Tradizioni di recitazione integrate Grecia antica, presupponevano solo attori maschi, alle donne veniva assegnato solo il ruolo di ballerine. In virtù della tradizione o di se stessa natura umana, ancora oggi gli uomini interpretano le donne più spesso e meglio di quanto le donne interpretino gli uomini. Le attrici rare sono in grado di trasformarsi in un uomo e non in una donna sotto mentite spoglie.
1. TILDA SWINTON / "Orlando"Tilda Swinton è riuscita a creare un personaggio senza genere: la bellezza senza genere di Orlando personifica proprio l'eterna capacità umana e il desiderio di trasformazione. La scena chiave del film, in cui la regina Elisabetta dice al giovane aristocratico Orlando di non invecchiare mai, è diventata uno dei principali momenti di cross-gender nella storia del cinema: l'attore Quentin Crisp ha interpretato il ruolo della regina.
2. GLENN CLOSE / "Il misterioso Albert Nobbs"Basato sull'adattamento cinematografico della storia di George Moore " Una vita insolita Albert Nobbs" sono voluti quasi 30 anni. Glenn Close ha interpretato per la prima volta il ruolo di Albert a teatro nel 1982, quindi ha cercato produttori per portare sullo schermo la storia di una donna transgender. Durante questo periodo, l’attrice è riuscita a interpretare il ruolo di un pirata (maschio) nel film “Capitan Uncino”.
3. CATE BLANCHETT / "Non ci sono"Nel film di Todd Haynes, la biografia di Bob Dylan è interpretata da 6 attori: Christian Bale, Heath Ledger, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere e Cate Blanchett. L'eroe di ognuno di loro incarna aspetti importanti vita e lavoro di un musicista. Per Cate Blanchett questa non è l'unica trasformazione in uomo nella sua carriera: nel recente "Manifesto", tra i suoi 13 ruoli, c'è il ruolo di un senzatetto che grida i manifesti degli artisti situazionisti.
4. JULIE ANDREWS / "Vittorio/Victoria"Questo commedia musicaleè un remake del film tedesco del 1933 Victor e Victoria. Nel 1982, il regista Blake Edwards (Colazione da Tiffany, La grande corsa, 10) cambiò la trama, spostando la storia nella Parigi prebellica, dove la cantante Victoria non riesce a trovare lavoro e inizia ad esibirsi nei nightclub mentre il principe polacco Viktor Drazinsky, può cantare con voce femminile. I mafiosi di Chicago e la comunità gay parigina vengono coinvolti nella storia, e il risultato è uno spettacolo leggero, divertente e moderatamente politicamente corretto.
5. BARBARA STREISAND / "Yentl"“Yentl” è uno spettacolo di beneficenza per Barbra Streisand: ha interpretato il ruolo di regista, sceneggiatrice, produttrice e interprete ruolo di primo piano. Nella storia, la ragazza Yentl di una città dell'Europa orientale sogna di ricevere un'istruzione accessibile solo agli uomini. Dopo la morte del padre rabbino, fugge di casa per, sotto le spoglie di un giovane, entrare in una yeshivah per studiare il Talmud. Streisand è ancora un'attrice, non una regista, e storia romantica dai primi colpi si trasforma in mirtilli rossi. Il tema è stato affidato in modo molto più vivido a un'altra grande dama di Hollywood: nella serie HBO“Angels in America” Meryl Streep ha interpretato un rabbino in modo esilarante.
6. LARISA GOLUBKINA / “Ballata degli ussari”Maggior parte fulgido esempio la trasformazione di una ragazza in un giovane nel cinema sovietico è la storia della fanciulla ussara Shurochka Azarova. Lyudmila Gurchenko, Alisa Freindlikh e altre attrici hanno fatto il provino per il ruolo principale, ma Eldar Ryazanov ha scelto la debuttante Larisa Golubkina. Il regista ha preso la decisione giusta: grazie al brillante duetto della "cornetta Azarov" e del tenente Rzhevskij, "The Hussar Ballad" è diventato uno dei film più popolari nella storia della distribuzione cinematografica sovietica.
7. HILARY SWANK / "I ragazzi non piangono"Il film del 1999 è basato su eventi reali: il transgender Brandon Teena è stato violentato e ucciso in una piccola città del Nebraska. Per la sua interpretazione nel ruolo principale, Hilary Swank ha ricevuto un Oscar, un Golden Globe e numerosi altri premi cinematografici.
8. ANGELINA JOLIE / “Sale”Originariamente Tom Cruise avrebbe dovuto interpretare un agente della CIA di nome Salt, ma i produttori hanno deciso di cambiare completamente la sceneggiatura per adattarla ad Angelina Jolie. Apparentemente non è stato così facile riscriverlo, altrimenti perché Jolie si trasformerebbe in un uomo in alcune scene. A proposito, dentro immagine maschile l'attrice è molto simile a suo fratello James Haven.
