CAPITOLO 2. L'IMMAGINE DEI CONTADINI NELL'ARTE RUSSA DEL XVIII SECOLO

2.1. L'immagine dei contadini nella pittura

Nel XVIII secolo, l'arte secolare venne alla ribalta nell'arte russa. Si possono distinguere diverse fasi nello sviluppo della pittura russa del XVIII secolo. La prima fase - il primo terzo del XVIII secolo, i pittori raffigurarono quindi principalmente persone di alto rango. In questo momento, i contadini non sono praticamente raffigurati. genere popolareè un ritratto, un paesaggio. Le due fasi successive sono la metà del XVIII secolo e la seconda metà del XVIII secolo. Queste due fasi ci interessano perché segnate dall’ulteriore fioritura del russo pittura nazionale, che si è sviluppato lungo la via del realismo, ma il nostro tema può essere rintracciato più nella seconda metà del XVIII secolo, quindi parleremo di questa metà.

Il XVIII secolo è ricco di ritrattisti russi, ma tra loro c'è anche chi è interessato al tema dei contadini. Questi includono Vishnyakova A.I. , Shibanova M. , Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Attraverso i dipinti di questi artisti possiamo vedere la vita, le vacanze e la vita in generale dei contadini.

Vishnyakov Alexander Ivanovich - il figlio del famoso ritrattista Vishnyakov I.Ya. , di lui non si sa molto, fu pittore di genere. Il suo dipinto "Festa dei contadini" (Fig. 5) fine anni Sessanta del Settecento - inizio anni Settanta del Settecento. - una delle prime immagini dei pasti contadini. Qui vediamo il grottesco, caratteristico della rappresentazione della natura rude, caratteristica degli olandesi e Dipinti fiamminghi maestri del XVII secolo, cioè qui vediamo l'imitazione dell'artista russo di questi maestri, che non riflette l'originalità del popolo russo e della comunità dei contadini.

Un altro artista Mikhail Shibanov è il secondo artista russo metà del XVIII secolo, pittore dei servi, dal 1783 - un "pittore libero". Può essere chiamato l'iniziatore del contadino genere domestico nell'arte russa. I suoi dipinti sono unici per l'epoca in termini di soggetto rappresentato: nel XVIII secolo, quasi nessun artista raffigurava i contadini nelle belle arti. Prima di tutto, noi stiamo parlando circa due tele raffiguranti scene di vita contadina" Pranzo contadino” (Fig. 6) e “La celebrazione del contratto di matrimonio”.

Figura 5

Nel 1774 Mikhail Shibanov dipinse la tela "Pranzo contadino". Questo lavoro è stato pubblicato durante la rivolta di Pugachev. Questo argomento era nuovo per la società russa e le opere dedicate ai contadini furono addirittura considerate scandalose. E sebbene ciò che Shibanov raffigurava fosse lontano da quella che era la vita reale dei contadini, li descrisse in questo modo non perché volesse abbellire la vita e la vita dei contadini, ma perché ciò avrebbe potuto offendere l'aristocrazia. Si può dire che Shibanov era collocato in un certo quadro e non poteva vedere pienamente la sua visione. Nonostante la festa dell'abbigliamento, si può vedere l'amore di una madre per un bambino, la premurosità di un nonno, il pianto dell'anima russa, qui viene mostrata la vera vita contadina.

Figura 6

Un'altra immagine di questo tema è “La celebrazione del contratto di matrimonio” (Fig. 6). Il titolo si riferisce a ciò che è raffigurato nella foto. È davvero una celebrazione. Alcune donne in abiti decorati, gli invitati sono contenti e contenti per gli sposi, che sono al centro della composizione. Queste scene di Shibanov sono rappresentate magistralmente. Colpisce anche il suo coraggio perché non ha avuto paura di sollevare un problema così acuto.

Argunov Ivan Petrovich ritrattista russo. Argunov non era impegnato con questo argomento, ma possiamo individuare un suo dipinto "Ritratto di una contadina sconosciuta in costume russo" (Fig. 7) - uno dei suoi opere famose. Il ritratto riflette l'interesse per il tema dei contadini apparso nella società russa. Argunov, originario dei servi del conte Sheremetyev, cercò di mostrare bellezza e dignità nei ritratti, indipendentemente dalla classe.

Figura 7

L'immagine di una contadina in quest'opera Argunov è trasmessa con veridicità, sincerità e rispetto. Poiché l'autore ha vestito la ragazza con un abito festivo, molti credono che fosse un'attrice. Da un punto di vista etnografico, vediamo con quanta precisione viene trasmesso il costume di una contadina nella provincia di Mosca. Inoltre, l'appartenenza alla classe contadina è facile da determinare in questa ragazza per la mancanza di manierismi e ingegno. I lineamenti morbidi della ragazza, un leggero sorriso, una posa calma indicano modestia, apertura, gentilezza di una ragazza della gente.

Ermenev Ivan Alekseevich pittore russo, considerato anche lui un servo, divenne amico del futuro granduca, al quale era legato dal servizio. Conosciuto per la sua serie di otto acquerelli "Beggars", così come per gli acquerelli "Lunch (Peasant Lunch)". Molto spesso, raffigurava due figure a figura intera contro il cielo: una vecchia mendicante e un bambino, un mendicante e una guida, o una figura solitaria di un mendicante, ma il "Pranzo contadino" (Fig. 8) cade fuori questa serie.

