„. Klejnoty słynnej dynastii florenckiej sprowadzane są z najlepszych muzeów „kolebki renesansu”.
Rodzina ta nie bez powodu została nazwana „ojcami chrzestnymi renesansu”. Pochodząc od zwykłych ludzi, mieli niemal nieograniczoną władzę nad rodzimą Florencją, osadzali krewnych na tronie papieskim, a nawet dotarli do tronu Francji. Dla tych, którzy mają pod ręką najbogatszy bank w Europie, nie ma rzeczy niemożliwych. Ale równie zdecydowanie liczyli floreny na patronat i sponsoring geniuszy. Zapaleni kolekcjonerzy, Medyceusze opuścili swoje rodzinne miasto z jedną z największych kolekcji malarstwa i rzeźby – Uffizi. Nie wspominając o niezliczonych dziełach sztuki i rzemiosła, które ostatecznie rozproszyły się po muzeach florenckich. Część tej kolekcji – kamee i wazony, monety i medale, przedmioty z kryształu, brązu i kości słoniowej gromadzone na przestrzeni wieków – została obecnie sprowadzona do Moskwy.
Wszystkie eksponaty wystawy ułożone są w porządku chronologicznym, tak aby uzyskać sensowną historię – nie tyle o rzeczach, ile o ludziach, którzy za nimi stoją. O wzroście i upadku rodziny oraz gustach jej niezwykłych przedstawicieli, których portrety prezentujemy tutaj. Co więcej, ta fabuła zaczyna się bez podkręcania - bezpośrednio z kolekcji Wawrzyńca Wspaniałego (1449-1492), najbardziej charyzmatycznego z Medyceuszy.
Giorgia Vasariego. Portret Wawrzyńca Medici Wspaniałego.
Pasję do sztuki miał we krwi: nawet jego dziadek Lorenzo, bankier i polityk Cosimo Starszy, hojnie przekazał darowizny na budowę pałaców, bibliotek, kościołów. Pod jego rządami Florencja wkroczyła w swój złoty wiek, którego kulminacją było panowanie Lorenza. Przezwisko Wspaniały było tylko uprzejmą formą zwracania się do Lorenza, ale idealnie do niego pasowało. Brzydki mężczyzna z krzywym nosem, rzadkimi włosami i ziemistą cerą, patrząc na nas z portretów, Lorenzo był rozbrajająco inteligentny i czarujący, sam pisał dobrą poezję i wyczuwał talent u innych na milę dalej. Nie bez powodu w latach swego panowania Botticelli i Michał Anioł mieszkali w Palazzo Medici niemal na prawach rodziny. Co ciekawe, przy tak bliskiej przyjaźni z artystami, najdroższa mu była nie malarska czy rzeźbiarska część jego bogatej kolekcji, ale zbiór kamieni.
Zainteresowanie pierwszych Medyceuszy rzeczami „w stylu antycznym”, w tym kamieniami jubilerskimi, klejnotami, jest zrozumiałe. Tutaj renesansowa miłość do wszystkiego, co wiąże się z starożytnością i chęć przyłączenia się do chwały starożytnego Rzymu. Sami Medyceusze nie mogli pochwalić się błękitną krwią: byli potomkami nadwornego lekarza Karola Wielkiego. Rządzili jednak Republiką Florencką i choćby z tego powodu uważali się za następców legendarnych przywódców Republiki Rzymskiej.
„Mój skarbiec. Źródło: „Mój skarbiec.
Kamea z podwójnym portretem księcia Cosimo I i jego żony Eleonory z Toledo.
Na jednej z „antycznych” kamei sprowadzonych do Moskwy znajduje się wizerunek wyrzeźbiony z karneolu Savonaroli, fanatycznego mnicha dominikańskiego, który przepowiedział upadek rodu Medyceuszy i faktycznie rządził miastem po śmierci Wawrzyńca. Kamea ta była jedną z najcenniejszych pozycji w kolekcji kolejnego wielkiego Medyceuszy – Kosmy I (1519-1574). Zanim Cosimo został powołany do władzy, wspomnienia mrocznych czasów panowania Savonaroli i jego strasznego końca, kiedy kaznodzieja został najpierw powieszony, a następnie spalony, a popiół zrzucony z mostu Ponte Vecchio za wierność, wyblakły. Surowy profil samego Cosimo, który jako pierwszy z Medyceuszy został oficjalnym władcą Florencji i rządził miastem żelazną pięścią, widać w kamei, w której jest przedstawiony wraz z żoną Eleonorą z Toledo.
Za panowania syna Cosimo, wielkiego księcia Franciszka I (1541-1587), kolekcję Medyceuszy uzupełniły wazony w postaci zwierząt i ptaków oraz inne fantazyjne wyroby z kamieni półszlachetnych - „pietre dure”. Mineralogia była pasją Wielkiego Księcia, podobnie jak inne nauki przyrodnicze. W Palazzo Vecchio, gdzie w tym czasie przenieśli się Medyceusze, a teraz można zobaczyć Studiola Francesco I - ponury pokój, w którym przebywał na emeryturze w celu eksperymentów alchemicznych, a jednocześnie przechowywał kolekcję minerałów. Z inicjatywy Wielkiego Księcia w mieście pojawiły się warsztaty wytwarzające urocze drobiazgi z kryształu górskiego, naczynia z kamieni półszlachetnych, a nawet porcelanę. Warsztaty te zyskały światową sławę za panowania młodszego brata Franciszka, Ferdynanda I (1549-1609), kiedy to opanowali produkcję florenckich mozaik – „obrazów” z gatunków kamieni szlachetnych. Na wystawie prezentowany jest portret przystojnego pana w falbanie, wykonany w tej pracochłonnej technice. To sam Ferdynand I – mądry polityk, miłośnik opery. A jednocześnie, jak niedawno odkryli naukowcy, trucicielem jego brata Francesco, który oblał go arszenikiem.
Palazzo Medici Riccardi, dawniej rodowy zamek rodziny Medyceuszy, to pierwsza wczesnorenesansowa budowla wzniesiona we Florencji. Ten znajduje się w pobliżu placu Duomo. Pałac stał się w przyszłości wzorem architektonicznym dla podobnych budowli, stając się klasykiem. A historia jednego z najsłynniejszych budynków Florencji stała się nieodłączną częścią historii miasta.
Wygląd i styl pałacu zostały wymyślone przez architekta Michelozzo specjalnie dla rodziny Medici. Początkowo zaproponowano utworzenie projektu (Filippo Brunelleschi). Jednak wymyślony przez niego budynek wydał się staremu bankierowi zbyt pretensjonalny i elegancki, więc odmówił jego usług. Kosimo Starszy uważał, że zbyt bogata budowla wzbudzi niepotrzebną zazdrość. Według źródeł historycznych Brunelleschi był tak urażony odmową, że rozbił podarowany księciu model pałacu.
Wręcz przeciwnie, obraz pałacu zaproponowany przez Michelozo di Bartolomeo był tak prosty, że Medyceusze zaakceptowali go bezwarunkowo. Tak więc na skrzyżowaniu najbardziej ruchliwych ulic tamtych czasów rozpoczęła się budowa pierwszej renesansowej rezydencji, która trwała 20 lat, począwszy od 1444 roku. Później architekci, którzy budowali domy dla bankierów, w żadnym wypadku nie próbowali przewyższyć domu Cosimo, aby właściciel nie został oskarżony o arogancję.
