Programma per lavorare con bambini dotati
Completato da: Selezneva Olga Nikolaevna insegnante di istruzione aggiuntiva MBOU Lyceum1
Pertinenza del programma
Oggi, il problema dell'identificazione, dello sviluppo e del sostegno dei bambini dotati è estremamente urgente per la Russia. La divulgazione e la realizzazione delle proprie capacità e talenti sono importanti non solo per un bambino dotato come individuo, ma anche per la società nel suo insieme. I bambini e i giovani dotati e di talento rappresentano il potenziale di ogni paese, consentendogli di svilupparsi in modo efficace e costruttivo risolvendo i moderni problemi economici e sociali. A questo proposito, il lavoro con bambini dotati e altamente motivati è essenziale.
Il presidente della Federazione Russa Vladimir Putin ha parlato dell'importanza di questo problema. Ecco uno dei punti del messaggio all'Assemblea federale Federazione Russa: «… È necessario completare la creazione di un sistema nazionale per trovare e sostenere i bambini di talento. Tutti dovrebbero avere la possibilità di sviluppare le proprie capacità fin dalla tenera età, indipendentemente dal livello di reddito, dallo status sociale dei genitori e dal luogo di residenza delle famiglie. Incarico il governo di tenere conto di questa raccomandazione quando introdurrà nuovi standard educativi e di sviluppare uno standard di finanziamento per il supporto pedagogico per i bambini dotati”.
Il programma proposto contiene i principali requisiti dello standard educativo dello Stato federale. L'identificazione di bambini dotati e bambini con elevata motivazione, l'organizzazione del lavoro sistematico è uno dei compiti principali scuola moderna e la pratica educativa nel contesto della modernizzazione del sistema educativo russo.
Tra le aree chiave per lo sviluppo dell'istruzione nel quadro dell'iniziativa educativa nazionale “La nostra nuova scuola”, un posto speciale è occupato dallo sviluppo di un sistema di sostegno per i bambini dotati, migliorando lo sviluppo di un ambiente creativo per identificare i bambini dotati .
Il programma per lavorare con i bambini dotati tiene conto dei compiti principali dello sviluppo dell'istruzione nella regione. Uno degli obiettivi principali nel campo dell'istruzione, nel programma "Sviluppo dell'istruzione nell'Okrug-Yugra autonomo di Khanty-Mansiysk per il periodo 2014-2020", adottato dal governo dell'Okrug-Yugra autonomo di Khanty-Mansiysk il 26 settembre, 2013 n. 378-pag. è "l'identificazione e il sostegno dei bambini dotati e dei giovani di talento, compreso il loro sostegno efficace in tutte le fasi dell'istruzione".
Questoil programma è progettato per la formazione individuale di studenti con bisogni educativi speciali - bambini dotati nel campo della coreografia.Prevede l'inclusione di compiti e incarichi, la cui difficoltà è determinata dalla novità e dall'insolitezza di tale situazione, che contribuisce al desiderio degli studenti di abbandonare il modello, di mostrare indipendenza, nonché alla formazione di competenze per lavorare in un ambiente di ricerca e sviluppare ingegno, curiosità.
DannaIl mio programma è redatto sulla base dei seguenti documenti legali:
Legge federale n. 273-FZ del 29 dicembre 2012 “Sull'istruzione nella Federazione Russa”;
Decreto del Presidente della Federazione Russa del 1 giugno 2012 n. 761 "Sulla strategia nazionale di azione nell'interesse dei bambini per il periodo 2012-2017";
Legge dell'Okrug-Yugra autonomo di Khanty-Mansiysk "Sull'istruzione nell'Okrug-Yugra autonomo di Khanty-Mansiysk" del 1 luglio 2013 n. 68-oz;
con ordinanza del Dipartimento dell'Istruzione e delle Politiche Giovanili dell'Okrug Autonomo di Khanty-Mansiysk - Ugra del 31 gennaio 2013 n. 63 "Sull'approvazione del concetto per lo sviluppo dell'istruzione nel sistema educativo generale dell'Okrug autonomo di Khanty-Mansiysk - Yugra";
la Dottrina Nazionale dell'Educazione nella Federazione Russa fino al 2025;
la Strategia per lo sviluppo dell'istruzione nell'Okrug autonomo di Khanty-Mansiysk - Yugra fino al 2020;
Legge della Federazione Russa "Sull'istruzione nella Federazione Russa";
Il Programma statale della Federazione Russa "Sviluppo dell'istruzione" per il periodo 2013-2020" (approvato con ordinanza del Governo della Federazione Russa del 15 maggio 2013 n. 792-r).
Bersaglio programmi: creazione di condizioni favorevoli che favoriscano la divulgazione e lo sviluppo delle inclinazioni naturali e del potenziale creativo del bambino nel processo di insegnamento dell'arte della coreografia.
Compiti:
Formazione delle abilità e delle abilità pratiche degli studenti in determinate aree arte coreografica, preparare gli studenti all'applicazione delle conoscenze acquisite in attività pratiche;
Formazione e miglioramento della comunicazione comunicativa interpersonale (“esecutore-insegnante”, “partner-partner”, “partecipante-insieme/team”);
Sviluppo dell'immaginazione riproduttiva e produttiva, fantasia, creatività, pensiero visivo-figurativo, associativo, comprensione artistica indipendente del materiale coreografico;
Individuazione e sviluppo delle capacità inerenti all'allievo: orecchio per la musica, memoria, senso del ritmo, formazione della capacità di parlare il linguaggio della danza attraverso emozioni, gesti, plasticità, espressioni facciali, capacità di muoversi con grazia;
Tipologia del programma.
artisticamente-direzione estetica - sul contenuto principale dell’attività, fissando traguardi e obiettivi.
Modificata– il curriculum per la coreografia si basa sul curriculum esemplare presentato. Integrato - un approccio integrato consiste nel fatto che l'insegnamento della danza classica è combinato con l'insegnamento del ballo moderno, popolare, liscio, nonché con il ritmo, la ginnastica del parterre e le basi della recitazione.
Caratteristiche generali del programma
Il programma di organizzazione della formazione individuale con bambini dotati crea le condizioni per il raggiungimento dei requisiti dello standard educativo da parte degli studenti che seguono una formazione individuale nel campo della coreografia, condizioni per l'autodeterminazione sociale, culturale e professionale, l'autorealizzazione creativa della personalità del bambino, la sua integrazione nel sistema delle culture mondiali e nazionali. Il programma è pedagogicamente opportuno, poiché contribuisce a una divulgazione più versatile delle capacità individuali del bambino, allo sviluppo dell'interesse dei bambini per varie attività e al desiderio di parteciparvi attivamente, alla capacità di organizzare autonomamente il proprio tempo libero.
Principi fondamentali di attuazione.
Questo programma sviluppato secondo le esigenze della didattica moderna e comporta un contenuto speciale, inoltre ne ha uno caratteristica importante: consente di attuare l'idea pedagogica di sviluppare la capacità di apprendere negli scolari - per ottenere e sistematizzare autonomamente nuove conoscenze.
In tale veste, il programma garantisce l’attuazione dei seguenti principi:
principio di coscienza e di attività, che prevede, innanzitutto, l'educazione ad una significativa padronanza della tecnica della danza; interesse e attitudine creativa alla risoluzione dei compiti;
principio di visibilità, che prevede l'utilizzo di un insieme di strumenti e tecniche nella formazione (dimostrazione personale di tecniche, materiali video e fotografici, descrizione verbale di una nuova tecnica con riferimento a quelle precedentemente studiate);
principio sistematicoche prevede l'apprendimento degli elementi, il miglioramento regolare della tecnica degli elementi e lo studio di nuovi elementi per espandere l'arsenale attivo delle tecniche, l'alternanza di lavoro e riposo nel processo di apprendimento al fine di mantenere l'efficienza e l'attività degli studenti
principio dell’orientamento umanistico dell’educazione, sostenendo il carattere soggetto-soggetto in relazione all'interazione, stabilendo una partnership paritaria tra tutti i partecipanti alle attività educative;
il principio dell’autostima personale e dell’apprendimento avanzato, che considera ogni soggetto del processo educativo come un individuo;
principio dell’attività personalmente significativa, comportando la partecipazione degli studenti a varie forme di attività educative secondo i significati e gli atteggiamenti personali.
principio di individualità tenendo conto delle caratteristiche di età, tenendo conto delle caratteristiche individuali di ciascun bambino.
il principio dell’aumento graduale dei requisiti - graduale impostazione ed esecuzione da parte del bambino di compiti più difficili, in un graduale aumento del volume e dell'intensità del carico. Coerenza, regolarità, alternanza di carichi con riposo.
principio creatività comporta lo sviluppo e l'attivazione delle capacità creative - di ogni bambino;
principio di variabilità e libertà di scelta necessari per l’autorealizzazione dell’individuo.
il principio della ricchezza emotiva. Le lezioni d'arte forniscono la base per creare un ambiente ricco di comunicazione preziosa, stimolano emozioni positive che influiscono favorevolmente sulla salute fisica e mentale degli studenti e incoraggiano il bambino a un ulteriore sviluppo.
principio di individualizzazioneè importante per l’implementazione di un approccio centrato sulla persona nel processo educazione estetica e lo sviluppo creativo della personalità degli studenti.
il principio del dialogo prevede la padronanza del linguaggio artistico da parte dei bambini, non solo l'assimilazione del materiale proposto, ma la conoscenza del mondo attraverso un dialogo attivo con esso.
Il principio di integrazione si basa sulla compenetrazione del linguaggio specifico di un'arte in un'altra.
Metodi didattici utilizzati nell'attuazione di questo programma:
Verbale: racconto, spiegazione, spiegazione sulla natura della danza e sui mezzi per trasmettere l'espressività delle sue immagini; spiegazione, promemoria - nella formazione; valutazione delle prestazioni.
Visivo: esposizione, dimostrazione di video, materiali fotografici.
Pratico: esercizi di riproduzione, allenamento, ecc.
Euristico : compiti creativi di natura improvvisativa, schizzi, produzioni indipendenti.
Metodo approccio individuale ad ogni bambino in cui sono incoraggiate l'originalità, la manifestazione dell'individualità, la libertà di espressione, sono accolti con favore approcci non standard per risolvere problemi creativi.
Caratteristiche dell'età degli alunni. Forme e attività principali.
Il programma è rivolto a bambini di età compresa tra 8 e 10 anni che mostrano interesse e abilità nella coreografia, l'arte della danza, ed è progettato per 2 anni di studio.
forme principali organizzazione del processo educativo sono lezioni pratiche e di prova. Vengono utilizzate le seguenti forme: master class, conversazione, video lezione, escursione , quiz , collettiva assistere a concerti, spettacoli, eventi pubblici. In classe, accanto alle modalità frontali, lavoro in coppia, lavoro individuale, work in microgruppi.
La scelta delle forme, dei metodi e delle attività del gruppo di studio è determinata tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali degli alunni.
Caratteristiche psicologiche della fascia di età compresa tra 8 e 10 anni:
Cambiamento del tipo di attività principale da gioco a educativo.
Padroneggiare nuovi tipi di attività quando si presentano al bambino nuovi requisiti sociali, l'emergere di nuove aspettative sociali. ("Sei già uno scolaretto, devi ..., puoi, hai il diritto ...")
Sfera emotivo-volitiva informe. La regolamentazione arbitraria del proprio comportamento è difficile.
Immaturità delle strutture personali (coscienza, decenza, idee estetiche).
Ansia, paura della valutazione.
Orientamento alla comunicazione con un adulto significativo (insegnante).
Formazione di competenze di riflessione educativa.
Sviluppo delle funzioni cognitive.
Differenze nello sviluppo dei ragazzi e delle ragazze (la predominanza della sfera logica nei ragazzi, quella emotivo-sensuale nelle ragazze)
Orientamento nel comportamento per giustificare le aspettative e l'approvazione degli adulti significativi
La scelta dei metodi e delle forme di conduzione delle lezioni in questa fase è dovuta alle caratteristiche di età degli alunni: questo forme di gioco finalizzato all'emancipazione, alla rimozione della paura della valutazione, alla formazione di relazioni amichevoli all'interno del gruppo di studio, alla percezione e comprensione dell'arte, all'incarnazione dei propri sentimenti e pensieri in immagini; sullo sviluppo della sfera emotivo-sensoriale, immersione in una determinata situazione
Il programma prevede lo sviluppo dell'ambiente educativo del liceo.
Stimolazione di ulteriori attività creative, incoraggiamento:
Realizzazione di stand mobili dedicati ai vincitori e premiati di olimpiadi scolastiche, comunali e regionali, convegni, concorsi;
Incoraggiamento pubblico tempestivo degli studenti vincitori (governanti, annunci lampo, presentazione di certificati, diplomi, regali di valore);
Presentazione di lettere di ringraziamento ai genitori per i loro meriti nell'allevare figli dotati in occasione di riunioni dei genitori, governanti, feste di laurea.
Risultati dello sviluppo personali, metasoggetti e soggettivi programmi.
risultati personali- coinvolgimento attivo nella comunicazione e interazione con i coetanei sui principi di rispetto e buona volontà, assistenza reciproca ed empatia, manifestazione di tratti positivi della personalità e gestione delle proprie emozioni, manifestazione di disciplina, diligenza e perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi.
risultati del metasoggetto- rilevamento di errori nell'esecuzione dei compiti di formazione, selezione dei modi per correggerli; analisi e valutazione obiettiva dei risultati del proprio lavoro, ricerca di opportunità e modi per migliorarli; visione della bellezza dei movimenti, selezione e giustificazione delle caratteristiche estetiche nei movimenti e nei movimenti di una persona; gestione delle emozioni; esecuzione tecnicamente corretta delle azioni motorie.
risultati del soggetto- eseguire combinazioni ritmiche, sviluppare la musicalità (formazione della percezione musicale, idee sui mezzi espressivi della musica), sviluppare il senso del ritmo, la capacità di caratterizzare un brano musicale, coordinare musica e movimento.
Gli orientamenti di valore del contenuto del programma sono :
I seguenti principi coreografici, che riflettono la direzione creativa, sono la base per la costruzione delle lezioni:
Sviluppo produttivo della capacità di comprensione estetica dell'arte, come capacità di fruizione forma speciale comunicazione spirituale con il mondo esteticamente trasformato ed eticamente significativo sentimenti umani ed emozioni.
Concentrarsi sulla formazione del pensiero figurativo come il fattore più importante sviluppo artistico. È il pensiero figurativo che ottimizza la comprensione del bambino della multidimensionalità estetica della realtà circostante.
Sviluppo delle capacità di comunicazione artistica come base per una percezione olistica dell'arte.
Creazione di situazioni morali ed estetiche come condizione più importante per l'emergere dell'esperienza emotiva e creativa.
Lo sviluppo delle capacità di improvvisazione come base per la formazione di un atteggiamento artistico e originale nei confronti del mondo che ci circonda.
Tecnologie, metodi e forme di organizzazione delle attività
Per lo sviluppo del talento creativo, il seguente innovativo tecnologie pedagogiche:
Tecnologie diagnostiche. Tecnologie che consentono di rivelare il potenziale delle capacità creative del partecipante. Questi possono essere: vedere gli studenti per identificare la loro attività motoria, espressività plastica, udito musicale e ritmico, svolgere un compito creativo;
Tecnologie creative. La condizione principale per l'implementazione di questa tecnologia è l'educazione negli studenti del senso di tolleranza;
Tecnologie per la formazione di uno stato psicofisico. Questa tecnologia è dominata da un approccio soft, principalmente tecniche di meditazione e rilassamento;
Tecnologia della percezione artistica e attitudine/poetizzazione dell'azione. Includono un insieme di tecniche che, attraverso la familiarità con le forme dell'esperienza artistica della cultura umana, effettuano una transizione graduale dell'esecutore dalla percezione quotidiana alla comprensione artistica dei movimenti di danza;
Le tecnologie per la liberazione e la rimozione dei morsetti comprendono serie di esercizi e studi per superare gli ostacoli psicologici e fisici per la libera attuazione di una varietà di attività sceniche;
Tecnologie per lo sviluppo dell'apparato mentale. Una direzione specifica delle sessioni di allenamento mirate ad aumentare la labilità mentale dei partecipanti. Ciò si ottiene attraverso un atteggiamento psicologico, in cui si crea un campo emotivamente ricco di comunicazioni artistiche;
Tecnologie per la creazione di un'immagine artistica. Fantasticare sulla realtà virtuale di un'azione scenica ha, di regola, limiti non esterni, ma interni. L'immagine è un'integrità dell'opera percepita sensualmente, che determina lo spazio, il tempo, la struttura, le relazioni degli elementi di una singola opera d'arte, la sua atmosfera.
Caratteristiche della costruzione di una lezione coreografica.
Le lezioni secondo il programma si svolgono sotto forma di lezioni collettive, di gruppo, individuali o prove.
Il programma è composto da sezioni corrispondenti alle caratteristiche di età degli scolari, tenendo conto delle dinamiche dello sviluppo del bambino.
La costruzione di una lezione coreografica, come qualsiasi altra lezione educativa, è soggetta a condizioni quali:
Conservazione della struttura della lezione nel suo insieme;
Il rapporto tra la durata proporzionale delle sue singole parti;
Corretta assegnazione dei compiti;
Mantenere un ritmo dinamico;
Creazione di un'atmosfera aziendale;
Regole specifiche per la costruzione di una lezione coreografica:
1. La lezione coreografica inizia con un'organizzazione chiara: un saluto all'insegnante e all'accompagnatore sotto forma di inchino. Un simile inizio di lezione non è un omaggio alla tradizione, non una mera formalità, ma un'introduzione all'azione educativa, una concentrazione dell'attenzione.
