Una triste storia di un artista che dipingeva gatti
Matroskin, Leopold, un gattino di nome Woof: tutti questi gatti, da noi così amati, devono il loro aspetto umanoide a Louis William Wayne. Fu questo artista inglese il primo a dotare i gatti di comportamenti ed emozioni umane.
Louis Wayne (1860-1939) aveva un gatto, Peter, o più precisamente, Pietro il Grande, dal nome del nostro imperatore Pietro il Grande. Louis ha addestrato il gatto a sedersi davanti a un libro con gli occhiali, come se stesse leggendo, e a seguire altri semplici comandi. Louis fece tutto questo per intrattenere sua moglie, che stava morendo di cancro.
Il miracolo non è avvenuto: la giovane è morta. Ma durante questo periodo, Louis realizzò molti schizzi del gatto, che divennero la base della sua futura popolarità. A partire dall'età di 23 anni dipinse quasi solo gatti. A quel tempo non camminavano ancora su due gambe e non avevano sembianze umane, ma un inizio era stato fatto. I disegni di Louis iniziarono ad essere pubblicati su libri e riviste.
Per noi appassionati di cartoni animati, ciò che è più interessante è quel periodo dell’opera di Louis Wayne, che può essere definito “il gatto eretto”. Ha avuto inizio nell'ultimo decennio del XIX secolo. Da allora, la popolarità dell’artista è cresciuta costantemente; dipingeva fino a seicento gatti all’anno.
Non tutti i fotografi moderni possono vantarsi di tale produttività, ma Louis non si è limitato a premere un pulsante, ma ha creato capolavori con matita e pennelli. Ha disegnato libri, le sue illustrazioni sono state pubblicate su riviste e ha persino realizzato la sua collezione, "The Louis Wayne Yearbook".
La decisione delle poste inglesi, che nel 1902 permise di stampare l'immagine su un lato delle cartoline, può essere definita un evento epocale per gli amanti dei gatti. A questo punto Louis si voltò completamente. Le cartoline con i suoi gatti allora erano popolari, ma ora sono diventate oggetto di caccia per i collezionisti. Attualmente il loro costo può essere misurato in decine di migliaia di dollari.
I gatti di Louis William Wayne camminano sulle zampe posteriori, indossano abiti, fumano e suonano strumenti musicali. In generale conducono una vita sociale normale.
“Porto il mio quaderno da disegno in un ristorante o in qualsiasi altro luogo affollato e disegno semplicemente le persone nelle loro solite pose da gatti, dando loro caratteristiche quanto più umane possibile. Questo dà al mio lavoro una duplice natura e li considero i miei migliori scherzi”.
Louis Wayne non solo dipingeva gatti, ma cercava anche di aiutarli. Era membro di tutti i tipi di società di beneficenza che proteggono questi gatti soriani e divenne persino presidente del National Cat Club inglese.
Ma la vita dell’artista non è stata sempre gioiosa e senza nuvole. Louis era patologicamente ingenuo ed estremamente imprudente. Negli anni dieci del secolo scorso si ritrovò sull'orlo della povertà, avendo investito tutti i suoi soldi in qualche losca impresa. Inoltre, Louis iniziò a sviluppare la schizofrenia.
10 fatti su Henrietta Ronner-Kniep, i cui gatti l'hanno aiutata a conquistare l'amore dei monarchi europei e a nutrire la sua numerosa famiglia
L'artista non ha avuto altri insegnanti tranne suo padre
Henrietta Kniep ( Henriette Ronner-Knip, 1821 - 1909) nacque ad Amsterdam. Suo padre Joseph August Kniep era un artista che dipingeva vedute di città e scene di battaglia. Iniziò a trasmettere il suo mestiere alla figlia appena raggiunta l'età di sei anni: fatto sta che già all'età di cinque anni lei cercò di copiare la sua opera. A questo punto, suo padre aveva già cominciato a perdere la vista, quindi Henrietta dovette non solo studiare, ma anche aiutarlo: dopotutto, il reddito della famiglia dipendeva da quanti dipinti dipingeva e da quale qualità.
All'età di 16 anni, Henrietta aveva avuto così tanto successo che non solo partecipò a una mostra, ma vendette anche il suo dipinto: nel dipinto c'era un gatto, ma l'artista avrebbe continuato a sperimentare con temi e personaggi per molto tempo. .