Dziedziniec
Ścisła bryła w formie regularnego czworoboku kryje się wewnątrz centralnego dziedzińca o regularnym kształcie, otoczonego arkadami. W czasie swego panowania Lorenzo wchodząc przez łukowate przejście, widział jednocześnie dwóch „Dawidów” umieszczonych nad atrium. Powstał jeden, a drugi - Verrochio. Podwórko jest po prostu urocze. Docierając na miejsce odczuwa się niezwykłą lekkość w porównaniu z miażdżącą siłą fasady. Później takie elementy architektury staną się obowiązkowe dla każdego domu arystokratycznego.
Wewnętrzny dziedziniec nazywany jest także „Dziedzińcem Michelozzo” lub „Dziedzińcem z kolumnami”. Rozwiązanie architektoniczne dziedzińca jest bardzo harmonijne i stwarza efekt symetrii. Pierwszy poziom budynku wykonany jest w formie zadaszonej, łukowej galerii z kolumnami ozdobionymi fryzem z medalionami, scenami z mitologii wykonanymi przez Bertoldo di Giovani, herbami Medyceuszy i girlandami z monochromatycznym graffiti. Na drugim poziomie znajdują się okna powtarzające zarysy okien elewacji zewnętrznej. Trzeci poziom to łukowata galeria ozdobiona kolumnami jońskimi. Dziś wszystko jest zapieczętowane.
Po południowej stronie dziedzińca widnieje napis umieszczony na kamiennym kartuszu muru i datowany na 1715 rok. Napis gloryfikuje Palazzo, jego historię, wielkość rodu Medyceuszy, nie pomijając rodziny Riccardi i ich wkładu w aranżację budowli. Na ścianach dolnej kondygnacji znajdują się eksponaty ze zbiorów Medyceuszy i Riccardiego. Są to różne popiersia, fragmenty płaskorzeźb i całe rzymskie sarkofagi.
Pod sklepieniami można zobaczyć kompozycję rzeźbiarską „Orfeusz uspokajający Cerbera”, stworzoną przez Baccio Bandinellego w 1515 roku. Znakomity cokół posągu został wykonany osobno przez Benedetto di Rovenzzano i ozdobiony herbami Medyceuszy.
Ogród założony na dziedzińcu również dąży do symetrii. Kwietniki mają regularny geometryczny kształt, a ścieżki wyłożone są mozaikowym wzorem. Wcześniej wycinano krzewy i drzewa w postaci różnych zwierząt (jeleń, słonie, psy). Pomnik Judyty, stworzony przez Donatello i stojący pośrodku, stoi dziś na schodach. Zamiast przyciętych krzewów, teraz w doniczkach jest tylko dużo drzew cytrusowych.
Wygląd
Elewacja budynku jest tak prosta, że stanowi arcydzieło elegancji. Okładzina pierwszego piętra pałacu wykonana jest z ciosanego nieobrobionego kamienia i przypomina mur twierdzy. Styl ten miał symbolizować stabilność i siłę rządów Medyceuszy. Na szczególną uwagę zasługuje drugie piętro budynku, wyłożone gładkimi płytami. Jej ostrołukowe okna o zaokrąglonych łukach zaprojektował sam Michał Anioł. Piętro pełniło wcześniej funkcję loggii od strony południowo-wschodniej. Dziś jest zapieczętowany.
Wzdłuż górnej krawędzi budynku architekt zdecydował się na umieszczenie mocno wystającego gzymsu z konsolami. Elementy takie nie były stosowane w architekturze od starożytności. Drugie piętro przedzielone jest pierwszym gzymsem z postrzępionym fryzem i ozdobione jest także herbem Medyceuszy.
Herb Medyceuszy
Dokładne znaczenie herbu Medyceuszy nie istnieje. Jednak w jednym z rękopisów historycznych odnaleziono legendę opowiadającą o powiązaniach rodziny Medyceuszy z Karolem Wielkim. Medyceusz imieniem Averardo dowodził armią Karola Wielkiego. Pewnego razu, podczas wyzwalania Toskanii od Longobardów, spotkał się w walce wręcz z gigantem Mugelo. Gigant dzierżył ogromną maczugę z żelaznymi kulami, a Averardo musiał się bronić jedynie tarczą. Te znaki na tarczy Medyceuszy po uderzeniach stały się herbem rodziny. A pierwsze ziemie Medyceuszy znajdowały się na obszarze zwanym Mugelo.
Alternatywne wersje pochodzenia emblematu z 6 kulami mówią, że kulki przedstawiają pigułki (przodkowie Medyceuszy byli lekarzami) lub sztabki złota (symbol bogactwa) - w średniowieczu miały one kształt kulisty.
Parter podzielono na stajnie, kuchnie i pomieszczenia dla służby. Drugą zajmowały izby właścicieli i mieściły się w niej różne pomieszczenia reprezentacyjne. Rzeczywiście, według pierwotnego planu, pałac miał służyć nie tylko jako dom rodzinny, ale jako siedziba banku Medyceuszy. W tamtych czasach Cosimo de Medici był uważany za najbardziej szanowanego spośród 80 bankierów Florencji.
Dekoracja wnętrz
Część pomieszczeń na parterze zachowała się niemal w takim samym stanie jak w XVII wieku. Jedną z takich sal jest Galeria Luster (Galeria Giordano, Giordano Galleria). Sklepienie sali zdobią freski, które wykonał pod koniec XVII wieku neapolitański artysta Luca Giordano na zamówienie rodziny Riccardi. Freski przedstawiają postacie alegoryczne.
W centralnej części skarbca znajduje się Triumf Medyceuszy na Obłokach Olimpu. W centrum kompozycji znajduje się Jowisz na szczycie Olimpu. Otaczają go postacie o łatwo rozpoznawalnych twarzach rodziny Medici. Głównym bohaterem, u którego stóp siedzi lew, jest wielki książę Toskanii, Cosimo III Medici. Po jego bokach na białych koniach stoją jego synowie: po prawej – Ferdinando Medici, po lewej – Gian Gastone. Poniżej brat księcia, Francesco Maria Medici. Powyżej widać postacie z płonącymi nad głowami gwiazdami. Gwiazdy symbolizują satelity planety Jowisz, które zostały odkryte przez Galileusza i poświęcone rodzinie Medyceuszy (łac. Stellae Medicae).
Wychodząc z Galerii Giordano zobaczycie Madonnę z Dzieciątkiem autorstwa Filippo Lippiego. Rodzina Medici patronowała florenckiemu artyście, a zamówienia od nich przychodziły do niego przez całe życie. Warto oddać hołd talentowi artysty, gdyż ucieleśnienie matczynej czułości nie może pozostawić nikogo obojętnym.
Kiedy wojska króla francuskiego Karola VIII zajęły Włochy w 1494 roku, prowincją Florencji zarządzał Pietro Gino Caponi. Włosi uparcie odmawiali poddania się Francuzom. Przed groźbą ataku Capponi powiedział: „Jeśli zaczniesz dmuchać w trąby, zadzwonimy w dzwony”. Wydarzenie to miało miejsce w sali, zwanej później „Salą Karola”, a określenie to przeszło do historii.
Po wejściu na drugie piętro nie spodziewaj się, że znajdziesz tam coś z rzeczy osobistych Medyceuszy. Rzeczywiście, od XVII wieku założenia były wielokrotnie przebudowywane i modyfikowane. Niektórym wnętrza pomieszczeń mogą wydawać się po prostu ogromne. Ale tutaj warto pamiętać, że budynek został zaprojektowany dla dużej włoskiej rodziny. A to nie mniej niż sześciu lub siedmiu synów z żonami, a także liczne dzieci, zwierzęta i służba.
