Quali sono le caratteristiche di genere in letteratura? Generi drammatici della letteratura

Esercitazione video 2: Generi e generi letterari

Conferenza: Generi letterari. Generi letterari

Generi letterari

Epico- una storia su eventi passati. Grandi opere epiche contengono descrizioni, ragionamenti, divagazioni liriche e dialoghi. Un'epopea prevede la partecipazione di un gran numero di personaggi, molti eventi non limitati dal tempo o dallo spazio. Nelle opere di natura epica, un ruolo significativo è assegnato al narratore o al narratore, che non interferisce con il corso degli eventi e valuta ciò che sta accadendo in modo distaccato e obiettivo (romanzi di I. Goncharov, racconti di A. Chekhov). Spesso il narratore racconta una storia che ha sentito dal narratore.

Testi unisce molti generi poetici: sonetto, elegia, canzone, romanticismo. Un'opera lirica è facilmente distinguibile dagli altri due principali tipi di letteratura - epica e drammatica - per la mancanza di eventi e la presenza di un'immagine del mondo interiore di una persona, una descrizione dei cambiamenti nei suoi stati d'animo e impressioni. Nei testi la descrizione della natura, di un evento o di un oggetto viene presentata dal punto di vista dell'esperienza personale.

Tra questi principali tipi di letteratura ce n'è uno intermedio, genere lirico-epico. L'epica lirica combina la narrativa epica e l'emotività lirica in un tutt'uno (A. Pushkin “Eugene Onegin”).

Dramma- il genere letterario principale, che esiste in due forme: un tipo di azione scenica e un genere letterario. In un'opera drammatica non esiste una descrizione narrativa dettagliata; il testo è costituito interamente da dialoghi, osservazioni e monologhi dei personaggi. Affinché un'azione scenica abbia segni di drammaticità, è necessario un conflitto (la principale e unica, o più situazioni di conflitto). Alcuni drammaturghi sanno magistralmente come mostrare l'azione interna, quando i personaggi pensano e si preoccupano, "spostando" così la trama verso l'epilogo.

Quindi, ricordiamo qual è la differenza tra i principali generi letterari:

Epico: viene raccontato un evento

Testi: l'evento è vissuto

Dramma: viene rappresentato un evento

Generi letterari

Romanzo– appartiene al genere letterario epico, si distingue per un periodo di tempo significativo per lo sviluppo della trama ed è pieno di molti personaggi. Alcuni romanzi ripercorrono il destino di diverse generazioni di una famiglia ("saghe familiari"). In un romanzo, di regola, si sviluppano diverse linee di trama contemporaneamente, vengono mostrati processi di vita complessi e profondi. Un'opera scritta nel genere di un romanzo è piena di conflitti (interni, esterni), gli eventi non sempre mantengono una sequenza cronologica.

Soggetti	Varietà strutturali
autobiografico	parabola
storico	feuilleton
avventuroso	opuscolo
satirico	romanzo in versi
filosofico	epistolare, ecc.
avventura, ecc.

Romanzo - epico descrive ampi strati della vita delle persone nei momenti culminanti, al punto di svolta delle epoche storiche. Altre caratteristiche di un'epopea sono simili alle caratteristiche di un romanzo come opera epica. Il genere include "Quiet Don" di M. Sholokhov, "Guerra e pace" di L. Tolstoy.

Racconto- un'opera in prosa di media durata (meno di un romanzo per quantità di testo e numero di personaggi, ma più di un racconto).

Caratteristiche compositive: la storia è caratterizzata da uno sviluppo cronico degli eventi, l'autore non pone al lettore compiti storici su larga scala. Rispetto al romanzo, la storia è un genere letterario più “da camera”, in cui l'azione principale è incentrata sul carattere e sul destino del protagonista.

Storiaè un'opera in prosa breve. Caratteristiche peculiari:

breve durata degli eventi,

un numero limitato di caratteri (potrebbero esserci solo uno o due caratteri),

un problema,

un evento.

Articolo in mostra- un'opera letteraria in prosa di piccola forma, un tipo di storia. Il saggio tocca principalmente problemi sociali urgenti. La trama si basa su fatti, documenti e osservazioni dell'autore.

Parabola- un breve racconto in prosa di carattere istruttivo, il contenuto è trasmesso utilizzando allegorie, in modo allegorico. La parabola è molto vicina a una favola, ma a differenza di essa non conclude la storia con una morale già pronta, ma invita il lettore a pensare con la propria testa e a trarre una conclusione.

Poesia

Poesia- una voluminosa trama poetica. La poesia combina le caratteristiche del lirismo e dell'epica: da un lato è un contenuto dettagliato e voluminoso, dall'altro il mondo interiore dell'eroe si rivela in tutti i dettagli, le sue esperienze, i movimenti dell'anima sono attentamente esaminati dall'autore .

Ballata. Le opere scritte nel genere delle ballate non sono così diffuse nella letteratura moderna come le poesie o le canzoni, ma in passato la creatività delle ballate era molto diffusa e popolare. Nei tempi antichi (presumibilmente nel Medioevo), una ballata era un'opera folcloristica di natura rituale che combinava canto e danza. Una ballata è facilmente riconoscibile dalla sua trama narrativa, dalla sua subordinazione a un ritmo rigoroso e dalle ripetizioni (ritornelli) di singole parole o interi versi. La ballata era particolarmente amata nell'era del romanticismo: la diversità tematica del genere permetteva ai poeti romantici di creare opere fantastiche, fiabesche, storiche e umoristiche. Molto spesso, venivano prese come base le trame della letteratura tradotta. La ballata conobbe la sua rinascita all'inizio del XX secolo; il genere si sviluppò durante gli anni in cui si svilupparono le idee del romanticismo rivoluzionario.

Poesia lirica. Il rappresentante del genere poetico più amato dai lettori e dagli ascoltatori è il poema lirico. Di piccolo volume, spesso scritta in prima persona, la poesia trasmette i sentimenti, gli stati d'animo, le esperienze dell'eroe lirico o direttamente dell'autore della poesia.

