Folkloristi eccezionali, ricercatori di arte popolare orale (supplemento al corso di lezioni). Dall'arte popolare orale. canzoni storiche

Caratteristiche del genere delle canzoni storiche. Nella scienza della poesia popolare, non c'è ancora consenso su cosa siano le canzoni storiche: un genere folcloristico speciale o un gruppo tematico di generi diversi. La ragione della discrepanza è la differenza nelle caratteristiche di questo tipo di lavoro. B.N. Putilov e V.K. Sokolova credono che le canzoni storiche siano un unico genere, V. Ya. Propp e L. I. Emelyanov credono che manchino di unità di genere.

Tuttavia, vi è motivo di adottare un punto di vista che possa conciliare queste due opinioni; Le canzoni storiche sono un unico genere, ma contengono diverse varietà di canzoni che provengono da tempi diversi e hanno diversi tipi di caratteristiche strutturali.

Il termine "canzoni storiche" non è popolare; è stato creato e utilizzato da folcloristi, critici letterari, etnografi e storici. Tra la gente, canzoni di questo tipo vengono chiamate semplicemente "canzoni", a volte "vecchie canzoni".

canzoni storiche meno bylinas in volume (genere grande forma) e altro ancora canzoni liriche(genere di forma piccola). Inoltre, è un genere poetico ed epico. Il verso nelle canzoni precedenti è vicino al verso epico a tre colpi. Il più delle volte, gravita verso il doppio colpo. Si differenzia dai versi delle canzoni liriche per un gran numero di sillabe e per l'assenza di un canto (allungamento e variazione dei suoni vocalici in altezza).

La natura epica delle canzoni storiche si manifesta nella narrativa: una storia di eventi rappresentati oggettivamente, senza che il narratore interferisca nel loro corso. In letteratura si può trovare la definizione di canzoni storiche come lirico-epiche e persino liriche. Tuttavia, questo giudizio non può essere accettato in forma generale, poiché l'inizio lirico penetra nelle canzoni storiche in un secondo momento. Poiché le prime canzoni sono più vicine all'epica in versi, epica e modo di esecuzione (recitativo), nel XIX e all'inizio del XX secolo era consuetudine chiamarle "canzoni storiche più antiche".

Le canzoni storiche sono un genere di storie. La trama in essi è ridotta a un evento o addirittura a un episodio. La storia su di loro è dinamica, perché è priva di descrizioni sviluppate e del cosiddetto rituale epico: ornamenti della narrazione, formule costanti, rallentamenti (ritardi), ripetizioni della trinità (sono rare), inizi e finali stabili, sebbene alcuni dei loro tipi sono inclusi nelle canzoni storiche più antiche dei poemi epici. .

Il soggetto di una canzone storica sono eventi e persone reali e concreti. B. N. Putilov scrive: “La natura storica concreta del genere non sta affatto nel fatto che qui vengono registrati fatti reali, ma nel fatto che le canzoni riflettono sotto forma di trame storiche concrete i reali conflitti politici caratteristici di un dato momento storico e per qualche motivo importante per la gente." Al centro dell'evento c'è solitamente la lotta del popolo per l'indipendenza e la sua lotta socio-politica. "In virtù della loro natura storica concreta, le canzoni storiche riflettono il movimento della storia così come viene percepito dall'arte popolare."

Le canzoni storiche sono una storia sul passato. Tuttavia, di solito si formavano subito dopo gli eventi, sulla loro scia. Alcuni canti sono chiaramente composti da partecipanti o testimoni di eventi, “... oggetto dei canti storici è la storia moderna, e non più o meno lontana

passato”, scrive B. N. Putilov. E ancora: "Una canzone storica non si riferisce al passato, vive nel presente". Ma il tempo passa e per le generazioni successive gli eventi e le persone rappresentate nella canzone diventano storia. La trasmissione di un canto di generazione in generazione si accompagna ad un indebolimento della riproduzione fedele degli eventi e delle persone, e talvolta dello spirito dei tempi. A volte consente interpretazioni imprecise di eventi e valutazioni degli atti di personaggi storici, poiché lo fa dal punto di vista dei tempi moderni. La finzione gioca un ruolo importante nel processo creativo. Ma nelle canzoni storiche non ha il carattere della fantasia. La canzone storica, a differenza di Ina, non utilizza una maggiore iperbolizzazione, sebbene ricorra ad alcuni mezzi di esagerazione ed enfasi.

Le canzoni storiche hanno una propria composizione attori. I loro personaggi no eroi epici e non persone comuni di canzoni liriche e ballate quotidiane (moglie, marito, suocera, ragazza, ben fatto), ma personaggi storici famosi: Ivan il Terribile, Ermak, Razin, Pietro I, Pugachev, Suvorov. Una caratteristica importante canzoni storiche è che in esse le persone agiscono o sono presenti agli eventi, il che a volte esprime il loro atteggiamento nei confronti di questi eventi.

Le canzoni storiche descrivono qualcosa di più della semplice azione esteriore; rivelano la psicologia, i sentimenti e le motivazioni delle azioni dei loro personaggi in modo molto più dettagliato e profondo dei poemi epici. Lo sviluppo dell'immagine del mondo interiore di una persona rispetto ai generi precedenti è una caratteristica delle canzoni storiche.

Gli obiettivi ideologici e artistici delle canzoni storiche sono significativi. Le canzoni imprimono nella mente delle persone il ricordo degli eventi e delle persone più importanti della storia, esprimono la comprensione della storia da parte delle persone e valutano gli eventi e le attività delle persone. Infine, spesso contengono spiegazioni sugli eventi e sul comportamento dei personaggi. I ricercatori notano anche la manifestazione di un acuto pubblicismo, specialmente nelle canzoni di periodi socialmente tesi come Time of Troubles. Le idee patriottiche sono espresse con grande forza nelle canzoni: l'orgoglio per la propria patria, la consapevolezza della necessità di proteggerla, nonché l'idea della libertà delle persone.

Ci sono due linee tematiche principali nelle canzoni delle storie; militare e sociale. Il primo include, ad esempio, canzoni su guerre e generali, il secondo include canzoni su Stepan Razin ed Emelyan Pugachev.

Raccolta e pubblicazione di brani storici. Le prime registrazioni di canzoni storiche russe risalgono al 1619-1620. Sono stati realizzati per l'inglese Richard James. Nel XVIII secolo. con lo sviluppo della raccolta e della pubblicazione di materiale folcloristico, le canzoni storiche sono state inserite in raccolte speciali, ad esempio nella “Collezione canzoni diverse"M. D. Chulkov (1770-1773)" e "Raccolta di semplici canzoni russe con note" di V. F. Trutovsky (1776-1795). Furono anche inclusi nella raccolta di Kirsha Danilov (1804), e poi in "Canzoni raccolte P. V. Kireevskij " (numeri 6-10). Insieme ai poemi epici, famosi collezionisti dell'epopea russa N. P. Rybnikov, A. F. Gilferding, A. V. Markov, N. E. Onchukov e A. D. Grigoriev Nel 1860, I. A. Khudyakov pubblicò la “Raccolta di grandi canzoni storiche russe. ” La raccolta di pubblicazioni su riviste è stata pubblicata da V.F. (1915).

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, la raccolta di canzoni storiche è continuata. L'esperimento è stato condotto dai dipendenti dell'Istituto di letteratura russa dell'Accademia delle scienze dell'URSS, dell'Istituto di etnografia dell'Accademia delle scienze dell'URSS, dell'Accademia delle scienze di Mosca Università Statale, i cui archivi contengono molti testi non ancora pubblicati. Ha condotto lavori di raccolta e singoli scienziati. Materiali preziosi includono i libri di A. N. Lozanova "Canzoni popolari su Stepan Razin" (1928) e "Canzoni e racconti su Razin e Pugachev" (1935); BN Putilov ha pubblicato la raccolta "Canzoni storiche sul Terek" (1948), A. M. Listopadov - "Don Historical Songs" (1948).

I tentativi di ridurre e combinare i testi furono i libri "Canzoni storiche del nord" a cura di A. M. Astakhova (1947) e "Canzoni popolari russe sulle guerre e le rivolte dei contadini" a cura di A. N. Lozanova (1950).

Di eccezionale valore sono quattro volumi di testi di canzoni storiche dei secoli XIII-XIX, pubblicati dal settore folcloristico dell'Istituto di letteratura russa dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Combinano quasi tutte le registrazioni di opere di questo genere conosciute dai folcloristi. Ha prodotto un'analisi testuale approfondita, data una classificazione ragionevole. I testi sono accompagnati da un commento prezioso e dettagliato, che aiuta a comprendere il contenuto, il significato e l'origine dei brani.

Lo studio dei canti storici. Lo studio delle canzoni storiche è iniziato relativamente tardi. Ciò era dovuto principalmente al fatto che il genere di tali canzoni per molto tempo non si è distinto dai poemi epici e quindi dalle ballate. L'epica ha attirato l'attenzione principale degli scienziati. Nelle raccolte di opere poetiche popolari, e principalmente epiche, erano rappresentate da pochi campioni, il che ne rendeva impossibile lo studio in dettaglio.

I Decabristi furono tra i primi ad interessarsi alle canzoni storiche. Hanno molto apprezzato questo tipo di canzoni perché riflettono l'eroismo popolare. N. N. Raevskij, A. Kornilovich hanno raccolto e pubblicato canzoni storiche. Hanno particolarmente individuato le canzoni cosacche, poiché hanno visto in esse un riflesso dell'autogoverno.

Una profonda comprensione delle canzoni storiche è caratteristica di N.V. Gogol. Li apprezzava per il loro legame con la vita, per la trasmissione fedele dello spirito dei tempi. Se uno storico si rivolge a loro, scriveva, allora "la storia del popolo gli si rivelerà in chiara grandezza" (Gogol N.V. Poli. coll. cit., volume 8, pag. 91). Su questa base ritiene legittimo il nome "storico".

V. G. Belinsky fu il primo a distinguere le canzoni storiche dai poemi epici; negli articoli sulla poesia popolare usa anche il termine "canzoni storiche". Considera la canzone "Schelkan Dudentevich" la canzone storica più antica. Lei, secondo lui, è di natura favolosa, ma è basata su un evento storico (vedi: Belinsky V. G. Poli. coll. cit., volume 5, pag. 426). Belinsky ha analizzato le canzoni a lui note, principalmente dalla raccolta di Kirsha Danilov.

Il dominio della scuola mitologica a metà del XIX secolo. distolse l'attenzione degli scienziati dalle canzoni storiche a quei generi in cui i rappresentanti di questa scuola potevano trovare materiale per confronti comparativi. Le canzoni storiche non lo hanno dato.

Il punto di vista di L. N. Maikov sull'origine della musica russa è stato importante per risolvere le questioni sulla composizione delle canzoni storiche. la foto. Maikov considerava le opere epiche eventi rappresentati in modo moderno. Ha anche attribuito all'epopea le canzoni su Yermak e Stepan Razin.

Negli stessi anni, P. A. Bessonov, per conto della Society of Amateurs Letteratura russa ha supervisionato la pubblicazione di "Canzoni raccolte da P. V. Kireevskij". Inizialmente ha diviso le canzoni storiche in cicli, ma i suoi commenti sono molto superficiali e spesso errati. Più profondi sono i giudizi di F. I. Buslaev, che, in Historical Sketches of Russian Folk Literature and Art (1861), analizzò una serie di canzoni, collegandole alla visione del mondo della gente. O. F. Miller nel suo studio "Canzoni storiche" (1869) ha fornito le loro caratteristiche generali e ha sottolineato parallelismi con le loro trame dalla letteratura mondiale e dal folklore.

Alla fine del XIX - inizio del XX secolo. le canzoni storiche sono studiate da A. N. Veselovsky, V. F. Miller, S. K. Shambinago e altri.

IN Tempo sovietico lo studio delle canzoni storiche ha ricevuto uno sviluppo significativo. Ha due direzioni scientifiche. Si continuano le tradizioni della scuola storica, allo stesso tempo differendo notevolmente da essa. La novità è che i folkloristi iniziarono ora a concentrarsi sui canti storici, che riflettevano la lotta delle masse per la loro liberazione. Questo è il libro di M. Ya. Yakovlev "Folk Songwriting about Ataman Stepan Razin" (1924) e le raccolte di A. N. Lozanova "Folk Songs about Stepan Razin" (1928) e "Songs and Tales about Razin e Pugachev" (1935) .

Un fenomeno significativo è stato lo studio di V. K. Sokolova "canzoni storiche russe dei secoli XVI-XVIII". (1960). Fornisce una panoramica delle trame e delle varianti delle canzoni di questo tempo, ne caratterizza le caratteristiche di genere, descrive la distribuzione territoriale e le differenze regionali. Le registrazioni di canzoni storiche vengono utilizzate con grande completezza, viene fornita la loro classificazione e viene sollevata la questione dei cicli. Un vantaggio importante è che il libro esamina in dettaglio il significato sociale delle canzoni, la loro essenza ideologica.

Un'altra direzione nello studio delle canzoni storiche è rappresentata dal libro di B. N. Putilov "Folklore storico e canoro russo dei secoli XIII-XVI" (1960). Secondo B. N. Putilov, i rappresentanti della scuola storica collegavano le canzoni troppo direttamente con eventi e persone storici, non tenevano conto del fatto che le canzoni sono principalmente opere poetiche.

Origine delle canzoni storiche. Il processo di formazione delle canzoni storiche è stato complesso. Cominciarono a prendere forma quando apparve materiale vitale che doveva essere impresso nella memoria delle persone. Tale materiale riguardava gli eventi associati all'invasione mongolo-tartara della Rus' nel XIII secolo.

Inoltre, le canzoni storiche come genere narrativo narrativo si basavano su storie più semplici e primarie sugli eventi, quindi c'è motivo di credere che le leggende in prosa orale abbiano avuto un ruolo nella formazione delle canzoni storiche. Da un lato, potrebbero servire direttamente come base per le trame delle canzoni storiche e, dall'altro, con la loro tradizione di preservare la memoria di eventi e persone storici, potrebbero contribuire all'emergere di tale tradizione in un paese nuovo genere di canzoni.

Le canzoni storiche sono una forma poetica. Pertanto, si può presumere che avessero una forma simile al loro predecessore. Era epica, stabiliva canzoni storiche precedenti. La connessione di questi ultimi con l'epica è confermata dalle situazioni epiche e dai mezzi espressivi in ​​esse contenuti.

I terribili eventi dell'invasione mongolo-tartara hanno attivato la coscienza storica del popolo russo e la sua creatività artistica, che ha catturato questi eventi e la tragica situazione delle masse. Tutto ciò ha portato alla creazione di opere sul dominio mongolo-tartaro e sul destino del popolo russo. Anche l'inizio dell'unificazione delle terre russe e il rafforzamento del dominio di Mosca hanno contribuito allo sviluppo dell'autocoscienza delle persone.

Se nei poemi epici in primo piano c'erano ampie generalizzazioni, sulla base delle quali furono create le immagini della lotta per l'indipendenza della terra russa e le maestose immagini di eroi che incarnavano il potere del popolo russo e la devozione alla loro terra natale , poi nelle canzoni storiche si sviluppa una rappresentazione più concreta di eventi storici e immagini di alcuni personaggi storici.

Prime canzoni storiche. La comparsa dei primi canti storici è da attribuire ai secoli XIII-XIV.

Il primo esempio noto di canzoni storiche russe è stata la canzone su Shchelkan, che nella raccolta di Kirsha Danilov si chiama "Shchelkan Dudentevich". Si basa su alcuni eventi annotati negli annali, la rivolta di Tver del 1327, quando l'inviato del khan (baskak) Chol-khan (negli annali Shevkal) fu ucciso.

C'è motivo di attribuire l'emergere della canzone alla prima metà del XV secolo. Descrive immagini di terribile ostinazione e violenza perpetrate da orde di nomadi della steppa.

Lo zar dell'Orda Azvyak distribuisce le città russe di Ples, Kostroma e Vologda ai suoi "Shuryas" e pone una condizione terribile per il giovane Shchelkan:

Uccidi tuo figlio,

Figlio amato,

Versi una tazza di sangue

Bevi il tuo sangue...

Shchelkan lo ha fatto per il bene della ricca Tver. Iniziò a governare lì: per disonorare e disonorare le donne, cercò di oltraggiare tutti. I fratelli Borisovich si occuparono di lui:

E litigarono con lui:

Uno afferrato per i capelli,

E l'altro per le gambe,

E poi è stato fatto a pezzi

Il significato ideologico della canzone sta nel desiderio dei suoi compositori di ispirare al popolo russo la necessità e la possibilità di combattere i nemici. Immagini di crudele violenza e, senza dubbio, il finale peculiare della canzone lo richiedono:

Qui gli capitò la morte,

Non è stato trovato nessuno. E, 78]

Nella canzone su Clicker e nelle sue varianti sono visibili alcune tracce dello stile epico epico: lo sviluppo coerente dell'azione, la ripetizione (le parole "Vecchia Tver, ricca Tver" sono date quattro volte), tipo speciale struttura della sintassi:

Chi non ha soldi

Quel bambino prenderà

Chi non ha un figlio

Gli prenderà una moglie;

Chi non ha moglie

prenderà la stessa testa.

Ci sono epiteti nella canzone: “oro-argento e perle pece su velluto scavato”; frasi tautologiche: "tributo-esce", "divenne arrogante, orgoglioso". Spesso i versi sono collegati a coppie e formano coppie di quattro colpi, come se separati da pause (cesure), che ricordano i versi epici. Tutto ciò collega la canzone con la tradizione epica.

Canti storici del XVI secolo| Il XVI secolo è il periodo della formazione della nazione russa e del rafforzamento dello Stato centralizzato. Un colpo devastante fu inferto ai regni di Kazan e Astrakhan, a lungo disturbare la vita pacifica del popolo russo. Annessione della Siberia. La politica progressista di Ivan IV era quella di combattere non solo i nemici esterni, ma anche le forze reazionarie nel paese stesso, che interferivano con questa politica e minavano l'unità dello Stato. Un duro colpo fu inferto anche ai boiardi, che di conseguenza persero il loro ruolo nella vita del paese. Le masse hanno sostenuto la politica di Ivan GU.ch

Naturalmente, i grandi eventi storici e gli acuti processi sociali non potevano non riflettersi nell'arte popolare, e soprattutto nelle canzoni storiche, che divennero ideologicamente il genere più importante del folklore di quel tempo. In essi, il popolo ha espresso il proprio sostegno alla nuova politica, il sostegno alla lotta per il rafforzamento e l'unità dello Stato. Ciò, in particolare, si è manifestato nel fatto che Ivan il Terribile è diventato la figura principale delle canzoni e ha ricevuto una valutazione positiva come statista. "

|Canti storici del XVI secolo.| comprendono tre cicli principali di opere: sulla cattura di Kazan, sulle attività di Ivan il Terribile e su Yermak. La canzone su Kostryu-ka si distingue in qualche modo, sebbene sia collegata alla tendenza principale delle canzoni della seconda metà del XVI secolo] 1

^Le canzoni storiche come genere occupano un posto importante nel folklore del XVI secolo. Acquisiscono un contenuto ideologico significativo, la perfezione della forma, che si esprime nell'armonia della composizione, nella grande espressività dello sviluppo della trama e mezzi artistici... Nella loro struttura, linguaggio e versi è ancora visibile una connessione con l'epica, e a allo stesso tempo si discostano dall'epopea epica, distinguendosi per il dinamismo della trama e la struttura economica.^

Canzoni su Kostruk. Le canzoni su Kostryuk sorsero come echi del matrimonio di Ivan il Terribile nel 1561 con la figlia del principe cabardiano (circasso) Temryuk Maria. Storici e folcloristi considerano suo fratello minore Mikhail il prototipo di Kostruk, sebbene il nome Kostruk riecheggia il nome di suo fratello maggiore Mastryuk, e in alcune canzoni il personaggio principale si chiama Mastryuk. Il fratello maggiore di Maria venne a Mosca solo per un breve periodo, e il giovane Mikhail visse a lungo alla corte di Grozny, che lo trattò in modo scortese e lo giustiziò nel 1571. Ciò rende la trama della canzone vicina alla situazione di vita.

L'idea principale delle canzoni su Kostryuk è il trionfo del lottatore russo, il ragazzo del villaggio Potanyushka, che non solo ha superato il vanaglorioso Kostryuk, ma ha anche "abbassato" il suo vestito e quell'"okarach" nudo è strisciato sotto il portico. La regina ne fu offesa; disse al re:

Questo è il tuo onore "

Al tuo cognato preferito?

Il tema del trionfo dell'uomo russo sul tartaro era allora molto acuto. L'immagine di Kostruk era in una certa misura associata all'immagine di Schelkan.

