Uno dei generi letterari più diffusi, antichi e amati era e resta il racconto. La storia appartiene al genere generale della prosa, che non ha un confine di volume stabile e chiaramente definito, e quindi occupa una posizione intermedia tra il racconto e il racconto da un lato e il romanzo dall'altro. La storia gravita verso una trama descritta in ordine cronologico, una trama che riproduce il corso naturale degli eventi. Questa definizione di una storia come genere letterario è molto tipica delle tradizioni della critica letteraria russa. Nella critica letteraria occidentale, i generi che definiscono la storia sono il romanzo e il romanzo breve.
Le origini del racconto letterario.
Nella tradizione letteraria russa, la definizione di genere di una storia risale all'antico atteggiamento russo del narratore stesso - l'autore - nei confronti degli eventi che si svolgono intorno a lui. Il termine “storia” deriva dal verbo russo antico “conoscere” o “raccontare”. Il significato antico russo della frase - "notizie su un evento" - indica direttamente il fatto che il genere della storia ha assorbito leggende, poemi epici, informazioni su eventi accaduti una volta, di cui il narratore stesso ha sentito o visto con i propri occhi occhi.
Quando scrivevano le prime antiche storie russe, i narratori facevano affidamento principalmente sulle fonti più importanti per loro: le antiche cronache della chiesa. La fonte più importante di questo tipo era il Racconto degli anni passati, creato dal cronista e monaco Nestore. Studiandolo, molti autori successivamente scrissero opere come: "Il racconto dell'invasione di Ryazan di Batu", "Il racconto dei santi Pietro e Fevronia", "Il racconto della battaglia di Kalka", la cui inconfutabile autenticità e valore culturale dominante potrebbero non sollevare dubbi tra i contemporanei.
Trama della storia
La trama di quasi tutte le storie è incentrata sui personaggi principali, sulla personalità e sul destino di ciascuno di essi, che vengono rivelati in una serie di numerosi eventi descritti. Nella storia, le trame secondarie sono solitamente assenti, il che è una caratteristica distintiva della storia dal romanzo. La narrazione, condotta secondo un periodo cronologico ben definito, è concentrata in un periodo ristretto di spazio e tempo. La storia può descrivere la colocation, la vita di persone diverse, vari eventi storici, ecc.
Molto spesso la storia è costruita attorno all’”argomento del giorno”. L'autore stesso, contemporaneo e testimone di questa “malizia”, può rivelarne pienamente l'essenza ed esprimere parzialmente il suo atteggiamento nei suoi confronti attraverso le labbra e le azioni dei suoi eroi letterari. Il titolo della storia è molto spesso associato al nome e all'immagine del personaggio in essa contenuto: "Station Warden" A.S. Pushkin, “L'uomo nella valigia” di A.P. Chekhov, “Povera Lisa” di N.M. Karamzin, ecc.
» » La storia come genere letterario
Questo capitolo esamina principalmente la storia dell'emergere del genere della storia, le sue caratteristiche, i problemi, la tipologia. È diviso in due paragrafi: il primo paragrafo è dedicato direttamente alla storia del genere, il secondo alla tipologia della storia del primo terzo del XIX secolo.
Definizione del genere di una storia nella critica letteraria moderna
Storia in prosa - una delle varietà di genere della forma epica media (insieme alla novella, al racconto e al poema nuovo, non canonico), che si distingue per il seguente sistema di caratteristiche strutturali costanti: 1) nell'area del "evento che viene raccontato" - il predominio dello schema ciclico della trama, la situazione di mettere alla prova l'eroe e l'azione come risultato di una scelta etica, il principio della simmetria inversa ("specchio") nella disposizione degli eventi più importanti ; 2) nella struttura dell '"evento della narrazione stessa" - il suo carattere irriflessivo, la preferenza per la distanza temporale, l'orientamento valutativo della narrazione sulla posizione etica dell'eroe e la possibilità di una posizione sommaria autorevole, la tendenza a ripensare il evento principale e dargli un significato allegoricamente generalizzato (una trama parallela inserita o aggiuntiva (analogo nel finale); 3) nell'aspetto della “zona di costruzione dell'immagine” dell'eroe - la serietà, il valore ineguale del mondo rappresentato della realtà dell'autore e del lettore e allo stesso tempo la potenziale vicinanza degli orizzonti del personaggio e del narratore (può essere realizzato nel finale); correlazione dell'eroe e del suo destino con modelli di comportamento conosciuti in situazioni tradizionali e, quindi, interpretazione dell'evento centrale come un "esempio" (spesso una deviazione temporanea dalla norma), oltre a trarre lezioni di vita dalla storia raccontata. Poetica: un dizionario di termini e concetti attuali / cap. supervisore scientifico N.D. Tamarchenko / M., 2008.