2. Tutti i compiti formativi vengono offerti agli studenti senza ripetute spiegazioni, ad eccezione dei nuovi movimenti studiati, il che contribuisce sicuramente ad un migliore lavoro di attenzione. Pertanto, è necessario prestare attenzione per garantire che il compito proposto sia stato compilato correttamente e non sovraccarichi l'attenzione degli studenti, tenendo conto della loro età e preparazione.
3. Tutti gli esercizi iniziano con una preparazione, che introduce il ritmo e il carattere della musica e fornisce la posizione di partenza per l'inizio dell'esercizio, oltre a fissare la fine di ogni esercizio, ad es. fissare un punto di prestazione.
4. Il carico fisico è distribuito uniformemente durante la lezione, i carichi statici e dinamici sono correlati.
5. Lavoro intercalato vari gruppi muscoli e correla il ritmo dei compiti individuali.
Il programma coreografico con bambini dotati prevede l'utilizzo di strumenti di valutazione.
Valutazione delle prestazioni.
Questo programma è soggetto alle leggi del processo educativo: ha scopi e obiettivi, il contenuto dell'interazione tra insegnante e bambini da loro determinato, il risultato della formazione, dell'educazione e dello sviluppo del bambino. Un elemento importante nell'insegnamento ai bambini è il controllo e il monitoraggio.
I principali tipi di controllo sono: controllo in corso, certificazione intermedia, certificazione finale.
I principi fondamentali per condurre e organizzare tutti i tipi di controllo dello stato di avanzamento sono: sistematico, tenendo conto delle caratteristiche individuali dello studente, collegialità.
L'attuale controllo dei progressi degli studenti ha lo scopo di mantenere la motivazione e l'interesse educativo, identificare la relazione dello studente con la materia studiata e aumentare il livello di padronanza dei requisiti del programma.
controllo attuale ha obiettivi educativi e tiene conto delle caratteristiche psicologiche individuali dello studente, fa parte del controllo intrascolastico.
Certificazione intermedia determina il livello di formazione pratica dello studente e l'assimilazione del programma educativo dell'associazione in una determinata fase della formazione.
Gli indicatori della qualità della formazione didattica sono:
Il livello di motivazione cognitiva delle attività educative degli studenti (misurato dai risultati della certificazione intermedia e finale);
Partecipazione attiva a concorsi, festival di vario livello;
Partecipazione attiva degli studenti ai concerti all'aperto Attività scolastiche istituzioni;
Dinamica positiva dei risultati dello studente in conformità con le sue capacità e interessi cognitivi: dinamica positiva degli indicatori del numero di vincitori e premiati in vari concorsi, festival nelle associazioni.
Motivi sociali che danno origine a vari tipi di attività volte a prendere un certo posto nella società, ottenendo riconoscimento e rispetto dagli altri (parlare in pubblico) e motivi spirituali associati all'auto-miglioramento umano (imparare nuove danze, composizioni).
Contenuto principale del programma
Argomenti 1-2. Teoria dell'arte coreografica "La mia squadra è la mia seconda casa" (visione del video).
Argomenti 3-4. Danza popolare
Tecnica della danza caratteristica popolare. Movimenti di danza russa.
Argomenti 5-6. Teoria dell'arte coreografica "La musica è la base della danza". La pratica è la connessione tra musica e movimento. Riflessione nei movimenti di costruzione di un'opera musicale. Il concetto di tre generi musicali- marcia - danza - canto.
Argomenti 7-8. Danza storica e quotidiana, danza moderna da sala.
Tecnica del ballo da sala. Movimenti della mazurca.
Argomenti 9-10.
Argomenti 11-12.
Argomenti 13-14. Il tempo di un brano musicale nei movimenti di danza. Eseguire movimenti a tempi diversi, passare da un tempo all'altro, accelerare e rallentare il tempo impostato, mantenere il tempo impostato dopo che la musica smette di suonare.
Argomenti 15-16. Danza popolare
Tecnica della danza caratteristica popolare. Movimenti di danza Moldava
Argomenti 17-18. danza classica. Tecnica di danza classica
Argomenti 19-20 Teoria dell'arte coreografica "Voce e danza" (visualizzazione di materiali video). Pratica - La dinamica e la natura di un brano musicale nei movimenti di danza. Riproduzione battendo le mani e toccando uno schema ritmico.
Argomenti 21-22.
Tecnica del ballo da sala. Movimenti di valzer.
Argomenti 23-24. Nozioni di base sulla recitazione
Argomenti 25-26. Ginnastica del parterre. Esecuzione di esercizi per la mobilità articolare, flessibilità della schiena, torsioni, stretching.
Argomenti 27-28. Danza popolare
Tecnica della danza caratteristica popolare. Movimenti di danza lettone
Argomenti 29-30. Lavoro di produzione . Studi per la musica proposta
Argomenti 31-32 Danza classica. Tecnica di danza classica
Esercizio alla macchina. Esercizio al centro della sala. Allegro (salto)
Argomenti 33-34 Danza storica e quotidiana, danza moderna da sala
Tecnica del ballo da sala. Movimenti della Polonaise.
Argomenti 35-36 Ginnastica del parterre. Esecuzione di esercizi per la mobilità articolare, flessibilità della schiena, torsioni, stretching.
Argomenti 37-38 Lavoro scenico.
Argomenti 39-40 Teoria dell'arte coreografica
La storia della danza (visualizzazione di materiali video). Imparare una composizione di danza.
Argomenti 41-42 Nozioni di base sulla recitazione Esercizi di attenzione Esercizi di immaginazione Esercizi di rilascio muscolare.
Argomenti 43-44 Danza classica. Tecnica di danza classica
Esercizio alla macchina. Esercizio al centro della sala. Allegro (salto)
Argomenti 45-46 Lavoro messo in scena. Studi per la musica proposta.
Argomenti 47-48 Danza popolare
Metodologia della danza caratteristica popolare Movimenti della danza Khanty
Argomenti 49-50. Imparare una composizione di danza .
Argomenti 51-52 Teoria dell'arte coreografica. Trucco scenico e cultura del palcoscenico Paese magico - balletto (visualizzazione di materiali video).
Argomenti 53-54 Lavoro scenico.
Argomenti 55-56 Danza storica e quotidiana. Tecnica del ballo da sala. Branle.
Argomenti 57-58 Danza classica. Tecnica di danza classica
Esercizio alla macchina. Esercizio al centro della sala. Allegro (salto).
Argomenti 59-60 Ginnastica del parterre. Esecuzione di esercizi per la mobilità articolare, flessibilità della schiena, torsioni, stretching.
Argomenti 61-62. composizioni di danza.
Argomenti 63-64 Teoria dell'arte coreografica "Costume di scena" (visualizzazione di materiali video) Lavoro sul palco.
Argomenti 65 -66. Attività concertistica. Lavoro scenico
Argomenti 65-66 Concerto di segnalazione.
Risultati personali, meta-soggetto e soggetto della padronanza del programma:
1. Sviluppo della curiosità, ingegnosità nell'esecuzione di vari compiti di natura problematica ed euristica.
2. Lo sviluppo di consapevolezza, perseveranza, determinazione, capacità di superare le difficoltà - qualità che sono molto importanti nelle attività pratiche di qualsiasi persona.
3. Formazione di un atteggiamento rispettoso verso un'opinione, una storia e una cultura diverse di altri popoli.
3. Aumentare il senso di giustizia, responsabilità.
4. Sviluppo dell'indipendenza di giudizio, indipendenza e pensiero non standard.
5. Formazione di bisogni, valori e sentimenti estetici.
6. Formazione di installazione su uno stile di vita sano e sicuro, presenza di motivazione per lavoro creativo, lavorare per il risultato, atteggiamento attento ai valori materiali e spirituali.
Letteratura per l'insegnante
1. Età e psicologia dell'educazione: Infanzia, adolescenza, gioventù - M.: Accademia, - 2000. - 624.
2. Kudryavtsev V.T. Sviluppo dell'infanzia ed educazione allo sviluppo - Parte 1. / V.T. Kudryavtsev-Dubna, 1997 - 206.
3. G.N. redditizio Linee guida e un programma di danza classica per gruppi coreografici amatoriali. M., 1984.
4. Pulyaeva L.E. Alcuni aspetti della metodologia di lavoro con i bambini in una squadra coreografica: libro di testo. Tambov: Casa editrice TSU im. GR. Derzhavin, 2001. - 80 p.
5. Purturova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Insegnare ai bambini a ballare: un libro di testo per gli studenti dell'istruzione professionale secondaria. - M.: Vlados. - 2003. - 256 pag.: ill.
6. Psicologia dell'infanzia: Laboratorio. /Ed. AA. Reana – M.: OLMA – STAMPA, 20047. – 224 p.
7. Sviluppo dell'attività creativa degli scolari / Ed. SONO. Matyushkin. - M.: Pedagogia. - 1991. - 160 pag.
8. Rutberg I. Pantomima. Movimento e immagine. M., 1981. .
9. Selivanov V.S. Fondamenti di pedagogia generale: teoria e metodi dell'educazione: libro di testo / V.S. Selivanov - M.: Accademia, 2004 - 336. .
10. Tarasov N.I. Danza classica. 3a ed. - San Pietroburgo: Casa editrice "Lan". - 2005. - 496 pag.: ill.
11. Ufimtseva T.I. Educazione infantile. – M.: Scienza. 2000 - 230 pag.
12. Arte coreografica. Direttorio. – M.: L’art. – 2005. con ill.
12. Yankovskaya O.N. È necessario insegnare a ballare a un bambino // Scuola elementare. - 2000. N. 2. pp. 34-37.
13. Yanaeva N.N. Coreografia. Libro di testo primario scuola coreografica. – M.: Rilascio. - 2004. - 340 pag.
Insegnante di istruzione aggiuntiva O.N. Selezneva
Anteprima:
Dipartimento dell'Istruzione di Mosca
Dipartimento dell'Istruzione del distretto occidentale
Istituzione educativa a bilancio statale
Scuola di istruzione generale speciale (correzionale) dell'VIII tipo n. 804
Programma educativoistruzione aggiuntiva per i bambini
"Fondamenti di coreografia"
Programma di direzioni artistiche ed estetiche l valori
Progettato per studenti dagli 8 ai 17 anni
Periodo di attuazione: 3 anni
Programma sviluppato
insegnante di formazione aggiuntiva
Rudik Elena Ivanovna
Mosca
201Zg.
1. Nota esplicativa:
Il concetto di "Coreografia";
Pertinenza;
Origine della coreografia;
Tipi di coreografia;
Novità scientifica della coreografia;
Scopo del programma;
Obiettivi del programma;
Principi pedagogici;
Principi di organizzazione del processo pedagogico;
Principi di gestione delle attività degli alunni;
Direzione, tempistica del programma, caratteristiche del programma.
2. Principali direzioni e contenuto delle attività:
Organizzazione del processo educativo nella prima fascia di età - 7 - 10 anni;
Organizzazione del processo educativo nella seconda fascia di età - 11 - 13 anni;
Organizzazione del processo educativo nella terza fascia di età - 14 - 17 anni;
Organizzazione di lezioni di base per tutte le categorie di età;
Organizzazione del processo educativo nell'ambito di una lezione (struttura dell'organizzazione della lezione) per tutte le categorie di età;
Metodi di insegnamento dell'educazione, dello sviluppo e delle tecnologie pedagogiche.
Educativo - piano tematico il primo anno di studio con una sintesi delle sezioni e degli argomenti;
Piano didattico - tematico del secondo anno di studio con sintesi delle sezioni e degli argomenti;
Piano didattico - tematico del terzo anno di studio con sintesi delle sezioni e degli argomenti;
4. Condizioni per l'attuazione del programma, condizioni materiali e tecniche:
Locali;
Locali speciali;
Mobilia;
Condizioni organizzative;
Condizioni metodologiche;
Condizioni del personale;
condizioni esterne.
5. Risultati previsti:
Forma di controllo: il primo anno di studio per tutte le fasce d'età;
Requisiti entro la fine del primo anno accademico;
Forma di controllo - il secondo anno di studio per tutte le fasce d'età;
Requisiti entro la fine del secondo anno accademico;
Forma di controllo: il terzo anno di studio per tutte le fasce d'età;
Requisiti entro la fine del terzo anno accademico;
6. Riferimenti:
Elenco della letteratura utilizzata dall'insegnante;
7. Elenco delle applicazioni metodologiche al programma educativo:
Descrizione dei metodi.
8. Elenco della documentazione normativa e legale utilizzata nell'organizzazione delle attività educative e durante l'attuazione del programma educativo.
La prima sezione è "Nota esplicativa".
Il concetto di coreografia(dal greco coreo - io ballo) copre vari tipi di arte della danza, in cui un'immagine artistica viene creata con l'aiuto di movimenti espressivi condizionali. Molte persone pensano che la coreografia sia una danza, o che la coreografia sia un balletto, ma, secondo R. Zakharov, il concetto è molto più ampio. Comprende non solo i balli stessi, il balletto popolare e domestico, classico. La parola stessa è di origine greca, letteralmente significa. Ma più tardi, con questa parola cominciò a essere chiamato tutto ciò che riguarda l'arte della danza. In questo senso, questa parola è usata dalla maggior parte dei ballerini contemporanei.
Coreografia - un tipo originale di attività creativa, soggetto alle leggi di sviluppo della cultura della società. La danza è un'arte e qualsiasi arte dovrebbe riflettere la vita in una forma figurativa e artistica. La specificità della coreografia sta nel fatto che trasmette pensieri, sentimenti, esperienze di una persona senza l'aiuto della parola, attraverso il movimento e le espressioni facciali. La danza è anche un modo di espressione non verbale di sé da parte di un ballerino, che si manifesta sotto forma di movimenti del corpo organizzati ritmicamente nello spazio e nel tempo. La danza esisteva ed esiste tradizioni culturali tutti gli esseri umani e le società. Dietro lunga storia l’umanità è cambiata, riflettendo lo sviluppo culturale.
Rilevanza . Attualmente, l'arte coreografica copre sia l'arte teatrale popolare tradizionale che quella professionale. L'arte della danza è presente in vari gradi e forme nella cultura di ciascun gruppo etnico, gruppo etnico. E questo fenomeno non può essere un incidente, è oggettivo e sempre rilevante. La coreografia popolare tradizionale occupa un posto fondamentale nella vita sociale della società, sia nelle prime fasi dello sviluppo umano che adesso. Svolge una delle funzioni della cultura, è una delle istituzioni originali della socializzazione delle persone e, prima di tutto, dei bambini, degli adolescenti e dei giovani, e svolge anche una serie di altre funzioni inerenti alla cultura nel suo insieme. L'arte coreografica è molto amata nel nostro Paese. Di anno in anno cresce il numero di gruppi di ballo amatoriali, il livello delle loro competenze aumenta.
Nasce la coreografiaagli albori dell'umanità: anche nella società primitiva esistevano danze raffiguranti processi lavorativi, che riproducevano i movimenti degli animali, danze di natura magica, bellicosa. In essi, l'uomo si è rivolto alle forze della natura. Incapace di spiegarli, pregava, evocava, faceva loro sacrifici, chiedendo il successo della caccia, la pioggia, il sole, la nascita di un bambino o la morte di un nemico. Tutto questo, però, si riscontra anche nel nostro tempo, nell'arte dei popoli africani, ad esempio. Le descrizioni delle danze di viaggiatori e folcloristi raccontano la vita, i costumi e i costumi di vari popoli. La danza è una delle più antiche e specie di massa arte.
Nuovi temi, nuove immagini, un diverso modo di esibirsi sono apparsi nelle danze dei popoli del nostro Paese. Ci sono molte danze liriche, eroiche, comiche, lente e fluide o vorticose, focose, collettive e soliste, in cui l'immagine dei nostri contemporanei è rivelata in modo chiaro e convincente. Le danze hanno: stili, forme, contenuti.
La coreografia ha tre tipi:
La danza popolare è un'arte basata sulla creatività delle persone stesse;
Danza domestica - un tipo di danza che ha origini popolari, ma viene eseguita in feste serali, balli, ecc.;
La danza professionale, incluso il balletto classico, è una sorta di arte drammatica scenica che richiede un'elaborazione coreografica professionale di origini nazionali e popolari.
Il corpo è in grado di eseguire movimenti incredibilmente diversi, utilizzando quasi tutte le capacità motorie inerenti all'uomo per natura. Tutte queste leggi sono assorbite nella lezione di danza.
Novità del programmaconsiste nell’apprendimento centrato sullo studente.
Il compito dell'insegnante di istruzione aggiuntiva non è quello di massimizzare lo sviluppo delle capacità creative del bambino, non di determinare i tempi e il ritmo, ma, soprattutto, di creare per ogni bambino tutte le condizioni per la più completa divulgazione e realizzazione delle capacità .
Novità scientifica la ricerca coreografica è la seguente:
1. È stato rivelato il posto della materia "Coreografia" nel sistema di educazione ed educazione dei bambini nelle condizioni degli istituti di istruzione aggiuntiva e degli istituti di istruzione generale.
2. Il contenuto minimo (che fornisce uno sviluppo fisico, musicale, estetico, morale generale e contribuisce alla salute del bambino) e ottimale (permettendoci di parlare dell'inizio della formazione di una cultura della danza) del soggetto "Coreografia" da è stata determinata l'età di 3 anni, che può essere padroneggiata da bambini che non hanno particolari abilità coreografiche.
