Tipi di generi letterari. Generi drammatici della letteratura

Generi letterari

Generi letterari- gruppi di opere letterarie storicamente emergenti, uniti da un insieme di proprietà formali e sostanziali (a differenza delle forme letterarie, la cui identificazione si basa solo su caratteristiche formali). Il termine viene spesso erroneamente identificato con il termine “tipo di letteratura”.

Tipi, tipi e generi di letteratura non esistono come qualcosa di immutabile, dato di volta in volta ed esistente eternamente. Nascono, si realizzano teoricamente, si sviluppano storicamente, cambiano, dominano, si congelano o si ritirano nella periferia a seconda dell'evoluzione del pensiero artistico in quanto tale. Il più stabile e fondamentale è, ovviamente, il concetto estremamente generale di “genere”, mentre il più dinamico e mutevole è il concetto molto più specifico di “genere”.

I primi tentativi di sostanziare teoricamente il genere si fanno sentire nell'antica dottrina della mimesis (imitazione). Platone nella Repubblica, e poi Aristotele nella Poetica, giunsero alla conclusione che la poesia è di tre tipi, a seconda di cosa, come e con quali mezzi imita. In altre parole, la divisione generica della narrativa si basa sul soggetto, sui mezzi e sui metodi di imitazione.

Osservazioni separate sui metodi di organizzazione del tempo e dello spazio artistico (cronotopo), sparse in tutta la Poetica, costituiscono i prerequisiti per un'ulteriore divisione in tipi e generi letterari.

L'idea di Aristotele delle caratteristiche generiche è tradizionalmente chiamata formale. I suoi successori sono rappresentanti dell'estetica tedesca dei secoli XVIII-XIX. Goethe, Schiller, agosto. Schlegel, Schelling. Nello stesso periodo furono stabiliti i principi opposti: un approccio sostanziale alla divisione generica della finzione. Il suo iniziatore fu Hegel, che procedette dal principio epistemologico: l'oggetto della conoscenza artistica nell'epica è l'oggetto, nei testi - il soggetto, nel dramma - la loro sintesi. Di conseguenza, il contenuto di un'opera epica consiste nell'essere nella sua interezza, dominando la volontà delle persone, quindi in essa prevale il piano dell'evento; il contenuto di un'opera lirica è lo stato d'animo, l'umore dell'eroe lirico, quindi la movimentosità in essa contenuta passa in secondo piano; il contenuto di un'opera drammatica è l'aspirazione a un obiettivo, l'attività volitiva di una persona, manifestata nell'azione.

Dalla categoria di genere, o meglio concetti che la chiariscono e concretizzano, derivano i concetti di “tipo” e “genere”. Per tradizione, chiamiamo formazioni strutturali stabili all'interno di un genere letterario, raggruppando modifiche di genere anche più piccole, per tipo. Ad esempio, un'epopea è composta da tipi piccoli, medi e grandi, come una storia, un saggio, un racconto, un racconto, un romanzo, una poesia, un'epopea. Tuttavia, sono spesso chiamati generi, che in senso strettamente terminologico specificano i tipi sotto l'aspetto storico, tematico o strutturale: un romanzo antico, un racconto rinascimentale, un saggio o romanzo psicologico o industriale, un racconto lirico, un storia epica ("Fate person" di M. Sholokhov). Alcune forme strutturali combinano caratteristiche specifiche e di genere, ad es. i tipi non hanno varietà di genere (tali, ad esempio, sono i tipi e allo stesso tempo i generi del teatro medievale soti e della moralità). Tuttavia, insieme all’uso dei sinonimi, è rilevante la differenziazione gerarchica di entrambi i termini. Di conseguenza, i tipi sono suddivisi in generi in base a una serie di caratteristiche diverse: tematica, stilistica, strutturale, volume, in relazione all'ideale estetico, realtà o finzione, categorie estetiche di base, ecc.

Generi letterari

Commedia- tipo di lavoro drammatico. Mostra tutto ciò che è brutto e assurdo, divertente e assurdo, ridicolizza i vizi della società.

Poesia lirica (in prosa)- un tipo di narrativa che esprime emotivamente e poeticamente i sentimenti dell'autore.

