Otwarcie Galeria Sztuki to ambitne zadanie przeznaczone dla ludzi kochających sztukę i jej świat. Większość galerii utrzymuje się poprzez ciągłą sprzedaż wysokiej jakości dzieł sztuki lojalnym kolekcjonerom i ich przyjaciołom, jednocześnie poszukując nowych klientów. Galeria zatrzymuje część dochodu ze sprzedaży, a pozostała część trafia do artysty. Galerzyści muszą rozwijać przyjazne relacje z inwestorami, artystami, kolekcjonerami i mediami. Ta kariera jest odpowiednia dla osoby społecznej, niezależnej i nastawionej na biznes, która chce konkurować o miejsce na i tak już tętniącym życiem rynku sztuki. Jeśli masz wszystkie te cechy, stwórz biznesplan i przygotuj się na ciężką pracę, dopóki Twoja galeria nie stanie się opłacalna. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak zarządzać galerią sztuki.
Kroki
Część 1
Otwarcie galerii- Możesz zdecydować się na otwarcie galerii non-profit i zbieranie datków na cele charytatywne. Możesz zdecydować się na utworzenie galerii zbiorowej z innymi artystami, jeśli również zajmujesz się tą dziedziną. Możesz także zdecydować się na otwarcie komercyjnej galerii sztuki, która koncentruje się na sprzedaży dzieł sztuki o niskich, średnich i wysokich cenach. Tę decyzję należy podjąć zanim zaczniesz szukać artystów lub finansowania.
-
Stwórz szczegółowy biznesplan. Biznesplan to podstawa do stworzenia udanego, biznes przynoszący zyski w ciągu 1-5 lat i powinien zawierać szczegółowe kroki dotyczące planu artysty, planu marketingowego i planu finansowego.
Poszukaj funduszy, jeśli nie są jeszcze dostępne. Twój biznesplan, sprawozdania finansowe i wsparcie artystów będą sposobem na przekonanie banków lub partnerów biznesowych, że masz opłacalny plan. Jeśli chcesz pozyskać partnerów biznesowych, staraj się wybierać takich, którzy również są związani ze światem sztuki i mogą polecić Twoją galerię kolekcjonerom.
Uzyskaj wsparcie dla artystów. Szukaj artystów, korzystając z porad innych sprzedawców lub kuratorów muzeów, lub możesz ogłosić otwarte zaproszenie do sprzedaży dzieł. Ustaw swój procent na piśmie, rozumiejąc, że ogólnie rzecz biorąc, niż nowszy artysta w świecie sztuki, tym wyższy procent sprzedaży możesz otrzymać.
Zatrudnij rzetelnych pracowników. Pracownicy galerii powinni posiadać wykształcenie artystyczne, kontakty w świecie sztuki oraz doświadczenie w sprzedaży, biznesie lub marketingu. Idealny pracownik posiada wykształcenie z zakresu historii sztuki lub administracji i jest chętny do podejmowania różnorodnych zadań, szczególnie na początku.
Uzyskaj dobre ubezpieczenie i bezpieczeństwo swojej galerii. Ważne jest, abyś był chroniony na wypadek kradzieży lub innych szkód. Artyści często wymagają dowodu ubezpieczenia, zanim wyrażą zgodę na przechowywanie swoich prac w galerii.
Część 2
Treść udana galeria sztuka-
Nie rezygnuj od razu z codziennej pracy. Wielu galerzystów, zwłaszcza w duże miasta, prowadź galerię, pracując gdzie indziej, aż galeria stanie się rentowna. Przydziel niezawodnego, kompetentnego pracownika do monitorowania galerii, gdy nie możesz w niej być, i ciężko pracuj, aby wygodnie przejść do pracy w galerii w pełnym wymiarze godzin.
Utwórz stronę w Internecie. Nowoczesne galerie aby odnieść sukces i pozyskać nowych klientów musisz mieć stronę internetową, konto w w sieciach społecznościowych, blogi i lista e-mailowa E-mail. Zainwestuj pieniądze w stworzenie atrakcyjnej strony internetowej, która zawiera listę artystów, niektóre dzieła sztuki, zawiera informacje o Twojej lokalizacji i numer kontaktowy.
-
Nawiąż kontakty w świecie sztuki. Kontakty te powinny dotyczyć kolekcjonerów, artystów i funduszy środki masowego przekazu w branży artystycznej w mieście, w którym Twoja galeria będzie otwarta i nie tylko. Ukończenie szkoły artystycznej, rozwinięcie kariery w tej dziedzinie i nawiązanie kontaktów w środowisku muzeów i galerii może zająć lata (od 5 do 15).
Bądź całkowicie oddany sztuce i pragnieniu posiadania galerii sztuki. W dzisiejszych warunkach rynkowych wielu galerzystów uważa, że aby odnieść sukces, trzeba kochać to, co się robi. Sprzedaż dzieł sztuki jest sporadyczna, niektóre miesiące nie przynoszą prawie żadnego dochodu, a inne są bardzo dochodowe.
Zdecyduj, jaki rodzaj dzieł sztuki chcesz sprzedawać i kim są Twoi potencjalni klienci. Na przykład nowoczesny, abstrakcyjny, sztuka zachodnia, rzeźby, fotografie, meble lub mieszanina różne rodzaje. Prace w galerii powinny być zróżnicowane, ale mieć motyw przewodni, aby przyciągnąć ludzi do zostania stałymi klientami.
Nadieżda Stepanova i Elvira Tarnogradskaya - właściciele moskiewskiej galerii Sztuka współczesna Trójkąt, otwarty w 2014 roku. W ciągu półtora roku właściciele Triangle znaleźli kontakt z moskiewskimi i szwajcarskimi kolekcjonerami, nawiązali bliskie kontakty z austriacką publicznością artystyczną i nauczyli się zarabiać na dziełach młodych autorów.