Canzone. Opere poetiche in forma breve contenenti strofe (versi) e ritornelli (ritornello). Come genere letterario, la canzone è nella cultura di ogni nazione; questi sono i più antichi esempi di creatività orale amatoriale: le canzoni popolari. Le canzoni sono composte in una varietà di generi: storico, eroico, popolare, umoristico, ecc. Una canzone può avere un autore ufficiale - un poeta professionista, una canzone può avere un autore collettivo (arte popolare), le canzoni sono composte da dilettanti professionisti (il cosiddetto "autore", canzone amatoriale).

Elegia. Puoi indovinare cos'è un'elegia traducendo il significato della parola dal greco: "canzone deplorevole". In effetti, le elegie portano sempre l'impronta di uno stato d'animo triste, tristezza, a volte persino dolore. Alcune esperienze filosofiche dell'eroe lirico vengono trasformate in forma elegiaca. Il verso elegiaco era molto popolare tra i poeti romantici e i sentimentalisti.

Messaggio. Una lettera in versi indirizzata a una persona specifica o a un gruppo di persone in poesia si chiama "messaggio" e il contenuto di tale opera potrebbe essere amichevole, lirico, beffardo, ecc.

Epigramma. Questa piccola poesia poteva essere piuttosto capiente nel contenuto: spesso solo poche righe contenevano una descrizione capiente e devastante di una o più persone. Due circostanze hanno dato riconoscimento all'epigramma: arguzia ed estrema brevità. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev erano famosi per i loro magnifici epigrammi, a volte spiacevoli. Nella poesia moderna, A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft sono considerati maestri eccezionali della "linea sorprendente".

o siè stato composto in onore di un evento o di una persona specifica. Un'opera poetica di piccola forma era piena di contenuti solenni e si distingueva per la presentazione artificiosa ("alta calma") e la pomposità. Se l'Ode fosse dedicata a un personaggio regnante, la forma piccola potrebbe essere notevolmente “ingrandita” in modo che il poeta potesse notare in versi tutte le eccellenti qualità del destinatario.

Sonetto– una poesia di 14 versi (4+4+3+3), ha determinate regole di costruzione:

Tre linee. Epilogo

Tre linee. È previsto un epilogo

Quartina. Sviluppo della mostra

Quartina. Esposizione

La riga finale dell'epilogo esprime l'essenza della poesia.

Commedia, tragedia, dramma

È molto difficile definirlo divertente. Cosa provoca esattamente la risata? Perché è divertente?

Commedia(dal greco “canzone allegra”) è stato, dalle sue origini fino ai giorni nostri, il tipo di lavoro teatrale e di creatività letteraria più amato. Nelle opere di contenuto comico, gli autori descrivono tipi umani e varie situazioni di vita in una manifestazione comica: la bruttezza è presentata come bellezza, la stupidità è presentata come manifestazione di una mente brillante, ecc.

Esistono diversi tipi di commedie:

“High” (“Woe from Wit”) – una situazione di vita seria viene presentata sullo sfondo delle azioni dei personaggi dei fumetti.

Satirico (“L'ispettore generale”) – espone personaggi e azioni in una luce divertente e assurda.

Lirico ("The Cherry Orchard") - non c'è divisione degli eroi in "buoni" e "cattivi", non c'è azione, non c'è conflitto visibile. Suoni, dettagli e simbolismo diventano importanti.

Tragedia- un genere drammatico speciale: l'opera non ha e non può avere un lieto fine. La trama dell'opera tragica risiede nello scontro inconciliabile dell'eroe con la società, con il destino, con il mondo esterno. L'esito di una tragedia è sempre triste: nel finale l'eroe muore sempre. Le antiche tragedie greche erano particolarmente tragiche, create secondo regole rigorosamente prescritte. Successivamente (nel XVIII secolo), la tragedia iniziò a perdere gradualmente il rigore del genere, avvicinandosi al dramma. Si stanno formando nuovi generi: dramma storico eroico, tragico. Alla fine del 19° secolo. tragedia e commedia si unirono, apparve un nuovo genere: tragicommedia.

Dramma differisce come genere letterario e come tipo di rappresentazione teatrale.

Per comprendere le caratteristiche del dramma, è possibile confrontare le caratteristiche e le caratteristiche della tragedia e dell'opera drammatica.

Istruzioni

Studia il genere letterario epico. Comprende quanto segue: - storia: un'opera in prosa relativamente piccola (da 1 a 20 pagine) che descrive un incidente, un piccolo incidente o una situazione drammatica acuta in cui si trova l'eroe. L'azione della storia di solito non dura più di uno o due giorni. Il luogo dell'azione potrebbe non cambiare nel corso della storia;
- racconto: un'opera sufficiente (mediamente 100 pagine), dove si considerano da 1 a 10 personaggi. La posizione potrebbe cambiare. Il periodo di validità può coprire un periodo significativo, da un mese a un anno o più. La storia nella storia si svolge vividamente nel tempo e nello spazio. Possono verificarsi cambiamenti significativi nella vita dei personaggi: spostamenti e incontri;
- romanzo: grande forma epica da 200 pagine. Un romanzo può ripercorrere la vita dei personaggi dall'inizio alla fine. Include un vasto sistema di trame. Il tempo può toccare le epoche passate e trasportarle lontano nel futuro;
- un romanzo epico può esaminare la vita di diverse generazioni.

Familiarizza con il genere lirico della letteratura. Comprende i seguenti generi:
- ode: forma poetica il cui tema è la glorificazione di una persona o di un evento;
- satira: forma poetica che mira a ridicolizzare qualsiasi vizio, situazione o persona degna di ridicolo
- sonetto: una forma poetica che ha una struttura compositiva rigorosa. Ad esempio, il modello inglese del sonetto, che alla fine ha due strofe obbligatorie contenenti una sorta di aforisma;
- Sono conosciuti anche i seguenti generi poetici: elegia, epigramma, verso libero, haiku, ecc.

Al genere drammatico della letteratura appartengono i seguenti generi: - tragedia: un'opera drammatica nel finale della quale c'è la morte dell'eroe. Una simile conclusione per una tragedia è l'unica soluzione possibile a una situazione drammatica;
-: un'opera drammatica in cui il significato e l'essenza principale è la risata. Può essere satirico o più gentile, ma ogni incidente fa ridere lo spettatore/lettore;
- dramma: un'opera drammatica al centro della quale c'è il mondo interiore di una persona, il problema della scelta, la ricerca della verità. Il dramma è il genere più comune al giorno d'oggi.