E in questa canzone ci sono tracce di poetica epica: motivi di vanteria, vergogna dello spaccone, fraseologia poetica - "potenti eroi", "fiumi veloci", "fango di Smolensk", "foreste di Bryansk", alcuni inizi e finali tipici dell'epica:

Qui si canta un secolo su Kostrjuka e sui vecchi tempi,

Al mare azzurro per consolazione,

Siete tutti bravi ragazzi per l'obbedienza.

Canzoni sulla cattura di Kazan. Le canzoni su Kazan sono più brevi, abbozzate, spesso frammentarie. Nella rappresentazione degli eventi non c'è quasi traccia di poetica e di respiro epico, ma allo stesso tempo hanno un'importante novità: l'immagine del semplice artigliere come eroe, come uomo coraggioso davanti al re, guerriero devoto nella sua terra natale, che nelle versioni delle canzoni viene chiamato "maestro", una persona abile che conosce il fatto suo.Se i fratelli Borisovich nella canzone su Shchelkan e Potanyushka nella canzone su Kostrjuka prendono con la forza e l'abilità, allora nella canzoni su Kazan, la vittoria si ottiene grazie alla conoscenza degli artiglieri. È stato utilizzato un nuovo metodo per assediare la città: scavare sotto le mura della città e farle saltare in aria "Gli eventi nella canzone si sviluppano in un certo accordo con le prove della cronaca. Lo scavo è stato fatto davvero, gli assediati si comportarono con aria di sfida e gridarono dalle mura della città che i russi non avrebbero preso Kazan nemmeno in dieci anni; l'esplosione decise davvero il destino di Kazan. Ma il famoso episodio con una candela, sì, e molti altri - poetici finzione.

Secondo il canto, “furono arrotolate botti con polvere nera” sotto le mura della città, furono accese due candele: una nel campo (o nella tenda reale), l’altra sottoterra, per sapere l’ora in cui sarebbe i muri esploderebbero. Ma nel campo la candela si è spenta, ma non c'è stata alcuna esplosione. Il re "infiammato", si arrabbiò, ordinò che gli artiglieri fossero giustiziati come "traditori". Ma il giovane artigliere spiegò coraggiosamente allo zar:

Che nel vento la candela brucia più velocemente

E nella terra una candela arde più silenziosamente.

La candela si spense e i muri di Kazan esplosero. Lo zar poi "si è allegrato" e ha regalato agli artiglieri.

Canzoni sulla rabbia di Ivan il Terribile nei confronti di suo figlio. L'immagine di Ivan il Terribile è molto più difficile da rivelare nelle canzoni sulla sua rabbia nei confronti di suo figlio. In essi, Ivan il Terribile non è mostrato solo come uno zar, che si pone come obiettivo quello di portare il tradimento nella Rus', ma anche come un padre; Le canzoni hanno due versioni: in una, il motivo dell'ira del re è il tradimento di suo figlio, al quale il re ordinò di far emergere la confusione nelle città, ma avvertì i cittadini del pericolo; nel secondo motivo è che il figlio alla festa, quando il re si vantò di aver portato tradimento, gli disse:

Dove puoi portare il tradimento fuori da Pskov,

Dove puoi far uscire il tradimento dalla pietra di Mosca?

Forse il tradimento è seduto al tavolo,

Beve e mangia con te da un piatto.

Il re si arrabbiò e ordinò che suo figlio fosse giustiziato con una terribile esecuzione:

Oh, sei un goy, carnefice di Mosca!

Dillo al giovane principe,

Tira fuori il cuore con il fegato dal petto,

Portami a testimoniare!

Tutti i carnefici erano "inorriditi", solo Alyoshka Malyutin, il figlio di Skurlatov, non era "inorridito": condusse lo tsarevich fuori dal tavolo, si tolse il vestito colorato, indossò un vestito nero, lo portò a una feroce esecuzione. La notizia di ciò raggiunse lo zio di Tsarevich Nikita Romanovich, si precipitò dietro a Malyuta, gli diede lo sposo invece del principe, "Malyut giustiziò lo sposo. Come ordinò il re,

Ha tirato fuori un cuore con un fegato dal petto ",

E portò il re a testimoniare.

“Lacrime e corse qua e là” il re, rimprovera i servi:

Oh voi, miei fedeli servitori!

Perché non mi hai messo giù?

Perché hai lasciato andare quella dannata cosa?

La risposta dei servi è psicologicamente motivata:

Non abbiamo osato discutere con te,

Avevamo paura della tua ira imminente! .

Lo stato d'animo di Grozny diventa ancora più teso quando scopre che nella casa di Nikita Rbmanov c'è "gioia-allegria". Infuriato perché il boiardo si sta divertendo durante un terribile disastro, lo zar si precipita a casa sua:

Sei felice, Nikita Romanovich,

La mia grande sfortuna

Divertitevi con l'esecuzione di mio figlio

Con rabbia, lo zar conficcò una lancia nella gamba di Nikita Romanov. Quando vide che suo figlio era “seduto a tavola, allegro e sano”, provò “una grande gioia”.

In questa canzone, l'immagine di Ivan il Terribile è una grande conquista dell'arte popolare. È stato creato anche da caratteristiche generali il suo aspetto spirituale e trasferendo le caratteristiche della manifestazione delle sue esperienze in determinate situazioni di vita. L'immagine è storicamente corretta, per quanto le fonti storiche ci permettono di giudicarla, è psicologicamente complessa e artisticamente espressiva.

Il genere della canzone storica ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte della rappresentazione psicologica nel folklore, poiché nelle sue opere era necessario fornire caratteristiche non generalizzate dei personaggi, non la definizione dei loro stati mentali con formule stabili, ma per creare immagini di personaggi storici specifici. Tale compito ha suggerito la necessità di individualizzazione psicologica dell'immagine. Terribile nelle canzoni non è uno zar delle fiabe, non un principe epico Vladimir, vale a dire Ivan il Terribile, lo zar russo della seconda metà del XVI secolo, le cui qualità psicologiche erano ampiamente conosciute tra la gente. >

Rispetto all'epica nelle canzoni storiche, l'immagine psicologica è più complessa e drammatica, corrispondente alla drammaticità del tempo stesso. In esse l'arte dell'immagine psicologica di una persona fa un passo avanti. La concretezza distingue il nuovo genere della canzone dall'epica .

G. Lesin su Yermak.; Le canzoni su Yermak erano popolari tra i cosacchi del Don. In essi, Yermak è stato ritratto come un capo cosacco che si prende cura dei cosacchi. Nella canzone "Ermak nel circolo cosacco", si rivolge ai cosacchi con le parole che l'estate sta passando e hanno bisogno di pensare al loro destino: prima devastavano città e bruciavano proprietà, ma ora bisogna nascondersi dallo zarista truppe, o compiere una grande impresa e quindi guadagnare la richiesta del re. Nella canzone "La cattura di Kazan di Yermak", i cosacchi, guidati da Yermak, prendono la città e ricevono ricompense dallo zar per questo. Infine, la canzone "Yermak at Ivan il Terribile" descrive Yermak come un atamano riconosciuto dallo zar, al quale può affidare grandi cose.

Un gruppo speciale sono le canzoni su Yermak e i turchi. Riflettevano gli scontri dei cosacchi con i turchi. Yermak, che difficilmente prese parte alle campagne contro i turchi, fu introdotto nella cerchia di questi eventi.

È curioso che le canzoni storiche non riflettessero affatto un evento così importante come la conquista della Siberia da parte di Yermak. Quelle canzoni che menzionano Yermak e Siberia sollevano dubbi tra i critici testuali. In realtà, c'è solo una canzone collegata a un testo in prosa, che parla di Yermak e della Siberia. "Questo testo" Yermak prese la Siberia "è inserito nella raccolta di Kirsha Danilov. Il testo è complesso e, forse, molto nuovo. Il più giudizi dimostrativi si trovano nell'articolo di A. A. Gorelova "La trilogia su Yermak nella collezione di Kirsha Danilov".

Canzoni del XVII secolo.; Le canzoni storiche del XVII secolo differiscono dalle canzoni del XVI secolo. Innanzitutto, hanno coperto più ampiamente gli eventi della storia russa: hanno risposto al "cimurro", alla morte del figlio di Ivan il Terribile Dmitrij, all'apparizione di due Falsi Dmitri e alla campagna dei polacchi contro la Russia, e alla lotta contro di loro di Minin e Pozarskij, e alle campagne dei cosacchi contro Azov, e, infine, alla rivolta guidata da Stepan Razin.

Le canzoni di questo tempo furono create in vari strati sociali: tra contadini, cittadini, residenti di città, "militari", cosacchi. Pertanto, a volte la valutazione degli stessi eventi è diversa.

La lotta per l'indipendenza della madrepatria e la lotta delle masse per la "verità" - contro i loro oppressori - determinarono i due temi principali delle canzoni storiche del XVII secolo: patriottico e sociale. Il primo si rivela soprattutto nelle canzoni su Mikhail Skopin-Shuisky, il secondo - nelle canzoni su Stepan Razin.

Le canzoni su Skopin erano popolari. Questo talentuoso comandante godeva di grande amore tra la gente: giocò un ruolo importante nella liberazione di Mosca dall'assedio polacco e nella sconfitta delle truppe del Falso Dmitry II e delle truppe del governatore polacco nel 1609-1610. Le sue campagne militari e le sue vittorie sono cantate nelle canzoni. Ma la trama principale di queste canzoni è la sua morte inaspettata. Skopin morì improvvisamente all'età di 23 anni, dopo una festa con il principe Vorotynsky. Le canzoni mostrano l'antipatia per lui dei principi Vorotynsky e Mstislavsky: si rallegrano della sua morte. Le masse, che riponevano le loro speranze in Skopin e lo consideravano degno di essere lo zar russo, accusarono apertamente i boiardi della morte del comandante. Nelle canzoni la causa della morte si chiama avvelenamento. È possibile che la base fosse l'invidia per il successo di Skopin da parte di suo zio Dmitry Shuisky. Secondo le canzoni, è stato avvelenato dalla moglie di Shuisky, la figlia di Malyuta Skuratov.

La prima testimonianza di una canzone su Skopin risale al 1619-1620. (fatto per Richard James). Questa è una canzone breve ma significativa. I moscoviti piansero la morte di Skopin: "E ora le nostre teste sono piegate". E Vorotynsky e Mstislavsky "hanno detto una parola, hanno sorriso":

Il falco si alzò in alto

E per il formaggio della mamma la terra si è ferita!

In questa canzone non c'è ancora motivo di avvelenamento, ma l'atteggiamento dei principi nei confronti della morte di Skopin è indicativo. Nella raccolta di Kirsha Danilov c'è una canzone in cui questo motivo è sviluppato in modo più dettagliato: Skopin si vantava di aver liberato il regno di Mosca dal nemico:

E qui i boiardi si trovarono nei guai,

A quell'ora fecero il fatto:

Sollevarono le feroci pozioni,

Versato in un bicchiere dolci mieli,

Servito al padrino della sua croce,

La figlia di Malyutina, Skurlatova.

Lo sapeva, padrino del suo padrino,

Ha portato un bicchiere di dolce miele

Skopin al principe Mikhail Vasilyevich.

La canzone nella raccolta di Kirsha Danilov, come alcune altre, ha molte caratteristiche epiche: nella poetica, nei versi e nella melodia. Ciò, in particolare, è spiegato dal fatto che alcune canzoni sono state registrate dal famoso narratore epico T. G. Ryabinin. Nelle sue canzoni, Skopin, insieme a Nikita Romanov, libera Mosca e la Lituania, ed entrambi si comportano come eroi epici.

Canzoni su Stepan Razin. Le canzoni di questo ciclo sono le più popolari tra tutte le canzoni storiche russe. Ciò è dovuto al fatto che toccano le questioni più importanti della vita delle persone, la loro posizione oppressa e il desiderio di liberarsi dell'oppressione.;

* Le canzoni su Razin hanno base storica. Nella seconda metà del XVII secolo. crescente malcontento e indignazione popolare per la riduzione in schiavitù definitiva dei contadini e per quelle misure governative volte a limitare la "libertà" dei cosacchi. A questo punto, la stratificazione sociale tra i cosacchi si era manifestata in modo significativo. Tutto ciò si trasformò in una rivolta, in un'aperta protesta dei contadini-cosacchi. Nel 1670-1671. sul Don e sul Volga infuriò una rivolta popolare sotto la guida di Stepan Razin,

Il risultato fu una serie di campagne audaci ed eroiche lungo il Volga, a Yaik, ad Astrakhan. Le canzoni per lo più si riflettono correttamente nelle loro trame e immagini corso e carattere della rivolta. Ma le canzoni sono "opere poetiche, e non si può cercare la completa accuratezza storica nella trasmissione degli eventi in esse. La cosa più importante in esse è il riflesso degli stati d'animo e delle aspirazioni delle persone.

I Le trame delle canzoni su Stepan Razin sono abbastanza complete le sue attività: rapporti con i cosacchi, viaggi a Yaik e nel Mar Caspio, a __Astdahats. C'è una canzone sulla sua prigionia, sulla sua esecuzione, ma non ci sono canzoni sulla sua campagna in Persia. Questa trama, ampiamente coperta dalla letteratura romantica, è caduta dalle canzoni. Tra le trame, il posto principale è occupato dai suoi popup e! la sua relazione con gli 8G_s_1sazaks d _ "Ts canzoni descrivono due tipi di 4 campagne di Razin: contro ~" infedeli ", contro la" Ricca Orda ", e contro Kazan e Astrakhan, e persino contro Mosca. Queste sono campagne contro governatori e boiardi .1

Nelle canzoni relative alle prime campagne, c'è una manifestazione di spontaneità, l'obiettivo a volte è "prendere un ricco tesoro". C'è un motivo peculiare di fede nello zar e incredulità nei boiardi. Quando arriva il decreto di invio Razin a Mosca dice: "Non intenzioni reali, ma intenzioni boiardi". Tuttavia i cosacchi dubitano della giustizia del re e chiedono all'atamano:

Ciò che favorisce lo zar sovrano, i principi e i boiardi,

Perché non concederanno nulla a noi cosacchi?

Fu allora che nacque l'idea di andare "nella santa Rus'":

Prenderemo la città di Kazan la sera,

E porteremo Mosca all'alba bianca.

Molto importante nelle canzoni è il tema del rapporto di Razin con le persone, che in esse sono rappresentate dalla "cattiveria" e dai cosacchi. Razin è sempre più incline ai senzatetto, sognando v6lo7 ~ E "questo conferisce alle canzoni del ciclo Razin un carattere anti-servitù. Le canzoni esprimono le aspirazioni e le aspettative delle persone, il desiderio di lavoro libero e giustizia. Il i senzatetto sostengono Razin e tutto ciò lo rende significativo entità sociale ciclo.

Le canzoni su Razin sono di natura eroica. Golytba e cosacchi compiono imprese militari: prendono città, distruggono le truppe zariste inviate contro di loro, reprimono i governatori.si considerava "popolo libero".

C'è una differenza significativa tra Razin e Yermak. Ermak voleva guadagnarsi il perdono dello zar, Razin non si inchinò allo zar, si espresse non solo contro i boiardi, ma anche contro i governatori dello zar. Razin è un coraggioso leader delle masse popolari che si sono ribellate all'oppressione. È un atamano eletto, fiducioso nella giustezza della sua causa. La sua immagine è poeticizzata nelle canzoni. Razin è dotato di forza e coraggio straordinari, la sua “voce tonante terrorizza i nemici, in una notte naviga per tutte le città del Volga, è invincibile. Quando gli arcieri e gli artiglieri, per ordine del governatore, volevano sparargli, Razin dice:

E non perdi la polvere da sparo e non rompi i proiettili,

Il proiettile non mi toccherà, il nucleolo non mi prenderà.

Riesce miracolosamente a fuggire dalla prigione.

Parallelamente all'immagine di Stepan Razin, le canzoni hanno creato l'immagine di un “figlio”, un giovane coraggioso e audace di fronte ai governatori. Nelle canzoni successive, viene spacciato per il figlio di Razin, ma nelle prime canzoni "figlio" è solo il suo soprannome, ricevuto per lealtà a Razin. Caduto nelle mani dei nemici, si comporta con coraggio e orgoglio, dichiara direttamente la sua lealtà a Razin, nonostante sia minacciato dalla forca. Lo stesso “figlio” minaccia il governatore e parla di un'imminente rappresaglia contro di lui: confida nella vittoria del popolo.

Le immagini del "figlio", del "nudo" e del povero cosacco danno un grande suono sociale a questo ciclo di canzoni. Il loro contenuto sociale si rivela anche in una satira tagliente: ridicolo dei boiardi e dei governatori, della loro arroganza, crudeltà, avidità, paura della gente.

Canzoni sull'esecuzione di Razin in immagini simboliche (nebbie si insinuavano, foreste bruciate, “il glorioso Don tranquillo”) trasmettono il pesante dolore nazionale.

Un fenomeno sociale di grande importanza - la rivolta popolare del XVII secolo - servì come base per la creazione di un ciclo di canzoni dal profondo significato sociale, vivida poesia. Il ciclo di canzoni su Razin ha sviluppato le tradizioni dei cosacchi, dei ladri (remoti) e delle vecchie canzoni storiche. Sorse sul Volga e sul Don, si diffuse in tutto il paese, attraversò una serie di nuovi periodi storici, esprimendo la protesta popolare e la disponibilità dei "cattivi" a combattere i nemici per la loro felicità e libertà.

Canzoni del XVIII secolo. Nel XVIII secolo. le canzoni storiche continuarono a vivere una vita attiva. In essi si sono verificati nuovi importanti processi. Da un lato, hanno continuato le tradizioni delle canzoni dei secoli XVI-XVII e, dall'altro, hanno sviluppato nuove funzionalità. Prima di tutto, si sono incarnati immagini d'arte e immagini di nuovi contenuti di vita, che coprono gli eventi storici del XVIII secolo. Le loro trame sono legate ad eventi militari (la campagna contro l'Azov, la Guerra del Nord con la battaglia di Poltava, la Guerra dei Sette Anni, la guerra con i Turchi) e ai disordini popolari (le rivolte di Bulavin e Pugachev). Questo ha messo due immagini al centro delle canzoni: l'immagine di Pietro e l'immagine di Pugachev.

Il tempo di Pietro I, le riforme, la creazione di un esercito e di una marina regolari, una serie di vittorie militari rafforzarono il potere dello stato russo e ne fecero la potenza più forte. La costruzione di città, flotte, canali, il premio nell'esercito di una parte significativa dei contadini influenzò le forme stabilite vita popolare e la vita. Allo stesso tempo, l'intensificarsi della servitù della gleba, la riduzione in schiavitù degli operai e l'intensificarsi delle contraddizioni sociali tra i cosacchi 183 portarono alle rivolte di Bulavin e poi a quelle di Pugachev;

Grandi cambiamenti nella vita russa hanno causato la crescita della coscienza nazionale del popolo russo, hanno ampliato le loro idee sulla realtà e hanno introdotto nuovi fenomeni nel campo della loro attenzione. Questo è servito come base per il nuovo contenuto delle canzoni, le immagini di nuovi eroi. Un atteggiamento più consapevole nei confronti della realtà ha determinato il rafforzamento delle valutazioni, della poeticizzazione e della satira, degli elementi lirici nelle canzoni, in cui è iniziato l'indebolimento della trama e lo sviluppo della descrittività o dell'espressione di pensieri e valutazioni dirette. Le canzoni sono diventate più brevi, più schematiche e più realistiche. Comprendevano molte realtà storiche caratteristiche dell'epoca: temi delle guerre, dell'esercito e della marina, immagini di soldati e marinai, nomi di reggimenti e nomi di comandanti, terminologia militare; le caratteristiche regionali delle canzoni iniziarono a essere cancellate.

Un posto maggiore nelle canzoni era occupato dall'immagine del popolo (soldati nelle canzoni sulle guerre e "accovacciate" nelle canzoni sulle rivolte). La massa della mandria è più attiva; sostenne le riforme e la lotta di Pietro I per rafforzare lo stato e il potere centrale, ma allo stesso tempo espresse coraggiosamente insoddisfazione per l'oppressione, molti anni di "schiavitù" dei soldati e odio di classe per i boiardi.

Il soldato è diventato il nuovo eroe delle canzoni storiche. Le canzoni mostravano il suo patriottismo, la coraggiosa difesa della patria, le imprese, il coraggio, la vittoria sull'allora migliore esercito d'Europa: l'esercito degli svedesi, così come le campagne di Suvorov, che con buona ragione chiamava i soldati "eroi miracolosi". " La portata degli eventi, le guerre grandi e vittoriose, l'esempio di comandanti straordinari come Suvorov, hanno contribuito allo sviluppo della coscienza patriottica e della responsabilità per il destino della madrepatria.,..., Pertanto, canzoni storiche del XVIII secolo. Prima di tutto, si caratterizzano per il loro brillante patriottismo. Il soldato ha svolto il suo dovere, nonostante la severità del servizio, la severità e la crudeltà dei comandanti, il tradimento e l'appropriazione indebita delle autorità militari. Tutto questo è mostrato nelle canzoni. Le canzoni storiche del XVIII secolo, composte per lo più da soldati, riflettevano l'intero ordine del servizio militare: vita militare, preparativi per una campagna e battaglie. In tutti questi dipinti sono visibili le caratteristiche del nuovo. Le truppe si stanno preparando per una campagna contro Azov:

Che la sera fu dato l'ordine ai soldati,

Per mantenere le armi pulite e le selci affilate,

Si scagliano gli spadoni, si attaccano le baionette,

In modo che i cinturini e le cinture fossero nafuhrena,

Bavaglini, magliette e tacchi a spillo erano bianchi...