Stepanova jest pomysłodawcą projektu i doświadczoną galericzką, mieszka we Włoszech i odwiedza Moskwę. Tarnogradskaya jest prawnikiem i specjalistą od antyków z dziedzicznej rodziny „antycznej” i stale pracuje w galerii. „Czasami kolekcjoner widzi jakieś prace na odległość – znajduje zdjęcie na stronie galerii, wysyła zapytanie, przekazuje pieniądze. Ale takie przypadki są rzadkie. Aby galeria mogła działać i zarabiać, trzeba w niej być – wyjaśnia.
Przed startem własny biznes w 2014 roku właściciele galerii uznali, że ciekawiej i opłacalniej jest zajmować się sztuką współczesną. Dzieła uznanych mistrzów gromadzą się już w muzeach i drogich kolekcjach prywatnych, odkrycia zdarzają się niezwykle rzadko. „Ale sztuka współczesna to właśnie rynek, na którym można znaleźć to, co najlepsze i zaoferować klientowi” – Tarnogradska wyjaśnia swoje pragnienie młodych talentów.
W Triangle występuje obecnie dziewięciu artystów. Dokładnie tyle, ile powinna posiadać młoda galeria – uważają założyciele. Źródłem dochodów galerii jest sprzedaż dzieł. Od sprzedanego obrazu artysta i galeria otrzymują po 50%. Galeria kupuje i zatrzymuje część dzieł – tych, które z biegiem czasu mogą stać się droższe.
Przepisy dotyczące cen na tym rynku są dość jasne. Na przykład praca młody artysta, wykonany w oleju na płótnie o wymiarach 40 na 60 cm, w USA czy Europie nie może kosztować mniej niż 1500 euro, w naszym kraju początkującego artystę można wycenić taniej, ale niewiele. „Kwota ta obejmuje wynagrodzenie zarówno za robociznę, jak i materiały, a także zapewnia artyście możliwość utrzymania się ze sztuki, a nie zostania kelnerem czy nauczycielem” – wyjaśnia Stepanova. Przedział cenowy prac prezentowanych w „Trójkącie” jest szeroki – od 100 euro za rysunki małoformatowe do 20 000–30 000 euro za prace wielkoformatowe i pracochłonne.
Umowa na wyłączność między galerią a młodym artystą jest rzadkością. Najczęściej galeria wystawia prace na sprzedaż, a dochód dzieli się w proporcji 50/50. Większą część wynagrodzenia otrzymują gwiazdy współpracujące z dużymi galeriami. Jeśli galeria zakupi kilka prac bezpośrednio od pracowni artysty „hurtem”, wówczas jej procent wzrasta do 70-80% wartości dzieł.
Poszukiwanie talentów polega na odwiedzaniu dużej liczby wystaw różnej wielkości, i to nie tylko w Rosji. Galeria Triangle interesuje się na przykład artystami z m.in przestrzeni poradzieckiej. Niektórzy artyści współpracowali z Elwirą Tarnogradską jeszcze przed założeniem galerii jako handlarz dziełami sztuki. Nadieżda jest odpowiedzialna za wymianę kulturalną. Komunikuje się z galeriami europejskimi i amerykańskimi, przywozi do Moskwy prace ciekawych młodych artystów i organizuje wystawy „swoich” za granicą.
„Nowych nazwisk nie brakuje, a raczej nadmiar” – przyznają właściciele galerii. Na przykład ich firma stale otrzymuje listy i oferty od początkujących malarzy. „Bardzo trudno się do nas dostać, nasza decyzja opiera się wyłącznie na jakości dzieła, talencie artysty i etapie jego kariery – musi być naprawdę młody, mieć mniej niż 35 lat i naprawdę zaczynać” – wyjaśnia Stepanova.
Wybierając artystów do swojej galerii, Stepanova i Tarnogradskaya kierują się własnym gustem artystycznym i zmysłem komercyjnym. Nikt nie wybiera dzieł specjalnie „dla kolekcjonera” czy konkretnego nabywcy – wyjaśnia Nadieżda. Jeśli artystą interesują się sami właściciele galerii, to znaczy, że zainteresują go także kupujący.
Młodzi autorzy nie oznaczają całkowicie nieznani. Triangle ma artystów, którzy są już pokochani przez widzów. Dla nich galeria dla początkujących jest ciekawszą platformą niż ta o ugruntowanej pozycji. Na przykład artyści Valery Chtak i Kirill Kto opuścili czcigodne moskiewskie galerie z powodu braku uwagi. „Poznaliśmy Valerę Chtak, gdy wychodził z galerii Regina, z której właśnie się rozstał” – mówi Stepanova. Tam w ciągu kilku lat współpracy artysta miał swoją jedyną wystawę. „Trójkątowi” w ciągu półtora roku udało się trzykrotnie wystawić prace Chtaka i pokazać jego prace na czterech targach, w tym europejskich. Galeria przygotowuje obecnie kolejną wystawę artysty, która odbędzie się wiosną.
Kirill Who przybył do Triangle z Galerii XL, kolejnej najstarszej moskiewskiej galerii. "Za ostatnie lata miał tylko jedną wystawę grafik i tam gotowe. Kirill przyszedł do naszej galerii i dobrze się komunikowaliśmy. Zaproponowałem, że wystawię tu jego płótna, a on chętnie się zgodził” – mówi Nadieżda. Artystka rozstała się z XL spokojnie, właścicielka galerii Elena Selina nie miała nic przeciwko rozstaniu się z autorką, z którą nigdy się nie zaprzyjaźniła.