La storia nella moderna teoria letteraria russa è di medio volume di testo o complotto genere di prosa epica, intermedio tra storia E romanzo. Nella letteratura mondiale, molto spesso non è chiaramente distinto. Nell'antica letteratura russa la storia non era un genere; questa parola indicava opere di vario tipo, comprese le cronache ("Il racconto degli anni passati"). Nel XVIII secolo apparvero le storie poetiche dell'autore: "Darling" (1778) di I.F. Bogdanovich - "un'antica storia in versi liberi", "Dobromysl" (fine 1780) - "un'antica storia in versi". Il satirico "Kaib" (1792) di I. A. Krylov, che ricorda le "storie orientali" di Voltaire, è sottotitolato "storia orientale". AS Pushkin usò la parola "storia" nelle sue poesie: "Il prigioniero del Caucaso" (1820-21), "Il cavaliere di bronzo" (1833). Le prime storie di N.V. Gogol sono più brevi di quelle successive e Taras Bulba (1835) è paragonabile in lunghezza ad alcuni romanzi degli anni Trenta dell'Ottocento. M. Gorky ha dato alla sua cronaca in quattro volumi "La vita di Klim Samgin. Quaranta anni" il sottotitolo "storia", apparentemente sottolineando, prima di tutto, che questo non è un romanzo, ma una narrazione in generale. Nell'ultimo terzo del XX secolo ci furono scrittori che si distinsero proprio nella narrativa perché il genere medio veniva criticato meno di quello grande. Questo è il maturo Yu.V.Trifonov, il primo Ch.T.Aitmatov, V.G.Rasputin, V.V.Bykov. Enciclopedia letteraria di termini e concetti / ed. A. N. Nikolyukina / M, 2001.--1600 stb.
Il significato originario della parola “storia” nella nostra scrittura antica è molto vicino alla sua etimologia: una storia è ciò che viene narrato, rappresenta una narrazione completa, quindi è usata liberamente e ampiamente. "Quindi, una storia veniva spesso chiamata un'opera agiografica, un racconto, un'opera agiografica o una cronaca (ad esempio, "Il racconto della vita e in parte dei miracoli, la confessione del beato Michele...", "Il racconto delle mogli sagge" o il noto “Ecco il racconto degli anni passati”, ecc.). E viceversa, nei titoli delle storie antiche si possono trovare i termini “Racconto”, “Vita”, “Atti”, secondo il latino "gesta", "Parola", diffusa in Occidente, con un'interpretazione moralizzante - spesso "Parabola", poi " Culo "(cioè esempio)". Vinogradov V V . , Preferito opere: Sul linguaggio della prosa artistica. [T. 5]. M., 1980. Tuttavia, la vecchia storia è strettamente intrecciata con la maggior parte degli altri generi narrativi. Nella scrittura antica "sincretistica" insufficientemente differenziata, la storia è una forma di genere generale in cui quasi tutti i generi narrativi sono intrecciati: agiografico, apocrifo, cronaca, epico-militare, ecc. La storia è caratterizzata da una presentazione coerente di nessuno, ma tutta una serie di fatti, uniti da un unico nucleo. La linea centrale di sviluppo dei generi narrativi è data dalle storie secolari, che contenevano in sé la tendenza allo sviluppo della finzione. Allo stesso tempo, la relativa semplicità delle relazioni sociali e delle loro manifestazioni quotidiane e la primitività delle capacità cognitive della letteratura determinavano l'unilinearità della trama, la “unidimensionalità” delle opere antiche, caratteristica della storia. Solo nel periodo successivo della letteratura medievale apparvero storie quotidiane, avventurose, che parlavano di persone "ordinarie" e storie secolari basate sulla finzione artistica. Questo periodo è una fase nello sviluppo della letteratura russa in cui la massa totale dei generi narrativi comincia a differenziarsi più chiaramente, evidenziando, da un lato, il racconto, dall'altro il romanzo, come generi già chiaramente definiti. Opere come "La storia di Karp Sutulov", "Sulla corte di Shemyakin", ecc., Che non sono ancora state isolate terminologicamente in un genere separato, sono essenzialmente racconti tipici. Con tale differenziazione delle forme narrative, il concetto