Ci sono molte lamentele nelle canzoni sulla gravità del servizio:

Oh, povere testoline di soldati,

Non importa quanto giorno o notte non hai riposo!

Non importa quanto sia dura la vita di un soldato, i soldati sono sempre pronti alla battaglia. La canzone sull'assedio della fortezza Oreshek (Shlisselburg) è peculiare. È difficile accettarlo; quando il re gli chiede come fare, i generali rispondono: "È meglio ritirarsi". Ma i soldati dicono al re:

Ci ritireremo dalla città?

E lo porteremo con un petto bianco.

Le canzoni hanno creato immagini di Pietro I e dei comandanti russi Sheremetyev e Suvorov.

Tletr I viene descritto sia come una figura di talento che come una persona dal carattere peculiare. È semplice nei rapporti con soldati e operai, giusto, coraggioso, lui stesso comanda le truppe, lui stesso collabora con i costruttori navali. Nella canzone "Lo zar combatte il dragone" Pietro chiama il cacciatore per combatterlo. Ma tutti i principi boiardi erano spaventati, fuggirono nelle camere. Un giovane dragone si offrì volontario per combattere e sconfiggere il re. Peter apprezzò la forza e l'abilità e dotò generosamente il dragone.

Il tema della guerra è sviluppato nelle canzoni in modo peculiare. Il re dichiara guerra al nemico:

In effetti, il vestito è nero su di lui,

Il vestito è nero, ma tutto è contorto.

Peter piange la morte dei soldati, la perdita dei reggimenti. Allo stesso tempo, si rallegra delle vittorie delle truppe russe, soprattutto nella battaglia di Poltava.

La morte di Pietro scuote i soldati. La trama era molto popolare: un soldato piange la morte di Pietro. I canti sulla morte di Pietro sono come lamenti, come lamenti con immagini caratteristiche:

Ciò che è sbiadito, il nostro mese luminoso è sbiadito,

Il sole rosso si è oscurato...

Tutti i reggimenti stanno sotto gli stendardi, aspettando il loro "colonnello Preobrazenskij, capitano del bombardiere": il coraggioso esercito è rimasto orfano, "l'intero Rosseyushka si è dimenticato di noi".

Le canzoni sulle rivolte di Bulavinsky e Pugachev erano probabilmente molto comuni tra la gente, ma pochi dei loro testi sono sopravvissuti. Una rivolta guidata da Kondrat Bulavin scoppiò sul Don nel 1707-1708. Per due anni i cosacchi del Don protestarono contro l'arbitrarietà dei loro superiori. Nel 1707, il colonnello Dolgorukov fu inviato nel Don con i soldati: avrebbe dovuto trovare contadini fuggiti dalla servitù. Più di 3.000 persone furono catturate e mandate in custodia in Russia. Ciò ha dato origine a una rivolta.

Le canzoni spiegano le ragioni della rivolta come segue:

Come nel tranquillo Don, siamo malsani:

Come sono venuti da noi due boiardi,

Il re ci ha mandato due boiardi,

Ci stanno rovinando tutti adesso,

Quei boiardi, i servi reali, esiliano i vecchi,

Prendono i giovani cosacchi come soldati,

Mogli e figli vengono dati ai proprietari terrieri.

Ecco perché il nostro glorioso Don era indignato ...

Nelle canzoni su questa rivolta viene sviluppato anche il tema della partenza dei cosacchi dal Don al Danubio sotto la guida di Ignat Nekrasov.

Canzoni su emelyan pugachev. I disordini dei contadini e dei cosacchi non si fermarono per quasi tutto il XVIII secolo. Nel 1773-1774. Scoppiò la rivolta di Pugachev. Le canzoni su di lui in una certa misura assomigliano a canzoni sulla rivolta di Razin: le trame individuali vengono elaborate, adattandosi ai nuovi eventi e alla personalità di Pugachev. Le canzoni su Pugachev sono più realistiche. Non hanno motivi miracolosi, né abilità romantiche. Ma esprimono più chiaramente l'odio delle masse per i bar, i boiardi e i governatori. Nelle canzoni, le trame vengono spesso sviluppate sulla sconfitta dei distaccamenti di Pugachev, sulle sue "conversazioni" con governatori e governatori. Alla domanda del governatore di Astrachan' se sia uno zar o il figlio di uno zar, Pugachev risponde:

Non sono un re e non sono il figlio di un re,
E per nascita - Emelya Pugach.
Ho impiccato molti gentiluomini e principi,
Secondo Russei ho impiccato gli ingiusti "popoli".

Le grandi masse popolari hanno preso parte alla rivolta di Pugachev: servi, cosacchi, lavoratori degli Urali, Bashkir. Pugachev è spesso ritratto in relazione a loro. Lui, come le masse, è inconciliabile con i padroni, audace e sfacciato quando parla con il governatore e il generale. Indicativa è la canzone "Pugachev e Panin", in cui il comportamento di Pugachev viene raccontato in modo veritiero durante una conversazione con il conte P.I. Panin a Simbirsk. Rispondendo alla domanda di Panin su quanti principi e boiardi ha impiccato, Pugachev dice:

Grazie, Panin, che non ti hanno preso<...>

Per il tuo servizio, lo appenderei più in alto!

Le canzoni sulla rivolta di Pugachev si distinguono per un chiaro orientamento sociale, carattere anti-servitù, audace la menzogna delle autorità. In essi, il significato! ggel> shoa1VI ^ ё | 1tshg ^ chila satira. La satira "vera" è caratteristica anche delle prime canzoni del XVIII secolo. Nelle canzoni dell'epoca di Pietro il Grande, vengono smascherati il ​​malversatore Gagarin, il truffatore Dolgorukov, i "gentiluomini generali", i boiardi e i principi vengono ridicolizzati.

La morte di Pugachev viene lamentata allo stesso modo della morte di Razin:

Emelyan sei il nostro caro padre!

Per chi ci hai lasciato?

Il sole rosso tramonta...

Come eravamo noi miserabili orfani?

Qualcuno che interceda per noi

Pensaci bene per noi...

Canzoni del 19 ° secolo. Nella prima metà del XIX secolo. il processo creativo di creazione di opere su nuovi eventi ed eroi è ancora in corso. Da un lato continuano le tradizioni delle canzoni precedenti, dall'altro vengono riprodotti nuovi fenomeni. Ma sempre più spesso c'è un'elaborazione di vecchie trame e il loro adattamento ai nuovi eventi. Ciò si esprime particolarmente chiaramente nella seconda metà del XIX secolo. Le canzoni di questo secolo possono essere divise in due parti: alcune sono caratterizzate da una trama e da una certa finzione, a volte abbastanza libere e che conducono al lavorare lontano dai fatti storici; altri riproducono gli eventi in modo più accurato, ma differiscono nella presentazione schematica e asciutta. Le canzoni popolari su Suvorov e Platone possono essere attribuite al secondo: descrizioni di campagne in Prussia e Francia.

Un'immagine vivida del comandante, amata dai soldati, è l'immagine di Suvorov. Nel ciclo di canzoni su di lui spiccano le canzoni sulla sua ferita e sulla sua morte. Il dolore ha colto l'esercito, i tamburini non suonano i tamburi, i "musicisti" non suonano le trombe: portano Suvorov in braccio, e dietro di lui portano il suo vestito insanguinato.

Canzoni del 19 ° secolo dedicato principalmente alle guerre: Guerra russo-persiana 1804-1813, la guerra patriottica del 1812, la guerra russo-turca del 1828-1829", la guerra di Crimea del 1853-1856 e infine la guerra russo-turca del 1877-1878.

Ci sono molte somiglianze nella rappresentazione di queste guerre, diventate stabili nelle canzoni storiche, ma ci sono anche elementi in cui si manifesta l'originalità delle opere.

In connessione con la rappresentazione di queste guerre, vengono alla ribalta le immagini di Kutuzov, Platone e Nakhimov, nonché l'immagine satirica di Napoleone.

La guerra del 1812 ricevette la riflessione più completa. Vengono proposte canzoni sulla lettera di Napoleone allo zar russo, in cui chiede che nella capitale "Mosca di pietra" siano preparati appartamenti per settecentomila soldati, case mercantili per i generali e camere reali per lo stesso Napoleone. Kutuzov rassicura lo zar russo e dice:

E incontreremo il cattivo a metà strada,

In mezzo alla strada, nella loro terra,

E gli metteremo dei tavoli: pistole di rame,

E gli stenderemo le tovaglie: i proiettili sono gratuiti,

Faremo uno spuntino: pallettoni roventi;

Lo tratteranno: cannoniere,

Lo saluteranno tutte le capre.

Le canzoni raccontano i momenti principali della guerra: l'ingresso di Napoleone a Mosca, l'incendio di Mosca, la sconfitta dei francesi, l'ingresso dei russi a Parigi. Questo ciclo di canzoni è profondamente patriottico. Prima delle battaglie, Kutuzov si rivolge ai soldati con un discorso e chiede loro, senza risparmiare né la vita, né la polvere da sparo, né le palle di cannone, di sconfiggere il "francese".

Tutta la linea La canzone è dedicata alla sconfitta dei francesi, alla loro fuga, all'inseguimento dei cosacchi, all'ingresso dei russi a Parigi. C'è una canzone particolare su un francese che fuggì a Parigi e, avvicinandosi a lui, dice con amore: "Parigi è una città gloriosa!" La canzone si conclude con la risposta del russo al francese:

In molte canzoni viene raffigurato Platone, la figura più brillante e popolare nelle canzoni di quel tempo.

A proposito di Platov il cosacco

La gloria è buona;

Per le sue azioni coraggiose

Ricorderemo sempre.

Platov è audace, astuto, consapevole della "dignità del guerriero russo", parla con i generali francesi e con lo stesso Napoleone, è stato il primo ad annunciare ai soldati:

Il nemico è già nella trappola

Nella nostra madre Mosca!

La trama più popolare di questo ciclo di canzoni è "Platov in visita a un francese". Travestito, tagliatosi la barba e tagliato i capelli, Platone viene a trovare il francese. Alla fine della canzone, la figlia del francese, Orina, lo riconosce. Platov immagina di essere stato riconosciuto e riesce a scappare a cavallo. Quindi Platov invia una lettera al re francese:

Sei un corvo, sei un corvo

Tu sei il re di Francia

Hai fallito, corvo.

Tieni un falco tra gli artigli...

Nella seconda metà del XIX secolo. le canzoni storiche si discostano significativamente dalla struttura tradizionale. La trama è notevolmente indebolita. Le canzoni assumono la forma di una dichiarazione lirica su un evento o, più spesso, sul comportamento di una persona. Le canzoni si basano su singoli episodi o caratteristiche positive e negative.

Quindi, una delle canzoni sulla guerra di Crimea parla del vanto del re francese, che intende andare a Mosca; un altro racconta come i turchi andranno in Russia; entrambe le canzoni terminano con la dichiarazione dei soldati russi che non permetteranno ai nemici di devastare la Russia. Diverse canzoni dipingono immagini della difesa di Sebastopoli. Le canzoni sono patriottiche. I soldati sopportano gravi difficoltà, ma difendono fermamente la città. Le attività e il coraggio dell'ammiraglio Nakhimov sono molto apprezzati.

Nelle canzoni sulla guerra di Crimea si possono distinguere diversi temi, il primo dei quali è il dolore per la notizia dell'arruolamento di giovani nell'esercito. Il secondo è il duro cammino dei soldati verso Sebastopoli e le difficili condizioni della vita militare. Il terzo è la determinazione dei soldati a fare il proprio dovere:

Combatteremo con il Basurman

Fino all'ultima goccia di sangue.

Il quarto tema è la glorificazione dei comandanti:

Come Shchegolev è un uomo coraggioso

Ci ha mostrato un campione.

E Nakhimov andrà

Alla fine vi distruggerà tutti.

Il quinto è satirico. Il re francese è messo in ridicolo, che si vanta di rovinare Mosca, di prendere in pieno tutti i generali e di regalare le ragazze rosse di Mosca ai soldati. Nell'immagine dell'inglese Vasilievna, l'Inghilterra e la sua regina vengono ridicolizzate.

Tuttavia, le canzoni sulla guerra di Crimea sono l'ultima fase nella storia di canzoni di questo tipo. Il processo di rinascita del genere può essere tracciato con ancora maggiore chiarezza nelle canzoni sulla guerra russo-turca del 1877-1878: hanno perso una trama coerente, hanno sviluppato un inizio lirico e una poetica semplificata.

La raccolta del folklore a livello professionale è svolta da una scienza speciale: il folklore, la scienza del folklore, che comprende la raccolta, la pubblicazione e lo studio delle opere d'arte popolare.

L'emergere del folklore è stato preceduto da secoli di esperienza nella raccolta (registrazione) di opere folcloristiche e nella loro elaborazione nel lavoro di scrittori, drammaturghi e compositori di diversi paesi.

Le attività di raccolta sono svolte da varie organizzazioni: scientifiche, educative, creative. Il collezionismo viene effettuato da associazioni folcloristiche amatoriali al fine di formare un repertorio. Spedizione folcloristica - viaggio di un gruppo di persone con l'obiettivo di raccogliere folklore. Una spedizione folcloristica può assumere la forma di sessioni di allenamento, spettacoli e festeggiamenti. La spedizione folcloristica è la condizione migliore per l'autorealizzazione di un dilettante interessato al folklore.

Tipi di attività di spedizione folcloristiche:

1 - spedizione-raccolta, raccolta di materiale empirico con studio scientifico: notazione, analisi, sistematizzazione, pubblicazione dei risultati. Le questioni di educazione e propaganda sono di secondaria importanza.

L'addestramento alla spedizione è strettamente connesso con la "vita" del folklore, utilizzando diverse forme della sua propaganda in diverse situazioni.;

- spedizione "orale". Allenamento della memoria individuale, confronto con la memoria collettiva, ricerca di un brano “personale”, miglioramento delle capacità creative.

Metodi di raccolta del folklore.

L'esperienza dell'attività collezionistica mostra che esistono alcune regole per il collezionismo folcloristico. La loro osservanza facilita notevolmente il lavoro del collezionista, rendendolo più efficace. Tuttavia, la conoscenza della metodologia di raccolta del folklore non esclude l'iniziativa personale del collezionista, le sue invenzioni, la capacità di adattamento all'esecutore e alle condizioni specifiche per la registrazione di un'opera folcloristica.

Una delle regole fondamentali del collezionista-folclorista- scopri in anticipo quali artisti di talento vivono nel villaggio. La fama dei bravi cantanti e cantastorie di solito va oltre il villaggio. Nella pratica degli studi sul folklore sul campo, esiste una buona regola: cercare informazioni sugli artisti di talento dell'intellighenzia locale: insegnanti, lavoratori dei club, leader artistici dilettanti.

Quanto più talentuoso è il cantante o il narratore, tanto più volentieri condivide la sua arte con i collezionisti.

Una delle regole del collezionista è il requisito non abusare del tempo e delle capacità fisiche degli artisti. Poiché tra coloro che conoscono il folklore tradizionale, molti artisti sono anziani.

Ideale per stabilire buoni contatti Noniniziareconversazione con domande dirette sul folklore. Gli artisti maschi, di regola, amano parlare di eventi internazionali, di affari industriali, le interpreti donne sono più disposte a entrare in una conversazione quando si tratta di famiglia, di alcuni problemi quotidiani. Quasi a tutti piace ricordare gli eventi più straordinari della loro vita. Tali conversazioni sono utili non solo per stabilire contatti, ma anche per raccogliere informazioni per la biografia dell'artista, il suo ritratto creativo.

C'è anche una regola generale: la registrazione diretta del folklore deve iniziare con la richiesta agli artisti di raccontare o cantare le loro opere preferite. Quando l'esecutore, come gli sembra, esaurisce il repertorio, il collezionista dovrebbe continuare a lavorare con lui, ricordando che un buon informatore sa molto di più di quello che ricordava nella prima conversazione.

È molto essenziale lavorare con l'esecutore e così via. Come il collezionista formula le domande. Le domande dovrebbero essere poste in modo tale che l'esecutore, da un lato, le capisca, dall'altro, in modo che gli raccontino i dettagli del contenuto o della sfera di esistenza dell'opera folcloristica. Il prossimo requisito della metodologia per la registrazione delle opere folcloristiche è scrivi il folklore solo al momento della sua rappresentazione.

C'è un'altra linea guida importante: l'informatore non deve essere interrotto durante l'esecuzione delle opere di arte popolare orale, il collezionista non deve interferire in questo atto creativo. Tutte le domande sul testo vengono poste dopo la sua esecuzione. Se il collezionista non ha tempo di scrivere, lascia degli spazi vuoti nel disco, dove dopo l'esecuzione inserisce le parole mancanti. I mezzi tecnici aiuteranno a risolvere questo problema: un registratore, una videocamera, un registratore vocale.

Quando si registra un'opera folcloristica, è anche necessario realizzarla naturalezza l'ambiente che circonda l'esecutore e l'atto stesso di eseguire un'opera folcloristica. È positivo se il collezionista riesce a registrare il folklore nella sua esistenza reale: durante una vacanza, a un matrimonio, durante la partenza per l'esercito, ecc. Ma non ci sono molte situazioni così felici. Pertanto, molto spesso è necessario riprodurre le forme naturali dello spettacolo folcloristico. A questo proposito, puoi prestare attenzione all'importanza degli ascoltatori. C'è la voglia di rendere al meglio. E le esclamazioni di incoraggiamento o di censura sono importanti di per sé. Sono gli indicatori più sorprendenti della situazione, di come esiste un dato lavoro qui, di come le persone lo trattano, che ci credano o no.

Ma gli ascoltatori non sono sempre necessari. Quando si raccolgono cospirazioni, si consiglia di lavorare da soli con l'esecutore.

Per il ritiro tipi diversi il folklore ha sviluppato anche alcune tecniche metodologiche. Molto spesso dovrai scrivere canzoni, canzoncine, piccoli generi folcloristici (proverbi, detti, indovinelli), folklore per bambini.

Le canzoni vengono registrate con note sulla loro esecuzione naturale. Se la canzone è corale, deve essere registrata dal coro, se solista, quindi da un cantante; se la canzone è una danza rotonda o una danza, dovrebbe essere descritto come è stata eseguita la danza rotonda, che tipo di danze erano.

Una certa difficoltà nella registrazione delle canzoni è spiegata dalla loro essenza di genere. Le canzoni frequenti (dance, comiche, satiriche) sono difficili da registrare a causa del ritmo veloce. Pertanto, è meglio effettuare una registrazione su nastro.

La canzone è uno dei generi più produttivi della cultura popolare moderna, quindi è necessario registrare attentamente tutti i fatti della sua esistenza vivente. Il collezionista non dovrebbe assumersi il compito di critico e giudice: il suo compito è prendere dalla gente ciò che è stato creato dalla gente.

La tecnica per registrare le canzoncine non è difficile. Chastushki è uno dei generi attivamente esistenti del folklore moderno. Gli studenti non dovrebbero dimenticare che esistono diversi tipi di canzoncine: ci sono "sofferenze" di quattro righe, due righe, come "Semenovna", ecc. È possibile utilizzare il metodo di organizzazione di una "competizione" tra canzoncine.

Proverbi e detti non devono essere raccolti mediante domande attive. Si raccomanda nel processo di comunicazione di ascoltare attentamente il discorso, evidenziando e annotando proverbi e detti.

Quando si raccolgono enigmi, il metodo delle domande attive è produttivo. Anche in questo caso il collezionista può agire come “concorrente”.

Quando si raccoglie il folklore dei bambini, è necessario ricordare, prima di tutto, che non solo i bambini, ma anche gli adulti lo sanno. Registrare il folklore dei bambini è difficile e facile. In molti modi, il successo del lavoro sul collezionismo di folklore infantile dipende dalla personalità del collezionista stesso, che deve essere lui stesso un artista, avere la capacità di trasformarsi, essere in grado di superare la barriera dell'età che separa gli adulti dai bambini senza che i bambini se ne accorgano. squadra, entrare da pari a pari nell'ambiente infantile, distinguersi nel nulla, insieme ai bambini per litigare, turbarsi, gioire. Quando si raccoglie il folklore dei bambini, è necessario tenere conto delle sue connessioni non testuali. Ciò è particolarmente vero per il gioco dei bambini e il folklore rituale.