3. È stata rivelata l'influenza crescente della coreografia sulla formazione delle qualità fisiche e personali, sfera emotiva studenti; è stato rivelato l'effetto curativo degli esercizi.
Obiettivo del programma: sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso lo studio e la conoscenza di vari tipi di arte coreografica basata su spirituale e morale valori.
Obiettivi del programma:
Formazione di una cultura comune dei bambini;
Rispetto del patrimonio spirituale, morale e culturale;
Utilizzare i tratti etici della danza per l'educazione alla moralità, alla disciplina, al senso del dovere, al collettivismo, all'organizzazione;
Insegnare l'etichetta della danza e formare la capacità di trasferire la cultura del comportamento e della comunicazione nella danza alla comunicazione interpersonale nella vita di tutti i giorni;
Fornire sollievo emotivo ai bambini, promuovendo una cultura delle emozioni;
Garantire la formazione e il mantenimento della corretta postura del bambino, rafforzando il corsetto muscolare mediante danze caratteristiche, popolari e da sala, coltivando una cultura del movimento;
Aumentare il periodo di attività fisica nel processo educativo, sviluppare la necessità di attività fisica come base di uno stile di vita sano.
Aumentare la comprensione reciproca, il rispetto, la buona volontà e la reattività emotiva tra i partecipanti al processo educativo;
Sviluppo dell'indipendenza;
Divulgazione del potenziale creativo;
Realizzazione delle capacità individuali degli studenti;
Insegnare le basi e le tecniche necessarie dell'arte coreografica;
Sviluppo della fantasia e dell'immaginazione;
Ampliare gli orizzonti dei bambini nel campo dell'arte della danza;
Assistenza ai genitori nell'attuazione del processo educativo;
Soddisfazione dell'interesse cognitivo del bambino;
Arricchimento con le competenze di attività congiunte nel quadro del programma educativo.
Principi pedagogici:
- principio dell’educazione nutritiva(nel corso del processo educativo non solo viene data la conoscenza, ma si forma anche una personalità);
- principio scientifico(il contenuto della formazione include solo fatti scientifici, teorie e leggi che riflettono lo stato attuale della scienza o aree di attività creativa);
- il principio di collegare l’apprendimento con la pratica(l'uso delle conoscenze teoriche acquisite nella risoluzione di problemi pratici, la capacità di analizzare e trasformare la realtà circostante, di sviluppare le proprie opinioni);
- principio di sistematicità e coerenza(costruzione del processo educativo in una certa logica secondo le regole stabilite);
- principio di accessibilità(il contenuto e lo studio del materiale educativo non dovrebbero causare stress intellettuale, morale e fisico nei bambini);
Il principio di visibilità(durante il processo educativo, la massima "inclusione" di tutti i sensi del bambino attraverso l'offerta dell'opportunità: di osservare, misurare, utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite in attività pratiche);
- principio di coscienza e di attività(i bambini dovrebbero diventare soggetti del processo di apprendimento, comprendere gli scopi e gli obiettivi dell'apprendimento, essere in grado di pianificare e organizzare autonomamente le proprie attività, essere in grado di porre i propri problemi e cercare modi per risolverli, tenere conto degli interessi e dei bisogni reali Di bambini);
- principio di forza(la conoscenza acquisita dai bambini dovrebbe diventare parte della loro coscienza, la base del comportamento e dell'attività attraverso la manifestazione dell'attività cognitiva, il consolidamento del materiale trattato, il monitoraggio sistematico dei risultati dell'apprendimento);
Contabilità delle caratteristiche di età(il contenuto e i metodi di lavoro sono focalizzati sui bambini di una particolare età).
Principi di organizzazione del processo pedagogico:
Principio di comunicazione processo pedagogico con la vita e la pratica, che implica la necessità di connettere conoscenza teorica ed esperienza pratica.
- principio di orientamentoil processo pedagogico sulla formazione nell'unità delle conoscenze e delle abilità, della coscienza e del comportamento degli alunni, che comporta l'organizzazione di tali attività in cui gli studenti sarebbero convinti della verità e della vitalità delle conoscenze e delle idee ricevute, padroneggerebbero le abilità e abilità di comportamento socialmente prezioso;
- principio di collettivitàinsegnare ed educare i bambini, finalizzato a ottimizzare la combinazione di forme collettive, di gruppo e individuali di organizzazione del processo pedagogico;
Il principio di continuità, coerenza e sistematicità del processo pedagogico, volto a consolidare le conoscenze, le abilità, le qualità personali acquisite precedentemente acquisite, il loro sviluppo e miglioramento coerenti;
- principio di visibilitàcome riflesso dell'interdipendenza tra conoscenza intellettuale e percezione sensoriale della realtà;
- principio di estetizzazionedurante tutta la vita di un bambino, prima di tutto, l'educazione e l'educazione, che comporta la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà negli alunni come base di un atteggiamento morale.
Principi di gestione delle attività degli alunni:
- principio di combinazionegestione pedagogica con sviluppo dell'iniziativa e dell'indipendenza degli alunni;
Principio coscienza e attivitàgli studenti in un processo pedagogico olistico, che richiede all'insegnante di organizzare tale interazione con l'alunno, in cui quest'ultimo potrebbe svolgere un ruolo attivo;
- principio del rispettoalla personalità del bambino, combinata con ragionevoli richieste nei suoi confronti;
- il principio di fare affidamento sulle qualità positivein una persona, sostenendo i punti di forza della sua personalità;
- principio di coerenzale esigenze della famiglia, della scuola e del pubblico per il bambino, che obbligano l'insegnante a raggiungere l'equilibrio, l'armonia delle influenze esterne su di lui;
- principio di combinazioneazioni pedagogiche dirette e parallele, che comportano l'attualizzazione da parte dell'insegnante del potenziale educativo, sviluppando il gruppo, la squadra, trasformandoli in soggetti di educazione della personalità;
- il principio di convenienza e accessibilitàformazione ed educazione, che richiede che l'insegnante tenga conto delle reali capacità del bambino, per prevenire sovraccarichi di vario genere che incidono negativamente sulla sua salute fisica e mentale;
- principio di un approccio integratonell'organizzazione delle lezioni coreografiche - nell'educazione estetica di un bambino, vari tipi di arte interagiscono tra loro, influenzando il bambino in modo complesso. Questa interazione nell'organizzazione delle lezioni di coreografia viene effettuata come risultato di strette connessioni interdisciplinari con l'ascolto di musica, belle arti e altre materie.
Il principio di unità dello sviluppo mentale coreografico e generale dei bambini -questo principio è dovuto alla necessità di un rapporto organico tra lo sviluppo estetico e generale della personalità del bambino. L'attività coreografica dei bambini garantisce lo sviluppo intensivo della loro immaginazione, sfera emotiva, memoria figurativa e logica e pensiero. Nel processo di pratica della coreografia, i bambini mettono in moto tutte le loro forze mentali e utilizzano le abilità che sviluppano in questo processo in altre attività;
Il principio dell'attività artistica e creativa e delle esibizioni amatoriali dei bambini nelle lezioni di coreografia - conl'osservanza di questo principio nelle lezioni di coreografia determina direttamente l'efficacia di queste lezioni nell'educazione estetica dei bambini. La coreografia introduce i bambini alle opere d'arte, affina le capacità performative, diventa il contenuto della vita spirituale, è un mezzo sviluppo artistico, creatività individuale e collettiva, espressione di sé dei bambini. Ciò si realizza solo quando l'attività coreografica non è riproduttiva, ma attiva e creativa autonoma;
Il principio dell'estetica della vita dei bambini -questo principio richiede ai coreografi di organizzare relazioni, attività, comunicare con i bambini secondo le leggi della bellezza, portare loro gioia. Per un bambino, tutto ha un valore educativo: la decorazione della stanza, la pulizia del costume, la forma delle relazioni personali e della comunicazione con coetanei e adulti, le condizioni per le lezioni e la natura dell'intrattenimento. Allo stesso tempo, è importante coinvolgere tutti i bambini in un lavoro attivo per creare e preservare la bellezza della propria vita. La bellezza, nella creazione della quale il bambino prende parte attiva, gli sembra particolarmente attraente, diventa sensualmente tangibile, ne fa il suo zelante difensore e propagandista. Mantenere la bellezza in ogni cosa è una condizione necessaria per l'attività coreografica;
Il principio di tenere conto delle caratteristiche di età dei bambini -l'osservanza di tutti questi principi nell'organizzazione di lezioni coreografiche con i bambini consente di rendere queste lezioni un mezzo efficace per lo sviluppo estetico dei bambini, risvegliando in loro le capacità di percezione estetica attiva, esperienza emotiva, pensiero figurativo, nonché la formazione di elevati bisogni spirituali in loro.
Questo programma appartiene all'orientamento artistico ed estetico. La durata del programma è di 3 anni per i bambini dai 6 ai 14 anni. Quando si organizza il processo educativo, i bambini sono divisi in tre categorie di età:
La prima fascia d'età: bambini dai 7 ai 10 anni;
la seconda fascia d'età: bambini dagli 11 ai 13 anni;
la terza fascia di età: bambini dai 14 ai 17 anni.
Ogni categoria di età esiste in modo autonomo, ha un proprio curriculum e repertorio, progettato per tre anni di studio. Pertanto, il programma ha la possibilità di coprire un'ampia fascia di età dei bambini dall'inizio della sua attuazione, quando viene svolto da un insegnante. I bambini sono ammessi all'associazione dei bambini, senza tener conto delle abilità speciali, ma con un permesso medico per le lezioni di coreografia.
La seconda sezione è "Le principali direzioni e contenuti delle attività".
la prima fascia d'età - bambini dai 7 ai 10 anni:
Anni di studio | Repertorio | Eventi organizzativi |
1 anno | Danza russa; Polka; Danza ceca; Composizione di danza "Sorpresa di Capodanno"; Danza russa "Lady"; Composizione di danza "Matryoshka" | Intervistare e visionare i bambini in presenza dei genitori (rappresentanti legali). Incontro organizzativo dei genitori e conoscenza della Carta dell'istituto, del Regolamento dell'associazione di danza dei bambini. Conclusione di accordi tra l'istituzione e i genitori (rappresentanti legali). Formazione della cartella personale dello studente. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati del primo semestre. Certificazione degli studenti, alla fine dell'anno accademico. Organizzazione incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori, se opportuno e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare allo svolgimento delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di rendicontazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del primo anno di studio vengono trasferiti al secondo anno accademico di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del primo anno di studio per una buona ragione e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali) ripetono il materiale del primo anno di studio. |
2 anni | Composizione di danza "Autunno d'oro"; Kazachek; Composizione di danza "Racconto di Capodanno"; Composizione di danza “Amicizia; Composizione di danza "Fiori di primavera"; Balla "Cambia coppia" | |
3 anno | Composizione di danza "Foglie d'oro"; Composizione di danza Bambole "; valzer figurato; Composizione sportiva con ciuffi; Composizione di danza "Tacchi divertenti"; Danza sportiva "Gioia" |
Organizzazione del processo educativola seconda fascia d'età - bambini dagli 11 ai 13 anni:
Anni di studio | Repertorio | Eventi organizzativi |
1 anno | Composizione di danza "Danza rotonda d'autunno"; Composizione di danza "Bambole"; Composizione di danza "Fiocchi di neve"; Composizione di danza "Balla con me"; Composizione di danza "Infanzia"; Valzer "Amicizia". | |
2 anni | Composizione di danza "Autunno"; Danza sportiva; Composizione di danza "Capodanno"; Polka "Trova una coppia"; valzer figurato; Composizione di danza "L'infanzia siamo io e te". | Formato da bambini del primo anno di studio. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati del primo semestre. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori, se opportuno e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare allo svolgimento delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di rendicontazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del secondo anno di studio vengono trasferiti al terzo anno di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del secondo anno di studio, per una buona ragione e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetono il materiale del secondo anno di studio. |
3 anno | Composizione di danza "Falling, Falling Leaves"; Composizione sportiva con un oggetto; Composizione di danza "L'inverno è arrivato da noi"; La trama della polka "Girlfriends"; Composizione di danza “Danze dal mondo”; Valzer di figura. | Formato da bambini del secondo anno di studio. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati del primo semestre. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori, se opportuno e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare allo svolgimento delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di rendicontazione finale. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del terzo anno di studio ricevono certificati. |
Organizzazione del processo educativola terza fascia di età - ragazzi dai 14 ai 17 anni:
Anni di studio | Repertorio | Eventi organizzativi |
1 anno | Danza sportiva; Valzer (svolta a destra); Danza greca "Sirtaki"; Polonaise; Quadriglia. | Intervistare e visionare i bambini in presenza dei genitori (rappresentanti legali). Incontro organizzativo dei genitori e conoscenza della Carta dell'istituto, del Regolamento dell'associazione di danza dei bambini. Conclusione di accordi tra l'istituzione e i genitori (rappresentanti legali). Formazione della cartella personale dello studente. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati del primo semestre. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori, se opportuno e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare allo svolgimento delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di rendicontazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del primo anno di studio vengono trasferiti al secondo anno accademico di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del primo anno di studio, per una buona ragione e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetono il materiale del primo anno di studio. |
2 anni | Composizione sportiva con un oggetto; Polka figurata; Danza del mare; Quadriglia; Cha-cha-cha (danze domestiche dei popoli del mondo); Composizione di danza "Cowboys". | Formato da bambini del primo anno di studio. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati del primo semestre. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori, se opportuno e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare allo svolgimento delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di rendicontazione. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del secondo anno di studio vengono trasferiti al terzo anno di studio. I bambini che non hanno padroneggiato il materiale del programma del secondo anno di studio, per una buona ragione e con il consenso dei genitori (rappresentanti legali), ripetono il materiale del secondo anno di studio |
3 anno | Composizione sportiva; Valzer; Composizione di danza "Fiera"; Cha-cha-cha (danze domestiche dei popoli del mondo per scelta); Composizione di danza "Carnevale"; Quadriglia. | Formato da bambini del secondo anno di studio. Attività organizzativa. Certificazione degli studenti sulla base dei risultati del primo semestre. Certificazione degli studenti alla fine dell'anno accademico. Organizzazione di incontri con i genitori durante tutto l'anno (ogni trimestre accademico). Su richiesta dei genitori, se opportuno e con il permesso dell'insegnante, i genitori (rappresentanti legali) possono partecipare allo svolgimento delle lezioni. Lezione aperta alla fine dell'anno accademico. Partecipazione all'evento di rendicontazione finale. I bambini che hanno padroneggiato con successo il materiale del programma del terzo anno di studio ricevono certificati. |
Organizzazione delle lezioniper tutte le fasce d'età:
Anno di studio | Età | Composizione organizzativa della sessione formativa | Forma di occupazione | Occupazione del gruppo | Numero di lezioni settimanali e loro durata |
1 anno | 7 – 10 anni | gruppo | auditorium | 10 - 15 | 2 volte x 1 ora. = 2 ore |
2 anni | 11 – 13 anni | gruppo | auditorium | 10 - 15 | 2 volte x 1 ora. = 2 ore |
3 anno | 14 - 17 anni | gruppo | auditorium | 10 - 15 | 2 volte x 1 ora. = 2 ore |
Organizzazione del processo educativo all'interno di una sessione di formazione per tutte le fasce d'età:
Composizione organizzativa della sessione formativa: | Anno di studio | Durata della lezione, totale: | La composizione della lezione e la durata delle componenti: |
|
gruppo | 1 - 3 | 2 ore | 5 minuti - la parte introduttiva della lezione (costruzione, inchino). 10 minuti - parte preparatoria (esercizi: marcia, corsa). 30 minuti - la parte principale della lezione (parterre centrale, lavoro sul repertorio) 15 minuti di pausa. |
Metodi di formazione, educazione, sviluppo e tecnologie pedagogiche
"...È difficile immaginare un metodo educativo migliore di quello scoperto e sperimentato dall'esperienza dei secoli; esso si può esprimere in due posizioni: ginnastica per il corpo e musica per l'anima..."
Platone
Metodi utilizzati nell'insegnamento :
metodi verbali(la fonte della conoscenza è la parola parlata o stampata);
Metodi visivi(la fonte della conoscenza sono oggetti osservati, fenomeni, ausili visivi);
Metodi pratici(gli studenti acquisiscono conoscenze e sviluppano competenze eseguendo azioni pratiche).
Metodi e forme utilizzate nell'educazione e nello sviluppo dei bambini:
Forma di educazioneè l’espressione esteriore del processo educativo. A seconda del numero di persone coperte dal processo di educazione delle persone, le forme di educazione si dividono in:
- individuale;
- microgruppo;
- gruppo (collettivo);
- massiccio.
L'efficacia del processo educativo dipende dalla forma della sua organizzazione. Con l’aumento del numero degli studenti, la qualità dell’istruzione diminuisce.
Metodi educativi- questi sono modi specifici per formare sentimenti, comportamenti nel processo di risoluzione dei problemi pedagogici nelle attività congiunte degli educatori con gli educatori. Questo è un modo di gestire le attività, nel processo in cui si realizzano l'autorealizzazione e lo sviluppo personale. Metodi educativi:
- credenza;
- esercizi;
- presentazione all'allievo della norma sociale e culturale
- atteggiamenti e comportamenti;
- situazioni educative;
- stimolazione dell’attività e del comportamento.