Kiedy Triangle po raz pierwszy zaprezentował płótna Who, zainteresowanie jego twórczością znacznie wzrosło. Po wystawie jedno dzieło zakupił Władimir Owczerenko, założyciel galerii Regina i aukcji sztuki współczesnej Vladey. Umieścił go na przełomowej wystawie swojej kolekcji „Barszcz i szampan”, która odbyła się latem tego roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Bulwar Gogolewskiego ponadto zaczął aktywnie sprzedawać swoje grafiki na Vladeyu. Nadieżda mówi, że pod koniec października mały rysunek Format Kirill Who A4 w cenie początkowej 100 euro kosztował 1400 euro. Artysta zdecydował, że może współpracować z Ovcharenko w grafice, ale na wyłączność obrazy na płótnach, które podarował „Trójkątowi”. Niedawno Stepanova sprzedała dwa małe płótna Kirilla Kto kolekcjonerowi z Mediolanu. Swoje prace widział na corocznych targach sztuki w Wiedniu, Vienna Contemporary.
Międzynarodowe ambicje i udział w targach, także poza Rosją, są niezbędne zarówno galerii, jak i jej artystom, aby zyskać sławę i wagę na rynku. W konkursie mogą brać udział wyłącznie galerie posiadające własne program międzynarodowy. Częścią takiego programu dla Trójkąta będzie wystawa młodych Amerykański artysta z rosyjskimi korzeniami Stefana Czerepnina, który wystawiany jest w słynnym Nowym Jorku galeria The Prawdziwa sztuka. Pradziadek Czeriepnina pisał muzykę do baletów Diagilewa, a jego rodzina sięga czasów słynne nazwisko Benoit. Nadieżda i Elwira są przekonane, że twórczość artysty i jego historia zainteresują moskiewską publiczność.
W Wiedniu Triangle z sukcesem zaprezentowało młodzież Rosyjski artysta. Było kilka próśb kolekcjonerów o zakup jego dzieł. Tarnogradskaja: „Aleksiej Mandych doskonale wpisuje się w tematykę austriacką – jego „Czarny kwadrat” powstał własną krwią artysty. Pamiętamy, że krwią posługiwał się także słynny austriacki artysta Hermann Nitsch. W rezultacie powstała kulturowa aluzja zarówno do rosyjskiej awangardy, jak i do wiedeńskiego akcjonizmu”.
Obecnie „Trójkąt” eksportuje i pokazuje za granicą 20-25 prac rocznie. W ciągu półtora roku właściciele galerii „opanowali” już dwa jarmarki wiedeńskie i jeden moskiewski Cosmoscow. Triangle zgłasza także chęć udziału w targach BRAFA w Brukseli, Art Basel w Bazylei oraz Art Cologne w Kolonii. Ale nie otrzymał jeszcze zaproszenia, co jednak nie jest zaskakujące. Największy targi międzynarodowe dostępne tylko dla renomowanych galerii o ugruntowanej reputacji. Należą do nich obecnie dwie galerie krajowe - moskiewsko-londyńska „Regina” i Moskwa XL.
Stepanova i Tarnogradskaya starają się, aby z biegiem czasu „Trójkąt” wspiął się na międzynarodowy artystyczny Olimp. Najważniejsze to ciężko pracować i nie popełniać błędów. „Nasza strategia opiera się na prezentacji młodych artystów działających w terenie Sztuka współczesna dlatego nie możemy wystawiać bardziej popularnych obrazów „wewnętrznych” ani organizować wystaw znany artysta z ugruntowanym rynkiem, chociaż z komercyjnego punktu widzenia może się to wydawać łatwiejszą techniką, wyjaśnia Stepanova. – Aby zaistnieć na arenie międzynarodowej, nie wystarczy myśleć o tym, co łatwiej się sprzedaje.
Zdobycie stabilnej reputacji, wprowadzenie swoich artystów na rynek międzynarodowy, a następnie sprzedaż swoich dzieł za dziesiątki, a nawet setki tysięcy euro to zadanie Stepanowej i Tarnogradskiej na najbliższe lata.
-> Zabawne i biznes hotelowy, turystyka, gastronomia, uroda, zdrowie, medycyna
Jak otworzyć galerię lub salon sztuki
Otwarcie Galeria Sztuki Lub salon artystyczny- to jest bardzo udane i całkiem opłacalny pomysł dla własnego biznesu.
Co warto wiedzieć i wziąć pod uwagę otwierając własną galerię lub salon artystyczny? Istnieje kilka bardzo prostych i logicznych zasad tworzenia takiego biznesu.
1. Dla organizacji konieczne jest posiadanie wystarczająco przestronnego pomieszczenia, które musi spełniać wymagania tego rodzaju zakłady. Należy wziąć pod uwagę zarówno wymagania techniczne, jak i pewne wymagania artystyczne i estetyczne. Zdecydowanie powinieneś dokonać napraw, dokładnie rozważyć dodatkowe oświetlenie i inne podobne szczegóły.
Oczywiście dobrze jest, jeśli galeria jest zlokalizowana w centrum miasta, gdzie jest zapewniony napływ zwiedzających, ale umieszczenie galerii sztuki lub salonu w dzielnica- to zawsze ryzyko.
2. Całkowita powierzchnia Pomieszczenia na organizację salonu artystycznego lub galerii mają zwykle co najmniej 200 metrów kwadratowych. metrów. Spośród nich około 20 mkw. metry zajmą biuro, salon wystawowy – od 80 mkw. metrów, pomieszczenie do pracy (schowek) to kolejne około 50 mkw. metrów, a pozostałe 50 mkw. metry będą zużywane przez pomieszczenia gospodarcze i inne pomieszczenia techniczne. W zasadzie istnieją mniejsze galerie, które obejdą się bez magazynów i biura, planując takie minisalony, bardzo ważne jest prawidłowe rozmieszczenie dostępnej niewielkiej przestrzeni.