W odróżnieniu od pierwszego piętra, drugie piętro uważano za główne. Jego ściany pokryte są marmurem, nad głową złocony strop ozdobiony sztukaterią, podłoga wyłożona marmurowymi płytkami, na oknach i drzwiach wykonane są reliefowe obramienia, meble inkrustowane są wielobarwnymi drewnianymi mozaikami.
Kaplica Trzech Króli
Jednym z najbardziej znanych miejsc w pałacu była niewielka kaplica rodzinna, zwana Kaplicą Trzech Króli. Mały pokój składa się z dwóch pokoi. Po wejściu do środka zapiera dech w piersiach. Ma się wrażenie, że znajduje się w baśniowym pudełku. Ściany są malowane, ale nie w cyklu fresków, ale raczej jako ciągła, pojedyncza dekoracja. Ozdobiony przez Benozzo Gozzoli (Włoch Benozzo Gozzoli, 1420-1497). To on stworzył słynną „Procesję Trzech Króli do Betlejem”. A przyglądając się uważnie, łatwo zauważyć, że twarze Mędrców bardzo przypominają twarze rodziny Medyceuszy.
Procesja Mędrców posuwa się powoli. Niektórzy starcy i młodzi mężczyźni patrzą na ciebie ze ścian, inni zajmują się swoimi sprawami i absolutnie nie zwracają na ciebie uwagi. Zdaje się, że słychać tętent kopyt, delikatnie przerywający ciszę. Jest zapach lauru. Będąc w środku, na chwilę wypadasz z rzeczywistości. Twarze przedstawionych osób wydają się jednocześnie bliskie i odległe. Ma się wrażenie zwykłej florenckiej ulicy. Tylko ubrania są nieco inne.
Ściany są całkowicie przepasane nieskończenie zatłoczoną procesją prowadzoną przez trzech mędrców. Każdy z nich ma swoją własną krotkę. Prowadząca ich gwiazda betlejemska świeci prosto z sufitu.
Centralnym miejscem kaplicy jest ołtarz. Od początku XX w. umieszczono nad nim obraz ołtarzowy „Boże Narodzenie”, na którym Maryja wraz z Janem Chrzcicielem adoruje Dzieciątko. Obraz jest kopią dzieła Filippo Lippiego, wykonaną przez jego ucznia. Oryginał można oglądać w Galerii Berlin-Dahlem.
Wszyscy starsi przedstawiciele rodziny Medici mieszkali w tej masywnej budowli od kilku stuleci. Aż pewnego dnia, za panowania Pietro Medici „Przegranego”, musieli opuścić swój dom, uciekając przed wściekłym tłumem. Wszystko, co było możliwe, próbowano zabrać ze sobą. Jednak większość skarbów została splądrowana. W 1659 roku, po okresie pewnego upadku, Medyceusze sprzedali pałac rodzinie Riccardi.
Oprócz samego pałacu markiz Gabriello Riccardi stał się właścicielem trzech pobliskich budynków, które również należały do Medyceuszy. Zaraz po zakupie przystąpiono do odbudowy. Pałac powiększono od strony północnej i dokonano częściowego remontu wnętrz. Podczas restrukturyzacji Riccardi starał się zachować wygląd w stylu renesansowym. Od wewnątrz wnętrze zostało przebudowane w kierunku barokowego, który dopiero zaczynał wchodzić w modę. Dodanie nowego stylu sprawiło, że budynek stał się bardziej majestatyczny i spektakularny.
W 1814 roku Riccardi zdecydował się sprzedać budynek wielkiemu księciu Toskanii. Od tego czasu pałac otrzymał imiona obu byłych właścicieli Medici-Riccardi. W 1874 roku dwór został sprzedany Prowincji Florenckiej, która umieściła na jego terenie prefekturę miasta.
Dziś część pomieszczeń pałacu zajmuje także Biblioteka Rickardiańska. Zostało założone przez Ricardo Riccardiego w 1600 roku. A od 1715 roku biblioteka została otwarta dla publiczności. Część niezamieszkanego lokalu zachowała się w oryginalnym stanie i jest udostępniona do zwiedzania.
Pomocna informacja
- Adres Pałacu: Via Cavour, 3 (niedaleko ulicy Cavour)
- Oficjalna strona: www.palazzo-medici.it
Godziny pracy
Pałac jest otwarty do zwiedzania codziennie w godzinach 9.00 – 19.00 z wyjątkiem środy. W weekendy i święta pałac czynny jest do godziny 18:00.
WAŻNE: kasa czynna w godzinach 9-00 - 17-00.
Cena biletu
Bilet wstępu kosztuje 7 euro, dla kategorii preferencyjnej (młodzież i personel wojskowy) – 4 euro. Osoby niepełnosprawne mogą zwiedzać Palazzo Medici Riccardi bezpłatnie z osobą towarzyszącą.
WAŻNY: wejście do kaplicy jest ograniczone liczbą zwiedzających. Nie więcej niż 10 osób jednocześnie.
Jak się tam dostać
Jeśli dojedziesz komunikacją miejską, to autobusy nr 1,6,11,17 będą Ci odpowiadać. Jeśli zdecydujesz się na transport własny, możesz zaparkować samochód na Rynku Centralnym lub na pobliskim dworcu kolejowym.
Florencja to toskańskie miasto, które stoi. Posiada ogromną liczbę różnych atrakcji, z których większość to pałace, katedry i muzea. Miasto stało się kolebką Boccaccia i wielu innych znanych osobistości. Powszechnie przyjmuje się, że to właśnie Florencja stała się kolebką renesansu we Włoszech.
↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI
Kaplica Medyceuszy we Florencji znajduje się na terenie kościoła San Lorenzo i jest uważana za jedno z najpiękniejszych i najbardziej smutnych miejsc w mieście. Dzięki wielkim mistrzom renesansu luksus ziemskiej egzystencji klanu Medyceuszy został ucieleśniony w dekoracji ich ostatniego schronienia. Krypty i nagrobki, wykonane przez słynnych mistrzów renesansu, przypominają o przemijaniu ziemskiej egzystencji i wieczności wszechświata.
Miły bonus tylko dla naszych czytelników - kupon rabatowy przy płaceniu za wycieczki w serwisie do 31 lipca:
- AF500guruturizma - kod promocyjny na 500 rubli na wycieczki od 40 000 rubli
- AF2000TGuruturizma - kod promocyjny na 2000 rubli. na wycieczki do Tunezji od 100 000 rubli.
Na stronie tours.guruturizma.ru znajdziesz o wiele więcej korzystnych ofert wszystkich touroperatorów. Porównaj, wybierz i zarezerwuj wycieczki w najlepszych cenach!
Kościół San Lorenzo, ufundowany w 393 roku przez św. Ambrożego, został przebudowany w XI wieku, po czym nabrał wyglądu prostokątnej bazyliki z kolumnami różnej wielkości u podstawy. Architekt Filippo Bruneleschi na zlecenie Cosimo Starszego Medici dodał w XV wieku do średniowiecznego kościoła budynek w formie półkulistej kopuły i pokrył go czerwonymi dachówkami.
