klasycyzm, romantyzm, fantazję i rzeczywistość. Niektóre dzieła można zaliczyć do impresjonizmu.
Obrazy o tematyce klasycznej wystawiane były nie tylko w jego placówce studiów, ale także w Towarzystwie Artystów Angielskich i Galerii Dudley i odniosły ogromny sukces, przyciągając uwagę romantycznymi i marzycielskimi tematami.
W wieku dwudziestu pięciu lat (1874) John Waterhouse zaprezentował na wystawie swoje pierwsze duże dzieło „Sen i śmierć jego przyrodniego brata”, które, jak zauważyło wielu współczesnych, spotkało się z hałaśliwym zachwytem wszystkich widzów. Obraz zebrał doskonałe recenzje wielu krytyków, a artysta zyskał popularność. Obraz ten był następnie włączany do prawie wszystkich jego wystaw.
Obraz, stworzony na podstawie mitologii starożytnej Grecji, przedstawia dwóch młodych mężczyzn, którzy dopiero niedawno grali na fajkach, a leżących w kącie na małym okrągłym stoliku nocnym. Muzyka najwyraźniej działała na nich silnie hipnotycznie i zasnęli w niemal tej samej pozycji, w której ćwiczyli muzykę. Jeden z młodych ludzi trzyma w rękach jaskrawoczerwone maki, które jeszcze nie zdążyły uschnąć. Najprawdopodobniej ten młody człowiek jest snem, ponieważ nawet kwiaty, jakby uśpione piękną muzyką fajki, po prostu zasnęły.
Artysta nadał swojemu obrazowi dziwną nazwę, która stała się jego najsłynniejszą – „Przyrodni bracia”. Waterhouse długo szukał najwłaściwszego tytułu dla swojego pierwszego znaczącego dzieła. Jak ustalili badacze jego pracy, wypróbował sporo opcji, w których zmienił się stopień relacji między młodymi mężczyznami. Przypomnijmy, że w oryginale obraz nosi tytuł „Sen i śmierć jego przyrodniego brata”. W rosyjskim tłumaczeniu można znaleźć słowa „rodzimy”, „półkrwi”, a nawet „brat bliźniak”. W niektórych publikacjach poświęconych sztuce zagranicznej tytuł tego obrazu brzmi „Hypnos i Thanatos”. Według mitów starożytnej Grecji Sen i Śmierć są braćmi bliźniakami. Ich matką jest bogini nocy Nekta, a ojcem bóg ciemności Erebus, który jest jednocześnie ich wujkiem.
Johnowi Waterhouse'owi wyraźnie brakowało inspiracji w Foggy Albion i wielokrotnie odbywał podróże do swojej ukochanej, wyjątkowej, słonecznej Italii, owianej legendami i mitami starożytnego Rzymu. Tutaj artysta z zapałem chłonął żywe obrazy Włoszek i wyjątkową przyrodę tego półwyspu.
W twórczości tego okresu wyraźnie widać zainteresowanie artysty tematyką prerafaelityzmu, ukazywaniem tragicznych momentów w losach potężnych kobiet („Circe Invidioza”, „Kleopatra”, „Circe wabiący Odyseusza” i in.), a także w plenerze malarskim.
Jednak Waterhouse namalował wiele obrazów opartych na angielskich legendach, w tym słynnego króla Artura. Jednym z takich obrazów jest „Dama z Shalott” (1888), który opowiada historię Elainy z Estolat, która zmarła z miłości do rycerza Lancelota, jednej z postaci legendy o królu Arturze i bohatera powieści Alfreda Tennysona. wiersz „Czarownica z Shalott”, dobrze znany rosyjskim czytelnikom. Na dziewczynę ciąży klątwa: całe życie musi spędzić uwięziona w jednej z nie do zdobycia wież na małej wyspie Shalott i nieustannie tkać gobeliny. Nie wolno jej patrzeć przez okna, ale na ścianie naprzeciwko okna wisi lustro, w którym odbija się wszystko, co dzieje się za tymi pustymi ścianami. Elaine od czasu do czasu spogląda w lustro i na jej pięknych gobelinach pojawiają się prawdziwe obrazy, które widzi w tym magicznym lustrze. Jednak pewnego dnia w lustrze niespodziewanie widzi pięknego młodego mężczyznę, Sir Lancelota. Samotnik narusza ten warunek i wygląda przez małe okno. To mimowolne działanie prowadzi do tragedii: lustro pęka, ale dziewczynie w tajemniczy sposób udaje się uciec. Na brzegu małej rzeki widzi łódkę, wsiada do niej i kieruje ją w kierunku, w którym ścigał się na koniu Lancelot. Smutna melodia, którą śpiewa dziewczyna, staje się jej „łabędzią” pieśnią pożegnalną i dziewczyna umiera.