3. Kolejnym krokiem jest dobór personelu i pracowników. Najważniejsze, że dobrze rozumieją sztukę, są towarzyscy, towarzyscy i aktywni.
Zwykle w stanie mniej lub bardziej poważnym salon artystyczny lub galeria galerysta, kurator, menadżer, konsultant, praca wystawcy. Właściciel galerii tworzy wygląd galeria, odpowiada za swój wizerunek, wybiera kierunek pracy, współpracuje z artystami. Kurator zajmuje się organizacją i prowadzeniem wystaw, jest inicjatorem wszystkich tych procesów. Naturalnie specjalista ten musi posiadać wykształcenie artystyczne.
Wystawca zajmuje się wyborem najodpowiedniejszego miejsca dla każdego dzieła, kompetentnie i poprawnie projektując ekspozycja. Zadaniem konsultanta jest komunikacja z potencjalnymi klientami.
Personel może zostać zmniejszony lub odwrotnie powiększony, w zależności od warunków i specyfiki działalności konkretnego salonu lub galerii.
4. Aby otworzyć salon artystyczny lub galerię nie są wymagane żadne specjalne zezwolenia, potrzebne są jedynie ogólnie akceptowane dokumenty.
5. Jak w każdym innym biznesie, zakładając galerię sztuki, warto pomyśleć o kapitale na start. Jeśli masz już lokal na przyszłość salon artystyczny, wtedy na początek można się obejść kwotą około 5 - 7 tysięcy dolarów. Pieniądze te zostaną przeznaczone na opłacenie pracowników za pierwszy miesiąc pracy, wyposażenie i otwarcie galerii oraz wydrukowanie broszur o nadchodzących wystawach.
Jeśli jak to zwykle bywa, nie ma lokalu, konieczne będzie wynajęcie odpowiedniej powierzchni. Ale wynajem w centrum miasta to bardzo kosztowna przyjemność. Jeśli jednak znajdziesz sponsora lub otwarta galeria razem z lokalne autorytety, wtedy będzie to kosztować znacznie mniej.
Możesz połączyć galerię z istniejącą firmą. Na przykład możesz organizować wystawy w działającym sklepie w weekendy. Swoją drogą będzie to bardzo dobra reklama.
6. Bardzo ważny punkt - wybór artystów i ich dzieła. Należy określić kierunek, technologie (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia, wideo, sztuka mediów, instalacja) i preferowany krąg autorów.
Tutaj powinieneś polegać na kilku czynnikach: własnych preferencjach, popularności w społeczeństwie, popycie. Pomaga poznać recenzje biznesowe i opinie wykwalifikowanych ekspertów, którzy oceniają twórczość konkretnego artysty i opisują je.
Artystę można oceniać po wydarzeniach, w których brał udział, gdzie wystawiał i w jakim muzeum sztuki współczesnej znajdują się już jego prace. Wybór jest bardzo ważny dobra robota Dla galerie, bo ocenia się ją nie poziomem najsilniejszego, ale najsłabszego z autorów. Taka jest specyfika tego biznesu.
7. Otwierając galerię warto zadbać także o ubezpieczenie ogólna organizacja bezpieczeństwo i ochrona. Te pozycje kosztów mogą spowodować znaczny wzrost kosztów w stosunku do wstępnego oszacowania.
8. Zysk można czerpać nie tylko z sprzedaż malarstwa i inne przedmioty wystawione w salonie lub galerii. Niewielka opłata za wstęp do galerii raczej nie odstraszy koneserów sztuki, ale odetnie dodatkowy kontyngent „niedocelowy”. Możesz także wziąć Opłata nominalna od artystów, którzy chcą zrobić wystawę swoich prac.
Podsumujmy więc.
Otwarcie salonu artystycznego lub galerii- Ten dobry interes pomysł, który pozwala zarabiać na wystawianiu na sprzedaż dzieł własnych (jeśli jesteś autorem lub kolekcjonerem) i cudzych.
Być może będziesz musiał stawić czoła pewnym trudnościom. Mogą powstać, jeśli biznes nie zostanie przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, jeśli tak nie jest kapitał początkowy i wymagane pomieszczenia. Nie da się jednak wszystkiego przewidzieć i niektóre niedociągnięcia, jak to często bywa, trzeba będzie wyeliminować w trakcie pracy. A jednak bardzo ważne jest, aby wcześniej rozwiązać wszystkie kwestie organizacyjne otwarcie galerii poszło z hukiem.
Modne jest teraz zainteresowanie sztuką. Wśród młodych ludzi pojawia się coraz więcej koneserów różnych stylów twórczych. Sztuka się zmienia, pojawiają się nowe rodzaje i kierunki, ale jest to dziedzina, na którą zawsze będzie zapotrzebowanie.
Wiele kreatywni ludzie Ci, którzy interesują się sztuką i chcą połączyć swój biznes z „pięknym”, zastanawiają się nad otwarciem galerii sztuki. Jak w przypadku każdego rodzaju działalności, przed otwarciem galerii powinieneś rozważyć ważne punkty organizacja zajęć.
Wybór pokoju
Na galerię sztuki potrzebna jest dość duża sala - co najmniej 200 metry kwadratowe. Jeśli będziesz mieć możliwość zajmowania większego pokoju, będzie tylko lepiej. Przecież na tym obszarze trzeba umieścić salę wystawową (zajmie to najwięcej większość lokalu), magazyn do przechowywania jeszcze nie zaprezentowanych prac, biuro i pomieszczenia gospodarcze.
