Storia della scuola Vakhtangov
La storia della scuola Vakhtangov - la Scuola superiore di teatro e ora l'Istituto teatrale Boris Shchukin - esiste da quasi nove decenni.
Nel novembre 1913, un gruppo di studenti di Mosca organizzò uno studio teatrale amatoriale e invitò come capo un giovane attore del Teatro d'Arte di Mosca, uno studente di Stanislavskij, il futuro grande regista russo Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov.
Gli studi hanno offerto a Vakhtangov uno spettacolo basato sull'opera di B. Zaitsev "The Lanins' Manor". La prima ebbe luogo nella primavera del 1914 e si concluse con un fallimento. "Ora studiamo!" Ha detto Vachtangov. E il 23 ottobre 1914 Vakhtangov tenne la prima lezione con gli studenti secondo il sistema Stanislavskij. Questo giorno è considerato il compleanno della Scuola.
Lo studio è sempre stato sia una scuola che un laboratorio sperimentale.
Nella primavera del 1917, dopo una fortunata esposizione dei lavori degli studenti, lo studio "Mansurovskaya" (dal nome di una delle corsie di Mosca sull'Arbat, dove si trovava) ricevette il suo primo nome: "Studio drammatico di Mosca di E.B. Vakhtangov" . Nel 1920 fu ribattezzato III Studio del Teatro d'Arte di Mosca e nel 1926 Teatro. Evgeny Vakhtangov con una scuola di teatro permanentemente collegata a lui. Nel 1932, la scuola divenne un'istituzione educativa teatrale secondaria speciale. Nel 1939 prese il nome dal grande attore russo, lo studente preferito di Vakhtangov, Boris Shchukin, nel 1945 le fu conferito lo status di più alto Istituto d'Istruzione. Da quel momento è conosciuta come la Suprema scuola di teatro(dal 2002 - Istituto Teatrale intitolato a Boris Shchukin) presso lo Stato Teatro accademico loro. Evgeny Vakhtangov.
Scuola Vakhtangov- non solo una delle istituzioni teatrali, ma portatrice e custode cultura teatrale, suo migliori risultati e tradizioni.
I nostri diplomati insegnano recitazione in molte scuole di teatro in Russia. Professori e insegnanti dell'Istituto viaggiano costantemente per consulenze, conducono seminari e corsi di perfezionamento in centri teatrali grandi e piccoli del paese e, negli ultimi anni, all'estero.
Il personale docente dell'Istituto è formato solo dai nostri diplomati, che trasmettono i testamenti di Vakhtangov di generazione in generazione e i principi della scuola di mano in mano. Il capo permanente della scuola dal 1922 al 1976 fu uno studente di Vakhtangov, uno studente del primo set, l'eccezionale attore e regista russo Boris Zakhava. attuale Direttore artistico Istituto - Artista popolare dell'URSS, Vakhtangov, attore famoso teatro e cinema, il professor V.A. Etush ne è stato rettore per 16 anni (dal 1986 al 2002). Dal giugno 2002, il rettore dell'Istituto è l'Artista popolare della Federazione Russa, l'attore principale del Teatro Evg.Vakhtangov, il professor E.V. Knyazev.
La scuola è giustamente orgogliosa dei suoi diplomati. Tra loro ci sono molti attori eccezionali del teatro e del cinema russo, il cui lavoro è già diventato storia. Questi sono B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko e molti altri. Sul moderno Palcoscenico russo lavoro M. Ulyanov, Yu..Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova… Questo elenco è costantemente aggiornato. Ci sono teatri il cui cast è quasi interamente formato dal "Vakhtangov". Questo è soprattutto il Teatro. Evg. Vakhtangov, così come il Teatro Taganka sotto la direzione di Yu. Lyubimov. Ci sono molti diplomati della Scuola nella troupe del Teatro Lenkom sotto la direzione di M. Zakharov, nel Teatro della Satira e nel Sovremennik.
Senza gli attori di Vakhtangov è impossibile immaginare il lavoro di maestri così eccezionali cinema nazionale come I.Pyryev, G.Aleksandrov, Y.Raizman, M.Kalatozov e altri. Tra gli attori più famosi del cinema nazionale ci sono "Shchukins" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Yu.Belyaev, A.Belyavsky, A.Porohovshchikov, E.Gerasimov, A.Sokolov, S.Zhigunov e altri.
Molti diplomati dell'istituto sono diventati famosi grazie alla televisione: A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina e molti altri.
La scuola Vakhtangov ha dato al palcoscenico russo famosi registi: N. Gorchakov, E. Simonov, Yu. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Tra le sue mura ha realizzato il suo primo regista e esperienze pedagogiche famoso Yuri Zavadsky. Ha allevato il grande Ruben Simonov, al quale il Teatro Vakhtanogov deve l'era più brillante della sua esistenza.
La scuola ha aiutato e continua a aiutare la nascita di nuovi studi e gruppi teatrali. Questo è, prima di tutto, il teatro di Yuri Lyubimov su Taganka, nato dallo spettacolo di laurea " una persona gentile da Sezuan" di B. Brecht; il teatro giovanile moldavo "Luceferul" a Chisinau; il teatro-studio intitolato a R.N. Simonov a Mosca; il teatro "Sovremennik" in Inguscezia; lo studio "Scientific Monkey" a Mosca ed altri.
ISTITUTO TEATRO BORIS SCHUKIN
AL TEATRO ACCADEMICO STATALE intitolato a EVG. VAKHTANGOVA
E.B. VAKHTANGOV E LA SUA DIREZIONE IN TEATRO.
Lavoro di prova sulla storia del teatro russo
Studenti del 4° anno
Dipartimento di direzione della corrispondenza
Monogarova Elena
Inizierò citando Veniamin Smekhov, anche se non un teorico del teatro, ma attore famoso e diplomato alla Shchukin School. Leggendo sul tuo serata di poesia poesie di Igor Severyanin, ha detto che se apri questo poeta con la chiave "Stanislavskij", risulterà noioso. La chiave “Vakhtangov” si trasforma – quando “viene riscaldato dall'interno, e allo stesso tempo viene aggiunto un po' di pepe esterno…; come le massaie fanno recitare il piatto…” Lasciamo che queste parole siano dette con umorismo per spiegare più facilmente allo spettatore poco preparato la differenza tra le scuole di teatro, ma, secondo me, c'è del sale in esse. Qual è la prima cosa che viene in mente a una persona, un semplice spettatore, quando pronunciamo il nome di Stanislavskij? "Non credo!" e "verità della vita". E Vachtangov? Penso che "l'improvvisazione", la stravaganza della "Principessa Turandot".