Nota

In alcuni casi, i generi possono essere misti. Ciò è particolarmente comune nel dramma. Probabilmente hai sentito definizioni di generi cinematografici come commedia melodramma, commedia d'azione, dramma satirico, ecc. Gli stessi processi sono possibili in letteratura.

Consigli utili

Leggi le opere di Aristotele “Poetica”, M.M. Bachtin “Estetica e teoria della letteratura” e altre opere dedicate al problema dei generi e dei generi in letteratura.

Nella letteratura moderna ce ne sono molti diversi generi, ognuno dei quali è unico e originale. Ma se la tragedia o la commedia sono abbastanza facili da identificare, non è sempre possibile dare una definizione esatta del genere drammatico. Allora, cos'è? drammatico lavoro e come non confonderlo con qualcos'altro?

A differenza, il dramma mostra esperienze di vita e varie complessità del destino. Naturalmente, la vita delle persone, la loro morale e i loro personaggi possono essere piuttosto vividi nelle opere comiche, ma il dramma non è così inerente al ridicolo dei vizi e all'esposizione comica delle azioni dei personaggi. Qui sono in gioco la vita stessa dell'eroe, i suoi pensieri e sentimenti. Le opere drammatiche sono molto realistiche perché mostrano una persona esattamente così com'è, senza allegorie, grottesche e abbellimenti. Questo è il motivo per cui il dramma è considerato la letteratura più complessa e, allo stesso tempo, una delle più interessanti. A volte il dramma ricorda molto la tragedia, perché qui vengono messi in luce gli angoli acuti e viene fatta luce su molti dettagli spiacevoli della vita dei personaggi. eroi. Spesso il dramma diventa così intenso e pesante che è quasi impossibile distinguerlo. Ma le opere tragiche oggi non sono più così popolari e non hanno mai la possibilità di un lieto fine. Ma un dramma può finire bene, nonostante tutte le complessità della trama e il difficile destino degli eroi. Nella nostra lingua, la parola stessa "dramma" è stata saldamente associata a una trama tragica o al dramma della vita dei personaggi, mentre storicamente il significato di questa parola non ha affatto un significato del genere. Qualunque drammatico l'opera, indipendentemente dal suo contenuto, mostra la vita reale delle persone comuni, i loro dolori, gioie, esperienze e momenti luminosi. Non è affatto necessario che il lettore si diverta durante la trama, ma il dramma non deve intimidirlo o farlo piangere. È solo una parte della vita, non più terribile o sgradevole della realtà. È interessante notare che il concetto stesso di dramma, come nelle opere d'arte, risale al XVIII secolo. Era molto tra gli esperti, i politici e i filosofi illuminati. Inizialmente, le opere drammatiche erano fortemente associate a tragedie, tragicommedie, farse e persino spettacoli in costume con maschere. Ma secoli dopo, il dramma divenne parte della riproduzione artistica e ne ricevette uno proprio, separato dagli altri. generi, luogo Le opere drammatiche stupiscono per il loro realismo e la trama genuina. Sono pochi i luoghi in cui puoi incontrare un destino che non sia immaginario, ma simile al tuo, come due piselli in un baccello. Naturalmente ce ne sono anche nei drammi, ma anche tali drammi sono necessari, perché ci insegnano la bontà e la fede nel meglio e nel più luminoso. Amate il dramma perché è basato sulla vita.

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Fonti:

• dramma come genere

Per identificare una persona tramite risata, non è affatto necessario essere uno psicologo professionista. Il potere della risata, la sua intensità e le azioni che la accompagnano possono dire molto su una persona.

Istruzioni

La risata dal cuore parla di una disposizione allegra e flessibile carattere e) Risare finché non sibila, finché non si piange, allevia ogni tensione nervosa.

Le persone con un debole avranno una risata tranquilla e dolce.

Una risata tranquilla e breve è prova di forza, grande intelligenza e volontà. Queste persone sono spesso eccellenti narratori. Possono facilmente gestire carichi pesanti.

La risata silenziosa è un segno di segretezza, cautela, prudenza e astuzia.

La risata a scatti è solitamente caratteristica delle persone nervose e irrequiete carattere ohm

Una risata rude è un segno di autorità, egoismo e natura animale. Spesso queste persone ridono da sole con se stesse.

Una risata che termina con un sospiro indica una tendenza all'isteria, suscettibilità agli sbalzi d'umore improvvisi e volontà debole.

Una persona che ride apertamente e ad alta voce ha fiducia in se stessa e sa godersi la vita. È vero, a volte queste persone mostrano maleducazione e sarcasmo. Amano ridere degli altri.

Se una persona ride piano, inclinando leggermente la testa, non ha troppa fiducia in se stessa. Le persone con tale risata cercano di adattarsi alla situazione e di compiacere gli altri.

Una persona che strizza le palpebre è equilibrata e sicura di sé. È testardo e persistente, raggiunge sempre il suo obiettivo.

Se il tuo interlocutore arriccia il naso mentre ride, significa che è incline a frequenti cambiamenti di opinione. Queste persone sono emotive, capricciose e agiscono a seconda del loro umore.

Una persona che si copre la bocca con la mano è timida e timida. Non gli piace essere al centro dell'attenzione. Le persone con una risata del genere sono piuttosto represse e non riescono ad aprirsi ad un estraneo.

Risate accompagnate toccando il viso carattere raffigura il suo proprietario come un sognatore e visionario. Una persona del genere è emotiva, a volte anche eccessivamente. Ha difficoltà a navigare nel mondo reale.

Se una persona trattiene spesso le risate, è affidabile e sicura di sé. Queste persone sono equilibrate, non perdono tempo in sciocchezze e si muovono con fermezza verso i loro obiettivi.

Il tuo interlocutore non sorride, ma sorride, con la bocca inclinata a destra. Stai attento! Ecco una persona scortese, dalla pelle dura e inaffidabile, incline all'inganno e alla crudeltà.