Henrietta non ha mai studiato in nessuna accademia.
Tutti nella sua famiglia erano artisti
La madre di Pauline Riefer de Courcelles era specializzata nella pittura di uccelli. Zia Henrietta Gertrude Kniep (la nostra eroina porta il suo nome) dipingeva lussureggianti bouquet floreali. E anche mio nonno paterno era un artista.
All'inizio preferiva ritrarre i cani
Henrietta Ronner-Kniep accettava qualsiasi ordine e un tempo i suoi clienti abituali erano poveri mercanti che trasportavano le loro merci su piccoli carretti trainati da cani. Molto rapidamente, questi dipinti di Ronner-Knip divennero una tendenza tra i commercianti - e tutti considerarono loro dovere ordinare i ritratti dei loro cani aiutanti. Successivamente arrivarono anche clienti facoltosi: anche la nobiltà voleva ritrarre i propri cani.
Nel 1876, Ronner-Kniep dipinse i cani preferiti della regina dei Paesi Bassi - l'artista di talento divenne immediatamente popolare tra i monarchi di altri paesi europei: il Kaiser Guglielmo I di Germania, la principessa del Galles, la duchessa di Edimburgo le commissionarono di dipingere con i suoi animali domestici...
I gatti sono entrati nella vita dell’artista quando aveva già più di cinquant’anni
Nel 1870, i cagnolini maltesi furono sostituiti dalle foche nelle case decenti: ora divenne di moda tenerli. Anche Henrietta Ronner-Kniep si è procurata dei gatti: soprattutto da quando i bambini sono cresciuti (due sono diventati anche artisti), e voleva prendersi cura di qualcuno. L'artista diventa un'amante dei gatti: per i successivi 30 anni, fino alla fine della sua vita, dipingerà solo gatti, osservando i loro giochi, ammirando le loro pose e, a giudicare dai dipinti, concedendo loro assolutamente tutto.
Ha animato i gatti
I gatti di Henrietta Ronner-Kniep non indossano vestiti e non vanno a lavorare. Ma è considerata uno degli artisti con cui è iniziata la moda dell'antroporismo nella pittura di animali: gli animali hanno cominciato a essere raffigurati come simili alle persone - con emozioni, personaggi complessi e uno sguardo profondo e significativo.
I soggetti dei ritratti di gatti di Henrietta Ronner-Kniep sono individui reali.
E non sono solo gli occhi, ma anche il soggetti e titoli dei dipinti
I titoli dei dipinti di Henrietta Ronner-Kniep aggiungono “umanità” ai suoi eroi pelosi: sembra che le persone dovrebbero agire in soggetti con tali titoli, ma no.
La sua pittura è cambiata notevolmente nel corso della sua carriera
Naturalmente, Henriette Ronner-Kniep non ha occupato un posto importante nella storia della pittura, non troverete il suo nome nei libri di testo - tra coloro che hanno cambiato il linguaggio visivo, hanno detto una nuova parola e hanno inventato il proprio stile inimitabile. Ma questo non cambia il fatto che fosse un'artista popolare, ovviamente di talento e, pur avendo trovato il suo soggetto principale, abbia continuato a sperimentare con lo stile. Basta confrontare due dipinti di Henriette Ronner-Kniep per vedere il viaggio che ha intrapreso. All'inizio dipinge nello spirito degli antichi maestri olandesi: sfondi scuri, tratti morbidi e netti. E i suoi ultimi lavori sono puro impressionismo: colori chiari, pennellate strutturate e dinamiche.
La carriera dell'artista è durata più di 70 anni
Ha vissuto 87 anni, ha lavorato fino alla fine e, come sappiamo, dall'età di 16 anni ha dipinto quadri in vendita.
Era attiva, laboriosa, ma non era una femminista
E tutto a causa dei gatti. Ecco come Philip Hook, autore di Colazione da Sotheby's, spiega perché gli attivisti per i diritti delle donne non faranno di Henrietta Ronner-Kniep un'icona:
Si specializzò nel rappresentare gatti e gattini, spesso dispettosi: giocava con gomitoli di lana, rigirava brocche di latte negli interni di ricchi salotti borghesi, simili a quelli in cui vivevano gli ammiratori acquirenti delle sue opere. Madame Ronner-Kniep non diventerà mai un'icona femminista. Il motivo è che trovò troppo facilmente il suo posto nell'ordine sociale esistente e dipinse quadri su temi che non minacciavano in alcun modo il dominio degli uomini.