Questi sono i metodi metodologici generali e principali per registrare il folklore; rappresentano, prima di tutto, la base per l'attività iniziale del collezionista. È del tutto possibile che dopo aver accumulato una certa esperienza, il collezionista svilupperà anche metodi metodologici individuali di registrazione.

Requisiti di base per la registrazione del folklore.

La fissazione di un'opera folcloristica dovrebbe riflettere al massimo il testo ascoltato dal collezionista.

L'opera dovrà essere registrata senza alcuna variazione, correzione, aggiunta, modifica.

Quando si fissa un'opera popolare, il collezionista dovrebbe cercare di preservare tutte le esclamazioni dell'esecutore, ripetizioni, appelli, parole inserite, spiegazioni, commenti nel testo e al testo e persino le caratteristiche dialettiche del discorso.

Quando si registra un'opera, è necessario prestare attenzione ai modi, alle caratteristiche dell'esecuzione: repliche, pause, gesti, espressioni facciali. Tutto questo è comodamente registrato su video.

Se l'opera viene registrata utilizzando un registratore, è necessario avviare la registrazione indicando il suo nome e il nome completo dell'esecutore.

Dopo aver fissato un'opera folcloristica, il collezionista deve anche registrare le informazioni sull'informatore, ad es. compilare uno strano passaporto, confermando l'autenticità dell'esistenza del campione registrato. Solo se hai il passaporto l'ingresso è considerato completo.

Quando si redige un passaporto, è necessario specificare quanto segue:

La persona da cui viene registrato questo lavoro (informatore): nome completo, anno di nascita, nazionalità, istruzione, professione, luogo di lavoro, luogo di residenza. Se l'informatore si è spostato da un'altra località, indicare esattamente quando e da dove;

Data di registrazione (anno, mese, giorno);

Luogo di registrazione (regione, distretto, villaggio, città);

In quali condizioni è stata effettuata la registrazione (durante una vacanza, un matrimonio, ecc.);

Informazioni sul collezionista (nome completo, anno di nascita, nazionalità, istruzione).

Un interessante e rappresentativo elenco di fonti, che comprende opere di epoche diverse dal 1893 al 1994. È un peccato che non includa il libro di M. Lipovetsky "La poetica di una fiaba letteraria" (Sverdlovsk, 1992) e il libro di M. Petrovsky "Libri della nostra infanzia" (M.) 1986). La prima potrebbe avere il significato di uno studio storico e teorico sul genere della fiaba del Novecento per il corso speciale, e la seconda potrebbe aiutare a vedere le nuove tendenze della fiaba letteraria all'inizio del secolo, perché esamina nuovi tipi di connessioni letterarie e folcloristiche tra gli scrittori di fiabe e non solo tra loro (A. Blok), quando c'è una sintesi di culture - alta con folklore, massa e persino kitsch.

Indubbiamente, l'apparizione del libro di T.V. Krivoshchapova è un altro passo verso la creazione di una storia completa della fiaba letteraria russa, oltre a ripristinare il quadro del complesso percorso delle ricerche estetiche, ideologiche e filosofiche di scrittori e poeti a cavallo tra il XX e il XX secolo.

T.A. Ekimov

COLLEZIONISTA DEL FOLKLORE DEGLI URAL

Una volta, Vladimir Pavlovich Biryukov ammise che fino alla metà degli anni '30, essendo uno storico locale convinto, aveva poco interesse per le canzoni popolari, le fiabe, le canzoncine, sebbene a volte le scrivesse. Solo dopo il Primo Congresso degli scrittori sovietici, dove

SONO. Gorky pronunciò a tutti parole memorabili ("Raccogli il tuo folklore, studialo"), quando la raccolta del folklore divenne un vero movimento di massa nel nostro paese, e non solo l'occupazione di specialisti,

B.P. Biryukov si interessò a questa attività. Infatti, la sua prima esibizione come folclorista fu l'articolo "Gli antichi Urali nell'arte popolare", pubblicato sul quotidiano "Chelyabinsk Rabochy" il 24 novembre 1935. Presto fu pubblicata la famosa raccolta "Folclore pre-rivoluzionario negli Urali" (1936) e su V.P. Biryukov iniziò subito a parlare tra i folcloristi di Mosca e Leningrado. Ricordo come nel 1937 noi, studenti del primo anno presso l'Istituto di storia, filosofia e letteratura di Mosca, l'accademico Yu.M. Sokolov, in una conferenza sul folklore lavorativo, ha affermato che la collezione di V.P. Biryukov: una grande scoperta scientifica. E poi, invece della tradizionale conferenza, ha iniziato a leggere espressamente e commentare con entusiasmo i testi del libro. Ha notato con entusiasmo i racconti di P.P. Bazhov (pubblicato per la prima volta in questa raccolta). Subito dopo la lezione, mi sono precipitato nella biblioteca dell'istituto e ho "inghiottito" avidamente il libro, che mi ha colpito per la sua incoerenza.

luogo comune, presto ho iniziato a lavorare in uno speciale seminario sul folklore di Yu.M. Sokolov e io ricordiamo come nella primavera del 1938 il mio insegnante una volta ci annunciò che a Leningrado, presso l'Istituto di Etnografia, si era tenuta una conferenza scientifica, alla quale V.P. Biryukov ha fatto un rapporto sulle sue attività di collezionista.

Ecco un uomo felice! - disse Yu.M. Sokolov. - Attaccato una miniera d'oro! Noi folcloristi pensiamo alla vecchia maniera che l'arte popolare debba essere raccolta in un ambiente contadino, inviamo spedizioni nella natura selvaggia. Ma Biryukov e i suoi compagni hanno fatto il giro delle vecchie fabbriche degli Urali e hanno dato a tutti noi una lezione. Andate, miei cari, e andrete in qualche fabbrica di Mosca, lì scriverete canzoni. Dopotutto, il proletariato di Mosca merita da parte dei folcloristi la stessa attenzione degli operai degli Urali.

Quindi, molto prima che ci incontrassimo, V.P. Biryukov, senza saperlo, ha determinato l'inizio del mio lavoro di collezionista di folklore. Andai alla fabbrica Bogatyr e per tutta la primavera del 1938 registrai lì canzoni popolari tra i lavoratori ereditari di Mosca.

Con il rapido ingresso di V.P. Biryukov, un divertente malinteso è legato al folklore. Durante la sessione del nostro seminario sono state discusse le nuove opere dei folcloristi sovietici. Lo studente, incaricato di rivedere le raccolte folcloristiche di quegli anni, iniziò vivacemente: "Il giovane folclorista degli Urali Biryukov ...". Yu.M. Sokolov scoppiò a ridere e interruppe l'oratore: "Sai che questo giovane ha già ... cinquant'anni!" A quel tempo non sapevamo cosa V.P. Biryukov aveva già una grande esperienza e autorità come storico locale. E solo allora abbiamo capito che il compilatore della raccolta "Folclore pre-rivoluzionario negli Urali" non era solo un uomo fortunato, giovane e precoce, che attaccò accidentalmente una miniera d'oro, ma un cercatore che andò avanti e indietro per la sua terra natia e arrivò al folklore non dalla panchina di uno studente, come noi, ma dalla scienza "di base", strettamente connessa con la vita delle persone.

Passarono diversi anni e la mia generazione di folcloristi in prima linea viaggiò molto nella loro terra natale prima di poter intraprendere le spedizioni che sognavano nei pacifici anni prebellici ... E sebbene nelle pause tra le battaglie lo facessimo non dimenticare di scrivere le canzoni e le storie dei soldati, - veramente, naturalmente, le nostre attività professionale ripreso dopo la guerra.

Dopo essere stato smobilitato dall'esercito sovietico, fui assegnato a lavorare presso l'Istituto pedagogico di Chelyabinsk, dove cominciai a tenere un corso di folklore e letteratura russa antica. Il mio desiderio più grande era incontrare V.P. Biryukov, che già a quel tempo si rivelò una personalità semi-leggendaria. Da tutte le parti ho sentito parlare di lui

le opinioni più controverse. Alcuni parlavano di lui come di un erudito, travolgendo il suo interlocutore con la sua conoscenza universale. Altri - come su un eremita poco socievole, un custode inespugnabile di innumerevoli ricchezze, che tiene dietro sette castelli. Altri ancora - come su un eccentrico e un vagabondo, un collezionista indiscriminato di ogni genere di cose. Non senza una battuta su come V.P. Biryukov una volta ha perso il cappello e da allora, in qualsiasi periodo dell'anno e con qualsiasi tempo, cammina a testa scoperta ... Ho conservato nella mia anima l'impressione che il suo libro mi ha fatto durante i miei anni da studente, e quindi un Nella mia mente apparve un'immagine completamente diversa: una specie di patriarca degli Urali, un asceta sgarets. Ma già al nostro primo incontro mi sono reso conto di quanto fossero lontane dalla verità le caratteristiche superficiali e ironiche di V.P. Biryukov e la mia idea idealizzata di pittura di icone di lui.

V.P. Biryukov visse in quegli anni nella tranquilla Shadrinsk, insegnò folklore presso l'istituto pedagogico locale e occasionalmente si recò a Chelyabinsk per affari. Durante una delle sue visite, andò a G.A. Turbin, mentre ero a trovarlo (ci stavamo preparando per la nostra prima spedizione folcloristica-dialettologica congiunta), e la mia conoscenza con V.P. Biryukov ha iniziato con una conversazione d'affari.

È arrivato nel nostro reggimento! - Il V.P. era felicissimo. Biryukov e cominciò subito a condividere generosamente con me i suoi consigli e i suoi discorsi, rimasi stupito dalla sua semplicità nel muoversi, anche per la rusticità inaspettata per me. E più tardi ho notato che la persona che ha incontrato per la prima volta V.P. Biryukov non intuì immediatamente di avere a che fare con un intellettuale che si era laureato in due istituti di istruzione superiore, conosceva le lingue straniere e collaborava con istituzioni accademiche. Non c'era nulla nel suo modo di comportarsi e di parlare che potesse essere confuso con un senso di superiorità, e questo dimostrava la sua saggezza e il suo tatto mondani. Poi, nella casa di G. A. Turbin, non mi ha insegnato e non ha dimostrato le sue conoscenze nel campo del folklore e dell'etnografia, anzi, come mi è sembrato, ha cercato addirittura di sminuire la sua esperienza professionale. Ma di fronte a lui c'erano solo un insegnante alle prime armi e un folclorista completamente sconosciuto. Questa sua dolcezza e delicatezza spirituale mi ha permesso subito di tendermi a lui con fiducia. Senza perdere alcun rispetto, ho sentito in lui non solo un mentore, ma anche un compagno di causa comune. E mi colpì anche il suo aspetto. Non mi ha sorpreso il suo abbigliamento più che modesto (in quelli primi anni del dopoguerra nessuno si ostentava), ma mi aspettavo di incontrare un venerabile vecchio, e davanti a me sedeva un uomo allegro e giovanile, con riccioli biondi che gli cadevano quasi sulle spalle, con occhi grigi ardentemente scintillanti e che non lasciavano le sue labbra, sebbene nascoste in baffi bassi, sorridi. L'ho presentato facilmente, allegramente e instancabilmente

camminava con una borsa da trekking lungo le strade degli Urali e, nonostante la differenza di anni, si sentiva suo "compagno".

Ci siamo avvicinati facilmente e presto la nostra collaborazione scientifica si è trasformata in amicizia. Nel 1958, quando fu celebrato il settantesimo compleanno di Vladimir Pavlovich, mi inviò a Leningrado il libro "Urali sovietici" pubblicato per l'anniversario con la scritta a me cara: "... nell'anno del decennio della nostra amicizia ..." . Sì, quel decennio memorabile è stato segnato per me da molti eventi significativi del nostro lavoro comune e amichevole, del sostegno reciproco e dell'aiuto nei giorni difficili per ciascuno di noi...

Modestia e timidezza di V.P. Biryukova ha superato tutti i limiti. Quando nel 1948 il mio articolo sul suo sessantesimo compleanno fu pubblicato sul giornale Chelyabinsk Rabochiy, al primo incontro mi “rimproverò”: - Ebbene, perché hai scritto una cosa del genere su una persona vivente! Sono stato ritratto come un eroe così sacro russo che ora mi vergogno di apparire davanti alla gente! E per quanto cercassi di convincerlo che non scrivevo tanto per la sua gloria, ma per il bene della causa che entrambi serviamo, non riusciva a calmarsi e continuava a dire: - Dovresti scrivere solo parole lodevoli! Il caso parla da solo.

E in occasione del suo settantesimo compleanno, mi scrisse a Leningrado (in una lettera datata 7 agosto 1958): “Sai da tempo che sono generalmente contrario all'anniversario di una persona vivente e stavo già progettando di fuggire da Shadrinsk, come mi hanno detto:“ Non puoi! - è stata creata la commissione regionale giubilare...». Dovevo obbedire ... Da dove, da chi è venuto tutto questo, sono perplesso. All'improvviso tanta attenzione! Hanno anche pubblicato un libro su di me. In questo modo, solo gli accademici sono fortunati. Qual è il problema?" Molto tipico per V.P. intonazioni di smarrimento e autoironia!

Ricordo anche come lo esortai a scrivere le sue memorie. Si è perfino offeso. - Beh, pensi che la mia canzone sia cantata? Dopotutto, le memorie vengono scritte quando non ci sono anni per nessun'altra attività!

Tuttavia, un giorno mi portò a Chelyabinsk un manoscritto intitolato "La via del collezionista (saggio autobiografico)" e mi chiese scherzosamente: - Solo tu testimoni che non l'ho fatto di mia spontanea volontà, ma che sono stato costretto da te . E poi inaspettatamente e maliziosamente ha ammesso: - Questo saggio era pronto per me da molto tempo, ma sono rimasto zitto.

"La via del collezionista" è apparsa, come è noto, nel sesto numero dell'almanacco "Urali meridionali", sebbene questa pubblicazione non abbia portato molta gioia all'autore. E anche pochi anni dopo (in una lettera così datata: “La mattina del 26 gennaio 1957”), ricordò con rammarico che l'editore “notevolmente distorto” il suo saggio e introdotto alcune distorsioni e inesattezze fattuali. A proposito, ho conservato le prime bozze della "Via del Raccoglitore", contenenti molti dettagli interessanti, per

purtroppo escluso dal testo pubblicato. Biografi e ricercatori di V.P. Biryukov, in questa occasione, è meglio fare riferimento non al testo del diario, ma direttamente al manoscritto delle sue memorie, conservato nell'archivio rimasto dopo di lui.

Cosa scrivere sulla modestia di V.P. Biryukov, manifestato nel suo atteggiamento nei confronti degli anniversari e delle memorie, anche se è stato convinto a parlare a una riunione del circolo folcloristico ed etnografico dell'Istituto pedagogico di Chelyabinsk o di fronte ai partecipanti alla nostra spedizione folcloristica, non è stato un compito facile ( credeva che io avessi già insegnato loro tutto e non avesse niente da dire loro). Alla guida del Dipartimento di Letteratura, ho deciso di coinvolgere V.P. Biryukov alle lezioni sul folklore per gli studenti di corrispondenza. Gli parlavo di questo argomento ad ogni incontro, gli scrivevo inviti privati ​​e ufficiali, ma invano. Gli sembrava di non essere abbastanza “accademico” per una “università capitale” (come chiamava l’Istituto pedagogico di Chelyabinsk, alludendo al proverbio “Chelyabinsk è la capitale degli Urali meridionali” allora in uso). E ha accettato solo quando gli ho detto che siccome lui si rifiuta di tenere un corso di folklore, devo farlo da solo e quindi dovrò sacrificare la spedizione estiva. Sentendo ciò, si entusiasmò:

No, no, come puoi! Ti aiuterò: vai, vai!

Il mio piccolo trucco è stato ideato per V.P. cameratismo: come poteva permettermi di sacrificare la spedizione! E in seguito, per diversi anni, mi accompagnò e mi ammonì con gli studenti in una spedizione a Urali meridionali, e lui stesso ha letto un corso folcloristico agli studenti per corrispondenza, che ora è immortalato, con mia gioia, su una targa commemorativa, su una delle colonne del frontone dell'Istituto pedagogico di Chelyabinsk.

Ricordo un altro episodio che caratterizza la modestia di V.P. Biryukov. Nel gennaio del 1949, il settantesimo compleanno del famoso P.P. Bazhov. Scrittori, giornalisti, critici si sono riuniti. Tra gli ospiti più desiderati dall'eroe del giorno c'era V.P. Biryukov. Ho avuto l'onore di rappresentare l'Organizzazione degli scrittori di Chelyabinsk. Abbiamo fatto le foto dopo la conferenza. P.P. Bazhov, che era seduto al centro della prima fila, ha invitato il vicepresidente a sedersi nella stessa fila. Biryukov. L'esperienza della sua chiamata e di altri scrittori più antichi degli Urali. Ma il V.P. Biryukov agitò le mani spaventato e fece rapidi passi verso l'uscita dall'atrio. Mi sono precipitata a raggiungerlo, e alla fine lui si è appollaiato dietro a tutti, salendo su una sedia accanto a me (conservo questa foto tra le più care).

In serata P.P. Bazhov e la sua famiglia hanno invitato un piccolo gruppo di partecipanti alla conferenza a far loro visita. Naturalmente è stato invitato anche il vicepresidente. Biryukov. L'ho seguito nella camera d'albergo e l'ho trovato seduto

seduti al tavolo, immersi nei loro quaderni. Vedo che non ci pensa nemmeno ad andare alla festa, dico:

Tempo di andare.

Non sto bene, probabilmente andrò a letto...

Dal tono, sento che questa è una scusa.

Non dissimulare, Vladimir Pavlovich. Offendere il bene

Mi conoscono, non si offenderanno.

Beh, non andrò senza di te!

Si sedette al tavolo, tirò fuori dalla tasca il taccuino e cominciò anche lui a scriverci qualcosa. Ci sediamo, rimaniamo in silenzio. Vladimir Pavlovich non poteva sopportarlo, balzò in piedi e, balbettando leggermente, lanciò:

Non montare sul cavallo di qualcun altro!

Non ho capito subito cosa volesse dire con questo, e poi ho indovinato: dicono, gli scrittori si riuniranno e il nostro fratello folclorista non ha niente da fare lì.

Ebbene, Pavel Petrovich è entrato nella letteratura sullo stesso cavallo, - gli ho obiettato in tono.

Poi è entrato, ma ha riattaccato i cavalli per molto tempo - non è riuscito a raggiungerli ...

Per molto tempo abbiamo litigato con lo stesso spirito, ma alla fine lui ha ceduto,

assicurandomi che, in effetti, senza di lui non sarei andato, ma per privarmi dell'opportunità di trascorrere la serata nella famiglia di P.P. Bazhov, non ha osato.

Che folclorista sono! - ha osservato modestamente V.P. in una delle sue conversazioni con me. Biryukov. - Non sono affatto un folclorista, inoltre, non sono uno scienziato, sono uno storico locale.

Infatti, V.P. Biryukov non può, in senso stretto, essere definito un folclorista nel senso comune del termine, eppure il suo nome è entrato saldamente nella storia del folklore sovietico. Gli studi sul folklore erano solo un'area piccola e, direi, subordinata nelle sue diverse ed estese attività di storia locale. Considerava il folklore come una parte organica dell'intera cultura spirituale del popolo, inseparabile dal lavoro, dalla vita, dalla lotta, dalla filosofia e dalla moralità pratica delle masse lavoratrici. Nell'attività collezionistica di V.P. Biryukov, inizialmente spontaneamente, e poi consapevolmente attuò il programma dei democratici rivoluzionari russi: studiare il folklore come "materiale per caratterizzare il popolo" (Dobrolyubov).

C'era un'altra caratteristica nel lavoro di V.P. Biryukov come collezionista - sebbene abbia scritto in uno dei suoi articoli metodologici che il metodo collettivo e di spedizione per raccogliere materiale è il migliore (vedi: "Raccolta folcloristica e dialettologica dell'Istituto pedagogico di Chelyabinsk", Chelyabinsk, 1953, p. 140), tuttavia, lui stesso

preferiva ancora le ricerche individuali, le conversazioni e le registrazioni. Allo stesso tempo, ha combinato un metodo stazionario sistematico di raccolta in un unico luogo e da più persone - con viaggi lunghi e distanti con uno scopo tematico specifico (è così che ha viaggiato quasi tutti gli Urali, raccogliendo il folklore della guerra civile) .