Zwróć uwagę jak specyfikacje lokalowych, jak i estetycznych. Jeśli znajdziesz pokój bez zadowalającego remontu, koniecznie to zrób, ponieważ galeria sztuki powinna wyglądać idealnie z artystycznego i estetycznego punktu widzenia. W pomieszczeniu należy stworzyć wszystkie warunki, aby zorganizować dużo oświetlenia.
Ważnym punktem jest organizacja systemu bezpieczeństwa w galerii. Systemy bezpieczeństwa i alarmowe muszą być więcej niż niezawodne.
Lokalizacja galerii
Zanim otworzysz galerię sztuki, musisz pomyśleć o tym, gdzie ludzie będą mogli ją odwiedzić. maksymalna ilość ludzi. Oczywiście trzeba go umieścić tam, gdzie panuje stały przepływ ludzi – w centrum miasta, lub (jeśli takie istnieją) w kulturalnych obszarach miasta, gdzie już mieszczą się placówki nastawione na kreatywność i sztukę. Otwieranie galerii na obrzeżach miasta lub w dzielnicach mieszkaniowych jest niewłaściwe. Będzie bardzo mało klientów, a zatem nie będzie żadnego zysku.
Rekrutacja
Podstawowe cechy pracowników Galeria Sztuki– komunikatywność, aktywność, zainteresowanie sztuki artystyczne i umiejętność jego zrozumienia.
Galeria sztuki nie wymaga dużej liczby pracowników. W zasadzie kadra składa się z menadżera, galerysty, wystawcy, kuratora, a czasami także konsultanta. Do obowiązków właściciela galerii należy prowadzenie negocjacji z artystami, kreowanie i utrzymywanie wizerunku placówki. Kurator organizuje i prowadzi wystawy autorskie lub tematyczne, choć czasami właściciel galerii i kurator łączą się w osobie jednego pracownika.
Warunkiem koniecznym jest wykształcenie artystyczne. Bo nieważne, jak bardzo ktoś kocha sztukę, bez odpowiedniego Edukacja plastyczna nie będzie w stanie sprawić, by galeria działała tak, jak powinna.
Za prawidłowe i najdogodniejsze umiejscowienie każdego obrazu w galerii odpowiada wystawca.
Inwestycja początkowa
Nie da się tego zrobić bez kapitału początkowego. Oczywiście wysokość inwestycji będzie się różnić w zależności od specyfiki i skali prowadzonej działalności. Jeśli jednak nie weźmie się pod uwagę wynajmu lokalu, na pierwszą pracę (wyposażenie galerii, początkowe pensje pracowników, druk broszur reklamowych) może wystarczyć kwota 5-7 tysięcy dolarów.
Wybór artystów
Czynnikiem decydującym o sukcesie Twojej galerii jest dobór artystów. Osobliwość tym biznesie jest to, że opinia o galerii nie będzie opierać się na silny artysta, ale na podstawie najsłabszych. Przede wszystkim należy ustalić koncepcję galerii i zdecydować, jakie prace będą w niej eksponowane. Może to być fotografia, grafika, instalacja lub cokolwiek innego. Nie ma potrzeby koncentrować się na jednym kierunku, ponieważ można tworzyć wystawy tematyczne w różnych gatunkach.
Wybierając artystów, których prace chcesz zaprezentować w swojej galerii, kieruj się własnym gustem i fachową opinią. W różnych zasobach internetowych o sztuce wyrażają swoje opinie na temat tego czy innego artysty i zostawiają recenzje jego dzieł.
Warto także zwrócić uwagę na wydarzenia, w których brał udział wybrany przez Ciebie artysta oraz wystawy, w których brał już udział. Naturalnie, im bardziej będą popularni i prestiżowi, tym większe będzie zapotrzebowanie na tego artystę.
Źródła zysku
Sprzedaż obrazów to nie jedyny sposób na osiągnięcie zysku. Za wejście do galerii można pobrać niewielką opłatę. Jeśli ktoś naprawdę interesuje się sztuką, nie będzie żałował kwoty, która w żaden sposób nie wpłynie na jego dzienny budżet. W ten sposób cały niechciany kontyngent zostanie natychmiast odcięty, ale to będzie dla ciebie tylko korzyścią. Możesz pobrać niewielką opłatę od początkujących artystów, którzy chcą mieć wystawę w swojej galerii, a także organizować różne tematyczne konkursy prac, w których udział również wymaga pewnego wkładu pieniężnego.
Nie ma bardziej satysfakcjonującego sposobu zarabiania na życie na tej planecie niż prowadzenie galerii sztuki. Siedzieć cały dzień w cichym pokoju pełnym pięknych rzeczy, witać gości z uśmiechem, poświęcając im swoją uwagę i otrzymując w zamian uwagę.
Co może być piękniejszego niż przebywanie w otoczeniu dzieł sztuki, które są być może najwyższą formą ludzkiej ekspresji, kolekcjonowanie tych obiektów, konserwowanie ich, otwieranie drogi do wielkiego świata, a nawet zarabianie na nim? Jeśli więc zdecydujesz się zostać handlarzem dziełami sztuki i otworzyć własną galerię, rozważmy kilka ważnych punktów dla tego zawodu.
Po pierwsze i najważniejsze, musisz je mieć twórcze myślenie. Wszystko, co wystawiasz lub oferujesz na sprzedaż, powinno być wynikiem tej wizji. Wyobraź sobie, że każda praca i każdy artysta, którego wystawiasz w galerii, jest rodzajem pociągnięcia pędzlem w malarstwie, a obraz, który tworzysz, w pełni odzwierciedla Twoje unikalne spojrzenie na sztukę.
