Rossini jest kompozytorem dzieła. Coraz bliżej twórczego szczytu. Zakończenie kariery twórczej i ostatnie lata życia

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI GIOACCHINO ROSSINIEGO 39 lutego 1792 - Narodziny Gioacchino Rossiniego w Bezaro. 1800 - Przeprowadzka z rodzicami do Bolonii, nauka gry na szpinecie i skrzypcach. 1801 - Praca w orkiestrze teatralnej. 1802 - Przeprowadzka z rodzicami do Lugo, zajęcia u J.

DZIEŁA GIOACCHINO ROSSINIEGO 1. „Demetrio i Polibio”, 1806. 2. „Weksel własny małżeństwa”, 1810. 3. „Dziwna sprawa”, 1811. 4. „ Szczęśliwe oszustwo", 1812. 5. "Cyrus w Babilonie", 1812. 6. "Jedwabne schody", 1812. 7. "Teststone", 1812. 8. "Przypadek czyni złodzieja, czyli pomieszane walizki", 1812. 9.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), włoski kompozytor operowy, autor nieśmiertelnej fryzjer sewilski. Urodzony 29 lutego 1792 w Pesaro w rodzinie miejskiego trębacza (herolda) i śpiewaka. Bardzo wcześnie zakochał się w muzyce, zwłaszcza w śpiewie, jednak na poważnie zaczął się uczyć dopiero w wieku 14 lat, po wstąpieniu do Liceum Muzycznego w Bolonii. Tam uczył się gry na wiolonczeli i kontrapunktu do 1810 roku, kiedy to pierwszym godnym uwagi dziełem Rossiniego była jednoaktowa farsa operowa. Weksel do zawarcia małżeństwa (La cambiale di matrimonio, 1810) – wystawiano w Wenecji. Następnie ukazało się kilka oper tego samego typu, wśród których dwie - Kamień probierczy (La pietra del paragone, 1812) i jedwabne schody (La scala di seta, 1812) są nadal popularne.

Wreszcie w 1813 roku Rossini skomponował dwie opery, które uwieczniły jego imię: Tankred (Tancredi) Tasso, a następnie dwuaktową operę buffa Włoski w Algierii (L "italiana w Algierii), triumfalnie przyjęty w Wenecji, a następnie w całych północnych Włoszech.

Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich (nawet opera, która zachowała swój urok Turek we Włoszech, il Turko we Włoszech, 1814) – rodzaj „pary” do opery Włoski w Algierii) nie powiodło się. W 1815 Rossini znowu miał szczęście, tym razem w Neapolu, gdzie podpisał kontrakt z impresario Teatru San Carlo. To jest o o operze Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, królowa Inghilterry), wirtuozowska kompozycja napisana specjalnie dla Isabelli Colbran, hiszpańskiej primadonny (sopran), cieszącej się przychylnością dworu neapolitańskiego i kochanki impresaria (kilka lat później Isabella została żoną Rossiniego). Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper. Drugim z nich była opera fryzjer sewilski (Il Barbiere di Siviglia), wystawiony po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Klęska opery na prapremierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości.

Wracając zgodnie z warunkami kontraktu do Neapolu, Rossini wystawił tam w grudniu 1816 roku operę, która być może została najbardziej doceniona przez współczesnych - Otello według Szekspira: są w nim naprawdę piękne fragmenty, ale dzieło psuje libretto, które zniekształciło tragedię Szekspira. Rossini ponownie skomponował następną operę dla Rzymu: swoją Kopciuszek (Cenerentola, 1817) został następnie przychylnie przyjęty przez opinię publiczną; premiera nie dawała podstaw do przypuszczeń co do przyszłego sukcesu. Rossini przeżył jednak porażkę znacznie spokojniej. W tym samym 1817 roku udał się do Mediolanu, aby wystawić operę sroka złodziej (La gazza ladra) to delikatnie zaaranżowany melodramat, dziś prawie zapomniany, z wyjątkiem wspaniałej uwertury. Po powrocie do Neapolu Rossini wystawił tam pod koniec roku operę. Armida (Armida), który spotkał się z ciepłym przyjęciem i nadal jest ceniony znacznie wyżej niż sroka złodziej: o zmartwychwstaniu Armides w naszych czasach wciąż można poczuć czułość, jeśli nie zmysłowość, jaką emanuje ta muzyka.