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Fino ad ora, le persone lontane dalla critica letteraria come scienza credono che "romanzo" e "romantico" siano concetti vicini, il che significa che i romanzi riguardano l'amore. Naturalmente, questo è tutt’altro che vero. Il romanzo è un genere letterario antico, complesso e controverso, che comprende Delitto e castigo di Dostoevskij, Il club di combattimento di Palahniuk e L'asino d'oro di Apuleio. Ma questi sono, ovviamente, romanzi molto, molto diversi.

Ma l'emergere del romanzo come genere risale all'antichità. Ad esempio, queste sono le opere “Metamorfosi, o l'asino d'oro” di Apuleio, “Dafni e Cloe” di Long, “Satyricon” di Petronio.

Il romanzo ha ricevuto la sua rinascita nel Medioevo, è un romanzo cavalleresco. Questi includono, ad esempio, Re Artù, Tristano e Isotta, ecc.

Quello che può essere chiamato un romanzo

Il romanzo è un genere molto complesso e controverso, il cui studio è ancora difficile per gli studiosi di letteratura. Secondo il ricercatore M.M. Bachtin, questo accade perché tutti gli altri, tranne il romanzo, sono già stati stabiliti, hanno i loro canoni specifici e distintivi, mentre il romanzo è ancora un genere molto mobile, in continua evoluzione, che è nella sua infanzia da molte centinaia di anni .

Le caratteristiche distintive del romanzo possono essere delineate solo in modo molto approssimativo. Di norma, questa è un'opera epica di grande forma, al centro della quale si trova una singola persona. Molto spesso, questa persona è raffigurata in un punto di svolta, un momento di crisi della sua vita. A seconda del movimento letterario a cui appartiene il romanzo, una personalità può svilupparsi (ad esempio, la nota tecnica della “dialettica dell'anima” di L.N. Tolstoj), trovarsi in situazioni insolite e vivere avventure (in un'avventura o in un'avventura romanzo), vivere vicissitudini amorose (in un romanzo rosa).

Il romanzo deve essere costruito sul conflitto: interpersonale, intrapersonale, sociale, ecc.

Ad oggi non esiste una classificazione unificata dei tipi di romanzi, ma ne esistono diversi tipi. Ad esempio, in base al contenuto, molto spesso distinguono:

Sociale,
- morale, descrittivo
-culturale e storico,
- psicologico,
- un romanzo di idee,
- avventura.

Recentemente sono apparsi sempre più nuovi tipi di romanzi, ad esempio il romanzo-. Molti romanzi combinano caratteristiche di entrambi.

Alcune opere letterarie, che sono essenzialmente romanzi, sono classificate dagli autori come racconti e storie e racconti sono spesso scritti in romanzi.

Ogni genere letterario è diviso in generi, caratterizzati da caratteristiche comuni per un gruppo di opere. Esistono i generi epico, lirico, epico lirico e drammatico.