V.P. Biryukov è stato aiutato nel suo lavoro non solo da una vasta esperienza, ma anche dall'intuizione, dalla capacità di conquistare le persone e dalla conoscenza del linguaggio popolare. Non imitava i modi dell'interlocutore, ma coglieva rapidamente le peculiarità del dialetto e poteva sempre passare per un connazionale. Non si separava mai da un taccuino da nessuna parte e teneva appunti letteralmente continuamente, ovunque, in qualsiasi situazione: per strada, in tram, alla stazione, anche a casa o in cura in un sanatorio e in ospedale. Non trascurava niente e nessuno, scriveva su un taccuino qualunque parola ben mirata, qualunque messaggio che lo colpisse, un frammento di una canzone, anche un solo verso... cantando (di notte o sotto la pioggia), ma ogni volta lo prevedeva coscienziosamente nei suoi manoscritti, per non indurre in errore coloro che avrebbero utilizzato i suoi materiali. La raccolta del folklore è diventata

per lui un bisogno vitale, e si può facilmente immaginare quale disgrazia fosse per lui sviluppare gradualmente la sordità. Nel dicembre del 1963 mi scriveva: “Ricorda come ero con voi nel 1958. Allora la sordità stava già cominciando, e ora si è intensificata... A causa della sordità dobbiamo lasciare la registrazione del folklore”.

Non sorprende che V.P. Solo Biryukov è riuscito a raccogliere un archivio folcloristico ed etnografico così colossale di cui qualsiasi istituzione scientifica potrebbe essere orgogliosa. La sua casa in via Pionerskaya a Shadrinsk era un deposito unico di un'ampia varietà di materiali sulla vita e la cultura spirituale della popolazione degli Urali, elencati negli elenchi ufficiali. L'archivio occupava diversi armadi e scaffali nell'armadio di mattoni della sua casa, da lui appositamente adattato per conservare i manoscritti. L'inaccessibilità pratica dell'archivio per gli specialisti ha portato V.P. Biryukov è molto turbato. Naturalmente cominciò a pensare di trasferire le sue collezioni a qualche istituzione scientifica o di organizzare un archivio indipendente negli Urali sulla base delle sue collezioni. Aveva grandi speranze per Chelyabinsk. L'organizzazione degli scrittori e i loro amici si preoccuparono di spostare V.P. Biryukov. Ma per qualche ragione questo non si è concretizzato. Nella lettera da me già citata del 29 dicembre 1963, V.P. Biryukov scrisse con amarezza: “L'anno prossimo saranno 20 anni da quando è sorta la questione di trasferirmi a Chelyabinsk e di organizzare lì un archivio letterario sulla base della mia collezione. Negli ultimi 19 anni è stata rovinata una quantità inesauribile di sangue.<...>Ora la questione è stata definitivamente e irrevocabilmente risolta, tanto che posso già parlare e scrivere con calma ai miei amici. Da ottobre è iniziato il trasferimento della nostra assemblea a Sverdlovsk ...> Finora sono state trasportate sei tonnellate e mezza e resta da trasportare la stessa quantità. Così finì la sua Odissea... A Sverdlovsk, come è noto, sulla base di V.P. Biryukov, fu creato l'Archivio statale centrale di letteratura e arte degli Urali e V.P. Biryukov divenne il suo primo custode.

Non importa quanto sia grande il patrimonio letterario di V.P. Biryukov, ma i suoi libri contenevano solo una parte del materiale raccolto cultura popolare Popolazione russa degli Urali. Il destino dei suoi libri non è stato sempre facile. Ricordo, ad esempio, la preparazione della raccolta “Racconti e canzoni storiche”, alla cui pubblicazione ho collaborato. Il manoscritto era già stato modificato e approvato, quando nella casa editrice sorsero dubbi inaspettati: vale la pena pubblicare un libro dedicato agli eventi dei tempi pre-rivoluzionari? Poi mi è venuto il pensiero salvifico di chiedere sostegno al più antico e onorato folclorista e critico letterario di Mosca I.N. Rozanov, che conosceva V.P. Biryukov, e ha accettato di mettere il suo nome sul frontespizio,

e ho scritto una prefazione speciale per spiegare il valore e la rilevanza dei materiali inclusi nella raccolta. Eppure, nonostante tutte queste precauzioni, nella recensione della raccolta pubblicata sul quotidiano Krasny Kurgan (31 maggio 1960, n. n. priva di carenze) è apparsa una frase sacramentale. È composto senza contatto con il presente." Si tratta di una raccolta di canzoni e racconti storici, in cui la maggior parte dei materiali sono legati al movimento di liberazione e rivoluzionario! Quando è uscito il libro. V.P. Biryukov me lo ha dato con la scritta: "Al mio editore e tipografo". Sul frontespizio, sopra il nome della raccolta, è indicato: “Folklore degli Urali. Prima edizione." Ma, sfortunatamente, rimase l'unico concepito da V.P. Serie Biryukov di raccolte folcloristiche scientifiche simili.

Fortunatamente, altri libri di V.P. furono pubblicati a Sverdlovsk e Kurgan. Biryukov: "Ural nella sua parola vivente" (1953), "Ural sovietico" (1958), "Parole alate negli Urali" (1960), "Note dello storico locale degli Urali" (1964), "Salvadanaio degli Urali" ( 1969).

V.P. Biryukov ha creato un tipo particolare di raccolte folcloristiche. In essi si manifestavano chiaramente i principi del suo approccio al folklore, che ho menzionato sopra in relazione alla sua attività di collezionismo e che lui stesso ha ben formulato nella prefazione alla raccolta "Gli Urali nella sua parola viva": "Attraverso l'arte popolare orale, attraverso l'arte popolare lingua - alla conoscenza della terra natale. Basta guardare la composizione di V.P. Biryukov, sui titoli e sulla composizione delle loro sezioni, per assicurarsi che la cosa principale per lui fosse la storia o all'avanguardia l'uno o l'altro genere popolare, non il trasferimento di alcune caratteristiche ideologiche e artistiche del folklore, ma, prima di tutto, il desiderio di dare una visione olistica di questo o quell'evento storico, su questo o quel lato della vita e della vita delle persone, sulle caratteristiche di questo o quel gruppo sociale, su questo o quel tipo di attività lavorativa. Pertanto, tutti i generi nelle sue raccolte all'interno di una sezione tematica sono intervallati e una fiaba, una canzone, un documentario, una canzoncina, un proverbio, detti, testi e satira possono stare fianco a fianco - in una parola , tutto ciò che aiuta a trattare l'argomento di interesse con la massima completezza. Ho sentito spesso colleghi e ho anche letto rimproveri infondati contro V.P. Biryukov, che sono il risultato di un malinteso sul concetto creativo e sullo scopo delle sue collezioni. Nel frattempo, le collezioni di V.P. Biryukov non dovrebbe essere misurato secondo un comune metro accademico, cercare in essi ciò che è escluso dalla loro stessa natura, l'originalità dei principi del loro compilatore. Dobbiamo apprezzare ciò che V.P. Biryukov ha dato alla scienza e ciò che nessun altro potrebbe dare. Nelle collezioni

V.P. Biryukov, dovresti prima di tutto cercare qualcosa di nuovo e originale che contenga e percepisca il folklore nei suoi contesti storici, sociali e quotidiani, vedere più chiaramente la connessione inseparabile del folklore con la vita, la vita e il lavoro delle persone. Se tocchiamo il fatto che V.P. Biryukov non è sempre stato guidato nella selezione del materiale da criteri estetici, lui stesso non lo ha nascosto - dopo tutto, non ha creato antologie di testi letterari, ma libri che potrebbero servire come fonte storica affidabile.

Meriti di V.P. Biryukov è stato riconosciuto da tempo. C'erano persone che apprezzavano le sue attività folcloristiche. Basti citare Yu.M. Sokolov e P.P. Bazhov, ha costantemente supportato V.P. Biryukov in tutti i processi ha contribuito alla pubblicazione dei suoi libri, A.A. Shmakov, vicepresidente Timofeev, D.A. Panov... Sempre più tempo ci separa da quegli anni in cui abbiamo assistito alle versatili attività di V.P. Biryukov, tanto più chiaro diventa il suo significato per la scienza e la cultura nazionale. E, come sempre accade dopo la morte persona eccezionale, non lascia il triste pensiero che dopo tutto non è stato fatto abbastanza perché possa lavorare comodamente e con calma.

L'ultima volta che ci siamo visti è stato nell'inverno del 1969, quando V.P. Biryukov venne a Leningrado per affari del suo depositario. Una sera suonò il campanello e sulla porta vidi un vecchio dai capelli grigi con un cappotto di pelle di pecora che conoscevo bene, che si toglieva i guanti attaccati a uno spago, allungato nelle maniche. Ci abbracciammo e prima che avessi il tempo di farlo sedere, lui già, con la sua solita delicatezza, cominciò a scusarsi che presto sarebbe dovuto partire. Naturalmente, abbiamo parlato tutta la sera, senza guardare l'orologio, e quando l'ho pregato di pernottare, ha rifiutato gentilmente ma incrollabilmente, cercando di assicurarmi che nell'albergo dell'Accademia delle Scienze, dove gli era stata assegnata una stanza separata , lo aspettavano non cose finite, ma cose previste per oggi. Eterno, instancabile lavoratore, ad una festa non riusciva proprio a dormire sonni tranquilli. Il giorno dopo l'ho portato al treno e noi, come prevedendo che ci saremmo visti per l'ultima volta, non ci siamo detti il ​​solito “ci vediamo”...

Ma davanti agli occhi della mia mente non appare come un vecchio stanco e curvo che entra in una carrozza, ma come lo conoscevo ai bei vecchi tempi: snello, giovane, con uno sguardo sornione, vestito con pantaloni attillati vecchio stile. , calzati con grandi scarponi da trekking, con un baule da "paramedico" di cuoio malconcio in una mano e un "bastone nodoso" nell'altra, percorre allegramente miglia non misurate lungo la strada rocciosa degli Urali.

Volgograd

Istituto Statale d'Arte e Cultura

Oggetto: "Etnografia e folklore"

A tema: "Collezionisti di folklore"

Soddisfatto

studente del gruppo

3RTP E OZO

Makarov Gennady

Controllato dall'insegnante:

Slastenova I.V.

VOLGOGRAD 2005

Collezionisti di folklore russo.

Collezionisti e ricercatori del folklore prestano da tempo attenzione alla "coerenza" dei proverbi russi.

Una considerazione speciale della forma poetica dei proverbi e dei generi ad essi vicini è dedicata allo studio di I. I. Voznesensky "Sul magazzino o ritmo e metro dei detti brevi del popolo russo: proverbi, detti, indovinelli, detti, ecc." (Kostroma, 1908), che non ha perso il suo significato anche ai nostri tempi.

Allo stesso tempo, va riconosciuto che nel folklore pre-rivoluzionario e nella scienza sovietica dei primi due decenni, le questioni dell'organizzazione poetica dei proverbi russi non sono diventate oggetto di una considerazione globale. Yu M. Sokolov, a questo proposito, a metà degli anni '30 scrisse giustamente: "Se il proverbio è ancora del tutto insufficientemente studiato in termini storico-sociali, allora il folklore russo non può nemmeno vantarsi di uno studio dettagliato del lato artistico. lei . I ricercatori di solito sottolineano che "il proverbio per la maggior parteè misurato o pieghevole" o che "la forma di un proverbio è un detto più o meno breve, spesso espresso in un discorso pieghevole, misurato, spesso metaforico / poetico / linguistico", ma sulla questione di cosa sia esattamente il "magazzino e misura", studi dettagliati non sono ancora disponibili."

Una certa indipendenza semantica e intonazionale nei proverbi è acquisita non solo dalle loro parti, ma anche dalle singole parole, che nella loro espressività semantica spesso si avvicinano a una frase. Ecco alcuni esempi di tali proverbi: "Per sopportare, innamorarsi"; "È detto e fatto", "Era - e nuotava via".

Considereremo diverse direzioni dei collezionisti di folklore.

Dato che abbiamo iniziato con proverbi e detti, inizieremo la storia su di loro.

Pochi sanno ora che Vladimir Ivanovich Dal, il compilatore del famoso Dizionario esplicativo e della raccolta "Proverbi del popolo russo", era per metà danese di sangue, luterano di religione.

Di ritorno dal viaggio, Dal fu promosso guardiamarina e mandato a servire a Nikolaev. Nel marzo 1819, Vladimir Dal si stava dirigendo da San Pietroburgo a sud sul messaggero. Nell'antica terra di Novgorod, lasciando la stazione Zimogorsky Chm, il cocchiere lasciò cadere una parola: -Ringiovanisce ...

E in risposta a una domanda perplessa, Dahl ha spiegato: sta diventando nuvoloso, è colpa del caldo. Il diciassettenne Dal tira fuori un taccuino e scrive: “Ringiovanire” - altrimenti nuvoloso - nella provincia di Novgorod significa riempirsi di nuvole, parlando del cielo, tende al maltempo. Questo record divenne il grano da cui crebbe 45 anni dopo Dizionario.

Ma questo è ancora molto lontano. La raccolta di detti, parole e detti straordinari, ricchezza orale popolare è appena iniziata.

Dal ha visto le strade della Moldova e dei villaggi bulgari e le fortezze turche. Ha sentito il dialetto di qualcun altro e tutte le sfumature del suo discorso russo nativo. Al fuoco del bivacco, in un momento libero in ospedale, Vladimir Ivanovich scrisse sempre più parole nuove che non erano state mai sentite prima.

Nel 1832, un grave attività letteraria V.I.Dal. Le riviste metropolitane pubblicano i suoi articoli sotto lo pseudonimo di "Vladimir Lugansky" o "Cosacco Lugansky" - dal nome della sua città natale. Un narratore talentuoso, una persona socievole. Dal entra facilmente nel mondo letterario di San Pietroburgo.

Converge con Pushkin, Pletnev, Odoevskij e altri scrittori famosi e giornalisti. Le sue opere stanno rapidamente ottenendo un enorme successo.

Nella primavera del 1832, Dal cambia di nuovo bruscamente il suo destino: si reca nella lontana Orenburg come funzionario incarichi speciali sotto il governatore militare. Dahl è un assessore collegiale, un funzionario dell'ottavo grado, che corrisponde a un maggiore dell'esercito.

Viaggiando per i villaggi cosacchi e i campi nomadi, Dal scoprì da solo il mondo speciale delle inquietanti terre di confine russe. Non solo osservava ordini e consuetudini, non solo scriveva parole, ma agiva, curava gli ammalati, intercedeva per gli offesi. "Fair Distance", - lo chiamava la gente della steppa.

A Orenburg incontrò Pushkin, che venne in una terra lontana per raccogliere materiale sulla storia della ribellione di Pugachev. Insieme si sono recati nei luoghi in cui è iniziato il movimento di Pugachev, hanno interrogato gli anziani. Quindi Pushkin consigliò a Dahl di dedicarsi seriamente alla letteratura, probabilmente gli diede l'idea di fare i conti con il dizionario.

L'ultimo incontro di Dahl con Pushkin ebbe luogo nei tragici giorni del dicembre 1837 a San Pietroburgo, dove Dahl era venuto per affari ufficiali. Avendo saputo del duello tra Pushkin e Dantes, Vladimir Ivanovich apparve immediatamente nell'appartamento di un amico e non lo lasciò fino alla fine.

Pushkin fu curato dai medici di palazzo, Dahl era un medico militare.

Sebbene non fosse famoso come Scholz, Salomon o Arendt, è stato lui a dare speranza a Pushkin fino all'ultima ora, è stato lui a rimanere inseparabilmente accanto ai feriti l'ultima notte.

È richiesta la pubblicazione di un dizionario esplicativo e di una raccolta di proverbi russi soldi enormi. Dahl decise di lavorare e guadagnare, risparmiando per il futuro, in modo che in vecchiaia potesse dedicarsi alla sua attività preferita.-

Nello spirito dei tempi, Vladimir Ivanovich ordina ai suoi subordinati di occuparsi dei suoi affari personali. Grigorovich ha ricordato Dal: "Sfruttando la sua posizione, ha inviato circolari a tutti i funzionari in Russia, ordinando loro di raccogliere e consegnargli caratteristiche locali, canzoni, detti e così via". Ma non sono stati i funzionari a costituire le collezioni Dahl con le loro offerte. La fama di Dahl, non solo scrittore e saggista, ma anche asceta che assunse la causa nazionale, si diffuse sempre più ampiamente. Da tutta la Russia, i sostenitori gli inviano le loro raccolte, elenchi di parole e detti rari. Era il momento del risveglio dell'interesse della società per lo stile di vita, la vita delle persone. La Società Geografica Russa, creata con la partecipazione attiva di Dahl, ha inviato in tutte le parti della Russia una "Circolare Etnografica" con la proposta di studiare la vita della popolazione di tutte le regioni.

Stava finendo il tempo in cui le persone istruite sapevano di più sulla geografia della Francia e sulla vita dell'antica Roma rispetto a quelle domestiche. Le riviste, una dopo l'altra, informano il pubblico dell'ascetismo di Dahl, chiedendo aiuto. Molti personaggi famosi culture come Lazhechnikov e Pogodin raccolgono parole, canzoni, fiabe per Dahl. Nel diario" Note domestiche Dahl ringrazia continuamente i suoi aiutanti.

Nel 1848 si trasferì a Nizhny Novgorod, alla carica di direttore di un ufficio specifico.

"Durante un soggiorno di dieci anni nella provincia di Nizhny Novgorod, Dal ha raccolto molti materiali per l'indicazione geografica della distribuzione di vari dialetti", scrive Melnikov-Pechersky.

La provincia di Nizhny Novgorod a questo riguardo è una notevole originalità.

Lo farei ancora! La famosa fiera Makariev è stata un evento di importanza europea. Qui si intersecavano le rotte commerciali dell'Est e dell'Ovest: tè dalla Cina, ferro dagli Urali, pane dalle province della steppa, tappeti dall'Asia centrale, manifattura e manufatti dall'Occidente - tutto ciò che veniva prodotto nelle vaste distese Impero russo, veniva esposto tutto ciò che veniva importato dai paesi vicini, venduto nella zona pianeggiante fiancheggiata da negozi vicino alla foce dell'Oka. 86 milioni di rubli in argento: tale era il fatturato commerciale della Fiera Makariev in quegli anni.

La nuova era strappò via i contadini con le loro case mescolate da secoli caldaia comune, e così fu creata la lingua, che Dahl chiamò il grande russo vivente.

Dahl padroneggiava perfettamente una delle qualità principali di un folclorista: la capacità di parlare con le persone, di parlare con le persone. "C'era qualcuno e qualcosa da imparare su come parlare con un cittadino russo", ricorda Melnikov-Pechersky, che spesso accompagnava Dahl nei suoi viaggi nella provincia. I contadini non volevano credere che Dal non fosse un russo naturale. "È cresciuto esattamente nel villaggio, veniva nutrito per terra, era ubriaco sui fornelli", dicevano di lui, e come si sentiva bene, quanto era contento quando era tra le nostre persone gentili e intelligenti !

Dal era per natura obrukim - cioè brandiva sia la mano destra che quella sinistra con uguale destrezza (questo lo aiutava nelle operazioni agli occhi, dove agiva con la mano che era conveniente), era lo stesso obrukov in relazione al suo destino: non potremo nominare solo un hobby la compilazione di un grandioso Dizionario esplicativo di 200mila parole, una serie di proverbi, tra cui più di trentunomila detti, Lavori letterari, occupando quasi quattromila pagine di testo, numerosi articoli, raccolte di canzoni, fiabe, ecc.

Negli anni del suo declino, Dal si stabilì a Mosca. La sua casa è stata conservata: una spaziosa villa a Presnya. Qui è stato completato il lavoro titanico e ascetico di Dahl: compilare una raccolta di proverbi del popolo russo e un dizionario esplicativo. Dahl ha dedicato tre o quattro ore al giorno a questa occupazione per decenni. Ha copiato i proverbi raccolti in due copie, tagliandoli in "cinghie". Una copia è stata incollata in uno dei 180 quaderni per categoria: era una raccolta di proverbi. L'altro è stato incollato nel taccuino alfabetico in corrispondenza della parola chiave: questi sono esempi per il Dizionario esplicativo. Per mezzo secolo Dahl ha spiegato e fornito esempi di circa duecentomila parole. Se si deduce la “cifra media”, si scopre che con una giornata lavorativa di dodici ore, per mezzo secolo, scriveva e spiegava una parola ogni ora. Ma non solo collezionò e registrò, ma creò, servì, visse!...

Il dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente includeva: “Scritto, colloquiale, popolare, generale, locale, regionale, quotidiano, scientifico, commerciale e artigianale, straniero, colto e riutilizzato, con traduzione. spiegazione e descrizione degli oggetti, interpretazione dei concetti di generale e particolare, subordinato, medio, equivalente e opposto e molto altro.

Immergendoti nella sua ricchezza, non credi che tutte queste migliaia di parole siano passate da una mano. Il dizionario di Dahl vive e vivrà finché vivrà il popolo russo.