W ciągu następnych czterech lat Rossini zdołał skomponować jeszcze kilkanaście oper, w większości niezbyt interesujących. Jednak przed rozwiązaniem kontraktu z Neapolem dał miastu dwójkę wybitne prace. W 1818 napisał operę Mojżesz w Egipcie (Mojżesza w Egitto), który wkrótce podbił Europę; w rzeczywistości jest to rodzaj oratorium, majestatyczne chóry i słynna „Modlitwa” są tutaj niezwykłe. W 1819 Rossini wprowadził Jeziorowa Dziewica (La donna del lago), który odniósł nieco skromniejszy sukces, ale zawierał uroczą romantyczną muzykę. Kiedy kompozytor ostatecznie opuścił Neapol (1820), zabrał ze sobą Isabellę Colbrand i poślubił ją, ale w przyszłości ich życie rodzinne nie było zbyt szczęśliwe.

W 1822 roku Rossini w towarzystwie żony po raz pierwszy opuścił Włochy: zawarł umowę ze swoim starym przyjacielem, impresario teatru San Carlo, który teraz został dyrektorem Opery Wiedeńskiej. Kompozytor przywiózł do Wiednia swoją Ostatnia praca- opera Zelmira (Zelmira), co przyniosło autorowi bezprecedensowy sukces. Co prawda niektórzy muzycy, na czele z K.M. von Weberem, ostro krytykowali Rossiniego, ale inni, między innymi F. Schubert, wystawiali pozytywne oceny. Jeśli chodzi o społeczeństwo, to bezwarunkowo opowiedziało się po stronie Rossiniego. Najbardziej niezwykłym wydarzeniem podróży Rossiniego do Wiednia było spotkanie z Beethovenem, o czym wspominał później w rozmowie z R. Wagnerem.

Jesienią tego samego roku kompozytor został wezwany do Werony przez samego księcia Metternicha: Rossini miał uczcić zakończenie kantatami. Święta Unia. W lutym 1823 skomponował nową operę dla Wenecji - Semiramida (Semiramida), z którego w repertuarze koncertowym pozostała tylko uwertura. Do pewnego stopnia, Semiramid można uznać za kulminację okres włoski w dziele Rossiniego, choćby dlatego, że tak było ostatnia opera skomponowany przez niego dla Włoch. Ponadto, Semiramid przeszedł z takim błyskotliwością w innych krajach, że po nim reputacja Rossiniego jako największego kompozytor operowy epoka nie budziła już wątpliwości. Nic dziwnego, że Stendhal porównywał triumf Rossiniego w dziedzinie muzyki do zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz.

Pod koniec 1823 roku Rossini znalazł się w Londynie (gdzie przebywał przez pół roku), a wcześniej spędził miesiąc w Paryżu. Kompozytora gościnnie witał król Jerzy VI, z którym śpiewał w duetach; Rossini był bardzo poszukiwany w świeckim społeczeństwie jako śpiewak i akompaniator. Najważniejszym wydarzeniem tego czasu było otrzymanie zaproszenia do Paryża as dyrektor artystyczny Opera„Teatr włoski”. Znaczenie tego kontraktu polega, po pierwsze, na tym, że ustaliło miejsce zamieszkania kompozytora do końca jego dni, a po drugie, na tym, że potwierdził on absolutną wyższość Rossiniego jako kompozytora operowego. Trzeba pamiętać, że Paryż był wówczas centrum muzycznego uniwersum; zaproszenie do Paryża było dla muzyka najwyższym zaszczytem, ​​jaki można sobie wyobrazić.

Rossini objął nowe obowiązki 1 grudnia 1824 roku. Podobno udało mu się usprawnić kierownictwo Opery Włoskiej, zwłaszcza w zakresie dyrygowania przedstawieniami. Z Wielki sukces odbyły się przedstawienia dwóch wcześniej napisanych oper, które Rossini radykalnie zrewidował dla Paryża, a co najważniejsze skomponował uroczą operę komiczną Hrabia Ory (Hrabia Ory). (Odniosła, jak można się spodziewać, ogromny sukces, gdy wznowiono ją w 1959 r.) Kolejnym dziełem Rossiniego, które ukazało się w sierpniu 1829 r., Była opera Wilhelma Tella (Guillaume Tell), kompozycję powszechnie uważaną za największe osiągnięcie kompozytora. Uznana przez wykonawców i krytyków za absolutne arcydzieło, opera ta nigdy jednak nie wzbudziła wśród publiczności takiego entuzjazmu, jak fryzjer sewilski, Semiramid lub nawet Mojżesz: myśleli zwykli słuchacze Tellya opera za długa i zimna. Nie można jednak zaprzeczyć, że drugi akt zawiera najpiękniejszą muzykę i na szczęście opera ta nie zniknęła całkowicie z repertuaru współczesnego świata i współczesny słuchacz ma możliwość wyrobienia sobie o niej własnej oceny. Zauważmy tylko, że wszystkie opery Rossiniego powstałe we Francji były pisane do francuskich librett.