Długie prostokątne pomieszczenie bazyliki San Lorenzo kończy się rozwidleniem, po lewej stronie którego znajduje się stara zakrystia (zakrystia) i przejście do budynku biblioteki Laurenziano, po prawej stronie Kaplica Medyceuszy, a po stronie koniec wznosi się Kaplica Książąt. Surowa okładzina zewnętrznej powierzchni kościoła kontrastuje ze wspaniałym wystrojem wnętrza.
Dekoracja wnętrz
Kościół San Lorenzo jest grobowcem wielu wybitnych florenckich malarzy, historyków i polityków. Dla najsłynniejszych osobistości na marmurowej posadzce i na wyższych kondygnacjach ścian zainstalowano sarkofagi. Filary bazyliki zakończone są gotyckimi sklepieniami stropowymi wykonanymi z szarego kamienia. W ogromnych pionowych niszach znajdują się obrazy wielkich malarzy florenckich Pietro Marchesiniego „Święty Mateusz” 1723, „Ukrzyżowanie” Francesco Contiego z 1700 r., „Ukrzyżowanie i dwóch bolesnych” Lorenzo Lippiego.
Część ściany zdobi ogromny fresk przedstawiający Wielkiego Męczennika św. Wawrzyńca autorstwa artysty Bronzino, a na podwyższeniu znajdują się organy muzyczne. Przez brązową kratę, pod ołtarzem kościoła, widać miejsce pochówku Cosimo Starszego Medici, które urządzili sami mieszczanie, wyrażając głęboką wdzięczność i uznanie filantropowi i władcy Florencji.
Pośrodku sali, na wysokich podporach, znajdują się dwie ambony przypominające sarkofagi. Zdobią je płaskorzeźby z brązu przedstawiające sceny z życia Chrystusa. Są to ostatnie dzieła Donatello, wyjątkowego mistrza odlewu z brązu, twórcy rzeźbiarskiego portretu i okrągłego posągu, który ostatnie lata życia spędził we Florencji i spoczywa pod marmurową płytą w kościele San Lorenzo.
stara zakrystia
Zakrystia (zakrystia) służy do przechowywania zapasów kościelnych i przygotowania księży do nabożeństw, lecz w bazylice San Lorenzo ma inne przeznaczenie. Stara zakrystia zamieniła się w kryptę założyciela rodu Medyceuszy – Giovanniego di Bicci. Zaprojektowany przez architekta Filippo Brunneleschiego grobowiec jest idealnym kwadratowym pomieszczeniem, w którego architekturze dominują surowe geometryczne linie.
Pod wpływem starożytnych mistrzów Brunneleschi wykorzystuje we wnętrzu kolumny i pilastry, które są charakterystyczne dla architektury rzymskiej. Ściany zdobią szarozielone marmurowe nakładki, które w połączeniu z beżowym tynkiem podkreślają regularne formy zakrystii. Korytarz pod ponurymi sklepieniami prowadzi do dolnych komór grobowych i do grobowca Medici Cosimo Starszego. Ściany krypty zdobi czerwony aksamit ołtarzowy z wzorami srebrnych ozdobnych talerzy.
Wszędzie rozmieszczone są brązowe popiersia spoczywających Medyceuszy i cenne sprzęty kościelne. Na szczególną uwagę zasługuje srebrny krzyż na procesje z 877 r., relikwiarz Świętych Zmarłych z 1715 r., złote tabernakulum Lorenza Dolci z 1787 r. Drewniane drzwi krypty są misternie rzeźbione.
Nowa zakrystia
Nowa zakrystia, czyli kaplica, została zaprojektowana i odtworzona przez architekta Michała Anioła na zlecenie Giulio de' Medici papieża Klemensa VII w 1520 roku. Pomieszczenie przeznaczone było na miejsca pochówku wielkich książąt toskańskich z rodu Medyceuszy. Michał Anioł znajdował się wówczas w dość trudnej sytuacji, będąc z jednej strony zwolennikiem Republikanów, toczących zaciekłą walkę z Medyceuszami, z drugiej zaś był nadwornym rzeźbiarzem pracującym dla swoich wrogów.
Mistrz wzniósł dla rodziny świątynię i kryptę, co w przypadku zwycięstwa mogło surowo ukarać ich architekta. Droga do Kaplicy Medyceuszy prowadzi przez całą bazylikę San Lorenzo i skręca w prawo, gdzie schodząc po schodach można dostać się do pomieszczenia z grobowcami.
Sarkofag księcia Neymour
Stonowane kolory pomieszczenia i cienkie promienie światła wpadające przez małe okienko w suficie tworzą w grobowcu przodków uczucie smutku i spokoju. W jednej z nisz ściany znajduje się marmurowa rzeźba Giuliana, księcia Neymour, najmłodszego syna Wawrzyńca Medycejskiego. Postać młodego mężczyzny siedzącego na tronie, ubranego w zbroję rzymskiego żołnierza, z głową w zamyśleniu zwróconą na bok. Po obu stronach sarkofagu odchylają się majestatyczne posągi, uosabiające dzień i noc pracy Michała Anioła.
Sarkofag księcia Urbino
Po przeciwnej stronie muru, naprzeciw trumny Giuliano, znajduje się rzeźba Lorenza, księcia Urbino, wnuka Lorenza Medici. Książę Urbino, Lorenzo, jest przedstawiany jako starożytny grecki wojownik siedzący w zbroi nad swoim grobowcem, a u jego stóp znajdują się majestatyczne rzeźby odtwarzające poranek i wieczór.
Sarkofagi braci Wawrzyńca Wspaniałego i Giuliano
Trzecim pochówkiem Kaplicy są groby Wawrzyńca Wspaniałego i jego 25-letniego brata Giuliano, którzy zginęli z rąk spiskowców w 1478 roku. Nagrobek wykonany jest w formie długiego blatu, na którym znajdują się marmurowe posągi „Madonny z Dzieciątkiem” Michała Anioła, „Świętego Kosmy” Angelo di Montorsoli i „Świętego Domiana” Rafaela di Montelupo. Całą kompozycję Kaplicy spajają szybko biegnące momenty życia i nieskończony upływ czasu.
Kaplica Książąt
Wejście do Kaplicy Książąt możliwe jest od strony Piazza Madonna del Brandini, który znajduje się po przeciwnej stronie kościoła San Lorenzo. W tym okazałym pomieszczeniu znajduje się sześć grobowców dziedzicznych wielkich książąt Toskanii. Salę Książąt zaprojektował w 1604 roku Mateo Nigetti, a dekorację wykonali florenccy rzemieślnicy z warsztatu Pietra dura, należącego do rodziny Medyceuszy.
Do okładzin ściennych używano różnego rodzaju marmurów i kamieni półszlachetnych. Cienkie płyty kamienne zostały dobrane odpowiednio do zdobnictwa i szczelnie przymocowane na spoinach. Zainstalowane sarkofagi ozdobione są herbami rodziny Medyceuszy. Książęta byli lichwiarzami i twórcami rozległego systemu bankowego Europy Zachodniej.
Na ich herbie widnieje sześć kul, które uznawano za wartość oprocentowania udzielanych pożyczek. Mozaiki w dolnej części ściany reprezentowane są przez herby miast toskańskich. We wnękach zainstalowano jedynie dwie rzeźby – są to książęta Ferdynand I i Cosimo II. W związku z tym, że kaplica nie została ostatecznie ukończona, pozostałe wnęki pozostawiono puste.