Generi epici

Fiaba(letterario) - un'opera in prosa o forma poetica, basata sulle tradizioni folcloristiche di un racconto popolare (una trama, finzione, rappresentazione della lotta tra il bene e il male, antitesi e ripetizione come principi guida della composizione). Ad esempio, i racconti satirici di M.E. Saltykov-Shchedrin.
Parabola(dalla parabola greca - "situato (posto) dietro") - un genere minore di epica, una piccola opera narrativa di natura edificante, contenente un insegnamento morale o religioso basato su un'ampia generalizzazione e sull'uso di allegorie. Gli scrittori russi usavano spesso la parabola come episodio inserito nelle loro opere per riempire la storia di un significato profondo. Ricordiamo la fiaba Kalmyk raccontata da Pugachev a Pyotr Grinev (A. Pushkin “La figlia del capitano”) - in effetti, questo è il culmine nella rivelazione dell'immagine di Emelyan Pugachev: “Piuttosto che nutrirsi di carogne per trecento anni, è meglio ubriacarsi di sangue vivo, e allora cosa darà Dio!” La trama della parabola sulla risurrezione di Lazzaro, che Sonechka Marmeladova ha letto a Rodion Raskolnikov, spinge il lettore a pensare alla possibile rinascita spirituale del personaggio principale del romanzo F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo". Nell'opera teatrale di M. Gorky "At the Depth", il vagabondo Luca racconta una parabola "sulla terra dei giusti" per mostrare quanto possa essere pericolosa la verità per le persone deboli e disperate.
Favola- piccolo genere epico; La favola, completa nella trama e con un significato allegorico, è un'illustrazione di una nota regola quotidiana o morale. Una favola differisce da una parabola nella completezza della trama; una favola è caratterizzata da unità di azione, concisione di presentazione, assenza di caratteristiche dettagliate e altri elementi di natura non narrativa che ostacolano lo sviluppo della trama. Tipicamente, una favola è composta da 2 parti: 1) una storia su un evento specifico ma facilmente generalizzabile, 2) una lezione morale che segue o precede la storia.
Articolo in mostra- un genere la cui caratteristica distintiva è "scrivere dalla vita". Il ruolo della trama è indebolito nel saggio, perché... la finzione qui ha poca importanza. L'autore di un saggio, di regola, racconta in prima persona, il che gli consente di includere i suoi pensieri nel testo, fare confronti e analogie - ad es. utilizzare i mezzi del giornalismo e della scienza. Un esempio dell'uso del genere del saggio in letteratura è "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev.
Novella(Novella italiana - notizie) è un tipo di storia, un'opera epica ricca di azione con un risultato inaspettato, caratterizzata da brevità, uno stile di presentazione neutro e una mancanza di psicologismo. Il caso, l'intervento del destino, gioca un ruolo importante nello sviluppo dell'azione del racconto. Un tipico esempio di racconto russo è il ciclo di racconti di I.A. "Vicoli oscuri" di Bunin: l'autore non disegna psicologicamente i caratteri dei suoi personaggi; un capriccio del destino, il cieco caso li unisce per un po' e li separa per sempre.
Storia- un genere epico di piccolo volume con un numero limitato di eroi e la breve durata degli eventi rappresentati. Al centro della storia c'è l'immagine di qualche evento o fenomeno della vita. Nella letteratura classica russa, i maestri riconosciuti della storia erano A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin et al.
Racconto- un genere di prosa che non ha un volume stabile e occupa un posto intermedio tra il romanzo, da un lato, e il racconto e il racconto dall'altro, gravitando verso una trama di cronaca che riproduce il corso naturale della vita. Una storia differisce da un racconto e da un romanzo per il volume del testo, il numero di personaggi e di problemi sollevati, la complessità del conflitto, ecc. In una storia non è tanto importante il movimento della trama, ma le descrizioni: i personaggi, la scena, lo stato psicologico di una persona. Ad esempio: “Il viandante incantato” di N.S. Leskova, “Steppa” di A.P. Cechov, “Villaggio” di I.A. Bunina. Nella storia, gli episodi spesso si susseguono secondo il principio della cronaca, non c'è alcun collegamento interno tra loro, oppure è indebolito, quindi la storia è spesso strutturata come una biografia o autobiografia: “Infanzia”, “Adolescenza”, “Gioventù” di L.N. Tolstoj, “La vita di Arsenyev” di I.A. Bunin, ecc. (Letteratura e linguaggio. Enciclopedia illustrata moderna / a cura del Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
Romanzo(Romano francese - un'opera scritta in una delle lingue romanze "viventi" e non in latino "morto") - un genere epico, il soggetto dell'immagine in cui si trova un certo periodo o l'intera vita di una persona; Cos'è questo romanzo? - un romanzo è caratterizzato dalla durata degli eventi descritti, dalla presenza di più trame e da un sistema di personaggi, che comprende gruppi di personaggi uguali (ad esempio: personaggi principali, secondari, episodici); le opere di questo genere coprono una vasta gamma di fenomeni della vita e una vasta gamma di problemi socialmente significativi. Esistono diversi approcci per classificare i romanzi: 1) in base alle caratteristiche strutturali (romanzo di parabole, romanzo mitico, romanzo distopico, romanzo di viaggio, romanzo in versi, ecc.); 2) su questioni (famiglia e vita quotidiana, sociale e vita quotidiana, socio-psicologica, psicologica, filosofica, storica, avventurosa, fantastica, sentimentale, satirica, ecc.); 3) a seconda dell'epoca in cui dominava l'uno o l'altro tipo di romanzo (cavaliere, illuminista, vittoriano, gotico, modernista, ecc.). Va notato che l'esatta classificazione delle varietà di genere del romanzo non è stata ancora stabilita. Ci sono opere la cui originalità ideologica e artistica non rientra nel quadro di nessun metodo di classificazione. Ad esempio, il lavoro di M.A. "Il Maestro e Margherita" di Bulgakov contiene sia questioni sociali che filosofiche acute, in esso si sviluppano parallelamente gli eventi della storia biblica (nell'interpretazione dell'autore) e la vita moscovita contemporanea degli anni '20 e '30 del XX secolo, scene piene di drammaticità sono intervallati da contenuti satirici. Sulla base di queste caratteristiche dell'opera, può essere classificata come un romanzo mitico satirico socio-filosofico.
Romanzo epico- si tratta di un'opera in cui soggetto dell'immagine non è la storia della vita privata, ma il destino di un intero popolo o di un intero gruppo sociale; la trama è costruita sulla base di nodi: eventi storici chiave e di svolta. Allo stesso tempo, nei destini degli eroi, come in una goccia d'acqua, si riflette il destino delle persone e, d'altra parte, il quadro della vita delle persone è costituito da destini individuali, storie di vita privata. Parte integrante dell'epopea sono le scene di folla, grazie alle quali l'autore crea un quadro generalizzato del flusso della vita delle persone e del movimento della storia. Quando crea un'epopea, l'artista deve avere la massima abilità nel collegare episodi (scene di vita privata e scene pubbliche), autenticità psicologica nella rappresentazione dei personaggi, storicismo del pensiero artistico: tutto ciò rende l'epopea l'apice della creatività letteraria, che non tutti gli scrittori possono arrampicarsi. Ecco perché nella letteratura russa sono conosciute solo due opere create nel genere epico: "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, “Quiet Don” di M.A. Sholokhov.

Generi lirici

Canzone- un piccolo genere lirico poetico caratterizzato dalla semplicità della costruzione musicale e verbale.
Elegia(Elegeia greca, elegos - canzone lamentosa) - una poesia di contenuto meditativo o emotivo, dedicata a pensieri filosofici causati dalla contemplazione della natura o esperienze profondamente personali sulla vita e sulla morte, sull'amore non corrisposto (di regola); Lo stato d'animo prevalente dell'elegia è la tristezza, la leggera tristezza. L’elegia è il genere preferito di V.A. Zhukovsky ("Mare", "Sera", "Cantante", ecc.).
Sonetto(sonetto italiano, dall'italiano sonare - suonare) è un poema lirico di 14 versi sotto forma di una strofa complessa. I versi di un sonetto possono essere disposti in due modi: due quartine e due terzine, oppure tre quartine e un distico. Le quartine possono avere solo due rime, mentre i terzetti possono averne due o tre.
Il sonetto italiano (petrarcano) è composto da due quartine con la rima abba abba o abab abab e due terzine con la rima cdc dcd o cde cde, meno spesso cde edc. Forma del sonetto francese: abba abba ccd eed. Inglese (shakespeariano) - con schema di rime abab cdcd efef gg.
Il sonetto classico presuppone una certa sequenza di sviluppo del pensiero: tesi - antitesi - sintesi - epilogo. A giudicare dal nome di questo genere, particolare importanza è attribuita alla musicalità del sonetto, che si ottiene alternando rime maschili e femminili.
I poeti europei svilupparono molti tipi originali di sonetto, così come la corona di sonetti, una delle forme letterarie più difficili.
I poeti russi si sono rivolti al genere del sonetto: A.S. Pushkin ("Sonetto", "Al poeta", "Madonna", ecc.), A.A. Fet ("Sonnet", "Rendezvous in the Forest"), poeti dell'età dell'argento (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Messaggio(Epistole greca - epistole) - una lettera poetica, al tempo di Orazio - contenuto filosofico e didattico, in seguito - di qualsiasi natura: narrativa, satirica, amorosa, amichevole, ecc. Una caratteristica obbligatoria del messaggio è la presenza di un appello a un destinatario specifico, motivi di desideri, richieste. Ad esempio: “My Penates” di K.N. Batyushkov, “Pushchina”, “Messaggio al censore” di A.S. Pushkin, ecc.
Epigramma(Epgramma greco - iscrizione) - un breve poema satirico che è un insegnamento, nonché una risposta diretta ad eventi di attualità, spesso politici. Ad esempio: epigrammi di A.S. Pushkin su A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, l'epigramma di Sasha Cherny "Nell'album a Bryusov", ecc.
o si(dal greco ōdḗ, latino ode, oda - canzone) - un'opera lirica solenne, patetica e glorificante dedicata alla rappresentazione di importanti eventi o persone storici, che parla di temi significativi di contenuto religioso e filosofico. Il genere dell'ode era diffuso nella letteratura russa del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. nelle opere di M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, nei primi lavori di V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, ma alla fine degli anni '20 del XIX secolo. L'ode è stata sostituita da altri generi. Alcuni tentativi di alcuni autori di creare un'ode non corrispondono ai canoni di questo genere ("Inno alla rivoluzione" di V.V. Mayakovsky, ecc.).
Poesia lirica- una piccola opera poetica in cui non c'è trama; l'attenzione dell'autore è sul mondo interiore, sulle esperienze intime, sulle riflessioni e sugli stati d'animo dell'eroe lirico (l'autore del poema lirico e l'eroe lirico non sono la stessa persona).