Melodramma- un tipo di dramma i cui personaggi sono nettamente divisi in positivi e negativi.

Fantasia- un sottogenere della letteratura fantastica. Le opere di questo sottogenere sono scritte in uno stile epico e fiabesco, utilizzando motivi di antichi miti e leggende. La trama è solitamente costruita attorno a magie, avventure e viaggi eroici; la trama di solito coinvolge creature magiche; L'azione si svolge in un mondo fiabesco che ricorda il Medioevo.

Articolo in mostra- il tipo più affidabile di narrativa, letteratura epica, che riflette fatti della vita reale.

Canzone o canto- il tipo più antico di poesia lirica; una poesia composta da diversi versi e un ritornello. Le canzoni sono divise in popolari, eroiche, storiche, liriche, ecc.

Racconto- forma media; un'opera che mette in luce una serie di eventi della vita del personaggio principale.

Poesia- tipo di opera epica lirica; racconto poetico.

Storia- forma piccola, un'opera su un evento nella vita di un personaggio.

Romanzo- forma grande; un'opera in cui gli eventi coinvolgono solitamente molti personaggi i cui destini si intrecciano. I romanzi possono essere filosofici, d'avventura, storici, familiari, sociali.

Tragedia- un tipo di opera drammatica che racconta lo sfortunato destino del personaggio principale, spesso condannato a morte.

Utopia- un genere di narrativa, vicino alla fantascienza, che descrive un modello di società ideale, dal punto di vista dell'autore. A differenza della distopia, è caratterizzata dalla fiducia dell’autore nell’impeccabilità del modello.

Epico- un'opera o una serie di opere raffiguranti un'epoca storica significativa o un evento storico importante.

Dramma– (in senso stretto) uno dei generi principali del dramma; un'opera letteraria scritta sotto forma di dialogo tra personaggi. Destinato alla performance sul palco. Incentrato su un'espressività spettacolare. Le relazioni tra le persone e i conflitti che sorgono tra loro vengono rivelati attraverso le azioni degli eroi e si incarnano in una forma di monologo-dialogo. A differenza della tragedia, il dramma non termina con la catarsi.

Un genere letterario è un gruppo di opere letterarie che hanno tendenze di sviluppo storico comuni e sono unite da un insieme di proprietà nel loro contenuto e forma. Talvolta questo termine viene confuso con i concetti di “tipo” e “forma”. Oggi non esiste un'unica classificazione chiara dei generi. Le opere letterarie sono suddivise in base a un certo numero di tratti caratteristici.

Storia della formazione del genere

La prima sistematizzazione dei generi letterari fu presentata da Aristotele nella sua Poetica. Grazie a questo lavoro, cominciò a emergere l'impressione che il genere letterario sia un sistema naturale e stabile che impone all'autore il pieno rispetto dei principi e dei canoni un certo genere. Nel corso del tempo, ciò ha portato alla formazione di una serie di poetiche che prescrivevano rigorosamente agli autori esattamente come avrebbero dovuto scrivere una tragedia, un'ode o una commedia. Per molti anni questi requisiti rimasero incrollabili.

Cambiamenti decisivi nel sistema dei generi letterari iniziarono solo verso la fine del XVIII secolo.

Allo stesso tempo letterario opere finalizzate all'esplorazione artistica, nei loro tentativi di prendere le distanze il più possibile dalle divisioni di genere, giunsero gradualmente all'emergere di nuovi fenomeni peculiari della letteratura.

Quali generi letterari esistono

Per capire come determinare il genere di un'opera, è necessario familiarizzare con le classificazioni esistenti e le caratteristiche di ciascuna di esse.

Di seguito è riportata una tabella approssimativa per determinare il tipo di generi letterari esistenti

Divisione dei generi per contenuto

La classificazione dei movimenti letterari in base al contenuto comprende commedia, tragedia e dramma.

La commedia è un tipo di letteratura, che fornisce un approccio umoristico. Le varietà di direzione comica sono:

Ci sono anche commedie di personaggi e sitcom. Nel primo caso, la fonte del contenuto umoristico sono i tratti interni dei personaggi, i loro vizi o difetti. Nel secondo caso, la commedia si manifesta in circostanze e situazioni attuali.