Po Wilhelma Tella Rossini nie napisał kolejnej opery, aw ciągu następnych czterech dekad stworzył tylko dwie znaczące kompozycje z innych gatunków. Nie trzeba dodawać, że takie ustanie działalności kompozytorskiej u samego zenitu umiejętności i sławy jest zjawiskiem wyjątkowym w dziejach świata. kultura muzyczna. Zaproponowano wiele różnych wyjaśnień tego zjawiska, ale oczywiście nikt nie zna pełnej prawdy. Niektórzy mówili, że odejście Rossiniego było spowodowane odrzuceniem przez niego nowego idola paryskiej opery - J. Meyerbeera; inni wskazywali na niechęć Rossiniego do działań rządu francuskiego, który po rewolucji 1830 r. próbował zerwać kontrakt z kompozytorem. Wspomniano także o pogorszeniu samopoczucia muzyka, a nawet o jego rzekomo niewiarygodnym lenistwie. Być może wszystkie powyższe czynniki odegrały rolę, z wyjątkiem ostatniego. Należy zauważyć, że wyjeżdżając z Paryża po Wilhelma Tella Rossini był zdecydowany podjąć się nowej opery ( Fausta). Wiadomo również, że kontynuował i wygrał sześcioletni proces przeciwko francuskiemu rządowi w sprawie jego emerytury. Jeśli chodzi o stan zdrowia, Rossini po wstrząsie śmierci ukochanej matki w 1827 roku czuł się naprawdę źle, początkowo niezbyt silnie, później postępowało w zastraszającym tempie. Wszystko inne to mniej lub bardziej wiarygodne spekulacje.

Podczas następnego Powiedz im Rossini przez dziesięciolecia, choć zachował mieszkanie w Paryżu, mieszkał głównie w Bolonii, gdzie miał nadzieję znaleźć spokój, którego potrzebował po nerwowym napięciu lat poprzednich. To prawda, że ​​w 1831 roku udał się do Madrytu, gdzie obecnie jest powszechnie znany Stabat mater(w pierwszym wydaniu), aw 1836 r. do Frankfurtu, gdzie spotkał się z F. Mendelssohnem i dzięki niemu odkrył twórczość J.S. Bacha. Jednak to Bolonia (nie licząc regularnych podróży do Paryża w związku z procesami sądowymi) pozostała stałą rezydencją kompozytora. Można przypuszczać, że do Paryża powoływały go nie tylko sprawy sądowe. W 1832 roku Rossini poznał Olimpię Pelissier. Relacje Rossiniego z żoną już dawno pozostawiały wiele do życzenia; w końcu para zdecydowała się na wyjazd, a Rossini poślubił Olimpię, która stała się dobrą żoną dla chorego Rossiniego. Wreszcie w 1855 roku, po skandalu w Bolonii i rozczarowaniu Florencją, Olympia namówiła męża, by wynajął powóz (nie znał pociągów) i pojechał do Paryża. Bardzo powoli jego stan fizyczny i psychiczny zaczął się poprawiać; część, jeśli nie wesołości, to dowcipu, wracała do niego; muzyka, która przez lata była tematem tabu, znów zaczęła mu przychodzić do głowy. 15 kwietnia 1857 r. - imieniny Olimpii - stał się swego rodzaju punktem zwrotnym: tego dnia Rossini poświęcił swojej żonie cykl romansów, które skomponował w tajemnicy przed wszystkimi. Potem nastąpiła seria małych sztuk, jak je nazwał Rossini Grzechy mojej starości; jakość tej muzyki nie wymaga komentarza dla fanów magiczny sklep (Butikowa fantazja) - balet, dla którego sztuki były podstawą. Wreszcie w 1863 roku ukazało się ostatnie – i naprawdę znaczące – dzieło Rossiniego: Mała Msza św (Mały bałagan solennelle). Ta msza nie jest bardzo uroczysta i wcale nie mała, ale piękna w muzyce i nasycona głęboką szczerością, która zwróciła uwagę muzyków na kompozycję.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 roku i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père-Lachaise. Po 19 latach na prośbę rządu włoskiego trumna kompozytora została przewieziona do Florencji i pochowana w kościele Santa Croce obok prochów Galileusza, Michała Anioła, Machiavellego i innych wielkich Włochów.