I suoi dipinti furono venduti bene durante la sua vita e oggi costano decine e persino centinaia di migliaia di dollari.
È sempre stata lei a portare il pane. Dapprima nella famiglia dei suoi genitori: non appena suo padre perde definitivamente la vista, Henrietta stessa esegue tutti gli ordini: paesaggi, scene di genere, ritratti... Poi si sposerà, si trasferirà con il marito a Bruxelles, darà alla luce sei figli - e ancora una volta guadagnava soldi per tutti: no, no, il matrimonio era felice, ma il marito era sempre malato. Per fortuna c'erano sempre abbastanza ordini: molti volevano vedere scene sentimentali con animali rappresentate da Ronner-Kniep nei loro salotti. Molte persone li vogliono adesso e pagano un sacco di soldi per averli alle aste.
Illustrazioni: the-athenaeum.org, sothebys.com, christies.com, artuk.org
Questi artisti amano moltissimo i gatti e li disegnano anche abilmente, spesso aggiungendo didascalie divertenti e realistiche. Incontriamoci!
1. L'illustratrice russa Vasya Lozhkin
E secondo il suo passaporto, Alexey Kudelin è nato nella città di Solnechnogorsk. I suoi disegni si distinguono per il loro inimitabile umorismo e spesso presentano temi altamente sociali. Vasya ammette scherzosamente che i suoi dipinti sono in realtà fiabe con un bel finale. Quindi c’è speranza che la giustizia globale prevalga e che ci saranno ancora abbastanza salsicce per tutti.
Vasya Lozhkin 
Vasya Lozhkin 
Vasya Lozhkin 
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Vasya Lozhkin 2. L'illustratrice americana Joy Campbell
Joy vive nello Stato di Washington e disegna gatti da oltre 30 anni. Gli animali preferiti nelle sue opere sono ben nutriti, ben curati, felici della vita e autosufficienti. Si sdraiano sui divani, pescano, mangiano con piacere, si vestono, studiano scienze e provocano tenerezza.
Gioia Campbell 
Gioia Campbell 
Gioia Campbell 
Gioia Campbell 
Gioia Campbell 3. Artista lituana Nora
Vive a Vilnius con il suo gatto rosso Elvis. È lui che ispira l'artista a realizzare disegni divertenti di gatti con le loro abitudini carine e la vita accogliente. Nora afferma che con i suoi quadri crea una fonte inesauribile di sorrisi e buon umore.
Norvile Dovidonyte 
Norvile Dovidonyte 
Norvile Dovidonyte 
Norvile Dovidonyte 
Norvile Dovidonyte 4. Artista russo Vladimir Rumyantsev
Vladimir è membro dell'Unione russa degli artisti. Le sue opere si trovano in collezioni museali in Russia, così come in collezioni private in Germania, Stati Uniti, Gran Bretagna, Finlandia e Svezia. I suoi dipinti sui gatti che vivono a San Pietroburgo, come l'artista stesso, gli hanno portato una vera popolarità. I suoi gatti sono romantici e ottimisti, camminano sui tetti, cantano storie d'amore, giocano a golf, vanno a lavorare e pescano, amano i fiori e la città sulla Neva.
Vladimir Rumyantsev 
Vladimir Rumyantsev 
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Vladimir Rumyantsev 5. Illustratore russo Nato come un uccello
Questo giovane e talentuoso autore, che lavora sotto pseudonimo, ci ha regalato il gatto Stepan e la sua affascinante compagna Maria Vasilyevna. L'artista prende spunto per i disegni dalle situazioni, dalle conversazioni, in una parola, dalla vita. I suoi affascinanti gatti parlano di amore e amicizia, di rapporti reciproci e con i genitori, di cibo e clima, di città e stereotipi. E portano un sorriso a chiunque li veda.
Nato come un uccello 
Nato come un uccello 
Nato come un uccello 
Nato come un uccello 
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Nato come un uccello Fuori è il mese più lussuoso ed è per questo che abbiamo messo insieme un grande e soffice post di marzo.
In tutta la nostra vasta Terra, in ogni paese, anche il più piccolo, molti artisti amano terribilmente i gatti.
Ma puoi goderti bellissime opere d'arte, intrise di amore per questi volti astuti.