9. KATHERINE HAPBURN / “Sylvia Scarlett”John Cukor aveva diretto Sylvia Scarlett qualche anno prima Via col vento" Katharine Hepburn interpreta la figlia di un malversatore costretto a fuggire dall'Inghilterra in Francia, travestito da ragazzo Silvestro. Cary Grant ha recitato accanto all'attrice nel film.
10. LINDA HUNT / "L'anno pericoloso per la vita"Linda Hunt ha ricevuto un Oscar per il suo ruolo nel romantico dramma di guerra del regista australiano Peter Weir. E anche sapendo questo, è impossibile credere che l’assistente di Mel Gibson, il nano Billy Kwan, sia stato interpretato da una donna. È davvero caso unico reincarnazione.
Il regista inglese Richard Eyre è un regista abbastanza noto nella sua terra natale, ma lo conosciamo meglio dai film "Iris" (2001), "English Beauty" (2004) e "A Scandalous Diary" (2006). Si può notare che la prima metà degli anni 2000 è diventata la più fruttuosa e di successo per Richard Eyre. Ed è proprio “English Beauty” ad essere ancora considerato il coronamento delle creazioni del regista nei lungometraggi. A proposito, Nome originale Il dipinto suona come “Stage Beauty”, che potrebbe anche essere tradotto come “The Age of Beauty”, così come “Scene of Beauty”. Ma lo chiamavano ancora “English Beauty” per analogia con il film drammatico premio Oscar “American Beauty” (1999), e il film in realtà è ambientato nell’era del re Carlo II (1630-1685) in quella Gran Bretagna, quando solo gli uomini potrebbe interpretare tutti i ruoli in teatro. Questa storia è iniziata vicino al palco
Lo strato aristocratico si sforza di andare a teatro per vedere l'attore Ned Kyneston, che, secondo loro, interpreta in modo fenomenale i ruoli di Desdemona e Giulietta di Shakespeare. Kyneston vive sul palco e il pubblico lo idolatra. Kinaston ha chiaramente padroneggiato" febbre delle stelle“E si concede molto, credendo che senza di lui il palcoscenico teatrale sarebbe estremamente impoverito. Anche in un incontro con il re, si permette di comportarsi troppo liberamente, ma non sa che sta camminando sull'orlo di un abisso. L'amante di Carlo II fu offesa dal comportamento di Kyneston e, attraverso i suoi metodi, convinse il re a permettere alle donne di esibirsi sul palco. E lo è diventato l'ora migliore per Maria Hughes, costumista e truccatrice di Kyneston. Sogna il palcoscenico e si rivela una grande attrice. Mentre il suo ex datore di lavoro sta scivolando verso il basso. Poche persone ricordano l'idolo di una volta che hanno applaudito stando in piedi. E anche il suo amante (tale era quella morale) Duca di Buckingham lascia Kyneston disgustato. Ma forse sarà Maria Hugh a riportarlo in vita, alla vita sul palco?
Il film "English Beauty" è basato sull'omonima opera teatrale di Jeffrey Hatcher, che l'ha adattata lui stesso per l'adattamento cinematografico. Non tutto qui è effettivamente vero, molti trame si basano su miti e voci, e alcuni lo sono addirittura finzione. Ma chi incolperà Jeffrey Hatcher per questo? Dopotutto, la sua storia, piena di drammaticità e arte, evoca emozioni autentiche. L’ensemble di attori più brillante e la resa precisa ma realistica dell’atmosfera dell’Inghilterra del XVII secolo ci spingono a dare uno sguardo più da vicino a “English Beauty”. E nonostante il fatto che alcuni spettatori vedano ancora la bisessualità sullo schermo come anti-moralità e corruzione delle giovani menti, è impossibile non empatizzare con Ned Kyneston. Anche se nascondi le tue emozioni, devi comunque essere d'accordo dentro di te che grazie alla performance dell'attore che ha interpretato questo personaggio, farà un'impressione difficile da ignorare.
Il ruolo di Ned Kyneston è stato assegnato a Billy Crudup, che ha attraversato un rigoroso processo di selezione, una delle condizioni era che il potenziale interprete del personaggio avesse familiarità con le opere di William Shakespeare e recitasse nelle opere del maestro. A mio modesto parere, Crudup ha interpretato il suo ruolo migliore insieme al film "Almost Famous" (2000), ma in quest'ultimo era con personaggio secondario, ed eccolo qui in prima linea, attorno alla sua figura ruota un pianeta chiamato “Beauty in English”, e Crudup ha dato tutta la sua forza a questo ruolo e si nota. Proprio come Ned Kynaston ricevette standing ovation ai suoi tempi, così Billy Crudup se le meritò. Maria Hughes è andata a Claire Danes, anche se molti si aspettavano che Kate Winslet interpretasse questo ruolo. Danes incarna in modo convincente il suo personaggio e le scene in cui salva Kyneston e lo corteggia scena finale con la loro esibizione congiunta questo è ciò per cui devi guardare l'immagine, ovviamente, senza dimenticare la magnifica interpretazione di Billy Crudup. E come sempre, Tom Wilkinson è bravo, Rupert Everett si distingue nell'immagine di Carlo II, Ben Chaplin ha lasciato il segno e Alice Eve si è fatta notare in uno dei suoi primi ruoli cinematografici.
