Lezione 63
Letteratura russa , in generale, occupa un posto speciale nella letteratura mondiale. Se parliamo della letteratura russa del XX secolo, l'inizio del secolo è caratterizzato dalla brillante fioritura della cultura russa, come viene anche chiamata " età dell'argento". Questo periodo è caratterizzato da profonde contraddizioni caratteristiche della Russia dell'epoca. Nuovi talenti apparvero uno dopo l'altro. Durante questo periodo, rinasce l'interesse per la religione, che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della cultura russa all'inizio del XX secolo Gli scrittori iniziarono ad essere attratti da domande eterne e profonde: sul bene e sul male, sull'essenza della vita e della morte, sulla natura umana.
Le scoperte scientifiche di quel periodo sconvolsero le idee sulla struttura del mondo. Una nuova visione del mondo determinò anche una nuova comprensione del realismo del XX secolo, che si discostò significativamente da realismo classico predecessori. Tutto ciò ha portato alla più profonda crisi di coscienza. Secondo me, in ogni situazione difficile, ogni persona ha bisogno di un'esplosione di emozioni e sentimenti, e ancor di più di una persona creativa. Durante questo periodo non era sempre possibile esprimere liberamente i propri sentimenti, ma come si suol dire: "La carta resisterà a tutto". Durante questo periodo c'è stata una rivalutazione dei valori, e spesso è stata la letteratura ad aiutarla.
L'influenza della letteratura russa si è sempre diffusa oltre i confini della Russia. Ma divenne particolarmente sentito dopo la Rivoluzione d'Ottobre, che rese evidente il ruolo della letteratura russa nel movimento in avanti dell'umanità. Grazie alla letteratura di questo periodo, il popolo russo apparve all'estero come un combattente ed eroe, un asceta di grande responsabilità davanti all'idea di umanità. Le opere dei classici russi durante questo periodo iniziarono ad essere prodotte in enormi edizioni, milioni di nuovi lettori le raggiunsero!
In ciò periodo storico Molte figure della cultura russa furono espulse dal Paese, e alcune furono emigrate volontarie, ma la vita artistica in Russia non si ferma. Ci sono tanti giovani talentuosi scrittori che erano partecipanti guerra civile: A. Fadeev, M. Sholokhov , L. Leonov, Yu. Libedinsky, A. Vesely e altri.
È impossibile non notare il lavoro di poeti e scrittori come A. Akhmatova, S. Esenin , M. Cvetaeva, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, M. Zoshchenko, E. Zamyatin, A. Platonov, M. Bulgakov, O. Mandelstam. Il periodo della guerra patriottica del 1941 diede una grande quantità di testi patriottici A. Tvardovsky , K. Simonova, A. Akhmatova, N. Tikhonova, V. Sayanov. Gli scrittori di prosa hanno descritto in modo colorato la lotta del popolo sovietico contro il fascismo, scrivendone in modo così vivido che fino ad ora, leggendo di questa tragedia mondiale, si vive ogni momento di quel tempo.
La prossima fase importante nello sviluppo della letteratura è la seconda metà del XX secolo. In esso è possibile distinguere periodi: tardo stalinismo (1946-1953); "disgelo" (1953-1965); stagnazione (1965-1985), perestrojka (1985-1991); riforme moderne (1991-1998), e anche durante questo periodo anche la letteratura incontrò grandi difficoltà.
La letteratura russa è molto amata e apprezzata all'estero, viene tradotta, proiettata, letta. Una persona che non ha familiarità con la letteratura russa del ventesimo secolo ha perso molto.
Al centro del tipo epico della letteratura c'è una trama narrativa sulla vita dei personaggi in tutta la sua diversità. Un'opera epica può "assorbire" un gran numero di personaggi, circostanze, eventi, destini, dettagli, inaccessibili alle opere liriche e drammatiche. All'interno dell'epica si distinguono i seguenti generi: saggio, racconto, racconto, racconto, romanzo, epopea, romanzo epico.
Articolo in mostra - è una forma epica minore. Di norma, il saggio raffigura una o più scene in cui l'incontro con l'uno o l'altro tipo di persona viene riprodotto in un periodo di tempo molto breve. Ad esempio, si possono citare i saggi di M. Gorky "In America".
Storia è anche una piccola forma epica, ha dimensioni ridotte. Al centro della storia c'è il destino dell'eroe in un certo momento della sua vita. Nella letteratura russa del XIX secolo, A.P. Cechov. Questo genere include Storie di Sebastopoli» L.N. Tolstoj, molte opere di V. Shukshin, interi cicli di V. Rasputin ("Vivi un secolo - ama un secolo", "Cosa trasmettere a un corvo").
Novella - anche questa è una forma epica minore. Si basa su un evento insolito che ha un finale inaspettato, come, ad esempio, in "The Gentleman from San Francisco" di I.A. Bunin.
Racconto - forma epica media. Ha una trama: la storia della vita di una persona in collisione con il destino di altre persone. La storia copre un periodo di tempo relativamente breve della vita dei personaggi. Le storie sono state create da N.V. Gogol ("Serate in una fattoria vicino a Dikanka"), L.N. Tolstoj ("Infanzia", "Adolescenza", "Gioventù"), A.P. Cechov ("Reparto n. 6"), V.G. Rasputin "Deadline", "Vivi e ricorda", "Addio a Matera", ecc. .
Romanzo - una grande forma epica in cui viene rivelata la storia della formazione dei personaggi di molti personaggi. Il romanzo ne contiene diversi trame, un gran numero di attori. Convenzionalmente, si distingue un romanzo sociale: una persona e l'ambiente sociale, forme di essere socialmente condizionate ("Oblomov" di I.A. Goncharov), un romanzo psicologico: collisioni mondo interiore una persona con il mondo esterno ("Delitto e castigo" di F.M. Dostoevskij); romanzo storico: l'azione si svolge sullo sfondo di eventi storici (" La figlia del capitano" COME. Pushkin); romanzo filosofico: vengono svelati i principali problemi essere umano("Delitto e castigo" di F.M. Dostoevskij, "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj).
E papay descrive un momento storico importante per il destino di un'intera nazione (stato). Questo genere è caratterizzato da un volume significativo, un ampio spazio d'azione, grande quantità caratteri (di solito sono rappresentati tutti i segmenti della popolazione). Ad esempio, in "Guerra e pace" L.N. Tolstoj, dove ci sono più di 600 eroi, descrive un evento significativo a livello nazionale: la guerra del 1812. L'autore concede il diritto agli eroi che cercano spiritualmente di contribuire alla salvezza della Russia (Andrey Bolkonsky, Pierre Bezukhov).
Un'opera drammatica, come un'epopea, ricrea le azioni delle persone e le loro relazioni. Tuttavia, il dramma manca di una riproduzione descrittiva dettagliata degli eventi. La letteratura drammatica è destinata principalmente all'interpretazione scenica, quindi il suo testo principale è una catena di dialoghi e monologhi di personaggi.
Nel XVII secolo il dramma era diviso in tragedia e commedia.Tragedia era "alto"temi, la presenza di eroi storici e l'epilogo "tragico" (la morte dell'eroe). Una caratteristica della tragedia era un gran numero di monologhi.
Commedia si è trovato di fronte ad una tragedia. Ha parlato del presente, ha utilizzato le tecniche del fumetto. Di norma, nelle opere di questo genere prevaleva il lieto fine (matrimonio degli eroi).
Nel XVIII secolo apparve dramma . È diventato un genere medio. Come la commedia, il dramma riproduceva principalmente la vita privata delle persone, ma il suo obiettivo principale non era quello di ridicolizzare la morale, ma di rappresentare l'individuo nella sua essenza. rapporto drammatico con la società. Allo stesso tempo, come la tragedia, il dramma tendeva a ricreare nette contraddizioni, ma allo stesso tempo queste contraddizioni non erano così intense e lasciavano la possibilità di una soluzione riuscita.
Devo dire, per il XIX secolo. miscelazione generi drammatici e la distruzione dei solidi confini tra loro. Quindi, ad esempio, ci sono ancora controversie su quale genere sia il "Temporale" di A.N. Ostrovskij. Alla tragedia appartiene "Boris Godunov" A.S. Pushkin, "Il popolo russo" di K. Simonov; per il dramma - "Three Sisters" di A.P. Cechov, "In fondo" di M. Gorky; alla commedia - "L'ispettore del governo" N.V. Gogol, molte opere di A.N. Ostrovsky ("In a Busy Place", "Hot Heart", "Forest"), A.P. Cechov ("Il giardino dei ciliegi", "Il gabbiano"), V.V. Mayakovsky ("Cimice", "Bagno"), ecc.
Tendenze letterarie del XX secolo
Simbolismo
Direzione letteraria e artistica della fine del XIX - inizio del XX secolo. Le basi dell'estetica del simbolismo si formarono alla fine degli anni '70. gg. XIX secolo nelle opere dei poeti francesi P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé e altri.
Il simbolismo è nato a cavallo delle epoche come espressione della crisi generale della civiltà di tipo occidentale.
Ha avuto una grande influenza su tutto il successivo sviluppo della letteratura e dell'arte.
Caratteristiche principali:
1. Continuità con il romanticismo. Le radici teoriche del simbolismo risalgono alla filosofia di A. Schopenhauer ed E. Hartmann, al lavoro di R. Wagner e ad alcune idee di F. Nietzsche.
2. Il simbolismo mirava principalmente al significato artistico delle "cose in sé" e delle idee che vanno oltre le percezioni sensoriali. Il simbolo poetico era considerato uno strumento artistico più efficace dell'immagine. I simbolisti proclamavano una comprensione intuitiva dell'unità del mondo attraverso i simboli e la scoperta simbolica di corrispondenze e analogie.
3. L'elemento musicale fu dichiarato dai simbolisti come la base della vita e dell'arte. Da qui il predominio del principio lirico-poetico, la fede nel potere soprareale o irrazionale-magico del discorso poetico.