di “storia” acquisisce un contenuto nuovo e più ristretto, occupando una posizione intermedia tra il romanzo e il racconto. Ciò è determinato principalmente dalla scala del volume e dalla complessità della realtà coperta dall'opera. Ma la dimensione dell'opera in questo caso non gioca un ruolo decisivo: una piccola storia può essere più breve di una lunga storia (ad esempio, la storia di L. N. Tolstoy “Note di un pennarello” e la storia “Blizzard”), mentre una grande uno potrebbe essere più lungo di un romanzo breve. Tuttavia, in media, una storia è più lunga di un racconto e più breve di un romanzo; la dimensione di un'opera deriva dalla sua struttura interna. Rispetto a una storia, una storia è una forma più capiente, quindi il numero di personaggi in essa contenuti è solitamente maggiore che in una storia. Nel primo terzo del XIX secolo, nello stile dominante, cioè nello stile di vari gruppi della nobiltà, furono proposte storie prevalentemente poetiche e generi drammatici. Più tardi, negli anni '30, quando la prosa cominciò a svilupparsi con estrema intensità, insieme al romanzo venne alla ribalta anche il racconto. Quindi, Belinsky negli anni '30. ha affermato: "Ora tutta la nostra letteratura si è trasformata in un romanzo e in una storia" ("Sulla storia russa e le storie di Gogol"). Lo sviluppo della storia è senza dubbio connesso con l'appello della letteratura alla realtà quotidiana “prosaica” (non per niente Belinsky contrappone la storia e il romanzo al “poema eroico” e all'ode del classicismo), sebbene questa realtà stessa possa essere percepito dagli autori in un aspetto romantico (ad esempio, le storie di San Pietroburgo di N.V. Gogol, una serie di storie di V. Odoevskij, Marlinsky, opere di N. Polevoy come "La beatitudine della follia", "Emma" , eccetera.). Ma tra le storie degli anni '30. Ce n'erano parecchi con temi storici (racconti romantici di Marlinsky, racconti di Veltman, ecc.). Ma veramente tipiche dell'epoca, nuove rispetto alla fase precedente, sono le storie con un'aspirazione realistica, rivolte alla vita moderna e quotidiana ("I racconti di Belkin" di A.S. Pushkin, storie quotidiane borghesi e piccolo-borghesi di M.P. Pogodin, I.N. Pavlov , N.A. Polevoy e altri; tra i romantici - V.F. Odoevskij e A.A. Marlinsky). Con l'ulteriore sviluppo della letteratura russa, in cui il romanzo comincia a svolgere un ruolo sempre più importante, la storia conserva ancora un posto abbastanza prominente. La storia conserva approssimativamente la stessa quota nelle opere dei nostri scrittori moderni. M. Gorky ha dato un contributo eccezionale allo sviluppo della storia con le sue storie autobiografiche ("Childhood", "In People", "My Universities"), la cui caratteristica strutturale è il grande significato dei personaggi che circondano il personaggio principale. La storia ha preso un posto importante nelle opere di numerosi altri scrittori moderni. Basta citare opere popolari della letteratura sovietica come "Chapaev" di D.A. Furmanov, "Tashkent è una città di grano" di S.I. Neverov e molti altri. ecc. Allo stesso tempo, l '"unilinearità" della storia, la ben nota semplicità della sua struttura nella letteratura del realismo socialista, non va a scapito della profondità della comprensione sociale dei fenomeni riflessi e del valore estetico del lavoro. Vinogradov V.V. Trama e stile. Ricerca storica comparata, M.: Accademia delle scienze dell'URSS, 1963. - P.102
STORIA. La parola "storia" deriva dal verbo "raccontare". L'antico significato del termine - "notizie su qualche evento" indica che questo genere include storie orali, eventi visti o ascoltati dal narratore. Una fonte importante di tali "storie" sono le cronache (Il racconto degli anni passati, ecc.). Nell'antica letteratura russa, una "storia" era qualsiasi narrazione su qualsiasi evento (il Racconto dell'invasione di Ryazan da parte di Batu, il Racconto della battaglia di Kalka, il Racconto di Pietro e Fevronia, ecc.).