Figura 8

Molti ricercatori ritengono che questa immagine rifletta il formidabile potere persone normali con un destino e una vita così difficili. I dipinti di Ermenev, in particolare i dipinti sul tema dei contadini, lo hanno senso tragico, mostrano disperazione e tristezza, che vediamo anche nei colori scelti per l'immagine.

2.2. L'immagine dei contadini nella letteratura

La letteratura del XVIII secolo preparò un terreno fertile per lo sviluppo della letteratura del XIX secolo, quindi non si può dire che il XVIII secolo sia ignaro. Gli scrittori di questo tempo hanno cercato di risolvere problemi acuti della sua modernità. Naturalmente, qui molti di loro non hanno aggirato la questione contadina. Come nella pittura, si possono distinguere numerosi autori interessati a questo problema, tra cui Bakhtin I. I., Lomonosov M. V., Radishcheva A. N., Fonvizina D. I., Karamzin N. M..

Ivan Ivanovic Bachtin - figura pubblica e uno scrittore, il suo lavoro era dominato da temi satirici. Il tema più audace nell'opera di Bachtin era la questione contadina. Nell'opera "Satira sulla crudeltà di alcuni nobili verso i loro sudditi" l'autore ha mostrato caratteristiche reali vita contadina 18esimo secolo. Nel racconto "Il padrone e la contadina", lo scrittore ha mostrato simpatia anche per i contadini, come alcuni altri.

Fonvizin Denis Ivanovich è uno scrittore russo che ha sollevato anche il tema dei contadini nella sua opera. Innanzitutto possiamo rintracciarlo nella sua opera "Sottobosco". In quest'opera, Fonvizin, vedendo la radice di tutto il male nella servitù, ridicolizza il sistema nobile e l'educazione nobile. Inoltre, lo si vede già dai cognomi e dai nomi dei personaggi principali, di cui ci parlano tutti questi cognomi qualità interne queste persone. Fonvizin in molte opere parla della nobiltà e mette in ridicolo la loro vita.

Un altro scrittore interessato alla questione contadina fu Nikolai Mikhailovich Karamzin. Nel suo lavoro vediamo lo sviluppo della letteratura e uno sguardo approfondito al rapporto tra il proprietario terriero e il contadino. Queste tendenze possono essere viste in Povera Lisa". Con la convenzionalità della figura di Lisa, questa è ancora un'immagine delle esperienze individuali di una contadina, la sua personale destino drammatico, in termini di enfatica simpatia e simpatia dell'autore per lei, che di per sé era nuova e, ovviamente, progressista fatto letterario. Tutto questo può essere rintracciato in un estratto dall'opera "Povera Lisa":

"Una Liza, che rimase dopo suo padre per quindici anni, - una Liza, non risparmiando la sua tenera giovinezza, non risparmiando la sua rara bellezza, lavorava giorno e notte - tesseva tele, lavorava a maglia, raccoglieva fiori in primavera e prendeva bacche l'estate - e li vendette a Mosca. Una vecchia sensibile e gentile, vedendo l'instancabilità di sua figlia, spesso la stringeva al suo cuore che batteva debolmente, la chiamava misericordia divina, infermiera, gioia della sua vecchiaia e pregava Dio di ricompensarla per tutto ciò che fa per sua madre. Vediamo l'immagine di una ragazza laboriosa e modesta e il modo in cui l'autore si relaziona con lei. Karamzin nelle sue opere ha cercato di riflettere non solo l'atteggiamento nei confronti dei contadini e di disegnare un'immagine reale dei contadini, ma anche di mostrare il suo atteggiamento nei confronti del rapporto tra contadini e proprietari terrieri, l'autore stesso credeva che le relazioni dovessero andare in una direzione diversa, e le relazioni reali sono resti del passato.

Nonostante il fatto che gli autori sopra menzionati fossero interessati, parlassero e considerassero l'immagine dei contadini e il suo posto nella realtà russa, ma soprattutto, Radishchev Alexander Nikolaevich ha dato un contributo allo studio di questo problema. Dato autore per le sue opinioni fu arrestato ed esiliato in Siberia. L'immagine dei contadini Radishchev si riflette nelle opere "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca", "Libertà".

Una delle più eventi significativi La letteratura russa del diciottesimo secolo è opera di A. N. Radishchev "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca". È scritto nel genere di viaggio popolare all'epoca. I personaggi principali sono il viaggiatore e il popolo russo. Il viaggiatore sulla sua strada ha incontrato rappresentanti di tutte le classi e il quadro che dipinge il viaggiatore è sgradevole, parla della caduta della società russa. La bassezza morale e la sporcizia sono caratteristiche di tutti gli strati della società, ma i contadini, in quanto persone socialmente più indifese, sono i peggiori di tutti: "il suocero è morto". In effetti, l'arbitrarietà dei proprietari va oltre ogni limite morale, e persone normali doverlo sopportare. Ad esempio, nel capitolo "Lyubani" l'autore incontra un contadino che ara la domenica - un giorno sacro di riposo per gli ortodossi:

“- Tu, ovviamente, sei uno scismatico, cosa ari la domenica?

No, signore, sono battezzato con una croce dritta, - ha detto ... - tra una settimana, signore, sei giorni, e andiamo alla corvée sei volte a settimana ...

Come fai a procurarti il ​​pane se hai solo le vacanze libere?

Non solo le vacanze, e la nostra notte. Non essere pigro, fratello nostro, non morirà di fame.