Co chlubili poeci Gioacchino Rossiniego hojnie! Heinrich Heine nazwał go „boskim maestro”, Aleksander Siergiejewicz Puszkin – „ulubieńcem Europy”… ale być może słuszniej byłoby nazwać go zbawicielem włoskiej opery. Włochy są zawsze kojarzone z sztuka operowa, i niełatwo sobie wyobrazić, że włoska opera mogłaby stracić grunt pod nogami, wyrodzić się w coś bezsensownego – w pustą rozrywkę w operze buffa i ciąg naciąganych wątków w operze seria. Jednak na początku XIX wieku sytuacja wyglądała właśnie tak. Potrzebny był geniusz Rossiniego, aby poprawić sytuację, tchnąć nowe życie we włoską operę.

Życie Gioacchino Rossiniego w dzieciństwie było związane z operą: urodzony w Pesaro chłopiec wędrował po Włoszech z ojcem i matką, waltornistą i śpiewakiem operowym. Nie było mowy o systematycznych badaniach, ale słuch i pamięć muzyczna rozwijały się doskonale.

Gioacchino miał piękny głos. Ze względu na jego zbyt żarliwy temperament, jego rodzice wątpili, czy mógłby zostać Śpiewak operowy, ale wierzył, że może zostać kompozytorem. Były podstawy do takich przypuszczeń - w wieku trzynastu lat chłopiec stworzył już kilka sonat instrumenty strunowe. Został przedstawiony kompozytorowi Stanislao Mattei. Wraz z nim czternastoletni Rossini rozpoczął naukę kompozycji w Bolońskim Liceum Muzycznym. Już wtedy Gioacchino wyznaczył kierunek swojej przyszłej drogi twórczej, tworząc operę Demetrio i Polibio – wystawiono ją jednak dopiero w 1812 roku, nie można więc uznać jej za operowy debiut Rossiniego.

Prawdziwy operowy debiut Rossiniego nastąpił później, w 1810 roku, operą-farsą Weksel małżeński, wystawionym w teatrze San Moise w Wenecji. Kompozytor poświęcił kilka dni na stworzenie muzyki. Szybkość i łatwość pracy pozostanie piętno Rossiniego. Kolejne opery komiczne – Strange Case i Happy Deception – wystawiane były także w Wenecji, a fabułę tej ostatniej wykorzystał Giovanni Paisiello przed Rossinim (podobna sytuacja pojawi się jeszcze w twórczej biografii kompozytora). Potem pojawiła się pierwsza opera seria po Demetrio i Polibio - Cyrus w Babilonie. I wreszcie zamówienie z La Scali. Sukces stworzonej dla tego teatru opery Kamień probierczy przyniósł dwudziestoletniemu kompozytorowi sławę. Międzynarodową sławę przyniosła mu opera buffa „” i opera o bohaterskiej fabule „Tankred”.

Nie można powiedzieć, że twórcza biografia Rossiniego była ciągłą „drogą sławy” – na przykład „Turek we Włoszech”, stworzony w 1814 roku dla Mediolanu, nie przyniósł mu sukcesu. Dużo pomyślniejsze okoliczności miały miejsce w Neapolu, gdzie Rossini stworzył operę Elisabeth, Queen of England. Główna rola była przeznaczona dla Isabelli Colbran. Kilka lat później primadonna została żoną Rossiniego… Ale nie tylko to jest niezwykłe w „Elizabeth”: jeśli wcześniej śpiewacy arbitralnie improwizowali fioritury, demonstrując swoją genialną technikę, teraz Rossini położył kres ta dowolność wykonawców, skrupulatnie rozpisująca wszystkie wokalne upiększenia i domagająca się ich dokładnego odtworzenia.

