Valutazione dei critici della letteratura russa di Chatsky. Personaggio principale. Conflitto socio-politico. Sviluppo dell'azione drammatica

16.03.2019

Commedia "Guai dallo spirito" - opera famosa A. S. Griboedova. Dopo averlo composto, l'autore si è subito messo alla pari con i principali poeti del suo tempo. L'aspetto di questo gioco ha causato una vivace risposta in circoli letterari. Molti avevano fretta di esprimere la loro opinione sui meriti e sui demeriti dell'opera. Un dibattito particolarmente acceso è stato causato dall'immagine di Chatsky, il personaggio principale della commedia. Questo articolo sarà dedicato alla descrizione di questo personaggio.

I prototipi di Chatsky

I contemporanei di A. S. Griboedov hanno scoperto che l'immagine di Chatsky ricorda loro P. Ya Chaadaev. Ciò è stato sottolineato da Pushkin nella sua lettera a P. A. Vyazemsky nel 1823. Alcuni ricercatori vedono una conferma indiretta di questa versione nel fatto che il protagonista originale della commedia portava il cognome Chadsky. Tuttavia, molti confutano questa opinione. Secondo un'altra teoria, l'immagine di Chatsky è un riflesso della biografia e del carattere di V.K. Kuchelbecker. Una persona in disgrazia e sfortunata appena tornata dall'estero potrebbe benissimo diventare il prototipo del protagonista di Woe from Wit.

Sulla somiglianza dell'autore con Chatsky

È abbastanza ovvio che il protagonista dell'opera nei suoi monologhi abbia espresso i pensieri e le opinioni a cui aderiva lo stesso Griboedov. "Woe from Wit" è una commedia che è diventata il manifesto personale dell'autore contro la morale e vizi sociali Società aristocratica russa. Sì, e molti dei tratti caratteriali di Chatsky sembrano essere stati cancellati dall'autore stesso. Secondo i contemporanei, Alexander Sergeevich era impetuoso e caldo, a volte indipendente e acuto. Le opinioni di Chatsky sull'imitazione degli stranieri, la disumanità della servitù e la burocrazia sono i veri pensieri di Griboedov. Li ha ripetutamente espressi nella società. Lo scrittore una volta è stato persino chiamato davvero pazzo quando a un evento sociale ha parlato con calore e imparzialità dell'atteggiamento servile dei russi verso tutto ciò che è straniero.

Caratterizzazione dell'autore dell'eroe

In risposta alle osservazioni critiche del suo coautore e amico di lunga data P. A. Katenin secondo cui il carattere del protagonista è "confuso", cioè molto incoerente, Griboedov scrive: "Nella mia commedia ci sono 25 sciocchi per persona sana di mente". L'immagine di Chatsky per l'autore è il ritratto di un giovane intelligente e istruito che si trova in una situazione difficile. Da un lato è in “contraddizione con la società”, poiché è “un po' più in alto degli altri”, è consapevole della sua superiorità e non cerca di nasconderla. D'altra parte, Alexander Andreevich non riesce a raggiungere la posizione precedente della sua amata ragazza, sospetta la presenza di un avversario e cade persino inaspettatamente nella categoria dei pazzi, di cui viene a conoscenza per ultimo. Griboedov spiega l'eccessivo ardore del suo eroe con una forte delusione d'amore. Pertanto, in "Woe from Wit" l'immagine di Chatsky si è rivelata così incoerente e incoerente. Ha "sputato negli occhi di tutti ed era così".

Chatsky nell'interpretazione di Pushkin

Il poeta ha criticato il personaggio principale della commedia. Allo stesso tempo, Pushkin apprezzava Griboedov: gli piaceva la commedia Woe from Wit. nell'interpretazione del grande poeta è molto imparziale. Chiama Alexander Andreevich un normale eroe ragionante, un portavoce delle idee dell'unico persona intelligente nella commedia - lo stesso Griboedov. Crede che il personaggio principale sia un "bravo ragazzo" che ha raccolto pensieri e battute straordinari da un'altra persona e ha iniziato a "lanciare perle" davanti a Repetilov e ad altri rappresentanti della Famus Guard. Secondo Pushkin, tale comportamento è imperdonabile. Crede che il carattere contraddittorio e incoerente di Chatsky sia un riflesso della sua stessa stupidità, che mette l'eroe in una posizione tragicomica.

Il personaggio di Chatsky, secondo Belinsky

Un noto critico nel 1840, come Pushkin, negò al protagonista dell'opera una mente pratica. Ha interpretato l'immagine di Chatsky come una figura assolutamente ridicola, ingenua e sognante e lo ha soprannominato "il nuovo Don Chisciotte". Nel corso del tempo, Belinsky ha in qualche modo cambiato il suo punto di vista. La caratterizzazione della commedia "Woe from Wit" nella sua interpretazione è diventata molto positiva. L'ha definita una protesta contro la "vile realtà razziale" e l'ha considerata "la più nobile opera umanistica". Il critico non ha visto la vera complessità dell'immagine di Chatsky.