Generi epici lirici

Ballata(Ballada provenzale, da ballar - ballare; italiano - ballata) - una poesia di trama, cioè una storia di natura storica, mitica o eroica, presentata in forma poetica. Di solito, una ballata è costruita sulla base del dialogo tra i personaggi, mentre la trama non ha un significato indipendente: è un mezzo per creare un certo stato d'animo, sottotesto. Così, "La canzone del profetico Oleg" di A.S. Pushkin ha sfumature filosofiche, "Borodino" di M.Yu. Lermontov - socio-psicologico.
Poesia(Greco poiein - "creare", "creazione") - un'opera poetica di grandi o medie dimensioni con una trama narrativa o lirica (ad esempio, "Il cavaliere di bronzo" di A.S. Pushkin, "Mtsyri" di M.Yu. Lermontov , "I dodici" di A. A. Blok, ecc.), il sistema di immagini del poema può includere un eroe lirico (ad esempio, "Requiem" di A. A. Akhmatova).
Poesia in prosa- una piccola opera lirica in forma di prosa, caratterizzata da una maggiore emotività, che esprime esperienze e impressioni soggettive. Ad esempio: "Lingua russa" di I.S. Turgenev.

Generi drammatici

Tragedia- un'opera drammatica, il cui conflitto principale è causato da circostanze eccezionali e contraddizioni insolubili che portano alla morte l'eroe.
Dramma- un'opera teatrale il cui contenuto è legato alla rappresentazione della vita quotidiana; Nonostante la profondità e la gravità, il conflitto, di regola, riguarda la vita privata e può essere risolto senza un esito tragico.
Commedia- un'opera drammatica in cui azione e personaggi sono presentati in forme divertenti; La commedia si distingue per il rapido sviluppo dell'azione, la presenza di trame complesse e intricate, il lieto fine e la semplicità dello stile. Esistono sitcom basate su astuti intrighi, una serie speciale di circostanze e commedie di costume (personaggi), basate sul ridicolo dei vizi e dei difetti umani, alta commedia, commedia quotidiana, commedia satirica, ecc. Ad esempio, "Woe from Wit" di A.S. Griboedov – alta commedia, “The Minor” di D.I. Fonvizina è satirica.

Ciao, cari lettori del sito blog. La questione del genere come varietà di una particolare sfera artistica è piuttosto complessa. Questo termine si trova nella musica, nella pittura, nell'architettura, nel teatro, nel cinema e nella letteratura.

Determinare il genere di un'opera è un compito che non tutti gli studenti possono affrontare. Perché è necessaria la divisione dei generi? Dove sono i confini che separano un romanzo da una poesia e un racconto da un racconto? Proviamo a capirlo insieme.

Genere in letteratura: che cos'è?

La parola "genere" deriva dal latino genere ( specie, genere). I libri di consultazione letteraria riportano che:

Un genere è una varietà storicamente stabilita di opere letterarie, unite da un certo insieme di caratteristiche formali e sostanziali.

Dalla definizione è chiaro che nel processo di evoluzione del genere è importante evidenziare tre punti:

1. ogni genere letterario si forma in un lungo periodo di tempo (ognuno di essi ha la propria storia);
2. la ragione principale della sua comparsa è la necessità di esprimere nuove idee in modo originale (criterio sostanziale);
3. distinguere un tipo di opera si distingue da un altro per caratteristiche esterne: volume, trama, struttura, composizione (criterio formale).

Tutti i generi letterari può essere rappresentato in questo modo:

Queste sono tre opzioni di tipologia che aiutano a classificare un'opera in un genere particolare.

La storia dell'emergere dei generi letterari nella Rus'

La letteratura dei paesi europei si è formata secondo il principio del movimento dal generale al particolare, dall'anonimo all'autore. La creatività artistica sia all'estero che in Russia si è alimentata da due fonti:

1. cultura spirituale, il cui centro era monasteri;
2. nel linguaggio popolare.

Se osservi attentamente la storia della letteratura nell'antica Rus', noterai come le cronache, i patericons, le vite dei santi e le opere patristiche vengono gradualmente sostituite da nuove forme di narrazione.

A cavallo dei secoli XIV-XV tale generi dell'antica letteratura russa, come parola, camminare (l'antenato del romanzo di viaggio), (la “scheggia” quotidiana di una parabola morale), poema eroico, verso spirituale. Basato sul materiale delle tradizioni orali, si è distinto separatamente durante il periodo del crollo dell'antico mito in un'epopea fiabesca e in una storia militare realistica.

Interagendo con le tradizioni scritte straniere, la letteratura russa si arricchisce nuove forme di genere: un romanzo, una storia filosofica secolare, una fiaba d'autore e nell'era del romanticismo - una poesia, una poesia lirica, una ballata.