4. I simbolisti si rivolgono all'antico e arte medievale alla ricerca della parentela genealogica.
Acmeismo
Una tendenza nella poesia russa del XX secolo, che si è formata come antitesi al simbolismo.
Gli acmeisti contrapponevano gli “elementi della natura” alle aspirazioni mistiche del simbolismo verso l'“inconoscibile”, dichiaravano la percezione concreto-sensoriale del “mondo materiale”, il ritorno alla parola del suo significato originario, non simbolico.
Questo movimento letterario approvato nel lavori teorici E pratica artistica N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, G.V. Ivanov e altri scrittori e poeti. Tutti riuniti nel gruppo "Officina dei Poeti" (operato dal 1911 al 1914, ripreso nel 1920-22). Nel 1912 - 13 anni. ha pubblicato la rivista "Hyperborea" (editore M.L. Lozinsky).
Futurismo
(Viene dal latino futurum - futuro).
Uno dei principali movimenti d'avanguardia del Arte europea all'inizio del XX secolo. Il massimo sviluppo ricevuto in Italia e Russia.
Base generale movimenti - un sentimento spontaneo dell '"inevitabilità del crollo del vecchio" (Mayakovsky) e il desiderio di anticipare, realizzare attraverso l'arte l'imminente "rivoluzione mondiale" e la nascita di una "nuova umanità".
Caratteristiche principali:
1. Rompi con cultura tradizionale, l'affermazione dell'estetica della moderna civiltà urbana con le sue dinamiche, impersonalità e immoralità.
2. Il desiderio di trasmettere il polso caotico di una "vita intensa" tecnicizzata, un cambiamento istantaneo di eventi-esperienze, fissati dalla coscienza dell '"uomo della folla".
3. I futuristi italiani erano caratterizzati non solo dall'aggressività estetica e dallo scandaloso gusto conservatore, ma anche in generale dal culto della forza, dall'apologia della guerra come "igiene del mondo", che successivamente condusse alcuni di loro al campo di Mussolini.
Futurismo russo è nato indipendentemente dall'italiano e, come originale fenomeno artistico aveva poco in comune con lui. La storia del futurismo russo si è evoluta dalla complessa interazione e lotta di quattro gruppi principali:
a) "Gilea" (cubo-futuristi) - V.V. Khlebnikov, D.D. e ND Burlyuki, VV Kamensky, VV Mayakovsky, BK Lifshits;
b) "Associazione degli ego-futuristi" - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olympov, V. I. Gnedov e altri;
c) "Mezzanino della poesia" - Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev e altri;
d) "Centrifuga" - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov e altri.
Immaginazione
Direzione letteraria nella poesia russa del 20 ° secolo, i cui rappresentanti affermavano che lo scopo della creatività è creare un'immagine.
Principale mezzi di espressione Immaginisti - una metafora, catene spesso metaforiche, che confrontano i vari elementi di due immagini - dirette e figurative.
La pratica creativa degli Imagisti è caratterizzata da motivazioni oltraggiose e anarchiche.
Per stile e comportamento generale L'immaginazione è stata influenzata dal futurismo russo.
L'immaginazione come movimento poetico nacque nel 1918, quando fu fondato a Mosca l '"Ordine degli Immaginari". I creatori dell '"Ordine" furono Anatoly Mariengof, originario di Penza, ex futurista Vadim Shershenevich e Sergei Yesenin, che in precedenza era membro del gruppo dei nuovi poeti contadini.
Immaginazione effettivamente si sciolse nel 1925. Nel 1924, Sergei Yesenin e Ivan Gruzinov annunciarono lo scioglimento dell '"Ordine", altri Imagisti furono costretti ad allontanarsi dalla poesia, dedicandosi alla prosa, al dramma, al cinema, in gran parte per motivi di guadagno. L'immaginazione fu criticata dalla stampa sovietica. Esenin, secondo la versione generalmente accettata, si suicidò, Nikolai Erdman fu represso.
http://raal100.narod.ru/index/0-477, http://www.ote4estvo.ru/
Tra la ricchezza artistica della gente, l'arte popolare orale, il folklore, occupa un posto significativo. Da un lontano passato, porta al contemporaneo i pensieri, i sogni, le aspettative delle persone, ricrea la loro lotta contro gli oppressori o gli schiavisti stranieri. Si può dire che l'arte popolare orale rappresenta la biografia poetica delle persone, la storia della loro vita lavorativa e della lotta per la libertà e l'indipendenza, la storia delle gesta d'armi dei loro famosi figli. La ricchezza e la varietà dei generi è marcata creatività orale persone. L'arte popolare orale è anche chiamata folklore, che in traduzione significa: saggezza popolare. Il folklore è tratto da fonti basate sull'osservazione diretta della vita circostante. Ricrea la storia, la cultura, lo stile di vita, le tradizioni, le credenze delle persone. I generi del folklore sono estremamente diversi: si tratta di fiabe, proverbi, indovinelli, canzoni, pensieri, ecc. Le fiabe sono uno dei generi più antichi e interessanti del folklore. Le fiabe raffigurano per la maggior parte eventi immaginari. Ciò è comprensibile, perché le persone in queste opere hanno espresso il loro sogno, ad esempio, di arricchirsi, di aspettare processo giusto. ucraino racconti popolari estremamente vario. Ci sono fiabe i cui personaggi sono animali, ma gli animali sono straordinari: possono parlare, pensare, sentire. Ci sono fiabe in cui agiscono persone o personaggi storici. Il mondo delle fiabe non è solo magico, fantastico, ma anche istruttivo: le fiabe danno risposte a semplici domande che preoccupano sempre le persone: qual è il significato vita umana? Cos’è il bene e il male, la vita e la morte? Un indovinello è anche uno dei tipi di orale arte popolare, in cui un determinato fenomeno o creatura viene descritto, ma non nominato, e l'interlocutore deve indovinare cosa noi stiamo parlando in un enigma. Gli indovinelli composti dalle persone sono noti per la loro arguzia, originalità e poesia. Aiutano a sviluppare l'immaginazione, il pensiero creativo. Una pagina interessante di arte popolare orale è composta da proverbi e detti. Riflettono la saggezza secolare delle persone, l'esperienza pratica in diversi periodi dell'attività umana, i fenomeni naturali vengono rivelati, i sogni vengono trasmessi. Riconoscimento mondiale ha ricevuto la canzone popolare ucraina - saggio brillante persone. Nelle canzoni popolari ucraine riprodotte poeticamente eventi storici, tristezza e gioia, sogni e desideri delle persone. La canzone rivela radici spirituali, grandezza anima popolare. Lo scrittore M..G. Stelmakh ha scritto: "La canzone popolare ucraina è sopravvissuta a tutti i tempi difficili e dal profondo dei secoli ha portato al nostro presente i pensieri e i sentimenti, i dolori e le aspettative delle persone". Una canzone popolare, a volte gioiosa, a volte triste, è stata composta e cantata da un pastorello, un servo, una ragazza innamorata, un coraggioso cosacco, il difensore della patria della terra. E la canzone sopravvisse, tramandata di generazione in generazione. Come un albero gigantesco, è cresciuta una canzone popolare ucraina. E ogni ramo di questo possente albero è parte integrante della multiforme vita delle persone. Le canzoni popolari sono associate al lavoro, al tempo libero, alle vacanze e ai rituali, al lavoro agricolo, al lavoro part-time, al reclutamento, alla lotta delle persone per la libertà e l'indipendenza. La canzone popolare ucraina è il più lussuoso e profumato di tutti i rami dell'albero dell'arte popolare mondiale. originale e visione popolare l'arte popolare orale è pensieri. Si tratta di grandi opere narrative di contenuto prevalentemente eroico. Molto spesso vengono raccontati pensieri su eventi legati all'eroica lotta del popolo contro gli invasori stranieri. * Il nostro pensiero, il nostro canto * Non morirà, non perirà. * Ecco dove, gente, la nostra gloria, gloria!
Fine XIX - inizio XX secolo. divenne il periodo della brillante fioritura della cultura russa, la sua "età dell'argento" ("età dell'oro" era chiamata il tempo di Pushkin). Nella scienza, nella letteratura, nell'arte, uno dopo l'altro, sono comparsi nuovi talenti, sono nate e hanno gareggiato innovazioni audaci direzioni diverse, raggruppamenti e stili. Allo stesso tempo, la cultura della "Silver Age" era caratterizzata da profonde contraddizioni caratteristiche dell'intera vita russa di quel tempo.
La rapida svolta della Russia nello sviluppo, lo scontro di modi e culture diverse hanno cambiato l'autocoscienza dell'intellighenzia creativa. Molti non si accontentavano più della descrizione e dello studio della realtà visibile, dell'analisi problemi sociali. Ero attratto da domande profonde ed eterne: sull'essenza della vita e della morte, del bene e del male, della natura umana. Ravvivato interesse per la religione; il tema religioso ha avuto una forte influenza sullo sviluppo della cultura russa all'inizio del XX secolo.
Tuttavia punto di svolta non solo ha arricchito la letteratura e l'arte: ha costantemente ricordato a scrittori, artisti e poeti le imminenti esplosioni sociali, che l'intero modo di vivere abituale, tutto vecchia cultura. Alcuni aspettavano questi cambiamenti con gioia, altri con desiderio e orrore, che portavano pessimismo e angoscia nel loro lavoro.
SU fine del XIX e XX secoli. letteratura sviluppata in altro condizioni storiche di prima. Se cerchi una parola che caratterizzi le caratteristiche più importanti del periodo in esame, allora sarà la parola "crisi". Le grandi scoperte scientifiche hanno scosso le idee classiche sulla struttura del mondo e hanno portato a una conclusione paradossale: "la materia è scomparsa". La nuova visione del mondo, quindi, determinerà anche il nuovo volto del realismo del XX secolo, che si differenzierà sensibilmente dal realismo classico dei suoi predecessori. Devastante per lo spirito umano fu anche la crisi della fede (“Dio è morto!” esclamava Nietzsche). Ciò ha portato al fatto che l'uomo del 20 ° secolo ha iniziato a sperimentare sempre più l'influenza di idee non religiose. Il culto dei piaceri sensuali, l'apologia del male e della morte, l'esaltazione dell'ostinazione dell'individuo, il riconoscimento del diritto alla violenza trasformato in terrore: tutte queste caratteristiche testimoniano la più profonda crisi di coscienza.