“Bellezza in inglese” lo è davvero buon adattamento uno spettacolo imperdibile per i fan questo tipo film. Non mentirò e non lo dirò personaggio principale qui presentato in un'immagine molto ambigua, che potrebbe causare il rifiuto di alcuni. Ma sottolineerò ancora che l'attore Billy Crudup ha interpretato brillantemente il suo ruolo complesso e difficilmente lascerà nessuno indifferente (potrebbero esserci emozioni negative, ma questi non sono mediocri). In generale, se ti è piaciuto “Shakespeare in Love”, non perderti in nessun caso “English Beauty”.
"Che cosa vuole, signore?
- Sei pazzo?! Cosa sono io per te, signore?
Citazione dal film "Ciao, sono tua zia!"
Gli attori maschi spesso interpretano donne nel teatro e nel cinema: per loro questa è un'interessante sfida creativa. Se lo sai, quest'anno è nominato per un Oscar Attore britannico Eddie Redmayne per aver interpretato il ruolo di un artista che ha subito un intervento chirurgico di riassegnazione del sesso (film di T. Hooper "The Denmark Girl"). Oggi vorrei ricordarne alcuni altri film famosi – commedie, i cui eroi furono costretti a vestirsi con abiti femminili e a interpretare il ruolo di una signora. Ho cercato su Internet: questo argomento è stato sollevato più di una volta, ma nessuno scrive del processo di creazione di un'immagine, ma voglio soffermarmi su questo.
Probabilmente sarebbe più corretto iniziare non con il cinema, ma con l'opera teatrale del drammaturgo inglese Brandon Thomas “Charley’s Aunt” (nel nostro paese è anche tradotta come “Charley’s Aunt”, inglese). La zia di Charley), scritto nel 1892. Lo spettacolo fu estremamente popolare non solo in Inghilterra, ma anche all'estero; qui in Russia, la commedia fu messa in scena per la prima volta al Korsh Theatre nel 1894. Con l'avvento del cinema, lo spettacolo è stato girato più di una volta dal 1915. La nostra versione popolare è il film TV "Ciao, sono tua zia!" Ma di Donna Rosa (Donna Lucia nella pièce) parleremo più avanti.
Immagine dal film "Maniacs" del 1936
Il comico più famoso di tutti i tempi Charlie Chaplin vestito da donna tre volte nei suoi film (Business Day 1914, Masquerade Mask 1914 e Woman 1915). Come scrivono i critici, una tale reincarnazione è stata data attore di talento l'opportunità di rivelare le tue abilità di mimo il più ampiamente possibile.
Fotogramma del film "Masquerade Mask" (Charlie Chaplin al centro) e Chaplin nella vita.
Guarda il film - Chaplin è molto convincente nel ruolo di una giovane donna, se non sai che sta interpretando un uomo, non indovinerai (e, a proposito, è rimasto toccato dal corsetto sotto il vestito, un po' ma carino)
Ma di questi tre film, "Donna"- forse il più famoso. Compreso lo scandalo scoppiato attorno a lui.
Questa immagine dolce e innocua è stata bandita dalla censura in Inghilterra e Svezia. I critici l'hanno attaccata con le parole: “volgare!”, “maleducata!”, “insultante!”, “un attore in mutande?!”, “un uomo vestito?!” Bene, ecc. L'Inghilterra si svegliò prima; in Svezia permisero di proiettare il film solo nel 1931, 16 anni dopo.
Julian Eltinge come donna e nella vita.
Esiste una versione in cui Chaplin fu spinto a questo "cambio di sesso" cinematografico dall'allora popolarità dell'attore Julian Eltinge (Julian Eltinge). In effetti, gli attori maschi che interpretano le donne in scena sono noti da molto tempo (ricordiamo solo i tempi di Shakespeare). Ecco Julian Eltinge
divenne famoso per la sua performance ruoli femminili sul palco e nei film. Inoltre, non ha nascosto il fatto di essere un uomo e alla fine dello spettacolo si è tolto la parrucca. Dicono che abbia prodotto forte impressione al pubblico, perché nel ruolo delle donne sembrava più che convincente. E nella vita, ha sottolineato la sua mascolinità in ogni modo possibile: è apparso in pubblico solo in abiti da uomo, ha respinto in ogni modo le voci sulla sua sessualità non convenzionale (che non impedisce agli storici di sospettarlo di questo fino ad oggi), era visto anche in liti con operai di scena che scherzavano su questo punto.