Ora, a distanza temporanea, ringraziamo profondamente Dahl per il suo straordinario lavoro. Un dizionario, saggi sulla vita quotidiana, una raccolta di proverbi è per noi una delle chiavi sicure che aprono l'epoca passata. Il suo compito - dare con parole, proverbi, immagini della vita quotidiana un'accurata istantanea fotografica del mondo russo della metà del XIX secolo, per catturare la vita della nazione nei più piccoli dettagli e manifestazioni - Dahl lo ha brillantemente adempiuto. Il tempo passerà, la vita cambierà. L'immagine colossale dell'epoca creata da Dahl rimarrà invariata. E quanto più sarà prezioso per le generazioni future. -

PRINCIPI DI EDIZIONE. COMPOSIZIONE E STRUTTURA
SERIE CODICE "EPICO" DEL FOLKLORE RUSSO

L'epopea epica come espressione del genio artistico del popolo russo è un monumento eccezionale della cultura universale. Entrando nel nucleo culturale ed etnico slavo orientale, fungendo da custode della più antica eredità epica, i poemi epici combinano nella loro trama le caratteristiche dell'epica prima dello stato, l'era di Kievan Rus e il periodo della centralizzazione di Mosca. Permeate di idee di eroismo patriottico, le opere epiche furono uno dei fattori più importanti che assicurarono il consolidamento della nazione russa e dello stato russo. Le immagini monumentali degli eroi creati dall'epopea: guerrieri e aratori, difensori e costruttori della Patria sono diventate simboli del nostro popolo.

La pubblicazione di poemi epici nella serie prevede la pubblicazione di monumenti dell'epopea della canzone popolare russa a un livello equivalente al livello delle pubblicazioni accademiche degli scrittori russi.

I poemi epici hanno completato il loro sviluppo millenario e sono passati quasi completamente alla categoria dei monumenti culturali. La folkloristica oggi ha l'opportunità di creare, sulla base di un resoconto esaustivo di tutto il materiale dei poemi epici registrati nei secoli XVII-XX, non solo un'altra antologia, ma una raccolta. biblioteca nazionale, un corpus dell'epopea epica russa, che garantirà la conservazione e l'ulteriore divulgazione di una delle forme indigene della cultura nazionale.

Ricercatori provenienti da diversi Scienze sociali non dispongono ancora di una biblioteca di base affidabile dell'epopea russa, in grado di soddisfare le loro diverse richieste, il che porta alla deliberata preliminarità di molte conclusioni, alla duplicazione dei processi di ricerca e, in definitiva, a un inaccettabile spreco di forze scientifiche. La pubblicazione della serie "Epics" del Codice del folklore russo comporta la creazione di un fondamento fattuale per gli studi epici russi.

La serie Byliny è la prima nell'ordine di creazione del Codice del folklore russo. Ciò è dettato non solo dall'alto significato sociale ed estetico di questa cerchia di monumenti culturali, ma anche dalla disponibilità scientifica del folklore russo a pubblicare questo tipo di poesia popolare (un gran numero di studi di epica negli aspetti filologici, storico, musicologico; una solida tradizione di pubblicazione di epopee di canzoni a partire dalle opere di K. F. Kalaidovich, P. V. Kireevskij, P. N. Rybnikov, A. F. Gilferding). La quantità di materiale - compresi i dati sugli accumuli d'archivio, i materiali delle spedizioni dell'era sovietica e degli anni attuali - è realisticamente prevedibile.

Il termine scientifico "epica", così come il termine popolare "vecchi tempi", nella pratica della ricerca e nelle pubblicazioni del folclore russo spesso, e non senza buone ragioni, convergono, abbracciando tutte le varietà della canzone epica orale, che insieme formano l'epopea repertorio di interpreti di brani epici (nord della Russia) ed epici (sud della Russia, regione del Volga e alcune altre aree), vale a dire:

epica (eroica, o eroica, epica-racconti, epica su temi locali, epica su fiabe, epopea comica); canti storici più antichi (XIV - inizio XVII secolo); ballate più vecchie; canzoni dell'antica edizione del libro russo, influenzate dall'epopea epica (canzoni apocrife, o versi spirituali, canzoni-parabole, ecc.); canzoni epiche; canzoni di ballate.

Delle varietà nominate di canzone epica, la serie "Epics" sulla base della somiglianza di contenuto, forma stilistica e poetica, relazione trama-genetica, vicinanza funzionale, stabilità delle tradizioni esecutive e musicali - sono combinate opere della categoria "A" (con l'esclusione di arrangiamenti epici di fiabe, nonché stilizzazioni - "notizie") e "D".

Circa un terzo del materiale dell'epopea epica rivelato fino ad oggi (ovvero il numero totale di voci - 3mila unità di testi-varianti di opere) non è stato pubblicato e non è stato coinvolto in uno studio sistematico. Le raccolte pubblicate sono diversificate, diverse nella concezione, variegate nella composizione, non hanno le stesse impostazioni testuali.

La scienza ha pubblicazioni di tipo consolidato, relative al primo periodo romantico dello sviluppo del folklore (ad esempio, nelle edizioni IV della Raccolta di canzoni popolari di P. V. Kireevskij contiene 100 versioni epiche di 35 trame sugli eroi) e quindi abbracciando solo una parte relativamente piccola dei documenti attualmente conosciuti; ha raccolte classiche di canzoni epiche di vari generi tipo regionale. Queste collezioni danno un'idea generale della composizione dell'epica russa o dello stato della tradizione locale di un certo tempo nella quantità di materiale che divenne noto al collezionista, ma non creano nemmeno una caratteristica cumulativa dell'epopea russa. epico, o un'immagine olistica della vita dell'arte epica-epica in questa regione in tutti i registri. Esistono pubblicazioni, anche non esaustive, del repertorio di un artista. Esistono antologie di opere epiche su una serie di eroi dei cicli epici di Kiev e Novgorod, dove le trame principali e le loro versioni sono presentate in versioni selezionate. Esistono altre preziose edizioni del folklore epico. Ma non perseguono l'obiettivo di riunire i monumenti dell'epopea epica in un'unica serie capace di concentrare in forme accettabili per una fascia relativamente ampia di lettori tutta la ricchezza millenaria della cultura epica russa e allo stesso tempo preservare la massima informazione su questo tipo di arte popolare russa. Le registrazioni e le rivisitazioni di opere folcloristiche trovate negli antichi manoscritti russi o nelle pubblicazioni del XVIII secolo vengono trasmesse con la conservazione delle caratteristiche fonetiche e morfologiche del testo originale, ma con l'eliminazione delle caratteristiche arcaiche della grafica e dell'ortografia (lettere di estensione in a linea; ortografia continua.-

Folclore russo (V. S. Galkin. "Siberian Tales") (recensione)

Presto la fiaba prende il sopravvento... Detto Il magico mondo di una fiaba: è stato creato da tempo immemorabile, quando una persona non era a conoscenza non solo della parola stampata, ma anche di quella scritta a mano. La fiaba viveva e passava di bocca in bocca, tramandata di generazione in generazione. Le sue radici sono profondamente popolari. E la fiaba vivrà finché il sole splenderà nel cielo. Naturalmente, la fiaba del nostro tempo non è un'arte popolare orale, ma un saggio scritto da uno scrittore professionista. Inevitabilmente differisce sia nella forma che nello stile dalle vecchie fiabe. Ma fino ad oggi la fiaba non ha perso le sue preziose qualità originali. Questa è astuzia, gentilezza, ricerca del meglio, nobili principi nel carattere di una persona, feroce determinazione nel superare il male. Recentemente ho letto il libro di Vladimir Galkin "Siberian Tales" e mi sono rallegrato del successo dell'autore nello sviluppo delle tradizioni delle fiabe russe. Il libro racconta dell'autore che è un insegnante e da molti anni raccoglie folklore per formare nuovi racconti sulla base. V. Galkin combina armoniosamente i dettagli della vita reale della Siberia moderna e del suo passato con la magia mondo fatato. Pertanto, leggendo i Racconti siberiani, è come respirare l'aroma della pasta madre del pane spiritoso, che molte massaie rurali conservano ancora, e ti brucia il fresco gelo siberiano, uscendo al mattino nella foresta lungo con gli eroi delle fiabe. Le trame delle storie sono semplici. Ad esempio, nel racconto "La parola di Eremeev" noi stiamo parlando sul vecchio Yeremey Stoerosov, che viveva nel villaggio intrecciando cesti per funghi e bacche. Ma il fatto è che ha amato durante questo lavoro, è interessante raccontare storie diverse. Spesso aveva una capanna piena zeppa di gente. Tutti volevano ascoltare i racconti di Yeremeyev. E la gente si è radunata così: "La madre di un ragazzo verrà, farà rumore:" Ascolta storie, ma tu non ti sveglierai la mattina! Ma altri la zittiranno: “Prendi, zia, la tua piccola, non disturbarci!” Baba starà zitto. Si alzerà, si alzerà e si siederà in un angolo: "Evon parla così bene!" Con questo breve frammento l'autore ha delineato due principi morali nella vita del popolo russo: il primo è che per lui il lavoro non è fine a se stesso, e cerca sempre di decorarlo in qualche modo con una canzone o una parola, in altri parole, trasformare i giorni feriali in giorni festivi; il secondo: alla vista della gioia di qualcun altro, dimentica le proprie difficoltà e dolori. Ma non senza persone invidiose. C'è un ragazzo nel villaggio Oska Ryabov, soprannominato Ryabok. Tutti nel villaggio lo detestano. Invidioso: “Un vicino porterà una sciarpa dalla città per le vacanze a sua moglie, Ryabok sussurra nel villaggio: “Cosa si veste Makar Maryu? Ancora non è uscito con il muso. " Naturalmente, una persona del genere invidiava la buona reputazione di Yeremey il narratore e cercava di schernirlo. Si siede, si siede e all'improvviso, senza motivo, sbotta: "Tutte bugie!" Yeremey ha trattato questo diametro con calma, anche se gli abitanti del villaggio hanno cercato più volte di intercedere per lui: "Ryabka Yeremey avrebbe guidato Ryabka, cosa sopporta?" E altri oli furono aggiunti al fuoco: "Ha tagliato, vedi, la sua Oska!" L'autore descrive situazioni in cui i diversi caratteri dei personaggi sono chiaramente manifestati. Jeremy è particolarmente bravo qui. Non è affatto offeso da Ryabka, ma decide comunque docilmente di dargli una lezione, o meglio, di guidarlo sulla retta via. Per raggiungere il suo obiettivo, Eremey sceglie un'antica versione di una fiaba russa: ridicolizzare il diametro attraverso qualche caso intricato. Va da un cacciatore familiare e gli chiede diverse lepri vive, sapendo che sa come catturarle non con gli anelli, ma nelle fosse. Yeremey mise Zaitsev in una scatola e iniziò ad aspettare l'arrivo degli ospiti per ascoltare le sue storie. Vennero gli ospiti e con loro il diametro di Ryabok. Qui Yeremey dice: “Prenderò Zaitsev, perché perdere tempo. Leggerò la trama: si accumuleranno mentre ti racconto le storie. ” Naturalmente, solo Ryabok dubitava e accettava una disputa con Yeremey. Chi perde, mette un secchio di idromele. Ma Yeremey qui mostra anche l'ampiezza della natura: mentre sussurrava una cospirazione, gli ospiti venivano trattati con il suo idromele. Naturalmente, Yeremey ha vinto la discussione. Mentre le sue lepri saltavano fuori dalla scatola e fuggivano nella foresta, tutti ridevano di Ryabko. Per tutta la vita ha avuto scienza. È possibile speculare su questo frammento in modo più ampio. Si può vedere che il cacciatore "a volte cacciava con un fucile, ma lo indossava più per forza". Altri cacciatori simili! E tu personaggio principale la storia di Yeremey non è una persona vendicativa e generosa. Anche se vinse la discussione, spense comunque il suo idromele. E sono stati i conigli a contribuire a ripristinare la giustizia. Ricordo subito una fiaba su come una lepre, nel ruolo di un fratello minore, partecipò alla gara e vinse. Cioè, l'autore ha preservato la tradizione fiabesca russa. In conclusione, voglio dire che non ci sono così tanti collezionisti di folklore nel nostro Paese. Pertanto, ogni incontro con un collezionista di parole popolari semipreziose come Vladimir Galkin è sempre una gioia. .

DALLA STORIA DELLA RACCOLTA DI CANTI FOLCLORE DELLA REGIONE DI SAMARA

La storia del collezionismo di canzoni folcloristiche della regione di Samara ha più di cento anni. Le prime edizioni erano raccolte e pubblicazioni sparse, in cui venivano inseriti solo i testi senza registrazione notagrafica dei brani. In alcuni lavori gli autori hanno registrato le caratteristiche dialettali dei dialetti locali.

Una delle prime grandi pubblicazioni dedicate al folklore della canzone della provincia di Samara fu opera di un eminente collezionista folcloristico, ricercatore di arte popolare, traduttore V.G. Varentsov "Raccolta di canzoni della regione di Samara". Il libro contiene più di 170 testi di canzoni registrate dagli studenti della scuola distrettuale di Samara in diversi villaggi della provincia di Samara. L'autore integra la raccolta con commenti personali sull'argomento caratteristiche del genere folclore locale, rileva l'influenza dei coloni delle province di Voronezh, Nizhny Novgorod e Simbirsk sullo stile della canzone locale.

Diverse canzoni di danza circolare di Samara del distretto di Stavropol sono state incluse nella famosa "Raccolta di canzoni popolari russe" di M.A. Balakirev.

Nel 1898 il primo volume di P.V. Shane "Grande russo nelle sue canzoni, rituali, usanze, credenze, leggende, ecc." . La pubblicazione include molte canzoni di matrimonio, danza, bambini e altre canzoni di Samara.

All'inizio del secolo, fu pubblicata l'opera più grande del secolo scorso dedicata alle canzoni tradizionali: il libro in sette volumi Grandi canzoni popolari russe, pubblicato dal Prof. AI Sobolevskij. La raccolta comprendeva un gran numero di canzoni di Samara di vari generi, registrate a Buzuluk, nei distretti di Stavropol, nelle città di Nikolaevsk, Syzran, Samara.

` Una delle prime grandi opere del XX secolo fu il libro del famoso folclorista, pubblicista e archeologo P.V. Kireevskij. L'edizione in più volumi comprende centinaia di testi registrati in diverse regioni della Russia. Tra questi ci sono le prime canzoni pubblicate della provincia di Samara, raccolte a metà del XIX secolo dal poeta e paroliere russo P. M. Yazykov.

Di interesse è una grande varietà di generi di testi. Il genere epico, praticamente scomparso nel territorio di Samara, è qui rappresentato da dieci poemi epici; vengono registrati anche militari, cosacchi, reclute, soldati, marinai, lirici, canti nuziali, ballate, poesie spirituali.

Negli anni '20 e '30 del XX secolo le pubblicazioni dei testi delle canzoni erano spesso disperse nei periodici locali. Un notevole lavoro nella direzione della divulgazione dell'arte popolare tradizionale è stato svolto dal collezionista-folklorista R. Akulshin. Così, nel 1926, sui giornali locali "Krasnaya Niva", "Musica e rivoluzione", pubblicò i testi delle canzoncine di Samara. Diverse canzoni di soldati registrate da R. Akulshin nella regione di Kuibyshev sono state pubblicate dal quotidiano Volzhskaya Nov. La stessa pubblicazione nella sezione "Canzoni popolari" ha inserito nelle sue pagine 16 testi di antiche canzoni nuziali e militari raccolte da R. Akulshin nel 1923.

Di interesse è la descrizione di un antico matrimonio russo, registrato da S. Lukyanov nel 1929 nel villaggio. Anatra. L'articolo contiene materiale di spedizione con una descrizione dell'azione nuziale, esposta dalle parole degli stessi partecipanti al rituale, a partire dal momento del matchmaking e terminando con il secondo giorno del banchetto di nozze. Nell'articolo vengono pubblicati anche i testi di alcuni canti nuziali eseguiti da un ensemble etnografico locale.

Nel 1937, una raccolta compilata da V. Sidelnikov e V. Krupyanskaya "Folklore del Volga" fu dedicata al folklore della nostra regione. Comprende materiali di spedizione del 1935, che riflettono il quadro dell'esistenza dell'arte popolare orale nella regione di Kuibyshev. La raccolta comprende campioni di fiabe locali, leggende, più di 30 testi di canzoni storiche, nuziali, quotidiane e di altro tipo, 354 testi di canzoncine sovietiche. Durante la registrazione è stato esaminato il territorio della costa del Volga: la regione di Krasnoyarsk (i villaggi di Malaya e Bolshaya Tsarevshchina, Shiryaevo), la regione di Stavropol (i villaggi di Russkaya Barkovka, Stavropol, Khryashchevka), nonché alcuni villaggi della Regione di Ul'janovsk.

Un gran numero di testi di canzoni della regione di Kuibyshev sono inseriti nella raccolta del 1938 "Canzoni del Volga". Oltre alle canzoni dedicate al tema rivoluzionario stalinista, sono stati pubblicati più di 20 testi di canzoni storiche, liriche, nuziali e di danza. Tra questi ci sono "L'usignolo persuase il cuculo", "Il volozhka si sparse ampiamente",

"Oh, tu, giardino, tu sei il mio giardino", "Oh, nebbie, tu, nebbie", "Soffia, soffia, tempo", "Ah, padre, bevi, non bermi", "La madre di Vanya ha mandato ”, “ Ruota che gira sotto la panca ", ecc.

Dalla fine degli anni '40 i canti della nostra regione sono stati pubblicati separatamente in alcune importanti testate metropolitane,,,.

Le prime pubblicazioni musicali di canzoni registrate nella regione di Samara apparvero nel 1862 e nel 1876-77. Incontriamo tre brani nella raccolta di M. Balakirev, pubblicata nel 1891. Il compositore fece un viaggio speciale lungo il Volga, fu il primo dei collezionisti che iniziò a registrare canzoni non in città, ma nelle campagne dei contadini. Ad ogni melodia l'autore dà la sua elaborazione - armonizzazione.

Il collezionista Lipaev I.V. sul quotidiano "Russian Musical Newspaper" ha pubblicato le melodie e i testi del lamento nuziale "Tu, mio ​​capofamiglia, padre" e dell'artel lavorativo "Qui non verrà, andrà".

Tre brani registrati nel 1901 da A. Maslov furono pubblicati nella raccolta "Canzoni dalla regione del Volga" nel 1906. Nel 1926 furono pubblicate le canzoni raccolte da R. Akulshin.

Canzoni separate della regione di Samara Volga furono incluse in varie raccolte degli anni '30 e '40. Uno, registrato da V. Zakharov nel 1934 nel distretto di Bor, è incluso nella sua opera "Trenta canzoni popolari russe". Tre canzoni furono pubblicate dal Kuibyshev ODNT nel 1944.

Altri tre, annotati da un fonografo, furono inclusi nella raccolta di Mosca Dieci canzoni popolari russe. Quattro brani sono inclusi nella brochure di V.I. Volkov "Sette canzoni popolari russe". Diversi campioni di brani sono stati inclusi in altre edizioni di , , , , , .

Un grande lavoro di spedizione nella regione di Samara Volga tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50 fu condotto da un gruppo di ricercatori folcloristici di Leningrado, che facevano parte della spedizione scientifica dell'Istituto di letteratura russa dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Il lavoro sul campo pianificato per raccogliere e registrare opere di arte popolare orale locale è stato svolto nei distretti di Elkhovsky, Utevsky, Stavropol, Bogatovsky, Kinel-Cherkassky e Novodevichensky della regione di Samara.

Il risultato delle spedizioni di Leningrado furono una serie di pubblicazioni dedicate al folklore della canzone di Samara, pubblicate tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60.

Il risultato principale dei viaggi di spedizione del 1948, 1953, 1954 fu la raccolta "Canzoni popolari russe della regione del Volga", che divenne la prima grande pubblicazione dedicata al folklore della regione di Samara. Come ha scritto il giornale Cultura sovietica", "... tra i materiali [della spedizione] - più di mille e mezzo canzoncine del Volga,<...>vecchie melodie liriche e teatrali". L'opera ha una prefazione e un articolo introduttivo di N. Kolpakova, che rivela una serie di questioni nella storia dell'insediamento della regione di Kuibyshev, oltre ad analizzare lo stato attuale dell'arte popolare nel regione.

La raccolta comprende 100 canzoni popolari russe. È diviso in due sezioni: canzoni sovietiche (20) e vecchie canzoni popolari (80). Delle 100 canzoni pubblicate, 83 sono state registrate con un registratore e 17 ad orecchio. Sembra particolarmente prezioso il fatto che "...[le canzoni] siano state registrate direttamente dalla voce della gente..." senza l'elaborazione o l'arrangiamento musicale dell'autore. Purtroppo i testi poetici sono stati redatti secondo la trascrizione letteraria generalmente accettata, che li ha privati ​​del loro originario sapore dialettale.

Il lavoro sulla raccolta e lo studio del folklore della canzone russa di Samara si intensificò notevolmente con l'apertura del dipartimento di arte corale popolare presso il KGIK nel 1979. I viaggi di spedizione nelle regioni della regione sono diventati più pianificati e sistematici. Da quel momento, studenti e insegnanti dell'università hanno svolto un enorme lavoro di ricerca: centinaia di canzoni popolari sono state registrate e analizzate, è stato raccolto materiale interessante sulla storia, l'etnografia del territorio di Samara ,,,,,,.