Il canone realistico dà vita a un romanzo, una storia, una storia problematici. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, i generi dai confini sfumati tornarono ad essere popolari: saggio (), schizzo, poema breve, simbolista. Le vecchie forme si riempiono di significato originale, si trasformano l'una nell'altra e distruggono gli standard dati.

L'arte drammatica ha una potente influenza sulla formazione del sistema di genere. Installazione per la teatralità cambia l'aspetto di generi familiari al lettore medio come una poesia, un racconto, un racconto e persino un piccolo poema lirico (nell'era dei poeti degli anni Sessanta).

Nella letteratura moderna, il canone del genere rimane aperto. Esiste una prospettiva di interazione non solo all'interno dei singoli generi, ma anche all'interno di vari tipi di arte. Ogni anno appare un nuovo genere nella letteratura.

Letteratura per genere e specie

La classificazione più diffusa suddivide le opere “per tipologia” (tutte le sue componenti sono riportate nella terza colonna della figura riportata all'inizio di questa pubblicazione).

Per comprendere questa classificazione di genere bisogna ricordare che la letteratura, come la musica, vale sui “tre pilastri”. Queste balene, chiamate generi, sono a loro volta divise in specie. Per chiarezza, presentiamo questa struttura sotto forma di diagramma:

1. È considerata la "balena" più antica epico. Il suo progenitore, che si è diviso in leggenda e racconto.
2. è apparso quando l’umanità ha superato lo stadio del pensiero collettivo e si è rivolta alle esperienze individuali di ciascun membro della comunità. La natura dei testi è l’esperienza personale dell’autore.
3. più antico della poesia epica e lirica. Il suo aspetto è associato all'era dell'antichità e all'emergere di culti religiosi: i misteri. Il dramma divenne l'arte di strada, un mezzo per liberare energia collettiva e influenzare masse di persone.

Generi epici ed esempi di tali opere

Il più grande le forme epiche conosciute ai tempi moderni sono l'epopea e il romanzo epico. Gli antenati dell'epopea possono essere considerati una saga, diffusa in passato tra i popoli della Scandinavia, e una leggenda (ad esempio, l'indiana “La storia di Gilgamesh”).

Epicoè una narrazione in più volumi sul destino di diverse generazioni di eroi in circostanze storicamente stabilite e fissate dalla tradizione culturale.

È necessario un ricco background socio-storico sul quale si svolgono gli eventi della vita privata dei personaggi. Per un'epopea, caratteristiche come una trama multicomponente, le connessioni tra generazioni e la presenza di eroi e antieroi sono importanti.

Poiché descrive eventi su larga scala nel corso dei secoli, raramente mostra dettagli psicologici accurati, ma i poemi epici creati negli ultimi secoli combinano questi atteggiamenti con le conquiste dell'arte moderna. "The Forsyte Saga" di J. Galsworthy non solo descrive la storia di diverse generazioni della famiglia Forsyte, ma fornisce anche immagini sottili e vivide dei singoli personaggi.

A differenza dell'epica romanzo epico copre un periodo di tempo più breve (non più di cento anni) e racconta la storia di 2-3 generazioni di eroi.

In Russia, questo genere è rappresentato dai romanzi "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, “Quiet Don” di M.A. Sholokhov, “Camminando attraverso il tormento” di A.N. Tolstoj.

A forme medie L'epica include romanzo e storia.

Il termine " romanzo" deriva dalla parola "romano" e ricorda l'antica narrativa in prosa che ha dato vita a questo genere.

Il Satyricon di Petronio è considerato un esempio di romanzo antico. Nell'Europa medievale si diffuse il romanzo picaresco. L'era del sentimentalismo regala al mondo un romanzo di viaggio. I realisti sviluppano il genere e lo riempiono di contenuti classici.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo apparve quanto segue tipologie di romanzi:

1. filosofico;
2. psicologico;
3. sociale;
4. intellettuale;
5. storico;
6. Amore;
7. investigatore;
8. romanzo d'avventura.

Ci sono molti romanzi nel curriculum scolastico. Facendo esempi, nomina i libri di I.A. Goncharov “Storia ordinaria”, “Oblomov”, “Cliff”, opere di I.S. Turgenev “Fathers and Sons”, “Noble Nest”, “On the Eve”, “Smoke”, “New”. Anche il genere "Delitto e castigo", "L'idiota", "I fratelli Karamazov" di F. M. Dostoevskij è un romanzo.

Racconto non influenza il destino delle generazioni, ma ha diverse trame che si sviluppano sullo sfondo di un evento storico.

"La figlia del capitano" A. S. Pushkin e “The Overcoat” di N.V. Gogol. V.G. Belinsky ha parlato del primato della letteratura narrativa nella cultura del XIX secolo.

Piccole forme epiche(racconto, saggio, racconto, saggio) hanno una trama, un numero limitato di personaggi e si distinguono per un volume compresso.

Gli esempi includono racconti di A. Gaidar o Y. Kazakov, racconti di E. Poe, saggi di V.G. Korolenko o saggio di W. Wulf. Facciamo una riserva: a volte “funziona” come genere di stile scientifico o giornalistico, ma ha un immaginario artistico.

Generi lirici

Grandi forme liriche rappresentato da una poesia e da una corona di sonetti. Il primo è più basato sulla trama, il che lo rende simile all'epica. Il secondo è statico. La corona di sonetti, composta da 15 versi di 14 versi, descrive un argomento e le impressioni dell’autore su di esso.

In Russia, le poesie hanno un carattere socio-storico. “Il cavaliere di bronzo” e “Poltava” di A.S. Pushkin, “Mtsyri” di M.Yu. Lermontov, “Chi vive bene in Rus'” N.A. Nekrasov, “Requiem” di A.A. Akhmatova: tutte queste poesie descrivono liricamente la vita russa e i personaggi nazionali.

Piccole forme di testi numerose. Questa è una poesia, un'ode, una canzone, un sonetto, un epitaffio, una favola, un madrigale, un rondò, un trioletto. Alcune forme hanno avuto origine nell'Europa medievale (il genere del sonetto era particolarmente amato dai parolieri russi), alcune (ad esempio la ballata) sono diventate l'eredità dei romantici tedeschi.