Tragedia - genere drammatico con un esito catastrofico obbligato, l'opposto del genere commedia. In genere, la tragedia riflette i conflitti e le contraddizioni più profondi. La trama è della natura più intensa. In alcuni casi, le tragedie sono scritte in forma poetica.

Il dramma è un tipo speciale di narrativa, dove gli eventi che si svolgono vengono trasmessi non attraverso la loro descrizione diretta, ma attraverso monologhi o dialoghi dei personaggi. Il dramma come fenomeno letterario esisteva tra molti popoli, anche a livello di opere folcloristiche. Originariamente in greco, questo termine indicava un evento triste che colpisce una persona specifica. Successivamente, il dramma cominciò a rappresentare una gamma più ampia di opere.

I generi di prosa più famosi

La categoria dei generi di prosa comprende opere letterarie di varia durata, scritte in prosa.

Romanzo

Un romanzo è un genere letterario in prosa che prevede una narrazione dettagliata sul destino degli eroi e su alcuni periodi critici della loro vita. Il nome di questo genere risale al XII secolo, quando le storie cavalleresche sorsero “nella lingua romanza popolare” in contrapposizione alla storiografia latina. Il racconto cominciò a essere considerato un tipo di romanzo a trama. Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, nella letteratura apparvero concetti come romanzo poliziesco, romanzo femminile e romanzo fantasy.

Novella

Un racconto è un tipo di genere in prosa. La sua nascita è stata causata dal famoso raccolta "Il Decameron" di Giovanni Boccaccio. Successivamente furono pubblicate diverse raccolte basate sul modello del Decameron.

L'era del romanticismo ha introdotto elementi di misticismo e fantasmagorismo nel genere dei racconti - esempi includono le opere di Hoffmann e Edgar Allan Poe. D'altra parte, le opere di Prosper Merimee avevano le caratteristiche di storie realistiche.

Novella come racconto breve con una trama piena di suspenseè diventato un genere caratteristico della letteratura americana.

I tratti caratteristici del romanzo sono:

1. Massima brevità di presentazione.
2. L'intensità e persino la natura paradossale della trama.
3. Neutralità di stile.
4. Mancanza di descrittività e psicologismo nella presentazione.
5. Un finale inaspettato, che contiene sempre una svolta straordinaria degli eventi.

Racconto

Una storia è una prosa di volume relativamente piccolo. La trama della storia, di regola, ha la natura di riprodurre eventi di vita naturale. Generalmente la storia rivela il destino e la personalità dell'eroe sullo sfondo dell’attualità. Un classico esempio sono i "Racconti del defunto Ivan Petrovich Belkin" di A.S. Puškin.

Storia

Un racconto è una piccola forma di opera in prosa, che ha origine dai generi folcloristici: parabole e fiabe. Alcuni esperti letterari come tipo di genere rivedere saggi, saggi e racconti. Di solito la storia è caratterizzata da un piccolo volume, una trama e un piccolo numero di personaggi. Le storie sono caratteristiche delle opere letterarie del 20 ° secolo.

Giocare

Un'opera teatrale è un'opera drammatica creata allo scopo di una successiva produzione teatrale.

La struttura dell'opera di solito include frasi dei personaggi e osservazioni dell'autore che descrivono l'ambiente o le azioni dei personaggi. All'inizio del gioco c'è sempre un elenco di personaggi con una breve descrizione del loro aspetto, età, carattere, ecc.

L'intera opera è divisa in grandi parti: atti o azioni. Ogni azione, a sua volta, è divisa in elementi più piccoli: scene, episodi, immagini.

Le opere di J.B. hanno conquistato una grande fama nell'arte mondiale. Moliere ("Tartufo", "Il malato immaginario") B. Shaw ("Aspetta e vedi"), B. Brecht ("Il buon uomo di Szechwan", "L'opera da tre soldi").

Descrizione ed esempi di singoli generi

Diamo un'occhiata agli esempi più comuni e significativi di generi letterari per la cultura mondiale.