Classificazione secondo le aree del lavoro educativo: mentale, morale, etico, estetico, lavorativo, fisico.
educazione morale- un processo mirato di formazione nelle generazioni più giovani di relazioni di valore, elevata consapevolezza di sé, sentimenti morali e comportamento in conformità con gli ideali e i principi della moralità umanistica. L'educazione morale è focalizzata sulla riproduzione nella coscienza emergente dei principi universali. Qualsiasi conoscenza, abilità, abilità che una persona acquisisce dovrebbe essere significativa per lui, diventare parte della sua visione del mondo. Lo scopo sociale della conoscenza, che consiste nella sua applicazione a beneficio della società, si realizza attraverso l'educazione morale.
Al centro dell'educazione morale come l'assimilazione valori universali, norme e principi morali duraturi sviluppati dalle persone nel processo di sviluppo storico della società, sta nello sviluppo di un atteggiamento consapevolmente emotivo nei loro confronti, nell'unità di conoscenza ed esperienza, nel significato morale dell'attività, del comportamento.
La coreografia come mezzo per formare il carattere morale dei bambini
La danza, agendo direttamente sui sentimenti del bambino, forma il suo carattere morale. Questa influenza è più forte di qualsiasi istruzione. Presentando ai bambini opere di vario contenuto emotivo e figurativo, li incoraggiamo a entrare in empatia.
Danze rotonde, danze di diverse nazioni suscitano interesse per i loro costumi, suscitano sentimenti internazionali. La ricchezza di genere della coreografia aiuta a percepire immagini eroiche e umore lirico, umorismo allegro e danze ferventi. Una varietà di sentimenti derivanti dalla percezione delle danze arricchiscono le esperienze dei bambini, il loro mondo spirituale. Danze collettive contribuiscono anche alla soluzione dei problemi educativi, poiché i bambini sono coperti da esperienze comuni. La danza richiede sforzi congiunti da parte dei partecipanti. Le esperienze condivise creano un terreno fertile per lo sviluppo individuale. L'esempio dei compagni, l'entusiasmo generale, la gioia della prestazione attivano i timidi, gli indecisi. Per qualcuno viziato dall'attenzione, eccessivamente sicuro di sé, le prestazioni di successo di altri bambini servono da freno alle manifestazioni negative.
Le lezioni di coreografia influenzano la cultura generale dei bambini in età prescolare. L'alternanza di vari compiti richiede l'attenzione dei bambini, arguzia, reazione rapida, organizzazione, manifestazione di sforzi volitivi. Quando si esegue una danza, è necessario iniziarla e finirla in tempo; agire, obbedendo costantemente alla musica, trattenendosi dai desideri impulsivi di distinguersi, di superare qualcuno.
Pertanto, l'attività coreografica crea le condizioni necessarie per la formazione delle qualità morali della personalità del bambino, getta le basi iniziali per la cultura generale della futura persona.
Educazione al lavorocopre quegli aspetti del processo educativo in cui si formano le azioni lavorative, si formano i rapporti di produzione, si studiano gli strumenti del lavoro e le modalità del loro utilizzo.
Il lavoro nel processo di educazione agisce sia come fattore trainante nello sviluppo dell'individuo, sia come un modo di sviluppo creativo del mondo, acquisendo esperienza di attività lavorativa fattibile in vari campi di lavoro e come componente integrale dell'istruzione generale , incentrato in gran parte sul materiale didattico educativo generale, e come parte altrettanto integrante dell'educazione fisica ed estetica.
educazione mentale- questa è un'influenza pedagogica sistematica e mirata sul bambino e l'interazione con lui al fine di sviluppare la sua mente e formare una visione del mondo. Procede come un processo di padronanza dell'esperienza storica generale accumulata dall'umanità e rappresentata in conoscenze, abilità e abilità. Per sviluppo mentale di una persona intendiamo una tale funzione del cervello, che consiste in un'adeguata riflessione delle leggi e dei fenomeni della vita circostante.
La coreografia come mezzo per attivare le capacità mentali.
La coreografia è strettamente correlata ai processi mentali, poiché richiede attenzione, osservazione, arguzia. I bambini ascoltano la musica, notano i tratti semantici caratteristici delle immagini artistiche, imparano a comprendere la struttura dell'opera. Rispondendo alle domande del coreografo, dopo che l'opera è suonata, il bambino fa le prime generalizzazioni e confronti: determina carattere generale funziona, il suo ritmo, la colorazione dinamica, cerca la danza per esprimere il suo contenuto. Questi tentativi di valutazione estetica dell'opera richiedono un'attiva attività mentale del bambino.
Nell'attività coreografica, i bambini con grande piacere inventano, combinano movimenti di danza, cantano e si muovono al ritmo della musica. La danza, la danza popolare, la pantomima e soprattutto la drammatizzazione musicale incoraggiano i bambini a rappresentare un'immagine della vita, a caratterizzare un personaggio utilizzando movimenti espressivi, espressioni facciali e gesti. Allo stesso tempo, si osserva una certa sequenza: i bambini ascoltano musica, discutono un argomento, distribuiscono ruoli e poi agiscono. In ogni fase sorgono nuovi compiti che ti fanno pensare, fantasticare e creare.
Pertanto, le lezioni di coreografia sono il mezzo più importante per lo sviluppo armonioso e completo della personalità del bambino. La relazione tra i vari aspetti dell'educazione si sviluppa nel processo di pratica di vari tipi e forme di attività coreografica. La reattività emotiva e la musicalità consentiranno ai bambini di rispondere a buoni sentimenti e azioni in forme accessibili, attivare l'attività mentale e, migliorando costantemente i movimenti, svilupperanno i bambini fisicamente. In una parola, per rendere i bambini sani - insegna loro a ballare, per rendere belli i bambini - insegna loro a ballare, per rendere i bambini intelligenti - insegna loro a ballare.
Educazione fisica- parte integrante di quasi tutti i sistemi educativi. La società moderna, basata su una produzione altamente sviluppata, richiede una giovane generazione fisicamente forte, capace di lavorare in imprese ad alta produttività, di sopportare carichi di lavoro crescenti e di essere pronta a difendere la patria. L'educazione fisica contribuisce anche allo sviluppo nei giovani delle qualità necessarie per un'attività mentale e lavorativa di successo.
La danza come mezzo di sviluppo fisico ed educazione.
Sia che un bambino rida alla vista di un giocattolo, sia che Garibaldi sorrida quando viene perseguitato per eccessivo amore per la Patria, sia che una ragazza tremi al primo pensiero dell'amore, sia che Newton crei le leggi del mondo e le trascriva su carta - ovunque il fattore finale è il movimento muscolare.
LORO. Sechenov
Viviamo nel nostro corpo, senza di esso non è possibile esistere in questo mondo, è l'habitat della nostra anima. Questa unità non può essere spezzata senza interrompere allo stesso tempo la vita. Quando l'anima e il corpo interagiscono, si influenzano a vicenda, si sviluppa una personalità armoniosamente equilibrata. Il corpo e i suoi processi sono il fondamento della personalità, attraverso di esso si può comprendere la personalità, l'essenza di una persona, attraverso il corpo si può costruire, sviluppare questa su il potere è molto più forte di quanto pensiamo.
Qualsiasi buona educazione in ogni momento era indissolubilmente legata al lavoro sul corpo. Una persona stabile e a tutti gli effetti ci sembra essere diretta, energica, con una buona postura, andatura, capacità di muoversi plasticamente, ballare, controllare il proprio corpo. La libertà, la scioltezza dei movimenti esterni sono indissolubilmente legati alla libertà interiore, al sentimento naturale, alla pace corporea e spirituale. Tutto in una persona è collegato al lavoro dei muscoli: sia il movimento, sia il sistema respiratorio, sia il sistema nervoso che li controlla. Quanto più attivo è il lavoro dei muscoli, tanto più intenso è l'autorinnovamento del corpo.
Una persona è composta per il 35-40% da muscoli. Quasi tutti gli altri sistemi del corpo servono a mettere in movimento i muscoli, a garantirne le prestazioni. L'inattività muscolare, soprattutto in combinazione con la tensione nervosa, ha un effetto dannoso sulla salute, provoca disturbi nell'attività del sistema nervoso autonomo, delle ghiandole endocrine. La mancanza di attività muscolare porta anche alla discordanza del cervello.
Muoversi molto non significa utilizzare tutti i muscoli del corpo. L'idea di salute, di perfezione del corpo viene spesso erroneamente associata nella mente delle persone all'attività fisica violenta, alla corsa, agli sport faticosi, al sollevamento pesi, al pompaggio muscolare, ecc. Ma poche persone riescono a farlo in modo sistematico e costante, a partire dalla prima infanzia per tutta la vita, per vari motivi. Inoltre, qualsiasi sport coinvolge solitamente solo un terzo dei muscoli, spesso lasciando sottosviluppati i muscoli dei piedi, i muscoli deputati al mantenimento della postura. In questo senso, le lezioni di coreografia presentano numerosi vantaggi rispetto ad altri tipi di attività motoria. Consideriamone alcuni.
1. La danza è una sintesi di musica e movimento. La musica, percepita dal recettore uditivo, influenza le condizioni generali dell'intero corpo umano, provoca reazioni associate a cambiamenti nella circolazione sanguigna e nella respirazione. La medicina ha dimostrato che sotto l'influenza della musica nel corpo umano è possibile provocare o indebolire l'eccitazione. Ecco perché la musica, come mezzo di influenza fisiologica, viene utilizzata nella ginnastica e nell'aerobica, nello stretching e in altri tipi di attività, ma una fusione veramente organica tra musica e movimento può essere raggiunta solo nella danza, poiché è la danza che è la materializzazione di un'opera musicale, l'incarnazione di immagini musicali e il suo contenuto nel linguaggio della plasticità del corpo umano.
2. La danza coinvolge letteralmente tutti i gruppi muscolari; dai muscoli del piede ai muscoli mimici del viso.
3. La danza è un complesso, una sintesi di tutti i tipi di esercizi fisici; la danza è sia camminata lenta, sia corsa veloce e salto veloce, la danza è un movimento veloce esplosivo e una posa statica della pantomima; la danza è un'energica rotazione fulminea di tutto il corpo e un movimento appena percettibile di un dito; la danza è la massima tensione e il completo rilassamento dell'uno o dell'altro gruppo muscolare.
4. La danza è naturale e insita in una persona proprio come la respirazione stessa. La danza è il movimento del bambino nella culla, che reagisce alla musica e al canto della mamma, è il valzer dei veterani dai capelli grigi e l'ossessione dei giovani sulle piste da ballo delle discoteche. La danza è alla portata di tutti, la danza accompagna la persona dalla nascita alla vecchiaia,
5. La danza è sempre gioia ed emozioni gioiose. La danza è una vacanza che è sempre con te.
Educazione emotiva (estetica).- una delle componenti fondamentali dell'obiettivo dell'educazione e del sistema educativo, generalizzando lo sviluppo di ideali estetici, bisogni e gusti degli alunni. I compiti dell'educazione estetica possono essere suddivisi condizionatamente in due gruppi: l'acquisizione di conoscenze teoriche e la formazione di abilità pratiche. Il primo gruppo di compiti risolve i problemi dell'iniziazione ai valori estetici e il secondo - l'inclusione attiva nelle attività estetiche.
Attività relative agli allegati:
- formazione della conoscenza estetica;
- educazione alla cultura estetica;
- padroneggiare l'estetica e eredità culturale del passato;
- la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà;
- sviluppo di sentimenti estetici;
- familiarizzare una persona con la bellezza nella vita, nella natura, nel lavoro;
- sviluppo della necessità di costruire la vita e l'attività secondo le leggi della bellezza;
- formazione di un ideale estetico;
- la formazione del desiderio di essere belli in ogni cosa: nei pensieri, nelle azioni, nelle azioni, nell'apparenza.
La coreografia come mezzo di educazione estetica e formazione dei bambini.
L'educazione estetica di una persona è intesa come la sua capacità di percepire, sentire e comprendere il bello, di distinguere tra il bene e il male, di agire in modo creativo e indipendente nella vita e nell'arte, di vivere e creare “secondo le leggi della bellezza”.
L'educazione estetica implica che una persona abbia ideali estetici, gusto artistico, la capacità di provare profondamente sentimenti estetici.
Dalla nascita, la natura pone nel bambino le inclinazioni e la capacità di comprendere la bellezza, un atteggiamento estetico nei confronti della realtà e dell'arte. Allo stesso tempo, queste inclinazioni e opportunità possono essere pienamente realizzate solo nelle condizioni di un'educazione e formazione artistica ed estetica mirata e organizzata. Trascurare lo sviluppo estetico dei bambini li rende sordi ai genuini valori estetici spirituali. Un flusso di informazioni artistiche ed estetiche e, con esso, anti-artistiche travolge una persona ignorante ed esteticamente maleducata. Si rivela incapace di comprendere la qualità di queste informazioni, di darne un'analisi critica e una valutazione corretta. Pertanto, è molto importante fin dalla prima infanzia introdurre i bambini nel mondo dell'arte genuina e grandiosa, sviluppare ed educare la loro coscienza estetica su esempi eccezionali di creatività artistica domestica e mondiale.
La combinazione nell'attività coreografica di proprietà della danza come l'unità di musica, movimento e gioco rende la coreografia il mezzo più fruttuoso di educazione estetica e formazione dei bambini in tenera età. Tuttavia, l'implementazione di questa importante funzione dell'attività coreografica è possibile solo se vengono rispettati alcuni principi di organizzazione delle lezioni di coreografia con i bambini.
autoeducazione - la formazione nel bambino di un'attività cosciente mirata a migliorare le proprie qualità positive e superare quelle negative. Il livello di autoeducazione è il risultato dell'educazione della personalità.
Compiti:
La capacità di comprendere le proprie qualità personali.
Senti le reazioni positive o negative degli altri.
Essere in grado di interagire con gruppi di pari.
Sviluppare il bisogno di conoscenza di sé, introspezione, autocontrollo, autostima.
L'impatto maggiore sul bambino è la sua famiglia. È con la famiglia che dovrebbe andare la comprensione degli obiettivi e dei contenuti del lavoro educativo. La stimolazione abile dell'attività degli studenti è possibile solo con il lavoro congiunto dell'insegnante, della famiglia e del pubblico.
Forme di lavoro pedagogico con la famiglia:
- Lavoro organizzativo e pedagogico con i genitori;
- Educazione pedagogica dei genitori;
- Fornire assistenza individuale ai genitori nell'educazione e nell'educazione dei figli.
Informazioni visive:- l'informazione visiva sotto forma di stand e angoli ha un grande potenziale per consacrare il processo pedagogico. Allo stesso tempo, non prevede il contatto diretto tra insegnante e genitore. Pertanto, la forma e il metodo di presentazione delle informazioni, nonché il loro contenuto, sono importanti:
- vetrine fotografiche e collage fotografici: stand presentati con fotografie di bambini che riflettono le loro attività di vita nel DUO;
Giornale: una nuova forma di informazione visivo-testuale. Attrae con la sua vivacità, fotografie di bambini, articoli, i cui autori sono i bambini stessi, gli insegnanti e i genitori stessi. Il giornale può includere un resoconto della scena, interviste, consigli pratici, congratulazioni e ringraziamenti, umorismo e molto altro.
La rivista - come mezzo per stabilire un dialogo con la famiglia nella fase iniziale della cooperazione.
Fondi d'oro: - La videoteca può contenere film, registrazioni di vacanze per bambini, concorsi, lezioni aperte o semplicemente la vita dei bambini in libertà vigilata. Ciò include documentari sulla natura, sport, arte, film per bambini e cartoni animati adatti a genitori e figli da guardare insieme.
Consultazione individuale- il motivo della consultazione: "Siamo insieme contro il problema, ma non gli uni contro gli altri".
giorni porte aperte - questa giornata non è solo un mezzo per soddisfare l'interesse per come vivono i bambini nell'associazione. Questo è, prima di tutto, un modo per far conoscere ai genitori il contenuto, i metodi e le tecniche di educazione e formazione, le condizioni delle attività dei bambini. "Porte Aperte" aiuta a superare l'atteggiamento negativo o pregiudizievole dei genitori nei confronti del bambino, delle sue capacità, per vederlo sotto una luce diversa, prima sconosciuta. Si può fare fino a 3 volte l'anno.
Riunione dei genitori:-la principale forma di lavoro con i genitori, dove si concentra l'intero complesso di interazione psicologica e pedagogica tra l'istituto scolastico e la famiglia.
Comunicazione in linea con i genitori attraverso il sito Internet, familiarità trimestrale dei genitori con i risultati del bambino
La terza sezione è "Curriculum".
Piano di lavoro didattico - tematico del primo anno di studio per tutte le fasce di età:
Totale | Teoria | Pratica |
||
Elementi di danza classica | ||||
Repertorio | ||||
Sicurezza | ||||
Esercizio del parterre | ||||
TOTALE: |
I. SESSIONE INTRODUTTIVA:Compiti dell'associazione. Piano di lavoro. Introduzione al repertorio. Introduzione all'arte della coreografia. Istruzioni televisive.
Teoria:
Pratica:
Teoria
Pratica:
Esercizio al centro della sala(in forma di gioco)
1. Posizioni delle gambe /1, 2, 3.5/
3. Relevé (alzarsi sulle punte)
4. Deme plie (primavera)
5. Rond de jamb par ter (cerchio delle gambe sul pavimento)
6. Torsioni sul posto (mantieni il punto)
7. Porto di Bras
5. Salta/salta in 6 posizioni/
4. ELEMENTI DI DANZA POPOLARE DI SCENA:
Teoria:
Pratica:
Diagonale:
5. REPERTORIO:- (vedi sezione 2)
6. GIOCHI DI MUSICA E DANZA, prove e preparazione concerti:
Teoria:
Bambino.