C'è il concetto di "Mkhatovskaya", quando tutto è semplice e tutto è complicato sul palco, come nella vita, quando, come ha brillantemente formulato Cechov, "le persone pranzano, semplicemente pranzano, e in quel momento si sta costruendo la loro felicità". e le loro vite vengono distrutte”. E Vakhtangov? Questa è una celebrazione del teatro: gli attori recitano e non nascondono i giochi. Certo, la cosa Vakhtangov è sempre esistita nel teatro, apertamente o segretamente, ma con l'avvento di Vakhtangov, questa “teatralità”, quando non solo la vita reale, ma anche ciò che “immagina” l'immaginazione dell'artista, viene presentata il palco, ha acquisito un nome.
Naturalmente, lo stesso Vakhtangov non si sarebbe mai opposto al suo insegnante Stanislavskij e, secondo l'insegnante stesso, Vakhtangov era il suo miglior allievo. Vakhtangov è stato molto apprezzato dai maestri del teatro mondiale: Gordon Craig, Andre Antoine, B. Brecht. Peter Brook ha scritto in "Empty Space" che Vakhtangov, come nessun altro, è stato in grado di penetrare nell'elemento popolare del teatro. E ha iniziato il suo viaggio indipendente nel Terzo Studio del Teatro d'Arte di Mosca, dove è stato invitato dal capo.
Arrivando agli studenti, Evgeny Bogrationovich ha iniziato affermando che ovunque si trovasse, con chiunque lavorasse, si era posto un compito: promuovere il "sistema" di K. S. Stanislavskij.
Questa è la mia missione, il compito della mia vita.
Gli studenti sono rimasti deliziati sia dalle parole dell'insegnante che dal suo fascino aspetto, e dalla sua straordinaria capacità che li colpì subito di penetrare i loro sentimenti e pensieri e di parlare con ragazzi e ragazze in un linguaggio assolutamente comprensibile, sempre intimamente emozionante.
Il 13 settembre 1920, questa associazione giovanile riceverà lo status di Terzo Studio del Teatro d'Arte di Mosca, nel 1926, il teatro da cui prende il nome. Vakhtangov. Nel frattempo i nuovi membri dello studio non hanno nemmeno una sede permanente. Le lezioni si svolgono in stanze degli studenti. Durante il giorno, gli studenti continuano ad andare a lezione, molti, inoltre, servono: possono riunirsi per le lezioni d'arte solo la sera o di notte. Vakhtangov durante il giorno - nel Primo Studio, poi - alla scuola di Khalyutina, poi - una lezione con gli studenti. Quando tutte le possibilità del "comfort domestico" furono esaurite, iniziarono ad andare al ristorante. Quindi qui lo "studio" non era più consentito. Quindi i membri dello studio chiedono un cinema nell'atrio per la notte dopo le sessioni.
Ricordando questi giorni, uno degli studenti, B. V. Zakhava, dice: “Coloro che hanno frequentato questa scuola di Vakhtangov e non sono diventati attori, non rimpiangeranno il tempo trascorso, poiché sprecato inutilmente: “Conserverà per sempre il ricordo delle ore , condotto alle lezioni di Vakhtangov, come di quelle che lo hanno allevato per la vita, hanno approfondito la sua comprensione del cuore umano, gli hanno insegnato un tocco felice e delicato per anima umana, aprì davanti a lui le leve più sottili delle azioni umane ... "
La prima di Manor Lanins di Boris Zaitsev ebbe luogo il 26 marzo 1914. È stato un completo fallimento. Gli attori inesperti hanno recitato con gioia, sono stati toccati dalle proprie esperienze, ma allo spettatore non è venuto in mente nulla se non la completa impotenza degli artisti.
Ebbene, abbiamo fallito! disse allegramente Vachtangov. “Ora puoi e dovresti iniziare a studiare seriamente.
Successivamente, la direzione del Teatro d'Arte proibì a Vakhtangov qualsiasi lavoro fuori dalle mura del teatro e del suo studio. Yevgeny Bogrationovich ha fatto finta di sottomettersi. Tutti i membri dello Student Studio (come viene chiamato oggi) firmarono una solenne promessa: ciascuno diede la sua “parola d'onore” di non parlare di ciò che si sarebbe fatto in futuro nello studio, né ai conoscenti, né agli amici, né anche alle persone più vicine. D'ora in poi, il nome dell'amato leader fu mantenuto nella massima segretezza.
Nell'inverno 1914/15, lo Student Studio lavorò duramente su schizzi secondo il "sistema" di Stanislavskij e su rappresentazioni in un atto. Affittato un piccolo appartamento a casa a due piani in corsia Mansurovsky. In una metà i "Mansuroviti" hanno allestito un ostello, nell'altra hanno allestito un minuscolo palco auditorium per trentaquattro persone. La “parola onesta” di non tradire Vakhtangov è stata appesa al muro per ricordarlo sempre. Ma alla fine dell'inverno la parola era stata spezzata. In primavera, agli ospiti selezionati è stata mostrata una "serata di spettacolo" composta da cinque pezzi in un atto: la storia drammatizzata di A. Chekhov "Il cacciatore" e quattro vaudeville: "Una partita tra due fuochi", "Il sale del matrimonio", " Le sciocchezze delle donne" e "Una pagina di romanzo".
Quando ha scelto il vaudeville, Yevgeny Vakhtangov ha detto che un attore dovrebbe essere educato nel vaudeville e nella tragedia perché queste forme polari nell'arte drammatica richiedono ugualmente grande purezza, sincerità da parte dell'attore, grande temperamento, grande sensazione, cioè tutto ciò che costituisce la principale ricchezza dell'attore.
Ma non è stata sollevata solo una sensazione, non solo un'esperienza ... Gli studenti si sono resi conto che se un attore di teatro psicologico fosse stato responsabile solo della verità delle sue esperienze e fosse rimasto indifferente alla forma, non avrebbe trasmesso le sue esperienze allo spettatore.
La vaghezza della forma, il sovraccarico del gioco senza nulla di espressivo, i dettagli casuali e superflui, la "spazzatura domestica", l'assenza di un disegno accurato e chiaramente disegnato: tutte queste proprietà negative dell'amorfo "Teatro delle Esperienze" furono bandite. Questo è stato il secondo passo. Ma la ricerca di nuove forme è stata fatta a tentoni, intuitivamente. Il principio base dello studio è rimasta la convinzione che la creatività sia sempre “inconscia”. Vakhtangov era affascinato dai compiti pedagogici in questo lavoro, scrive nel suo diario: “Dio sa cosa viene dato nelle scuole di teatro. Errore principale le scuole è ciò che prendono insegnare, nel frattempo, come educare. Il “sistema” è proprio finalizzato ad educare:
“L'educazione di un attore dovrebbe consistere nell'arricchire il suo inconscio con molteplici capacità: la capacità di essere libero, di concentrarsi, di essere serio, di essere scenico, artistico, attivo, espressivo, attento, pronto ad adattarsi, ecc. non c'è fine al numero di queste abilità ... In sostanza, l'attore dovrebbe solo analizzare e assimilare il testo insieme ai partner e andare sul palco per creare un'immagine.