L'immagine di Chatsky: interpretazione negli anni '60 dell'Ottocento

Pubblicisti e critici degli anni '60 dell'Ottocento iniziarono ad attribuire al comportamento di Chatsky solo motivazioni socialmente significative e socio-politiche. Ad esempio, ho visto nel protagonista della commedia un riflesso dei "pensieri arretrati" di Griboedov. Considera l'immagine di Chatsky un ritratto di un rivoluzionario Decabrista. Il critico vede in Alexander Andreevich un uomo alle prese con i vizi della società contemporanea. Per lui questi non sono personaggi di una commedia "alta", ma di una tragedia "alta". In tali interpretazioni, l'aspetto di Chatsky è estremamente generalizzato e interpretato in modo molto unilaterale.

L'apparizione di Chatsky a Goncharov

Ivan Alexandrovich nel suo studio critico "A Million of Torments" ha presentato l'analisi più perspicace e accurata dell'opera teatrale "Woe from Wit". La caratterizzazione di Chatsky, secondo Goncharov, dovrebbe essere fatta tenendo conto del suo stato d'animo. L'amore infelice per Sophia rende il protagonista della commedia bilioso e quasi inadeguato, gli fa pronunciare lunghi monologhi davanti a persone indifferenti ai suoi discorsi infuocati. Quindi, non considerando storia d'amore, è impossibile comprendere la natura comica e allo stesso tempo tragica dell'immagine di Chatsky.

I problemi del gioco

Gli eroi di "Woe from Wit" affrontano Griboedov in due conflitti che formano la trama: amore (Chatsky e Sofia) e socio-ideologico e il personaggio principale). Indubbiamente, viene alla ribalta le questioni sociali funziona, ma linea d'amore molto importante nel gioco. Dopotutto, Chatsky aveva fretta di Mosca solo per incontrare Sofia. Pertanto, entrambi i conflitti - socio-ideologico e amore - si rafforzano e si completano a vicenda. Si sviluppano in parallelo e sono ugualmente necessari per comprendere la visione del mondo, il carattere, la psicologia e le relazioni dei personaggi della commedia.

Personaggio principale. conflitto d'amore

Nel sistema dei personaggi della commedia, Chatsky è al primo posto. Ne collega due trame in un tutto. Per Alexander Andreevich, è proprio così conflitto d'amore. Comprende perfettamente la società in cui è entrato le persone e non si impegnerà affatto in attività educative. La ragione della sua tempestosa eloquenza non è politica, ma psicologica. "Impazienza del cuore" giovanotto sentito durante l'intero spettacolo.

All'inizio, la "loquacità" di Chatsky è stata causata dalla gioia di incontrare Sophia. Quando l'eroe si rende conto che la ragazza non ha traccia dei suoi precedenti sentimenti per lui, inizia a compiere atti incoerenti e audaci. Rimane a casa di Famusov con l'unico scopo di scoprire chi è diventato il nuovo amante di Sofia. Allo stesso tempo, è abbastanza ovvio che la sua "mente e il suo cuore non sono in armonia".

Dopo che Chatsky viene a sapere della relazione tra Molchalin e Sofia, va all'estremo opposto. Invece di amare i sentimenti, è sopraffatto dalla rabbia e dalla rabbia. Accusa la ragazza di "attirarlo con la speranza", le racconta con orgoglio della rottura dei rapporti, giura di essersi "sbronzo ... completamente", ma allo stesso tempo riverserà "tutta la bile e tutta il fastidio" sul mondo.

Personaggio principale. Conflitto socio-politico

Le esperienze d'amore aumentano il confronto ideologico tra Alexander Andreevich e la società Famus. All'inizio, Chatsky si riferisce all'aristocrazia moscovita con ironica calma: "... sono uno strano per un altro miracolo / Una volta che rido, poi dimenticherò ..." Tuttavia, mentre si convince dell'indifferenza di Sophia, il suo il discorso diventa sempre più sfacciato e sfrenato. Tutto a Mosca comincia a irritarlo. Chatsky ne tocca molti nei suoi monologhi problemi reali epoca contemporanea: domande su identità nazionale, servitù, istruzione e illuminazione, servizio reale e così via. Lui parla di cose serie, ma allo stesso tempo, per l'eccitazione, cade, secondo I. A. Goncharov, in "esagerazione, in quasi ubriachezza di parole".

La visione del mondo del protagonista

L'immagine di Chatsky è il ritratto di una persona con un sistema consolidato di visione del mondo e moralità. Considera il criterio principale per valutare una persona il desiderio di conoscenza, di cose belle e nobili. Alexander Andreevich non è contrario a lavorare a beneficio dello stato. Ma sottolinea costantemente la differenza tra "servire" e "servire", a cui attribuisce un'importanza fondamentale. Chatsky non ha paura opinione pubblica, non riconosce le autorità, preserva la sua indipendenza, il che provoca paura tra gli aristocratici di Mosca. Sono pronti a riconoscere in Alexander Andreevich un pericoloso ribelle che invade i valori più sacri. Dal punto di vista della società Famus, il comportamento di Chatsky è atipico e quindi riprovevole. Lui "conosce i ministri", ma non usa in alcun modo i suoi contatti. L'offerta di Famusov di vivere "come tutti gli altri" risponde con uno sprezzante rifiuto.