Pratica: " Giorno e notte”, “Il mare è preoccupato”, “Chi è più veloce?”
"Ragazzi e ragazze", "Fazzoletto", "Indovina di chi è la voce?", "Una, due isole", "Stai dritto"
7. ISTRUZIONI DI SICUREZZA:
Teoria: Regole di comportamento in classe. requisiti igienici. Requisiti per il modulo coinvolto. T.B. su strade e luoghi pubblici. Norme di antiterrorismo e di sicurezza antincendio.
8. ESERCIZIO A TERRA:
Teoria:
Pratica:
Piano di lavoro didattico - tematico del secondo anno di studio per tutte le fasce di età:
Ore totali | Teoria | Pratica |
||
Lezione introduttiva | ||||
ABC del movimento musicale | ||||
Elementi di danza classica | ||||
Elementi di danza popolare di scena | ||||
Repertorio | ||||
Giochi di musica e danza. Prove e preparazione ai concerti. | ||||
Sicurezza | ||||
Esercizio del parterre | ||||
TOTALE: |
I. SESSIONE INTRODUTTIVA:Compiti dell'associazione. Piano di lavoro. Introduzione al repertorio. Introduzione all'arte della coreografia.
2. L'ABC DEL MOVIMENTO MUSICALE:
Teoria: Melodia e movimento. Ritmo. Musica contrastante. Dimensione musicale. Le regole e la logica della ricostruzione da un disegno all'altro, la logica della rotazione: a destra, a sinistra.
Pratica: Esercizi musicali e spaziali. Marciare sul posto, intorno a te, a destra, a sinistra. Marcia figurata con ricostruzione da colonna a linea e ritorno, da un cerchio a due. Camminata: passo elastico, sulle punte, sui talloni. Passi di danza sotto forma di animali. Applaude al ritmo della musica.
3. ELEMENTI DI DANZA CLASSICA:
Teoria : Le specificità del passo di danza e della corsa. Allenamento dell'apparato articolare-muscolare del bambino: postura, sostegno, eversione, elasticità e forza delle articolazioni della caviglia e dell'anca. Posizioni delle braccia e delle gambe. Esercizio. Arco.
Pratica:
Esercizio alla macchina/ di fronte alla macchina /
1. Rilievo
2. Demi-plié
3. Grande plié
4. Rond de stipite par ter
Esercizio al centro della sala
1. Posizioni delle gambe /1, 2, 3.5/
2. Posizioni delle mani/preparatori, 1, 2, 3./
3. Gira sul posto
4. Porto di Bras
5. Salta/salta in 1, 6 posizioni/
4. DANZA POPOLARE DI SCENA:
Teoria: Trame e temi delle danze popolari. Caratteristiche della gente
movimenti. La posizione caratteristica delle mani in una danza circolare solista e di gruppo. Passi di danza, posizioni dei piedi, salti.
Pratica: Danza russa: posizioni delle braccia e delle gambe. Passi di danza:
danza rotonda, frazionaria, attaccata, afflussi. Raccoglitore. A spina di pesce.
Armonico. Passo della polka. Salti, preparazione allo squat /ragazzi/.
Convulsioni. Avvolgitore. Batti le mani. Saltando.
Diagonale:
"palle", "papere", "rane", "soldati", "danza".
Passo, passo a polka, salti.
Danze: Polka, Polka Joke, Hopak, Valzer.
5. REPERTORIO: (vedi sezione 2)
6. GIOCHI DI MUSICA E DANZA-25h
Teoria: Giochi, regole del gioco. Il valore dei giochi nello sviluppo e nell'educazione
bambino.
Pratica: " Giorno e notte”, “Il mare è preoccupato”, “Chi è più veloce?” "Ragazzi e ragazze", "Fazzoletto", "Indovina di chi è la voce?
7. ISTRUZIONI DI SICUREZZA:Regole di comportamento in classe. requisiti igienici. Requisiti per il modulo coinvolto. T.B. su strade e luoghi pubblici. Norme di sicurezza antincendio.
8. ESERCIZIO A TERRA:
Teoria: Coordinazione del movimento, eversione delle gambe. Sviluppo della flessibilità.
Pratica: Una serie di esercizi per lo sviluppo del corpo.
Piano di lavoro didattico - tematico del terzo anno di studio per tutte le fasce di età:
Non | Totale | teoria | pratica |
|
Lezione introduttiva | ||||
ABC del movimento musicale | ||||
Elementi di danza classica | ||||
Elementi di danza popolare di scena | ||||
Elementi di pop e ballo liscio | ||||
Esercizio del parterre | ||||
Repertorio. Prove e preparazione ai concerti. | ||||
Sicurezza | ||||
Totale: |
1. LEZIONE INTRODUTTIVA:Compiti dell'associazione. Piano di lavoro. Introduzione al repertorio.
2. L'ABC DEL MOVIMENTO MUSICALE:
Teoria: Sfumature dinamiche nella musica. Caratteristiche della musica: marce.
Pratica: Esercizi per lo sviluppo della musicalità (danza classica, popolare e storica)
3. ELEMENTI DI DANZA CLASSICA:
Teoria: Regole di movimento sulla macchina. Concetti sui giri an deor e an dedan. Logica e tecnica. Spostamenti Epolman (croise ed efface). Movimenti - legamenti (pas de bure). Schemi di coordinazione di braccia, testa (por de bra) e corpo (vita).
Pratica:
Esercizio alla macchina:Demi plie (grande plié), Relevato, pendenze del corpo, Batman Tandu, Ron de stipite par ter, Batman frappe , Grant Batman , Releve liang, Pas de bure, Batman Fund.
Esercizio nel mezzo:Posizioni delle braccia e delle gambe, Demi plie, Batman tandyu, Ron de jamb par ter, Port de bra, Tanli
Salti: Saute, Echape, Shazhman de pied.
4. ELEMENTI DI DANZA POPOLARE DI SCENA:
Teoria: Competenze tecniche di base. Carattere danze femminili. Movimenti frazionari della danza russa. Posizioni delle gambe libere aperte e chiuse.
Pratica:
Esercizi con la macchina: Relevé, Demi plie, Ron de stipite par ter, Batman-Tandyu (Zhete)
nel mezzo della stanza:Danza russa. Movimenti delle mani. Passo di danza circolare. Passo frazionario. Passaggi accademici e variabili. Kovyryalochka, "Fisarmonica", "Spina di pesce", calpestii, "Corda" (con varie composizioni), frazioni,
rotazione diagonale ("torsione").
Danza ucraina: "mosse", "corridore", "cavolo ripieno", caduta, posizioni delle mani.
5. ELEMENTI DI DANZA DI VARIETÀ:
Teoria: coordinazione dei movimenti delle braccia, del corpo, delle gambe e della testa dal più semplice al più complesso. Caratteristiche caratteristiche delle materie plastiche.
Pratica: Movimenti ritmici: testa, braccia, corpo. Saltando al ritmo della musica. Esercizi di plastica nello stile della musica latinoamericana.
6. ESERCIZI A TERRA:
Teoria: Coordinazione del movimento, eversione delle gambe. Sviluppo della flessibilità.
Pratica: Una serie di esercizi per lo sviluppo del corpo.
7. REPERTORIO, PROVE E PREPARAZIONE PER CONCERTI:- (vedi sezione 2).
8. SICUREZZA.
La quarta sezione - Condizioni per l'attuazione del programma "
Condizioni materiali e tecniche.
Locali:
L'altezza dei locali per le lezioni di coreografia non deve essere inferiore a 3,0 m.
Separatamente per ragazzi e ragazze, è necessario prevedere spogliatoi, servizi igienici, docce, lavatoi con lavandini per lavarsi le mani con fornitura di acqua calda e fredda. acqua fredda, al prezzo di 1 schermo doccia e 1 lavandino per 10 persone.
Camere speciali:
Quando si organizzano lezioni teoriche, vengono assegnate stanze con una superficie di almeno 2 m2 a persona;
Per gli spettacoli di danza sono attrezzati: una sala da concerto con una capienza di 300 - 500 posti con una superficie di 200 - 400 m2;
Due camerini per ragazzi e ragazze (10 - 18 mq) in comodo collegamento con il palco;
Locali di servizio (per riporre costumi, scenografie, ecc.).
Equipaggiamento speciale:
La traversa da balletto nella sala deve essere installata ad un'altezza di 0,9 - 1,1 m dal pavimento e ad una distanza di 0,3 m dal muro;
Una delle pareti della sala è dotata di specchi alti 2,1 m;
I pavimenti della sala devono essere in assi non verniciate o ricoperti con linoleum speciale;
Mobilia:
Banchetti o sedie.
Condizioni organizzative:
Le lezioni per i bambini negli istituti di istruzione aggiuntiva possono svolgersi in qualsiasi giorno della settimana, comprese la domenica e i giorni festivi;
Un istituto di istruzione aggiuntiva per bambini dovrebbe essere dotato di kit di pronto soccorso per il primo soccorso;
Lezioni con un gruppo di bambini. I gruppi possono essere della stessa età o di età diverse;
L'orario delle lezioni è redatto tenendo conto del fatto che rappresentano un onere aggiuntivo per il lavoro educativo obbligatorio dei bambini e degli adolescenti negli istituti di istruzione generale;
Al momento dell'iscrizione ad un'associazione, ogni bambino deve presentare un certificato del medico sullo stato di salute con una conclusione sulla possibilità di partecipare a gruppi coreografici;
Non è consigliabile che un bambino frequenti le lezioni in più di 2 associazioni (sezioni, studi, ecc.). La frequenza di frequenza delle lezioni è consigliata non più di due volte a settimana;
Tra una lezione e l'altra generale Istituto d'Istruzione(indipendentemente dall'istruzione) e la visita a un istituto di istruzione aggiuntiva per bambini deve essere una pausa di riposo di almeno un'ora;
L'inizio delle lezioni negli istituti di istruzione aggiuntiva non dovrebbe avvenire prima delle 8.00 e la loro fine entro e non oltre le 20.00;
Le lezioni per i bambini negli istituti di istruzione aggiuntiva possono svolgersi in qualsiasi giorno della settimana, comprese la domenica e i giorni festivi;
La durata delle lezioni per i bambini negli istituti di istruzione aggiuntiva nei giorni scolastici, di norma, non deve superare 1,5 ore nei fine settimana e nei giorni festivi - 3 ore. Dopo 30 - 45 minuti. lezioni, è necessario organizzare una pausa di almeno 10 minuti. per il riposo dei bambini e l'aerazione dei locali;
Le lezioni di coreografia dovrebbero essere svolte solo con abiti e scarpe speciali su attrezzature riparabili.
Condizioni metodiche:
A costumi da concerto;
Registratore, cassette, strumenti musicali. Schede metodiche, poster. , dischi DVD, supporti USB, dischi con dischi;
Letteratura metodica:Baryshnikova T. "ABC della coreografia", Rolf, Mosca, 1999, Volanova A., "Fondamenti di danza classica", Arte, 1948, Ovechkina M. "I bambini ballano", Krasnodar, 1995, Katrek N. "Voglio ballare";
- pianoforte.
Condizioni del personale:
- accompagnatore.
Condizioni esterne:
- interazione con istituzioni educative e culturali;
- partecipazione a concorsi, sagre, escursioni, manifestazioni varie;
- è possibile l'attività commerciale;
- finanziamentobilancio.
Quinta sezione - "Risultati previsti».
Primo anno di studio per tutte le fasce d'età.
FORME E TIPI DI CONTROLLO:
№ | Tipi di lavoro | Forme e tipologie di controllo |
1. | Lezione introduttiva | Colloquio |
2. | ABC del movimento musicale |
|
3. | Elementi di danza classica |
|
4. | Elementi di danza popolare di scena |
|
5. | Repertorio |
|
6. |
|
|
7. | Sicurezza |
|
- entro la fine dell'anno scolastico, lo studente dovrebbe conoscere i seguenti movimenti: passo laterale con gradino, raccoglitore, spina di pesce, fisarmonica;
- eseguire 1 danza popolare di scena;
- conoscere la posizione delle braccia e delle gambe nella danza classica;
- conoscere le regole per impostare il corpo nella danza.
- saper raffigurare le abitudini di un gatto, di una volpe, di una lepre, di un orso in un passo di danza;
Secondo anno di studio per tutte le fasce d'età.
FORME E TIPI DI CONTROLLO:
№ | Tipi di lavoro | Forme e tipologie di controllo |
1. | Lezione introduttiva | Colloquio |
2. | ABC del movimento musicale | Controllo attuale ad ogni lezione, lavoro sotto forma di sondaggio, sotto forma di gioco |
3. | Elementi di danza classica | Controllo corrente ad ogni lezione, lezione finale alla fine di ogni trimestre |
4. | Elementi di danza popolare di scena | Lezioni di controllo, lezione finale alla fine di ogni trimestre |
5. | Repertorio | Controllo finale alla fine di ogni trimestre sotto forma di giochi, concerti |
6. | Giochi di musica e danza | Controllo attuale ad ogni lezione sotto forma di giochi |
7. | Sicurezza | Conversazione, lavoro sulle carte. Due volte al mese. |
REQUISITI ENTRO LA FINE DELL'ANNO SCOLASTICO:
- entro la fine dell'anno scolastico, lo studente dovrebbe conoscere i seguenti movimenti: un passo laterale con un calpestio, un plettro, una spina di pesce, una fisarmonica, una danza popolare di scena;
- conoscere l'ABC del movimento musicale;
- conoscere le posizioni delle braccia e delle gambe nella danza classica. Conoscere le regole per posizionare il corpo e le gambe sulla macchina;
- essere in grado di inchinarsi correttamente;
- essere in grado di iniziare il movimento a tempo e di concluderlo con la fine del movimento musicale;
- saper rappresentare in un passo di danza le abitudini di un gatto, di una volpe, di una lepre, di un orso, ecc.;
- Alla fine dell'anno, i bambini dovrebbero conoscere ed eseguire la "Polka", una danza rotonda, costruita sugli elementi più semplici della danza popolare di scena.
Terzo anno di studio per tutte le fasce d'età.
FORME E TIPI DI CONTROLLO:
№ | Tipi di lavoro | Forme e tipologie di controllo |
1. | Lezione introduttiva | Colloquio |
2. | ABC del movimento musicale | Controllo attuale ad ogni lezione, lavoro sotto forma di sondaggio, sotto forma di gioco |
3. | Elementi di danza classica | Controllo corrente ad ogni lezione, lezione finale alla fine di ogni trimestre |
4. | Elementi di danza popolare di scena | Lezioni di controllo, lezione finale alla fine di ogni trimestre |
5. | Elementi di danza pop | Controllo finale alla fine di ogni trimestre sotto forma di giochi, concerti |
6. | Esercizio del parterre | Controllo attuale ad ogni lezione sotto forma di giochi |
7. | Repertorio | Conversazione, lavoro sulle carte. Due volte al mese. |
8. | Sicurezza | Colloquio |
REQUISITI ENTRO LA FINE DELL'ANNO SCOLASTICO:
- gli studenti devono conoscere i movimenti: passo laterale, passo con pedana, picker,avvolgitore;
-conoscere le posizioni delle braccia e delle gambe nella danza classica;
-conoscere la differenza tra movimenti circolari e diretti utilizzando un esempio: tandu batman e ron de jamb par ter;
- conoscere le regole per l'impostazione del cassone sulla macchina;
- gli studenti dovranno essere in grado di eseguire: esercizio alla macchina/elementi minimi/;por de bras;
- essere in grado di eseguire una marcia battendo le mani al ritmo della musica. scorta;
- in una danza popolare, essere in grado di eseguire una combinazione costruita su picker, spina di pesce, passo laterale, fisarmonica;
- essere in grado di eseguire il salto corretto sulla VI posizione delle gambe;
- essere in grado di eseguire "Polka", danza rotonda, danza pop sugli elementi più semplici.
La sesta sezione è “Elenco dei riferimenti e applicazioni metodologiche”.
Elenco della letteratura utilizzata dall'insegnante:
1. Baryshnikova T. "ABC del movimento musicale", Rolf Mosca, 1999
2. Bazarova N. "ABC della danza classica" Mosca, 1964
4. Blazis K. "L'arte della danza" Mosca, 1934
5. Vaganova A. "Fondamenti di danza classica" Leningrado, 1934
6. Klimov A. "Fondamenti della danza russa" Mosca, 1994
7. Katrek N. "Voglio ballare" Mosca, 1998
8. Guida metodologica per la coreografia
9. Radice Z. "Ballando all'asilo" Mosca, 2004.
10 . A. Korgin "Una guida pratica per un insegnante di istruzione aggiuntiva" - Mosca, School Press, 2006,2007.
11. "Requisiti approssimativi per i programmi di istruzione aggiuntiva per i bambini" - un'appendice alla lettera del Dipartimento delle politiche giovanili, dell'istruzione e del sostegno sociale per i bambini del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia - datata 12.11.2006 n. 06-1844 .
1. Baryshnikova T. "L'ABC del movimento musicale", Rolf. Mosca, 1999
2. Katrek N. "Voglio ballare" Mosca, 1998
3. Bobrova G. "L'arte della grazia", Leningrado, 1986
4. Guida metodologica: schede, poster.
Settima sezione - Elenco delle applicazioni metodologiche al programma educativo.