La critica letteraria moderna definisce il “racconto” come un genere epico in prosa che occupa un posto intermedio tra il romanzo, da un lato, e il racconto e il racconto, dall'altro. Tuttavia, il volume da solo non può indicare il genere. I romanzi di Turgenev The Noble Nest e The Eve sono più piccoli di alcune storie, ad esempio Il duello di Kuprin. La figlia del capitano di Pushkin non ha grandi volumi, ma tutto ciò che accade ai personaggi principali è strettamente connesso con il più grande evento storico del XVIII secolo. - Ribellione di Pugachev. Ovviamente, questo è il motivo per cui lo stesso Pushkin ha definito La figlia del capitano non una storia, ma un romanzo. (La definizione di genere da parte dell'autore è molto importante).
Non è tanto una questione di volume quanto di contenuto di un’opera: copertura degli eventi, arco temporale, trama, composizione, sistema di immagini, ecc. Pertanto, si sostiene che una storia di solito descrive un evento nella vita di un eroe, un romanzo un'intera vita e una storia una serie di eventi. Ma questa regola non è assoluta; i confini tra romanzo e racconto, così come tra racconto e racconto, sono fluidi. A volte la stessa opera viene chiamata racconto o romanzo. Pertanto, Turgenev chiamò Rudin prima una storia e poi un romanzo.
A causa della sua versatilità, il genere della storia è difficile da definire in modo inequivocabile. V. Belinsky ha scritto sui dettagli della storia: “Ci sono eventi, ci sono casi che... non sarebbero sufficienti per un dramma, non sarebbero sufficienti per un romanzo, ma che sono profondi, che in un momento si concentrano così tanto molta vita che non può essere vissuta per secoli: la storia li coglie e li racchiude nella sua angusta cornice. La sua forma può contenere tutto ciò che si vuole: un leggero abbozzo di morale, una caustica sarcastica presa in giro dell'uomo e della società, un profondo mistero della anima, e un crudele gioco di passioni: breve e veloce, leggero e profondo insieme, vola di oggetto in oggetto, divide la vita in piccole cose e strappa fogli dal grande libro di questa vita.
Storia della formazione.
I. LA STORIA NELLA LETTERATURA RUSSA ANTICA. - Il significato originale della parola "P." nella nostra scrittura antica è molto vicino alla sua etimologia: P. - ciò che viene narrato rappresenta una narrazione compiuta. Pertanto, il suo utilizzo è molto libero e ampio. Così, P. chiamava spesso opere di agiografia, racconti, agiografia o cronache (ad esempio, "Il racconto della vita e in parte dei miracoli, la confessione del beato Michele...", "Racconti di mogli sagge" o il famoso "Ecco la storia degli anni passati", ecc. .)
La linea centrale di sviluppo dei generi narrativi è data dalle storie secolari che, nelle condizioni del loro tempo, portavano dentro di sé la tendenza allo sviluppo della finzione in quanto tale. I generi ecclesiastici (prevalenti) da soli non potevano soddisfare tutti i bisogni, tutti gli aspetti della pratica sociale della classe: i compiti di organizzazione del potere secolare, la versatile educazione di classe e, infine, le esigenze di curiosità e il desiderio di intrattenere la lettura richiedevano di più letteratura versatile. Rispondendo a tutte queste esigenze, rivolte alla vita reale, ai suoi aspetti “secolari”, questa stessa letteratura era generalmente più realistica e lontana dall'ascetismo degli scritti ecclesiastici, sebbene questo realismo fosse spesso molto relativo; temi storici, geografici, ecc. erano così intrisi di favolosi elementi leggendari che le opere che li sviluppavano erano talvolta di natura molto fantastica ("Alessandria", "Devgenie's Act", ecc.)