Per molti aspetti è d'accordo con il suo eroe Griboedov. L'immagine di Chatsky è un tipo di persona illuminata che esprime liberamente la sua opinione. Ma nelle sue dichiarazioni non ci sono idee radicali e rivoluzionarie. Solo in un conservatore Società famosa qualsiasi deviazione dalla norma abituale sembra oltraggiosa e pericolosa. Non senza motivo, alla fine, Alexander Andreevich è stato riconosciuto come un pazzo. Gli eroi di "Woe from Wit" potevano solo spiegare da soli la natura indipendente dei giudizi di Chatsky.

Conclusione

IN vita moderna la commedia "Woe from Wit" rimane più attuale che mai. L'immagine di Chatsky nella commedia - figura centrale, che aiuta l'autore a dichiarare i suoi pensieri e punti di vista al mondo intero. Per volontà di Alexander Sergeevich, il protagonista dell'opera è posto in condizioni tragicomiche. I suoi impetuosi discorsi accusatori sono causati dalla delusione in amore. Tuttavia, i problemi che vengono sollevati nei suoi monologhi sono argomenti eterni. È grazie a loro che la commedia è entrata nella lista dei più opere famose letteratura mondiale.

Critica letteraria
Goncharov Ivan Alexandrovich
"Un milione di tormenti" (articolo di I. A. Goncharov)

La commedia "Woe from Wit" si distingue dalla letteratura e si distingue per la sua giovinezza, freschezza e maggiore vitalità rispetto ad altre opere della parola. È come un centenario, attorno al quale tutti, sopravvissuti a turno al loro tempo, muoiono e cadono, e lui cammina, allegro e fresco, tra le tombe dei vecchi e le culle dei nuovi. E non viene mai in mente a nessuno che un giorno verrà il suo turno.

Tutte le celebrità di prima grandezza, ovviamente, non senza motivo sono entrate nel cosiddetto "tempio dell'immortalità". Hanno tutti molto, mentre altri, come Pushkin, ad esempio, hanno molti più diritti alla longevità di Griboedov. Non possono essere vicini e mettere uno con l'altro. Pushkin è enorme, fruttuoso, forte, ricco. È per l'arte russa ciò che Lomonosov è per l'Illuminismo russo in generale. Pushkin ha occupato tutta la sua epoca, lui stesso ne ha creata un'altra, ha dato origine a scuole di artisti: ha preso tutto nella sua epoca, tranne ciò che Griboedov è riuscito a prendere e ciò a cui Pushkin non era d'accordo.

Nonostante il genio di Pushkin, i suoi eroi più importanti, come gli eroi della sua epoca, stanno già impallidendo e svanendo nel passato. Creazioni di genio i suoi, continuando a fungere da modello e fonte d'arte, diventano essi stessi storia. Abbiamo studiato Onegin, il suo tempo e il suo ambiente, soppesato, determinato il significato di questo tipo, ma non troviamo più tracce viventi di questa personalità in secolo moderno, sebbene la creazione di questo tipo rimarrà indelebile nella letteratura. Anche gli ultimi eroi del secolo, ad esempio Pechorin di Lermontov, che rappresentano, come Onegin, la loro epoca, si trasformano però in pietra nell'immobilità, come statue sulle tombe. Non stiamo parlando dei loro tipi più o meno brillanti apparsi in seguito, che sono riusciti ad andare nella tomba durante la vita degli autori, lasciandosi dietro alcuni diritti alla memoria letteraria.

"Undergrowth" di Fonvizin è stata definita la commedia immortale, - e in fondo - il suo periodo vivace e caldo è durato circa mezzo secolo: questo è enorme per un'opera di parole. Ma ora non c'è un solo accenno in The Undergrowth of vivere la vita e la commedia, dopo aver servito il suo servizio, si è trasformata in un monumento storico.

"Woe from Wit" è apparso prima che Onegin, Pechorin, sopravvivesse a loro, passasse illeso Periodo di Gogol, ha vissuto questi mezzo secolo dalla sua apparizione e tutto vive la sua vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e tutto non perderà la sua vitalità.

Perché è questo, e cos'è "Woe from Wit" in generale?

La critica non ha spostato la commedia dal posto che occupava una volta, come se non sapesse dove collocarla. La valutazione verbale superava quella stampata, proprio come lo spettacolo stesso era molto più avanti della stampa. Ma la massa letterata lo ha davvero apprezzato. Rendendosi subito conto della sua bellezza e non trovando alcun difetto, fece a pezzi il manoscritto, in versi, mezzi versi, sparse tutto il sale e la saggezza della commedia in discorso colloquiale, come se trasformasse un milione in monetine, e così piena della conversazione dei detti di Griboedov che ha letteralmente consumato la commedia fino alla sazietà.