Niezwykłe wydarzenie w życiu Rossiniego miało miejsce w 1816 roku – jego opera Almaviva została po raz pierwszy wystawiona w Rzymie, znana później pod tytułem „”. Aby zatytułować go w taki sam sposób, jak komedię Pierre'a Augustina Beaumarchais, autor nie odważył się, ponieważ przed nim ta fabuła została wcielona w operę Giovanniego Paisiello. Opera buffa zawiodła w Rzymie i odniosła wielki sukces w teatrach innych niż Włochy. Według Stendhala Rossini stał się po Napoleonie jedyną osobą, o której mówi się w całej Europie.

Rossini tworzy kolejną operę komiczną – „”, ale napisaną w 1817 roku „” jest bliższa dramatowi. W przyszłości kompozytor bardziej interesuje się dramatycznymi, tragicznymi i legendarnymi fabułami: „Othello”, „”, „Mohammed II”, „Lady of the Lake”.

W 1822 roku Rossini spędził cztery miesiące w Wiedniu. Tutaj wystawiano jego operę „Zelmira”. Nie wszyscy byli nią zachwyceni - np. ostro ją skrytykował Carl Maria von Weber - ale ogólnie Rossini odniósł sukces u wiedeńskiej publiczności. Z Wiednia wraca na krótko do Włoch, gdzie wystawiana jest jego opera „”, która stała się ostatnim przykładem opery seria, a następnie odwiedza Londyn i Paryż. W obu stolicach czekało go ciepłe przyjęcie, a we Francji, za namową ministra dworu królewskiego, kierował Teatrem Włoskim. Jego pierwszym dziełem, stworzonym w tym charakterze, była opera „”, poświęcona koronacji Karola X.

Starając się stworzyć operę dla francuskiej publiczności, Rossini dokładnie bada jej gusta, a także cechy języka i teatru francuskiego. Efektem pracy jest udane wykonanie nowych wydań dwóch dzieł – „Mahomet II” (pod tytułem „Oblężenie Koryntu”) i „”, a także dzieło z gatunku francuskiej opery komicznej – „Hrabia Ory”. W 1829 roku w Wielkiej Operze wystawiono jego nową heroiczną operę „”.

A teraz, po tak wspaniałym arcydziele, Rossini przestaje tworzyć opery. W kolejnych latach pisał „”, cykl utwory fortepianowe„Grzechy starości” – ale za Teatr Muzyczny nic więcej nie stworzył.

Rossini spędził dwadzieścia lat – od 1836 do 1856 – w rodzinnym kraju, gdzie kierował Liceum Bolońskim, po czym wrócił do Francji, gdzie pozostał aż do śmierci w 1868 roku.

Od 1980 roku Pesaro jest gospodarzem corocznego festiwal operowy Rossiniego.

Sezony muzyczne

Gioacchino Rossini jest słusznie uważany za jednego z największych kompozytorów w historii. Jego słynna opera„Cyrulika sewilskiego” pamięta chyba każda osoba obeznana z muzyką. Ten artykuł szczegółowo opisuje życie Gioacchino Rossiniego, a także jego najsłynniejsze utwory muzyczne.

Dzieciństwo Rossiniego

O Rossinim napisano wiele różnych książek i publikacji. Najczęstszym z nich jest praca biograficzna Helena Bronfin 1973. Ta książka szczegółowo opisuje wszystkie wydarzenia, które w taki czy inny sposób były związane z życiem i twórczością kompozytora Rossiniego. Elena Bronfin szczegółowo opisuje lata dzieciństwa małego Gioacchino, śledząc jego drogę do kreatywny szczyt.

Gioacchino Antonio Rossini urodził się 29 lutego 1792 roku w małym włoskim miasteczku Pesaro. Rodzice Gioacchino byli muzykami. Jego ojciec grał na instrumentach dętych, a matka miała piękny głos z wyrazistym sopranem. Oczywiście rodzice starali się, aby mały Gioacchino zakochał się w muzyce.

Beztroskie dzieciństwo Gioacchino zostało przyćmione przez rewolucję francuską. Poza tym sam przyszły kompozytor, według wielu źródeł, był bardzo leniwym, a nawet niegrzecznym chłopcem. Rodzice uratowali sytuację na czas, oddając Gioacchino na studia u miejscowego pastora. To właśnie ksiądz udzielił Rossiniemu wszystkich niezbędnych lekcji kompozycji.