- il sistema di padronanza del programma educativo da parte dei bambini;
- test e altre forme di verifica delle conoscenze;
- piani di calendario per il lavoro educativo;
- un elenco del materiale didattico e dei sussidi didattici;
- descrizione dei metodi;
- modalità di organizzazione di una lezione introduttiva;
- metodologia della formazione pratica;
- rapporti.
L'ottava sezione - "L'elenco dei documenti normativi utilizzati nell'organizzazione delle attività educative e durante l'attuazione del programma educativo":
- Convenzione sui diritti dell'infanzia (1989);
- La Costituzione della Federazione Russa (12 dicembre 1993);
- Legge della Federazione Russa "Sull'istruzione" (2012);
- Legge della Federazione Russa “Sulle garanzie fondamentali dei diritti dell'infanzia nella Federazione Russa” (1998);
- Il concetto di educazione artistica nella Federazione Russa (2004);
-Regolamento standard sugli istituti scolastici di istruzione aggiuntiva dei bambini (1995);
- Requisiti sanitari ed epidemici per gli istituti di istruzione aggiuntiva per bambini. Regole e norme sanitarie ed epidemiche. SanPiN 2.4.4.1251-03 (20 giugno 2003 n. 27 D);
- Progetto di legge federale "Sull'istruzione"(1 dicembre 2010);
- Lo statuto del GBOU di Mosca, Parco Presnensky;
- documentazione legale normativa sull'organizzazione del processo educativo;
- piani e programmi dell'istituzione educativa;
- atti locali dell'istituto scolastico;
- regolamento sull'associazione dei bambini;
- i diritti e gli obblighi degli alunni;
- accordo con i genitori (rappresentanti legali);
- scheda personale dello studente;
- cartella personale dello studente;
- piano didattico e formativo per l'anno accademico in corso;
- sistema di attestazione degli studenti dell'istituto;
- appendici metodiche a questo programma;
- piano di lavoro con i genitori;
- Orario delle lezioni;
- promozione delle attività dell'associazione.
Nota esplicativa
finalità e obiettivi del Programma
risultati aspettati
Piano tematico
Bibliografia
1. Nota esplicativa.
La danza è l'arte di massa più amata. È difficile immaginare una festa di famiglia, una festa popolare, una serata di relax senza ballare.
I bambini amano particolarmente ballare. Ma amare una danza non significa saperla eseguire. Imparare a ballare è molto difficile. Il percorso verso la conoscenza e il perfezionamento della danza è lungo e difficile, l'abilità non arriva subito. Per aiutare il bambino a sviluppare capacità creative, immaginazione, espressività dei movimenti, plasticità, viene chiamato il coreografo nell'istituto scolastico prescolare.
Attualmente, l'organizzazione dell'istruzione e dell'educazione dei bambini negli istituti di istruzione prescolare è soggetta a requisiti sempre più elevati. La società vuole vedere il futuro studente come uno studente a tutti gli effetti e sviluppato in modo completo. Pertanto, è necessario sviluppare il bambino in modo multiforme, senza fermarsi davanti a nessuna difficoltà.
La divulgazione più completa delle potenzialità creative della personalità di un bambino in età prescolare in un istituto educativo prescolare è determinata attraverso la scelta di una direzione coreografica. Questo programma si basa su uno studio approfondito della danza popolare russa, la più comprensibile e accessibile ai bambini in età prescolare.
Il programma ABC of Dance è mirato allo sviluppo armonico a tutto tondo dei bambini. Insegnare a un bambino a percepire la bellezza di forme, linee, suoni, movimenti, colori significa renderlo migliore, più pulito, più significativo. Questo è uno sviluppo emotivo, intellettuale, fisico, comunicativo, morale, etico, estetico, che si ottiene nelle attività educative di danza.
Questo programma ha lo scopo di introdurre i bambini al mondo della danza. Le lezioni di danza non solo insegnano a comprendere e creare bellezza, ma sviluppano pensiero fantasioso e fantasia, memoria e diligenza, instillano l'amore per la bellezza e contribuiscono allo sviluppo di una personalità armoniosa e completa di un bambino in età prescolare.
Nel frattempo, la coreografia, come nessun'altra arte, ha un enorme potenziale per il pieno miglioramento estetico del bambino, per il suo armonioso sviluppo spirituale e fisico. La danza è la fonte più ricca di impressioni estetiche del bambino. Forma il suo “io” artistico come parte integrante dello strumento della “società”, attraverso il quale attira gli aspetti più personali del nostro essere nel circolo della vita sociale.
Studiando secondo questo programma, i bambini impareranno a sentire il ritmo, ad ascoltare e comprendere la musica e a coordinare i loro movimenti con essa. Allo stesso tempo, potranno sviluppare e allenare la forza muscolare del corpo e delle gambe, la plasticità delle mani, la grazia e l'espressività. Le lezioni di ballo aiuteranno a formare la postura corretta, insegneranno le basi dell'etichetta e del comportamento competente nella società e daranno un'idea delle capacità di recitazione.
Le lezioni di coreografia conferiscono al corpo un carico fisico pari a una combinazione di diversi sport. I movimenti utilizzati nella coreografia, che hanno superato una lunga selezione, hanno sicuramente un impatto positivo sulla salute dei bambini. In classe si imparano vari movimenti al ritmo della musica. I bambini imparano ad accelerare e rallentare i movimenti, a muoversi liberamente secondo le immagini musicali, i caratteri diversi e le dinamiche della musica. Nel processo di studi sistematici, i bambini sviluppano la percezione musicale e uditiva. I bambini devono gradualmente ascoltare la musica per eseguire simultaneamente i movimenti in modo accurato.
Parallelamente allo sviluppo della musicalità, della plasticità e di altre qualità di danza, nelle lezioni di coreografia, i bambini impareranno a sentirsi più liberi, saranno in grado di sviluppare tratti individuali della personalità, instillare in se stessi diligenza e pazienza.
La danza è di grande importanza come mezzo per educare all’identità nazionale. Ottenere informazioni sulle danze di diversi popoli e epoche diverse tanto necessario quanto lo studio dell’alfabetizzazione e della matematica. Questa è la base del carattere nazionale, l'amore per la propria terra, la propria patria.
Questo programma si basa sulla più ricca esperienza dei grandi maestri della danza, teorici, insegnanti - praticanti - A.Ya. Vaganova, T.A. Ustinova, T.S. Tkachenko e altri.
Il programma ABC della Danza è pensato per tre anni di studio ed è consigliato ai bambini dai 4 ai 7 anni. Le lezioni si tengono nei gruppi senior e preparatori 2 volte a settimana, nei gruppi intermedi 1 volta a settimana. Durata delle lezioni: gruppo medio - 20 minuti, gruppo senior - 25 minuti, gruppo preparatorio - 30 minuti. La diagnostica viene eseguita 2 volte l'anno: introduttiva (settembre), finale (maggio).
2. Scopi e obiettivi del Programma
Bersaglio- introdurre i bambini all'arte della danza, promuovere lo sviluppo estetico e morale dei bambini in età prescolare. Instillare nei bambini le competenze di base per ascoltare la musica e trasmetterne la diversità e la bellezza in movimento. Rivelare e rivelare le capacità creative di un bambino in età prescolare attraverso l'arte coreografica.
Compiti:
insegnamento - insegnare ai bambini a controllare il proprio corpo, insegnare la cultura del movimento, le basi del ballo classico, popolare e per bambini, l'alfabetizzazione musicale e le basi della recitazione, insegnare ai bambini ad ascoltare la musica, distinguere i mezzi espressivi, coordinarsi i loro movimenti con la musica;
sviluppo: lo sviluppo dei dati musicali e fisici dei bambini, il pensiero fantasioso, l'immaginazione e la memoria, la formazione dell'attività creativa e lo sviluppo dell'interesse per l'arte della danza;
educare - educazione alla percezione estetica - morale dei bambini e amore per la bellezza, diligenza, indipendenza, accuratezza, determinazione nel raggiungere l'obiettivo, capacità di lavorare in squadra e in coppia
3. Risultati stimati
Entro la fine di 1 anno di studio, il bambino:
| ha un'idea | ||
| Elementi di ginnastica a terra. | Sulla struttura del corpo umano, sui muscoli e sulle articolazioni. Su quali movimenti riscaldano un particolare muscolo. | Determina le capacità del tuo corpo, esegui i movimenti dell'esercizio del parterre correttamente, senza intoppi e senza strappi. |
| Della balera, delle costruzioni e delle ricostruzioni elementari. | Colonna; Movimento lungo la linea della danza e contro la linea della danza. |
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| Esercizi di riscaldamento. | Controlla con competenza il tuo corpo, esegui correttamente curve, piegamenti, ecc. |
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| Sulla danza classica e sul balletto in generale. | Posizioni delle mani; Trasferimento delle mani da una posizione all'altra; Posizionamento del corpo. |
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| Posizioni e movimenti delle gambe della danza classica. | Posizioni delle gambe; Demi-plié; Vari tipi di passi di corsa e danza; Inchino per i ragazzi, inchino per le ragazze. |
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| Posizioni e movimenti delle mani della danza popolare. | Sulla danza popolare russa, sulle tradizioni e le festività russe. | Preparazione per l'inizio del movimento; Gli applausi più semplici; Agita il fazzoletto e la spazzola; - "mensola". |
| Posizioni e movimenti dei piedi della danza popolare. | Posizioni delle gambe; Battement tendu di carattere popolare con passaggio dalla punta al tallone; affluenti; Gradini laterali; Passi di danza. |
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| Sulla danza come forma di arte performativa. | Soggetto danza "Estate". |
Entro la fine del 2° anno il bambino:
| ha un'idea | ||
| La piazza di A.Ya Vaganova. | A proposito di danza classica. | Naviga sulla pista da ballo. |
| Posizioni e movimenti delle mani della danza classica. | A proposito di port de bras (danza classica). | Trasferisci correttamente le mani da una posizione all'altra. |
| Posizioni e movimenti delle gambe della danza classica: (posizioni - eversione, passi di danza, elementi di esercizio classico). | Sull'esercizio della danza classica (al centro della sala). | Esegui correttamente tutti gli elementi della danza classica (corrispondenti a questa età). |
| Posizioni e movimenti delle mani nella danza popolare: (posizione della mano in vita, port de bras di una danza caratteristica, battito delle mani, "mensola", ecc.) | A proposito di danza popolare russa. | Cambia correttamente la posizione delle mani della danza popolare in un'altra ed esegui battiti di mani. |
| Posizioni delle mani accoppiate. | Sul lavoro dei partner in coppia. | Esegui giri e vari passi di danza in coppia. |
| Movimenti dei piedi di danza popolare. | A proposito di danza popolare russa. (ragazzi) - riguardo allo squat. | Esegui vari tipi di passi, elementi di esercizi popolari e movimenti di danza popolare, adatti a questa età. Esegui correttamente uno squat acuto e liscio (preparazione per uno squat), salta su due gambe. |
| Esercizi per l'orientamento nello spazio. | A proposito di disegni di danza. | Ricostruisci inconfondibilmente da uno schema di danza all'altro: - "asterisco"; - "cestino"; - "ruscello"; - "serpente". |
| Movimenti di ballo da sala. | A proposito della danza storico-domestica. | Essere in grado di eseguire i passi del ballo liscio, muoversi in coppia e conoscere le posizioni base delle mani in coppia. Sii in grado di sentire il tuo partner. |
| Esegui accuratamente gli studi di allenamento stabiliti, trasmettendo la natura della musica. |
Entro la fine del 3° anno il bambino:
| ha un'idea | ||
| Elementi di esercizio classico al centro. | A proposito di danza classica. | Demi-plié; Tenda battente; |
| Elementi di danza popolare. | A proposito di danza popolare russa. | Arco in carattere russo; Vari tipi di gradini; Passi di danza; (ragazzi): giurare; Tipi di cotone; - "passo dell'oca"; (ragazze): Rotazione della mezza punta. |
| Elementi di ballo liscio. | A proposito di ballare: - "Polka"; - "Valzer"; - Charleston. | Esegui passi di danza di varie danze. Distinguere il movimento "Valzer" da "Polonaise" o "Polka" da "Charleston". |
| A proposito di diverse direzioni di danza. | Studi di formazione inconfondibilmente di danza, che trasmettono il carattere e il ritmo dell'accompagnamento musicale. |
1. Lezione introduttiva.
SU questa lezione i bambini imparano cos'è la danza. Da dove vengono le sue origini? Come padroneggi quest'arte? Impareranno come è nata la danza, cosa sono le danze, qual è la loro differenza. Conoscere ciò che è necessario per ballare (uniforme da ballo, scarpe). Cosa faranno i bambini durante i tre anni scolastici.
2. Ginnastica del parterre.
Ginnastica del parterre o esercizio del parterre. L’esercizio coreografico è il fondamento della danza. L'esercizio è parterre, classico, caratteristico del folk, jazz e in stile "moderno". Cos’è un esercizio a parterre e perché dovrebbe essere eseguito? Gli esercizi a terra consentono di raggiungere tre obiettivi contemporaneamente con il minor dispendio di energia: aumentare la flessibilità articolare, migliorare l'elasticità di muscoli e legamenti e aumentare la forza muscolare. Questi esercizi aiutano anche a correggere alcuni difetti del corpo, delle gambe e aiutano a sviluppare l'eversione delle gambe, sviluppare flessibilità ed elasticità dei piedi.
Per queste attività sono necessari tappetini morbidi, sui quali sarà conveniente esercitarsi a terra.
3. Esercizi per l'orientamento nello spazio.
Questo argomento consentirà ai bambini di familiarizzare con riarrangiamenti e costruzioni elementari (come: cerchio, colonna, linea, diagonale, semicerchio, ecc.), Insegnerà ai bambini a navigare chiaramente nella sala da ballo e a trovare il loro posto. In futuro, ripetendo e consolidando questa sezione, i bambini impareranno a cambiare un disegno in un altro negli studi coreografici.
4. Esercizi di riscaldamento.
Questa sezione aiuterà i bambini a prepararsi per l'inizio della lezione, a sviluppare il senso del ritmo nel bambino, la capacità di muoversi al ritmo della musica. Servirà come base per lo sviluppo di vari tipi di movimenti da parte dei bambini, garantendo l'efficace formazione delle competenze e delle abilità necessarie per ulteriori lavori sul programma ABC of Dance.
5. Danza popolare.
In questa sezione, le zie conosceranno gli elementi della danza popolare: le posizioni e le posizioni delle braccia e delle gambe, con vari movimenti di danza, conosceranno i riarrangiamenti della danza. Ogni anno accademico apporterà le proprie modifiche nel processo di padronanza del materiale. Ogni anno sarà più intenso e complesso. Dopo aver padroneggiato il complesso di vari movimenti, i bambini conosceranno le combinazioni di danza basate su questi movimenti. E da queste combinazioni verranno compilati e appresi in futuro gli studi di danza formativa. Le lezioni di danza popolare consentiranno ai bambini di conoscere le basi della recitazione, contribuendo a sviluppare in loro una personalità più libera. In futuro, verranno compilati e appresi schizzi di danza di formazione basati su questi movimenti.
6. Danza classica.
La danza classica è la base di ogni coreografia. Aiuterà i bambini a conoscere il proprio corpo, imparare a gestirlo con competenza, controllare le braccia e le gambe, eseguire l'uno o l'altro elemento di danza. Nelle lezioni di danza classica, i bambini conosceranno le posizioni principali delle braccia e delle gambe, vari movimenti classici (battement tendu, demi plie, ecc.), Conosceranno la piazza di A.Ya Vaganova. con ogni anno accademico, ai movimenti di danza più semplici se ne aggiungeranno di più complessi. Dopo aver introdotto i bambini a questa sezione, sono invitati a imparare gli studi di danza.
7. Ballo da sala.
La sezione "ballo da sala" comprende elementi di danza come salti, par polka, par valzer. I bambini imparano a tenere il corpo e le mani in base al tempo a cui sono legati i movimenti di danza eseguiti, cercheranno di adottare il modo di eseguire le danze di quel tempo. Durante il ballo liscio verrà prestata grande attenzione al lavoro in coppia, che è di grande importanza per questo tipo di arte. In queste classi possono essere utilizzati vari attributi, ad esempio: ventagli, sciarpe di seta, cappelli, ecc. Oltre a conoscere le sezioni precedenti, i bambini sono invitati a studiare ed eseguire gli studi "Polka", "Valzer", "Charleston".
5. Piano tematico.
Gruppo medio.