Ma la commedia ha resistito anche a questa prova - e non solo non è diventata volgare, ma è sembrata diventare più cara ai lettori, ha trovato in ognuno di loro un mecenate, critico e amico, come le favole di Krylov, che non hanno perso il loro forza letteraria, passando da un libro a un discorso dal vivo.

La critica stampata ha sempre trattato con più o meno severità solo la rappresentazione teatrale della commedia, toccando poco la commedia stessa o esprimendosi in recensioni frammentarie, incomplete e contraddittorie. È stato deciso una volta per tutte che la commedia è un'opera esemplare - e su questo tutti si sono riconciliati.

Cosa deve fare un attore quando pensa al suo ruolo in questa commedia? Affidati a uno proprio tribunale- non ci sarà autostima, e ascoltare la voce dell'opinione pubblica per quarant'anni non è possibile senza perdersi in meschine analisi. Resta, dall'innumerevole coro di opinioni espresse e in via di espressione, soffermarsi su alcune conclusioni generali, il più frequentemente ripetuto, - e su di essi già costruito proprio piano stime.

Alcuni apprezzano l'immagine dei modi di Mosca nella commedia epoca famosa, creando tipi viventi e raggruppandoli ad arte. L'intera commedia si presenta come una sorta di cerchio di volti familiari al lettore e, inoltre, definito e chiuso come un mazzo di carte. I volti di Famusov, Molchalin, Skalozub e altri erano incisi nella mia memoria con la stessa fermezza di re, fanti e regine nelle carte, e tutti avevano un concetto più o meno gradevole di tutti i volti, tranne uno: Chatsky. Quindi sono tutti iscritti correttamente e rigorosamente, e così diventano familiari a tutti. Solo su Chatsky, molti sono perplessi: che cos'è? Sembra essere una specie di cinquantatreesimo mappa misteriosa nel mazzo. Se c'era poco disaccordo nella comprensione di altre persone, allora su Chatsky, al contrario, le contraddizioni non sono finite finora e, forse, non finiranno per molto tempo.

Altri, rendendo giustizia al quadro della morale, alla fedeltà dei tipi, apprezzano il sale più epigrammatico della lingua, la vivace satira - moralità, di cui il dramma ancora, come un pozzo inesauribile, fornisce a tutti per ogni fase quotidiana della vita.

Ma sia quelli che altri intenditori quasi passano sotto silenzio la "commedia" stessa, l'azione, e molti le negano addirittura un movimento scenico condizionale.

Nonostante il fatto, tuttavia, ogni volta che il personale nei ruoli cambia, entrambi i giudici vanno a teatro e si alzano di nuovo vivaci discorsi sull'esecuzione di questo o quel ruolo e sui ruoli stessi, come in una nuova commedia.

Tutte queste diverse impressioni e il loro punto di vista basato su di esse servono a tutti ea tutti. migliore definizione gioca, cioè, che la commedia "Woe from Wit" è sia un'immagine della morale, sia una galleria di tipi viventi, e una satira eternamente acuta e ardente, e allo stesso tempo una commedia e - diciamo per noi stessi - la maggior parte di tutto una commedia, che difficilmente si trova in altre letterature, se accettiamo la totalità di tutte le altre condizioni espresse. Come immagine, è, senza dubbio, enorme. La sua tela cattura un lungo periodo della vita russa, da Caterina all'imperatore Nicola. In un gruppo di venti volti si riflette, come un raggio di luce in una goccia d'acqua, tutta l'ex Mosca, il suo disegno, il suo allora spirito, momento storico e costumi. E questo con tale completezza e certezza artistica, oggettiva, che ci è stata data solo da Pushkin e Gogol.

Nell'immagine, dove non c'è un solo punto pallido, non un solo tratto e suono estraneo e superfluo, lo spettatore e il lettore si sentono anche adesso, nella nostra epoca, tra i vivi. Sia il generale che i dettagli - tutto questo non è composto, ma è completamente preso dai salotti di Mosca e trasferito sul libro e sul palcoscenico, con tutto il calore e con tutta la "impronta speciale" di Mosca - da Famusov a piccolo colpi, al principe Tugoukhovsky e al cameriere Parsley, senza i quali il quadro non sarebbe completo.