Ecco un paradosso: Julian interpretare le donne è normale, ma Chaplin è volgare...
Altre foto di Eltinge.
È interessante che mia amata fratellastro Chaplin Sydney nel 1925, si travestì anche con un abito da signora per interpretare la stessa zia Charlie di cui ho scritto sopra.
Charlie truccato da Vagabondo e Sydney nei panni di Donna Lucia. A destra c'è la foto di Sydney Chaplin nella vita.
Questo film è considerato uno degli adattamenti di maggior successo dell'opera teatrale.
Fotogramma dal film "La zia di Charlie" (1925)
Forse questo non è Dio sa quale evento nel mondo del cinema, ma non posso fare a meno di scriverne: un altro famoso attore americano (e il mio preferito) ha provato un aspetto femminile nel film "Follia d'amore" Era bello William Powell. È divertente che le donne siano spesso addirittura molto giovani uomini attraenti risultano poco attraenti (Chaplin e Redmayne sono eccezioni) e sono sempre visivamente più vecchi della loro età fisica. Almeno così è andata a finire con Powell.
William Powell nel film "Madness in Love" e nella vita.
Powell, che è tutto suo vita adulta portava i baffi, ha dovuto addirittura sacrificarli per questo ruolo.
Powell nello spogliatoio.
Paragonato a Tony Curtis E Jack Lemmon che ha interpretato i musicisti nel film "Solo ragazze nel jazz", Powell non era così ferito. Ecco chi ha dovuto sopportare tutte le difficoltà della recitazione come attore. belle signore! Qui non sono stati rasati i baffi, ma tutti i peli del corpo che rientravano nel campo visivo della telecamera. E Tony e Jack furono costretti a indossare dei veri tacchi.
Tony Curtis e Jack Lemmon in A qualcuno piace caldo e nel loro aspetto naturale per la foto promozionale del film.
All'inizio volevano vestire gli attori con autentici abiti femminili delle attrici Debbie Reynolds e Loretta Young. Come ha detto Curtis, “la loro vita aveva le dimensioni dei miei bicipiti. Sono andato da Billy Wilder e ho detto: "Billy, Orry-Kelly ci farebbe i nostri vestiti?" Al che lui ha risposto: “Va bene, lascialo fare”. Sapevo cosa fosse caso raro perché Orry-Kelly no abiti da uomo, quindi è stato molto bello...
L'attore Tony Curtis e il costumista Orry-Kelly durante una prova.
...Gli abiti scendevano magnificamente dalla vita, ma sotto c'era un tessuto molto rigido e denso, e parte in alto cucito con materiali morbidi..."
L'attore Tony Curtis e il costumista (ora la foto mostra un costumista! Spero che tu abbia già capito la differenza tra queste due professioni: “costumer”, cioè occuparsi del costume, e “costume designer”, cioè ideare il costume) )
Ancora una volta, l'attore Tony Curtis e il costumista Orry-Kelly erano presenti alla prova.
Curtis continua a ricordare: "...Indossavamo reggicalze, reggiseni, scarpe, bellissimi cappelli a cloche e quei colletti alti che Olivia de Havilland indossava nei suoi primi film".
Costume per le donne per il film A qualcuno piace caldo di Orry-Kelly.
Attori truccati e in costume.
“Il trucco ha richiesto circa 30 minuti.
La truccatrice Emile LaVigne fa sembrare bellissimo Tony Curtis...
E Jack Lemmon
Dopodiché indossiamo costumi e parrucche.
Tony Curtis e parrucchiere.
Un’ora e 15 minuti dopo eravamo pronti”.
Jack Lemmon nel personaggio.
Ha aiutato gli attori a entrare immagini femminili Attore drag queen americano Barbetta, ex funambolo e acrobata aerea. Fin dall'infanzia, sognava di lavorare in un circo, quindi quando una delle sorelle del duo Sorelle Alpharetta si offrì di sostituirlo sorella defunta, felicemente d'accordo. Ma è stata posta una condizione: devi esibirti con un abito da donna, dicono, è più piacevole per lo spettatore ammirare le giovani donne svolazzanti che gli uomini. Successivamente, Barbet ha iniziato a lavorare da solo, ma anche in abito da donna, tuttavia, alla fine dello spettacolo, lui, come Eltinge, si è strappato la parrucca.
Barbet in scena e nella vita.
Barbet si esibì al Moulin Rouge e alle Folies Bergere, fu ammirato da tutta Parigi, era amico di Diaghilev, Josephine Baker e Anton Dolin. Jean Cocteau ammirava immensamente Barbet e lo scelse persino per il suo film "Il sangue di un poeta". Cocteau "corteggiò" Barbette famoso fotografo Man Ray, che ha realizzato tutta una serie di fotografie interessanti.
Barbet nella foto di Man Ray.