W sumie Waterhouse napisał trzy wersje na podstawie tego wiersza. Na pierwszym z nich artysta przedstawił dziewczynę w łódce. Jej oczy są smutne i skierowane w nieznaną dal. Być może czeka ją wielka, prawdziwa miłość do rycerza, który na chwilę błysnął w oknie. Biała szata symbolizuje czystość i niewinność. Na rufie widać piękny, jeszcze nie dokończony gobelin, którego część znajduje się w wodzie. Wspaniały krajobraz, przypominający Włochy, jest raczej ponury. Odchodząc od tradycji pererafaelitów, malarz namalował go bez precyzowania poszczególnych szczegółów, całą uwagę poświęcając bohaterce.
Następnie malarz tworzy dwa kolejne płótna na ten temat. W 1894 roku ukazał się obraz „Pani z Shalott patrzy na Lancelota”, na którym ukazana jest dziewczyna w chwili, gdy wygląda przez okno i widzi rycerza. Nici owijają się wokół jej bladej, płowej sukni, a za nią widać popękane lustro. Twarz dziewczyny wyraża pierwsze uczucia wobec tego, czego została pozbawiona.
W 1911 roku artysta namalował trzecią wersję tej historii, „Cienie mnie gonią”. Zwróć uwagę, że jest to zupełnie inny obraz, co podkreśla jej szkarłatna sukienka, w przeciwieństwie do poprzednich opcji. Widzimy tu nie naiwną dziewczynę, ale zmysłową Panią. Mały przytulny pokój oświetlają jasne promienie słońca. Poza bohaterki bardziej przypomina znudzoną młodą damę, która nie będzie długo marudzić w zamknięciu, ale ulegnie pokusie spojrzenia na świat rzeczywisty, a nie wyimaginowany. Być może do tego zdjęcia pozowała mu żona.
W 1883 roku żoną Johna Waterhouse'a została artystka Esther Kenworthy, która również zyskała sławę; jej obrazy często wystawiano w Królewskiej Akademii Sztuk. Rodzina miała dwójkę dzieci. Niestety, zmarły w młodym wieku. Ale małżeństwo dwóch kreatywnych ludzi, pomimo tej trudnej straty, można nazwać szczęśliwym. W 1885 roku John Waterhouse został wybrany na członka Akademii Królewskiej, a 10 lat później został akademikiem.
Kolejną ulubioną bohaterką artysty jest Ofelia. W 1889 roku malarz przedstawia ją na łące otoczonej trawą i przyćmionymi polnymi kwiatami. Niemal całą przestrzeń obrazu zajmuje wizerunek szczupłej dziewczyny. Widać, że autor podziwia swoją bohaterkę. Na płótnie z 1894 roku - Ofelia siedzi zamyślona nad brzegiem jeziora. W 1910 roku Waterhouse przedstawia dziewczynę w pobliżu małej rzeki. Trzyma się drzewa i jest już psychologicznie gotowa na fatalny krok. W tym czasie stworzył wiele portretów znanych osób.
Od początku XX wieku Waterhouse aktywnie angażował się w wiele publicznych organizacji zrzeszających artystów w Wielkiej Brytanii.
W ciągu swojego życia Waterhouse stworzył ponad 200 obrazów. Jego prace były prezentowane na licznych wystawach w Anglii i na całym świecie w ramach ruchu symbolistycznego i wszędzie odniosły ogromny sukces. Podziwiali je nie tylko zwolennicy symboliki czy prerafaelityzmu, ale także zwykli widzowie. Jest coś w tych obrazach, co nie może pozostawić obojętnym człowieka, nawet jeśli po raz pierwszy zapoznaje się z twórczością słynnego angielskiego malarza. Każdy znajdzie w nich coś bliskiego swojemu światopoglądowi i przeczyta fabułę na swój sposób. Być może na tym polega wielka siła prawdziwej sztuki.
Jego portrety kobiet zyskały ogromną popularność niemal we wszystkich krajach świata i są cenione nie tylko jako dzieła sztuki, ale także kupowane przez kolekcjonerów jako opłacalna inwestycja. Malarz potrafił z dużym realizmem oddać dramatyzm sytuacji, wykazując się doskonałą znajomością technik kompozytorskich i warsztatem wielkiego mistrza. Niemniej jednak, według wielu krytyków, zyskał popularność dzięki cudownemu urokowi swoich modeli.