Questo è l'ideale. Quando l'attore avrà tirato fuori tutto fondi necessari- capacità. Un attore deve certamente essere un improvvisatore. Questo è talento."
Per Vakhtangov questo è il punto di partenza dell'intero sistema di insegnamento.
Vakhtangov insegna pazientemente ai membri dello studio come un attore dovrebbe salire sul palco con un senso vitale di benessere, superarlo e creare un senso creativo di benessere. Insegna che la creatività è l'adempimento di una serie di compiti e l'immagine sarà il risultato del loro adempimento. Ripete che i sentimenti non possono essere interpretati, ma è necessario agire opportunamente, a seguito del quale appariranno i sentimenti. Ogni compito è costituito da azione ("cosa dovrei fare"), desiderio ("per cosa") e adattamento ("come") Tutto questo deve essere realizzato e organizzato nel lavoro preliminare e nelle prove, per poi agire sul palco involontariamente, spontaneamente , confidando nella tua natura.
Nell'inverno 1916/17, lo Student Studio preparò un'altra rappresentazione studentesca dalle drammatizzazioni delle storie di Maupassant e Cechov. Gli studenti hanno già smesso di essere dilettanti, e quindi lo studio è ora chiamato Studio drammatico di Mosca di E. B. Vakhtangov. Per loro gli anni del “complotto” sono finiti.
Vakhtangov è convinto che “ogni vero teatro può prendere forma solo attraverso lo studio. Lo studio è l’unico modo per creare un vero teatro. Ma cos’è uno studio? Lo studio è un team ideologicamente affiatato. Solo se è disponibile una squadra del genere si può iniziare a creare un teatro. Solo in presenza di una tale squadra si può formare una vera scuola. Lo studio, di per sé, non è né una scuola né un teatro. Lo studio è ciò da cui nascono sia la scuola che il teatro. La nascita del teatro non presuppone affatto l'abolizione dello studio. Al contrario, l'esistenza e lo sviluppo del teatro sono dovuti alla presenza di uno studio contemporaneamente esistente (cioè una squadra ideologicamente coesa). Esiste quindi, per così dire, una sorta di trinità: scuola - studio - teatro. Lo studio è al centro di questa trinità. Svolge sia la scuola che il teatro. Lei è responsabile di entrambi."
Nel settembre 1920, lo Studio Vakhtangov fu accettato nella famiglia del Teatro d'Arte di Mosca con il nome del suo Terzo Studio. In autunno, lo studio si trasferì da Mansurovsky Lane in una villa vuota sull'Arbat. Tra due anni avrà luogo l'ultima esibizione di Vakhtangov: "Princess Turandot", uno spettacolo che è diventato lunghi anni « biglietto da visita” già il teatro intitolato a E. B. Vakhtangov.
Il metodo creativo di Vakhtangov, le sue idee teatrali sono in grado di conciliare due tipi di teatro: il teatro della "performance" e il teatro dell '"esperienza".
Lo stile di regia di Vakhtangov ha subito un'evoluzione significativa nel corso dei 10 anni di lavoro. Dall'estremo naturalismo psicologico delle prime produzioni si arrivò al simbolismo romantico di Rosmersholm. E poi - all'espressionismo di "Eric XIY", al "burattino grottesco" della seconda edizione del "Miracolo di Sant'Antonio" e all'aperta teatralità della "Principessa Turandot", definita da uno dei critici "critica impressionismo". La cosa più sorprendente nell'evoluzione di Vakhtangov, secondo P. Markov, è la natura organica di tali transizioni estetiche e il fatto che "tutte le conquiste del teatro" di sinistra ", accumulate a quel tempo e spesso rifiutate dallo spettatore, lo spettatore ha accettato volentieri ed entusiasticamente da Vakhtangov."
Eppure, anche nella nudità definitiva della principessa Turandot, rimase fedele alla verità che aveva ricevuto dalle mani di K.S. Stanislavskij. Tre importanti russi figure teatrali hanno avuto un'influenza decisiva su di lui: Stanislavskij, Nemirovich-Danchenko e Sulerzhitsky. Vakhtangov ha ammesso che la consapevolezza che un attore deve diventare più puro, migliore come persona, se vuole creare liberamente e con ispirazione, l'ha ereditata da L.A. Suleržitskij. L'influenza professionale decisiva su Vakhtangov fu, ovviamente, K.S. Stanislavskij. Il lavoro della vita di Vakhtangov è stato quello di insegnare il sistema e la formazione di un numero di giovani squadre di talento sulla sua base creativa. Da Nemirovich-Danchenko, ha imparato a sentire la tagliente teatralità dei personaggi, la chiarezza e la completezza della messa in scena accentuata, ha imparato un approccio libero al materiale drammatico, si è reso conto che nella messa in scena di ogni opera è necessario cercare approcci tali che sono più coerenti con l'essenza questo lavoro(e non dato da nessun generale teorie teatrali da fuori).
La legge fondamentale sia del Teatro d'Arte di Mosca che del Teatro Vakhtangov era invariabilmente la legge della giustificazione interiore, la creazione di una vita organica sul palco, il risveglio della verità vivente del sentimento umano negli attori.
Vakhtangov, come Stanislavskij, non aveva “niente di inverosimile, nulla che non potesse essere giustificato, che non potesse essere spiegato”, sosteneva Mikhail Cechov, che conosceva e apprezzava molto entrambi i registi.
Vakhtangov ha portato la verità quotidiana al livello del mistero, credendo che il cosiddetto verità vitale sul palco dovrebbe essere presentato in modo teatrale, con il massimo grado di impatto. Ciò è impossibile finché l'attore non comprende la natura della teatralità, non padroneggia alla perfezione la sua tecnica esterna, il ritmo, la plasticità.
In "Rosmersholm" (presentato in anteprima il 26 aprile 1918), per la prima volta, con l'aiuto di mezzi simbolici, il divario tra l'attore e il personaggio da lui interpretato, tipico dell'opera di Vakhtangov, è stato chiaramente segnato. Bastava che l'attore credesse, fosse tentato dall'idea di trovarsi nelle condizioni dell'esistenza del suo eroe, per comprendere la logica dei passaggi descritti dall'autore. E allo stesso tempo rimani te stesso.