Il viaggiatore minaccia con questo i signori feudali. Inoltre, l'autore afferma che il viaggiatore non vede solo pazienza e vita difficile i contadini oppressi, ma anche il potere dormiente del popolo, che può risvegliarsi in qualsiasi momento. Per questo lavoro, lo scrittore fu esiliato.

CAPITOLO 3. L'IMMAGINE DEI CONTADINI NELL'ARTE RUSSA DEL XIX SECOLO

3.1. L'immagine della pittura contadina

Il secondo capitolo parlava già dell'importanza del tema dei contadini nel XVIII secolo e del fatto che molti rappresentanti dell'arte iniziarono a sollevare questo argomento nel loro lavoro, ma l'argomento non era ancora quello principale e non era diffuso. Nel 19 ° secolo Arte russa ha acquisito un suono popolare, nella pittura lo vediamo nel passaggio dal romanticismo al realismo. Nella pittura russa è stato apprezzato l'accento nazionale nella creatività, il che ci dice che in questo periodo l'immagine dei contadini può essere rintracciata nella forma più vivida. Il tema dei contadini può essere rintracciato non solo in una forma più complessa, ad es. gli autori delle opere illuminano i problemi nella forma acuta che realmente esisteva in Società russa senza censura, ma il numero di autori che scrivono sulla questione contadina è diventato molte volte maggiore, inoltre questo argomento è diventato nuovo per gli artisti russi. Tutto ciò è legato agli eventi accaduti in relazione alla riforma della Russia e, prima di tutto, riguarda la riforma che ha annullato servitù. I pittori russi interessati a questo argomento - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - sono anche artisti della prima metà del XIX secolo. Nella seconda metà del XIX secolo, questo tema si rifletteva nell'opera dei Wanderers G.G. Myasoedova, I. E. Repina, V. M. Maksimova, S. A. Korovin, ecc.

Il 19 ° secolo può essere suddiviso condizionatamente in 2 parti. La prima parte del XIX secolo è rappresentata nelle opere di artisti come A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - qui si riflette mondo contadino prima dell'abolizione della servitù della gleba, e la seconda parte del XIX secolo è rappresentata principalmente nell'opera dei Viandanti - qui vediamo il mondo contadino dopo l'abolizione della servitù della gleba. All'inizio del XIX secolo, il tema dei contadini e vita popolare era nuovo. Venetsianov Alexei Gavrilovich maestro delle scene di genere da vita contadina, non solo ha portato enorme contributo nella cultura con l'aiuto dei suoi dipinti, ma allevò anche molti contadini, dando loro un'istruzione e un percorso verso un'altra vita. Nonostante il talento di Venetsianov nello scrivere ritratti, tuttavia, non sono stati i ritratti a portargli la massima fama, ma la scrittura immagini contadine. Sebbene Venetsianov non sia stato il primo a rappresentare i contadini, fu il primo a rappresentarli in forma poetica. L'artista ha dipinto i bambini contadini, le contadine e, naturalmente, la vita dei contadini. Vediamo una serie di dipinti denominati “contadina” del pittore, che raffigurano contadine impegnate in una o nell'altra attività, sui loro volti si legge la fatica e uno sguardo triste in lontananza, le loro mani indicano il duro lavoro quotidiano delle ragazze, ma allo stesso tempo parla della loro diligenza e modestia; inoltre, ovviamente, è impossibile non individuarne alcuni tra i più dipinti famosi in questo argomento "Mietitori" (Fig. 9) e "Fienile". L'artista è stato ispirato a dipingere il dipinto "Mietitori" da contadini che ammiravano la natura e una farfalla che sedeva sulla mano di una contadina. Questa immagine è una di quelle che riflette il significato dell'immagine dei contadini russi. Il tema del raccolto nell'opera di Venetsianov può essere rintracciato in tutta la sua attività artistica Per quanto riguarda questa immagine, in essa vediamo una contadina con suo figlio, che ammira la natura, cioè le farfalle sono accovacciate sulla mano della contadina. Inoltre, guardando la foto ad occhio nudo, vediamo che tutta l'azione si svolge durante la mietitura, i loro vestiti sono ingialliti dal duro lavoro e dalla polvere, e le loro mani sono nere per il lavoro appena svolto. Non importa quanto sia strano il film "Reapers", non ha ancora avuto lo stesso successo dell'opera "Barn", che è stata completata per un'enorme quantità di denaro. Anche qui viene rintracciato il tema del raccolto, ma nel dipinto “Pavimento del fienile” vediamo già una composizione che raffigura molti contadini che riposano o si preparano al duro lavoro. L'autore sottolinea l'importanza del lavoro contadino e il suo difficile orientamento.