To powinien być Twój cel: zaprezentować i pokazać światu spójny, zrozumiały, spójny zbiór prac, które odzwierciedlają Twój światopogląd i pozwalają zwiedzającym na indywidualne wyobrażenie o Twojej galerii.
Losowy, niespójny ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości wskazują, że najprawdopodobniej Twój biznes nie przetrwa.
Kiedy mówię o tożsamości, mam na myśli to, że musisz ją stworzyć sam, a nie ufać komuś innemu. Gdy tylko zaczniesz kopiować inne galerie, natychmiast poprawisz ich wizerunek i zrujnujesz swój. Od samego początku trzeba określić swoją indywidualność, a jeśli nie jesteś jeszcze na to gotowy, to po prostu przełóż otwarcie swojej galerii na lepsze czasy.
Nawet jeśli zdecydujesz się pokazywać sztukę, nie możesz tego robić bez twarzy i ze wstydem. Dlatego przygotuj się na to, że będziesz musiał bronić swojej tożsamości i odpowiedzieć do nieprzyjaznego komentarze konkurentów. Zdolność do skutecznej obrony tego, co sprzedajesz, jest podstawą budowania reputacji i tak jest Ważna część Gry. Rozumiesz, że ludzie, którzy chcą kupić prace u Ciebie, a nie w sąsiedniej galerii, muszą mieć ku temu dobre powody.
Kolekcjonerzy cenią kompetentnych, wykształconych handlarzy, którzy nie tylko rozumieją sztukę, ale wiedzą, jak i potrafią jasno argumentować swoje stanowisko w określonym kierunku, dają ocena ekspercka wydarzenia mające miejsce na rynku, charakteryzują dzieło pod kątem jego aktualności, wartość historyczna itp.
Twoim kolejnym zadaniem (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tym biznesie) będzie stworzenie podstawowej bazy klientów składającej się ze stałych klientów. Niezależnie od tego, jaki rodzaj obrazu oferujesz na sprzedaż, baza ta składa się z ludzi, którzy rozumieją, że wysokiej jakości kolekcję buduje się przez długi czas.
Ich gusta i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im bardziej rosną ich wymagania, tym bardziej skłaniają się ku szanowanym, renomowanym dealerom i galeriom, z którymi prowadzą interesy. Przejrzyj listę dowolnych duża kolekcja, a zobaczysz, że gra tylko kilku krupierów ważna rola w jego budowie. Zostań jednym z nich.
Jednak znając zalety swojego kierunku, nie przestawaj na tym, co zostało osiągnięte. Posiadając największą wiedzę w dziedzinie sztuki, którą reprezentujesz, przyciągnij najlepszych artystów w tej dziedzinie. Stale badaj rynek, zrozum jego trendy i bądź o dwa kroki przed konkurencją. I wyjątkowo W niektórych przypadkach sam stwórz ten rynek.
To właśnie robią dealerzy odnoszący największe sukcesy: wyznaczają kurs, za którym podążają wszyscy inni. Plotki o twoim jasnowidzeniu i przewidywanie z pewnością rozprzestrzeni się wśród uczestników tego rynku, pisarze i krytycy wezmą wasze słowa w życie, wszyscy więcej kolekcjonerów zaczniecie bliżej przyglądać się nowemu kierunkowi, postacie ze środowiska artystycznego nie omieszkają wywołać wokół Was dyskusji, a reszta, jak mówią, to już historia.
Ale czekaj, to nie wszystko. Dealerzy odnoszący sukcesy zawsze stawiają na pierwszym miejscu artystów. Jeśli zyskasz uznanie artystów, zyskasz uznanie kolekcjonerów. Gotowość dobry artysta zaufaj swojej galerii swoimi pracami i swoim karierę twórczą jest kluczem do Twojego sukcesu. Jeśli nie możesz dostać ciekawy artysta, Nie będziesz w stanie zaoferować ciekawa sztuka produkty na rynek. Ale tutaj trochę wyprzedzam siebie.
Aby osiągnąć to najwyższe uznanie – a uwierz mi, zajmie to lata – bądź stanowczy, skupiony i pewny swojego przesłania, które wysyłasz do społeczeństwa.
Daj się poznać w środowisku artystycznym jako galeria zajmująca się określonymi rodzajami sztuki w określonym przedziale cenowym, współpracująca z poważnymi artystami, których cele i światopogląd odpowiadają danemu kierunkowi. Twój poziom zaufania musi mieć dobrą opinię, a reputacja nienaganna.
Ludzie chcą wiedzieć dokąd zmierzają, chcą czuć stabilność, a nie skakać z Tobą z jednego kierunku na drugi, nie rozumiejąc, co jeszcze wymyślisz następnym razem. Pamiętaj, że większość kupujących jest zdezorientowana frywolnymi eksperymentami związanymi ze sztuką, więc trzymaj się kursu tak stanowczo i stabilnie, jak to możliwe.
Po raz kolejny sukces nie przychodzi od razu. Budowanie reputacji zajmie dużo czasu. Show po show, show po show, przekonuj ludzi, że nie tylko jesteś zaangażowany w swoją wizję, ale że masz niezbędne zasoby (talent, wizja, inteligencja, finanse), aby sprawować tę sterę.
Oznacza to, że lepiej mieć wystarczające fundusze i ciekawy, tętniący życiem kalendarz wystaw na co najmniej sześć miesięcy, a jeszcze lepiej rok, aby pozostać w tym biznesie. Zysk może nie nadejść tak szybko, jak się spodziewałeś. Jeśli nie masz takiej poduszki, zastanów się poważnie przed założeniem takiego biznesu, być może powinieneś go odłożyć na później. Od pierwszego dnia będziesz pod szczególną uwagą, jednak zainteresowanie Twoimi zajęciami może bardzo szybko osłabnąć. Dlatego musisz mieć pewność, że to, co robisz, jest w stanie wywołać pożar i go podtrzymać.