(le lezioni si tengono una volta a settimana)
| Pianificazione tematica. |
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| Lezione introduttiva. |
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| Ginnastica del parterre: Esercizi per lo sviluppo della mobilità dell'articolazione della caviglia, elasticità dei muscoli della parte inferiore della gamba e dei piedi; Esercizi per lo sviluppo dell'eversione delle gambe e del passo di danza; Esercizi per migliorare la flessibilità della colonna vertebrale; Esercizi per migliorare la mobilità dell'articolazione dell'anca e l'elasticità dei muscoli della coscia; Esercizi per migliorare l'elasticità dei muscoli della spalla e dell'avambraccio, lo sviluppo della mobilità dell'articolazione del gomito; Esercizi per correggere la postura; Esercizi per rafforzare i muscoli addominali. |
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Gioco "Trova il tuo posto"; Le costruzioni più semplici: linea colonna; Le ricostruzioni più semplici: cerchio; Il restringimento del cerchio, l'espansione del cerchio; Intervallo; La differenza tra braccio, gamba, spalla destra e sinistra; Gira a destra, a sinistra; Sensazione spaziale dei punti della sala (1,3,5,7); |
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| Esercizi di riscaldamento: La testa si inclina su, giù, destra, sinistra, "Burattini"; Movimenti delle spalle: sollevamento, abbassamento delle spalle a turno, contemporaneamente, movimenti circolari delle spalle “Lavaggio”, “Non so”; Girare le spalle, portare in avanti la spalla destra o sinistra; Rotazioni delle spalle con mezzi squat simultanei; Movimenti delle mani: mani liberamente abbassate verso il basso, sollevate in avanti, braccia ai lati, braccia in alto; - "Swing" (rotolamento fluido dalle mezze dita ai talloni); Passi alternati sulle punte e sui talloni; Saltare alternativamente sulla gamba destra e sinistra; - "Aironi" (passi con alto sollevamento dell'anca); - "Cavalli" (che corrono con i fianchi alti); - "Forbici" (corsa leggera portando avanti alternativamente le gambe dritte); Salti (da 1 linea retta alla seconda linea retta) con e senza lavoro manuale; Correre sul posto e muoversi avanti e indietro. |
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| Danza classica. 1. Posizionamento del corpo. 2.Posizioni e movimenti delle mani: Posizione preparatoria; Posizioni delle mani (1,2,3); Impostazione del pennello; Aprire e chiudere le mani, prepararsi al movimento; 3. Posizioni e movimenti delle gambe: Posizioni delle gambe (reversibili 1,2,3); Demi plie (6 posizioni ciascuno); Relleve (6 pezzi ciascuno); Sotte (6 pezzi ciascuno); Corsa facile sulle mezze dita; passo di danza; Passo di danza in coppia (mani nella posizione principale); Trasferimento del corpo da una gamba all'altra (tramite battement tendu); 4. combinazioni di danza. |
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| Danza popolare. 1. Posizioni e movimenti delle mani: Preparazione per l'inizio del movimento (palmo in vita); Battere le mani; Onda con un fazzoletto (ragazze), ondula con un pennello (piccolo); La posizione dello "scaffale" (mani davanti al petto); Posizione della barca. 2. Posizioni e movimenti delle gambe: Posizioni delle gambe (1-3 libere, 6a, 2a chiusa, tesa); Un semplice passo domestico; - "Primavera" - un piccolo triplo squat (6 posizioni ciascuno); - "Primavera" con rotazione simultanea del corpo; Battement tendu in avanti, di lato sulla punta, con traduzione al tallone in carattere russo; Battement tendu in avanti fino alla punta, con trasferimento al tallone in carattere russo e accovacciamento simultaneo;
Un semplice passo laterale su tutto il piede e sulle dita in 1 posizione diritta; Alzare e abbassare la gamba piegata al ginocchio, in avanti (con e senza fissazione); Passo laterale con uno squat; Passo laterale con lavoro tozzo e simultaneo delle mani (posizione delle mani "ripiano", inclinazione nella direzione di marcia); Accovacciarsi su due gambe con una rotazione del corpo e rimozione della gamba sul tallone nella direzione della svolta; Gradini laterali in coppia, uno di fronte all'altro (posizione della mano "barca"); - "Albero di Natale"; - "raccoglitore"; 3. combinazioni di danza. |
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| Schizzi di danza, danze: Soggetto danza "Estate". |
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| Sessione di controllo finale. |
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| TOTALE: 36 ore |
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Gruppo senior.
(le lezioni si tengono 2 volte a settimana)
| Pianificazione tematica. |
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| Danza classica: 1. Ripetere 1 anno di studio. 2. Esercizi per l'orientamento nello spazio: Posizione diritta (viso intero), mezzo giro, profilo; Sistemazione gratuita in sala, coppie, triple; La piazza di A.Ya Vaganova. 3. Posizioni e movimenti delle mani: Trasferimento delle mani da una posizione all'altra. 4. Posizioni e movimenti delle gambe: Posizioni delle gambe (reversibili); Passi sulle mezze dita con avanzamento avanti e indietro; Ballare un passo indietro a un ritmo lento; Passi con un alto sollevamento della gamba, piegata alle ginocchia in avanti e sulle punte dei piedi (avanti, indietro). Relleve su 1,2,3 posizioni (tempi musicali 1/2, 1/4, 1/8); Demi-plié di 1,2,3 pos.; La combinazione di mezzi squat e sollevamento sulle mezze dita dei piedi; Sotto 1,2,6 pos.; 5. combinazioni di danza. |
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| Danza popolare: 1. Ripetere 1 anno di studio. 2. Posizioni e movimenti delle mani: Posizione sulla cinghia - camma; Cambio del palmo della mano in pugno; Trasferimenti delle mani da una posizione all'altra (come nella danza russa); Mani davanti al petto - "mensola"; - "invito". 3. La posizione delle mani in una coppia: - “barca” (girare a mano); - “sotto le maniglie” (rivolto in avanti); - “sotto le maniglie” (uno di fronte all'altro); Dietro la vita (in coppia, in terzine). 4. Movimenti delle gambe: Un semplice passaggio con un afflusso; Un semplice passo variabile con la gamba sul tallone di lato (alla fine misura musicale); Un semplice passo variabile con lo spostamento laterale della gamba sul tallone e la contemporanea apertura delle braccia lateralmente (in posizione abbassata 2); Battement tendu in avanti e di lato sulla punta (tallone) 1 posizione libera ciascuno, in combinazione con demi-plié; Battement tendu in avanti, di lato sulla punta con trasferimento al tallone in 1 posizione libera, in combinazione con uno stomp; L'afflusso è semplice, doppio, triplo; Un semplice passo indietro russo attraverso le mezze dita su tutto il piede; Un passo semplice con un passo che va avanti, indietro; Passo di danza in coppia (per l'ultima battuta, accovacciarsi e girare il corpo l'uno verso l'altro); Un semplice passo domestico in coppia a turno, tenendosi per mano con le mani opposte; Passo di danza in coppia, a tre (posizione delle braccia dietro la vita); Saltare con le gambe sollevate; - "passaggio di mescolamento"; - "Albero di Natale"; - "fisarmonica"; Inchinarsi sul posto con le mani; Inchinarsi in avanti e fare un passo indietro; Salti laterali da un piede all'altro in 1 posizione diritta; (ragazzi) Preparazione per lo squat (abbassamento dolce e deciso in 1 posizione diritta e libera); (ragazze) Corsa semplice con le braccia aperte nella posizione preparatoria (sopra, tra la 2a e la 3a posizione) Piccolo squat (con inclinazione del corpo), mani davanti alla "mensola" del torace; Correre piegando le gambe indietro in diagonale, le mani davanti alla "mensola" del petto; 5. Esercizi per l'orientamento nello spazio: Diagonale; Le ricostruzioni più semplici: una colonna una alla volta, a coppie, tre, quattro; - "asterisco"; - "ruscello"; - "serpente". 6. combinazioni di danza. |
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| Ballo da sala: 1. 1. Movimenti delle gambe: Passi: famiglia, danza; Inchino e inchino; - il "galoppo laterale" è semplice, con un passo (in cerchio, lungo le linee); - "luccio" (singolo, doppio) in un salto; Corsa leggera sulle punte dei piedi in cerchio in coppia, faccia e schiena in avanti. 2. Movimenti in coppia: - (ragazzo) accovacciarsi su un ginocchio, (ragazza) correre leggera intorno al ragazzo; - "galoppo laterale" a destra, a sinistra; Leggere oscillazioni l'una di fronte all'altra sul lato destro. 3. Posizioni delle mani accoppiate: posizione principale; - "cestino". 4. combinazioni di danza. |
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| Soggetto danza "Polka"; - "Quadriglia"; - Noi siamo le stelle. |
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| Preparazione per la lezione di controllo finale. |
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| Sessione di controllo finale. |
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| Diagnosi del livello delle capacità musicali e motorie dei bambini in età prescolare. |
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| TOTALE: 72 ore |
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Gruppo preparatorio.
(lezioni 2 volte a settimana)
| Pianificazione tematica. |
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| Diagnosi del livello delle capacità musicali e motorie dei bambini all'inizio dell'anno. |
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| Danza classica: 1.Ripetere 2 anni di studio. 2. movimenti mani: 3. movimenti mani: Tenda battente; 4. combinazioni di danza. |
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| Danza popolare: 1. Ripetere 2 anni di studio. 2. Posizioni e movimenti delle mani: Trasferimenti di mani da una posizione all'altra; Applauso scorrevole nelle mani, "piatti"; Cotone scorrevole sulla coscia sulla parte inferiore della gamba (ragazzi); Agita il fazzoletto (ragazze). 3. Movimenti delle gambe: Arco in carattere russo; Passo quadruplo dal tallone; Passo strascicato (tacchi, mezze dita sul pavimento); passo primaverile; Passo di danza circolare; Passo di danza circolare con arresto di una gamba dietro; Passo di danza circolare con la gamba in avanti sulla punta; Corsa variabile avanti, indietro; - "picking" (con un pestaggio, con uno squat, con l'apertura delle mani); Raccoglitore con un salto; "Caduta" laterale in 3 posizioni; - "cadere" a sua volta; Saltare da un piede all'altro in 3 posizioni libere sul posto e spostarsi lateralmente; Lancio alternato delle gambe davanti a sé o da incrocio a incrocio sulla punta o sul bordo del tallone (sul posto o con un passo indietro); Preparazione per la "corda"; - "corda"; Salta con precaricato; (ragazze): Rotazione sulle mezze dita; (ragazzi): "Palla" tozza (mani sulla cintura - pugno, mani davanti alla "mensola" del petto); Squat su 6 pos. con la rimozione della gamba in avanti su tutto il piede; Accovacciarsi in 1 posizione libera con la gamba sulla punta o sul tallone; Cotone scorrevole sulla coscia, sul fondo gamba; Colpi singoli sul lato esterno ed interno della parte inferiore della gamba con avanzamento avanti e indietro; - "passo dell'oca". 4. Movimenti in coppia: Salta su due gambe una di fronte all'altra; Passo elastico sotto la maniglia (a sua volta). 6. Esercizi per l'orientamento nello spazio: - "cancello"; - "carosello". 5. combinazioni di danza. |
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| Ballo da sala: 1. Ripetere 2 anni di studio. 2. Posizioni e movimenti delle gambe: Polka: Par polka (uno per uno, in coppia); Par polke abbinate a salti; - "tuffo" con singolo e doppio impatto al suolo (con movimento all'indietro); Saltare dalla posizione 6 alla posizione 2 su una gamba; - "salta" nel turno (uno per uno e in coppia). Valzer: Valzer par (uno per uno, in coppia); Charleston: Il movimento principale è il "Charleston"; Doppio Charleston; Charleston singolo e doppio alternato; Charleston con un punto avanti, indietro, andare avanti, indietro, girare; 3. Movimenti in coppia: Corsa leggera sulle mezze dita in coppia faccia e schiena in avanti con un giro al centro; Corsa leggera in coppia sulle mezze dita in cerchio (la ragazza esegue un giro sotto il braccio per un ritmo forte). 4. combinazioni di danza. |
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| - "Danza russa"; - "Polka"; - Charleston. |
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| Preparazione per la lezione di controllo finale. |
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| Sessione di controllo finale. |
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| Diagnosi del livello delle capacità musicali e motorie dei bambini in età prescolare. |
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| TOTALE: 72 ore. |
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Piano calendaristico-tematico.
GRUPPO MEDIO.
(lezione una volta a settimana)
| Lezione 1. Lezione introduttiva. | Lezione 2. Ginnastica del parterre. | Lezione 3. Ginnastica del parterre. | Lezione 4. Ginnastica del parterre. |
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| Lezione 5. Posizionamento del corpo. Esercizi per l'orientamento nello spazio: Gioco "Trova il tuo posto"; Le costruzioni più semplici: linea, colonna. | Lezione 6. Esercizi di riscaldamento: Girare la testa a destra, a sinistra; La testa si inclina su, giù, destra, sinistra, Inclinazioni del corpo indietro, in avanti, di lato; Movimenti della spalla; Movimenti delle mani. Esercizi per l'orientamento nello spazio: Le ricostruzioni più semplici: cerchio; - restringere il cerchio, allargare il cerchio; Intervallo. | Lezione 7. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: Preparazione per l'inizio del movimento (palmo sulla vita). Posizioni e movimenti delle gambe: Un semplice passo avanti domestico con un tacco. | Lezione 8. (n.t.) Posizioni e movimenti delle gambe: 6 posizioni. Esercizi di riscaldamento: - "Swing" (oscillazione dalle mezze dita ai talloni); Passi sulle mezze dita e sui talloni (alternanza dei passi). Posizioni e movimenti delle gambe: Corsa leggera sulle mezze dita. |
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| Lezione 9. Esercizi per l'orientamento nello spazio: Differenza tra mano destra e sinistra, spalla della gamba; Gira a destra, a sinistra. Esercizi per l'orientamento nello spazio: Movimento lungo la linea della danza, contro la linea della danza. | Lezione 10. (n.t.) Posizioni e movimenti delle gambe: - "Primavera" - un piccolo triplo squat; - "Primavera" con rotazione simultanea del corpo. Esercizi di riscaldamento: Corsa semplice (le gambe vengono gettate indietro); Semplice corsa sul posto e movimento avanti e indietro. | Lezione 11. Esercizi di riscaldamento: - "Aironi" - passi con un alto sollevamento dell'anca; - "Cavalli" - che corrono con i fianchi alti. | Lezione 12. Esercizi di riscaldamento: - "Forbici" - corsa facile lanciando alternativamente le gambe dritte; Saltare alternativamente sulla gamba destra e sinistra. Esercizi per l'orientamento nello spazio: Sensazione spaziale dei punti della sala (1,3,5,7). (kt) Posizioni e movimenti delle gambe: Sote (6a posizione). |
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| Lezione 13. (kt) Posizioni e movimenti delle gambe: Posizioni delle gambe (reversibili 1,2,3) | Lezione 14. (n.t.) Posizioni e movimenti delle gambe: Posizioni delle gambe (1,2,3 libere; 2 - diritte chiuse). | Lezione 15. Esercizi di riscaldamento: Salta dalla 6a posizione alla 2a posizione consecutiva; Salti dalla 6a posizione alla 2a posizione diritta con apertura simultanea delle braccia lungo i fianchi. (kt) Posizioni e movimenti delle mani: Impostazione del pennello; Posizione preparatoria; Apertura e chiusura delle mani, preparazione all'inizio del movimento. | Lezione 16. (kt) Posizioni e movimenti delle mani: Posizioni delle mani (1-3); |
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| Lezione 17. (kt) Posizioni e movimenti delle mani: Apertura e chiusura delle mani. Posizioni e movimenti delle gambe: Relleve 6 posizioni di fila per ogni set di musica. tatto e con fissazione in alto. | Lezione 18. (kt) Posizioni e movimenti delle gambe: Demi-plié (1 posizione). (N. T.) Posizioni e movimenti delle gambe: Battement tendu in avanti, dal lato alla punta con trasferimento al tallone in carattere russo. | Lezione 19. (n.t.) Posizioni e movimenti delle gambe: Battement tendu sulla punta con trasferimento al tallone e squat contemporaneo. Posizioni e movimenti delle mani: Batti le mani. | Lezione 20. (n.t.) Posizioni e movimenti delle gambe: L'afflusso è semplice, doppio, triplo; Combinazione ritmica di applauso con stomp. |
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| Lezione 21. (kt) Posizioni e movimenti delle mani: Posizione di base (braccia interne del partner estese in avanti). Posizioni e movimenti delle gambe: passo di danza; Passo di danza in coppia (mani nella posizione principale). | Lezione 22. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: Sventolare un fazzoletto (dev.); Tratto di pennello (piccolo). Posizioni e movimenti delle gambe: Un semplice passo laterale su tutto il piede e sulle dita in 1 posizione diritta. | Lezione 23. Posizioni e movimenti delle gambe: Un semplice gradino laterale con afflusso; Un semplice passo laterale con uno squat. | Lezione 24. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: - "Mensola" (braccia piegate ai gomiti, davanti al petto). Posizioni e movimenti delle gambe: Alzare e abbassare la gamba piegata al ginocchio, in avanti (con e senza fissazione). |
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| Lezione 25. (n.t.) Posizioni e movimenti delle gambe: Passo laterale con squat e lavoro simultaneo delle mani (posizione "Mensola", inclinazione del corpo nella direzione di marcia); Accovacciarsi su due gambe con una rotazione del corpo e la rimozione della gamba sul tallone nella direzione della svolta. | Lezione 26. (n.t.) Posizioni e movimenti delle gambe: Passo laterale con squat ed estensione della gamba lateralmente sul tallone (contro la direzione del movimento); Passi laterali in coppia, uno di fronte all'altro. Posizioni e movimenti delle mani: - "Barca" (posizione delle mani in una coppia). | Lezione 27. (n.t.) Posizioni e movimenti delle gambe: - "Kovyryalochka"; - "Kovyryalochka" (con un'alluvione). | Lezione 28. (n.t.) Posizioni e movimenti delle gambe: - "Spina di pesce"; Arco in carattere russo (senza mani). |
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| Lezione 29. (kt) Posizioni e movimenti delle gambe: Trasferimento del corpo da una gamba all'altra (tramite battement tendu); Inchino per le ragazze, inchino per i ragazzi. | Lezione 30. Schizzi di danza: Soggetto danza "Estate". | Lezione 31. Schizzi di danza: Soggetto danza "Estate". | Lezione 32. Schizzi di danza: Soggetto danza "Estate". |
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| Lezione 33. Schizzi di danza: Soggetto danza "Estate". | Lezione 34.
| Lezione 35.
| Lezione 36.