Ma l’età dei funamboli e degli acrobati aerei fu breve, la malattia cominciò a sopraffare Barbet e ritornò in America, dove diresse circhi e mise in scena programmi interessanti, ha lavorato come consulente su questioni circensi nel cinema e nel teatro. Ed è stato lui a essere invitato a insegnare a Tony Curtis e Jack Lemmon come muoversi correttamente quando interpretavano le donne. Perché una drag queen ha lavorato sulla recitazione e non una donna? È semplice, il regista non voleva che Tony e Jack giocassero sul serio donne, voleva che rappresentassero uomini che fingono di essere donne.
Tuttavia, per motivi di sperimentazione, Tony Curtis e Jack Lemmon hanno fatto un giro per lo studio veste femminile. Dopo essere stati cacciati dal bagno degli uomini, hanno deciso di esserci riusciti nelle immagini: mi viene subito in mente una scena del nostro film "Gentlemen of Fortune".
Tony Curtis con la figlia Kelly sul set di A qualcuno piace caldo. 1959
Si dice che quando Orry-Kelly prese le misure di tutte e tre le stelle, disse quasi scherzando a Marilyn Monroe: "Tony Curtis avrà un culo migliore del tuo", al che Monroe aprì la camicetta e disse: "Ma non ha seni così!”» (A proposito di "Trucchi da donna". Abiti nudi" Ho scritto nel film "A qualcuno piace caldo" ho scritto)
E ovviamente non posso fare a meno di ricordarmene un altro film popolare –"Tootsie" che ha portato molta sofferenza all'attore protagonista.
Anche più di 30 anni dopo l'uscita di questa meravigliosa commedia (che l'attore, a causa del tormento che lo ha colpito, non la considera una commedia), Dustin Hoffman, parlando in uno dei programmi televisivi, ha versato una lacrima, ricordando come era sconvolto quando ho capito che brutta donna fosse. “Ora so quanto sia importante per una donna avere fiducia nella propria attrattiva. Sono tornato a casa dall'audizione e ho pianto." Ma gli ha detto come recitare. "Quando mi sono vista sullo schermo, ho capito quanto sono una donna poco interessante: se mi fossi incontrata a una festa, non avrei mai parlato a me stesso."
Dustin Hoffman nel ruolo di Dorothy Michael. I costumi sono stati realizzati su misura per nascondere il pomo d'Adamo.
La costumista di Tootsie, Ruth Morley.
"Pensavo che se volevo essere una donna, dovevo essere bella." La sua illuminazione arrivò quando un truccatore gli disse che non poteva far sembrare un attore più attraente di lui.
Con il regista Sydney Pollack.
Una parrucca bionda era considerata volgare, quindi dovevo indossarne una castana. La pelle è stata stretta con nastro adesivo. "Ci siamo rasati le gambe, le braccia, la schiena e le dita", ha ricordato Dustin. Ma la stoppia è apparsa dopo tre o quattro ore e ho dovuto ricominciare da capo l'intera procedura. Di conseguenza, l'attore non ha sofferto invano, ha ricevuto una nomination all'Oscar per questo ruolo e questa commedia è ancora amata dalla gente.
Sul set del film "Tootsie".
Bene, concludo la mia storia con un film "Ciao sono tua zia!".
Lasciatemi ripetere che era basato sulla commedia Charlie's Aunt (o Charley's Aunt) di Brandon Thomas. Il film aveva un budget molto modesto, quindi è stato girato in formato televisivo, nel piccolo padiglione di Ostankino. L'apparente senso dello spazio è stato creato grazie alla bravura del regista Georgy Rerberg. Il regista Viktor Titov ha deciso di girare il film nello stile del cinema muto, che, in primo luogo, ha permesso agli attori di improvvisare brillantemente e, in secondo luogo, ha consentito convenzioni nei costumi e nel trucco.
“...La cosa più importante nel lavoro è stato il ricordo dell'esperienza di Charlie Chaplin, che una volta realizzò il cortometraggio “Woman”. Volevo anche sperimentare: com'è? Cosa provano e sperimentano queste creature nelle gonne, nelle calze e negli altri dettagli della toilette? Abito da donna Mi sono sistemato diligentemente, praticamente senza decollare nemmeno durante la pausa pranzo. Il fatto è che queste pause erano brevi e c'erano code al buffet. Se cambi completamente i tuoi vestiti: togli le calze, il mantello, la gonna, ecc., potresti finire con la fame. Non me lo sono mai permesso! Ecco perché mi sono tolto... solo la parrucca. Abbiamo guardato la donna calva, per usare un eufemismo, sorpresi.
Avendo interpretato ruoli in vari film comici, ero fermamente convinto che realizzare commedie non fosse affatto così divertente come sembra dall'esterno. Per l'intero film "Ciao, sono tua zia!" Abbiamo riso davvero solo durante le riprese della scena della lotta con le torte.