Nella letteratura russa dell'inizio del XX secolo si sentirà una crisi di vecchie idee sull'arte e un senso di esaurimento dello sviluppo passato, si formerà una rivalutazione dei valori.
Il rinnovamento della letteratura, la sua modernizzazione causeranno l'emergere di nuove tendenze e scuole. Il ripensamento dei vecchi mezzi di espressione e la rinascita della poesia segneranno l'inizio della "età dell'argento" della letteratura russa. Questo termine è associato al nome di N. Berdyaev, che lo usò in uno dei suoi discorsi nel salone di D. Merezhkovsky. Successivamente, il critico d'arte ed editore di "Apollo" S. Makovsky rafforzò questa frase intitolando il suo libro sulla cultura russa all'inizio del secolo "Sul Parnaso dell'età dell'argento". Passeranno diversi decenni e A. Akhmatova scriverà "... mese d'argento brillantemente / Sopra l'età dell'argento si congelò".
Quadro cronologico il periodo definito da questa metafora può essere descritto come segue: 1892 - l'uscita dall'era dell'atemporalità, l'inizio di un'impennata sociale nel paese, il manifesto e la raccolta "Simboli" di D. Merezhkovsky, le prime storie di M. Gorkij, ecc.) - 1917. Secondo un altro punto di vista, il 1921-1922 può essere considerato la fine cronologica di questo periodo (crollo del illusioni passate, iniziata dopo la morte di A. Blok e N. Gumilyov, l'emigrazione di massa di figure della cultura russa dalla Russia, l'espulsione di un gruppo di scrittori, filosofi e storici dal paese).
VII lezione (68 ore)
Generi e generi letterari
Ricchezza e varietà di generi
La ricchezza e la varietà dei generi di tutti tre generi letteratura. Aggiornamento costante dei generi, l'emergere di nuovi e l'estinzione di quelli vecchi. Arricchimento e fusione di generi. Nuovi contenuti e vecchie forme. Nuovi contenuti e nuove forme.
Metodologia. Utilizzo dei materiali studiati nelle classi V-VI e nella scuola elementare.
Teoria. Tipi e generi letterari.
Letteratura antica
Epica eroica dell'antichità. L'Iliade è un poema sulla guerra di Troia. Achille è l'eroe del poema. L'Odissea è un diario di viaggio e una strada difficile dimora di uno degli eroi della leggendaria guerra di Troia. Ulisse ai Ciclopi.
Teoria. Epica eroica.
Metodologia. Utilizzo dei materiali appresi nelle lezioni di storia.
Folclore
Vita di generi folcloristici. I generi più antichi e più giovani. Generi viventi dell'arte popolare orale.
Circostanze dell'emergere di nuovi generi. Vita moderna di piccoli generi folcloristici. Il destino del folklore scolastico. Opere drammatiche del folklore.
Teoria. Generi del folklore moderno.
"Barin". Teatro popolare alle fiere e ai festival. Spettacoli popolari sul palco della fiera e nella solita capanna. Elementi di gioco nelle commedie popolari. Il dramma satirico "Barin" come opera teatrale e come gioco popolare. Sono presenti la trama, i personaggi e i partecipanti al gioco, chiamati "fofan".
Teoria. generi del teatro popolare.
Metodologia.
Letteratura rinascimentale
W. Shakespeare. "Romeo e Giulietta". La tragedia come genere di opera drammatica. Riflessione nella tragedia temi eterni»: amore, devozione, inimicizia, vendetta. Il conflitto principale della tragedia. Il destino dei giovani innamorati in un mondo di ingiustizia e malizia. Il significato del finale della tragedia. Il concetto di catarsi.
Sonetti. (“I suoi occhi non sembrano stelle…”, ecc.).
Teoria. Tragedia. Sonetto.
Dalla storia del sonetto. Sonetto come una delle forme popolari di versi in letteratura paesi diversi nel corso di diversi secoli. “Sonetto” (“Il severo Dante non disprezzava il sonetto…”; . “Interruzione del ritmo”; . “Lode al sonetto”; . “Sonetto alla forma”; . “Sonetto”; Igor Severyanin “Bunin” e altri (a scelta del docente).
Metodologia. Passando alla storia del sonetto, nella lezione puoi rivolgerti a una o due opere. I restanti testi proposti verranno letti da chi è appassionato di poesia e vorrà partecipare al concorso sulla storia del sonetto.
Letteratura illuministica.
Molière. "Il commerciante nella nobiltà" (scene). La commedia come genere di opera drammatica. Immagine satirica del signor Jourdain.
Teoria. Commedia.
Metodologia. Quando si studia la commedia, è necessario utilizzare attivamente la lettura dei commenti in base ai ruoli.
LetteraturaXIXsecolo.
Maggior parte generi popolari letteratura XIX secolo. L'età d'oro della poesia russa. Il periodo di massimo splendore del genere delle favole all'inizio del secolo. Generi classici russo prosa XIX secolo: romanzo, racconto, racconto. Generi drammaturgici. Comunicazione dei generi.
Teoria. Generi epici, lirici, drammatici.
Dalla storia della favola. La favola nella letteratura antica greca e romana. Favole di J. de La Fontaine. Favola russa del XVIII secolo. Grande favolista. Favole di Kozma Prutkov.
Teoria. Favola e parabola.
Metodologia. Poiché il genere della favola è ben noto agli studenti, in classe si può organizzare un concorso la prestazione migliore e commentando una favola creata sullo stesso argomento, ma di autori diversi (ad esempio "Il corvo e la volpe").
Teoria.
Metodologia. Confronto tra la storia e il romanzo.
. “Morte di un poeta”, “Elegia”, “Stanze”, “Canzone”, “Romanzo”, “Duma”, “Preghiera” (“In un momento difficile della vita…”), epigrammi e madrigali, epitaffio. Vari generi nell'opera del poeta: la ricchezza dei generi dei testi, opere epiche liriche (ballate, poesie). Caratteristiche della composizione della poesia. La luminosità dello stile, che trasmette la forza dei sentimenti dell'autore.
"Mtsyri". L'eroe della poesia e la sua confessione. Trama insolita. caratteristiche del paesaggio. La perfezione del verso del poeta. Rima nei testi e nelle poesie.
Teoria. Rima. "Dizionario delle rime".
Metodologia. Si consiglia di presentare agli studenti il dizionario delle rime, che si trova nell'Enciclopedia di Lermontov. Puoi assegnare una serie di attività individuali utilizzando questo dizionario.
. "Ispettore". La storia della commedia. Riflessione Russia XIX secoli nella trama e negli eroi della commedia. Il potere della maschera del male sociale nella commedia. Il sindaco e i funzionari della città I. Khlestakov. Scene famose e battute comiche famose. Immagini di donne commedia. Padronanza della composizione e delle caratteristiche del parlato. Osservazioni dell'autore nello spettacolo. Gogol sulla commedia. "Khlestakovshchina". storia scenica commedia (teatro, cinema).
Teoria. Locandina della commedia. Caratteristiche del riflesso della realtà in un'opera drammatica. La struttura di un'opera drammatica e l'immagine dell'eroe. Osservazioni in un'opera teatrale come uno dei metodi per creare un'immagine.
Metodologia. Tradizionalmente, nel corso dello studio dell '"ispettore generale" - l'esecuzione di un'opera teatrale o delle sue singole scene. E' possibile accedere alla sequenza video (frammenti di filmati), dimostrativa materiale visivo(illustrazioni, fotografie, schizzi di scene e costumi di eroi). questo aiuta a padroneggiare le specifiche di un'opera drammatica.
. "Appuntamento", "Poesie in prosa" ("Lingua russa", "Cane", "Matto", "Schi", ecc.). L'anno scorso creatività e ultimi lavori Turgenev - Poesie in prosa. Il laboratorio creativo dello scrittore e la storia della creazione di "Poesie in prosa". pathos morale e caratteristiche artistiche questi lavori.
Teoria. Poesia in prosa.
Teoria. Stile.
- Shchedrin. "La storia di come un uomo ha nutrito due generali", "Bogatyr", "Karas è un idealista". racconti satirici dello scrittore. Eroi delle fiabe e le loro trame. L'acutezza sociale dei problemi e le caratteristiche artistiche delle fiabe. Caratteristiche della creazione di un'immagine satirica. Spiegazione del titolo dell'autore "Il racconto di ..." (perché il racconto si chiama racconto). Definizione del genere dell'opera e sua convenzionalità. La trama di una fiaba è una storia. Gli eroi sono due generali e un contadino. L'eroe della fiaba "Bogatyr". questioni morali nella rappresentazione degli eroi delle fiabe (“Karas è un idealista”) e nella persuasività dei giudizi dell'autore. Satira e grottesco. Satira "come un tuono di indignazione, un temporale dello spirito" ().
Teoria. Grottesco. La satira è una forma del fumetto in testi e in prosa. Satira nelle opere dei classici russi.
. "Mancino". La trama e i personaggi della storia. Caratteristiche dello stile di prosa di Leskov, "conoscere sottilmente la lingua russa e innamorarsi della sua bellezza" (M. Gorky). Pathos lavoro creativo nel lavoro. Eroi della fiaba: Lefty, Platov, zar dello stato russo e funzionari di vario grado.
La storia scenica delle produzioni del racconto.
Teoria. La narrativa come genere epico.
Mark Twain. "Come dirigevo un giornale agricolo". L'America e la sua gente allo specchio della satira di Mark Twain. L'opera "Come ho diretto un giornale agricolo" come opuscolo. Caratteristiche della satira di Mark Twain. Trama, personaggi e immagini. Il grottesco come tecnica.