Co jeszcze zobaczyć
Najcenniejszy zbiór ksiąg i starożytnych rękopisów znajduje się w Bibliotece Laurenziano. Budynek biblioteki i prowadzące do niej wspaniałe szare schody są dziełem Michała Anioła. Początek zbioru rękopisów zapoczątkował Cosimo Starszy Medici, a kontynuował Lorenzo I Medici, od którego imienia nazwano repozytorium literackie. Aby dostać się do biblioteki trzeba przejść przez zadbany cmentarz kościelny.
Wycieczki
Panowanie książąt Medyceuszy trwało około 300 lat i zakończyło się w połowie XVIII wieku. Medyceusze umiejętnie wykorzystali sztukę i architekturę, aby zademonstrować swoje bogactwo i władzę. Nadworni rzeźbiarze, architekci i artyści otrzymywali zamówienia na budowę pałaców i produkcję obrazów. Na początku XV wieku kilka rodzin Medyceuszy wybrało kościół San Lorenzo na miejsce pochówku członków swojej rodziny.
Każda z gałęzi dynastii opłacała budowę i przebudowę określonego obszaru bazyliki. Ktoś z klanu miał zaszczyt przebywać w Kaplicy Książąt, a ktoś spoczywa w niszach krypty. Wszystkie subtelności i sploty w biografii najsłynniejszej toskańskiej rodziny wyjaśnią podróżnym kompetentni przewodnicy, którzy mają duże doświadczenie w prowadzeniu wycieczek po Florencji i biegle władają materiałem historycznym.
Tajemnice Kaplicy Medyceuszy
Klan książąt Medyceuszy od XV do XVIII wieku stworzył historię Florencji. Do ich rodzin należeli papieże i dwie królowe Francji. Medyceusze byli nie tylko wpływowymi władcami, ale także mecenasami, którzy patronowali wielkim twórcom renesansu. Posiadając wielką władzę i niezliczone bogactwa, książęta Medyceusze, według dowodów historycznych, początkowo próbowali kupić, ale gdy odmówiono im, podjęli kilka prób kradzieży Grobu Świętego z Jerozolimy, aby umieścić go pośrodku kaplicy Książąt.
Kto jest pochowany w Kaplicy Książąt Bazyliki San Lorenzo? Jakimi klejnotami zdobi się ośmiokątny grobowiec książąt? Kto był właścicielem i jak wykorzystywano warsztaty jubilerskie i granitowe we Florencji? W jaki sposób powierzchnie mozaiki różnych skał zostały ze sobą połączone i dlaczego szwy łączące nie są widoczne na okładzinie ściennej? Na te i wiele innych pytań ciekawscy turyści uzyskają odpowiedź, korzystając z indywidualnego zwiedzania z profesjonalnym przewodnikiem.
Wielkie Grobowce Medyceuszy
Dwa lata po śmierci papieża Leona X wnuk Wawrzyńca Wspaniałego, papież Klemens XVII, w dalszym ciągu finansował budowę kaplicy w nowej zakrystii San Lorenzo. Rzeźbiarz Michał Anioł i jego uczniowie pracowali nad projektem Kaplicy Medyceuszy przez ponad 10 lat. Ulubionym materiałem Michała Anioła był biały marmur z kamieniołomów w Carrarze. Sam mistrz często był obecny przy doborze bloków do swojego dzieła.
Alegoryczne rzeźby Dnia, Nocy, Poranka i Wieczoru w Kaplicy Medyceuszy również zostały wykonane przez architekta z białego marmuru z Carrary i starannie wypolerowane na połysk. Poznaj wszystkie zakątki kościoła San Lorenzo i nie zgub się w korytarzach grobowców, zdobądź wiele ciekawych informacji w krótkim czasie i zobacz kultowe zabytki Florencji i Kaplice Medyceuszy - jest to możliwe tylko dzięki pomoc kompetentnych przewodników i wycieczki indywidualne.
Medyceusze i renesans
Swoboda twórczego wyboru była możliwa we Florencji republikańskiej, jednak od XV wieku wszyscy utalentowani rzemieślnicy byli całkowicie zależni od dworu Medyceuszy. Michał Anioł był zwolennikiem Republikanów i przeciwstawiał się tyranii Medyceuszy, wykonując jednocześnie liczne rozkazy rodziny. W obawie przed gniewem księcia rzeźbiarz kontynuował dekorację kościoła San Lorenzo, biblioteki Laurenziano i nowej zakrystii.
Po klęsce Republikanów Michał Anioł ukrył się przed swoimi mistrzami w zakrystii pod kaplicą San Lorenzo i przebywał tam do czasu, aż Papież przebaczył mu bunt. Po tych wydarzeniach w 1534 roku mistrz przeniósł się do Rzymu, nie dokończając projektu Kaplicy Medyceuszy. Prace nad grobowcem Wawrzyńca Wspaniałego kontynuował Vasari, a rzeźby Cosimo i Domiano wykonali uczniowie Michała Anioła. W marmurowym grobowcu San Lorenzo pochowany jest sam wielki Michał Anioł (1475-1564), rzeźbiarz, poeta, malarz i inżynier.
Szczególną rolę w projekcie bazyliki San Lorenzo odegrał geniusz rzeźby Donatello (1386-1466). Dwie ogromne ambony, każda stojąca na czterech kolumnach, ozdobione są nakładkami z brązu wykonanymi przez mistrza. Fabuła ich projektu opierała się na motywach biblijnych opisujących życie św. Wawrzyńca, Ogród Getsemani i Zejście z Krzyża. Będąc człowiekiem bezpretensjonalnym, Donatello nie pracował dla pieniędzy, zadowalał się skromnym jedzeniem i nie nosił bogatych strojów.
Jak już powiedziałem, przed wizytą na wystawie gastronomicznej odwiedziliśmy z dziewczynami Pałac Medici-Riccardi.
Znajduje się na ulicy Cavour (dawniej znanej jako Via Larga - „Broad Street”).
Tekst pisany kursywą pochodzi z „Wędrówek po Włoszech” Henry’ego Mortona.
Masywne pałace bankierów, szczególnie po zmroku, wyglądają niezwykle imponująco. W nocy zdają się zbliżać do siebie, szepcząc prawdopodobnie o królewskim bankructwie. Jak wszystkie budynki, które zajmują się pieniędzmi, wyglądają ostrożnie.
Pałac Medyceuszy dał początek włoskim pałacom. Był to pierwszy pałac zbudowany w stylu renesansowym. Moda na ten styl rozprzestrzeniła się na wszystkie duże i małe miasta Włoch, po czym przekroczyła Alpy i wdarła się do miast Europy. Z grubsza obrobione kamienie, czyli tzw. rustykalne dolne piętra, przypominające mury twierdz etruskich miast, stały się nieodzownym elementem projektów architektonicznych bogatych rezydencji, urzędów i klubów na całym świecie. Pałac Medyceuszy nadal jest bardzo atrakcyjny, choć jego powierzchnia wzrosła w porównaniu z tym, jaki był za życia władców.
28 marca 1659 roku markiz Gabriello Riccardi podpisał umowę nabycia Pałacu Medyceuszy, stając się właścicielem Palazzo i trzech innych pobliskich budynków będących własnością Medyceuszy.
Markiz Riccardi natychmiast przystąpił do odbudowy Pałacu i jego rozbudowy.
Kierował się dwiema głównymi zasadami: elewację budynku należy zachować w stylu renesansowym, zaś wystrój wnętrz skorygowano w stylu barokowym, który wówczas stał się modny.