A partire da Erik XIY (presentato in anteprima il 29 gennaio 1921), lo stile di regia di Vakhtangov divenne sempre più definito, la sua tendenza ad "affinare il dispositivo", a combinare l'incompatibile - psicologismo profondo con l'espressività delle marionette, il grottesco con i testi, si manifestò al massimo. Per la prima volta Vakhtangov possedeva il principio della statuaria, della fissità dei personaggi. Vakhtangov ha introdotto il concetto di punti. Allo stesso tempo, il principio della scultura teatrale non ha interferito con la natura organica della permanenza dell'attore nel ruolo. Secondo lo studente di Vakhtangov A.I. Remizova, il fatto che gli attori improvvisamente "si siano congelati" nel "Miracolo di Sant'Antonio" è stato percepito da loro come la verità. Era vero, ma vero per questo spettacolo.
La ricerca della specificità esterna, quasi grottesca, fu continuata nell'esecuzione del Terzo Studio "Nozze" (settembre 1921), avvenuta la stessa sera del "Miracolo di Sant'Antonio". Vakhtangov è proceduto qui non da una ricerca astratta di bella teatralità, ma dalla sua comprensione di Cechov. Nelle storie di Cechov: divertenti, divertenti e poi improvvisamente tristi. Questo tipo di dualità tragicomica gli era vicino.
Le scuole e gli studi di recitazione in cui ha lavorato Vakhtangov sono difficili da contare. Oltre agli studi Primo e Mansurov, Vakhtangov ha insegnato anche al Secondo Studio del Teatro d'Arte di Mosca, ha tenuto conferenze sul sistema Stanislavskij alla Kultur-League, al Proletkult, negli studi di B.V. Tchaikovsky e A.O. Gunst. Nello studio Chaliapin ha tenuto le prove per Il pappagallo verde. Ha lavorato ai corsi Prechistensky per lavoratori. Ha partecipato all'organizzazione dello Studio proletario dei lavoratori del distretto di Zamoskvoretsky, ha organizzato il Teatro popolare vicino al ponte Bolshaya Kamenny, dove ha suonato lo Studio Mansurov.
Il lavoro in vari studi ha dato a Vakhtangov un'enorme quantità di materiale umano e di recitazione. Amava gli attori e cercava sempre di mettersi alla prova possibilità creative tutti. Il principio in base al quale ha selezionato l'attore per il ruolo è ben noto: non quello che è migliore, ma quello che è più imprevedibile.
Ma fu nel Terzo Studio che furono formulate molte delle idee teatrali di Vakhtangov.
1. Il principio dello studio. Vakhtangov, come Sulerzhitsky, ha iniziato la sua educazione come attore non dal lavoro sulla tecnica esterna, e nemmeno dalla tecnica interna, ma dal concetto stesso di "studio". Vakhtangov credeva che la ricerca eccessiva dei piaceri artistici fosse dannosa per un giovane artista. Lo studio è un’istituzione che non dovrebbe ancora essere un teatro. Uno studente dovrebbe mantenersi pulito davanti al dio dell'arte, non essere cinico nell'amicizia e osservare rigorosamente gli standard etici. Vakhtangov ha trasformato la grande disciplina del Teatro d'Arte di Mosca in magia teatrale. La vita in studio, ha detto Vakhtangov, è prima di tutto una disciplina. Nessuna disciplina, nessuno studio.
Il principio dello studio è stato integrato da una formula inscindibile: "Scuola - Studio - Teatro". Tre in uno. Lo studio mantiene lo spirito stesso dell'arte. La scuola forma attori professionisti certo tipo, estetica unificata. Il teatro è il luogo della vera creatività dell'attore. Il teatro non si può creare. Il teatro può formarsi solo da solo, preservando sia la scuola che lo studio. Pertanto, la formula "Scuola - Studio - Teatro" è costante e universale per ogni gruppo teatrale veramente creativo.
2. "Scuola". I compiti dell'insegnante sono stati definiti da Vakhtangov come segue: trovare l'individualità dello studente, svilupparlo abilità naturali e “sete di creatività” in modo che l’attore non abbia la sensazione: “Non voglio recitare”. Fornire tecniche e metodi di approccio al lavoro su un ruolo in teatro - insegnare a controllare l'attenzione, a smontare lo spettacolo in pezzi. Sviluppa la tecnica esterna e interna, sviluppa la fantasia, il temperamento, il gusto: la seconda natura dell'attore.
Parlando costantemente dell'alta missione dello studio, Vakhtangov ha dichiarato di avere una religione teatrale: questo è il dio che Konstantin Sergeevich insegna a pregare.
Puoi creare solo quando c'è fede nell'importanza della tua creatività. Per la fede è necessaria la giustificazione, cioè la comprensione del motivo di ogni determinata azione, posizione, stato. Vakhtangov ha individuato una serie di elementi che un attore dovrebbe essere in grado di giustificare: 1) postura, 2) luogo, 3) azione, 4) stato, 5) una serie di posizioni incoerenti. Il compito dell'insegnante con l'aiuto di esercizi è sviluppare nell'attore la capacità di giustificare tutta la sua vita scenica.
La fede recitativa si basa su un'ingenuità scenica speciale. Un attore non può ignorare di essere sulla scena, ma attraverso la fede può rispondere sinceramente con sentimento alla finzione. Non ha bisogno di convincersi che la scatola di fiammiferi sia un uccello. Basta, grazie all'ingenuità e alla fede, trattare sinceramente e seriamente una scatola di fiammiferi, come un uccello vivo.
Di grande importanza nell'educazione di un attore è il senso del ritmo interiore, l'arte di padroneggiare l'energia alta e bassa. Energia ridotta: malinconia, noia, tristezza. Aumento: gioia, risate. Stesso azione fisica in uno stato energetico diverso ha uno schema di stadi completamente diverso, richiede adattamenti diversi.
L’attore però non è solo sul palco. E l'effetto di questa o quella scena dipende dall'abilità della sua comunicazione con un partner. La comunicazione consiste nel trasferire reciprocamente i propri sentimenti: la mia vita agisce su un partner e viceversa - un partner vivente agisce su di me. Quando si comunica, l'oggetto è anima viva. Se il partner non “vive” con un sentimento genuino (affettivo), inizia una “performance” di cattivo gusto. Ha offerto agli artisti il seguente schizzo per verificare la verità della comunicazione teatrale: “Ecco una scatola per te, ora dimmi che è d'oro, e non mi importa cosa credi, ma lascia che il tuo partner creda che sia è d'oro."
Vakhtangov non riteneva necessaria la "quarta parete" del MAT. L'alienazione deliberata dalla sala non ha senso. Il compito dell'attore è influenzare lo spettatore, e per questo ha bisogno non solo di una tecnica interna sviluppata, ma anche di una tecnica interna sviluppata tecnica efficiente esterno. Il grado della sua “contagiosità”, la misura dell'influenza sullo spettatore, dipende dalla tecnica esterna dell'attore. Ciò non significa affatto che la tecnologia esterna possa averne significato indipendente oltre l’esperienza scenica dell’artista. L'attore deve trovare forme teatrali esterne tali che il disegno interiore finemente sviluppato raggiunga lo spettatore il più possibile.