Insieme alle poesie militari, le poesie politiche e politico-religiose occupavano un posto significativo nella nostra letteratura medievale, di solito utilizzando trame pseudo-storiche o leggendarie, a volte prese in prestito dalla letteratura tradotta, e talvolta dalla poesia orale, per promuovere una particolare idea politica. . Tali sono le leggende sul Regno di Babilonia e sul Cappuccio Bianco, che riflettono la lotta per il dominio di Mosca e Novgorod, le opere di Ivan Peresvetov del XVI secolo, che incarnano il programma politico anti-boiardo della nobiltà di servizio, P. circa Pietro e Fevronia, ecc.
II. UNA STORIA NELLA LETTERATURA DEL PERIODO DI TRANSIZIONE E NUOVO. - Solo nel periodo successivo della nostra letteratura medievale compaiono in essa poesie quotidiane, avventurose, generalmente parlando di persone "ordinarie" e secolari costruite sulla finzione artistica. Ecco l'emergere del genere della poesia nel significato moderno del termine. Ciò accade solo nel XVII secolo, in un periodo in cui, a causa dell'aggravarsi delle contraddizioni feudali, dell'avanzamento della nobiltà e dei mercanti, dell'indebolimento del ruolo della chiesa e della connessa ristrutturazione quotidiana, la narrativa russa cominciò a prendere piede. crescere, separandosi dalla letteratura ecclesiastica, storica e giornalistica e liberandosi dalla schiacciante autorità del dogma religioso. Sulla base di esempi della letteratura borghese dell'Europa occidentale, la nobiltà emergente, la parte progressista dei mercanti e i gruppi avanzati della piccola borghesia creano le proprie opere, generalmente orientate al realismo, che riflettono nuove relazioni sociali e quotidiane e sviluppano metodi di vita artistica quotidiana scrittura ("La storia di Frol Skobeev", "La storia di Karp Sutulov", "La storia di Ersha Ershovich", ecc.). I gruppi conservatori, in particolare la parte conservatrice della classe mercantile, non sfuggirono all'influenza delle nuove tendenze letterarie, producendo opere che combinavano curiosamente elementi di realismo quotidiano con motivi e idee religiose e leggendarie conservatrici. Tali sono il "Racconto di Savva Grudtsin" e la poesia di P. "Sulla montagna della sfortuna"
La crescente complessità della vita sociale man mano che crescono le relazioni borghesi, l'espansione e l'approfondimento delle capacità artistiche e cognitive della letteratura - tutto ciò determina l'avanzamento nel campo della prosa artistica del racconto (racconto breve) come forma che testimonia l'artista capacità di isolare un momento separato dal flusso generale della vita quotidiana. , e il romanzo come forma che presuppone la capacità di riflettere un complesso di vari aspetti della realtà nelle loro sfaccettate connessioni. In presenza di tale differenziazione delle forme narrative, il concetto di “racconto” acquista un contenuto nuovo e più ristretto, occupando quella posizione intermedia tra il romanzo e il racconto, che di solito viene indicata dai teorici della letteratura. Allo stesso tempo, ovviamente, la natura stessa di P. nella nuova letteratura cambia e si rivela in rapporti diversi. La posizione intermedia di P. tra un racconto e un romanzo è determinata principalmente dalla scala del volume e dalla complessità della realtà coperta dall'opera: un racconto parla di un qualsiasi evento della vita, un romanzo fornisce un intero complesso di intrecci linee di trama
Diverso è il posto occupato da P. nella nuova letteratura russa. Nella seconda metà del XVIII secolo. e il primo terzo del XIX secolo. nello stile dominante, cioè nello stile di vari gruppi della nobiltà, vengono proposti generi prevalentemente poetici e drammatici. Solo per il sentimentalismo nobile conservatore, con il suo appello alla semplicità e alla naturalezza, la poesia è un genere caratteristico (Karamzin). Più tardi, negli anni '30, quando la prosa iniziò a crescere con estrema intensità, P. Quindi, Belinsky negli anni '30 venne alla ribalta insieme al romanzo. ha affermato: "Ora tutta la nostra letteratura si è trasformata in un romanzo e in una storia" ("Sulla storia russa e le storie di Gogol"). Lo sviluppo della storia è senza dubbio connesso con l'appello della letteratura alla realtà quotidiana “prosaica” (non per niente Belinsky contrappone P. e il romanzo al “poema eroico” e all'ode del classicismo), sebbene questa realtà stessa può essere percepito dagli autori in un aspetto romantico (ad esempio, le storie di San Pietroburgo di Gogol, una serie di storie di V. Odoevskij, Marlinsky, opere di N. Polevoy come "La beatitudine della follia", "Emma", ecc. .). Tra le storie degli anni '30. ce n'erano molti con temi storici (racconti romantici di Marlinsky, racconti di Veltman, ecc.). Tuttavia, veramente tipiche dell'epoca, nuove rispetto alla fase precedente, sono le storie con un'aspirazione realistica, rivolte alla vita moderna, spesso quotidiana ("I racconti di Belkin" di Pushkin, storie quotidiane borghesi e piccolo-borghesi di Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov e altri; tra i romantici - V. Odoevskij e Marlinsky - hanno una simile "storia secolare" dedicata alla psicologia e alla vita quotidiana del "salone").