Figura 9

Non meno contributo ha dato Fedotov Pavel Andreevich al trasferimento dell'immagine dei contadini russi. Fedotov ha gettato le basi realismo critico nel genere quotidiano, che per lui era la cosa principale nel suo lavoro. Ma se Venetsianov ha mostrato i contadini stessi, allora Fedotov ha mostrato gli strati superiori della società, mostrando la loro insensatezza dell'esistenza, il vuoto che hanno dentro. L'artista con l'aiuto della satira mostra l'insignificanza di alcuni e il significato di altri. Il lavoro di Venetsianov e Fedotov fu continuato dai Wanderers, che erano il colore della seconda metà del XIX secolo. Nonostante il fatto che parlando dell'inizio del realismo e del trasferimento dell'immagine dei contadini russi, stiamo parlando dei nomi di Venetsianov e Fedotov, non dobbiamo dimenticare di menzionare Tropinin. Tropinin Vasily Andreevich è un maestro dei ritratti romantici e realistici. Dipinse persone di classi diverse, cercando di non trasmettere la loro appartenenza a una certa classe, ma di mostrarne una persona specifica tipica questa società. Nel lavoro di Tropinin, siamo interessati a opere come "Merlettaia" (Fig. 10), "Ricamatrice d'oro", dove vediamo un pesante lavoro manuale donne contadine. Queste immagini sono state ben accolte dalla critica e dal pubblico. Il dipinto "Lacemaker" è diventato un vero gioiello dell'arte russa. Questa immagine, come "Cucito d'oro", ci mostra una ragazza molto dolce e diversa da una contadina serva. L'autore di queste opere ha voluto trasmettere allo spettatore l'immagine del duro lavoro contadino, e Tropinin lo dimostra lavoro duro, la felicità e la dignità non vanno controcorrente. Tutto ciò è dimostrato dall'artista nel suo dipinto “La Merlettaia”.Nella prima metà dell'Ottocento il tema dei contadini è nuovo, ma tuttavia il tema è molto più accentuato nella seconda metà dell'Ottocento. Nella seconda metà del XIX secolo nella pittura si possono distinguere i “Vagabondi”, quasi ognuno di loro ha contribuito alla formazione dell'immagine dei contadini. Myasoedov Grigory Grigorievich - il massimo brillante rappresentante Realismo russo. L'argomento principale affrontato da Myasoedov è la vita contadina. L'evoluzione della creatività di Myasoedov è visibile nelle sue opere. Uno dei dipinti che riflette il tema dei contadini è "Zemstvo sta pranzando" (Fig. 11). Il quadro è stato dipinto durante gli anni dell'abolizione della servitù della gleba. I contadini sono accanto allo Zemstvo, a quanto pare erano per qualche affare, ma sono costretti a sedersi sulla soglia. Nella finestra si vede un servitore che lavava tutti i piatti, a quanto pare i contadini hanno deciso che i ranghi avevano un buon pranzo e il loro problema non sarebbe stato di interesse. L'immagine è visibile nuova realtà che si mostra senza abbellimenti Società russa.

Figura 10

Inoltre, nella foto vediamo nuovo trucco l'autore, esprimendo il tema, è un critico che mostra la verità della società russa, e l'autore lascia qualche eufemismo, una domanda nelle sue opere, permettendo allo spettatore di trarre le proprie conclusioni. L'attenzione principale in questa immagine sono i contadini: i loro lineamenti del viso sono ben disegnati, come ce lo dimostrano mondo interiore contadini che hanno avuto difficoltà ad abituarsi al nuovo vita libera e non si rallegrava delle riforme adottate nei confronti della questione contadina. Le loro espressioni facciali sono infelici e stanche per il duro lavoro, che richiama lo spettatore alla simpatia e alla pietà dei poveri mariti contadini.

Figura 11

A differenza del precedente dipinto “Falciatrici”, scritto ancor prima di “Zemstvo sta pranzando”, ci mostra il lirismo dell'immagine dei contadini e parla della loro unità e buona natura.

Un altro noto artista itinerante, Maksimov Vasily Maksimovich, ha dedicato tutta la sua opera allo sviluppo del tema dei contadini. Una delle sue opere principali, l'opera "Guaritrice al matrimonio di un villaggio", mostra il vero aspetto del villaggio russo, qui l'autore cerca di rivelarne il fascino immagini popolari, vita contadina, ma l'autore rifletteva non solo la vita del contadino, ma descriveva anche l'immagine dei contadini russi, in dipinti come "Marito malato", "Divisione familiare", ecc.

Un artista come Arkhipov Abram Efimovich ha contribuito allo sviluppo di questo tema. Non si sa molto di Arkhipov, ma molto è stato detto del suo lavoro. Il tema principale del lavoro di Arkhipov è il contadino. Dipinse molti dipinti sulla vita contadina, ad essi possono essere attribuiti “L'ubriacone”, “Lavandaie” (Fig. 12), “Villaggio settentrionale”, “Sul Volga”, ecc.. Tutti i dipinti mostrano la vera vita di i contadini dopo l’abolizione della servitù della gleba.

Figura 12

Ogni dipinto di Arkhipov mostra una scena di vita contadina. Ad esempio, la tela "Lavandaie" ci mostra un lavoro estenuante e duro. In questa immagine possiamo rintracciare i dettagli dell'immagine, nonché i motivi sociali. I motivi sociali possono essere rintracciati nell'immagine della stanchezza dovuta al duro lavoro e alla disperazione della loro posizione di donne, così come al desiderio spirituale, che è causato da un senso di disperazione.

Considerando questo punto, non bisogna dimenticare artisti come Perov e Repin. Repin Ilya Efimovich - artista eccezionale, il tema dei contadini non era per lui quello principale, ma il suo primo dipinto su questo argomento divenne famoso in tutto il mondo. "Trasportatori di chiatte sul Volga" (Fig. 13) è esattamente l'immagine che conosciamo da scuola, sottolinea molti Lavori letterari. Ciascuno dei trasportatori nella foto è individuale, ma tutti mostrano l'oppressione dei poveri. L’immagine invita alla misericordia verso la gente comune. Repin ha mostrato la sua frase con questo lavoro società moderna e ha mostrato l'oppressione dei diseredati.