3. "Teatro": attore e immagine. IN tecnica teatrale Vakhtangov, la sua parte da regista, l'arte di mettere in scena uno spettacolo e le tecniche lavoro congiunto regista e attore sull'immagine scenica.
Vakhtangov chiamava il lavoro di un attore sul ruolo la parte creativa del sistema e credeva che il sistema stesso non determinasse né lo stile della produzione, né il genere dell'opera, né i metodi stessi di recitazione. Lavorare su un ruolo significa cercare, sviluppare in un attore le relazioni necessarie al ruolo. Per comprendere l'immagine, è necessario riprodurre i suoi sentimenti e quindi esprimere questi sentimenti sul palco. Un attore che esiste veramente sulla scena è un attore che allo stesso tempo vive nelle circostanze date del ruolo e controlla il suo comportamento scenico. Per giocare bene attraverso l'azione ruolo, l'attore cerca la sua "grana", l'essenza della personalità, ciò che si è formato negli anni, l'esperienza di vita.
Nel metodo di lavoro sul ruolo di Vakhtangov, l'esterno e l'interno hanno sempre coesistito su un piano di parità. Ogni azione fisica nel teatro deve avere una giustificazione interna, e qualsiasi caratteristica non può essere "appiccicosa" - non è coercizione, ma uno stato naturale, un'espressione esterna di un certo essenza interiore. A Vakhtangov non piacevano le lunghe analisi delle commedie al tavolo, ma cercò subito l'azione, cercò di trovare il tipo di immaginario dell'opera e l'essenza psicologica dei singoli personaggi. Ha instancabilmente suggerito agli artisti di fantasticare sul ruolo: "oggi ho sognato, e domani verrà interpretato contro la mia volontà", ha affermato.
Le prove di Vakhtangov erano infinite, infinite improvvisazioni degli attori e del regista. Nel suo progetto per il sistema, ha definito le prove un "complesso di possibilità" in cui lo spettacolo "cresce".
Il regista ha influenzato maggiormente gli attori diversi modi. Il suo principale metodo creativo c'era uno spettacolo. Gli spettacoli a volte trasformavano le prove in uno spettacolo personale, in cui il regista mostrava le sue brillanti miniature di recitazione. Ha contagiato l'attore con il suo temperamento e la sua ingenua fede nell'immagine.
Quando la grana del ruolo matura pienamente, l'attore non deve preoccuparsi di rivelare alcuni tratti della fisionomia interna ed esterna dell'immagine. Se stessa natura artistica l'attore lo guida. Resta solo la vacanza, la libertà di creatività, la gioia di sentire il palcoscenico. Questa è la vera ispirazione recitativa quando tutte le parti del lavoro dell'attore - sia gli elementi della tecnica interna che quella esterna - sono perfettamente rifinite. L'attore improvvisa liberamente e ogni sua improvvisazione è preparata internamente, segue la grana del ruolo.
Il sogno di un attore improvvisato che recita una parte dal grano era una delle idee preferite di Vakhtangov. Sognava che un giorno gli autori avrebbero smesso di scrivere opere teatrali, perché a teatro pezzo d'arte un attore deve creare. L'attore non deve sapere cosa gli succederà quando salirà sul palco. Deve salire sul palco, come andiamo a una sorta di conversazione nella vita.
Tali sono l'estetica di Vakhtangov, i suoi metodi di insegnamento e di regia. Così, nell'opera, è nato il concetto di "realismo fantastico", con la massima completezza implementato nelle sue due spettacoli recenti: "Gadibuk" e "Principessa Turandot".
Mio metodo teatrale Vakhtangov iniziò a chiamare "realismo fantastico" poco prima della sua morte, affermando che il principio: "non dovrebbe esserci teatro nel teatro" dovrebbe essere respinto. Dovrebbe esserci un teatro nel teatro. Per ogni spettacolo è necessario cercare una forma scenica speciale e unica. E in generale non bisogna confondere la vita e il teatro. Il teatro non è una copia della vita, ma una realtà speciale. In un certo senso, una super-realtà, una condensazione della realtà. Il teatro non potrà mai diventare una realtà assoluta, perché esiste una convenzione sul palco, attori che rappresentano altre persone, personaggi di fantasia e situazioni dello spettacolo. Il termine stesso non è stato usato per la prima volta, è stato usato da Dostoevskij, Blok e altri artisti. Ma Vakhtangov lo ha applicato alla scena, dandogli un nuovo significato.
Il "realismo fantastico" è realismo perché i sentimenti in esso contenuti sono genuini, la psicologia umana è reale. La fase condizionale significa che loro stessi sono fantastici. L'attore non deve rappresentare il personaggio in modo naturalistico. Deve interpretarlo, utilizzando l'intero arsenale dell'espressività scenica.
Lo spettatore nel teatro del "realismo fantastico" non dimentica di essere a teatro, ma ciò non impedisce affatto la sincerità dei suoi sentimenti, la genuinità delle sue lacrime e delle sue risate.
Il compito del "realismo fantastico" - in ogni produzione - è trovare una "forma teatrale che sia in armonia con il contenuto e servita dai mezzi giusti".
Gli attori di queste produzioni, reincarnandosi nell'immagine e cercando di "dissolversi" in essa, sembravano risplendere attraverso l'immagine con se stessi e, interpretando un'altra persona, si esprimevano in essa.
Indubbiamente, la "Principessa Turandot" è la quintessenza del metodo di Vakhtangov. Uno dei modi determinanti per combinare elementi così diversi in un unico insieme era il principio dell'ironia... Una calza da donna sulla testa dell'imperatore Altoum, una racchetta da tennis come simbolo del potere reale, asciugamani arruffati al posto della barba per i saggi - tutti questi e tanti altri elementi ironici non erano fini a se stessi. Il compito dell'ironia di Vakhtangov è finalizzato alla creazione nuova verità- la verità del teatro. E in questo senso, l'ultimo lavoro del regista si è rivelato una vera innovazione, perché prima nel teatro russo non era mai stato fatto nulla di simile.
Già nel prologo, tutti i partecipanti si sono presentati al pubblico per nome e poi hanno agito per proprio conto, davanti allo spettatore, abituandosi seriamente al ruolo, oppure prendendosi leggermente in giro il loro personaggio. Vakhtangov ha assegnato il compito più difficile: prima distruggere completamente l'illusione scenica e poi ripristinarla. Quindi - di nuovo distruggi e rimonta. All'attore è stato offerto un gioco costante con l'immagine. Nella "Principessa Turandot" il "volto" dell'attore e la "maschera" dell'immagine non si sovrapponevano completamente ed esistevano (almeno nell'idea stessa del regista) contemporaneamente.