Abbiamo messo insieme la collezione più soffice e calda di dipinti di artisti provenienti da diverse parti del mondo i cui cuori sono stati rubati dai gatti.
Rihards Donskis, artista lettone
Rihards Donskis è un artista lettone che lavora sotto il nome di Apofiss. Richard crea illustrazioni suggestive e leggermente mistiche in cui regnano i gatti più teneri. Occhietti teneri con un'espressione penetrante sui loro volti conquistano l'amore dello spettatore a prima vista.
L'inglese Kim Haskins
L'artista Kim Haskins è nata in Inghilterra. Kim lavora principalmente con colori acrilici su cartone o tela. I suoi gatti irsuti multicolori con gli occhi rotondi portano sempre ampi sorrisi. Impossibile dimenticare questi graziosi mazzi a strisce. I gatti di Kim rubano facilmente, anche troppo facilmente, il cuore di molti che li guardano.
L'artista americana Joy Campbell
L'illustratrice americana Joy Campbell vive a Winlock, Washington. Dipinge da oltre 30 anni. Ora lavora a olio e, ovviamente, il tema preferito delle sue tele sono i gatti. I suoi gatti sono felici della vita e autosufficienti. Si rilassano su divani e tavoli, guardano scherzosamente negli occhi le persone e controllano completamente i cuori delle persone.
L'artista lituano Norville
L'artista lituano Norvile (Norvile Dovidonyte, Nora) è il proprietario dell'ispirazione dai capelli rossi di Elvis. Ama disegnare gatti e creare una fonte inesauribile di buon umore e sorriso gentile. Nora crea una vita accogliente e semplice, trasmette le divertenti abitudini di simpatici animali. È da tempo e teneramente innamorata dei gatti.
Vladimir Rumyantsev, artista di San Pietroburgo
Vladimir Rumyantsev è membro dell'Unione degli artisti di San Pietroburgo e della Società degli acquerellisti di San Pietroburgo. È membro dell'Unione russa degli artisti. Le sue opere si trovano in collezioni museali in Russia, così come in collezioni private in Germania, Stati Uniti, Gran Bretagna, Finlandia e Svezia. I suoi gatti sono romantici. Vedono gli angeli, amano i fiori e la città lirica sulla Neva.
L'artista giapponese Makoto Muramatsu
L'artista giapponese Makoto Muramatsu crea un'incredibile tenerezza. Gatti carini e di velluto gli hanno rubato il cuore molto tempo fa. E ora stanno rubando i cuori e le anime di tutti coloro che si fermano ad ammirare l'incredibile tenerezza dei gatti di Makoto. Muramatsu descrive teneramente ogni viso carino e ammira i suoi morbidi animali domestici. Romantico dal Paese del Sol Levante.
Moskvich Stepan Kashirin
Kashirin Stepan Vladimirovich è nato a Mosca. È membro della Federazione degli Artisti UNESCO. Sulle sue tele, i gatti vivono come persone morbide e calde. Guidano automobili, si riuniscono e celebrano matrimoni. Stepan crea situazioni di vita piene di umorismo comprensibile e gentile. Emozioni divertenti sono scritte sui volti dei suoi gatti.
Il russo Valery Khlebnikov
Valery Ivanovich Khlebnikov è nato nella città di Vyshny Volochek, nella regione di Tver. Ora vive nella regione di Mosca. Già all'età di tre anni, la piccola Valera disegnò la sua prima immagine. Ed era, ovviamente, un gatto. I suoi gatti sono come giganti pesanti e gentili. È fantastico coccolare un gatto del genere e non doversi preoccupare di nulla. Le opere di Valery sono piene di umorismo, gentilezza e calore.
Vladimir Stakheev, nato a Leningrado
Il pittore Vladimir Yuryevich Stakheev è nato a Leningrado. Mi occupo di illustrazione da molti anni. I gatti della sua serie grafica sono molto eleganti, emotivi e belli. I loro volti trasmettono sentimenti così chiaramente che i pensieri dei gatti possono essere letti. I gatti sono arrabbiati, curiosi, sorpresi, vogliono qualcosa, hanno paura di qualcosa. Sono dotati di un carattere brillante.
Vasya Lozhkin di Solnechnogorsk
Vasya Lozhkin è nata in Russia, nella città di Solnechnogorsk. Disegna con umorismo inimitabile, trasmettendo le emozioni dei suoi gatti rossi. Anche se, come ammette scherzosamente lui stesso, non sa disegnare. Vasya ammette anche che i suoi dipinti sono in realtà fiabe con un bel finale. Quindi c'è speranza che ci siano ancora abbastanza salsicce per tutti.