Poesia

Una poesia è una grande opera poetica che ha una trama lirica o descrive una sequenza di eventi. Storicamente, il poema è “nato” dall’epica

A sua volta, una poesia può avere molte varietà di genere:

1. Didattico.
2. Eroico.
3. Burlesco,
4. Satirico.
5. Ironico.
6. Romantico.
7. Lirico-drammatico.

Inizialmente, i temi principali per la creazione di poesie erano eventi e temi religiosi storici o importanti. Un esempio di tale poesia sarebbe l'Eneide di Virgilio., “La Divina Commedia” di Dante, “Gerusalemme Liberata” di T. Tasso, “Paradiso Perduto” di J. Milton, “Henriade” di Voltaire, ecc.

Allo stesso tempo, si stava sviluppando anche una poesia romantica: "Il cavaliere con la pelle di leopardo" di Shota Rustaveli, "Il furioso Roland" di L. Ariosto. Questo tipo di poesia riecheggia in una certa misura la tradizione dei romanzi cavallereschi medievali.

Nel corso del tempo, i temi morali, filosofici e sociali iniziarono a diventare centrali ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. Byron, "The Demon" di M. Yu. Lermontov).

Nei secoli XIX-XX la poesia iniziò sempre più diventare realistico("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" di N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky).

Epico

Un'epopea è solitamente intesa come un insieme di opere unite da un'epoca, una nazionalità e un tema comuni.

L'emergere di ogni epopea è condizionata da determinate circostanze storiche. Di norma, un'epopea pretende di essere un resoconto oggettivo e autentico degli eventi.

Visioni

Questo genere narrativo unico, quando la storia è raccontata dal punto di vista di una persona sperimentando apparentemente un sogno, letargia o allucinazioni.

1. Già nell'antichità, sotto forma di visioni reali, gli eventi fittizi cominciarono a essere descritti sotto forma di visioni. Gli autori delle prime visioni furono Cicerone, Plutarco, Platone.
2. Nel Medioevo il genere cominciò a guadagnare slancio in popolarità, raggiungendo il suo apice con Dante nella sua “Divina Commedia”, che nella sua forma rappresenta una visione ampliata.
3. Per qualche tempo, le visioni sono state parte integrante della letteratura ecclesiastica nella maggior parte dei paesi europei. I redattori di tali visioni erano sempre rappresentanti del clero, ottenendo così l'opportunità di esprimere le proprie opinioni personali, presumibilmente per conto di poteri superiori.
4. Nel corso del tempo, nuovi acuti contenuti satirici sociali furono messi sotto forma di visioni (“Visions of Peter the Plowman” di Langland).

Nella letteratura più moderna, il genere delle visioni è stato utilizzato per introdurre elementi di fantasia.

Ciao, cari lettori del sito blog. La questione del genere come varietà di una particolare sfera artistica è piuttosto complessa. Questo termine si trova nella musica, nella pittura, nell'architettura, nel teatro, nel cinema e nella letteratura.

Determinare il genere di un'opera è un compito che non tutti gli studenti possono affrontare. Perché è necessaria la divisione dei generi? Dove sono i confini che separano un romanzo da una poesia e un racconto da un racconto? Proviamo a capirlo insieme.

Genere in letteratura: che cos'è?

La parola "genere" deriva dal latino genere ( specie, genere). I libri di consultazione letteraria riportano che:

Un genere è una varietà storicamente stabilita di opere letterarie, unite da un certo insieme di caratteristiche formali e sostanziali.

Dalla definizione è chiaro che nel processo di evoluzione del genere è importante evidenziare tre punti:

1. ogni genere letterario si forma in un lungo periodo di tempo (ognuno di essi ha la propria storia);
2. la ragione principale della sua comparsa è la necessità di esprimere nuove idee in modo originale (criterio sostanziale);
3. distinguere un tipo di opera si distingue da un altro per caratteristiche esterne: volume, trama, struttura, composizione (criterio formale).

Tutti i generi letterari può essere rappresentato in questo modo:

Queste sono tre opzioni di tipologia che aiutano a classificare un'opera in un genere particolare.

La storia dell'emergere dei generi letterari nella Rus'

La letteratura dei paesi europei si è formata secondo il principio del movimento dal generale al particolare, dall'anonimo all'autore. La creatività artistica sia all'estero che in Russia si è alimentata da due fonti:

1. cultura spirituale, il cui centro era monasteri;
2. nel linguaggio popolare.