Tuttavia, per noi non è ancora del tutto finito. quadro storico: non ci siamo allontanati abbastanza dall'epoca perché tra essa e il nostro tempo ci sia un abisso impenetrabile. La colorazione non si è affatto attenuata; il secolo non si è separato dal nostro, come un pezzo tagliato: abbiamo ereditato qualcosa da lì, sebbene i Famusov, i Molchalin, gli Zagoretsky e altri siano cambiati in modo da non adattarsi più alla pelle dei tipi di Griboedov. I tratti taglienti sono diventati obsoleti, ovviamente: nessun Famusov ora inviterà ai giullari e darà l'esempio a Maxim Petrovich, almeno così positivamente e chiaramente Molchalin, anche davanti alla cameriera, ora confessa tranquillamente quei comandamenti che suo padre gli ha lasciato in eredità ; un tale Skalozub, un tale Zagoretsky sono impossibili anche in un lontano entroterra. Ma finché ci sarà desiderio di onori oltre al merito, finché ci saranno padroni e cacciatori da compiacere e "prendere ricompense e vivere felici", finché pettegolezzi, ozio, vuoto domineranno non come vizi, ma come elementi vita pubblica, - fino ad allora, ovviamente, lampeggerà società moderna caratteristiche dei Famusov, Molchalin e altri, non è necessario che quella "impronta speciale" di cui Famusov era orgoglioso sia stata cancellata dalla stessa Mosca.

I modelli universali, ovviamente, rimangono sempre, sebbene si trasformino anche in tipi irriconoscibili da cambiamenti temporanei, così che al posto del vecchio, gli artisti a volte devono aggiornare, dopo lunghi periodi, le principali caratteristiche della morale e della natura umana in generale che erano già una volta nelle immagini, rivestile di nuova carne e sangue nello spirito del loro tempo. Tartufo, ovviamente, è un tipo eterno, Falstaff è un personaggio eterno, ma entrambi, e molti prototipi ancora famosi di passioni, vizi, ecc., Come loro, scomparendo loro stessi nella nebbia dell'antichità, hanno quasi perso la loro immagine vivente e trasformato in un'idea, in un concetto condizionale, in nome comune vice e per noi non sono più una lezione vivente, ma il ritratto di una galleria storica.

Ciò può essere attribuito in particolare alla commedia di Griboedov. In esso, il colore locale è troppo brillante e la designazione dei personaggi stessi è delineata in modo così rigoroso e fornita di una tale realtà di dettagli che le caratteristiche umane universali difficilmente si distinguono da sotto regolamenti pubblici, ranghi, costumi, ecc.

come una foto maniere moderne la commedia "Woe from Wit" era in parte un anacronismo anche quando apparve sul palcoscenico di Mosca negli anni '30. Già Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov e Saburov non hanno suonato dalla natura, ma secondo una nuova tradizione. E poi i colpi acuti iniziarono a scomparire. Lo stesso Chatsky tuona contro il "secolo passato" quando la commedia è stata scritta, ed è stata scritta tra il 1815 e il 1820.

Come confrontare e vedere (dice),
Il secolo attuale e secolo passato,
Nuova leggenda, ma difficile da credere -

E riguardo al suo tempo, lo esprime così:

Ora tutti respirano più liberamente -

Ho rimproverato la tua età
spietatamente -

Dice a Famusov.

Di conseguenza, ora rimane solo un po' del colore locale: la passione per i ranghi, la sottomissione, il vuoto. Ma con alcune riforme, i ranghi possono allontanarsi, rabbrividendo al grado di servilismo di Molalinsky già nascosto e ora nell'oscurità, e la poesia del frutto ha lasciato il posto a una direzione rigorosa e razionale negli affari militari.

Tuttavia, ci sono ancora alcune tracce viventi e impediscono ancora all'immagine di trasformarsi in un bassorilievo storico finito. Questo futuro è ancora molto davanti a lei.

Sale, epigramma, satira, questo verso colloquiale, a quanto pare, non morirà mai, proprio come l'acuta e caustica, viva mente russa sparsa in essi, che Griboedov ha imprigionato, come un mago di qualche spirito, nel suo castello, e si sgretola lì maliziosamente con la pelliccia. È impossibile immaginare che possa mai apparire un altro discorso, più naturale, più semplice, più preso dalla vita. Prosa e versi si sono fusi qui in qualcosa di inseparabile, quindi, a quanto pare, in modo che fosse più facile tenerli nella memoria e rimettere in circolazione tutta la mente, l'umorismo, lo scherzo e la rabbia della mente e della lingua russa raccolte dall'autore. Questa lingua è stata data all'autore nello stesso modo in cui è stato dato a un gruppo di queste persone, come punto principale commedia, come tutto si è riunito, come se si fosse riversato in una volta, e tutto ha formato una commedia straordinaria - sia in senso stretto, come uno spettacolo teatrale, sia in senso lato, come la commedia della vita. Nient'altro che una commedia, non avrebbe potuto essere.

Lasciando da parte i due aspetti capitali dell'opera, che così chiaramente parlano da soli e quindi hanno la maggioranza degli estimatori - cioè il quadro dell'epoca, con un gruppo di ritratti viventi, e il sale della lingua - passiamo prima alla commedia come spettacolo teatrale, quindi come commedia in generale, al suo buon senso, alla sua ragione principale nel pubblico e significato letterario Infine, parliamo della sua esibizione sul palco.

È stato a lungo abituato a dire che non c'è movimento, cioè non c'è azione nel gioco. Come non c'è movimento? C'è - vivo, continuo, dalla prima apparizione di Chatsky sul palco alla sua ultima parola: "Carrozza per me, carrozza!"