Teoria. Opuscolo.
. "Chirurgia", "Libro dei reclami", "Morte di un funzionario". storie umoristiche Cechov. La rapidità dello sviluppo della trama di "Surgery". Un insieme divertente di osservazioni che caratterizzano gli autori del Complaint Book. Umorismo sfrenato e vitalità della storia. Empatia per i personaggi divertenti delle storie. La storia "La morte di un funzionario" come schizzo sociale. Eroi della storia e il loro destino.
Teoria. Umoristico.
Il ritratto dell'eroe opere d'arte vari generi.
Arte di un ritratto nella creatività scrittori del 19 secolo. Il ritratto nelle opere epiche: romanzo, racconto, racconto. Ritratto in un'opera lirica. Ritratto in una poesia. Il ritratto nell'arte della parola e in altre forme d'arte.
Teoria. Ritratto.
Paesaggio in opere d'arte di vario genere.
L'arte di rappresentare immagini della natura in vari generi. Paesaggio e autore. Poesia del paesaggio. Il paesaggio in una grande opera epica. Il ruolo del paesaggio nelle opere studiate; la poesia "Mtsyri", la storia "La giovane donna - una contadina" e altre opere.
Teoria. Scenario.
Metodologia. Durante tutto l'anno, gli studenti osservano le caratteristiche dei vari generi. In cui Attenzione speciale viene dato all'eroe e alla trama (nella proposta del corso di letteratura nelle classi V-V). Tuttavia, gli studenti potrebbero non notare il ruolo delle descrizioni artistiche, che sono saturate in ogni opera. Pertanto, è necessario fare riferimento al ritratto e al paesaggio durante tutto l'anno, utilizzando le istruzioni delle sezioni precedenti del programma. Pertanto, il ritratto dell'eroe viene ricreato con successo nell'analisi del romanzo "Dubrovsky" (confronta la descrizione dell'aspetto dell'eroe nei documenti del gendarme e nelle parole della signora spaventata). La specificità dei generi aiuta a catturare le caratteristiche delle descrizioni nei testi letterari.
LetteraturaXXsecolo.
Problemi morali nei testi del XX secolo. La ricchezza e la varietà dei generi e delle forme del verso. opere epiche come base per leggere gli hobby. Opere epiche e liriche. Drammaturgia e lettore. Il ruolo del cinema e della televisione nell'espandere la sfera di influenza della letteratura. Generi tradizionali e la ricerca di nuovi generi nella letteratura del XX secolo. Connessione varie arti e la loro influenza sull'arricchimento dei tipi e dei generi delle opere d'arte del mondo.
Metodologia. Confronto e analisi di vari generi. Osservazione della loro ricchezza e diversità.
Riflessione della ricerca spirituale di una personaXXsecolo nei testi.
. "Lode all'uomo", "Lavoro"; . "Esilio", "L'uccello ha un nido ..."; . “Dio ha creato il mondo dal nulla…”; Igor Severyanin. "Non invidiare un amico..."; R. Kipling. "Se ..." (tradotto da S. Marshak), "Il comandamento" (tradotto da M. Lozinsky); . “Come dopo le tempeste di neve di marzo…”, “Luglio è il culmine dell'estate…”; . "La tempesta sta arrivando"; . "Non mi piace…"; M. Karim. "Europa - Asia", ecc. (a scelta dell'insegnante e degli studenti).
Teoria. Tema lirico. Nuovi generi nell'arte.
Metodologia. È possibile organizzare lo studio poesia tenendo conto della loro materia.
M. Gorkij. "La canzone della procellaria", "La vecchia Izergil", " Anno vecchio. Maxim Gorky, il suo lavoro e il ruolo nel destino della cultura russa. "La canzone della procellaria". La canzone romantica è una chiamata. Il significato della vita di un eroe. Ricezione del contrasto lavoro romantico. "Old Woman Izergil" come uno dei primi lavori dello scrittore. Combinazione di narrazione realistica e leggende su Danko e Lara. "The Legend of Danko" è la dichiarazione di un'impresa in nome delle persone. La trama della leggenda e il suo posto nell'opera "Old Woman Izergil". Trama romantica e immagine romantica di Danko. L'abbondanza e la varietà di opere di generi epici nel lavoro dello scrittore. Fiaba "Anno vecchio" e i suoi personaggi. Elementi di una parabola nel genere di una fiaba.
Teoria. Il posto dei generi epici nelle opere degli scrittori del XX secolo.
"Un'avventura straordinaria accaduta con Vladimir Mayakovsky in estate alla dacia", "Inno alla cena". Un'avventura straordinaria accaduta con Vladimir Mayakovsky in estate nella dacia ”come un'opera epica lirica. Il problema della creatività. L'innovazione di Mayakovsky. Il poeta e il sole. Il mondo di Mayakovsky è un mondo di iperbole. Inni satirici del poeta. "Inno della cena" Nuovo design di vecchi generi. Caratteristiche del verso di Mayakovsky.
Teoria. Il verso tonico di Mayakovsky.
Teoria. Scena drammatica.
Metodologia. Quando conoscono il lavoro, gli studenti ne sono convinti famosa trama può essere utilizzato in un ambiente diverso senza perdere la sua colorazione satirica.
. "La nascita di una storia" Prosa poetica di Paustovsky. Il mondo degli eroi dello scrittore e il mondo della creatività. Un tentativo degli scrittori di ricreare il processo creativo nella parola artistica (“Golden Rose”). "La nascita di una storia" L'eroe della storia e la sua dolorosa ricerca di un'impennata creativa, di ispirazione. La natura e le persone circostanti come causa dell'impulso creativo.
Teoria.
. Per cosa piangono i cavalli? Questioni estetiche, morali e ambientali sollevate dallo scrittore nella storia. Ryzhukha e il suo dialogo con il narratore-autore. La logica della storia e lo sviluppo dei rapporti tra natura e uomo.
. "Suggerimenti incomparabili". Una soluzione vaudeville al problema della scelta di una vocazione. Consigli, Eduardov e altri eroi. Precisione psicologica e umorismo dei dialoghi. L'abilità delle osservazioni. Problemi seri genere divertente. L'idea di un vaudeville incompiuto
Teoria. Vaudeville.
Dalla storia del saggio. La nascita di un genere. La popolarità del genere nella letteratura moderna. . "Gioia della creatività".
Teoria. Saggio.
La Grande Guerra Patriottica nella narrativa.
Poesia lirica. Poesia. Canzone. Articolo in mostra. Novella. Storia. Racconto. Il romanzo è epico. Una panoramica generale sulla ricchezza dei generi attraverso i quali il tema della guerra si è rivelato nel corso di un decennio (ripetizione con coinvolgimento di opere precedentemente studiate). . "Carattere russo". Eventi ed eroi della Grande Guerra Patriottica nella storia. Il tema del patriottismo.
. "Hanno combattuto per la Patria" (frammenti). Battaglie nei primi mesi di guerra. I tragici eventi della ritirata di Rami. Episodi di battaglie nelle steppe meridionali del paese. Fortezza ed eroismo dei partecipanti alle battaglie. Teoria. Risposta vivente dell'arte agli eventi della guerra.
. "Lezioni di francese". Anni difficili nella vita del Paese durante gli anni della guerra. Curiosità giovane eroe. Il calore dell'insegnante, la sua capacità di aiutare lo studente. Il significato del titolo della storia. L'umanesimo della storia.
Teoria.
Generi fantasy.
R. Sheckley. "L'odore del pensiero" Genere di racconti nella letteratura di fantascienza. Il racconto "L'odore del pensiero". L'eroe è Leroy Cleavey e gli abitanti del pianeta 3 - M - 22. Ciò che ha aiutato l'eroe della storia a scappare. Tipi di comunicazione e telepatia.
Caratteristiche dell'umorismo in un'opera fantastica.
Teoria. generi di fantascienza.
Generi di narrativa poliziesca.
Lettore di classici e lettore di gialli. Caratteristiche del genere poliziesco.
A. Conan Doyle. "Uomo danzante". Conan Doyle e il suo Sherlock Holmes nella valutazione dei lettori del XIX e XX secolo. Caratteristiche della composizione di racconti su Holmes. La trama di "Dancing Men" e i personaggi del romanzo. Le ragioni della longevità creativa dell'eroe dei racconti di Doyle.
Teoria. Novella.
Dalla storia della parodia. La parodia come genere di critica letteratura satirica. La parodia e il suo ruolo nella storia della letteratura. Parodia nella letteratura di epoche diverse (dall'antichità ai giorni nostri). Parodia e caricatura. Parodia e fumetto.
Teoria. Parodia. Feuilleton., Caricatura.
Risultati.
Metodologia. Una panoramica delle opere di vario tipo e genere studiate nei gradi V - VII, che mostra la diversità della vita e la ricchezza delle forme della sua riflessione nell'arte.
Generi e generi letterari
Ricchezza e varietà di generi.
I principali tipi di arte della parola: epica, lirica e drammatica. Genere come varietà di opere d'arte storicamente sviluppata. Il destino dei generi di epica, lirica e dramma nella letteratura di diversi popoli.
La ricchezza e la varietà dei generi di tutti e 3 i tipi di letteratura. Rinnovamento costante dei generi, l'emergere di nuovi e l'estinzione di quelli vecchi, l'arricchimento e la fusione dei generi. Nuovi contenuti e vecchie forme. Nuovi contenuti e nuove forme.
Metodologia. Utilizzando materiali appresi nelle classi 5-6 e nella scuola elementare.
Teoria. Tipi e generi letterari.
Letteratura antica
Omero. "Iliade", "Odissea" (frammenti).
Epica eroica dell'antichità. L'Iliade è un poema sulla guerra di Troia. Achille è l'eroe del poema. "Odissea" - una storia sulle peregrinazioni e sul difficile viaggio verso casa di uno degli eroi della leggendaria guerra di Troia. Ulisse ai Ciclopi.