Se osservi attentamente la storia della letteratura nell'antica Rus', noterai come le cronache, i patericons, le vite dei santi e le opere patristiche vengono gradualmente sostituite da nuove forme di narrazione.

A cavallo dei secoli XIV-XV tale generi dell'antica letteratura russa, come parola, camminare (l'antenato del romanzo di viaggio), (la “scheggia” quotidiana di una parabola morale), poema eroico, verso spirituale. Basato sul materiale delle tradizioni orali, si è distinto separatamente durante il periodo del crollo dell'antico mito in un'epopea fiabesca e in una storia militare realistica.

Interagendo con le tradizioni scritte straniere, la letteratura russa si arricchisce nuove forme di genere: un romanzo, una storia filosofica secolare, una fiaba d'autore e nell'era del romanticismo - una poesia, una poesia lirica, una ballata.

Il canone realistico dà vita a un romanzo, una storia, una storia problematici. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, i generi dai confini sfumati tornarono ad essere popolari: saggio (), schizzo, poema breve, simbolista. Le vecchie forme si riempiono di significato originale, si trasformano l'una nell'altra e distruggono gli standard dati.

L'arte drammatica ha una potente influenza sulla formazione del sistema di genere. Installazione per la teatralità cambia l'aspetto di generi familiari al lettore medio come una poesia, un racconto, un racconto e persino un piccolo poema lirico (nell'era dei poeti degli anni Sessanta).

Nella letteratura moderna, il canone del genere rimane aperto. Esiste una prospettiva di interazione non solo all'interno dei singoli generi, ma anche all'interno di vari tipi di arte. Ogni anno appare un nuovo genere nella letteratura.

Letteratura per genere e specie

La classificazione più diffusa suddivide le opere “per tipologia” (tutte le sue componenti sono riportate nella terza colonna della figura riportata all'inizio di questa pubblicazione).

Per comprendere questa classificazione di genere bisogna ricordare che la letteratura, come la musica, vale sui “tre pilastri”. Queste balene, chiamate generi, sono a loro volta divise in specie. Per chiarezza, presentiamo questa struttura sotto forma di diagramma:

1. È considerata la "balena" più antica epico. Il suo progenitore, che si è diviso in leggenda e racconto.
2. è apparso quando l’umanità ha superato lo stadio del pensiero collettivo e si è rivolta alle esperienze individuali di ciascun membro della comunità. La natura dei testi è l’esperienza personale dell’autore.
3. più antico della poesia epica e lirica. Il suo aspetto è associato all'era dell'antichità e all'emergere di culti religiosi: i misteri. Il dramma divenne l'arte di strada, un mezzo per liberare energia collettiva e influenzare masse di persone.

Generi epici ed esempi di tali opere

Il più grande le forme epiche conosciute ai tempi moderni sono l'epopea e il romanzo epico. Gli antenati dell'epopea possono essere considerati una saga, diffusa in passato tra i popoli della Scandinavia, e una leggenda (ad esempio, l'indiana “La storia di Gilgamesh”).

Epicoè una narrazione in più volumi sul destino di diverse generazioni di eroi in circostanze storicamente stabilite e fissate dalla tradizione culturale.

È necessario un ricco background socio-storico sul quale si svolgono gli eventi della vita privata dei personaggi. Per un'epopea, caratteristiche come una trama multicomponente, le connessioni tra generazioni e la presenza di eroi e antieroi sono importanti.

Poiché descrive eventi su larga scala nel corso dei secoli, raramente mostra dettagli psicologici accurati, ma i poemi epici creati negli ultimi secoli combinano questi atteggiamenti con le conquiste dell'arte moderna. "The Forsyte Saga" di J. Galsworthy non solo descrive la storia di diverse generazioni della famiglia Forsyte, ma fornisce anche immagini sottili e vivide dei singoli personaggi.

A differenza dell'epica romanzo epico copre un periodo di tempo più breve (non più di cento anni) e racconta la storia di 2-3 generazioni di eroi.

In Russia, questo genere è rappresentato dai romanzi "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, “Quiet Don” di M.A. Sholokhov, “Camminando attraverso il tormento” di A.N. Tolstoj.