Figura 13

Come Repin, Perov scrisse storie di contadini, ma a differenza di lui attribuiva grande importanza a questo argomento. Dipinse molte tele sul tema dell'oppressione contadina e del difficile destino dei contadini. Vasily Perov, come Repin, ha dipinto un quadro simile a "Trasportatori di chiatte sul Volga", il dipinto "Troika". Il significato è simile, ma nella seconda opera Perov non parla di trasportatori di chiatte, ma di bambini comuni che tirano un barile d'acqua. Il dipinto di Perov ci parla del bisogno dei contadini e dei bambini contadini e del loro difficile percorso, l'autore sottolinea quest'ultimo, mostrando quanto fa freddo, l'acqua si ghiaccia per strada, quindi possiamo immaginare quanto sia freddo per i bambini portare un tale fardello.

Figura 14

Gli autori che descrivono le immagini dei contadini russi esprimono carattere nazionale Popolo russo. Gli artisti raffigurano nei loro dipinti vita reale Società russa del XIX secolo, ma parlando dei contadini russi nell'arte, non bisogna dimenticare gli scrittori che hanno cercato di raggiungere la società russa, sollevando la questione attuale della schiavitù.

Come viene spesso definito il lavoro di un artista russo? cognome sonoro Venetsianov? I dipinti raffiguranti scene di genere della vita contadina sono definiti l'inizio del genere domestico nella pittura, un fenomeno che alla fine fiorirà nell'era dei Viandanti.

Ma la grandezza del talento artistico di Venetsianov, la sua portata personalità umana ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo del russo arti visive non solo all'interno di uno direzione del genere. Ciò diventa particolarmente evidente guardando da vicino le sue tele.

"Ritratto di madre" (1802)

Alexey Gavrilovich Venetsianov è nato nel 1780 a Mosca famiglia di commercianti, che aveva antenati dalla Grecia. In Russia ricevettero il soprannome Veneziano, successivamente convertito in cognome russo. Quando Alexei si interessò al disegno, i suoi studi non sembravano qualcosa genitori seri. Forse è per questo che non ha avuto un appuntamento fisso educazione artistica. Si ritiene che abbia ricevuto la prima conoscenza della tecnica della pittura dallo "zio" - l'educatore, e fonte principale educazione artistica ricevuta Venetsianov: dipinti di antichi maestri nei musei e creazioni pittori contemporanei nei saloni e nelle gallerie.

Il genere principale nella pittura russa di quel tempo era il ritratto, e quindi la prima esperienza pittorica di Venetsianov a noi nota appartiene a questo genere. madre - Anna Lukinichna, nata Kalashnikova.

È evidente come al giovane di ventidue anni manchino ancora le capacità pittoriche, quanto sia difficile per lui trasmettere volume, aria e luce. Ma è visibile anche qualcos'altro: la sua capacità di trasmettere diverse trame di tessuto, sufficiente fiducia nel disegno. E, soprattutto, è riuscito a trasmettere i sentimenti del suo modello: una sorta di imbarazzo e tensione della madre per il suo ruolo insolito e il suo atteggiamento tenero nei suoi confronti.

"Autoritratto" (1811)

Dopo il 1802, Venetsianov si trasferì a San Pietroburgo, dove cercò di farsi un nome e di iniziare a guadagnarsi da vivere attraverso la pittura. Ben presto fu costretto a entrare al servizio di un funzionario minore nell'ufficio postale. Caso fortunato gli permise di conoscere il famoso ritrattista V. L. Borovikovsky (1757-1825), che apprezzò molto i dipinti di Venetsianov e divenne il suo mentore sia nella professione che nella vita. Forse a causa della sua influenza, Venetsianov presenta una petizione all'Accademia delle arti per il titolo ufficiale di pittore. Secondo lo statuto dell'Accademia, il richiedente doveva presentare il suo lavoro. A tal fine, Venetsianov dipinge un autoritratto.

In questa immagine puoi già vedere alto livello abilità tecnica dell'artista. Questo è un lavoro accurato e veritiero di un vero realista, privo di tocco romantico e abbellimento. Molto apprezzata anche la profondità psicologica dell'immagine creata dall'artista. Qui c'è un'attenta concentrazione sul lavoro e un senso di autostima chiaramente sentito.

Venetsianov è stato definito dal Consiglio dell'Accademia delle Arti “nominato” – uno dei livelli formali di qualificazione dell'artista, che permetteva di ottenere il titolo di accademico dopo aver portato a termine un incarico assegnato dal Consiglio. Venetsianov diventa accademico dopo aver scritto un determinato ritratto di K. I. Golovachevskij.

"Fienile" (1821)

Subito dopo aver ricevuto il titolo di accademico di pittura, Venetsianov lascia inaspettatamente la capitale e il servizio e si stabilisce nella sua tenuta Safonkovo ​​​​nella provincia di Tver. Qui realizza le sue opere più significative, dedicate alla poeticizzazione della vita contadina.

Prima di iniziare a lavorare sul dipinto “Il fienile”, l’artista ordinò ai suoi servi di smantellare la parete anteriore in un grande fienile dove veniva immagazzinato il grano. Si è posto il compito di trasmettere profondità, simili a quelle che lo hanno colpito nei dipinti. Pittore francese François Granet. Oltre all'immagine sorprendente per l'epoca della stanza che va in lontananza, impressiona la composizione accuratamente adattata delle figure di contadini e animali congelati in varie pose. Sono pieni di significato antico e di straordinaria poesia.