Teoria. Epica eroica.
Metodologia. Utilizzo dei materiali appresi nelle lezioni di storia.
Folclore
Vita di generi folcloristici. I generi più antichi e più giovani. Generi viventi dell'arte popolare orale. Vita di piccoli generi folcloristici. Il destino del folklore scolastico. Opere drammatiche del folklore.
Teoria. Generi del folklore moderno.
"Barin". Teatro popolare in fiere e festività. Spettacoli popolari sul palco della fiera e in una normale capanna. Elementi di gioco nelle commedie popolari. Il dramma satirico "Barin" come opera teatrale e come gioco popolare. Sono presenti la trama, l'eroe e i partecipanti allo spettacolo - i giochi - che vengono chiamati "fofans".
Teoria. generi del teatro popolare.
Metodologia. Studenti nel ruolo di “fofans”. Conoscenza di vari generi di dramma popolare e delle loro caratteristiche con partecipazione diretta a spettacoli.
Letteratura rinascimentale
W. Shakespeare. "Romeo e Giulietta". La tragedia come genere di opera drammatica. Riflessione nella tragedia di "temi eterni": amore, devozione, inimicizia, vendetta. Il conflitto principale della tragedia. Il destino dei giovani innamorati in un mondo di ingiustizia e malizia. Il significato del finale della tragedia. Il concetto di catarsi.
Sonetti ("I suoi occhi non sono come le stelle...", ecc.)
Teoria. Tragedia. Sonetto.
Dalla storia del sonetto. Sonetto come una delle forme popolari di versi nella letteratura di diversi paesi per diversi secoli: . “Sonetto” (“Il severo Dante non disprezzava il sonetto...”); "Lode al sonetto"; . "Sonetto alla forma"; . "Sonetto"; Igor Severyanin "Bunin" e altri (a scelta dell'insegnante).
Metodologia. Passando alla storia del sonetto, nella lezione puoi rivolgerti a una o due opere. Le rimanenti frasi del testo verranno lette da chi è appassionato di poesia e vorrà partecipare al concorso sulla storia del sonetto.
Letteratura illuminista
Molière. "Hash nella nobiltà" (scene). La commedia come genere di opera drammatica. Immagine satirica del signor Jourdain.
Teoria. Commedia.
Metodologia. Quando si studia la commedia, è necessario utilizzare attivamente la lettura dei commenti in base ai ruoli.
Letteratura del XIX secolo
I generi più popolari del XIX secolo. L'età d'oro della poesia russa. Il periodo di massimo splendore del genere delle favole all'inizio del secolo. Generi classici della prosa russa del XIX secolo: romanzo, racconto, racconto. Generi drammaturgici. Connessione di generi
Teoria. Generi epici, lirici, drammatici.
Dalla storia della favola. La favola nella letteratura greca antica e a Roma. Favole di J. de La Fontaine. Favola russa del XVIII secolo. . Il periodo di massimo splendore della favola russa all'inizio del XIX secolo. Grande favolista. favole di Kozma Prutkov.
Teoria. Favola e parabola.
Metodologia. Poiché il genere della favola è ben noto agli studenti, durante la lezione si può organizzare un concorso per la migliore interpretazione e commento di una favola creata sullo stesso argomento, ma di autori diversi (ad esempio, "Il corvo e la volpe" ).
Dalla storia della ballata. Origini del genere ballata. Zhukovsky nella letteratura contemporanea. Ballate di scrittori del XIX e XX secolo. Ballata E. Secondo "Annabel Lee". Ballata nell'arte popolare orale, compreso il folklore scolastico.
A. Zhukovsky. "Guanto", "Svetlana". Ballate. Storie tragiche ed esattezza posizione morale autore. Facilità di stile nella presentazione degli eventi. "Guanto". Il coraggio di un cavaliere e la sua autostima. Eroi e trama nelle traduzioni di Zhukovsky e Lermontov. "Svetlana". Trama e credenze popolari(base folcloristica della ballata). Carattere romantico. La connessione organica dell'eroina con il mondo naturale.
Teoria. Ballata.
Metodologia. Le trame delle ballate di solito attirano i giovani lettori. Puoi sfruttare questo interesse conducendo una discussione in classe sulle ballate auto-lette.
. "Elegia", "Al ritratto di Zhukovsky", "K ***" ("Ricordo un momento meraviglioso ..."), "L'oscurità notturna giace sulle colline della Georgia ..", "Ti ho amato: amore ancora, forse ...", "Nuvola", "Agli amici", "19 ottobre" ("La foresta lascia cadere il suo vestito cremisi ..."), "Demoni", "Il mio epitaffio". La ricchezza di temi e la varietà di generi nella creatività. Generi dei testi del poeta: messaggio, elegia, strofe, epigramma, ecc. Luminosità emotiva e perfezione della forma delle opere liriche del poeta.
generi di prosa.
"Una giovane donna è una contadina" ("Tales of Belkin"). L'eroina della storia è Lisa (Betsy). L'autore e le sue soluzioni ai problemi di composizione del racconto. La trama e i personaggi. Storia o storia?
"Dubrovsky". Romanzo incompiuto "Dubrovsky". Caratteristiche della trama lavori in corso, che combina i segni dell'amore e romanzo sociale. Vladimir Dubrovsky come eroe romantico. Maša. Il loro ambiente. Il destino degli eroi
Dalla storia del romanzo. L'ascesa del genere romanzo. Una ricchezza di varianti di questo genere. Controversia sul suo ruolo nella letteratura moderna.
Teoria. Generi di testi ed epici (racconto, romanzo).
Metodologia. Confronto del romanzo.
. “Morte di un poeta”, “Elegia”, “Stanze”, “Canzone”, “Romanzo”, “Duma”, “Preghiera” (“In un momento difficile della vita…”), epigrammi e madrigali, epitaffio. Vari generi nell'opera del poeta: una ricchezza di generi di testi, opere epiche liriche (ballate, poesie). La poesia "La morte di un poeta" e il suo ruolo nel destino dell'autore. Caratteristiche della composizione della poesia. La luminosità dello stile, che trasmette la forza dei sentimenti dell'autore.
"Mtsyri". L'eroe della poesia e la sua confessione. Trama insolita. caratteristiche del paesaggio. La perfezione del verso del poeta. Rima nei testi e nelle poesie.
Teoria. Dizionario delle rime delle rime.
Metodologia. Si consiglia di introdurre gli studenti al dizionario delle rime,
Che si trova nell'Enciclopedia di Lermontov. Puoi assegnare una serie di attività individuali utilizzando questo dizionario.
. "Ispettore". La storia della commedia. Riflessione della Russia del XIX secolo nella trama e negli eroi della commedia. Il potere della maschera del male sociale nella commedia. Sindaco e funzionari comunali. N. Khlestakov. Scene famose e battute comiche famose. Immagini femminili della commedia. Padronanza della composizione e delle caratteristiche del parlato. Osservazioni dell'autore nello spettacolo. Gogol sulla commedia. "Khlestakovshchina". Storia scenica della commedia (teatro, cinema).
Teoria. Locandina della commedia. Caratteristiche del riflesso della realtà in un'opera drammatica. La struttura di un'opera drammatica e l'immagine dell'eroe. Osservazioni in un'opera teatrale come uno dei metodi per creare un'immagine.
Metodologia. Tradizionalmente, nel corso dello studio dell '"ispettore generale" - l'esecuzione di un'opera teatrale o delle sue singole scene. È possibile fare riferimento alla sequenza video (frammenti di film), alla dimostrazione di materiale visivo (illustrazioni, fotografie, schizzi di scene e costumi di eroi). Tutto ciò aiuta a padroneggiare le specificità di un'opera drammatica.
. "Appuntamento", "Poesie in prosa" ("Lingua russa", "Cane", "Matto", "Schi", ecc.). Gli ultimi anni di creatività e le ultime opere di Turgenev - "Poesie in prosa". Il laboratorio creativo dello scrittore e la storia della creazione di "Poesie in prosa". Pathos morale e caratteristiche artistiche di queste opere.
Teoria. Poesia in prosa.
. « Ferrovia”, “Riflessioni davanti alla porta”. Testi civici Nekrasov. Il destino delle persone nelle opere epiche liriche e liriche. Trame e composizione delle opere epiche liriche di Nekrasov e dei loro eroi. La posizione dell'autore. Stile adatto al tema.
Teoria. Stile.
- Shchedrin. "La storia di come un uomo ha nutrito due generali", "Bogatyr", "Karas-Idealist". racconti satirici dello scrittore. Eroi delle fiabe e le loro trame. Acutezza sociale dei problemi e caratteristiche artistiche delle fiabe. Caratteristiche della creazione di un'immagine satirica. Spiegazione del titolo dell'autore "La storia di come un uomo ha nutrito due generali" (perché la fiaba è chiamata storia) la trama della fiaba è una storia. Gli eroi sono due generali e un contadino. L'eroe della fiaba "Bogatyr". Problemi morali nella rappresentazione degli eroi delle fiabe ("Karas è un idealista") e la persuasività dei giudizi dell'autore. Satira e grottesco. Satira "come un tuono di indignazione, un temporale dello spirito" ().
Teoria. Grottesco. La satira è una forma del cosmico nei testi e nella prosa. Satira nelle opere dei classici russi.
. "Mancino". La trama e i personaggi della storia. Caratteristiche dello stile di prosa di Leskov, "conoscere sottilmente la lingua russa e innamorarsi della sua bellezza" (M. Gorky). Il pathos del lavoro creativo nell'opera. Eroi della fiaba: Lefty, Platov, zar dello stato russo e funzionari di vario grado. La storia scenica delle rappresentazioni del racconto.
Teoria. La narrativa come genere epico.
Segno. Due. "Come dirigevo un giornale agricolo". L'America e la sua gente allo specchio della satira di Mark Twain. L'opera è come un opuscolo. Caratteristiche della satira di Mark Twain. Complotto; personaggi e immagini. Il grottesco come tecnica.