A forme medie L'epica include romanzo e storia.

Il termine " romanzo" deriva dalla parola "romano" e ricorda l'antica narrativa in prosa che ha dato vita a questo genere.

Il Satyricon di Petronio è considerato un esempio di romanzo antico. Nell'Europa medievale si diffuse il romanzo picaresco. L'era del sentimentalismo regala al mondo un romanzo di viaggio. I realisti sviluppano il genere e lo riempiono di contenuti classici.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo apparve quanto segue tipologie di romanzi:

1. filosofico;
2. psicologico;
3. sociale;
4. intellettuale;
5. storico;
6. Amore;
7. investigatore;
8. romanzo d'avventura.

Ci sono molti romanzi nel curriculum scolastico. Facendo esempi, nomina i libri di I.A. Goncharov “Storia ordinaria”, “Oblomov”, “Cliff”, opere di I.S. Turgenev “Fathers and Sons”, “Noble Nest”, “On the Eve”, “Smoke”, “New”. Anche il genere "Delitto e castigo", "L'idiota", "I fratelli Karamazov" di F. M. Dostoevskij è un romanzo.

Racconto non influenza il destino delle generazioni, ma ha diverse trame che si sviluppano sullo sfondo di un evento storico.

"La figlia del capitano" A. S. Pushkin e “The Overcoat” di N.V. Gogol. V.G. Belinsky ha parlato del primato della letteratura narrativa nella cultura del XIX secolo.

Piccole forme epiche(racconto, saggio, racconto, saggio) hanno una trama, un numero limitato di personaggi e si distinguono per un volume compresso.

Gli esempi includono racconti di A. Gaidar o Y. Kazakov, racconti di E. Poe, saggi di V.G. Korolenko o saggio di W. Wulf. Facciamo una riserva: a volte “funziona” come genere di stile scientifico o giornalistico, ma ha un immaginario artistico.

Generi lirici

Grandi forme liriche rappresentato da una poesia e da una corona di sonetti. Il primo è più basato sulla trama, il che lo rende simile all'epica. Il secondo è statico. La corona di sonetti, composta da 15 versi di 14 versi, descrive un argomento e le impressioni dell’autore su di esso.

In Russia, le poesie hanno un carattere socio-storico. “Il cavaliere di bronzo” e “Poltava” di A.S. Pushkin, “Mtsyri” di M.Yu. Lermontov, “Chi vive bene in Rus'” N.A. Nekrasov, “Requiem” di A.A. Akhmatova: tutte queste poesie descrivono liricamente la vita russa e i personaggi nazionali.

Piccole forme di testi numerose. Questa è una poesia, un'ode, una canzone, un sonetto, un epitaffio, una favola, un madrigale, un rondò, un trioletto. Alcune forme hanno avuto origine nell'Europa medievale (il genere del sonetto era particolarmente amato dai parolieri russi), alcune (ad esempio la ballata) sono diventate l'eredità dei romantici tedeschi.

Tradizionalmente piccolo Le opere poetiche sono solitamente divise in 3 tipi:

1. testi filosofici;
2. testi d'amore;
3. testi di paesaggio.

Recentemente, anche i testi urbani sono emersi come sottotipo separato.

Generi drammatici

Il dramma ci dà tre generi classici:

1. commedia;
2. tragedia;
3. dramma vero e proprio.

Tutti e tre i tipi di arti dello spettacolo hanno avuto origine nell'antica Grecia.

Commedia inizialmente era associato a culti religiosi di purificazione, misteri, durante i quali si svolgeva l'azione carnevalesca per le strade. Il capro sacrificale “comos”, in seguito chiamato “capro espiatorio”, che camminava per le strade insieme agli artisti, simboleggiava tutti i vizi umani. Secondo il canone, sono loro che la commedia dovrebbe prendere in giro.

La commedia è il genere di "Woe from Wit" di A.S. Griboedov e "Nedoroslya" D.I. Fonvizina.

Nell'era del classicismo si svilupparono 2 tipi di commedia: la commedia disposizioni e commedia caratteri. Il primo giocava con le circostanze, spacciava un eroe per un altro e aveva un finale inaspettato. La seconda metteva i personaggi gli uni contro gli altri di fronte a un'idea o a un compito, generando un conflitto teatrale su cui poggiava l'intrigo.