Jeśli przyjrzymy się uważnie licznym obrazom artysty, zauważymy, że bohaterkami jego twórczości często były nie tylko kobiety z mitów i legend, ale raczej potężne kobiety o tragicznym losie.
To właśnie te okoliczności zmuszają Waterhouse'a do wybierania najjaśniejszych obrazów ze swojej podświadomości.
Niestety niewiele wiadomo o jego życiu osobistym – zachowało się jedynie kilka listów. Nawet modelki, które pozowały mu podczas tworzenia obrazów, od dawna stanowią dla badaczy jego twórczości nierozwiązaną zagadkę.
Na niektórych płótnach wyraźnie widać cechy tego samego modelu. Niedawno badacze twórczości tej wielkiej artystki ustalili jej tożsamość. To jest panna Muriel Foster, która została napisana jako Miranda, Izolda, Psyche i kilka innych. Mary Lloyd pozowała także artystce, której wizerunek można zobaczyć na arcydziele Lorda Leightona „Burning June”.
Pomimo dotkliwego bólu spowodowanego poważną chorobą artysta przez ostatnią dekadę życia nadal aktywnie zajmował się malarstwem. Nie puścił szczotek aż do ostatniej godziny.
John Waterhouse zmarł na raka w lutym 1917 roku i został pochowany w Londynie na cmentarzu Kensal Green.
W 1992 roku jego wizerunek pojawił się na brytyjskim znaczku pocztowym.
Esther Waterhouse przeżyła męża o 27 lat i zmarła w 1944 r.
Obecnie John Waterhouse jest jednym z najdroższych artystów nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale na całym świecie. Na przykład w 2006 roku obraz „Święta Cecylia” został sprzedany w Christie’s za 6,6 miliona funtów fundacji Webbera.
John William Waterhouse to angielski artysta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli prerafaelitów.
Lata życia: 1849 - 1917 Jan urodził się w Rzymie w rodzinie artystycznej, więc już samo pochodzenie zmusiło go do zostania sławnym malarzem. Od dzieciństwa żył wśród obrazów, farb, płócien, sztalug itp. i można powiedzieć, że miłość do sztuki zaszczepił mlekiem matki. W 1870 roku jego rodzina przeniosła się do Londynu, gdzie Johna Williama Waterhouse’a wstępuje do Królewskiej Akademii Sztuk. Prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych obrazów artysty był „Sen i jego przyrodni brat Śmierć”, który był wystawiany co roku przez całe jego życie. Równie znanym obrazem jest „ Pani Shalott”, który jest poświęcony Lily Maiden z legendy o królu Arturze, który zmarł z nieodwzajemnionej miłości do Lancelota. Istnieją trzy wersje obrazu, który na przestrzeni lat namalował John William Waterhouse.
„Pani z Shalott”
W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku Waterhouse wystawiał swoje prace w Grosvenor Gallery, New Gallery oraz na wystawach prowincjonalnych w Birmingham, Liverpoolu i Manchesterze. Obrazy z tego okresu były szeroko pokazywane w Anglii i za granicą w ramach międzynarodowego ruchu symbolistycznego. Na początku lat 90. XIX wieku Waterhouse zaczął malować portrety. Od początku XX wieku aktywnie działał w różnych organizacjach publicznych zrzeszających artystów i artystów w Anglii. W latach 1908–1914 Waterhouse stworzył szereg obrazów o tematyce literackiej i mitologicznej („Miranda”, „Tristan i Izolda”, „Psyche”, „Persefona” i inne). Na tych obrazach artysta maluje swoją ulubioną modelkę, zidentyfikowaną niedawno przez badaczy Waterhouse, Kena i Kathy Baker, jako panna Muriel Foster. Niewiele wiadomo o życiu prywatnym Waterhouse’a – do dziś przetrwało zaledwie kilka listów i tak naprawdę przez wiele lat osobowości jego modeli pozostawały tajemnicą. Ze wspomnień współczesnych wiadomo również, że Mary Lloyd, modelka arcydzieła Lorda Leightona „Burning June”, pozowała także dla Waterhouse.
„Moje ulubione róże”
„Psyche wchodząca do ogrodu Kupidyna”
„Bory”
Pomimo początkowej choroby Waterhouse nadal aktywnie malował przez ostatnie dziesięć lat swojego życia, aż do śmierci na raka w 1917 roku.Żona artysty, Esther Waterhouse, przeżyła męża o 27 lat, umierając w prywatnym sanatorium w 1944 roku.