Il budget del film era piccolo. Costumi: solo una copia. Non c'era tempo per lavarsi e aspettare che si asciugassero. Eravamo stati avvertiti che ci sarebbe stata una sola ripresa per scena. Filmato con due telecamere. E così lancio la torta a Dzhigarkhanyan, vedo la sua faccia ricoperta di panna... e non riesco a trattenermi, piango dalle risate. Capisco che è impossibile, ma non posso resistere...
C'è da dire che allora nessuno si aspettava che questo particolare quadro avrebbe avuto un successo tale da inserirlo, per dirla con calma, nel destino del nostro Paese. Ma ora è cresciuta la terza generazione, che mi conosce proprio con “Ciao, sono tua zia!”
Costumista per il film "Ciao, sono tua zia!" Natalya Kataeva sul set di un programma sul film.
I costumi del film sono stati disegnati dall'artista Natalya Kataeva e devo dire che sono venuti meravigliosi!
Si può sentire la stilizzazione della prima era del cinema muto - 1915.
Molto eleganti l'abito della miliardaria Dona Rosa e il costume della sua allieva. Il resto dei costumi riflette chiaramente la personalità dei personaggi.
L'abito di Kalyagin, come ha ricordato Natalya Kataeva, è deliberatamente ridicolo. “Ho vestito Donna Rosa, allontanandomi dalla moda di quegli anni. Il suo vestito è voluminoso, l'abito è fatto di seta e decorato con... frange delle tende.
Se credi al sito web di Ostankino (da cui ho preso questa foto), allora i costumi provengono dal film "Ciao, sono tua zia!" sono disponibili per l'affitto a tutti(((
I guanti e il boa li ho realizzati io stessa: ho comprato le piume, le ho tinte di colore e le ho raccolte in una sciarpa”. "Abbiamo pensato a lungo a un vestito da donna per Alexander Kalyagin", l'attrice Galina Orlova, che interpretava Betty, l'amante di Jackie Chesney, completa questa storia in un'altra intervista, "e alla fine l'hanno cucito da una tenda. Si aveva la sensazione che il suo eroe, essendo corso in casa, una soluzione rapida Mi sono costruito un outfit con le tende. Come potete vedere, non è stata solo Scarlett O’Hara ad avere questa idea!)
Ecco qui. Certo, puoi ricordare molti film in cui gli attori interpretavano donne, ma, vedi, quei film di cui ho scritto sopra hanno già resistito alla prova del tempo, all'amore del pubblico e sono diventati dei classici della commedia! Anche se, non lo nego, la mia lista è un po’ soggettiva ;-)
Dopo romanzi femminili Nella letteratura, le rappresentazioni femminili hanno messo radici nel teatro." Genere femminile" ha preso il suo posto manifesti teatrali, paragonabile al luogo letteratura femminile sugli scaffali delle librerie.
Alcune storie sentimentali arrivano sul palcoscenico teatrale direttamente dagli scaffali delle "donne", come è successo, ad esempio, con il romanzo della vincitrice del Booker Elena Chizhova "Il tempo delle donne", messo in scena da Sovremennik. un appartamento comune degli anni '50, questa commedia è più simile alla fiaba urbana di Cenerentola - un'orfana muta, la cui cura è stata presa contemporaneamente da tre vecchie fate indifese. La fiaba si è rivelata triste, ma con lieto fine, che si adatta perfettamente agli spettatori che hanno colto il duro Vita sovietica personalmente o da chi lo conosce per sentito dire.
Ma lo spettacolo “Divorce the Female Way” al Teatro Mayakovsky è pieno di “non le nostre vite” e sembra sviluppare il tema della serie televisiva “Sex and the City”. televisione quattro ci sono cinque donne americane, ognuna delle quali è alla ricerca della propria felicità femminile. Inoltre i personaggi principali salgono sul palco con una dozzina di altri personaggi, tutte donne! E tutte amano, se ne vanno, intrigano e combattono per la loro uomini, che sono presenti nella loro vita, ma non compaiono sulla scena.
Ma non sarebbe corretto dire che l'assenza personaggi maschili sul palco - caratteristica principale Performance "al femminile". Uno dei maggiori successi del repertorio "al femminile" vede protagonisti sei attori. Serata tra ragazze, o "Only for Women", che si esibisce sul palco del Teatro Mossovet. Sei metallurgiste disoccupate decidono di riqualificarsi come spogliarelliste e organizzare la propria attività. Non tutte le donne osano andare a discoteca a uno spettacolo erotico maschile, ma a teatro è un'altra questione. Inoltre, quando le spogliarelliste vengono interpretate da star del cinema e della televisione: Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Mikhail Politsemako, Vyacheslav Razbegaev, Viktor Verzhbitsky. cast stellare e ogni volta che cambia, gli attori che non sono impegnati a girare quella sera escono da dietro le quinte, ma l'intrigo principale rimane sempre fino alla fine dello spettacolo: il pubblico viene ricompensato vedendo uno spettacolo di spogliarello stellare, impossibile da immaginare. arrivare in qualsiasi discoteca.