Se durante una commedia il drammaturgo si aspettava la risata curativa del pubblico, allora tragedia Ho deciso di farmi venire le lacrime agli occhi. Doveva finire con la morte dell'eroe. Empatia con i personaggi, lo spettatore o purificazione.

"Romeo e Giulietta" e anche "Amleto" di W. Shakespeare sono stati scritti nel genere della tragedia.

In realtà dramma- Questa è un'invenzione successiva della drammaturgia, che rimuove i compiti terapeutici e si concentra sullo psicologismo sottile, sull'obiettività e sul gioco.

Determinazione del genere di un'opera letteraria

Come è stata chiamata la poesia "Eugene Onegin" un romanzo? Perché Gogol ha definito il romanzo "Dead Souls" una poesia? E perché “Il giardino dei ciliegi” di Cechov è una commedia? Le designazioni dei generi sono indizi che ricordano che nel mondo dell'arte ci sono direzioni giuste, ma, fortunatamente, non esistono sentieri battuti per sempre.

Appena sopra c'è un video che aiuta a determinare il genere di una particolare opera letteraria.

Genere letterario- questo è un modello secondo il quale viene costruito il testo di un'opera letteraria. Un genere è un insieme di determinate caratteristiche che consentono di classificare un'opera letteraria come epica, lirica o drammatica.

Principali tipologie di generi letterari

I generi letterari si dividono in: epico, lirico e drammatico. Generi epici: fiaba, epica, epica, romanzo-epico, racconto, romanzo, saggio, racconto, aneddoto. Generi lirici: ode, ballata, elegia, epigramma, messaggio, madrigale. Generi drammatici: tragedia, dramma, commedia, melodramma, farsa e vaudeville.

I generi in letteratura hanno una serie di caratteristiche specifiche, suddivise in: formazione di genere e aggiuntive. Le caratteristiche di formazione del genere servono a determinare le specificità di un particolare genere. Ad esempio, una caratteristica che forma il genere di una fiaba è l'orientamento verso la finzione. Gli eventi che si verificano nella fiaba sono percepiti dall'ascoltatore come magici, fittizi e non direttamente correlati alla realtà. La caratteristica che forma il genere del romanzo è la sua connessione con la realtà oggettiva, la copertura di eventi accaduti nella realtà o quelli che potrebbero accadere, un gran numero di personaggi e un'attenzione speciale al mondo interiore degli eroi.

Sviluppo dei generi letterari

I generi letterari non tendono a restare fermi. Si sviluppano continuamente e non smettono mai di cambiare. Quando si formano o si modificano i generi letterari, si presta attenzione alla realtà storica reale, nell'aura della quale avviene la creazione di opere letterarie.

A cosa serve un genere letterario?

Abbiamo capito cos'è un genere letterario, ma non sarebbe superfluo considerare perché è necessario un genere letterario: quale funzione svolge?

Il genere è in grado di dare al lettore un'idea abbastanza olistica dell'opera. Cioè, se il titolo dell'opera contiene la parola "romanzo", il lettore inizia immediatamente a sintonizzarsi con una quantità significativa di testo, in contrasto, ad esempio, con una piccola "storia", che evoca un'associazione corrispondente con il numero approssimativo di pagine del libro.

Il genere può anche dare al lettore un'idea del contenuto dell'opera. Ad esempio, se viene definito "dramma", allora possiamo immaginare in anticipo che la persona nell'opera verrà mostrata in una relazione drammatica con la società e, molto probabilmente, osserveremo eventi tragici alla fine del libro.

Insieme all’articolo “Cos’è un genere in letteratura?” Leggere:

La letteratura si riferisce alle opere del pensiero umano che sono racchiuse nella parola scritta e hanno un significato sociale. Qualsiasi opera letteraria, a seconda di COME lo scrittore descrive la realtà in essa, è classificata come una delle tre famiglie letterarie: epico, lirico o drammatico.

Epico (dal greco "narrazione") è un nome generalizzato per opere che descrivono eventi esterni all'autore.