W 1814 roku Riccardi sprzedali pałac rodzinie Lauren, wielkiemu księciu Toskanii.
W 1874 roku budynek został przejęty przez Prowincję Florencji i otwarto tu Prefekturę miasta.
Kosimo Starszy zbudował tę masywną budowlę w 1440 roku i przez kilkaset lat mieszkali w niej wszyscy starsi Medyceusze, aż za panowania Piotra Nieszczęsnego zostali stamtąd wypędzeni, a wszystkie skarby, które można było wywieźć, splądrowano przez tłum. Stary bankier odrzucił projekt Brunelleschiego: uważał, że budynek jest zbyt elegancki i dlatego budzi zazdrość. Mówią, że Brunelleschi poczuł się urażony, a może rozgniewany i rozbił swój model na małe kawałki, ale Michelozzo, ulubieniec Cosimo, przedstawił projekt, który spodobał się bankierowi. I tak na rogu jednej z najbardziej ruchliwych ulic – Via Cavour – pojawiła się pierwsza renesansowa rezydencja. Inni architekci podziwiali tę budowlę: gdyby dla innego bankiera zbudowali pałac, który przewyższał luksus domu Cosimo, od razu powiedzieliby, że ten bankier jest zbyt zarozumiały.
Nie ma dokładnego wyjaśnienia znaczenia herbu Medyceuszy. Jedna z wersji nawiązuje do rękopisu Cosimo Baroncelli z XV-XVI wieku, przechowywanego w bibliotece Pałacu Medyceuszy. Legenda głosi, że ród Medyceuszy jest związany z Karolem Wielkim. Niejaki Averardo de Medici, dowódca armii Karola Wielkiego, wypędził Longobardów z Toskanii, a wraz z nimi olbrzyma Mugello. W walce wręcz z potwornym olbrzymem Averardo bronił się tarczą. Mugello uderzył maczugą w tarczę z przymocowanymi żelaznymi kulami. W ten sposób ślady tych piłek na tarczy stały się herbem słynnej rodziny. A obszar, na którym później Medyceusze mieli swoje pierwsze ziemie, nazywa się Mugello.
Obecnie pałac zajmuje prefektura, ale zwiedzający mogą obejrzeć dziedziniec. Następnie prowadzeni są na górę i pokazywani do maleńkiej rodzinnej kaplicy z wesołymi freskami autorstwa Benozzo Gozzoli.Podwórko jest urocze. Ci, którzy przechodzili pod jego łukami w czasach Lorenza, mogli zobaczyć jednocześnie dwa „Widoki Da” nad atrium: jeden autorstwa Donatello, a drugi Verrocchio.
Po miażdżącej sile fasady, wchodząc na dziedziniec, odczuwa się niespotykaną dotąd lekkość, jaką nadają budynkowi trzy rozkazy, jakby lecące w górę.
Wewnętrzny dziedziniec nazywany jest także „Dziedzińcem z kolumnami” lub „Dziedzińcem Michelozzo”.
Harmonia projektu architektonicznego dziedzińca stwarza efekt symetrii, której tutaj nie ma.
Pierwszy porządek to zadaszona galeria łukowa z kolumnami ozdobionymi kapitelami korynckimi, fryzem z medalionami, herbami Medyceuszy i scenami mitologicznymi (Beroldo di Giovanni), z girlandami ozdobionymi monochromatycznym graffiti (Maso di Bartolomeo 1452).
Według drugiego rzędu okna oddzielone są kolumną, powtarzając okna zewnętrznej elewacji budynku.
Trzeci porządek to łukowata galeria z kolumnami jońskimi, obecnie przeszklona.
Nooo, jeszcze nie Eurydyka, ale Orfeusz wkrótce będzie.
Na południowej ścianie dziedzińca, na monumentalnym kamiennym kartuszu, znajduje się napis z roku 1715. Napis gloryfikuje historię Pałacu, wielkość Medyceuszy i nie lekceważy markiza Riccardiego z jego wspaniałym wkładem w renowację budowli.
Na ścianach znajdują się także eksponaty ze zbiorów archeologicznych Riccardiego: popiersia, głowy, fragmenty płaskorzeźb i rzymskie sarkofagi.
Pod łukami pierwszego rzędu znajduje się rzeźba „Orfeusz uspokajający Cerbera śpiewem” (Baccio Bandinelli, 1515). Posąg wznosi się na przepięknym cokole z emblematami i herbami Medyceuszy (Benedetto da Rovenzzano).
Ogród jest tutaj regularny: geometryczne klomby, ścieżki z mozaikowym wzorem, a w dawnych czasach przystrzyżone były krzewy i drzewa - w postaci psów, jeleni i słoni. Pośrodku stała Judith obok Donatello. Teraz stoi na schodach Palazzo Vecchio.
Teraz są tuby z cytrusami i... my.
Na koniec opuściliśmy Kaplicę Magów.
„Nie spieszyliśmy się, żeby przejść do tego, co nas najbardziej interesowało. Nie, wcale się nie spieszyliśmy! Czuliśmy się jak smakosze. Nie rzucaliśmy się na jedzenie. Wdychaliśmy aromaty, przewracaliśmy oczami i bici, zacieraliśmy ręce, chodziliśmy, nie możemy się doczekać…”*
Najpierw odwiedziliśmy wystawę jubilera Iznava Oruama. Była w galerii przylegającej do ogrodu.
Następnie przeszliśmy do wystawy obiektów artystycznych pochodzących z prywatnych kolekcji. Nazywał się „Le stanze dei tesori”.
Nie udało mi się zdobyć wszystkich zdjęć, ale były tam meble, zbroje, wyroby gliniane i obrazy Fattoriego, De Chirico.
Arturo Martini „Żona marynarza”, 1930 r.
Agnolo di Cosimo (pseudonim - Bronzino) Portret Laury Battiferri 1555-1560.
Tak, to ten sam Bronzino, o którym pisałem, o jego wierszu o panzanelli.
Dopiero wtedy weszliśmy na drugie piętro i podziwialiśmy wystrój wnętrz.
Jeśli udasz się do pałacu, mając nadzieję zobaczyć tam rzeczy osobiste Medyceuszy, rozczarujesz się: nawet ślady pozostawione na marmurowych schodach nie dotyczą tylko starszych, ale także młodszych Medyceuszy, gdyż cała Pałac przebudowano, gdy w XVII w. budynek kupiła markiza Riccardi. Wszystkie włoskie pałace są przeznaczone dla dużej rodziny, jednak budynki nie wydają się tak ogromne, gdy pamięta się, że osiedliło się w nich sześciu lub siedmiu synów z żonami, dziećmi i służbą.
Sala Karola VIII.
W 1494 roku Włochy zostały zajęte przez wojska króla Karola VIII. Florencja pod wodzą Piero di Gino Capponiego uparcie stawiała opór Francuzom. Zagrożony francuskim atakiem Capponi odpowiedział na prośby o okup: „Jeśli zadącie w trąby, zadzwonimy w dzwony”. Wydarzyło się to na tej sali i to zdanie przeszło do historii.
Brawo Piero! Powiedziałbym to samo!
Pomieszczenia drugiego, frontowego piętra są bogato zdobione: ściany wyłożone marmurem, złocone sufity ozdobione listwami, podłogi pokryte marmurowymi płytkami, okna i drzwi mają reliefowe ościeżnice, meble i drzwi są intarsjowane z mozaikami wykonanymi z drewna w różnych kolorach.