Una delle pubblicazioni più importanti tra le pubblicazioni recenti è stato il libro di O. Abramova "Living Springs". Insieme al materiale musicale raccolto nelle regioni di Bogatovsky, Borsky, Neftegorsky, Krasnoyarsk, la raccolta contiene informazioni sulla cultura tradizionale, l'etnografia della nostra regione, un articolo analitico "Cadenze nelle canzoni popolari della regione di Samara".

Nel 2001 è stato pubblicato a Samara un libro meraviglioso, dedicato al famoso collezionista del folklore del Medio Volga M.I. Chuvashev "L'eredità spirituale dei popoli della regione del Volga: fonti viventi". Comprende centinaia di campioni di canzoni tradizionali mordoviane e russe registrate dal ricercatore nel periodo 1964-1971 nelle regioni settentrionali e centrali della regione di Samara. Di interesse sono le canzoni popolari russe che esistono nei villaggi con una popolazione mista russo-mordoviana. 49 campioni di canzoni di diversi generi di Pokhvistnevsky, Shentalinsky, Chelno-Vershinsky e altre regioni riflettono le specificità dell'esistenza della tradizione della canzone russa in un ambiente di lingua straniera.

Una delle ultime pubblicazioni sul folklore della regione di Samara sono state le raccolte pubblicate nel 2002 dal Syzran College of Arts. Entrambi i lavori includono materiale musicale originale registrato nelle regioni del Volga e di Shigon. Le canzoni presentate nelle raccolte riflettono le specificità del genere del folklore locale; lavoro, matrimonio, ninne nanne, danza, danza rotonda, canzoni liriche e romanzi vengono raccolti e annotati.

Ad oggi, il materiale musicale pubblicato, registrato dai ricercatori in diversi anni, contiene centinaia di campioni. È stato svolto un enorme lavoro di spedizione, i cui risultati non sono solo pubblicazioni letterarie, ma anche inestimabili registrazioni sonore realizzate decenni fa. Ma, su scala tutta russa, il Medio Volga (e Samara come componente) tradizione canora rimane ancora uno dei meno esplorati. Ciò è in gran parte dovuto all’eterogeneità nazionale della popolazione locale, che complica decisamente la ricerca di autentici ensemble russi. Tuttavia, le canzoni che esistono nelle condizioni di "diversità nazionale" sono di grande interesse per il ricercatore. V.G. Varentsov nel suo libro "Raccolta di canzoni della regione di Samara" ha osservato: "... quei coloni che vivono circondati da ogni parte da stranieri, mantengono le loro caratteristiche speciali molto più a lungo<...>, che vivono tra i Chuvash e i Mordoviani, conservano ancora i loro costumi e il loro dialetto. "Pertanto, i compiti principali dei folcloristi e degli storici locali sono quelli di raccogliere nuovo materiale in aree poco studiate della regione, come Khvorostyansky, Koshkinsky, Klyavlensky, Bolshechernigovskiy, ecc. e classificare i campioni dallo stock di documenti già esistente.

Libri usati

1. Sokolov Yu.M. Folclore russo. M., 1941, pag. 212.

2. Vedi: Dal V.I. Proverbi del popolo russo. M., 1957 (a

testo: D., p. ...Cap. Rybnikova M. A. Proverbi russi e

detti. M., 1961.

3. Pagina da 3 a 6

V.I.Dal - "Proverbi del popolo russo". 1-2-3 vol.

Mosca. "Libro russo" 1993.

4.- Il lavoro dell'autore sui primi due volumi è stato eseguito da A. A. Gorelov ("Prefazione", "Principi di pubblicazione. Composizione e struttura della serie epica del Codice del folklore russo"); V. I. Eremina, V. I. Zhekulina, A. F. Nekrylova (preparazione testuale del corpus di testi epici, "Principi della distribuzione del materiale verbale", "Principi testologici della pubblicazione", passaporto e commento testologico, "Dati biografici sugli artisti"); Yu A. Novikov (commento alla variante della trama). Gli autori dell'articolo "Epopea epica russa":

5. ALLSoch.ru: Galkin V.S. Varie folklore russo (V. S. Galkin. "Siberian Tales") (recensione)

Letteratura

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2. Aksyuk S.V., Golemba A.I. Canzoni popolari moderne e canzoni artistiche amatoriali. M.-L. -Numero 1. - 1950. - 36s.; Problema 2. - 1951. - 59p.

3. Akulshin R. Danze del villaggio // Krasn. campo. - 1926. - N. 36. - S.14-15.

4. Akulshin R. Le nostre canzoni // Musica e rivoluzione. - 1926. - 7-8. - P.19-28.

5. Akulshin R. Rivals: dalla vita della provincia di Samara. // Musica e rivoluzione. - 1926. - N. 3.

6. Balakirev M.A. Raccolta di canzoni popolari russe. - S.-Pb., 1866. - 375s.

7. Balakirev M.A. Raccolta di canzoni popolari russe. - S.-Pb., 1891.

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10. Grandi canzoni popolari russe pubblicate dal prof. A.I. Sobolevskij. - V.1-7. - S.-Pb., 1895-1902.

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E chi ci ha lavorato più di tanti; uno studente che per tutta la vita ha raccolto poco a poco ciò che ha sentito dal suo insegnante, la lingua russa viva. Eccezionale conoscitore della parola russa, V. I. Dal era un sensibile intenditore e premuroso collezionista della lingua russa nelle sue più diverse manifestazioni: un proverbio originale ben mirato, un detto, un indovinello, una fiaba, trovarono in lui un collezionista attento e attento. ..

Il periodo della storia dell'epica, caratterizzato dallo sbiadimento della creatività intensamente epica. L'epopea storica, gradualmente formandosi e separandosi come genere, è entrata nel complesso complesso multigenere del folklore russo, diventando un'espressione delle opinioni ideologiche ed estetiche delle persone sui fenomeni politici, statali e internazionali. Canzone storica. Non esiste una comprensione comune del termine "...

Per uno studio generale di questo argomento, dobbiamo risolvere le seguenti questioni: 1. L'origine dell'etnografia russa 2. Lo sviluppo e la formazione dell'etnografia russa 3. L'etnografia russa nei popoli attuali. Già nell'antichità, insieme a...

Inerente alla stessa cultura russa diverse fasi la sua storia. Sono state queste discordie e contraddizioni a creare la diversità della vita nazionale-spirituale della Russia. 3. Aspetto moderno sulle peculiarità della sociodinamica della cultura russa La storia della Russia è un insieme di paradigmi culturali e storici. Berdyaev aveva ragione quando ha individuato Storia russa l'alternanza di “Russie diverse”, intesa come cambiamento eclatante...

In molti studi scientifici si trova il nome dell'eccezionale folclorista-etnografo e dialettologo di Smolensk Vladimir Nikolaevich Dobrovolsky. Le sue opere furono molto apprezzate da figure e scienziati di spicco come A. A. Shakhmatov, P. V. Shein, E. F. Karsky, V. I. Lamansky, A. N. Pypin, V. F. Miller, N. A. Yanchuk, I. V. Yagich, D. K. Zelenin, V. V. Bogdanov, V. M. Sidelnikov e molti altri.

V. N. Dobrovolsky nacque il 30 luglio (vecchio stile), 1856, nel villaggio di Krasnosvyatsky, Prudkovskaya volost, distretto di Smolensk, provincia di Smolensk, nella famiglia di un piccolo nobile terriero N. M. Dobrovolsky, avvocato di formazione. Fino al 1867, suo padre prestò servizio come funzionario in varie istituzioni della provincia di Smolensk, dal 1867 prestò servizio come giudice di pace nel distretto Dmitrovsky della provincia di Oryol. Era un eccellente narratore, intenditore di musica e bravo a disegnare. Madre – M. A. Dobrovolskaya (nata Zgorzhelskaya) era una donna istruita, riccamente dotata abilità naturali Suonava magnificamente il pianoforte. Si distingueva per la reattività nei confronti dei contadini malati, che spesso venivano da lei per medicine e consigli medici. Più tardi, Vladimir Nikolaevich Dobrovolsky ha ricordato che la comunicazione di sua madre con i contadini lo ha introdotto nel circolo della vita del villaggio, della vita e dei concetti delle persone. Fin da piccolo si innamorò della vita del villaggio e della natura. N. Dobrovolsky, cresciuto in un ambiente domestico benefico, ha avuto un'eccellente memoria fin dall'infanzia, è stato arguto e ha mostrato presto il desiderio di apprendere. Nel 1868 fu assegnato dai suoi genitori al Ginnasio di Smolensk, dopo aver completato con successo il quale nel 1876 entrò per la prima volta all'Università di San Pietroburgo, dalla metà del primo semestre si trasferì alla facoltà di filologia dell'Università di Mosca, completando gli studi nel 1880 . All'Università di Mosca, ha ascoltato le lezioni del famoso professore F.I. Buslaev, che considerava la lingua popolare il tesoro più ricco per studiare la vita delle persone e la loro vita, F.E. Korsh.

Mentre studiava all'università, V. N. Dobrovolsky prese parte ai lavori di un circolo etnografico organizzato da V. F. Miller, che ne era il leader e l'anima. Kruzhkovtsy

ha studiato lavoro indipendente, ha sviluppato vari argomenti sull'etnografia e sul folklore, utilizzando materiali del Museo Rumyantsev. Gli studi di V. N. Dobrovolsky nel circolo etnografico hanno instillato in lui l'amore per la poesia popolare, la vita quotidiana e la vita dei contadini. Una visita alle conversazioni etnografiche tenutesi nella casa di V.F. Miller ha fornito sostegno morale a V.N. Dobrovolsky, è diventata una delle punti salienti vita studentesca, dove ha acquisito esperienza nella raccolta di materiali, si è interessato e si è innamorato dell'etnografia. Nel 1880, V. N. Dobrovolsky si laureò all'università e fino al 1883 lavorò come insegnante di letteratura, storia e logica presso il ginnasio femminile Smolensk Mariinsky. Nel 1883, VN Dobrovolsky, dopo aver presentato una lettera di dimissioni, fu licenziato dalla palestra per motivi di salute. Ben presto si trasferì da Smolensk nella tenuta, il villaggio di Dankovo, l'ex Prudkovskaya volost, nella terra natale di sua madre, dove iniziò a vivere a seguito della divisione delle proprietà di una grande e famiglia amichevole in ville padronali di nuova costruzione. (Dankovo, situato 9 chilometri a sud-est di Pochinok, sull'autostrada Vitebsk-Orel, è un antico villaggio, con una chiesa, circondato da boschi, - per lungo tempo appartenne ai rappresentanti della nobiltà di Smolensk - l'antica famiglia Shveikovsky, che passò al servizio dello zar russo).Nel villaggio dove visse per 10 anni (dal 1883 al 1892), V. N. Dobrovolsky iniziò a studiare con entusiasmo la vita del villaggio, a raccogliere folklore, etnografia e materiali per il dizionario locale. N. Dobrovolsky fu più volte accompagnato in spedizioni folcloristiche ed etnografiche da sua moglie Evdokia Timofeevna Dobrovolskaya (Vishnevskaya), che conosceva bene i dialetti di Smolensk e gli fornì grande aiuto nelle attività di collezionismo.

Il famoso scienziato P. V. Shein ha affermato che il collezionismo è diventato un culto per Dobrovolsky, lo ha assorbito e gli ha fornito cibo spirituale. Sebbene V. N. Dobrovolsky fosse un giovane collezionista alle prime armi, in breve tempo raccolse un'enorme quantità di testi folcloristici. Non avendo un'educazione musicale, stava cercando un musicista per registrare canzoni insieme alle loro melodie; nel 1884 attirò nella tenuta un vicino, pronipote del famoso compositore M.I., durante un breve periodo di residenza e studio a San Pietroburgo . Essendo un appassionato appassionato, V. N. Dobrovolsky è riuscito ad affascinare Ber con l'attività di collezionismo. N. D. Ber, interessato alla musica popolare, viaggiò con Dobrovolsky attraverso i villaggi e registrò 420 canzoni melodie popolari... Molto più tardi, dopo aver appreso dell'apparizione in Russia registratori di suoni- fonografi, - V. N. Dobrovolsky ne ha acquisito una copia per la registrazione e utilizzata nelle attività di collezionismo.Il noto editore di folklore russo e bielorusso P. V. Shein, che ha utilizzato il lavoro di molti corrispondenti provinciali per le sue collezioni, dopo aver appreso dei collezionisti di Smolensk,

mostrò interesse per i documenti di V. N. Dobrovolsky, poiché la provincia di Smolensk apparteneva alla parte nord-occidentale della Russia, e preparò per la pubblicazione "Materiali per studiare la vita e la lingua della popolazione russa del territorio nord-occidentale". Nel 1885, P. V. Shein venne nel villaggio di Berov per incontrare il collezionista V. N. Dobrovolsky, che era interessato a lui da tempo.

P. V. Shein ha notato che Dobrovolsky, che vive nella provincia di Smolensk, ha deciso di dedicare la sua vita alla raccolta di opere popolari creatività poetica e ha registrato più di 4.000 testi folcloristici in sei contee e visiterà altre aree. P. V. Shein ha anche concluso che la collezione di V. N. Dobrovolsky contiene molte cose nuove e preziose per la scienza, e "... un collezionista straordinario, dovremmo amare soggetti scientifici così abili e leali, siamo obbligati a incoraggiarli e fornire loro tutto tipi di aiuto - nelle parole e nei fatti"

Dalla fine degli anni '80 del XIX secolo, V. N. Dobrovolsky raccoglie ed elabora attivamente materiale folcloristico ed etnografico. Nel 1887, iniziò l'attività di raccolta nel distretto Dmitrovsky della provincia di Oryol e presto presentò i materiali ivi raccolti alla Società geografica russa, che il 23 dicembre 1887, il presidente del dipartimento etnografico, V. I. Lamansky, riferì in una riunione e hanno notato i loro meriti eccezionali. Per il manoscritto "Materiali etnografici raccolti nel distretto Dmitrovsky della provincia di Oryol" V. N. Dobrovolsky ha ricevuto una medaglia d'argento.

Nel 1886-1888, V. N. Dobrovolsky svolse un lavoro scrupoloso sull'elaborazione e la classificazione del materiale registrato nella provincia di Smolensk. Non avendo sempre l'opportunità finanziaria di viaggiare a scopo di raccolta, effettua l'elaborazione dei materiali in ufficio. Poiché il suo lavoro riflette le caratteristiche locali, V. N. Dobrovolsky accompagna la prima parte della raccolta con un dizionario dei dialetti di Smolensk e lo invia alla Società geografica russa per la stampa. V. I. Lamansky apprezzò molto i materiali raccolti e si offrì di stampare l'opera manoscritta, chiamata da V. N. Dobrovolsky "Collezione etnografica di Smolensk", nelle "Note della Società geografica russa" e di fornire all'autore assistenza materiale per ulteriori lavori. 11 gennaio 1889 dall'incontro annuale dei russi società geografica si è deciso di premiare V. N. Dobrovolsky con una piccola medaglia d'oro per la preparazione della prima parte della Collezione etnografica di Smolensk.

Nello stesso anno (1889), V. N. Dobrovolsky inviò alla Società la seconda parte della collezione etnografica basata sui risultati della spedizione estiva del 1888, condotta insieme a N. D. Ber. La collezione conteneva non solo dati etnografici e testi della provincia di Smolensk, ma anche - per confronto - le province vicine: Oryol, Kaluga, Mogilev - dove visitò il collezionista. Nel maggio 1890, V. N. Dobrovolsky inviò altre tre parti della collezione all'Ufficio geografico Society , che successivamente compilò il quarto libro. Nello stesso anno, il 29 novembre, in una riunione del Dipartimento etnografico, fu redatto un rapporto sulla ricezione di una raccolta di proverbi dal collezionista di Smolensk (i materiali includevano cinque bambole con un'accurata riproduzione dei costumi della provincia di Oryol ), che costituiva la terza parte delle sue opere etnografiche. 4 gennaio 1890 V. N. Dobrovolsky ricevette una medaglia d'argento.

La prima parte della "Raccolta etnografica di Smolensk" fu pubblicata nel febbraio 1891. Il suo lavoro interessò molti scienziati di quel periodo, che non tardarono ad esprimere le loro opinioni, ambigue nella caratterizzazione. I suoi primi revisori furono A. N. Pypin e V. V. Bogdanov. In generale, apprezzando molto il lavoro e notando la ricchezza della conoscenza etnografica dell'autore della raccolta, la sua straordinaria diligenza e coscienziosità, i revisori hanno attirato l'attenzione su alcune carenze nella fonetica, nella disposizione e nella classificazione dei materiali. La collezione di V. N. Dobrovolsky conteneva un gran numero di opere folcloristiche, disegnando un quadro ampio della vita popolare nella provincia di Smolensk, riflettendo le sue caratteristiche locali e aveva un carattere regionale pronunciato. V. N. Dobrovolsky ha organizzato le opere folcloristiche da lui registrate in tre sezioni principali, la prima delle quali includeva storie biografiche di artisti contadini, credenze, cospirazioni, leggende, tradizioni, ecc., La seconda - fiabe, la terza - lo erano.

La seconda parte della raccolta fu pubblicata nel 1894 e comprendeva principalmente opere di poesia rituale familiare. Come la prima raccolta, anche la seconda è composta da tre sezioni: la prima contiene diciotto canti battesimali, la seconda contiene la descrizione del rito nuziale e i testi dei canti nuziali, la terza contiene le descrizioni dei riti funebri. Anche la terza raccolta etnografica è uscita da stampare nel 1894. Questa parte includeva proverbi, detti, espressioni popolari ben mirate, soprannomi, incantesimi, segni. Successivamente, lo scienziato V. M. Sidelnikov, in generale, dando un'alta valutazione alle opere folcloristiche ed etnografiche di V. N. Dobrovolsky, notò alcune carenze nella classificazione del materiale in questa raccolta. Tuttavia, quest'opera di Dobrovolsky, senza dubbio molto preziosa per lo studio e la caratterizzazione del folklore di Smolensk, è diventata un contributo significativo allo studio della cultura popolare spirituale.

La quarta parte della collezione etnografica di V. N. Dobrovolsky fu pubblicata nel 1903 e uscì a Mosca, a differenza delle prime tre, pubblicate a San Pietroburgo. La raccolta comprende descrizioni di giochi, canti e versi spirituali. Il materiale, classificato secondo un sistema chiaro e armonioso, era suddiviso in tre sezioni: la prima consisteva in una descrizione di 27 diversi giochi contadini del periodo invernale, la seconda - da 1500 canzoni, e la terza conteneva 36 poesie spirituali.

La quarta raccolta, contenente opere di calendario e rituali (canti natalizi, carnevale, annunciazione, maggio, canti di giochi e danze rotonde), canzoni associate all'estate, opere e vacanze autunnali, amore, danza, festa, bambini, famiglia, soldato, prigione, ballata , anche canzoni storiche e altri materiali hanno suscitato grande interesse.

V. N. Dobrovolsky si è sforzato di riprodurre accuratamente la strofa della canzone, rendendosi conto che la melodia e il metro del verso sono strettamente correlati tra loro. Ha trattato ogni parola con grande attenzione e, durante il suo lavoro di raccolta, ha trattato i testi con grande cura. Questa collezione è meritatamente considerata una delle le migliori pubblicazioni di quel periodo secondo il folklore del territorio occidentale della Russia, insieme agli studi dei più grandi collezionisti bielorussi E. R. Romanov e P. V. Shein. V. N. Dobrovolsky scrisse lui stesso tutte le opere di poesia popolare; quando raccoglieva materiale folcloristico ed etnografico, non utilizzava il lavoro dei corrispondenti. Inoltre, l'etnografo si è sforzato di registrare i testi con straordinaria accuratezza, senza elaborazioni e correzioni letterarie. Un intero gruppo dei narratori e cantanti popolari più talentuosi - Matryona Antonenkova, Fekla Bobarychikha, Audulya Gukova, Vasily Mikhailov, Starik Khatul e altri - viene offerto all'attenzione dei lettori delle raccolte.