Con l'ulteriore sviluppo della letteratura russa, in cui il romanzo inizia a svolgere un ruolo sempre più importante, P. conserva ancora un posto abbastanza prominente. P. è intensamente utilizzato dagli scrittori della vita quotidiana come la forma più “senza arte”, semplice e allo stesso tempo ampia. Sono stati forniti esempi tipici di tale famiglia P., ad esempio. Grigorovich (“Anton Goremyka”, ecc.); i realisti classici (Turgenev, L. Tolstoy, Cechov, ecc.) danno rappresentazioni prevalentemente psicologiche, con maggiore o minore divulgazione del condizionamento sociale e della tipicità dei fenomeni rappresentati. COSÌ. arr. per tutto il XIX secolo. P. è rappresentato da quasi tutti i maggiori scrittori di prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevskij, Cechov, Korolenko, ecc.), Oltre a numerosi minori. La storia conserva approssimativamente la stessa quota nelle opere dei nostri scrittori moderni. Un contributo eccezionale alla letteratura di P. è stato dato da M. Gorky con i suoi racconti autobiografici ("Childhood", "In People", "My Universities"), la cui caratteristica strutturale è il grande significato dei personaggi che circondano i principali carattere. P. ha preso un posto di rilievo nelle opere di numerosi altri scrittori moderni, contribuendo a progettare un'ampia varietà di complessi tematici. Basta nominare opere popolari della letteratura sovietica come "Chapaev" di Furmanov, "Tashkent - la città del grano" di Neverov, "Altoforno" di Lyashko e molti altri. ecc. Quell'aspetto speciale, in cui la vita reale si riflette in P. per le sue caratteristiche strutturali, conserva il suo posto nella letteratura sovietica. Allo stesso tempo, l '"unilinearità" di P., la ben nota semplicità della sua struttura nella letteratura del realismo socialista, non va affatto a scapito della profondità della comprensione sociale dei fenomeni riflessi e del valore estetico del lavoro. Tali esempi di letteratura proletaria, come le opere di M. Gorky sopra menzionate, forniscono una chiara conferma di questa posizione.
Nella letteratura dell'Europa occidentale, che è stata per lungo tempo altamente sviluppata e diversificata nei generi, troviamo una predominanza ancora maggiore di racconti e romanzi, ma vi hanno prodotto numerosi autori importanti (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, ecc.). opere che differiscono nei loro tratti caratteristici P.
Generi letterari- si tratta di gruppi di opere letterarie storicamente emergenti che sono uniti da un insieme di proprietà formali e sostanziali basate su caratteristiche formali.
Favola- un'opera letteraria poetica o prosaica di natura moralizzante e satirica. Alla fine della favola c'è una breve conclusione moralizzante: la cosiddetta moralità.
Ballataè un'opera lirico-epica, cioè una storia raccontata in forma poetica di natura storica, mitica o eroica. La trama di una ballata è solitamente presa in prestito dal folklore.