Na starość Cosimo pogrążył się w żałobie, ponieważ jego rodzina była mała. Syn i wnuk zmarli; w domu pozostał chory spadkobierca Piero Gout i dwójka wnuków. Słyszeli, jak wzdycha, gdy nieśli go w fotelu zmiażdżonego podagrą przez pałac: „Za duży dom na tak małą rodzinę!”
Galeria Giordano, czyli Galeria Luster, także znajduje się na pierwszym piętrze.
Salę zdobi freskowe sklepienie wykonane przez Luca Giordano w latach 1682–1685.
Freski dla neapolitańskiego artysty zamówił wnuk markiza Gabriello Riccardi – Francesco. Freski przedstawiają postacie alegoryczne.
Loriana podziwia freski na suficie.
W centralnej części skarbca znajduje się główna kompozycja „Triumf Medyceuszy na chmurach Olimpu”.
Tutaj widać lepiej.
Jowisz znajduje się na szczycie pochmurnego Olimpu, a wokół niego znajdują się postacie, które można rozpoznać jako członkowie rodziny Medyceuszy.
Centralną postacią z lwem u stóp jest wielki książę Toskanii Cosimo III de Medici.
Po obu jego stronach siedzą jego synowie: Gian Gastone (po lewej) i Ferdinando de Medici (po prawej), obaj na białych koniach.
Poniżej w czerwonym ubraniu - Francesco Maria de Medici - brat Cosimo III.
Powyżej, po obu stronach boga, widać dwie postacie, nad których głowami płoną gwiazdy.
Gwiazdy te symbolizują księżyce Jowisza odkryte przez Galleleo Gallelei, które poświęcił rodzinie Medyceuszy. Nazwał je gwiazdami Medyceuszy (łac. Stellae Medicae).
Lustro (znajdź Lenę!)
Zanim dotarliśmy do Kaplicy Trzech Króli, spotkaliśmy jeszcze jedną przyjemną wizję: „Madonnę z Dzieciątkiem” Filippo Lippiego (1460-1469).
Sam Fra Filippo był postacią kontrowersyjną.
Urodził się we Florencji ok. 1406.
W 1421 roku został mnichem i do 1431 roku mieszkał w klasztorze karmelitów we Florencji.
W 1442 roku Filippo został księdzem w San Chirico niedaleko Florencji.
W 1455 Filippo Lippi został skazany za fałszerstwo i zrezygnował z siedziby w San Chirico.
Mianowany w 1456 na kapelana klasztoru w Prato, uciekł z jedną z sióstr, Lukrecją Buti, która urodziła mu dwójkę dzieci: Filippino w 1457 i Aleksandrę w 1465. Później, po uzyskaniu specjalnego zezwolenia papieża, Filippo i Lukrecji ożenić się. Pomimo skandalicznego zachowania Filippo cieszył się patronatem rodziny Medyceuszy i przez całe swoje twórcze życie otrzymywał od nich zamówienia.
Filippo Lippi zmarł w Spoleto w 1469 r.
Na odwrotnej stronie szkic głowy męskiej, prawdopodobnie głowy Gerolomo (zdjęcia nie zrobiłem).
Nie sposób pozostać obojętnym na to ucieleśnienie matczynej czułości i lekkiego ciepła.
Wreszcie, wstrzymując oddech, weszliśmy do kaplicy Trzech Króli. Jest to mały pokój, składający się z dwóch pokoi. Poczuliśmy się jak w baśniowym pudełku. Procesja Mędrców posuwała się powoli: niektórzy młodzi mężczyźni i starcy patrzyli na nas ze ścian, inni natomiast zajęli się swoimi sprawami i nie zwracali na nas uwagi. Ciszę tej kameralnej kaplicy wpuszczał jedynie cichy stukot kopyt. W powietrzu unosił się zapach laurów i białej róży.
Będąc tam, można na chwilę oderwać się od rzeczywistości. Twarze - tak odległe, a jednocześnie tak bliskie; nadal można je spotkać na florenckich ulicach. Tylko ubrania są inne. Chcę wszystko rozważyć, uchwycić każdy szczegół w pamięci.
Kaplica pozostała taką, jaką znali Medyceusze. Usiadłem na fotelu na kliros, podziwiając fresk Gozzoli „Trzej Królowie w drodze do Betlejem”. Reprodukcję tego fresku można zobaczyć w niemal każdej książce poświęconej malarstwu włoskiemu. Ten sam barbarzyńca, który wykonał drzwi w „Ostatniej wieczerzy” Leonarda, wyciął także okno i drzwi na tym fresku.
Każdy z trzech królów ma swoją własną krotkę. Jednostki te budowane są według schematu stosowanego we Florencji podczas zabaw i potyczek.
Cały pochód Trzech Króli dzieli się na trzy grupy, z których każda ma swój dominujący kolor ubioru: biały dla Kacpra, zielony dla Balthazara i czerwony dla Melchiora.
Według kodeksu rycerskiego każdy oddział liczy 12 osób.
Messer jest sygnatariuszem na koniu (w tym przypadku królem).
Przed nami jadą trzy zamontowane strony, ich obowiązkiem jest ogłosić przybycie podpisującego.
Dwóch rycerzy: jeden z mieczem (symbol władzy lo spartharius), a drugi nosi dary messera.
Sześć stron pieszo z bronią lekką (łuki, kusze, włócznie), idą parami i eskortują Messera.
Na ołtarzu od 1929 r. znajduje się „Adoracja Dzieciątka” autorstwa jednego z uczniów Filippo Lippiego. Jest to kopia dzieła samego Lippiego, która znajduje się obecnie w galerii sztuki Berlin-Dahlem.
Uważam, że jest to najpiękniejsza procesja na tle włoskiego krajobrazu. Trzej królowie udają się do Toskanii Betlejem. Wyszli więc z bram jasnych miast i zeszli z górskiego szczytu krętą drogą, wraz ze swoją świtą przechodzą przez lasy ze stożkowatymi drzewami, a droga biegnie dalej, wspina się po garbatym moście, powoli przechodzi przez łąka, mija winnice i cyprysy. Krajobraz sprawia wrażenie wyjętego z bajki. Trudno uwierzyć, że ktokolwiek tutaj może być nieszczęśliwy.
Podróżni jadą w pełnej czci ciszy. Nie zakłóca go ani śpiew trąbki, ani delikatny dźwięk fletu. Siodła pokryte są czerwonym aksamitem, jeźdźcy trzymają haftowane uzdy, a konie ozdobione są złotem. Jeden z jeźdźców, schodząc z góry, pozwala koniowi galopować, gdy widzi jelenia; inny goni lamparta. Sokół, który właśnie zabił zająca, stoi niemal pod kopytami koni, a kaczka pływa w strumieniu, nie zwracając uwagi na myśliwych.
Jeden z trzech królów, białobrody starzec w szkarłatnych szatach, dosiada cętkowanego muła.
(Melchior)
Drugi król to mężczyzna w średnim wieku z kasztanową brodą. Na koronę założył kapelusz ze strusimi piórami. Osiodłał białego ogiera.
(Baltazar)
Trzeci to jasnowłosy młodzieniec w luksusowej złotej szacie, ostrogi również są złocone. Jego koń jest dumny ze swojego jeźdźca.
(Kaspar)
Na zdjęciu ludzie nie widzą uśmiechów, ale toskański krajobraz, uśmiechając się, patrzy na poważnych pielgrzymów udających się do Betlejem.