Questa è una commedia sottile, intelligente, elegante e appassionata, in senso stretto, tecnico, vera nei piccoli dettagli psicologici, ma sfuggente per lo spettatore, perché mascherata dai volti tipici dei personaggi, dal disegno geniale, dal colore delle luogo, epoca, bellezza della lingua, tutte le forze poetiche, così abbondantemente versate nell'opera. L'azione, cioè l'intrigo vero e proprio in essa, di fronte a questi aspetti capitali appare pallida, superflua, quasi superflua.

Solo quando si guida nel passaggio, lo spettatore sembra svegliarsi davanti a una catastrofe inaspettata scoppiata tra le persone principali, e improvvisamente ricorda un intrigo comico. Ma neanche per molto. L'enorme, vero significato della commedia sta già crescendo davanti a lui.

Il ruolo principale, ovviamente, è il ruolo di Chatsky, senza il quale non ci sarebbe commedia, ma, forse, ci sarebbe un'immagine della morale.

Lo stesso Griboedov attribuì alla sua mente il dolore di Chatsky, mentre Pushkin gli negò qualsiasi mente.

Si potrebbe pensare che Griboedov, per amore paterno per il suo eroe, lo abbia lusingato nel titolo, come se avvertisse il lettore che il suo eroe è intelligente, e tutti gli altri intorno a lui non lo sono.

Sia Onegin che Pecorin si sono rivelati incapaci di lavorare, di svolgere un ruolo attivo, sebbene entrambi capissero vagamente che tutto intorno a loro era decaduto. Erano persino "amareggiati", portavano dentro di sé "insoddisfazione" e vagavano come ombre "con struggente pigrizia". Ma, disprezzando il vuoto della vita, l'oziosa nobiltà, vi cedettero e non pensarono né a combatterla né a scappare del tutto. Il malcontento e la rabbia non hanno impedito a Onegin di essere intelligente, "brillare" sia a teatro, sia a un ballo, sia in un ristorante alla moda, flirtare con le ragazze e corteggiarle seriamente nel matrimonio, e Pechorin di brillare di noia interessante e muggire il suo pigrizia e rabbia tra la principessa Mary e Bela, e poi fingere di essere loro indifferenti davanti allo stupido Maxim Maksimovich: questa indifferenza era considerata la quintessenza del dongiovannismo. Entrambi languivano, soffocavano in mezzo a loro e non sapevano cosa volere. Onegin ha provato a leggere, ma ha sbadigliato e ha smesso, perché lui e Pecorin avevano familiarità con una scienza della "tenera passione", e hanno imparato tutto il resto "qualcosa e in qualche modo" - e non avevano niente da fare.

Chatsky, a quanto pare, al contrario, si stava seriamente preparando per l'attività. "Scrive e traduce bene", dice Famusov di lui, e tutti parlano della sua mente alta. Lui, ovviamente, non ha viaggiato invano, ha studiato, letto, apparentemente ha iniziato a lavorare, era in rapporti con ministri e si è disperso - non è difficile indovinare perché:

Sarei felice di servire: è disgustoso servire! -

Accenna lui stesso. Non si parla di “pigrizia struggente, noia oziosa”, e ancor meno di “passione gentile”, come scienza e occupazione. Ama sul serio, vedendo Sophia come futura moglie.

Nel frattempo, Chatsky ha bevuto fino in fondo un calice amaro, non trovando in nessuno "simpatia viva", e se ne è andato, portando con sé solo "un milione di tormenti".

Né Onegin né Pechorin si sarebbero comportati in modo così stupido in generale, soprattutto in materia di amore e matchmaking. Ma d'altra parte per noi sono già impallidite e trasformate in statue di pietra, e Chatsky rimane e rimarrà sempre vivo per questa sua "stupidità".

Il lettore ricorda, ovviamente, tutto ciò che ha fatto Chatsky. Tracciamo un po' lo svolgimento della commedia e cerchiamo di individuarne l'interesse drammatico della commedia, quel movimento che attraversa tutta la commedia, come un filo invisibile ma vivo che collega tutte le parti e i volti della commedia con l'un l'altro. Chatsky corre da Sofya, direttamente dalla carrozza stradale, senza fermarsi nella sua stanza, le bacia appassionatamente la mano, la guarda negli occhi, si rallegra per l'appuntamento, sperando di trovare una risposta al suo sentimento precedente, ma non la trova. Fu colpito da due cambiamenti: lei divenne insolitamente più carina e più fredda nei suoi confronti, anche insolitamente.