Non dimenticare di dirlo ai tuoi amici
Louis Wain (1860-1939) è un famoso artista inglese. È famoso per disegnare i gatti. Ad un certo punto, sua moglie si ammala gravemente e lui è costretto a trascorrere tutto il suo tempo al capezzale della moglie malata. Per intrattenerla, disegna il suo gatto domestico in varie pose e situazioni divertenti. Quanto più grave diventava la schizofrenia e l’alienazione dell’artista dal mondo reale, tanto più le immagini dei gatti nei suoi dipinti assomigliavano ai frattali. E prima del passaggio ai frattali, i gatti, da affascinanti, diventano sempre più arrabbiati e scarmigliati.
Un video in cui puoi vedere chiaramente come appaiono i mirli.
Ci sono così tanti dettagli divertenti nei disegni dell'artista britannico Louis Wain che anche solo commentandoli si può inventare una storia. Ad esempio, "Gioco di cricket". Vi ho contato 36 personaggi: atleti in equipaggiamento completo, con mazze da cricket, spettatori sugli alberi o ai tavoli. L'artista ha catturato un momento inaspettato del gioco: la pallina è caduta su uno dei tavoli, rompendo un piatto di panini e facendo cadere una zuccheriera e una teiera. Che fastidio! Più ci si avvicina all'epicentro, più forti sono le emozioni dei personaggi. Curiosità, confusione, paura, indignazione sono scritte sui loro... volti baffuti. L'intera compagnia onesta, ad eccezione di un cane sconosciuto che cerca di spezzargli il guinzaglio, è composta da gatti.
"Gioco di golf"
Anche gli altri disegni di Wayne raffigurano gatti: fare bagni di mare, ballare il valzer, gatti che giocano a golf, gatti fantino, teppisti di calcio, musicisti. Di norma, sono rappresentanti della classe benestante, il che consente loro di vestirsi all'ultima moda, dedicarsi all'intrattenimento sociale, godersi arie d'opera, fumare sigari e bere whisky.
I primi lavori di Wayne sono piacevoli da guardare, ma quelli successivi (che, tra l'altro, sono apprezzati molto di più) evocano sentimenti contrastanti. Ammirando ancora l'abilità dell'artista, all'improvviso noti che i volti dei gatti sono diventati arrabbiati. Sono stati questi ultimi disegni ad attirare l'attenzione alla trentesima mostra annuale di arte dei "gatti" presso la Chris Beatles Gallery in autunno. Giunsero da un gallerista londinese specializzato nell'opera di Louis Wain dopo la morte del ricco psichiatra di Dublino che li possedeva.
Non sorprende che gli psichiatri siano interessati al lavoro di Wayne. Per i medici, i gatti di Wayne hanno un valore scientifico. Mostrano come la schizofrenia cambia la personalità dell'artista.
Primogenito con il labbro leporino, Louis nacque nella famiglia di un commerciante di tessuti nel 1860. I genitori del ragazzo lo mandarono a scuola tardi; invece di studiare preferiva vagare per le strade di Londra. I suoi compagni di classe lo prendevano in giro. Nella sua giovinezza, per nascondere il suo difetto, Louis si fece crescere i baffi, e presto fu trovata una donna che apprezzava la sua attrattiva esterna ed interna. Emily era la governante delle sorelle di Louis ed aveva 10 anni più del suo amante. La giovane coppia si sposò nel 1884, anche se la famiglia del giovane non approvò la sua scelta. A quel punto, suo padre non era più vivo e Louis dovette assumersi la responsabilità non solo di sua moglie, ma anche di sua madre e di cinque sorelle. Iniziò a guadagnare denaro disegnando scene di vita rurale per le riviste.
Poi a Emily è stato diagnosticato un cancro al seno. Per intrattenere la moglie malata, Louis disegnò il loro gatto Peter in bianco e nero: Peter a volte portava gli occhiali, a volte leggeva un libro come un uomo. Questi schizzi “stupidi” divennero l’inizio della famosa epopea dei gatti. Emily morente riuscì a rallegrarsi per suo marito. Il successo arrivò rapidamente: le primissime foto di gatti che si divertivano a un ballo, pubblicate nel numero di Natale di The Illustrated London News, furono apprezzate sia dagli adulti che dai bambini. La società edoardiana era felice.