Pierwsze twórcze przedsięwzięcia młodego Gioacchino

Na początku XIX wieku rodzina Rossinich przeniosła się do Lugo. To właśnie w tym mieście młody Gioacchino dał swój pierwszy koncert operowy. Dysponując bardzo wysoką górą, przyszły wielki kompozytor wzbudził spore zainteresowanie publiczności.

Niektóre źródła podają, że Rossini zaczął wydawać swoje pierwsze utwory jako kompozytor już w wieku 12 lat. W tych małych sonatach, napisanych przez bardzo młodego Gioacchino, można dopatrzyć się bardzo kompetentnych inkluzji tendencji operowych.

Świetna wartość na przyszłość twórcze przejawy Gioacchino przyjaźnił się ze sławnymi włoski tenor Mombelli. Pisali razem numery muzyczne, skomponował libretto i rozwinął spektakle teatralne. W 1808 roku kompozytor Rossini napisał całą mszę. Był to chór męski, któremu towarzyszyły dźwięczne organy i akompaniament orkiestry.

O wczesnym okresie twórczym

W 1810 roku los Gioacchino odmienił się diametralnie: został zauważony przez dwóch słynnych wówczas włoskich muzyków: Moranli i Morolli. Ta para napisała list do Rossiniego, wyrażając pragnienie zobaczenia młodego Gioacchino w Wenecji. Początkujący kompozytor natychmiast się zgodził. Zadaniem Gioacchino było napisanie tematu muzycznego do libretta teatralnego. Produkcja nosiła tytuł „Małżeństwo na rachunku”. To właśnie ta praca stała się najjaśniejszym debiutem Rossiniego jako kompozytora.

Główną cechą, jaką posiadał kompozytor Rossini, była niesamowita szybkość i łatwość pisania muzyki. Zauważyło to wielu współczesnych muzyków: wydawało się, że Gioacchino od dawna wiedział i rozumiał dokładnie, jak powinna wyglądać ta lub inna kompozycja. Jednocześnie sam muzyk, według wielu źródeł, prowadził bardzo nieuporządkowany i bezczynny tryb życia. W Wenecji dużo spacerował i dobrze się bawił, ale jednocześnie zawsze udawało mu się napisać właściwe zamówienie na czas.

„Cyrulik sewilski”

W 1813 roku kompozytor Rossini napisał naprawdę wspaniałe dzieło, które wywróciło całe jego życie do góry nogami - to „Włochy w Algierii”. Doskonała muzyka, głęboka treść libretta, jasne patriotyczne nastroje, które wyznaczyła praca – to wszystko Najlepszym sposobem wpłynął na przyszłą karierę kompozytora.

Jednak muzyk zaczął coś bardziej imponującego. Monumentalna dwuaktowa opera, która miała stać się perłą muzyki włoskiej - o to zabiegał Gioacchino Rossini. Cyrulik sewilski stał się taką operą. Utwór powstał na podstawie słynnej XIX-wiecznej komedii Beaumarchais.

Główną cechą pracy Gioacchino nad dziełem była znowu niesamowita lekkość. Napisany w niecały miesiąc „Cyrulik sewilski” stał się pierwszym znanym poza Włochami dziełem Rossiniego. Gioacchino spotkał więc w Cesarstwie Austriackim niesamowity incydent: tam właśnie kompozytor spotkał samego Beethovena, który pozytywnie wypowiadał się o „cyruliku”.

Nowe pomysły Rossiniego

Główną specjalizacją Gioacchino była komedia. Kompozytor Rossini komponował tematy muzyczne specjalnie do lekkich, komediowych librett. Jednak w 1817 roku muzyk wyszedł poza gatunek komiksu, który tak często kojarzony jest z nazwiskiem Gioacchino Rossini. Opera „Sroka złodziejka” była jednym z pierwszych dzieł kompozytora, które miało raczej nieco dramatyczny charakter. Napisana w 1816 roku opera Otello była szekspirowską tragedią.

Gioacchino był coraz bardziej zarośnięty pomysłami i nowymi pomysłami. kamień milowy Na twórczej ścieżce Gioacchino pojawił się monumentalny cykl operowy „Mojżesz w Egipcie”. Rossini pracował nad tym dziełem przez półtora miesiąca. Premiera „Mojżesza” odbyła się w Neapolu, gdzie towarzyszył jej ogromny sukces.