Questo lo sconcertò, lo sconvolse e un po' lo infastidì. Invano cerca di cospargere di sale dell'umorismo la sua conversazione, in parte giocando con questa sua forza, che, ovviamente, a Sofya piaceva prima quando lo amava, in parte sotto l'influenza dell'irritazione e della delusione. Tutti lo capiscono, ha esaminato tutti - dal padre di Sophia a Molchalin - e con quali caratteristiche adatte disegna Mosca, e quante di queste poesie sono diventate discorsi dal vivo! Ma tutto invano: teneri ricordi, battute - niente aiuta. Soffre solo la freddezza da parte sua, finché, dopo aver toccato causticamente Molchalin, non l'ha toccata nel vivo. Lei già gli chiede con rabbia nascosta se gli sia capitato almeno inavvertitamente di “dire cose buone di qualcuno”, e scompare all'ingresso del padre, tradendo quest'ultimo quasi con la testa di Chatsky, cioè dichiarandolo l'eroe del sogno raccontato a suo padre prima.

Da quel momento iniziò un acceso duello tra lei e Chatsky, il più dal vivo, una commedia in senso stretto, in cui due persone prendono una parte ravvicinata: Molchalin e Lisa.

Ogni passo, quasi ogni parola della commedia è strettamente connessa con il gioco dei suoi sentimenti per Sofya, irritato da una sorta di menzogna nelle sue azioni, che fatica a svelare fino alla fine. Tutta la sua mente e tutta la sua forza vanno in questa lotta: serviva da motivo, pretesto per l'irritazione, per quel "milione di tormenti", sotto l'influenza del quale poteva svolgere solo il ruolo indicatogli da Griboedov, un ruolo di significato molto più grande e più alto dell'amore fallito, in una parola, il ruolo per il quale è nata l'intera commedia.

Chatsky quasi non si accorge di Famusov, risponde freddamente e distrattamente alla sua domanda: dove sei stato? - "Adesso tocca a me?" - dice, e, promettendo di tornare, se ne va, dicendo da ciò che lo assorbe:

Com'è diventata bella Sofya Pavlovna!

Alla seconda visita, ricomincia a parlare di Sofya Pavlovna: “Non è malata? È successo alla sua tristezza? - ed è a tal punto preso dal sentimento riscaldato dalla sua bellezza sbocciante, e dalla sua freddezza nei suoi confronti, che quando il padre gli chiede se vuole sposarla, distrattamente chiede: "Di cosa hai bisogno!" E poi con indifferenza, solo per decenza, aggiunge:

Fammi sposare, cosa mi diresti?

E, quasi senza ascoltare la risposta, commenta languidamente il consiglio di “servire”:

Sarei felice di servire: è disgustoso servire!

È venuto a Mosca ea Famusov, ovviamente, per Sophia e solo per Sophia. Non gli importa degli altri: anche adesso è infastidito dal fatto di aver trovato solo Famusov al posto di lei. "Come potrebbe non essere qui?" - fa una domanda, ricordando il suo antico amore giovanile, che in lui “né la distanza si è raffreddata, né il divertimento, né il cambio di posto”, ed è tormentato dalla sua freddezza.

È annoiato e parla con Famusov, e solo una sfida positiva a Famusov a una discussione porta Chatsky fuori dalla sua concentrazione:

Ecco, siete tutti orgogliosi;

Famusov dice e poi disegna un'immagine così cruda e brutta del servilismo che Chatsky non poteva sopportarlo e, a sua volta, ha tracciato un parallelo del secolo "passato" con il secolo "presente".

Ma la sua irritazione è ancora contenuta: sembra vergognarsi di se stesso per essersi messo in testa di isolare Famusov dai suoi concetti; si affretta a inserire che "non sta parlando di suo zio", che Famusov ha citato come esempio, e invita anche quest'ultimo a rimproverare la sua stessa età, e infine, fa del suo meglio per mettere a tacere la conversazione, vedendo come Famusov ha tappato le orecchie, lo rassicura, quasi si scusa.

Prolungare le dispute non è il mio desiderio, -

Lui dice. È pronto per rientrare in se stesso. Ma viene svegliato dall'inaspettata allusione di Famusov alla voce sul matchmaking di Skalozub:

È come se stesse sposando Sofyushka ... ecc.

Chatsky drizzò le orecchie.

Che esigente, che fretta!
"E Sofia? Non c'è davvero nessuno sposo qui? -

Dice e anche se poi aggiunge:

Ah - che dicono all'amore la fine,

Chi andrà via per tre anni! -

Ma lui stesso non ci crede ancora, seguendo l'esempio di tutti gli innamorati, finché questo assioma dell'amore non si è svolto su di lui fino alla fine.

Famusov conferma il suo suggerimento sul matrimonio di Skalozub imponendo ultimo pensiero"A proposito della moglie del generale", e richiede quasi chiaramente il matchmaking.