Epiche- si tratta di canzoni e racconti eroici e patriottici, che raccontano le gesta degli eroi e riflettono la vita dell'antica Rus' dei secoli IX-XIII; un tipo di arte popolare orale, caratterizzata da un modo epico-cantato di riflettere la realtà.
Visioni- questo è un genere di letteratura medievale, che è caratterizzato, da un lato, dalla presenza dell'immagine di un “chiaroveggente” al centro della narrazione e dall'aldilà, dal contenuto ultraterreno ed escatologico delle immagini visive stesse, rivelato al chiaroveggente, dall'altro.
Investigatore- Questo è principalmente un genere letterario, le cui opere descrivono il processo di indagine su un incidente misterioso al fine di chiarirne le circostanze e risolvere il mistero.
Commedia- un tipo di lavoro drammatico. Mostra tutto ciò che è brutto e assurdo, divertente e assurdo, ridicolizza i vizi della società.
Commedia di costume(commedia di personaggi) è una commedia in cui la fonte del divertente è l'essenza interiore dei personaggi e della morale dell'alta società, un'unilateralità divertente e brutta, un tratto o una passione esagerata (vizio, difetto). Molto spesso una commedia di costume è una commedia satirica che prende in giro tutte queste qualità umane.
Poesia lirica(in prosa) - un tipo di narrativa che esprime emotivamente e poeticamente i sentimenti dell'autore.
Melodramma- un tipo di dramma i cui personaggi sono nettamente divisi in positivi e negativi.
Mitoè una narrazione che trasmette le idee delle persone sul mondo, sul posto dell’uomo in esso, sull’origine di tutte le cose, sugli dei e sugli eroi.
Articolo in mostra- il tipo più affidabile di narrativa, letteratura epica, che riflette fatti della vita reale.
Canzone, O Canzone- il tipo più antico di poesia lirica; una poesia composta da diversi versi e un ritornello. Le canzoni sono divise in popolari, eroiche, storiche, liriche, ecc.
fantascienza- un genere nella letteratura e in altre forme d'arte, una delle varietà della narrativa. La fantascienza si basa su presupposti fantastici (fiction) nel campo della scienza, compresi vari tipi di scienze, come le scienze esatte, le scienze naturali e le discipline umanistiche.
Novella- questo è il genere principale della prosa narrativa breve, una forma di prosa artistica più breve di una storia o di un romanzo. L'autore dei racconti è solitamente chiamato scrittore di racconti e la raccolta di racconti è chiamata racconto.
Racconto- forma media; un'opera che mette in luce una serie di eventi della vita del personaggio principale.
o si- un genere di poesia lirica, che è una poesia solenne dedicata a un evento o eroe, o un'opera separata di tale genere.
Poesia- tipo di opera epica lirica; racconto poetico.
Messaggio(ehm letteratura sulla pistola) è un genere letterario che utilizza la forma di “lettere” o “epistole” (epistole).
Storia- una piccola forma, un'opera su un evento nella vita di un personaggio.
Fiaba- Questo genere della creatività letteraria, h Molto spesso, le fiabe contengono magia e varie avventure incredibili. .
Romanzo- forma grande; un'opera in cui gli eventi coinvolgono solitamente molti personaggi i cui destini si intrecciano. I romanzi possono essere filosofici, d'avventura, storici, familiari, sociali.
Tragedia- un tipo di opera drammatica che racconta lo sfortunato destino del personaggio principale, spesso condannato a morte.
Folclore- un tipo di arte popolare che riflette i modelli generali di sviluppo sociale dei popoli. Esistono tre tipi di opere nel folklore: epiche, liriche e drammatiche. Allo stesso tempo, i generi epici hanno forme poetiche e di prosa (in letteratura, il genere epico è rappresentato solo da opere in prosa: racconto, novella, romanzo, ecc.). Una caratteristica del folklore è il suo tradizionalismo e l'orientamento al metodo orale di trasmissione delle informazioni. I trasportatori erano solitamente residenti rurali (contadini).
Epico- un'opera o una serie di opere raffiguranti un'epoca storica significativa o un evento storico importante.
Elegia- un genere lirico che contiene in forma poetica libera qualsiasi lamentela, espressione di tristezza o risultato emotivo della riflessione filosofica sui complessi problemi della vita.
Epigrammaè una breve poesia satirica che prende in giro una persona o un fenomeno sociale.