Tradizionalmente piccolo Le opere poetiche sono solitamente divise in 3 tipi:

1. testi filosofici;
2. testi d'amore;
3. testi di paesaggio.

Recentemente, anche i testi urbani sono emersi come sottotipo separato.

Generi drammatici

Il dramma ci dà tre generi classici:

1. commedia;
2. tragedia;
3. dramma vero e proprio.

Tutti e tre i tipi di arti dello spettacolo hanno avuto origine nell'antica Grecia.

Commedia inizialmente era associato a culti religiosi di purificazione, misteri, durante i quali si svolgeva l'azione carnevalesca per le strade. Il capro sacrificale “comos”, in seguito chiamato “capro espiatorio”, che camminava per le strade insieme agli artisti, simboleggiava tutti i vizi umani. Secondo il canone, sono loro che la commedia dovrebbe prendere in giro.

La commedia è il genere di "Woe from Wit" di A.S. Griboedov e "Nedoroslya" D.I. Fonvizina.

Nell'era del classicismo si svilupparono 2 tipi di commedia: la commedia disposizioni e commedia caratteri. Il primo giocava con le circostanze, spacciava un eroe per un altro e aveva un finale inaspettato. La seconda metteva i personaggi gli uni contro gli altri di fronte a un'idea o a un compito, generando un conflitto teatrale su cui poggiava l'intrigo.

Se durante una commedia il drammaturgo si aspettava la risata curativa del pubblico, allora tragedia Ho deciso di farmi venire le lacrime agli occhi. Doveva finire con la morte dell'eroe. Empatia con i personaggi, lo spettatore o purificazione.

"Romeo e Giulietta" e anche "Amleto" di W. Shakespeare sono stati scritti nel genere della tragedia.

In realtà dramma- Questa è un'invenzione successiva della drammaturgia, che rimuove i compiti terapeutici e si concentra sullo psicologismo sottile, sull'obiettività e sul gioco.

Determinazione del genere di un'opera letteraria

Come è stata chiamata la poesia "Eugene Onegin" un romanzo? Perché Gogol ha definito il romanzo "Dead Souls" una poesia? E perché “Il giardino dei ciliegi” di Cechov è una commedia? Le designazioni dei generi sono indizi che ricordano che nel mondo dell'arte ci sono direzioni giuste, ma, fortunatamente, non esistono sentieri battuti per sempre.

Appena sopra c'è un video che aiuta a determinare il genere di una particolare opera letteraria.

Che vengono combinati sulla base di caratteristiche formali e sostanziali. Si sviluppano storicamente, sperimentando l’emergenza, la fioritura e qualche declino. Questi includono romanzi, racconti, elegie, feuilletons, racconti, commedie, ecc. Il concetto di genere letterario è più ristretto rispetto a quello di genere letterario. Ciascuno contiene diversi generi. Ad esempio, una storia, un racconto, un romanzo sono inclusi nel genere letterario epico dell'autore.

Il primo tentativo di sistematizzare i generi letterari è stato fatto nella sua opera, presentandoli come qualcosa di naturale, stabilito una volta per tutte. L'autore doveva solo adattarsi alle norme del genere a cui si rivolgeva. Questa comprensione ha portato alla nascita di una sorta di libri di testo sulla poetica normativa. Il più famoso tra questi fu il trattato “Arte poetica” di N. Boileau. Naturalmente, dai tempi di Aristotele, i tipi e i generi letterari non sono rimasti assolutamente immutati, ma i teorici hanno preferito non accorgersi delle innovazioni o rifiutarle. Ciò è durato fino a quando è diventato impossibile non notare i processi che si svolgono nella letteratura. Alcuni generi di opere letterarie decollarono inaspettatamente e si estinsero altrettanto rapidamente, divampando solo occasionalmente nell'orizzonte creativo (come nel caso della ballata). Altri, invece, sono usciti da una “reclusione” immeritata (ad esempio, da una relazione).

Nella critica letteraria russa, la teoria che sostiene i generi e i generi letterari appartiene a V. G. Belinsky. Ha identificato tre tipi, a seconda dell'approccio dell'autore al modo di presentare l'argomento della conversazione: epico, drammatico e lirico.

L'assegnazione di un'opera a un genere specifico dipende da quale criterio viene preso come base. Se si tiene conto del genere letterario (drammatico, lirico, epico), tutti i generi sono divisi, rispettivamente, in drammatico, lirico ed epico.

Le opere che rappresentano il genere drammatico della letteratura sono commedia, dramma e tragedia.

La commedia è progettata per riflettere qualcosa di incongruo nella vita, per ridicolizzare un fenomeno quotidiano o sociale, tratti caratteriali umani e talvolta comportamenti assurdi.

Il dramma è un'opera che descrive un conflitto complesso sorto tra diversi personaggi, una seria opposizione tra loro.

La tragedia è un'opera in cui il carattere del personaggio si rivela in una lotta che porta alla sua morte, o in condizioni dalle quali non vede assolutamente alcuna via d'uscita.

Le opere letterarie che rappresentano il genere letterario epico sono divise in tre gruppi:

Grande (romanzo ed epico);

Medio (storia);

Piccolo (racconto, saggio, racconto).

Questo genere comprende anche fiaba, epica, ballata, favola, canzone storica e mito.

Le opere che rappresentano il genere lirico della letteratura sono strofe, odi, elegia ed epistola.

Un'elegia è una breve poesia completamente intrisa di leggera tristezza. Le più famose sono le elegie dei classici del XIX secolo.

Un'epistola è un'opera scritta sotto forma di appello poetico a una o più persone.

Un'ode è una poesia in onore di una celebrazione passata o imminente, in onore di una persona, caratterizzata dall'entusiasmo.

Inoltre, nella fase attuale, gli studiosi di letteratura identificano un altro tipo di letteratura lirico-epica. Combina le caratteristiche del lirico e dell'epico ed è rappresentato da una poesia. Questo lavoro si mostra davvero in modo ambiguo. Da un lato, racconta in dettaglio qualche evento o personaggio (come un'epopea), e dall'altro trasmette i sentimenti, gli stati d'animo, le esperienze dell'eroe o del narratore stesso, il mondo interiore, avvicinandosi così ai testi .

Recentemente, nuovi generi non sono apparsi in letteratura.