Testi (dal greco “eseguito alla lira”) - un nome generalizzato per opere - solitamente poetiche, in cui non c'è trama, ma riflette i pensieri, i sentimenti e le esperienze dell'autore (eroe lirico).

Dramma (dal greco “azione”) - un nome generalizzato per opere in cui la vita è mostrata attraverso conflitti e scontri di eroi. Le opere drammatiche sono destinate non tanto alla lettura quanto alla drammatizzazione. Nel dramma, non è l'azione esterna che è importante, ma l'esperienza di una situazione di conflitto. Nel dramma, l'epica (la narrazione) e il testo sono fusi insieme.

All'interno di ogni tipo di letteratura ci sono generi- tipologie di opere storicamente consolidate, caratterizzate da determinate caratteristiche strutturali e contenutistiche (vedi tabella dei generi).

Tragedia (dal greco "canto della capra") è un'opera drammatica con un conflitto insormontabile, che descrive un'intensa lotta di personaggi e passioni forti, che termina con la morte dell'eroe.

Commedia (dal greco "canzone divertente") - un'opera drammatica con una trama allegra e divertente, che di solito ridicolizza i vizi sociali o quotidiani.

Dramma è un'opera letteraria sotto forma di dialogo con una trama seria, che raffigura un individuo nel suo drammatico rapporto con la società.

Vaudeville - una commedia leggera con distici cantati e balli.

Palcoscenico - uno spettacolo teatrale di natura leggera e giocosa con effetti comici esterni, progettato per gusti grossolani.

o si (dal greco "canzone") - una canzone corale, solenne, un'opera che glorifica, loda qualche evento significativo o personalità eroica.

Inno (dal greco “lode”) è un canto solenne basato su versi programmatici. Inizialmente, gli inni erano dedicati agli dei. Attualmente, l'inno è uno dei simboli nazionali dello stato.

Epigramma (dal greco "iscrizione") è un breve poema satirico di natura beffarda sorto nel III secolo a.C. e.

Elegia - un genere di testi dedicato a pensieri tristi o una poesia lirica intrisa di tristezza. Belinsky definì l’elegia “una canzone dal contenuto triste”. La parola "elegia" è tradotta come "flauto di canna" o "canzone lamentosa". L'elegia ebbe origine nell'antica Grecia nel VII secolo a.C. e.

Messaggio – una lettera poetica, un appello ad una persona specifica, una richiesta, un desiderio.

Sonetto (dalla Provenza "canzone") è una poesia di 14 versi, che ha un certo sistema di rima e rigide leggi stilistiche. Il sonetto ebbe origine in Italia nel XIII secolo (l'ideatore fu il poeta Jacopo da Lentini), in Inghilterra apparve nella prima metà del XVI secolo (G. Sarri), e in Russia nel XVIII secolo. I principali tipi di sonetto sono l'italiano (di 2 quartine e 2 terzine) e l'inglese (di 3 quartine e un distico finale).

Poesia (dal greco "faccio, creo") è un genere lirico-epico, una grande opera poetica con una trama narrativa o lirica, solitamente su un tema storico o leggendario.

Ballata - Genere lirico-epico, canzone con trama con contenuto drammatico.

Epico - un'importante opera di narrativa che racconta eventi storici significativi. Nei tempi antichi - un poema narrativo di contenuto eroico. Nella letteratura del XIX e XX secolo è apparso il genere del romanzo epico: si tratta di un'opera in cui la formazione dei personaggi principali avviene durante la loro partecipazione a eventi storici.

Romanzo - una grande opera d'arte narrativa con una trama complessa, al centro della quale c'è il destino dell'individuo.

Racconto - un'opera di finzione che occupa una posizione intermedia tra un romanzo e un racconto in termini di volume e complessità della trama. Nei tempi antichi, qualsiasi opera narrativa era chiamata storia.

Storia - un'opera d'arte di piccole dimensioni, basata su un episodio, un incidente della vita dell'eroe.

Fiaba - un'opera su eventi e personaggi di fantasia, che di solito coinvolgono forze magiche e fantastiche.

Favola è un'opera narrativa in forma poetica, di piccole dimensioni, di carattere moralizzante o satirico.