Epico- questa è una narrazione eroica sul passato, contenente un quadro olistico della vita delle persone e rappresentando in armoniosa unità un certo mondo epico di eroi eroici.
Saggioè un genere letterario, un'opera in prosa di piccolo volume e composizione libera.
Una storia è una grande forma letteraria di informazione scritta nel design letterario e artistico. Durante la registrazione di rivisitazioni orali, la storia è stata isolata come genere indipendente nella letteratura scritta.
La storia come genere epico
Le caratteristiche distintive della storia sono un piccolo numero di personaggi, pochi contenuti e una trama. La storia non ha eventi intrecciati e non può contenere una varietà di colori artistici.
Pertanto, una storia è un'opera narrativa, caratterizzata da un piccolo volume, un piccolo numero di personaggi e la breve durata degli eventi rappresentati. Questo tipo di genere epico risale ai generi folcloristici della rivisitazione orale, alle allegorie e alle parabole.
Nel XVIII secolo la differenza tra saggi e racconti non era ancora definita, ma col tempo un racconto cominciò a distinguersi da un saggio per il conflitto della trama. C'è differenza tra la storia delle “grandi forme” e la storia delle “piccole forme”, ma spesso questa distinzione è arbitraria.
Ci sono storie in cui si possono rintracciare i tratti caratteristici di un romanzo, e ci sono anche piccole opere con una trama, che vengono ancora chiamate romanzo e non racconto, nonostante tutti i segni indichino questo tipo di genere .
La novella come genere epico
Molte persone credono che un racconto sia un certo tipo di storia. Tuttavia, la definizione di racconto suona come un tipo di breve opera in prosa. Il racconto si differenzia dal racconto per la trama, spesso tagliente e centripeta, per il rigore della composizione e del volume.
Una novella molto spesso rivela un problema o una questione urgente attraverso un evento. Come esempio di genere letterario, il racconto è nato durante il Rinascimento: l'esempio più famoso è il Decamerone di Boccaccio. Nel corso del tempo, la novella iniziò a descrivere incidenti paradossali e insoliti.
Il periodo di massimo splendore del racconto come genere è considerato il periodo del romanticismo. Scrittori famosi P. Merimee, E.T.A. Hoffman e Gogol hanno scritto racconti, la cui linea centrale era distruggere l'impressione della vita quotidiana familiare.
I romanzi che descrivevano eventi fatali e il gioco del destino con l'uomo apparvero all'inizio del XX secolo. Scrittori come O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin hanno prestato molta attenzione al genere dei racconti nel loro lavoro.
La storia come genere epico
Un genere di prosa come una storia è un luogo intermedio tra una storia e un romanzo. Inizialmente, la storia era una fonte di narrazione su alcuni eventi storici reali ("Il racconto degli anni passati", "Il racconto della battaglia di Kalka"), ma in seguito divenne un genere separato per riprodurre il corso naturale della vita.
La particolarità della storia è che al centro della trama c'è sempre il personaggio principale e la sua vita: la rivelazione della sua personalità e il percorso del suo destino. La storia è caratterizzata da una sequenza di eventi in cui viene rivelata la dura realtà.
E un argomento del genere è estremamente rilevante per un genere così epico. Storie famose sono "L'agente della stazione" di A. Pushkin, "Povera Liza" di N. Karamzin, "La vita di Arsenyev" di I. Bunin, "La steppa" di A. Chekhov.
L’importanza del dettaglio artistico nella narrazione
Per una completa divulgazione delle intenzioni dello scrittore e per una completa comprensione del significato di un'opera letteraria, i dettagli artistici sono molto importanti. Potrebbe trattarsi di un dettaglio di un interno, di un paesaggio o di un ritratto; l'importante qui è che lo scrittore enfatizzi questo dettaglio, attirando così l'attenzione dei lettori su di esso.
Questo serve come un modo per evidenziare alcuni tratti psicologici del personaggio principale o dell'umore caratteristico dell'opera. È interessante notare che il ruolo importante del dettaglio artistico è che da solo può sostituire molti dettagli narrativi. In questo modo, l'autore dell'opera sottolinea il suo atteggiamento nei confronti della situazione o della persona.
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