I piani del regista sono stati preservati, il che ci consente di giudicare come Vakhtangov avrebbe sviluppato in futuro i principi del suo "realismo fantastico".
Nel progetto di messa in scena di Fruits of Enlightenment, ha proposto di creare condizioni per l'attore in cui la convenzione scenica si unisse alla verità dei personaggi dell'opera di Tolstoj. Ancora una volta all'attore, come in "Turandot", è stato offerto di interpretare non un ruolo della commedia, ma se stesso, seduto durante le prove in sala. Successivamente: suoni tu stesso nella sala Yasnaja Poljana davanti allo stesso Leone Tolstoj. E solo allora - per ritrarre un certo personaggio.
Mentre lavorava al progetto di mettere in scena l'Amleto, che intendeva prendere anche come “pretesto per esercizi” per lo studio, Vakhtangov ha ammesso di non riuscire a trovare per l'Amleto una forma diversa da quella che ha scoperto e sperimentato nella Principessa Turandot.
Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, cresciuto come maestro nelle viscere del Teatro d'Arte di Mosca, ha compiuto un'incredibile evoluzione creativa nel corso di diversi anni. Sentiva le caratteristiche del nuovo teatro in modo così vivido e convincente Teatro artistico ammise prontamente che fu Vakhtangov a "fare un cambiamento nella sua arte".
Tuttavia, quando si cambia modo creativo direttore, conservava verità immutabili. La comprensione di Vakhtangov dello scopo del teatro è rimasta praticamente invariata. Il teatro è la via verso lo spirituale. Il teatro è servizio. Non esiste teatro senza il senso della festa. Ogni spettacolo è unico e ogni spettacolo è una vacanza.
Modernità arte teatrale fu compreso da Vakhtangov non nella speciale attualità delle trame, ma nel fatto che la forma stessa dello spettacolo corrispondeva allo spirito dei tempi.
In generale, come ha scritto P. Markov, il tema di tutto affari teatrali Vakhtangov era "la liberazione delle forze subconsce dell'attore prima della svolta verso nuove forme teatrali".
Nel suo "realismo fantastico" sentimenti umani sono autentici e i mezzi di espressione sono condizionati, la forma è fantasticata dal teatro dal materiale reale dell'opera.
Elementi necessari di ogni rappresentazione teatrale no-Vakhtangov: Lo spettacolo - come pretesto per l'azione scenica. L'attore è un maestro armato di tecniche interne ed esterne. Il regista è uno scultore di uno spettacolo teatrale. Il palco è la scena dell'azione. L'artista, il musicista, ecc. sono dipendenti del regista. Tutti questi elementi costituiscono un organismo unico e vivo dello spettacolo in tutte le sue parti.
Il teatro del futuro, capace di trasmettere la pienezza della vita dello spirito umano, Vakhtangov vedeva nelle forme di un anfiteatro, dove si vede meglio ogni movimento dell'anima dell'attore, l'espressione dei suoi occhi, ogni gesto quasi impercettibile. La cosa principale in questo teatro perfetto sarà un attore che, combinando il perfetto tecnica interna con la tecnica esterna sviluppata, si trasformerà in un vero maestro improvvisatore, vivendo organicamente sul palco e creando la trama del teatro del "realismo fantastico", e non solo interpretando l'uno o l'altro ruolo assegnatogli dallo spettacolo.
“A poco a poco uno speciale Vakhtangov versione del sistema Stanislavskij, che ancora oggi feconda la pratica creativa e pedagogica del teatro”, ha scritto B.E. Zahava. “Fino ad ora, i Vakhtangovisti - registi, insegnanti e attori - nell'analisi di qualsiasi ruolo, usano l'insegnamento di Stanislavskij sull'efficacia compito scenico, che, secondo l'interpretazione di Vakhtangov, è composto da tre elementi:
Azioni ( Cosa sto facendo);
Obiettivi e desideri cosa sto facendo) E
Un'immagine di esecuzione o "dispositivo" ( come lo faccio)».
Attraverso l '"immagine della performance", l'esecutore trasmette sia lo stile che il genere dell'opera, e la forma del ruolo del regista, trova la plasticità dell'immagine.
Vakhtangov si è dimostrato un vero creatore non solo nel creare il suo teatro, la sua estetica teatrale, ma ha anche dato un contributo innovativo allo sviluppo degli insegnamenti di Stanislavskij. Ecco perché " Direzione Vakhtangov" può essere inteso in due sensi: come base di un nuovo direzione artistica e come momento di sviluppo del Sistema.
Ora, a volte capita che l'incarnazione delle idee di Vakhtangov si riduca all'uso delle tecniche della "Principessa Turandot". Ma la teatralità di Vakhtangov non è un trucco o una somma di trucchi. Questo è un modo di espressione teatrale del contenuto, ogni volta, per ogni nuova rappresentazione, viene ricercato di nuovo. Questa è l'armonia dell'idea e la sua attuazione scenica. Questa è proprio la "magia del teatro" che scuote lo spettatore.
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Dal libro dell'autore8. Scuola All'età di sei anni, il ragazzo fu mandato alla scuola popolare di Domshule Osnabrück, dove studiò per quattro anni. Nel 1908 i Remarques si trasferirono in una zona remota della città. E andare a scuola non è stato affatto facile. Il ragazzo è stato trasferito in un'altra scuola popolare: Johannisshule.