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GRUPPO SENIORES.
(lezioni 2 volte a settimana)
| Lezione 1.
Lezione 2. Ripetizione di 1 anno di studio. Esercizi per l'orientamento nello spazio. | Lezione 3. (kt) Ripetizione di 1 anno di studio. Posizioni e movimenti delle gambe. Lezione 4. (kt) Ripetizione di 1 anno di studio. Posizioni e movimenti delle mani. | Lezione 5. (kt) Esercizi per l'orientamento nello spazio: Posizione diritta (viso intero), mezzo giro, profilo. Lezione 6. (kt) Posizioni e movimenti delle gambe: Posizioni delle gambe (reversibili); Relleve in 1,2,3 posizioni. | Lezione 7. (kt) Esercizi per l'orientamento nello spazio: Piazza di A.Ya Vaganova; Posizioni e movimenti delle gambe: Sotte su 1,2.6 posizioni sui punti di sala. Lezione 8. (kt) Posizioni e movimenti delle gambe: Sotte a sua volta (secondo i punti della sala). |
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| Lezione 9. (kt) Posizioni e movimenti delle gambe: Demi-plié in 1,2,3 posizioni. Una combinazione di un piccolo squat e sollevamento delle mezze dita. Lezione 10. (kt) Posizioni e movimenti delle gambe: Passi sulle mezze dita con avanzamento avanti e indietro. Balla facendo un passo indietro a un ritmo lento. | Lezione 11. (kt) Esercizi per l'orientamento nello spazio: Posizionamento libero in sala, coppie, triple. Posizioni e movimenti delle gambe: Passi con un alto sollevamento della gamba piegata al ginocchio in avanti e indietro sulle punte. Lezione 12. (kt) Posizioni e movimenti delle gambe: Demi-plié con lavorazione manuale simultanea. | Lezione 13. (kt)
Lezione 14. (kt) Una combinazione di danza basata su elementi di danza classica. | Lezione 15. (kt) Danza narrativa "Falena". Lezione 16. (kt) Danza narrativa "Falena". |
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| Lezione 17. (n.t.) Ripetizione di 1 anno di studio. Posizioni e movimenti delle gambe. Lezione 18. (n.t.) Ripetizione di 1 anno di studio. Posizioni e movimenti delle mani. | Lezione 19. (n.t.) Ripetizione di 1 anno di studio. Posizioni e movimenti delle gambe. Lezione 20. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: La posizione delle mani sulla cintura è a camma; Cambio del palmo in pugno. | Lezione 21. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo dal tallone di carattere popolare; Un semplice passo con un battistrada. Lezione 22. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: Trasferimenti delle mani da una posizione all'altra (come nella danza russa). | Lezione 23. (n.t.) Movimenti delle gambe: Un semplice passo variabile con il piede sul tallone di lato (alla fine della battuta musicale). Lezione 24. (n.t.) Movimenti delle gambe: Un semplice passo variabile con lo spostamento laterale della gamba sul tallone e la simultanea apertura delle braccia lateralmente (nella seconda posizione abbassata). |
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| Lezione 25. (n.t.) Movimenti delle gambe: Battement tendu in avanti e di lato sulla punta (tallone) in 1 posizione libera, in combinazione con il demi-plié. Lezione 26. (n.t.) Movimenti delle gambe: L'afflusso è semplice, doppio, triplo; Battement tendu in avanti, lateralmente sulla punta con trasferimento al tallone in 1 posizione libera, in combinazione con uno stomp. | Lezione 27. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: - "invito". Movimenti delle gambe: Un semplice passo indietro russo attraverso le mezze dita su tutto il piede. Lezione 28. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: Applausi: doppio, triplo; Mani davanti al petto - "mensola". | Lezione 29. (n.t.) Posizioni delle mani accoppiate: - "barca" (girare sotto il braccio). Lezione 30. (n.t.) Movimenti delle gambe: Un semplice passo con un passo che va avanti, indietro. | Lezione 31. (n.t.) Movimenti delle gambe: Un semplice movimento frazionario (con e senza lavoro manuale). Lezione 32. Posizioni delle mani accoppiate: - “sotto le maniglie” (rivolto in avanti). Movimenti delle gambe: Un semplice passo domestico in coppia sotto la maniglia avanti, indietro; Passo di danza in coppia (per l'ultima battuta, accovacciati e gira i corpi l'uno verso l'altro). |
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| Lezione 33. (n.t.) La posizione delle mani in una coppia: - “sotto le maniglie” (uno di fronte all'altro). Movimenti delle gambe: Un semplice passo domestico in coppia a turno, tenendo la maniglia con le mani opposte. Lezione 34. (n.t.) Esercizi per l'orientamento nello spazio: La ricostruzione più semplice: una colonna di uno, a coppie, tre, quattro. | Lezione 35. (n.t.) Posizioni delle mani accoppiate: Dietro la vita (in coppia, triplo). Movimenti delle gambe: Passo di danza in coppia, triplo (posizione delle braccia dietro la vita). Lezione 36. (n.t.) Esercizi per l'orientamento nello spazio: Diagonale. | Lezione 37. (n.t.) Esercizi per l'orientamento nello spazio: - "serpente"; - "ruscello". Lezione 38. (n.t.)
| Lezione 39. (n.t.) Una combinazione di danza basata su passi di danza popolare. Lezione 40. (n.t.) Movimenti delle gambe: Saltare con le gambe piegate. |
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| Lezione 41. (n.t.) Movimenti delle gambe: - "passo strascicato". Lezione 42. (n.t.) Movimenti delle gambe: - "Albero di Natale"; (ragazzi): Preparazione per lo squat (abbassamento dolce e deciso in 1 posizione diritta e libera). | Lezione 43. (n.t.) Movimenti delle gambe: - "fisarmonica"; (ragazze): Corsa semplice con le braccia aperte nella posizione preparatoria (sopra, tra la 2a e la 3a posizione). Lezione 44. (n.t.) Movimenti delle gambe: - "picker" con doppia e tripla entrata; (ragazze): Piccolo squat (con inclinazione del corpo), mani davanti alla "mensola" del torace. | Lezione 45. (n.t.) Movimenti delle gambe: Inchinarsi sul posto con le mani; Inchinarsi avanti e indietro. Lezione 46. (n.t.) Movimenti delle gambe: (ragazzi): (ragazze): Correre piegando le gambe indietro in diagonale, le mani davanti alla "mensola" del petto. | Lezione 47. (n.t.) Esercizi per l'orientamento nello spazio: - "asterisco". Lezione 48. (n.t.) Esercizi per l'orientamento nello spazio: - "cestino". |
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| Lezione 49. (n.t.) Movimenti delle gambe: Salti laterali da un piede all'altro in 1 posizione diritta. Lezione 50. (n.t.) Movimenti delle gambe: - “accovacciarsi” avanti e indietro in 1 posizione diritta. | Lezione 51. (n.t.)
Lezione 52. (n.t.) Una combinazione di danza basata su movimenti di danza popolare. | Lezione 53. (n.t.) "Quadriglia". Lezione 54. (n.t.) "Quadriglia". | Lezione 55. (b.t.) Postura del corpo, testa, braccia e gambe. Movimenti delle gambe: Passi: famiglia e danza. Lezione 56. (b.t.) Movimenti delle gambe: Inchino, inchino. |
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| Lezione 57. (b.t.) Movimenti delle gambe: - "galoppo laterale" semplice (in cerchio). Lezione 58. (b.t.) Movimenti delle gambe: - “galoppo laterale” con un calpestio (sulla falsariga). | Lezione 59. (b.t.) Movimenti delle gambe: - "luccio" (singolo) in un salto. Lezione 60. (b.t.) Movimenti delle gambe: - "luccio" (doppio) in un salto. | Lezione 61. (b.t.) Posizioni delle mani accoppiate: Posizione principale. Movimenti delle gambe: Corsa leggera sulle mezze dita in cerchio in coppia faccia e schiena in avanti. Lezione 62. (b.t.) Movimenti in coppia: - (ragazzo) accovacciarsi su un ginocchio, (ragazza) correre leggera intorno al ragazzo. | Lezione 63. (b.t.) Movimenti in coppia: - "galoppo laterale" a destra, a sinistra. Lezione 64. (b.t.) Movimenti in coppia: Leggere oscillazioni l'una di fronte all'altra; Turno di coppia. |
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| Lezione 65. (b.t.) Movimenti delle gambe: Gradino di sollevamento laterale. Lezione 66. (b.t.) Posizioni delle mani accoppiate: - "cestino". | Lezione 67. (b.t.)
Lezione 68. (b.t.) Una combinazione di ballo basata su elementi di ballo da sala. | Lezione 69. Preparazione per la lezione di controllo finale. Lezione 70. Sessione di controllo finale. | Lezione 71. Diagnosi del livello delle capacità musicali e motorie dei bambini. Lezione 72. Diagnosi del livello delle capacità musicali e motorie dei bambini. |
GRUPPO PREPARATORIO.
(lezioni 2 volte a settimana)
| Lezione 1. Diagnosi del livello delle capacità musicali e motorie dei bambini all'inizio dell'anno. Lezione 2. Ripetizione 2 anni di studio. Danza classica (esercizi di orientamento nello spazio, posizione e movimento delle mani) | Lezione 3. Ripetizione 2 anni di studio. Danza classica (posizioni e movimenti delle gambe). Lezione 4. (kt) Movimenti delle mani: | Lezione 5. (kt) Movimenti delle gambe: Lezione 6. (kt) Movimenti delle gambe: Demi-plié. | Lezione 7. (kt) Movimenti delle gambe: Tenda battente. Classe 8. (A. T.) Movimenti delle gambe: |
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| Lezione 9. Ripetizione 2 anni di studio. Danza popolare (posizioni e movimenti delle mani, posizioni delle mani in coppia). Lezione 10. Ripetizione 2 anni di studio. | Lezione 11. Ripetizione 2 anni di studio. Danza popolare (movimenti dei piedi, esercizi per l'orientamento nello spazio). Lezione 12. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: Trasferimenti manuali da una posizione all'altra. | Lezione 13. (n.t.) Movimenti delle gambe: Arco in carattere russo. Lezione 14. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo di danza circolare. | Lezione 15. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo di danza circolare con arresto della gamba dietro. Lezione 16. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo di danza circolare con le gambe in punta di piedi in avanti. |
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| Lezione 17. (n.t.) Movimenti delle gambe: Variabile avanti, indietro. Lezione 18. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: Applauso scorrevole nelle mani - "piatti"; (ragazze): Agita il fazzoletto. | Lezione 19. (n.t.) Esercizi per l'orientamento nello spazio: - "cancello"; - "carosello". Lezione 20. (n.t.) Movimenti delle gambe: "Squat" laterale in 3 posizioni. | Lezione 21. (n.t.) Movimenti delle gambe: - "cadere" a turno. Lezione 22. (n.t.) Posizioni e movimenti delle mani: Cotone scorrevole sulla coscia, sul fondo gamba. | Lezione 23. (n.t.)
Lezione 24. (n.t.) Una combinazione di danza basata su movimenti di danza popolare (danza rotonda). |
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| Lezione 25. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo quadriglia dal tallone. Lezione 26. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo strascicato (tacchi sul pavimento). | Lezione 27. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo strascicato (mezze dita sul pavimento). Lezione 28. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo elastico. | Lezione 29. (n.t.) Movimenti delle gambe: - "picking" (con un pestaggio, con uno squat, con l'apertura delle mani). Lezione 30. (n.t.) Movimenti delle gambe: "Scegli" con un salto. | Lezione 31. (n.t.) Movimenti delle gambe: Saltare da un piede all'altro in 3 posizioni libere sul posto. Lezione 32. (n.t.) Movimenti delle gambe: Saltare da un piede all'altro in 3 posizioni libere spostandosi lateralmente. |
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| Lezione 33. (n.t.) Movimenti delle gambe: In alternativa, lancia le gambe davanti a te o incrociale sulla punta o sul bordo del tallone in posizione. Lezione 34. (n.t.) Movimenti delle gambe: Lanciare alternativamente le gambe davanti a sé o incrociarle sulla punta o sul bordo del tallone con un passo indietro. | Lezione 35. (n.t.) Movimenti delle gambe: Prepararsi per la corda. Lezione 36. (n.t.) Movimenti delle gambe: - "corda". | Lezione 37. (n.t.) Movimenti delle gambe: Salta con precaricato; (ragazzi): "Palla" tozza (mani sulla cintura - pugno). Lezione 38. (n.t.) Movimenti delle gambe: (ragazzi): "Palla" tozza (mani davanti allo "scaffale" del petto). Movimenti in coppia: Salta su due gambe una di fronte all'altra. | Lezione 39. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo elastico sotto la maniglia in un cerchio; (ragazzi): Accovacciarsi in 6 posizioni con la gamba avanti su tutto il piede. Lezione 40. (n.t.) Movimenti delle gambe: Passo elastico sotto la maniglia a sua volta; (ragazzi): Accovacciarsi in 1 posizione libera con la gamba in avanti su tutto il piede o sul tallone. |
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| Lezione 41. (n.t.) Esercizi per l'orientamento nello spazio: - "cancello". Movimenti delle gambe: (ragazzi): Colpi singoli con i palmi delle mani sul lato interno o esterno della parte inferiore della gamba che si muovono avanti e indietro. Lezione 42. (n.t.) Movimenti delle gambe: (ragazze): Rotazione sulle mezze dita; (ragazzi): - "passo dell'oca". | Lezione 43. (n.t.) Esercizi per l'orientamento nello spazio: - "carosello".
Lezione 44. (n.t.) Una combinazione di danza basata sui movimenti della danza popolare (danza). | Lezione 45. "Danza russa". Lezione 46. "Danza russa". | Lezione 47. Ripetere 2 anni di studio. Ballo da sala (movimenti dei piedi, posizioni delle mani in coppia, movimenti in coppia). Lezione 48. (b.t.) Movimenti delle gambe: Polka: Par polka (uno alla volta); Par polka (in coppia). |
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| Lezione 49. (b.t.) Movimenti delle gambe: Polka: - "salti" (uno per uno, in coppia); - "salta" nel turno. Lezione 50. (b.t.) Movimenti delle gambe: Polka: Par polka combinate con "salti". | Lezione 51. (b.t.) Movimenti delle gambe: Polka: - “tuffo” con singolo e doppio impatto al suolo (con movimento all'indietro). Lezione 52.. (b.t.) Movimenti delle gambe: Polka: Saltare dalla sesta posizione alla seconda posizione su una gamba. | Lezione 53. (b.t.)
Lezione 54. (b.t.) Una combinazione di danza basata su movimenti di ballo da sala ("Polka"). | Lezione 55. (b.t.) Movimenti delle gambe: Valzer: Par valzer (uno per uno, in coppia). Lezione 56. (b.t.) Movimenti delle gambe: Valzer: Par equilibrio (sul posto, in avanti, indietro). |
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| Lezione 57. (b.t.) Movimenti in coppia: Corsa leggera sulle mezze dita in coppia, faccia e schiena in avanti (con giro al centro); Corsa leggera in coppia su mezze dita in cerchio (la ragazza esegue un giro sotto il braccio per un forte ritmo del ritmo). Lezione 58. (b.t.) Una combinazione di danza basata su movimenti di ballo da sala ("Valzer"). | Lezione 59. (b.t.) Movimenti delle gambe: Charleston- alla polacca; Par polonaise (in coppia, in cerchio). Lezione 60. (b.t.) Una combinazione di danza basata su passi base ("Polonaise"). | Lezione 61. (b.t.) Movimenti delle gambe: Charleston: Il movimento principale del "Charleston". Lezione 62. (b.t.) Movimenti delle gambe: Charleston: Doppio Charleston. | Lezione 63. (b.t.) Movimenti delle gambe: Charleston: Charleston doppio e singolo alternato. Lezione 64. (b.t.) Movimenti delle gambe: Charleston: Charleston con punto avanti, indietro |
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| Lezione 65. (b.t.) Movimenti delle gambe: Charleston: Charleston avanti, indietro e girando. Lezione 66. (b.t.) Movimenti delle gambe: Charleston: Passo elastico con le braccia aperte ai lati. | Lezione 67. "Charleston". Lezione 68. "Charleston". | Lezione 69. Preparazione per la lezione di controllo finale. Lezione 70. Sessione di controllo finale. | Lezione 71. Diagnosi del livello delle capacità musicali e motorie dei bambini. Lezione 72. Diagnosi del livello delle capacità musicali e motorie dei bambini. |
6. Elenco della letteratura utilizzata:
1. Baryshnikova T.K. ABC della coreografia. - San Pietroburgo, 1996.
2. Gusev G.P. Metodi di insegnamento della danza popolare. Movimenti e combinazioni di danza al centro della sala. - M., 2004.
3. Gusev G.P. Schizzi. - M., 2004.
4. Zvezdochkin V.A. Danza classica. - Rostov n/D., 2003.
5. Bogdanov G. lezione di danza popolare russa. - M., 1995.
6. Ustinova T. Proteggi la bellezza della danza popolare russa. - M., 1959.
7. Tkachenko T. Danza popolare. - M., 1975.
8. Belkina S.I., Lomova T.P., Sokovnina E.N. Musica e movimento. - M., 1984.
9. Purtova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Insegna ai bambini a ballare. - M., 2003.