Nel 1890, Wayne produsse quasi 600 disegni all'anno. Sono stati pubblicati su giornali, riviste, pubblicazioni per bambini e su cartoline. I suoi primi gatti sembravano ancora rappresentanti del mondo animale, ma ben presto li fece camminare sulle zampe posteriori, fare smorfie e gesticolare come gli umani. L'artista utilizzava per i suoi disegni schizzi realizzati durante l'osservazione delle persone; era difficile trovare un campo di attività o una situazione in cui non coinvolgesse le sue fusa antropomorfe.
La moda per i gatti ha invaso il paese. Mai prima d'ora sono stati così amati dagli inglesi. Inoltre, Wayne non solo ha glorificato questi animali, ma è diventato il loro mecenate ed è stato eletto due volte presidente del National Cat Fanciers Club. Il suo "Gatto che fa l'occhiolino" e lo stemma con le tre fighe sono ancora gli emblemi del club.
Il successo materiale, una piacevole conseguenza della popolarità, diede a Wayne l'opportunità di provvedere alla sua famiglia (l'artista vedovo viveva sotto lo stesso tetto con sua madre e le sue sorelle). Ma la prima guerra mondiale cancellò la moda europea della fica. Gli americani mostrarono interesse, quindi inviò negli Stati Uniti un grosso lotto di gatti “cubisti” in ceramica. L'idea è andata in senso letterale: la nave con il carico fu affondata dai tedeschi.
I soldi diventavano sempre meno, perché Wayne non si prendeva cura dei risparmi. In precedenza aveva donato o venduto le sue opere per una miseria, senza pensare ai diritti d'autore. Nel frattempo, le sorelle, nessuna delle quali si era mai sposata, avevano bisogno di sostegno. Il gentile fratello era preoccupato per loro e allo stesso tempo sospettava che lo stessero derubando. Esiste una linea oltre la quale le idee strane si trasformano in pericolose mania. Louis finalmente lo attraversò nel 1924, attaccando una delle sorelle.
Coloro che oggi vedono in Wayne solo un “gatto impazzito” citano la trichinosi, che può essere trasmessa dai gatti, come possibile causa della sua follia. E gli esperti, che non escludono una connessione tra trichinosi e schizofrenia, aiutano questa versione. Molti sono tentati di dare alla tragedia dell’artista una finalità drammatica, quasi teatrale. Scrivono anche che la sua mente è stata danneggiata a causa del fatto che Louis ha battuto forte la testa quando è caduto dall'autobus. Presumibilmente, l'autista ha girato bruscamente il volante, cercando di non investire il gatto sulla strada. Wayne soffriva a causa delle creature che aveva adorato per tutta la vita.
In una versione dettagliata della biografia, è riportato che l'artista si distingueva per le stranezze anche in gioventù (era conosciuto come un eccentrico) e che nella famiglia Wayne c'era una predisposizione ai disturbi mentali (una delle sorelle dell'artista andò pazzo in giovane età). Anche Louis fu rinchiuso in un manicomio. Sarebbe morto in quella terribile bolgia per i poveri, se non fosse stato per il destino sotto le spoglie di un visitatore loquace: "Dipingi alla maniera di Wayne!" - "Io sono Wayne..." Tutti coloro che amavano il suo lavoro, il primo ministro britannico e la famiglia reale, si unirono alla campagna per salvare l'artista.
H.G. Wells, chiedendo la raccolta fondi per Wayne, sottolineò che tre generazioni di inglesi erano cresciute guardando i disegni dell'artista. Era difficile trovare un asilo nido in campagna dove le sue riproduzioni non fossero appese alle pareti. "Ha inventato la sua varietà di gatti, che avevano il loro stile, la loro società, un intero mondo felino", ha detto lo scrittore. "Dopo Wayne, tutti i gatti inglesi si vergognano di non essere come i suoi personaggi."
L'artista è stato trasferito in un confortevole ospedale, dove aveva una stanza separata. Lì visse fino alla sua morte nel 1939. C'è un cortometraggio degli anni '30 in cui un gentiluomo vestito decentemente accarezza un gatto, poi disegna una faccia rotonda su un grande foglio di carta, che ricorda lo Stregatto di Alice.