Kompozytor Rossini coraz bardziej oddalał się od „lekkich” gatunków, komponując utwory cięższe i bardziej monumentalne. Tak znane seriale historyczne jak „Mahomet II”, „Zelmira”, „Semiramis” odniosły wielki sukces zarówno w samych Włoszech, jak i za granicą.

Wiedeń, Londyn i Paryż

austriacki, angielski i okresy paryskie odegrał dużą rolę w życiu Rossiniego. Powodem wysłania kompozytora do Wiednia był ogromny sukces opery Zelmira. W Austrii kompozytor spotkał się po raz pierwszy z masową nieprzychylną krytyką: wielu kompozytorów niemieckich uważało, że żadna opera Rossiniego nie zasługuje na sukces, który towarzyszył Gioacchino w niemal całej Europie. Jednak Beethoven nie należał do hejterów. Już całkowicie głuchy Ludwig uważnie śledził twórczość Rossiniego, czytając jego muzykę, m.in dosłownie, na papierze muzycznym. Beethoven okazywał wielkie zainteresowanie Gioacchino; był niezwykle pochlebny w prawie wszystkich swoich pracach.

W 1823 roku kompozytor otrzymał zaproszenie do Royal London Theatre. Wykonywano tutaj operę Rossiniego „Włoch w Algierze” i niektóre inne jego dzieła. To właśnie w Anglii Gioacchino zyskał zarówno oddanych wielbicieli, jak i zaciekłych wrogów. Rossini otrzymał jeszcze większą nienawiść w Paryżu: zazdrośni muzycy próbowali w każdy możliwy sposób zdyskredytować kompozytora. Dla Rossiniego przyszedł czas na ostry spór z krytykami.

Niemal wszystkie postacie muzyczne XIX, XX czy XXI wieku mówią o jednym: Rossini „podniósł się z kolan” niezwykle niski poziom twórczość muzyczna w Anglii i Francji. Zainspirowani twórczością Gioacchino muzycy w końcu zaczęli się pokazywać, dostarczając światu coraz więcej piękna.

Zbliżając się do kreatywności

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku Rossini zgodził się objąć stanowisko dyrektora Opery Włoskiej w Paryżu. Nie pozostał jednak na tym stanowisku długo: po kilku latach twórczość Rossiniego stała się szeroko znana w całej Europie, dlatego też kompozytor zdecydował się przyjąć tytuł „Generalnego Inspektora Śpiewu i Kompozytora Jego Królewskiej Mości we Francji”. Gioacchino otrzymał honorowe stanowisko za króla.

W Paryżu Rossini napisał inny muzyczne arcydzieło, który nosi nazwę „Podróż do Reims, czyli Hotel Złotej Linii”. Tę operę grano podczas koronacji Karola X. Dzieło nie odniosło jednak sukcesu wśród szerokiej publiczności.

Po „Podróży” Rossini zajął się opracowaniem monumentalnej opery „Mahomet II”. To heroiczno-tragiczne dzieło wyróżniało się wieloma nowatorskimi elementami, których wielu krytyków nie mogło nie zauważyć. Ponadto napisano „Mojżesz w Egipcie” i „Oblężenie Koryntu”. Wszystkie te prace wywarły silny wpływ na młodych ludzi. kompozytorzy francuscy: Aubert, Boildieu, Herold i inni.

„William Tell”

Rossini, działając jednocześnie w dwóch kierunkach francuskiej opery – komicznym i tragicznym, wymyślił inscenizację dzieła wielkiego, na wskroś oryginalnego i nowatorskiego. Coś nowego, niepodobnego do poprzednich prac - do tego dążył Gioacchino Rossini. Dzieła minionych lat, choć uważane za nowatorskie, ale tylko miejscami. Dlatego kompozytor zabrał się do komponowania opery o dzielnym łuczniku Wilhelmie, bohaterze starej szwajcarskiej legendy.

Główną cechą utworu było zapożyczenie elementów lokalnego szwajcarskiego smaku: melodii ludowych połączonych z włoskim utwory klasyczne, stanowiła niezwykle oryginalną operę. Nic dziwnego, że wszyscy czekali na „Wilhelma”. Produkt był rozwijany przez około sześć miesięcy. Ta czterotaktowa opera miała swoją premierę w 1828 roku.