Teoria. Opuscolo.
"Chirurgia", "Libro dei reclami", "Morte di un funzionario". Le storie umoristiche di Cechov. La rapidità dello sviluppo della trama "Chirurgia". Un insieme divertente di osservazioni che caratterizzano gli autori del Complaint Book. Umorismo sfrenato e vitalità della storia. Empatia per i personaggi divertenti delle storie. La storia "La morte di un funzionario" come schizzo sociale. Eroi della storia e il loro destino.
Teoria. Umoristico.
Ritratto di un eroe in opere d'arte di vario genere.
L'arte della ritrattistica nelle opere di scrittori del XIX secolo. Il ritratto nelle opere epiche: romanzo, racconto, racconto. Ritratto nelle opere liriche. Ritratto in una poesia. Il ritratto nell'arte della parola e in altre forme d'arte.
Teoria. Ritratto.
Paesaggio in opere d'arte di vario genere.
L'arte di rappresentare immagini della natura in vari generi. Paesaggio e autore. Poesia del paesaggio. Il paesaggio in una grande opera epica. Il ruolo del paesaggio nelle opere studiate: la poesia "Mtsyri", il racconto "La giovane donna - una contadina" e altre opere.
Teoria. Scenario.
Metodologia. Durante tutto l'anno, gli studenti osservano le caratteristiche dei vari generi. Allo stesso tempo, viene prestata particolare attenzione all'eroe e alla trama. Tuttavia, gli studenti potrebbero non notare il ruolo delle descrizioni artistiche, che sono saturate in ogni opera. Pertanto, è necessario fare riferimento al ritratto e al paesaggio durante tutto l'anno, utilizzando le istruzioni delle sezioni precedenti del programma. Quindi, il ritratto dell'eroe viene ricreato con successo nell'analisi del romanzo "Dubrovsky". La specificità dei generi aiuta a catturare le caratteristiche delle descrizioni nei testi letterari.
Letteratura del XX secolo.
Problemi morali nei testi del XX secolo. La ricchezza e la varietà dei generi e delle forme del verso. L'epica funziona come base per gli hobby del lettore. Opere epiche e liriche. Drammaturgia e lettore. Il ruolo del cinema e della televisione nel risolvere la sfera di influenza della letteratura. Generi tradizionali e ricerca di nuovi generi nella letteratura del XX secolo. La connessione di varie arti e la loro influenza sull'arricchimento dei tipi e dei generi delle opere d'arte del mondo.
Metodologia. Confronto e analisi di vari generi. Osservazione della loro ricchezza e diversità.
Riflessione delle ricerche spirituali di un uomo del 20 ° secolo nei testi.
. "Lode all'uomo", "Lavoro"; . "Esilio", "L'uccello ha un nido ..."; . "Dio ha creato il mondo dal nulla"; Igor Severyanin. "Non invidiare un amico"; R. Kipling "Se ..." (tradotto da S. Marshak), "Il comandamento" (tradotto da M. Lozinsky); “Come dopo le tempeste di neve di marzo…”, “Luglio è il culmine dell'estate…”; . "La tempesta sta arrivando"; . "Romanzo Arbat"; . "Non mi piace…"; M. Karim. "Europa - Asia", ecc. (a scelta dell'insegnante e degli studenti).
Teoria. Tema lirico. Nuovi generi nell'arte.
Metodologia. È possibile organizzare lo studio delle opere poetiche, tenendo conto del loro argomento.
M. Gorkij. "La canzone della procellaria", "La vecchia signora Izergil", "L'anno vecchio". Maxim Gorky, il suo lavoro e il ruolo nel destino della cultura russa. "La canzone della procellaria". La canzone romantica è una chiamata. Il significato della vita di un eroe. Ricezione del contrasto in un'opera romantica. "Old Izergil" come uno dei primi lavori dello scrittore. Combinazione di narrazione realistica e leggende su Danko e Larra. "The Legend of Danko" è la dichiarazione di un'impresa in nome delle persone. La trama della leggenda e il suo posto nell'opera "Old Woman Izergil". Trama romantica e immagine romantica di Danko. L'abbondanza e la varietà di opere di generi epici nel lavoro dello scrittore. Fiaba "Anno vecchio" e i suoi personaggi. Elementi di una parabola nel genere di una fiaba.
Teoria. Il posto dei generi epici nell'opera degli scrittori del XX secolo.
. "Un'avventura straordinaria che è stata con Vladimir Mayakovsky in estate alla dacia" come opera epica lirica. Il problema della creatività. L'innovazione di Mayakovsky. Il poeta e il sole. Il mondo di Mayakovsky è un mondo di iperbole. Inni satirici del poeta. "Inno della cena" Nuovo design di vecchi generi. Caratteristiche del verso di Mayakovsky.
Teoria. Il verso tonico di Mayakovsky.
. "L'esaminatore con un knock out" (nuova produzione). Gogol è lo scrittore preferito di Bulgakov. La connessione tra un evento reale e la trama dell'ispettore governativo di Gogol. Membri scena umoristica. "Ispettore con un knockout" - una satira sull'argomento del giorno e sull'ignoranza degli eroi " nuova produzione". Un insolito collegamento tra l'epigrafe e il testo.
Teoria. Scena drammatica.
Metodologia. Conoscendo l'opera, gli studenti sono convinti che la trama ben nota possa essere utilizzata in un ambiente diverso senza perdere la sua colorazione satirica.
. "La nascita di una storia" Prosa poetica Paustovskij. Il mondo degli eroi dello scrittore e il mondo della creatività. Il tentativo dello scrittore di ricreare racconto artistico". L'eroe della storia e la sua dolorosa ricerca di un'impennata creativa, di ispirazione. La natura e le persone circostanti come causa dell'impulso creativo.
Teoria. Idea e sua realizzazione in un'opera d'arte.
. Per cosa piangono i cavalli? Questioni estetiche, morali e ambientali sollevate dallo scrittore nella storia. Ryzhukha e il suo dialogo con il narratore-autore. La logica della storia e lo sviluppo dei rapporti tra natura e uomo.
Teoria. Trama e personaggi allegorici.
. "Suggerimenti incomparabili". Una soluzione vaudeville al problema della scelta di una vocazione. Consigli, Eduardov e altri eroi. Precisione psicologica e umorismo dei dialoghi. L'abilità delle osservazioni. Problemi seri nel genere divertente. L'idea di un vaudeville incompiuto.
Teoria. Vaudeville.
Dalla storia del saggio. La nascita di un genere. La popolarità del genere nella letteratura moderna. "Gioia della creatività".
Teoria. Saggio.
Grande Guerra Patriottica nel finzione.
Poesia lirica. Poesia. Canzone. Articolo in mostra. Novella. Storia. Racconto. Romanzo. Il romanzo è epico. Una panoramica generale sulla ricchezza di generi attraverso i quali il tema della guerra si è manifestato nel corso dei decenni (ripetizione con coinvolgimento di opere precedentemente studiate).
. "Carattere russo". Eventi ed eroi della Grande Guerra Patriottica nella storia. Il tema del patriottismo.
. "Hanno combattuto per la Patria" (frammenti). Battaglie nei primi mesi di guerra. I tragici eventi della ritirata dell'esercito. Episodi di battaglie nelle steppe meridionali del paese. Fortezza ed eroismo dei partecipanti alle battaglie.
Teoria. Risposta vivente dell'arte agli eventi della guerra.
. "Lezioni di francese" Anni difficili nella vita del paese durante gli anni della guerra. La curiosità di un giovane eroe. Il calore dell'insegnante, la sua capacità di aiutare lo studente. Il significato del titolo della storia. L'umanesimo della storia.
Teoria. La guerra nelle pagine della prosa del dopoguerra.
Generi fantasy.
R. Sheckley "L'odore del pensiero". Genere di racconti nella letteratura di fantascienza. Il racconto "L'odore del pensiero". L'eroe è Leroy Cleavey e gli abitanti del pianeta Z - M - 22. che hanno aiutato l'eroe della storia a fuggire. Tipi di comunicazione e telepatia. Caratteristiche dell'umorismo in un'opera fantastica.
Teoria. generi di fantascienza.
Generi di narrativa poliziesca.
Lettore di classici e lettore di gialli. Caratteristiche delle opere del genere poliziesco
A. Conan Doyle. "Uomini danzanti". Conan Doyle e il suo eroe Sherlock Holmes valutati dai lettori del XIX e XX secolo. Caratteristiche della composizione di racconti su Holmes. La trama di "Dancing Men" e i personaggi del romanzo. Le ragioni della longevità creativa dell'eroe dei racconti di Doyle.
Teoria. Novella.
Dalla storia della parodia. La parodia come genere di letteratura satirica critica. La parodia e il suo ruolo nella storia della letteratura. Parodia nella letteratura di epoche diverse (dall'antichità ai giorni nostri). Kozma Prutkov e la sua "creatività". Parodia moderna. Parodia e caricatura. Parodia e fumetto.
Teoria. Parodia. Feuilleton. Caricatura. Caricatura.
Risultati.
Metodologia. Una panoramica delle opere di vario genere e genere studiate nelle classi 5-7, che mostra la diversità della vita e la ricchezza delle forme della sua riflessione nell'arte.
Lo studente deve sapere:
i principali concetti teorici previsti dal programma, e la loro corrispondenza con le caratteristiche del genere e del genere dell'opera:
creare lavoro creativo, contribuendo alla padronanza dei generi del discorso orale e scritto;
distinguere il discorso poetico e le sue caratteristiche, il verso sillabo-tonico dal tonico;
coinvolgere informazioni sulla teoria della letteratura nel processo di discussione e valutazione sia delle opere studiate che di quelle lette in modo indipendente:
lavorare con materiali di riferimento, comprese pubblicazioni enciclopediche:
scoprire la connessione tra diversi tipi di arte e utilizzare il loro confronto, tenendo conto del genere delle opere confrontate.