Queste allusioni al matrimonio hanno destato i sospetti di Chatsky sulle ragioni del cambiamento di Sophia per lui. Ha persino acconsentito alla richiesta di Famusov di rinunciare alle "false idee" e tacere davanti all'ospite. Ma l'irritazione era già in crescendo 1, ed è intervenuto nella conversazione, finora casualmente, e poi, infastidito dall'imbarazzante elogio della sua mente di Famusov, ecc., alza il tono e risolve con un acuto monologo: “Chi sono i giudici? " e così via Qui un'altra lotta, importante e seria, è già in corso un'intera battaglia. Qui, in poche parole, si sente, come in un'ouverture di opere, motivo principale, allude al vero significato e scopo della commedia. Sia Famusov che Chatsky si lanciarono un guanto l'un l'altro:

Guarda cosa hanno fatto i padri
Imparerebbe guardando gli anziani! -

La cricca militare di Famusov risuonò. E chi sono questi anziani e "giudici"?

Per la decrepitezza degli anni
A vita libera la loro inimicizia è inconciliabile, -

Chatsky risponde ed esegue -

I tratti più meschini della vita passata.

Si formarono due campi, o, da un lato, un intero campo dei Famusov e di tutti i fratelli dei "padri e anziani", dall'altro un ardente e coraggioso combattente, "nemico delle ricerche". Questa è una lotta per la vita e la morte, una lotta per l'esistenza, come gli ultimi naturalisti definiscono la successione naturale delle generazioni nel mondo animale. Famusov vuole essere un "asso": "mangiare d'argento e d'oro, viaggiare su un treno, tutto in ordine, essere ricco e vedere i bambini ricchi, in ranghi, in ordine e con una chiave" - e così via all'infinito, e tutto questo è solo per il fatto che firma documenti senza leggere e ha paura di una cosa: "in modo che molti non si accumulino".

Chatsky si precipita a "una vita libera", "a studiare scienze e arte" e chiede "servizio alla causa, non alle persone", ecc. Da che parte sta la vittoria? La commedia dà a Chatsky solo "un milione di tormenti" e, a quanto pare, lascia Famusov ei suoi fratelli nella stessa posizione in cui si trovavano, senza dire nulla sulle conseguenze della lotta.

Ora conosciamo queste conseguenze. Si sono presentati con l'avvento della commedia, ancora manoscritta, alla luce - e, come un'epidemia, ha travolto tutta la Russia!

Nel frattempo, intrigo l'amore sta arrivando nel suo corso, correttamente, con sottile fedeltà psicologica, che in qualsiasi altra commedia, priva di altre colossali bellezze di Griboedov, potrebbe fare un nome all'autore.

Lo svenimento di Sophia quando è caduta dal cavallo di Molchalin, la sua partecipazione a lui, espressa con tanta noncuranza, i nuovi sarcasmi di Chatsky su Molchalin: tutto ciò ha complicato l'azione e ha formato quel punto principale, che in piitiks era chiamato pareggio. È qui che entra in gioco l'interesse drammatico. Chatsky ha quasi indovinato la verità:

Confusione, svenimento, fretta, rabbia! paura!
(in occasione della caduta dal cavallo di Molchalin)
Tutto questo si può sentire
Quando perdi il tuo unico amico,

Dice e se ne va forte eccitazione, in preda a sospetti sui due rivali.

Nel terzo atto, arriva al ballo prima di chiunque altro per "forzare una confessione" di Sophia - e con un brivido di impazienza si mette subito al lavoro con la domanda: "Chi ama?"

Dopo una risposta evasiva, ammette di preferire i suoi "altri". Sembra chiaro. Lui stesso lo vede e dice anche:

E cosa voglio quando tutto è deciso?
Mi arrampico nel cappio, ma per lei è divertente!

Tuttavia, si arrampica, come tutti gli innamorati, nonostante la sua "mente", e si sta già indebolendo davanti alla sua indifferenza. Lancia un'arma inutile contro un avversario felice - un attacco diretto contro di lui, e accondiscende alla finzione:

Una volta nella vita farò finta

Decide - per "risolvere l'enigma", ma in realtà per trattenere Sophia quando è scappata con una nuova freccia scoccata a Molchalin. Questa non è una finzione, ma una concessione, con la quale vuole mendicare qualcosa che non si può chiedere: l'amore quando non c'è. Nel suo discorso si può già sentire un tono supplichevole, dolci rimproveri, lamentele:

Ma ha quella passione, quel sentimento, quell'ardore...
In modo che, oltre a te, abbia il mondo intero
Era polvere e vanità?
In modo che ogni battito del cuore
Amore accelerato per te ... -

Dice, e infine:

Per essere più indifferente a me per guidare la perdita,
Come persona - tu, che sei cresciuto con te -
Come tuo amico, come tuo fratello,
Fammi essere sicuro...

Queste sono già lacrime. Tocca le corde serie del sentimento:

Dalla follia posso guardarmi,
Andrò oltre per prendere un raffreddore, prendere freddo ... -

Conclude. Poi tutto ciò che restava da fare era cadere in ginocchio e singhiozzare. I resti della mente lo salvano da inutili umiliazioni.

Una scena così magistrale espressa da tali versi difficilmente è rappresentata da nessun'altra opera drammatica. È impossibile esprimere un sentimento più nobile e sobrio, come lo ha espresso Chatsky, è impossibile più sottile e aggraziato

Descrizione della presentazione sulle singole slide:

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