Lo spettacolo è in scena con successo a Mosca da dieci anni. Il successo dello spettacolo basato sullo spettacolo "Ladies' Night" ha battuto i record di presenze non solo a Mosca, ma anche a Parigi, Londra, Milano e Melbourne. Nel 2001, " Ladies' Night" ha ricevuto il punteggio più alto premio teatrale Francia "Molière" come migliore commedia, la trama dell'opera è stata utilizzata nella sceneggiatura Film inglese, che vinse l'Oscar nel 1997 come miglior film straniero dell'anno. Il progetto è rappresentato dalla società di produzione "Independent Theatre Project", che mette in scena altre tre rappresentazioni di genere femminile in diversi teatri di Mosca (ad esempio il Teatrium on Serpukhovka).
La trama dell'opera teatrale "Calendar Girls" è basata su storia vera dalla campagna inglese - diverse casalinghe disperate dell'età post-Balzac cercano inutilmente di raccogliere fondi per un nuovo divano in una clinica oncologica, dove la loro amica trascorre le notti al capezzale del marito morente. Il successo arriva solo quando, sfidando i divieti puritani, posano nudi per un calendario. Le donne raccolsero 2 milioni di sterline, costruirono una nuova clinica e divennero esse stesse le eroine nazionali della Gran Bretagna, dimostrando a se stesse che nella vita c'è sempre spazio per azioni eroiche per una causa nobile. film con le star del cinema britannico, battendo i record di distribuzione cinematografica nel Regno Unito e negli Stati Uniti. Ma l'adattamento cinematografico non riduce l'interesse per le opere elencate: il teatro ha la sua magia speciale.
Anche lo spettacolo "Moulin Rouge Hospital" è stato messo in scena dall'Independent Project poco dopo il suo trionfo sulle scene parigine, dove ha ottenuto tre nomination per l'Oscar teatrale francese, il Premio Molière. In Russia, lo spettacolo parla delle infermiere di un paese francese L'ospedale durante la prima guerra mondiale non ha ricevuto meno successo da parte del pubblico. Il brutale tritacarne della guerra rallenta per diverse ore alla vigilia di Natale e gli infermieri si prendono una breve tregua per raccogliere le forze dopo prove severe e persino organizzare una vacanza per i feriti, eseguendo un infuocato cancan. Questa performance parla del coraggio delle donne che mantengono la speranza e la fiducia nelle persone, rimanendo donne in ogni circostanza.
"Sei all'indirizzo sbagliato" - commedia femminile disposizioni del comico francese Marc Camoletti. Ha scritto almeno una dozzina di commedie, metà delle quali sono state messe in scena (e persino girate) in Russia. Ma è "Sei nel posto sbagliato" che può essere definita femminile, dal momento che la maggior parte delle trame delle sitcom usano le donne come premio per un uomo amorevole e astuto ("Troppo tassista sposato", ad esempio, ha una relazione con due, ma questo non è il limite per realizzare il sogno di un uomo). Qui sono le donne stesse a condurre lo spettacolo con la partecipazione di Pierre Richard, Jean-Paul Belmondo, Louis de Funes e Gerard Depardieu.
Performance "Moulin Rouge Hospital": ecco tuo figlio ferito. Ecco una sega. Tagliagli la gamba! Scritto per un giornale Ciao! Potresti aiutarmi? Consigliarmi un'opera teatrale o una prosa in cui ci sarebbero 4 o più ruoli femminili, forse un uomo. Ho guardato tutto e non ho trovato nulla. Grazie in anticipo)
Categoria: query tematiche
Stato: Pronto
Risposta:
Buon pomeriggio, Vika!Esiste un gran numero di gioca che si adattano ai tuoi criteri. Ecco un piccolo elenco di pubblicazioni dalle collezioni RGBI. Le opere teatrali sono state selezionate su base formale (numero di ruoli), non ne abbiamo valutato in alcun modo il contenuto.
- Spettacoli per il cast femminile:
- Dobreva Y. Sandmen: uno spettacolo senza intervallo / Yana Dobreva; sentiero dal bulgaro Eleonora Makarova. - [M. : Club-96], 1998. - 46 pag.
Ruoli: 4 femminili.
Argomento: Donne; Conflitto psicologico; Conflitto di generazioni; Vizi; Solitudine. - Cunningham L. Addio al nubilato: un'opera teatrale in 2 atti / Laura Cunningham; sentiero dall'inglese S. Compito // Drammaturgia moderna. - 2003. - N. 4. - P. 121-145.
Ruoli: 6 femminili. Luogo e tempo dell'azione: New York, oggi.