Przewodnik opowiedział legendę, niedawno zdemaskowaną, jakoby fresk upamiętniał kongres we Florencji, a młodym królem był Wawrzyniec Wspaniały. Wcześniej w to nie bardzo wierzyłem. Dlaczego rodzina Medyceuszy miałaby utrwalać spór teologiczny, który nigdy się nie zakończył? Cosimo sfinansował go z przyjaźni dla potrzebującego papieża, rozważnie przyjmując jako zabezpieczenie miasto Sansepolcro! Wydaje się, że bankierzy, przyzwyczajeni do umorzenia złych długów, chętnie zapomnieliby o tej niechlubnej konwencji i nie widzieli jej na co dzień we własnej kaplicy. A przewodnik dalej opowiadał, jaki to był wspaniały widok – spotkanie przedstawicieli kościołów greckiego i łacińskiego. Gottsoli prawdopodobnie był świadkiem tego wydarzenia i uwiecznił je na swoim fresku. Tak naprawdę nie było tam nic wspaniałego, a mieszkańcy Ferrary, miasta, w którym rozpoczął się ten zjazd, byli bardzo rozczarowani widokiem greckich biskupów w czarno-fioletowych sutannach oraz mnichów w wytartych szarych sutannach. Ich własni biskupi i opaci łacińscy wyglądali znacznie bardziej malowniczo. Kiedy kongres przeniósł się do Florencji, uroczystą ceremonię zepsuł deszcz. Cesarz Jan VIII jechał pod parasolem po mokrych ulicach.
Przewodnik nalegał jednak na wspaniały widok. Powiedział, że starym królem był patriarcha Józef; mężczyzna w średnim wieku jest cesarzem; a młody człowiek to Wawrzyniec Wspaniały. Z portretem młodego króla na dużym abażurze żyłem dwadzieścia lat i miałem dość czasu, aby zadać sobie pytanie: czy osoba, która zobaczyła maskę pośmiertną Lorenza, mogła sobie wyobrazić, że szorstka twarz Medyceuszy z szerokimi nozdrzami czy mogłoby choć coś, nawet w najczulszym dzieciństwie, przypominać blond młodzieńca z fresku?
W 1960 roku z przyjemnością przeczytałem, że rozmyślając o historii łączącej fresk Gozzoliego z kongresem we Florencji, E. Gombrich zwrócił uwagę na wydany w 1888 roku przewodnik francuski „Przewodnik po Florencji”. „Pragnąc ożywić wydarzenia z mglistej przeszłości i nadać im wiarygodność” – pisze pan Gombrich – „turyści, a nawet historycy podchwycili tę interpretację, nie zwracając uwagi na jej całkowite nieprawdopodobność”.
Autor podaje dalej, że Gozzoli zapożyczył wszystkie te grupy, w tym trzech królów, ze słynnego obrazu Gentile de Fabriano, namalowanego o tej samej tematyce. To zdjęcie można zobaczyć w Uffizi. Na obrazie datowanym na rok 1423 – dwadzieścia sześć lat przed narodzinami Wawrzyńca – zobaczycie przystojnego młodego króla, króla z fresku z Gozzo-li. Gozzoli był wyraźnie zafascynowany tą postacią.
Namalował go ponownie w Pizie na fresku, niestety zniszczonym. Nawiasem mówiąc, Gozzoli nie jest jedynym artystą, który naśladował pełną wdzięku młodość. Myślę, że się nie mylę, jeśli powiem, że rozpoznałem go, niczym króla średniego wieku, na uroczym fresku Fra Angelico, namalowanym na ścianach celi św. Marka, tej, w której modlił się Kosimo Starszy.
Czy komuś przyszło do głowy, że „Pokłon Trzech Króli” mógł być ulubionym tematem religijnym Ko-Zimo? Można to zrozumieć: kto, jeśli nie on, dał kościołowi tyle złota i kadzidła? Fresk namalowany przez Botticellego przedstawia samego Cosimo. Przedstawiany jest w przebraniu jednego z klęczących królów. Fresk namalowano kilka lat po śmierci Cosimo na ołtarz kościoła Santa Maria Novella.
1. Lorenzo Medici
2. Angelo Poliziano
3. Giovanni Pico della Mirandola
4. Malowanie klienta Gaspare Lamy
5. Kosmo Medici
6. Pierrot „Podagra”
7. Giovanni Medici
8 Giuliano Medici
9. Filippo Strozzi
10. Giovanni Agriropulo
11. Sandro Botticelli
12. Lorenzo Tornabuoni
Przewodnik dokończył opowieść, a ja żałowałem, że nie mam stanowczości osoby, która z miłości do prawdy zapomina o zawstydzeniu i publicznie się komuś sprzeciwia.
Teraz trochę o postaciach przedstawionych na freskach. (Na podstawie badań historyków sztuki).
1 - Cosimo Starszy Medyceuszy
2 - Piero Podagric de Medici, uprząż jego białego konia ozdobiona jest emblematami rodzinnymi i mottem „Semper” (zawsze).
3 - Carlo di Cosimo de Medici
4 – Galeazzo Maria Sforza
5 – Sigismondo Pandolfo Malatesta
6 - Cosimino di Giovanni di Cosimo di Medici (?) już w wieku sześciu lat był w złym stanie zdrowia i wkrótce potem, w listopadzie 1459 r., zmarł.
7 - Lorenzo di Piero de Medici, pseudonim - Wspaniały
8 - Giuliano di Piero de' Medici
9 - Gentile Becky, mentorka Lorenza i Giuliano
10 - Giuliano di Piero de Medici (?)
11 - Giovanni di Francesco Tornabuoni (?), wujek Lorenza i Giuliano, brat ich matki Lukrecji, przedstawiciel banku Medyceuszy w Rzymie
12 - Giovanni di Cosimo de Medici (?)
13 – Benozzo Gozzoli
14 – Papież Pio II Piccolomini
Czy główna postać w niebieskim nakryciu głowy przypomina Wam Putina?
Na jego czapce jest napisane: Benozzo Gozzoli Opus Benotii(praca Benozza).
15. Benozzo Gozzoli (?) drugi autoportret
16. Neri di Gino Capponi (?) dyplomata, pisarz historyczny, zwolennik Cosimo de Medici
17. Bernardo Giugni (?) Osobisty przyjaciel Cosimo, wybitnej postaci Republiki Florenckiej.
18. Francesco Sacetti (?) w 1447 r., dyrektor oddziałów banku Medyceuszy w Genewie i Leonie, podnosi rękę z otwartymi palcami, co oznaczało wówczas 5000.
19. Agnolo Tani (?) w latach 1450-1465 dyrektor oddziału banku Medyceuszy w Brugii.
20. Dietisalvi Neroni (?) w tym czasie współpracownik Medyceuszy, później stał się zaprzysiężonym wrogiem i brał udział w spisku przeciwko Pierrotowi.
21. Roberto di Niccolo Martelli (?) Dyrektor banku Medyceuszy w Rzymie w latach 1439-1464.
22. Benozzo Gozzoli (?) trzeci autoportret.
23.Luca Pitti (?) W 1458 roku gonfaloniere, wyznaczony na to stanowisko z rozkazu Cosimo, przeszedł później na stronę wrogów Medyceuszy i wziął udział w spisku przeciwko Piero Goutowi.
Pałac jest otwarty dla zwiedzających codziennie z wyjątkiem środy. Bilet kosztuje 7 euro.