Jak mówiłem wcześniej, dla sukcesu galerii bardzo ważne jest staranne i dokładne tworzenie bazy stałych klientów, prawdziwych partnerów, tych, którzy przez długi czas pozostaje wierny Twojemu wyborowi. Galeria to nie klub zainteresowań, nie miejsce spotkań przyjaciół, znajomych, artystów i kolegów z klasy, tych, którzy przychodzą napić się, porozmawiać o życiu i nie mają zamiaru niczego kupować.
Cudowny duża liczba Galerie od początku sprawiają wrażenie stworzonych specjalnie z chęci właścicieli, aby otoczyć się pochlebcami i zaspokoić niezrealizowane ambicje. To prawie nieuchronnie doprowadzi do smutnego końca. Aby zapobiec takiemu wynikowi. Musisz dbać o świat zewnętrzny, brać pod uwagę jego interesy i przekonywać świat, że masz coś do pokazania i coś na ten temat do powiedzenia, że chronisz swoją galerię przed przekształceniem się w lokalny tani klub i na co jesteś gotowy zrób to miejsce dla elity.
Musisz być gotowy na pewnym etapie do wytyczenia jasnego kręgu swoich klientów i odrzucić wszystkich, którzy dużo i pięknie mówią o swojej miłości do sztuki, ale nie mają zamiaru wspierać Cię finansowo ani w żaden inny sposób. To jest jedyny sposób na przetrwanie. W końcu możesz przenieść komunikację z niektórymi przyjaciółmi z branży footfoot, którzy są Ci szczególnie bliscy, z galerii do Twojej przestrzeni osobistej.
Twoim następnym zadaniem jest przyciąganie odpowiedni ludzie. Ale to nie oznacza ładowania. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmawianie ze wszystkimi w języku, który rozumieją. Zrozum, że nie każdy chce i jest w stanie zrozumieć subtelności tajników malarstwa i zagłębić się w swoje kreatywne pomysły. W przypadku takich kupujących powinieneś zachować się swobodnie i dyskretnie.
Z czasem jest to całkiem możliwe, podczas instalacji silne połączenie, Będziesz mógł pogłębić swoją komunikację intelektualną. Oczywiście byłoby miło, gdybyś pochwalił się swoją erudycją i afiszował się swoją wiedzą, i nawet na początku może się wydawać, że robisz wrażenie, ostatecznie cała ta zawiła terminologia odstraszy niezbyt wykształconego faceta. Rzadko kiedy ktoś chce płacić za coś, o czym nie ma zielonego pojęcia.
Jako handlarz dziełami sztuki stale poszerzaj swoją publiczność. Oferuj produkty do zakupu wielokrotnie, prędzej czy później Twoi klienci zaczną do siebie dzwonić i dokonywać ponownych zakupów. Jednocześnie zdarza się również, że w pewnym momencie Twoi starzy klienci uzupełniają swoje kolekcje lub przechodzą na nowe kierunki, bądź przygotowany na zastąpienie ich tymi, którzy dopiero weszli do biznesu.
Jeśli chodzi o treść rozmów, niewątpliwie lepiej nie używać banalnych, pustych uwag typu: „Spójrzcie, jaki piękny jest ten obraz, ile w nim ekspresji, prawda?”
Porozmawiajcie o swojej galerii, o swoich celach, o tym, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten, a nie inny kierunek. Omów twórcze credo swoich artystów, co reprezentuje ich sztuka, koncepcje i ideały, które ucieleśnia. Dlaczego warto w nie zainwestować, zastanowić się nad historią udanych wystaw i wyprzedaży. Musisz sam zrozumieć i przekonać innych, że sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.
Nigdy niczego nie sprzedasz, jeśli po prostu powiesz: „Uwielbiam to, ty też powinieneś to pokochać”.
Zawsze zwracaj szczególną uwagę na osoby, z którymi się komunikujesz, staraj się okazywać maksymalną ostrożność podczas całej znajomości. Zamiast w kółko wmawiać sobie, co chcesz sprzedać, spróbuj jak najdokładniej poznać potrzeby i gusta kupującego, przekazać mu informacje, które chce usłyszeć, a następnie pozostawić go jego własnym przemyśleniom.
Nie ma nic bardziej irytującego niż irytujący pracownicy galerii, którzy zwolnieni są do obsługi klienta i próbują go wciągnąć najróżniejszymi sztuczkami, jakby klient był głupcem i nie rozumiał, co właściwie z nim robią. Oczywiście możesz być zainteresowany zabawą w labirynt, ale najpierw upewnij się, że Twoje zainteresowania są wspólne.
Ponadto umieść w dostępnym miejscu wszystkie materiały opisowe: wszystkie artykuły, eseje historyków i krytyków sztuki, komunikaty prasowe, ogłoszenia.
Opis samej galerii i wypowiedzi artystów zapisz prostym, przystępnym językiem, zrozumiałym dla każdego. Daje to ludziom pewien poziom zaufania, poczucie kontroli i, co najważniejsze, decydują, czy chcą wiedzieć więcej. Nacisk na kupującego już na samym początku sprawi, że stracisz lojalnych klientów i nie dasz szansy na generowanie Przepływy środków pieniężnych pozostać w biznesie.
Jeśli już mówimy o finansach, spójrzmy na inny. ważny aspekt Przetrwanie Twojej galerii polega na utrzymaniu rozsądnych cen dzieł sztuki. Musisz być w stanie wyjaśnić swoje ceny w języku zrozumiałym dla przeciętnego człowieka. Przedstaw fakty i zapewnij spójne wyjaśnienia.