Il dipinto fu molto apprezzato dall'imperatore Alessandro I, che lo acquistò dall'artista e regalò all'autore anche un anello di diamanti. Ciò ha leggermente alleviato la sua situazione finanziaria.

“Sul terreno coltivabile. Primavera" (1820)

Molti dipinti di Alexei Gavrilovich Venetsianov sono pieni di segreti e misteri che sfuggono ancora al controllo dei professionisti e degli amanti dell'arte. Si tratta di una piccola tela (65 x 51 cm) dal titolo quasi botticelliano e dal suono poetico degno dei più grandi capolavori del Rinascimento. Si ritiene che questa immagine faccia parte di un ciclo dedicato alle stagioni.

La scena del lavoro contadino appare come un'azione carica di significato sacro e cosmico. La figura di una giovane donna impegnata nel duro lavoro, con indosso i suoi abiti migliori, un bambino ai margini del campo, che fa sembrare la trama un'icona della Vergine, la figura speculare di un'altra contadina che si allontana negli abissi - tutto è pieno di misteri. Il paesaggio è pieno di significato e di grande semplicità, sullo sfondo del quale si svolgono questi eventi ordinari e allo stesso tempo maestosi. Alexey Venetsianov, i cui dipinti sono difficili da attribuire a un genere particolare, è considerato uno dei fondatori del panorama poetico russo.

"Mietitori" (1820)

Ma il genere principale per Venetsianov rimane il ritratto, e il compito principale che risolve è l'espressione di genuino interesse e rispetto per coloro che ritrae. L'elevata abilità pittorica, unita al laconicismo e alla raffinatezza della composizione, esalta l'impressione che Venetsianov ha sullo spettatore. i cui contenuti possono rientrare in poche frasi, stupire con profondità e versatilità, anche se i loro eroi sono semplici contadini.

Sulla mano del mietitore, che si fermò un attimo per riposare, si sedettero due farfalle. Un ragazzo li guarda da sopra la spalla, ipnotizzato dalla loro bellezza. L'artista ha dipinto quasi un intoppo: sembra che ora le ali leggere sbatteranno e scompariranno nella calura estiva. I personaggi principali sono altrettanto reali: i loro volti, le mani, i vestiti. Anche i sentimenti espressi dalla giovane donna e dal bambino sembrano reali e, soprattutto, si può sentire quanto Venetsianov li ammiri.

"Mattina del proprietario terriero" (1823)

Il ruolo di Venetsianov come fondatore della diversità di genere nella pittura russa è innegabile. Uno dei primi ha cercato di attirare l'attenzione sulla speciale bellezza della natura russa, aprendo la strada a futuri brillanti pittori di paesaggi: Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Nel ritratto, ha mostrato personaggi principali completamente insoliti: persone del popolo. Ma la poeticizzazione del genere quotidiano fu un fenomeno particolarmente innovativo.

Si ritiene che il maestro abbia fatto di sua moglie, Marfa Afanasievna, e delle sue serve le eroine del suo dipinto. Questo spiega la calda sensazione che permea questa tela. Non c'è confronto tra la padrona di casa e i suoi servi forzati: sembra più una scena familiare in cui le ragazze hanno la propria dignità e calma bellezza. Non meno di ruolo importante l'ambiente gioca nel quadro: il contenuto dell'interno è disegnato con amore e - ciò che colpisce particolarmente - la luce morbida, ma riempiente.

"Zacharka" (1825)

I bambini contadini sono personaggi frequenti nei ritratti e nei dipinti di genere dipinti da Venetsianov. Dipinti "Pastore addormentato", "Ecco quelli cena del padre", "Pastore con un corno" raffigurano i bambini non come cherubini incorporei di icone e dipinti classici: sono eroi a tutti gli effetti con il proprio carattere, che provano forti emozioni che fanno parte dell'armonia del nostro mondo. Così è Zacharka - personaggio principale Dai nomi e dalle descrizioni di tali opere dell'artista diventa chiara la sua vocazione di insegnante, che ha lasciato il segno nella pittura russa.

Pensò al destino dei bambini di talento nati servi della gleba quando vide un garzone che cercava di disegnare qualcosa con il gesso su una lavagna. Ben presto da ciò nacque la “scuola Venetsianov”. Oltre alle capacità di insegnamento, diede rifugio ai bambini dei contadini, li nutrì e li abbeverò, cercò di riscattarne molti alla libertà. Tra gli studenti di Venetsianov - brillante Gregorio Quaranta e circa 70 artisti, molti dei quali diplomati all'Accademia delle Arti della capitale. Le attività della scuola procedettero nonostante l'opposizione degli accademici ufficiali, che non onorarono Venetsianov con il titolo di insegnante di pittura.

“Nella vendemmia. Estate" (182?)

La sua vita non può essere definita spensierata, è sempre stata piena di lavoro e problemi. Anche la sua fine fu tragica e inaspettata: Alexei Gavrilovich morì nel 1847, quando i cavalli attaccati al suo carro si spaventarono improvvisamente e furono trascinati via, e lui, cercando di fermarli, cadde sulla strada.

L'uomo sulla terra, l'armonia del suo rapporto con la natura, con tutto il mondo che lo circonda - argomento principale artista Venetsianov, punto principale e il valore della sua eredità, qualcosa per cui il suo nome è venerato dagli intenditori e dagli amanti della pittura russa. L'immagine raffigurante un mietitore sullo sfondo di un paesaggio russo riconoscibile, che allo stesso tempo ha un significato cosmico, è uno dei vertici dell'opera del grande pittore russo.