Lezione 2Soggetto: carattere originale letteratura russa antica. Ricchezza e varietà di generi.
Bersaglio: presentare brevemente agli studenti le circostanze dell'emergere dell'antica letteratura russa; farsi un'idea delle specificità della letteratura russa antica, delle caratteristiche delle sue tradizioni; una panoramica dei generi dell'antica letteratura russa
Compiti:
Soggetto: Sapere: le principali caratteristiche e generi dell'antica letteratura russa, le fasi del suo sviluppo; caratteristiche del genere. Capire: pathos patriottico delle opere del Dr. Russia Essere in grado di: costruire dichiarazioni dettagliate basate su ciò che leggi; argomenta il tuo punto di vista
Metasoggetto: sviluppare motivazioni e interessi dell'attività cognitiva
Personale: formazione della motivazione per l'apprendimento e attività cognitiva mirata.
Comunicazioni intersoggettive Parole chiave: storia, lingua russa.
Tipo di lezione: una lezione sull'assimilazione di nuove conoscenze e sulla formazione di nuovi concetti.
Attrezzatura: manuale
Durante le lezioni
IO .Organizzazione del tempo.
II. Imparare nuovo materiale.
Parola del maestro.
Sapete già che l'emergere della letteratura nella Rus' è associato all'adozione del cristianesimo come religione di stato. Oggi il nostro obiettivo è avere un'idea più generale dell'antica letteratura russa e conoscere uno dei suoi monumenti.
Il concetto di "letteratura russa antica" comprende opere letterarie scritte nei secoli XI-XVII. Sono rappresentati generi diversi. Un genere è un tipo di opera letteraria storicamente stabilito, un modello astratto, sulla base del quale vengono creati i testi di specifiche opere letterarie. Il sistema dei generi letterari Antica Rus' significativamente diverso da quello odierno. La letteratura antica russa si è sviluppata in gran parte sotto l'influenza della letteratura bizantina e ha preso in prestito da essa un sistema di generi, rielaborandoli su base nazionale: la specificità dei generi della letteratura antica russa sta nella loro connessione con l'arte popolare tradizionale russa. I generi della letteratura russa antica sono solitamente divisi in primari e unificanti.
Tra questi ci sono cronache, passeggiate, insegnamenti, vite, messaggi, opere oratorie, ecc. È impossibile indicare il primissimo monumento antico russo, poiché i primi monumenti, i primi libri non sono sopravvissuti fino ad oggi. Il primo monumento dell'antica letteratura russa giunto fino a noi è
"Il racconto degli anni passati".
È noto che oltre ai libri di chiesa nella Rus' venivano distribuiti libri, dedicato alla storia paese, i suoi legami con la storia del mondo. Si tenevano registri di tutto ciò che accadeva nel paese: sui principi e sulla loro lotta per il potere, sugli attacchi dei nemici e sulla lotta contro di loro. Tali libri sono chiamati cronache.
La parola "cronaca" deriva da due parole: estate e scrittura. Così, cronaca- questo è un saggio, la narrazione viene presentata su base annuale. La base della narrazione negli annali è un registro annuale (un breve messaggio sull'evento, senza descrizione), una storia annalistica ( storia dettagliata sull'evento) e una descrizione del necrologio (una descrizione del principe e un elogio per lui).
Essendo protette da copyright, le opere letterarie sono solitamente anonime, poiché, da un lato, Antichi autori russi raramente indicavano il loro nome nei manoscritti, considerando solo gli esecutori di massimo livello volontà divina; d'altra parte, gli antichi testi russi erano distribuiti in forma manoscritta, e gli antichi scribi, durante la copia, potevano anche elaborare i testi e diventare “coautori”. Ciò spiega l'esistenza di diverse edizioni dello stesso monumento letterario.
La scrittura delle cronache iniziò nella Rus' nell'XI secolo. Il primo cronista fu il monaco della Kiev-Pechersk Lavra Nikon, che chiamò il Grande. La sua vita fu piena di eventi turbolenti nei quali fu attivamente coinvolto lotta politica contro quei principi di Kiev che anteponevano i propri interessi a quelli comuni russi, fu costretto due volte a fuggire a Tmutarakan. Alla fine della sua vita, Nikon divenne abate del Monastero delle Grotte di Kiev. Quindi, a quanto pare, ha lavorato sugli annali.
IN inizio XII monaco secolo dello stesso monastero Nestore compilò "Il racconto degli anni passati" - una delle opere più straordinarie della letteratura russa. Questa storia è arrivata fino a noi, riscritta e in parte rivista dal monaco del vicino monastero Vydubetsky Silvestro. Questo “Racconto...” è il frutto della creatività di diverse generazioni di cronisti. Dopotutto a quei tempi non esisteva la stampa, i libri venivano copiati a mano, questo lavoro era affidato agli eletti, agli studiosi e agli scribi. Durante la riscrittura degli annali, i seguaci hanno inevitabilmente apportato alcune aggiunte, correzioni e talvolta hanno persino commesso errori. Inoltre, sono state aggiunte nuove informazioni, poiché gli annali sono stati tenuti rigorosamente per anno e tutto ciò che è accaduto durante l'anno è stato inserito negli annali.
Si distinguono anche i seguenti generi della letteratura russa antica:
vita
Parola
insegnamento
Racconto
include anche un registro meteorologico, una cronaca, una leggenda della cronaca e una leggenda della chiesa.
vita
Il genere della vita è stato preso in prestito da Bisanzio. Questo è il genere più diffuso e preferito della letteratura russa antica. La vita era un attributo indispensabile quando una persona veniva canonizzata, ad es. erano considerati santi. La vita è stata creata da persone che comunicavano direttamente con una persona o potevano testimoniare in modo affidabile la sua vita. La vita è sempre stata creata dopo la morte di una persona. Ha svolto un'enorme funzione educativa, perché la vita del santo è stata percepita come un esempio di vita retta, che deve essere imitata. Inoltre, la vita ha privato una persona della paura della morte, predicando l'idea dell'immortalità dell'anima umana. La vita era costruita secondo certi canoni, dai quali non si discostarono fino ai secoli XV-XVI.
Canoni di vita
L'origine pia dell'eroe della vita, i cui genitori dovevano essere giusti. I genitori del santo pregavano spesso Dio.
Un santo nasce santo, non lo diventa.
Il santo si distingueva per uno stile di vita ascetico, trascorreva il tempo in solitudine e in preghiera.
Attributo obbligatorio La vita era una descrizione dei miracoli avvenuti durante la vita del santo e dopo la sua morte.
Il santo non aveva paura della morte.
La vita finì con la glorificazione del santo.
Una delle prime opere del genere agiografico nell'antica letteratura russa fu la vita dei santi principi Boris e Gleb.
insegnamento- una sorta di genere dell'antica eloquenza russa. L'insegnamento è un genere in cui gli antichi cronisti russi cercavano di presentare un modello di comportamento per qualsiasi persona dell'antica Russia: sia per un principe che per un cittadino comune. L'esempio più eclatante di questo genere sono gli Insegnamenti di Vladimir Monomakh inclusi nel Racconto degli anni passati. Nel Racconto degli anni passati, l'insegnamento di Vladimir Monomakh risale al 1096. In questo momento, il conflitto tra i principi nella battaglia per il trono raggiunse il suo culmine. Nel suo insegnamento, Vladimir Monomakh dà consigli su come organizzare la propria vita. Dice che non è necessario cercare la salvezza dell'anima nell'isolamento. È necessario servire Dio aiutando chi è nel bisogno. Quando vai in guerra, dovresti pregare: Dio ti aiuterà sicuramente. Monomakh conferma queste parole con un esempio tratto dalla sua vita: ha preso parte a molte battaglie e Dio lo ha preservato. Monomakh dice che si dovrebbe guardare a come funziona il mondo naturale e cercare di organizzare le relazioni sociali lungo le linee di un ordine mondiale armonioso. L'insegnamento di Vladimir Monomakh è rivolto ai posteri.
Parola
La parola è una sorta di genere dell'antica eloquenza russa. Un esempio della varietà politica dell'antica eloquenza russa è il "Racconto della campagna di Igor". Quest'opera provoca molte controversie sulla sua autenticità. Questo perché il testo originale del Racconto della campagna di Igor non è stato conservato. Fu distrutto da un incendio nel 1812. Sono sopravvissute solo le copie. Da quel momento è diventato di moda confutare la sua autenticità. La parola racconta la campagna militare del principe Igor contro i Polovtsiani, avvenuta nella storia nel 1185. I ricercatori suggeriscono che l'autore del Racconto della campagna di Igor sia stato uno dei partecipanti alla campagna descritta. Le controversie sull'autenticità di quest'opera sono state condotte, in particolare, perché è stata esclusa dal sistema dei generi dell'antica letteratura russa a causa dell'insolitezza dei mezzi artistici e delle tecniche utilizzate in essa. Qui viene violato il tradizionale principio cronologico della narrazione: l'autore viene trasferito al passato, poi ritorna al presente (questo non era tipico dell'antica letteratura russa), l'autore fa digressioni, compaiono episodi inseriti (il sogno di Svyatoslav, il lamento di Yaroslavna). Ci sono molti elementi dell'arte popolare orale tradizionale, simboli nella parola. C'è una chiara influenza di una fiaba, di un'epopea. Lo sfondo politico dell'opera è evidente: nella lotta contro un nemico comune, i principi russi devono essere uniti, la disunione porta alla morte e alla sconfitta.
Un altro esempio di eloquenza politica è la "Parola sulla distruzione della terra russa", creata immediatamente dopo l'arrivo dei mongolo-tartari in Rus'. L'autore glorifica il luminoso passato e piange il presente.