Essendo insolitamente operoso e appassionato di collezionismo, dal 1891 V. N. Dobrovolsky iniziò lavoro fruttuoso sullo studio e sulla raccolta di materiali sulla vita e sulla lingua degli zingari che vivevano nel villaggio di Kiselevka non lontano dalla sua tenuta, come riporta nella prefazione alla quarta parte della collezione etnografica. Il collezionista invita gli zingari nella sua tenuta, scrivendone di più storie interessanti, leggende, canzoni; attira l'attenzione sulla lingua zingara e sulle peculiarità della vita zingara rispetto alla vita di altre popolazioni della provincia di Smolensk. Un fatto interessante è che VN Dobrovolsky ha padroneggiato la lingua zingara per penetrare più a fondo nelle origini della cultura spirituale di questo popolo e riprodurre più accuratamente il discorso, trasmettere le caratteristiche della creatività poetica orale, compilare un dizionario e una grammatica. Dopo aver raccolto abbondante materiale sugli zingari Kiselev, alla fine del 1892 inviò il manoscritto a

Il dipartimento etnografico della Società geografica russa, che indica i luoghi in cui si stabilirono gli zingari, caratterizzando il loro modo di vivere e annotando le principali occupazioni: furto, accattonaggio e predizione del futuro. Fornisce inoltre informazioni su vestiti e cibo e allega 11 canzoni registrate nella lingua originale, quindi tradotte da lui in russo e messe in musica da N. D. Ber. Presto VN Dobrovolsky inviò alla Società un secondo saggio sugli zingari Kiselev e il 3 dicembre 1893, in una riunione del dipartimento etnografico, furono segnalati due manoscritti del collezionista di Smolensk: “Zingari Kiselev. Dizionario" e "Zingari Kiselev. Grammatica, ecc." Va notato che anche oggi queste informazioni hanno un grande valore. Il primo numero dell'opera di Dobrovolsky “Kiselev Gypsies. "I testi zingari" furono fuori stampa nel 1908. Sotto l'influenza di P. V. Shein, un noto collezionista di canzoni russe e bielorusse, che visitò Vladimir Nikolaevich e ascoltò le canzoni dei contadini, Dobrovolsky si interessò al tema dell'onomatopea in natura , che ha prodotto un interessante articolo "Onomatopea nel linguaggio popolare e nella poesia popolare", e i materiali da lui raccolti sono stati messi in musica dalla sua voce da N. D. Ber.

Dal 1894, gli articoli e gli appunti di V. N. Dobrovolsky sul folklore, l'etnografia e la dialettologia, basati sui materiali raccolti nelle province di Smolensk, Orel, Ryazan. Per conto di A. A. Shakhmatov, V. N. Dobrovolsky raccoglie materiali linguistici nelle province di Smolensk, Oryol e Kaluga per il Accademia delle Scienze.

Nel 1896, V. N. Dobrovolsky divenne membro della Società degli amanti delle scienze naturali, dell'antropologia e dell'etnografia dell'Università di Mosca, il cui dipartimento etnografico era diretto da V. F. Miller. N. Dobrovolsky era tra i corrispondenti dell'Ufficio etnografico del principe V. N. Tenishev, fornendo materiali preziosi da lui raccolti. Il Programma di informazione etnografica sui contadini della Russia centrale, pubblicato nel 1896, compilato dal principe V. N. Tenishev, è stato creato con la partecipazione di V. N. Dobrovolsky. Nello stesso anno (1896), il Programma di V. N. Dobrovolsky per la raccolta di dati etnografici fu pubblicato come edizione separata come aggiunta al Programma di V. N. Tenishev, che presenta materiale su credenze, calendario popolare, demonologia, eredità, tutela, ecc. pubblicato nel 1897 , una nota linguistica di V. N. Dobrovolsky “Sui borghesi di Dorogobuzh e la loro lingua Shubrei o Kubrat”, che rifletteva la speciale lingua segreta dei borghesi, tenendo conto delle caratteristiche fonetiche del discorso delle persone, del loro modo di vivere e dei costumi, dove è allegato un dizionario della lingua segreta con la spiegazione dei significati. Quest'opera di V. N. Dobrovolsky divenne una preziosa prova dello stile di vita, delle occupazioni, dei costumi e delle tradizioni culturali dei cittadini di una piccola città di contea della Russia nel XIX secolo, riflettendo le caratteristiche etnografiche e linguistiche del popolo Dorogobuzh.

Va notato che V. N. Dobrovolsky, avendo dedicato la sua vita all'attività scientifica, non ha avuto l'opportunità di impegnarsi costantemente nelle pulizie e non ha prestato servizio da nessuna parte. Poiché viaggiare per raccogliere i materiali comportava delle spese, era costantemente nel bisogno e il suo lavoro veniva spesso rallentato a causa della mancanza di risorse materiali. Avevano anche bisogno di fondi per sostenere una famiglia numerosa - Dobrovolsky aveva otto figli che crebbero rapidamente ed entrarono in palestra - e fu costretto a ipotecare la proprietà. Tuttavia, su iniziativa di A. A. Shakhmatov e L. M. Maikov, dal 1896, V. N. Dobrovolsky iniziò a ricevere ogni anno 600 rubli dall'Accademia delle Scienze per i materiali presentati. Sta anche cercando un lavoro, ma solo il 1 marzo 1902 fu nominato ispettore delle scuole pubbliche nella provincia di Ryazan. Dal 1906 lavora come ispettore della 7a sezione (Yelnya) della direzione delle scuole pubbliche di Smolensk. Negli annuali "Libri commemorativi della provincia di Smolensk" vediamo anche il nome di V. N. Dobrovolsky nel personale del comitato distrettuale di Elninsk per la tutela della sobrietà popolare, come parte della tutela degli orfanotrofi. V. V. Dmitriev in breve schizzo biografico riguardo a V. N. Dobrovolsky ha notato che si è dimostrato una persona meravigliosa e gentile e non è diventato un funzionario burocratico.

V. N. Dobrovolsky continua un'attiva attività di collezionismo e mentre lavora come ispettore delle scuole pubbliche, è sempre in viaggio. A Yelna e Smolensk, ha scoperto abbondanti materiali sul teatro popolare delle marionette e ha descritto il dispositivo del presepe, il presepe con una descrizione delle marionette, culminato nell'opera "Alcune informazioni sul teatro delle marionette di Smolensk ed Elninsk" ( 1908).

Essendo una persona entusiasta, V. N. Dobrovolsky riuscì a sviluppare un interesse nel collezionare opere non solo da N. D. Ber, ma in seguito anche da Andrey Fedorovich Palashenkov, un insegnante di una scuola zemstvo, che, dopo essersi incontrato su suo consiglio, iniziò, aggirando molti villaggi , per scrivere opere di arte popolare orale. Più tardi, A.F. Palashenkov ha ricordato con calore V.N. Dobrovolsky, ha notato il suo continuo interesse per la vita popolare e la cultura spirituale: creatività e linguaggio, capacità di conquistare, interessare adulti e bambini. Essendo costantemente in viaggio e alla ricerca, V. N. Dobrovolsky è costantemente impegnato a raccogliere e descrivere le caratteristiche dei dialetti di diverse località. L'etnografo ha viaggiato in tutta la provincia di Smolensk, raccogliendo un ricco materiale folcloristico, etnografico e linguistico. I suoi dischi si distinguevano per la conservazione di tutte le caratteristiche vernacolare. L'interesse di V. N. Dobrovolsky si estese anche alle province di confine, dove trovò una scorta inesauribile di saggezza popolare e poesia. Ha trovato il materiale più ricco nella provincia di Minsk, ha studiato i dati del dialetto delle province di Pskov, Arkhangelsk e Yenisei, incontrando i rappresentanti di queste regioni. Le osservazioni dello scienziato si sono concluse con interessanti pubblicazioni che descrivono la natura, la cultura, la vita, i costumi, le credenze di persone provenienti da altre province russe (Ryazan, Kaluga, Oryol, Tver, Zhizdrinsky Polissya, distretto di Dmitrovsky, provincia di Oryol). Va notato un'ampia gamma degli interessi di V. N. Dobrovolsky: la sua attenzione come storico locale era attratta non solo dai fenomeni etnografici relativi alla vita e ai costumi della popolazione della regione locale del suo dialetto, ma anche dalla flora e dalla fauna della terra natale, dalla spiritualità vita delle persone. Nelle opere etnografiche naturali "Insetti e vermi nella terra natia", "Castoro nella terra di Smolensk", "Superstizioni sui lupi", "Dati per il calendario popolare della provincia di Smolensk", "Krosna", "Alcuni racconti di suicidi" , ecc. era costantemente presente materiale linguistico, che occupava un posto significativo. I suoi articoli etnografici e geografici naturali, secondo i dati linguistici in essi contenuti, furono una sorta di preludio a una profonda ricerca lessicale.

V. N. Dobrovolsky studia e raccoglie costantemente materiali per il dizionario regionale dei dialetti di Smolensk, da circa 30 anni il compilatore ci lavora con il supporto scientifico e materiale dell'accademico A. A. Shakhmatov e di altri scienziati. Nel processo di raccolta, ha fatto un ottimo lavoro nel coprire il vocabolario di uso attivo, così come gli arcaismi gradualmente dimenticati e le parole appena apparse: i neologismi. Il "Dizionario regionale di Smolensk" fu pubblicato nel 1914 a Smolensk a spese dell'Accademia delle scienze. Il dizionario regionale è l'opera più significativa del folclorista, etnografo e linguista V. N. Dobrovolsky, che comprendeva materiali lessicali sistematizzati, parzialmente pubblicati in precedenza nelle riviste e nelle Izvestia dell'Accademia delle Scienze, parole ed espressioni registrate dai contadini e dalla moglie di Evdokia Timofeevna , che conosceva perfettamente i dialetti dei distretti di Smolensk e Dukhovshchinsky, nonché quelli inclusi nella Collezione etnografica di Smolensk. Il dizionario per l'epoca era fenomeno eccezionale nella lessicografia russa e ancora in gran parte non ha perso il suo significato. Quest'opera capitale è il risultato di molti anni di osservazione della lingua popolare

La regione di Smolensk offre un contributo significativo alla scienza etnografica, alla storia, alla geografia e alla filologia. Nel dizionario, parallelamente alle parole dialettali russe proprie, vengono presentati lessemi caratteristici anche dei dialetti bielorussi, così come dei dialetti polacco-lituani che esistevano nella regione di Smolensk. Dopo la pubblicazione del Dizionario regionale di Smolensk, il lavoro è stato molto apprezzato dall'Accademia Imperiale delle Scienze, dai noti scienziati V.F. Miller, A.N. Pypin, E.F. Karsky e altri, definendolo un fenomeno eccezionale nella lessicografia russa. parte attiva nella vita culturale provinciale - divenne uno degli organizzatori della "Società per lo studio del Governatorato di Smolensk", creata nel 1908. Dobrovolsky era membro del consiglio della società e consegnava rapporti scientifici alle sue riunioni: sullo storico I. I. Orlovsky, sullo scoiattolo volante, sul pesciolino amaro, con osservazioni sul castoro. Questo fatto è registrato nei rapporti annuali regolari della Società. Negli stessi anni nel centro provinciale fu creata la Commissione di archivio scientifico di Smolensk, uno dei membri a pieno titolo della quale divenne anche VN Dobrovolsky, come dimostrano i rapporti della Commissione.

Il contributo di V. N. Dobrovolsky alla scienza etnografica, al folklore e alla lessicologia è significativo e la sua attività sociale e pedagogica non è meno significativa. In qualità di ispettore delle scuole pubbliche, V. N. Dobrovolsky viaggiava costantemente nel suo sito e visitava le scuole; gli studenti che sapeva conquistare, interessandosi alle fiabe e ai racconti, aspettavano sempre con ansia il suo arrivo.Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, V. N. Dobrovolsky mostrò anche una grande attività come scienziato, personaggio pubblico e insegnante. Le principali fonti di informazione sul periodo della vita 1917-1920. Apparvero materiali scritti a mano di Smolensky museo regionale- ricordi delle persone che lavoravano con lui in quel periodo.

V. N. Dobrovolsky tenne anche conferenze ai corsi di istruzione generale dell'Armata Rossa, aperti dal professor V. M. Arkhangelsky a Smolensk nel 1918. Ha compilato programmi sulla "Psicologia della creatività verbale" e "Storia del teatro", ha affascinato il pubblico con la cultura rituale, ha recitato poesie in russo e francese.

Affascinato dal lavoro, instancabile appassionato, V. N. Dobrovolsky continua attivamente a condurre lavori di storia locale. La provincia sta creando un'ampia rete di musei provinciali con l'obiettivo di raccogliere e tutelare i valori culturali. Sulla base della suddivisione artistica e archeologica creata a Smolensk, successivamente sorse il Museo provinciale di Smolensk. V. N. Dobrovolsky, che aveva esperienza e desiderio, ha fornito un'assistenza qualificata significativa nel lavoro di storia locale. Essendo un ottimo conoscitore della vita e della lingua delle persone, fu il primo a sollevare la questione della necessità di aprire sezioni etnografiche nei musei. Il 13 novembre 1919, il collegio del museo provinciale decise di "accettare la proposta di V. N. Dobrovolsky di organizzare un ufficio etnografico sotto la sezione museale per studiare le persone, il loro modo di vivere e l'arte". L'Ufficio di presidenza comprendeva V. N. Dobrovolsky, I. V. Barshchevsky, M. I. Pogodin.

V. N. Dobrovolsky ha compilato un memorandum in cui ha definito gli scopi e gli obiettivi della scienza etnografica nella provincia di Smolensk, approvato dopo un'accesa discussione in una conferenza speciale nel museo. V. N. Dobrovolsky divenne membro permanente organizzazione di sezioni etnografiche ed escursioni per lo studio dell'arte popolare e la formulazione del caso nei musei provinciali. VN Dobrovolsky collabora costantemente con la Società per lo studio della provincia di Smolensk, con sede presso l'Università di Smolensk. Su sua iniziativa, nel 1920, fu costituita presso la Società una sezione culturale e storica (che in seguito prese il nome da V. N. Dobrovolsky). Lo scienziato fa costantemente presentazioni alle riunioni delle sezioni etnografiche e storico-culturali della Società, nonché alla Commissione di archivio scientifico di Smolensk, suscitando vivo interesse tra il pubblico. Insieme ad un vasto pubblico e attività pedagogica V. N. Dobrovolsky continua il suo preferito, abituale, che è diventato un bisogno urgente per lo studio del folklore e dell'etnografia della popolazione della regione di Smolensk, con la sua lingua, canzoni nuove e antiche. Continua a visitare le contee, prendendo costantemente appunti. Per quest'opera, purtroppo, viene sopraffatto dalla morte. Nel 1920, nella notte tra il 7 e l'8 maggio, banditi sconosciuti, dopo aver sparato due colpi contro i carri su cui si trovava con suo figlio mentre si recavano nel distretto di Roslavl, dove stava andando ad una spedizione folcloristica (per raccogliere materiali sullo Smolensk gusler S.P. Kolosov, morto nel 1919), uccise V. N. Dobrovolsky. La vita e la fruttuosa e vigorosa attività dello storico, folclorista, etnografo e linguista locale di Smolensk furono interrotte. Poiché era il periodo della guerra civile che travolse l'intera provincia di Smolensk, la tragica morte di V. N. Dobrovolsky non fu immediatamente riconosciuta come una perdita significativa. Anche i giornali locali di Smolensk hanno risposto solo più tardi, inserendo un necrologio. La nota sulla sua morte pubblicata nell'Etnografo bielorusso (1922. N. 1) è stata ristampata in pubblicazioni bielorusse, ucraine e lituane. I contadini del suo villaggio natale di Dankovo ​​​​con profondo rispetto ricordato V. N. Dobrovolsky. Le loro storie eloquenti, successivamente registrate da V. F. Shurygin, sono conservate nel Museo regionale delle tradizioni locali di Smolensk.

Il contributo di V. N. Dobrovolsky al folklore, alle scienze etnografiche e linguistiche in generale è inestimabile, ma è particolarmente significativo nel patrimonio culturale della regione di Smolensk. È interessante notare come un contemporaneo di V. N. Dobrovolsky, autore di un articolo sotto lo pseudonimo di Provinciale, abbia risposto alla pubblicazione del Dizionario regionale di Smolensk:

“... Spesso ci lamentiamo della noia, della monotonia, del vuoto della vita di provincia. Ci manca l’intrattenimento culturale. Sentiamo dolorosamente l'assenza di un teatro permanente. La nostra vita sociale è sottosviluppata. L'attività delle nostre istituzioni pubbliche è superficiale, di poco contenuto. E nel mezzo di un ambiente di vita così oscuro, V. N. Dobrovolsky vive da trent'anni una vita ricca e significativa. Ha trovato contenuto per la sua vita nei suoi studi di etnografia... Felice è la provincia di Smolensk che il suo etnografo è stato trovato entro i suoi confini... I monumenti del passato della nostra regione saranno cari ai nostri discendenti... Si ricorderanno anche l'etnografo di Smolensk - V. N. Dobrovolsky con una parola gentile ”(Bollettino Smolensky - 1914. - N. 211, 10 settembre. - S. 4). Questa è l'opinione di un contemporaneo con un'alta valutazione dell'attività dello scienziato.

I ricercatori moderni notano il significato scientifico delle sue registrazioni nel nostro tempo. Studiando la vita e la cultura spirituale dei contadini non solo a Smolensk, ma anche nelle province di Mogilev, Vitebsk, Kaluga, Oryol, Ryazan, Bryansk, lo scienziato ha contribuito

penetrazione nelle profondità della vita popolare, comprendendone la psicologia, la bellezza della creatività poetica. Dalla corrispondenza dei famosi poeti sovietici di Smolensk M. V. Isakovsky e N. I. Rylenkov, si può vedere che intendevano creare un libro sulle attività di V. N. Dobrovolsky, ma, sfortunatamente, non sono riusciti ad attuare il piano.

Nel libro di E. Dobrovolskaya e Yu. V. Pashkov "Il cercatore di acqua viva" (Smolensk, 1987), successivamente, giorno dopo giorno, è stato tracciato, a partire dalla prima infanzia, il difficile percorso di vita del collezionista di Smolensk V. N. Dobrovolsky e le fasi principali della sua attività creativa. Calore e lirismo insoliti permeano l'intera narrazione del saggio documentario.

Vladimir Nikolayevich Dobrovolsky trascorse una parte significativa della sua vita a Dankovo, dove si trovano il suo luogo di sepoltura e il complesso commemorativo. La casa Dobrovolsky a Dankovo ​​esisteva fino al 1998 ed è stata demolita a causa dell'estremo degrado. La tomba di V. N. Dobrovolsky fu trovata da uno studente dell'Istituto pedagogico di Mosca Yu. S. Romanov nel 1965 e nel 1970 fu eretto un monumento sotto forma di un libro ampliato. Il Museo Dankovsky di storia locale e tradizioni locali ha raccolto ampio materiale sulla vita e l'attività creativa di un famoso connazionale.

Le esposizioni offrono materiale interessante e ricco Museo Letterario Smolensk State University, guidata da un entusiasta specialista nel campo del folklore, candidato alle scienze filologiche Mikhail Semenovich Efremenkov, la cui tesi è dedicata al lavoro di V. N. Dobrovolsky.

Il significato scientifico delle attività e delle opere di V. N. Dobrovolsky è confermato da una serie di eventi in onore del 150° anniversario della sua nascita. La generazione odierna di riconoscenti cittadini di Smolensk onora meritatamente la memoria di un talentuoso connazionale. Nell'agosto 2006, la Biblioteca universale regionale di Smolensk intitolata ad A. Tvardovsky ha ospitato una conferenza scientifica chiamata "Il cercatore di acqua viva", alla quale hanno partecipato filologi, folcloristi, etnografi, storici dell'arte, musicologi di Mosca, San Pietroburgo e Smolensk. In varie sezioni sono state fatte presentazioni interessanti sulla base dei risultati di una ricerca approfondita e dell'analisi di materiali d'archivio sulla vita e l'attività creativa di V. N. Dobrovolsky, così come del suo studente e seguace A. F. Palashenkov. Sulla base dei materiali della conferenza, è stato pubblicato un libro sotto la direzione di N. V. Deverilina “V. N. Dobrovolsky nella storia della cultura nazionale russa "(Smolensk: Scroll, 2007. - 157 p.: ill.), che riflette l'importanza del collezionismo e delle attività sociali e pedagogiche dello scienziato, il suo contributo significativo alla scienza russa, offre ai lettori fatti interessanti della genealogia della famiglia.

Nella patria di V. N. Dobrovolsky, nel distretto di Pochinkovsky, gli specialisti della biblioteca centrale T. A. Maslyakova e O. N. Shlyk hanno pubblicato un riassunto "L'antichità vivente di V. N. Dobrovolsky", che è di notevole interesse per gli storici, gli studenti e gli insegnanti locali. Il distaccamento di ricerca di Pochinkovsky "Torch" ha paesaggistico il territorio del complesso commemorativo e, grazie agli sforzi degli studenti della scuola Dankovo, è stato creato un film affascinante sul loro famoso connazionale chiamato "A Life-Long Book".

Gli storici locali di Smolensk hanno scoperto che erano presenti discendenti della famiglia Dobrovolsky di diverse generazioni, che trattano anche il loro famoso parente con profondo rispetto. convegno scientifico ed eventi nel distretto di Pochinkovsky e nella città di Smolensk, onorano la sua memoria, visitano i suoi luoghi nativi di Dankovo. La connessione tra le generazioni non è interrotta.