Reakcja zarówno publiczności, jak i krytyków była bardzo zimna. Praca wydawała się wielu żmudna, skomplikowana i po prostu nudna. Ponadto kompozycja trwała około 4 godzin. Prawie nikt nie chodził do opery. Dyrekcja teatru, próbując jakoś ratować sytuację, znacznie ograniczyła pracę i zaczęła przedstawiać ją w zniekształconej formie. Oczywiście Rossini nie lubił tego. Odszedł z teatru, obiecując sobie, że nigdy nie będzie kontynuował kariery kompozytorskiej.

Jednak nie wszyscy byli oburzeni operą. Wielu początkujących kompozytorów widziało w „Wilhelmie” coś zaskakującego i pięknego. Z czasem jednak dzieło zyskało status arcydzieła, jednej z kultowych oper Gioacchino Rossiniego.

Biografia byłego kompozytora

Gioacchino „uciszył się” w wieku 37 lat. Za nim było około 40 oper, wielka sława i ogromny sukces. Szybki rozwój romantyzmu w Europie wpłynął także na odejście Rossiniego od sztuki.

Po spędzeniu kilku lat w zapomnieniu Gioacchino zabrał się jednak za pisanie drobnych uwertur. Jednak z dawnej intensywności nie pozostało prawie nic. Po przeprowadzce do Włoch kompozytor zainteresował się nauczaniem. Rossini kierował Liceum Bolońskim, którego sam był uczniem w dzieciństwie. Dzięki Gioacchino edukacja muzyczna uzyskała szybki i jakościowy rozwój.

W 1855 Rossini ponownie decyduje się na powrót do Paryża. To tutaj spędza ostatnie 13 lat swojego życia.

Kulinarne Rossiniego

Co mogło urzec Gioacchino Rossiniego? Uwertury, suity i opery są już w tyle. Niegdyś wielki kompozytor postanowił zdecydowanie odejść od pisania muzyki. Jednak tylko kilka razy złamał obietnicę. Tak więc w 1863 roku powstała „Mała uroczysta msza” – esej dość znany do dziś.

Gioacchino był wyśmienity szef kuchni. Dowcipny Rossini wymyślił niesamowitą ilość różnorodnych potraw. Kompozytor był także wielkim miłośnikiem winiarstwa. Jego piwnica po prostu pękała w szwach od szerokiej gamy win, wszelkiego rodzaju i odmian. Jednak gotowanie zrujnowało Rossiniego. Były kompozytor zaczął cierpieć na otyłość i choroby żołądka.

Śmierć kompozytora

Nikt inny w Paryżu nie słynął z takiej sławy jak Gioacchino Rossini. „Cyrulik sewilski”, „Wilhelm Tell” – autor wszystkich tych dzieł, choć na emeryturze, odniósł we Francji wielki sukces.

Rossini urządzał huczne przyjęcia. Najbardziej znane osobistości i politycy szukali okazji, aby ich odwiedzić. Czasami Rossini dyrygował, wciąż przyciągając uwagę europejskiego środowiska muzycznego. Osobowość Gioacchino była naprawdę wielka: komunikowali się z nim Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens i wielu innych wielkich kompozytorów świata.

Kompozytor zmarł 13 listopada 1868 roku. Kompozytor zapisał cały swój majątek włoskiemu miastu Pesaro, miejscu urodzenia muzyka.

Dziedzictwo

Gioacchino pozostawił po sobie około 40 głównych oper i jeszcze więcej uwertur krótkie eseje. Rossini napisał swoją pierwszą prawdziwą operę, A Marriage Promissory Note, w wieku 18 lat. Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym wspaniałym dziele powstałym w 1817 roku - operze Kopciuszek. Gioacchino Rossini napisał zabawną i lekką komedię opartą na słynnej baśni. Opera odniosła wielki sukces zarówno wśród krytyków, jak i szerokiej publiczności.

Oprócz oper Gioacchino napisał wiele psalmów, mszy, pieśni i hymnów. Dziedzictwo Rossiniego jest naprawdę wspaniałe. Jego pomysłowy i nowatorski styl był przez wiele lat badany przez wielu kompozytorów. Pozostaje rzeczywista muzyka Rossiniego dzisiaj.