Un esempio di una varietà solenne dell'antica eloquenza russa è il "Sermone sulla legge e la grazia" del metropolita Hilarion, creato nel primo terzo dell'XI secolo. La parola è stata scritta dal metropolita Hilarion in occasione del completamento della costruzione delle fortificazioni militari a Kiev. La parola porta l'idea dell'indipendenza politica e militare della Rus' da Bisanzio. Sotto la "Legge" Illarion comprende l'Antico Testamento, che è stato dato agli ebrei, ma non è adatto ai russi e ad altri popoli. Pertanto, Dio ha dato il Nuovo Testamento, che si chiama "Grazia". A Bisanzio è venerato l'imperatore Costantino, che contribuì alla diffusione e all'affermazione del cristianesimo lì. Illarion dice che il principe Vladimir Krasno Solnyshko, che ha battezzato la Rus', non è peggio Imperatore bizantino e dovrebbe essere venerato anche dal popolo russo. Il caso del principe Vladimir è continuato da Yaroslav il Saggio. L'idea principale della "Parola sulla legge e sulla grazia" è che la Rus' è buona quanto Bisanzio.
Racconto
La storia è un testo di carattere epico, che racconta di principi, di imprese militari, di crimini principeschi. Esempi storie militari sono "Il racconto della battaglia sul fiume Kalka", "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu Khan", "Il racconto della vita di Alexander Nevsky".
Messaggio: solitamente utilizzato per scopi giornalistici.
Camminare è un genere che descrive tutti i tipi di viaggio verso altre terre e avventure.
cronacaÈ una storia su eventi storici. Questo è il massimo genere antico letteratura russa antica. Nell'antica Rus', la cronaca suonava molto ruolo importante, Perché non solo riportava gli avvenimenti storici del passato, ma era anche un documento politico e giuridico, che indicava come agire in determinate situazioni. cronaca anticaè il Racconto degli anni passati, giunto fino a noi negli elenchi della Cronaca Laurenziana del XIV secolo e della Cronaca Ipaziana del XV secolo. La cronaca racconta l'origine dei russi, la genealogia dei principi di Kiev e l'emergere dell'antico stato russo.
Letteratura dell'antica Rus'
Caratteristiche generali del periodo
L'antica letteratura russa ha attraversato un lungo periodo di sviluppo, che dura 7 secoli: dal IX al XV secolo. Gli scienziati associano la formazione dell'antica letteratura russa all'adozione del cristianesimo nella Rus' nel 988. Quest’anno è il punto di partenza per la periodizzazione della letteratura. È risaputo che la scrittura nella Rus' esisteva anche prima dell'adozione del cristianesimo. Ma sono stati trovati pochissimi monumenti di scrittura precristiana. Secondo i monumenti disponibili, non si può dire che prima dell'adozione del cristianesimo nella Rus' esistessero letteratura e libri.
La diffusione della religione cristiana nella Rus' comportò lo studio delle Sacre Scritture e dei rituali cristiani. Per predicare i canoni cristiani, era necessario tradurre i libri religiosi dal greco antico e dal latino in una lingua compresa dagli slavi. Questa lingua divenne l'antica lingua slava ecclesiastica. Gli scienziati parlano dello status speciale della lingua slava ecclesiastica antica. L'antico slavo ecclesiastico è la lingua letteraria di tutti gli slavi. Non si parlava, ma solo si scriveva e si leggevano libri. La lingua paleo-slava ecclesiastica è stata creata dai predicatori cristiani Cirillo e Metodio sulla base del dialetto di Salonicco dell'antica lingua bulgara proprio per rendere comprensibili agli slavi i canoni della religione cristiana e per predicare questi canoni nella lingua di gli slavi. I libri nell'antica lingua slava venivano copiati in diversi territori abitati da slavi, dove parlavano diversamente: in dialetti diversi. A poco a poco, le caratteristiche del discorso degli slavi iniziarono a riflettersi nella lettera. Quindi, sulla base dell'antica lingua slava ecclesiastica, è nata la lingua slava ecclesiastica, che riflette le caratteristiche del discorso Slavi orientali, e poi l'antico uomo russo.
Nella Rus' arrivarono predicatori cristiani che crearono scuole. Le scuole insegnavano la lettura, la scrittura e i canoni Cristianesimo ortodosso. Nel corso del tempo, nella Rus' apparve uno strato di persone che sapevano leggere e scrivere. Riscrissero la Sacra Scrittura, la tradussero nell'antica lingua slava. Nel corso del tempo, queste persone iniziarono a scrivere gli eventi storici accaduti in Rus', a fare generalizzazioni, a utilizzare immagini di arte popolare orale, a valutare gli eventi e i fatti descritti. È così che prese gradualmente forma l'originale letteratura russa antica.
La letteratura russa antica era fondamentalmente diversa da quella che siamo abituati a intendere come letteratura al giorno d'oggi. La letteratura nell'antica Rus' era strettamente connessa con la diffusione della religione cristiana e serviva come strumento per predicare e rafforzare il cristianesimo nella Rus'. Ciò ha determinato un atteggiamento speciale nei confronti del libro come soggetto sacro e della lettura come processo sacro di comunione con la Parola di Dio.
Come venivano scritti gli antichi libri russi?
I vecchi libri russi erano enormi fogli, le cui pagine erano fatte di pelle di vacchetta. I libri erano rilegati su tavole ricoperte di pelle e decorate. La pelle bovina lavorata era un materiale costoso che doveva essere risparmiato. Ecco perché gli antichi libri russi erano scritti in un modo speciale: non c'erano intervalli tra le parole nei libri. Naturalmente leggere questi libri è stato molto difficile. Inoltre, molte parole usate di frequente non erano scritte per intero. Ad esempio, BG - Dio, BGTS - Madre di Dio, NB - cielo. Sopra tali parole mettono il segno "titla" - un'abbreviazione. A causa dell’alto costo del materiale, i libri costano interi villaggi. Solo i principi ricchi potevano permettersi di avere libri.
Il libro è fonte di grazia divina
Una delle differenze tra la letteratura russa antica e la letteratura moderna è che i libri russi antichi non hanno e non potrebbero avere un autore. Nell'antica Rus' il concetto di paternità non esisteva affatto, è apparso molto più tardi. Si credeva che Dio guidasse la mano dello scriba. L'uomo è solo un intermediario attraverso il quale Dio trasmette la Sua Parola alle persone. Mettere il proprio nome in un libro era considerato un grande peccato. La fede in ciò era forte, quindi per molto tempo nessuno ha osato mettere il suo nome nei libri. Ma alcuni non hanno potuto resistere e hanno messo un'iscrizione poco appariscente, ma così importante per loro come "Az il multi-criminale (nome) ci ha messo la mano".
C'era una forte convinzione che il libro avesse un effetto miracoloso su una persona, dandogli la grazia divina. Comunicando con il libro, l'antico uomo russo credeva di comunicare con Dio. Ecco perché era consuetudine digiunare e pregare almeno una settimana prima di leggere i libri.
Storicismo della letteratura russa antica
Gli antichi autori russi erano consapevoli della loro speciale missione storica: la missione di testimoni dei tempi. Credevano di essere obbligati a registrare tutti gli eventi accaduti nella loro terra per trasmettere la storia ai posteri attraverso un libro. Inoltre, i testi includevano molte tradizioni, leggende che avevano un'esistenza orale. Quindi negli antichi testi russi, insieme ai santi cristiani, vengono menzionate divinità pagane. Ciò significava che il cristianesimo esisteva nella Rus' con la religione originaria degli slavi, che di solito viene chiamata paganesimo, sebbene i pagani stessi non si definissero così. Il folklore ha notevolmente arricchito l'antica letteratura russa.
Non c'era lirismo nell'antica letteratura russa. L'antica letteratura russa, di carattere esclusivamente religioso, poneva in primo piano la predicazione delle leggi della moralità cristiana. Ecco perché non prestava alcuna attenzione alla vita privata di una persona. La massima obiettività è uno dei canoni principali dell'antica letteratura russa. Tra i generi dell'antica letteratura russa predominavano le vite dei santi, le cronache, i cronografi, le cappelle, i patericons e gli apocrifi. Antica letteratura russa contraddistinto da religiosità e storicismo.
Molti libri antichi russi non ci sono pervenuti: furono distrutti dagli incendi, alcuni furono portati in Polonia e Lituania, e alcuni furono distrutti dagli stessi scribi: le vecchie iscrizioni furono lavate via e sopra ne furono scritte di nuove. Ciò è stato fatto per risparmiare materiale costoso da cui sono stati realizzati i libri.
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Monumenti a Pietro e Fevronia:
Luogo di installazione: di fronte all'edificio dell'Università statale di Ulyanovsk.
Scultori: Oleg Klyuev e Nikolai Antsiferov.
Il monumento a Pietro e Fevronia a Ulyanovsk è in bronzo e rappresenta i giovani principi Pietro e Fevronia con una colomba, che simboleggia l'amore e la fedeltà.
Il monumento a Ulyanovsk è stato eretto nell'ambito del programma nazionale "Nella cerchia familiare".
A Samara:
Il monumento è stato eretto come parte del programma “Nel circolo familiare”, apparso nel 2004 con la benedizione del Patriarca Alessio II. Nell'ambito dello stesso programma, oggi sono stati inaugurati i monumenti ai santi Pietro e Fevronia a Vladivostok e Omsk e negli ultimi tre anni composizioni scultoree I santi Murom sono già stati insediati ad Arkhangelsk, Ulyanovsk, Yaroslavl, Sochi e Blagoveshchensk.
I credenti ortodossi celebrano l'8 luglio il giorno della memoria dei santi russi Pietro e Fevronia di Murom, patroni della fedeltà coniugale e dell'amore.
I santi Pietro e Fevronia sono principi che governarono a Murom nel XIII secolo. La coppia era un modello di fedeltà e amore reciproco, nella loro vecchiaia divennero monaci e presto morirono all'una. Sepolti in tombe diverse, i loro corpi finirono miracolosamente uno accanto all'altro, dice la leggenda. Successivamente gli sposi furono sepolti a Murom vicino alla Chiesa della Natività Santa madre di Dio. Nel 1547 la Chiesa li canonizzò santi.
IV. Consolidamento del materiale rivestito
1. Conversazione.