Contadino:

1. Un abitante del villaggio la cui occupazione principale è la lavorazione del terreno.

Besselendeevka consisteva di sole ventidue anime di contadini. ( Turgenev. Chertopchanov e Nedopyuskin.)

2. Rappresentante della classe imponibile inferiore nella Russia pre-rivoluzionaria.

Dizionario della lingua russa. Mosca. " Parola russa". 1982.

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Il contadino del XVI secolo era un aratore libero che sedeva su terra straniera in base ad un accordo con il proprietario terriero; la sua libertà si esprimeva nell'uscita o nel rifiuto del contadino, cioè nel diritto di lasciare un appezzamento e trasferirsi in un altro, da un proprietario terriero all'altro. Inizialmente questo diritto non era limitato dalla legge; ma la proprietà stessa dei rapporti fondiari imponeva una restrizione reciproca sia a questo diritto del contadino sia all'arbitrarietà del proprietario terriero nei confronti del contadino: il proprietario terriero, ad esempio, non poteva scacciare il contadino dalla terra prima del raccolto, proprio come il contadino non poteva lasciare il suo appezzamento senza ripagare il proprietario alla fine del raccolto. Da queste relazioni naturali agricoltura c'era bisogno di un periodo legale uniforme per l'uscita dei contadini, durante il quale entrambe le parti potevano regolare i conti tra loro. Il Sudebnik di Ivan III stabilì un periodo obbligatorio per questo: una settimana prima del giorno autunnale di San Giorgio (26 novembre) e la settimana successiva a questo giorno. Tuttavia, nella terra di Pskov nel XVI secolo ci fu un altro periodo legale per la partenza dei contadini, vale a dire la congiura di Filippovo (14 novembre).

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I loro e altri osservatori, meravigliati dalla grandezza delle gesta del riformatore [Pietro I], rimasero stupiti dalle vaste distese di terra fertile incolta, dalla moltitudine di terre desolate, coltivate in qualche modo, per caso, non introdotte nella normale circolazione economica nazionale . Le persone che riflettevano sulle ragioni di questa negligenza lo spiegavano, in primo luogo, con il declino del popolo a causa di una lunga guerra, e poi con l'oppressione di funzionari e nobili, che scoraggiavano la gente comune da ogni desiderio di mettere le mani su qualcosa: l'oppressione dello spirito derivante dalla schiavitù, secondo Weber, ha però offuscato ogni senso del contadino a tal punto che egli ha smesso di comprendere il proprio vantaggio e pensa solo alla sua magra sussistenza quotidiana.

V. Klyuchevskij. Storia russa. Mosca. "Eksmo". 2000.

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Subito dopo la morte di Pietro, l'impaziente procuratore generale Yaguzhinsky fu il primo a parlare della difficile situazione dei contadini; poi sono iniziati vivaci discorsi nel Consiglio supremo privato sulla necessità di alleviare questa situazione. "Contadini poveri" è diventata un'espressione governativa ambulante.

In realtà, non erano i contadini stessi a preoccuparsi, ma i loro germogli, che derubavano il governo di reclute e contribuenti. Sono fuggiti non solo da singole famiglie, ma da interi villaggi; da alcuni possedimenti tutti fuggirono senza lasciare traccia; dal 1719 al 1727

I fuggitivi erano quasi 200mila: cifre ufficiali, solitamente in ritardo rispetto alla realtà.
L'area stessa della fuga si espanse ampiamente: prima i servi correvano da un proprietario terriero all'altro, e ora li gettavano nel Don, negli Urali e nelle lontane città siberiane, nei Bashkir, nella scissione, anche all'estero , in Polonia e Moldavia. Nel Consiglio supremo privato sotto Caterina I, ragionavano che se le cose fossero andate così, si sarebbe arrivati ​​​​al punto che non ci sarebbero state tasse o reclute da sottrarre a nessuno, e la verità indiscutibile è stata espressa in una nota di Menshikov e altri dignitari che se fosse impossibile per lo stato resistere senza esercito, allora bisogna prendersi cura anche dei contadini, perché il soldato è legato al contadino, come l'anima sta al corpo, e se non c'è contadino , allora non ci sarà nessun soldato.
Per evitare fughe, la tassa elettorale fu ridotta e furono sommati gli arretrati; i fuggitivi venivano riportati al loro vecchio posto, dapprima semplicemente, poi con punizioni corporali. Ma anche qui il problema è che i fuggitivi ritornati fuggirono di nuovo con nuovi compagni, convinti dalle storie di una vita libera in fuga, nella steppa o in Polonia.
Alle fughe si unirono piccole rivolte contadine, provocate dall'arbitrio dei proprietari e dei loro amministratori. Il regno di Elisabetta fu pieno di indignazioni silenziose locali da parte dei contadini, soprattutto dei monasteri, che inviarono squadre pacificatrici che picchiavano i ribelli o venivano picchiati da loro, a seconda di chi prendeva. Si trattava di piccoli focolai sperimentali, che si fusero nell'incendio di Pugachev in 20-30 anni.

V. Klyuchevskij. Storia russa. Mosca. "Eksmo". 2000.

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A. Smirnov.Vasilisa Kozhina - partigiana, contadina del distretto Sychevsky della provincia di Smolensk.1813.

A. Smirnov.Gerasim Kurin - capo di un distaccamento partigiano contadino nel 1812anno.1813.

Adrian van Ostade.Famiglia contadina.1647.