Argomento: Donne; Problemi morali ed etici; New York, città (USA), anni 2000. - Levanov V.N. Cento libbre d'amore [lettere agli idoli]: oratorio per coro: [recita] / Vadim Levanov // Teatro documentario. Spettacoli: [teatro.doc] / [a cura di: Elena Gremina]. - Mosca: Tre piazze, 2004. - P. 102-111.
Ruoli: 5 femminili.
Argomento: fanatismo. - Mishima Y. Marchesa de Sade: dramma in 3 parti / trans. G. Chkhartishvili // Mishima Yu. Diario filosofico un maniaco assassino vissuto nel Medioevo: drammi, storie / Yukio Mishima; [trad. dal giapponese G. Chkhartishvili, Y. Kovalenina]. - San Pietroburgo: ABC-classici, 2007. - P. 5-84.
Ruoli: 6 femminili. Luogo e tempo dell'azione: Parigi, 1772-1790.
Soggetto: Giardino, Donatien Alphonse François de; Vizi; Sesso; Donne; Parigi, città (Francia), XVIII secolo. - Seppälä A. Mio caro uomo: un'opera teatrale in 2 parti / Arto Seppälä; sentiero dal finlandese Aili Kukkonen // Stagioni baltiche: [ caratteri Palcoscenico di San Pietroburgo: almanacco / redazione: E. Alekseeva e altri]. - [San Pietroburgo: n. i.], 2006. - N. 14. - P. 38-52.
Ruoli: 5 femminili. Luogo e tempo dell'azione: piccola cittadina finlandese, anni '70.
Ed. anche sotto il titolo: Cinque donne nella cappella.
Argomento: Donne; Conflitto psicologico; Amore; Morte; Finlandia, anni '70 - Tom R. Otto donne amorevoli: commedia satirica in 2 parti / Robert Thomas; sentiero da p. M. Alexandrova. - M., 1965. - 74, pag.
Ruoli: 8 femminili.
Argomento: Donne; Famiglia. - Tulchinskaya M. E. Passione sul divano: uno spettacolo in 2 giorni / Maya Tulchinskaya // Drammaturgia moderna. - 2010. - N. 2. - P. 113-130.
Ruoli: 4 femminili.
Argomento: Donne; Genitori e figli; Conflitto di generazioni. - Churchill K. Ragazze migliori: [gioca in 3 giorni] / Caryl Churchill; sentiero Tatiana Oskolkova // Antologia del dramma britannico moderno / [ed.-comp. A. Genina, O. Romina; sentiero dall'inglese : T. Oskolkova e altri]. - Mosca: Nuova rivista letteraria, 2008. - P. 19-116.
Ruoli: 7 femminili.
Argomento: donne. - Kolyada N.V. Baba Chanel: una commedia in 2 parti / Nikolai Kolyada // Drammaturgia moderna. - 2011. - N. 1. - P. 3-23.
Ruoli: 1 maschio, 6 femmine. Luogo e tempo dell'azione: aula magna del centro culturale, i nostri giorni.
Argomento: Donne; Uomo vecchio; Problemi sociali; Conflitto psicologico; Attività artistica amatoriale. - Kolyada N.V. Korobochka: una giocata con 2 carte. basato sulle opere di Nikolai Vasilyevich Gogol // Kolyada N.V. "Scatola": gioca anni diversi/ Nikolaj Kolyada. - Ekaterinburg: Rivista "Ural", 2009. - P. 109-147.
Ruoli: 1 maschio, 5 femmine. - Razumovskaya L.N. Dowryless: una commedia in 2 parti / Lyudmila Razumovskaya // Drammaturgia moderna. - 2001. - N. 2. - P. 25-47.
Ruoli: 1 maschio, 5 femmine.
Argomento: Donne; Problemi sociali. - Simon N. Jake's Women: [riproduzione in 2 giorni] / Neil Simon; sentiero dall'inglese Valentina Khitrovo-Shmyrova. - [M. : Club-96, 1996?]. - 94 secondi.
Ruoli: 1 maschio, 7 femmine.
Argomenti: Scrittori; Donne; Creazione; Vizi; Amore.
Rappresenta per 5-7 attrici e 1 attore:
- per le rappresentazioni destinate esclusivamente al cast femminile (SH "4 femmina") NON (SH maschio*)
- per spettacoli destinati ad un certo numero di attrici e 1 attore (SH "1 maschio") E (SH "4 femmine").
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In biblioteca è possibile proseguire la selezione delle opere teatrali consultando le pubblicazioni “Annuario delle opere teatrali” e “Annuario delle opere teatrali”. opere drammatiche" Queste edizioni includono informazioni sulle opere teatrali pubblicate dal 1973 al 1995.
Quando si visita la biblioteca, rivolgersi alla Sala dei Servizi di consultazione e informazione (sala n. 9).
Cordiali saluti,
bibliografa Olga Nikolaevna Pochatkina.