Infanzia, giovinezza e anni da studente di Evgeny Vakhtangov Evgeny Vakhtangov è nato il 13 febbraio 1883 a Vladikavkaz nella regione russo-armena famiglia di commercianti. Suo padre era un grande produttore di tabacco e sperava che suo figlio continuasse la sua attività. Le usanze in casa erano dure, suo padre era un uomo crudele, Eugenio aveva costantemente paura di lui. Vakhtangov si interessò al teatro già durante gli anni del ginnasio e decise di dedicarvi tutta la sua vita. Nonostante i divieti di suo padre, Eugenio negli anni della palestra si è esibito molto e con successo sui palcoscenici amatoriali di Vladikavkaz. Dopo essersi diplomato al ginnasio, Evgeny Vakhtangov entrò nel Dipartimento di Fisica e Matematica dell'Università di Mosca e si unì immediatamente allo studente circolo teatrale. Nel suo secondo anno, Vakhtangov passò a Facoltà di legge e nello stesso anno ha debuttato come regista, mettendo in scena lo spettacolo studentesco "Insegnanti" basato sull'opera di O. Ernst. La rappresentazione ebbe luogo il 12 gennaio 1905 e fu data a favore dei bisognosi. Nel 1904-1905 Vakhtangov partecipò a raduni illegali di giovani. Nelle fabbriche e nelle fabbriche, insieme ai rivoluzionari, distribuisce volantini e volantini rivoluzionari. Il giorno della rivolta di dicembre del 1905, Vakhtangov costruì barricate in una delle corsie di Mosca e partecipò alla creazione di strutture sanitarie per i feriti. Nell'estate del 1909, Evgeny Vakhtangov diresse il circolo artistico e teatrale di Vladikavkaz e vi mise in scena spettacoli teatrali. "Zio Ivan" AP Cechov e "Alle porte del Regno" K. Hamsun. Il padre di Vakhtangov era di nuovo furioso, credendo che i manifesti degli spettacoli con il nome Vakhtangov affissi in giro per la città lo disonorassero e causassero un danno morale alla fabbrica. Nell'estate del 1910, Vakhtangov trascorre nuovamente a Vladikavkaz, insieme alla moglie e al giovane figlio Serezha. Yevgeny Bagrationovich mette qui un'operetta dell'autore locale M. Popov, che ha avuto successo a Vladikavkaz e Grozny. Vakhtangov lasciò la Facoltà di Giurisprudenza ed entrò alla Scuola di recitazione A. Adashev a Mosca, dopo di che nel 1911 fu accettato nella compagnia del Teatro d'Arte di Mosca. La conoscenza di Vakhtangov con Stanislavskij e il "realismo fantastico" giovane attore attirò l'attenzione di K.S. Stanislavskij. Ha incaricato Vakhtangov di guidare lezioni pratiche secondo la tua metodologia capacità di recitazione al Primo Studio del Teatro d'Arte di Mosca. Fu in questo studio che il talento di Vakhtangov fu pienamente rivelato. E come attore, è diventato famoso nel ruolo di Frazier in The Flood di Berger. Sul palco dello studio, Vakhtangov ha creato diversi spettacoli da camera, in cui ha recitato anche come attore. Nel primo studio, Yevgeny Bagrationovich era costantemente alla ricerca di nuovi metodi per rappresentare lo stato psicologico dell'eroe. Nel corso del tempo, la rigida struttura delle raccomandazioni di Stanislavskij cominciò a sembrare angusta a Vakhtangov. Si è lasciato trasportare idee teatrali Vsevolod Meyerhold, ma presto li respinse. Yevgeny Vakhtangov ha formato la propria concezione del teatro, molto diversa da Stanislavskij, che ha formulato in un breve slogan: "realismo fantastico". Sulla base di questo "realismo fantastico" Vakhtangov ha costruito la teoria del proprio teatro. Come Stanislavskij, credeva che la cosa principale in uno spettacolo teatrale fosse, ovviamente, l'attore. Ma Vakhtangov ha proposto di separare rigorosamente la personalità dell'attore dall'immagine che incarna sul palco. Vakhtangov ha iniziato a mettere in scena spettacoli a modo suo. Lo scenario in essi consisteva nel più ordinario articoli casalinghi. Sulla base di loro, con l'aiuto della luce e dei drappeggi, gli artisti hanno creato fantastiche vedute di città favolose, come, ad esempio, è stato fatto nell'ultima e più amata performance di Vakhtangov "La Principessa Turandot". Vakhtangov ha anche suggerito di cambiare i costumi degli attori. Ad esempio, un'insolita vestaglia teatrale, ricamata e decorata, è stata indossata su un costume moderno. Per enfatizzare ulteriormente la convenzionalità di ciò che sta accadendo sul palco, gli attori indossano i costumi proprio di fronte al pubblico, trasformandosi così da attore in personaggio di uno spettacolo in pochi secondi. Per la prima volta nella storia del teatro c'era un confine tra il personaggio e l'artista. Lo stesso Vakhtangov, che accettò con entusiasmo la rivoluzione del 1917, credeva che questo stile di recitazione fosse abbastanza coerente con i nuovi tempi, perché la rivoluzione separò nettamente nuovo mondo dal vecchio, estroverso. I tentativi di Evgeny Vakhtangov di creare un teatro "popolare" Vakhtangov ha cercato di creare un nuovo teatro, non elitario, ma "popolare". Dalla mattina alla sera era in piedi: le prove si tenevano in tre studi: il Teatro d'Arte di Mosca, lo studio ebraico "Habima" e nella troupe del Teatro popolare, lezioni, preparazione dello spettacolo per l'anniversario della rivoluzione. Vakhtangov sognava di mettere in scena Caino e la Bibbia di Byron, ma la morte ha impedito questi piani. Solo un anno prima della sua morte, fondò il Terzo Studio del Teatro d'Arte di Mosca, che in seguito divenne il Teatro di Stato intitolato a E.B. Vakhtangov. All'inizio del 1921, le prove di Vakhtangov al Terzo Studio furono temporaneamente sospese. Yevgeny Bagrationovich dedicò tutto il suo tempo allo studio di Habim, dove completò il lavoro su "Gadibuk" (1922). Dopo aver consegnato Gadibuk, Vakhtangov partì per un sanatorio per 10 giorni. Nel 1921, sul palco del suo studio, mise in scena l'opera di M. Maeterlinck "Il miracolo di Sant'Antonio" (seconda edizione). In questa produzione, Vakhtangov ha già provato a realizzare le sue idee innovative. È stato uno spettacolo molto brillante, in cui sia il regista che gli attori costituivano un unico insieme creativo. La performance è riuscita a trasmettere al pubblico il complesso simbolismo dell'opera e il pensiero metaforico del drammaturgo. La produzione di Vakhtangov della "Principessa Turandot" Secondo il racconto del drammaturgo italiano Carlo Gozzi, Vakhtangov, non molto tempo prima della sua morte, mise in scena la "Principessa Turandot". Con questa performance ha aperto una nuova direzione nella regia teatrale. Usando i personaggi-maschere e le tecniche della commedia dell'arte italiana, Vakhtangov ha riempito la storia questioni contemporanee e questioni di attualità. Tutto quello che è successo dentro Russia post-rivoluzionaria, gli eroi del racconto hanno immediatamente discusso dal palco nel corso dell'azione. Tuttavia, Vakhtangov ha proposto di presentare i problemi moderni non direttamente, ma sotto forma di una sorta di gioco: polemiche, controversie