Contadina con fiordalisi.

Alexey Gavrilovich Venetsianov.Contadina con una falce nella segale.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.La testa di un contadino: un ucraino con un cappello di paglia.1890-1895.

Valentin Aleksandrovic Serov.Cortile contadino in Finlandia.1902.

Vasily Grigorievich Perov.Contadino nel campo.1876.

Vasily Grigorievich Perov.Il ritorno dei contadini dai funerali invernali.Primi anni 1880.

Vasily Maksimovich Maksimov.Contadina.1865.

Vasily Maksimovich Maksimov.L'arrivo di uno stregone a un matrimonio contadino.1875.

Venceslao Hollar.Matrimonio contadino.1650.

Vladimir Makovsky.Bambini contadini.1890.

Evgraf Romanovich Reitern.Una contadina di Willenshausen con un bambino addormentato tra le braccia.1843.

I. Laminite.Contadini russi.Incisione secondo un disegno di E. Korneev.1812.

Ivan Ivanovic Shishkin.Contadina con mucche.1873.

Ivan Petrovich Argunov.Ritratto di una contadina sconosciuta in costume russo.1784.

Ilya Efimovich Repin.Due figure femminili(Abbracciando le contadine).1878.

Ilya Efimovich Repin.Contadino barbuto.1879.

Ilya Efimovich Repin.Cortile contadino.1879.

Ilya Efimovich Repin.Due contadini ucraini.1880.

Ilya Efimovich Repin.Contadina.1880.

Ilya Efimovich Repin.Contadino ucraino.1880.

Ilya Efimovich Repin.Vecchio contadino.1885.

Ilya Efimovich Repin.Ritratto di un contadino.1889.

Ilya Efimovich Repin.Testa di contadino.

Konstantin Makovsky.Pranzo contadino nel campo.

Michail Shibanov.Pranzo contadino.1774.

Olga Kablukova.Una contadina centenaria di Carskoe Selo con la sua famiglia.1815.

Miliziano nel 1812 nella capanna di un contadino.Immagine di Lubok.

Guardando le immagini della vita quotidiana, ho visto un forte contrasto della vita. In questo post ho raccolto la vita in una capanna del villaggio, pareti di tronchi vuoti, luce fioca, una stufa e un tavolo pesante senza tovaglia: un'immagine della vita in questo spazio.

1. Felitsyn R. Sotto il portico della capanna. 1855


L'infanzia è un periodo spensierato, ma guardando queste ragazze nasce il dubbio. Il viso così concentrato del più grande, il più giovane che intreccia i riccioli e gli occhi del secondo che guardano lontano...

2. Shibanov M Cena contadina. 1774


Nello spazio buio della capanna, una cena modesta, e i volti di queste persone leggono così emozioni diverse! La madre che allatta suo figlio è l'unica al mondo. Una profonda espirazione e le spalle diventano pesanti e si sente il battito del cuore...

3. Kulikov e la sera d'inverno


È tempo lavoro sul campo completati d'inverno, nella penombra della finestra e la sera della torcia, continuano lavori di diversa natura, ricami e compiti per casa.

4. Maksimov V Cena scadente. 1879


E ancora i toni scuri del soffitto basso della capanna e muri vuoti. Non ci sono nemmeno le tende in questa casa, tutto è troppo pesante, i volti stanchi, la rovina... E cosa bellissimo colore camicie da uomo.

5. _Maksimov Nei racconti della nonna. 1867


Probabilmente uno dei più momenti interessanti la vita - le storie della nonna in una sera buia con una torcia - questo è sia apprendimento che conoscenza, tradizioni e saggezza della vita. Che accogliente...

6. Maksimov V Chi c'è. 1879


Ricordo quando è buio sera d'inverno da mia nonna, sotto il crepitio della stufa e il rumore del vento nei fili, all'improvviso lo scricchiolio della neve sotto i piedi di qualcuno e bussare alla porta ... da qualcosa faceva sempre un po' paura, mentre mia nonna andava fuori nel corridoio, ho aspettato con cautela e quella è la voce familiare di qualcuno e basta. Sta diventando di nuovo accogliente e sicuro ;)
L'ombra sul muro mi ha ricordato quella sensazione.

7. Maksimov V Un marito malato. 1881


Una scena terribile e triste... non resta che pregare e aspettare...

8. Maksimov V è sopravvissuto alla vecchia. 1896

Non riesco a trovare le parole per esprimere tutti i sentimenti che sorgono guardando questa storia. Incredibilmente forte.

9. Maksimov Nella sezione Famiglia. 1876


E ancora soffitti bassi, posso solo indovinare da dove proviene la sezione.

10. Shibanov M. Festival del contratto di matrimonio. 1777


Dal dolcetto: una pagnotta sul tavolo e cosa donne intelligenti! Il significato di "dote" diventa più chiaro. L'abito della ragazza è il suo mondo spirituale. Non puoi comprarlo...

11. Trutovsky K Nel fienile. 1872


Le meravigliose gioie della vita. Non guardare senza sorridere ;)

12. Pelevin e il primogenito. 1888

Non importa quanto sia duro il mondo fuori periferia, la felicità dell'arrivo di un bambino illumina il cuore. Così c'è più luce nella capanna, e il forno bianco e le stoviglie brillano e il gattino commovente nella culla, ogni dettaglio è pieno di gioia.

13. Battesimo di Korovin P. 1896