Jeśli zdecydujesz się utrzymać wysokie ceny, uzasadnij je jak profesjonalista: na przykład wszystkie prace z ostatniej wystawy zostały sprzedane, albo doszło do nabycia do kolekcji, albo doszło do wyprzedaży na aukcji. Ostatecznie cenę można argumentować faktem, że jest to żmudna i kosztowna technika, drogi sprzęt i materiały itp. Te. Musi istnieć jakiś konkretny racjonalny powód wysokich kosztów pracy.
Po prostu powiedz, co to jest kierunek mody, a artysta jest świeżo upieczonym geniuszem – sprzedać obraz za dobrą cenę to mało powiedziane. Nie potrafisz obchodzić się z wartością jak handlarz pamiątkami czy sprzedawca drogiej rozrywki. Nabywca poważnej sztuki to w większości przypadków kolekcjoner i inwestor, więc nie poprzestaną na słabych wyjaśnieniach.
Oferuj tylko przemyślane i uzgodnione ceny. Nie rób wystaw, na których najpierw sprzedajesz wszystko za cenę 8 000 - 12 000 dolarów, a następnym razem 500 - 1000. Reakcja stałych nabywców nie będzie korzystna dla autorytetu Twojej galerii. Nawet jeśli były to rozsądne ceny i można wyjaśnić cienką granicę pomiędzy przez różnych artystów i działa art, linia ta nie jest oczywista dla większości kupujących.
Co więcej, rozmawialiśmy już z Tobą, że Twoim obowiązkiem jest utrzymanie jednego kierunku w swojej galerii, jednego poziomu artystów i przyciąganie stałych klientów, więc poważnie potraktuj pokusę zmiany czegoś w swojej polityce cenowej. Ludzie mają już pewne oczekiwania i trzeba z tym uważać. Nie mówimy o małych wahaniach cen, które łatwo wytłumaczyć, ale o dużych rozbieżnościach, które mogą tylko zaszkodzić.
I na koniec kilka drobiazgów, na które warto zwrócić uwagę:
Stale buduj swoją listę mailingową, ale nie wysyłaj ogłoszeń zbyt często: jedno lub dwa ogłoszenia w miesiącu wystarczą, aby utrzymać swój status renomowanej galerii.
Pojawiaj się w lokalnych muzeach, organizacjach kulturalnych, stowarzyszeniach dealerów i galeriach, zwróć ich uwagę na wydarzenia, które organizujesz, poproś o wsparcie finansowe i inne, jeśli to konieczne, oczywiście nie zawsze, ale w stosownych przypadkach.
Zaproś także organizatorów różnych akcji charytatywnych do swojej galerii i sam organizuj aukcje charytatywne. A najważniejsze jest to, żeby się poznać i poznać na nowo. Chcesz zyskać uznanie w środowisku artystycznym? Chcesz wiedzieć główni gracze i ostatecznie zyskać przychylność autorytetów. Nie musisz pojawiają się na każdym wydarzeniu, ale z pewną regularnością. Ludzie będą cię zauważać raz za razem i stopniowo rozpocznie się rozmowa.
Unikaj taktyk nacisku. Nie próbuj ciągle komuś czegoś sprzedać.
Jeśli ktoś jest gotowy na zakup, zazwyczaj daje to jasno do zrozumienia. Odpowiadaj na pytania ludzi, zwracaj uwagę na ich potrzeby i pozwól im działać krok po kroku. Przynajmniej upewnij się, że klient jest dojrzały, zanim złapiesz go za gardło.
Jeśli krytyk lub recenzent wyraża myśli, które Cię nie ekscytują, pozwól im. Nigdy nie usuwaj ich ze swojej listy mailingowej, nie odpowiadaj na krytykę krytyką wsteczną ani nie zamykaj przed nimi drzwi galerii. To jest po prostu głupie. Nie możesz próbować zmieniać ludzi ani odbierać im prawa do opinii.
A w każdym razie prasa zawsze to robiła ostatnie słowo, nieważne jak bardzo się nadymasz. Jeśli wniesiesz sprawę do sądu publicznego, przygotuj się na mieszane recenzje. Jeśli Cię to pocieszy, zewnętrzni czytelnicy rzadko pamiętają, o której galerii była mowa w ostatniej recenzji, a Twoi klienci, wręcz przeciwnie, otrzymają dodatkowa zachęta spójrz na siebie jeszcze raz i upewnij sięże jesteś w dobrej formie i w świetnym nastroju.
I pamiętaj – najgorsze, co mogą o Tobie napisać, to nic nie pisać.
I na zakończenie. Bądź uczciwym sprzedawcą. Nigdy nie zniekształcaj i nie ozdabiaj nadmierne informacje o artystach i działa, które sprzedajesz. Ostatnią rzeczą, jakiej chciałby się dowiedzieć kupujący, szczególnie taki, który dopiero zaczyna swoją działalność, ufając Twojemu profesjonalizmowi, słuchając Twojej opinii, kupił od Ciebie coś zupełnie innego niż to, co opisałeś. Będzie to miało zły wpływ nie tylko na twoją reputację, ale także na interesy wszystkich galerii na świecie, ponieważ teraz straciły one co najmniej jednego kolekcjonera, a nawet kilku jego przyjaciół.
Dlatego wykonuj swoją piękną pracę uczciwie, baw się dobrze, ciesząc się wszystkimi korzyściami płynącymi z bycia właścicielem galerii i już samo to wystarczy, aby powiedzieć - mój biznes jest całkiem udany.
Artykuł z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Tłumaczenie artykułu Oksany Kozińskiej