o dialoghi di personaggi tra loro. Pertanto, gli attori non solo recitavano il testo memorizzato dell'opera, ma davano caratteristiche, spesso molto ironiche e malvagie, a tutti gli eventi che si svolgevano nel paese. Nella notte tra il 23 e il 24 febbraio 1922 ebbe luogo l'ultima prova nella vita di Vakhtangov. Le prove sono iniziate con l'installazione della luce. Vakhtangov era molto malato, aveva una temperatura di 39 gradi. Ha provato con una pelliccia, avvolgendo la testa in un asciugamano bagnato. Tornando a casa dopo le prove, Vakhtangov si sdraiò e non si alzò più. Dopo la prima prova "La principessa Turandot" Konstantin Sergeevich Stanislavsky disse al suo brillante studente, che non si alzava più dal letto, che avrebbe potuto addormentarsi da vincitore. Il 29 maggio, la moglie di Vakhtangov, Nadezhda Mikhailovna, ha chiamato il Terzo Studio del Teatro d'Arte di Mosca e ha detto: "Vieni presto!" Prima della sua morte, a volte Vakhtangov perdeva conoscenza. In delirio, attese l'arrivo di Leone Tolstoj. mi sono immaginato statista, ha distribuito i compiti agli studenti, ha chiesto cosa fosse stato fatto nella lotta contro gli incendi a Pietrogrado. Poi ha ricominciato a parlare di arte. Yevgeny Bagrationovich è morto, circondato dai suoi studenti. Prima della sua morte, la coscienza gli è tornata. Si sedette, guardò gli studenti sguardo lungo e con molta calma disse: - arrivederci. La "principessa Turandot" divenne ultimo lavoro Vakhtangov non ha vissuto solo poche settimane prima della prima. Vakhtangov fu sepolto nel cimitero di Novodevichy. I principi del “teatro mobile” racchiusi in Turandot, dinamico, mutevole e quindi intramontabile nel tempo, sono stati per sempre conservati nelle tradizioni del futuro teatro intitolato a E.B. Vakhtangov, in cui è cresciuto lo studio del Teatro d'Arte di Mosca. E la "Principessa Turandot" è rimasta il segno distintivo del teatro Vakhtangov. La stessa principessa Turandot è stata interpretata in diversi anni dalle meravigliose attrici di questo teatro - Cecilia Mansurova e Yulia Borisova, il principe Calaf - Yuri Zavadsky, Ruben Simonov e Vasily Lanovoy. Cinquant'anni dopo la prima, il teatro ha ripreso questa produzione di Vakhtangov, "La Principessa Turandot" è oggi sul palco del teatro. Riassumendo: 1. L'azione deve essere eccezionalmente attiva 2. Realismo fantastico (correlazione tra contenuto e forma) Il teatro cerca le proprie forme, richiede altre forme, ogni opera dà vita alla propria forma. Quante rappresentazioni, tante forme. I mezzi si possono apprendere, ma la forma deve essere creata, fantasticata. Cappuccio. Il volto dello spettacolo è lo spettacolo stesso con tutte le sue caratteristiche; - tempo e modernità; - la troupe teatrale, il suo livello; - Sintesi dell'arte dell'esperienza e della performance (la cosa principale sul palco è l'esperienza, e la performance è un forma di rivelazione di questa esperienza); - ogni rappresentazione è una vacanza SCUOLE DI BASE: l'interazione del senso della verità e del senso della forma, la sintesi dell'esperienza e della rappresentazione, le tecniche interne ed esterne del gioco. Un teatro della forma vivida e contenuti profondi.23 ottobre 2014 Istituto teatrale Boris Schukin
- La scuola Vakhtangov compie 100 anni!
Il 23 ottobre 1914 è considerata la data di fondazione della Scuola. In questo giorno, Evgeny Vakhtangov, un giovane studente di Stanislavskij, tenne la prima lezione con gli studenti, che nel novembre 1914 organizzarono uno studio teatrale amatoriale.
Nel 1917, dopo la prima premiere di successo, apparve il primo nome: lo Studio drammatico di Mosca di E. B. Vakhtangov. Nel 1920 fu ribattezzato
III Lo studio del teatro d'arte di Mosca - Vakhtangov, malato di cancro, desiderando salvare lo studio, si è rivolto ai suoi insegnanti del teatro d'arte di Mosca e ha chiesto di portare il suo studio tra gli studi del teatro d'arte di Mosca. Vakhtangov inserisce la sua famosa "Principessa Turandot" come parte di questo stesso studio.
29 maggio 1922 Vakhtangov dopo malattia prolungataè morto, impossibilitato nemmeno a venire alla première e ad assistere auditorium la sua ultima interpretazione più famosa "La Principessa Turandot". Rimasti senza capo, gli artisti proseguirono per la loro strada, e nel 1926 la squadra riuscì, avendo difeso l'edificio e il diritto alla vita creativa, ottieni lo stato Teatro di Stato intitolato a Evg. Vakhtangov con una scuola di teatro permanentemente collegata a lui.
Solo nel 1932 la scuola ricevette lo status di istituto di istruzione teatrale secondaria. Nel 1939 prese il nome dal grande attore russo, lo studente preferito di Vakhtangov, Boris Shchukin, nel 1945 la scuola ottenne lo status di istituto di istruzione superiore. Si chiamava Scuola di teatro superiore intitolata a B.V. Shchukin.
Dal 2002 - Istituto teatrale Boris Shchukin.
Oggi, 23 ottobre alle 20.00 si terrà sul palco del Teatro Vakhtangov
serata di anniversario.
Alla serata parteciperanno le prime persone del Presidente dello Stato della Federazione Russa V.V. Putin e del Presidente del Governo della Federazione Russa D.A. Medvedev, nonché il presidente del Consiglio della Federazione V.I. Matvienko, presidente Duma di Stato Federazione Russa Naryshkin S.E., Vice Presidente del Governo della Federazione Russa O.Yu. Golodets, Ministro della Cultura della Federazione Russa V.R. Medinsky, ministro dell'Istruzione D.V. Livanov.
Lo scopo della serata di gala non è solo quello di “festeggiare” il prossimo compleanno della Scuola. Il compito è quello di riflettere nel programma tutte le fasi principali della formazione degli artisti, per sottolineare che nell'istituto regna lo spirito di democrazia, come testimonia il fatto che sullo stesso palco in serata di anniversario saranno sia insegnanti che studenti, oltre a dimostrare che le tradizioni e i metodi “indigeni” di educare attori e registi sono vivi e
efficace, nonostante la notevole età della Scuola. Abbiamo affrontato l'organizzazione della vacanza con la massima serietà: è stata scritta una sceneggiatura appositamente, sono stati distribuiti i ruoli e, in sostanza, programma delle vacanzeè uno spettacolo sulla scuola Vakhtangov.Impiega diplomati della Scuola Shchukin anni diversi Persone: Vladimir Etush, Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Alexander Shirvindt, Mikhail Borisov, Pavel Lyubimtsev, Anna Dubrovskaya, Alexander Gordon e molti altri. Tra i laureati-anniversari (numeri 1954, 1964, 1974, 1984, 1994, 2004) - Alla Demidova, Zinaida Slavina, Alexei Kuznetsov, Yuri Shlykov, Ruben Simonov,
Sergei Prokhanov, Alexander Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Ryabova, Natalya Karpunina, Maria Aronova, Nonna Grishaeva, Kirill Pirogov, Vladimir Epifantsev, Viktor Dobronravov e altri attori di talento.