L'arte popolare orale è rappresentata da opere di vari generi ed è un grande complesso letterario.

Generi del folklore

L'arte popolare è solitamente divisa in opere di generi grandi e piccoli, a seconda della quantità di scrittura. Ci sono anche folklore per bambini e adulti, opere epiche e liriche, ecc. I generi più famosi includono:

• Epopee;
• Fiabe;
• Canzoni;
• Filastrocche e pestelli;
• Chastushki;
• leggende;
• Miti.

Nonostante le opere elencate siano molto eterogenee e completamente diverse l'una dall'altra, sono accomunate da alcune caratteristiche. Il principale è l'assenza di una versione del testo. Poiché le opere folcloristiche non erano scritte, ma venivano raccontate oralmente, ogni narratore poteva aggiungervi qualcosa di proprio, sebbene la moralità originale (cioè una lezione utile per gli ascoltatori) di solito rimanesse invariata.

Libri per la mostra "Arte popolare orale"

Nell'allestimento di una mostra su questo tema si potranno utilizzare sia singole pubblicazioni che raccolte e antologie. Elenchiamo i libri più adatti per genere, di cui abbiamo parlato sopra.

Epopee - storie sugli eroi-difensori della terra russa, eroi. Di questi, si potrebbero scegliere i seguenti libri: "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Alyosha Popovich e Tugarin the Serpent", "Volga Mstislavovich e Mikula Selyaninovich", "Svyatogor the Bogatyr", ecc.

Le fiabe sono il gruppo più numeroso di opere di arte popolare orale. Pertanto, sarebbe più facile collocare in mostra non singoli libri, ma collezioni. Ad esempio, una raccolta di racconti popolari di A. Afanasiev, che contiene le opere più straordinarie di questo genere.

Canzoni, filastrocche, pestelli e canzoncine dovrebbero essere eseguite in musica, quindi la mostra potrebbe essere inviata non solo a raccolte di testi (ad esempio, la famosa edizione di "Rainbow-Arc", che contiene campioni di folklore per bambini), ma anche note, secondo le quali le opere vengono eseguite dai cantanti.

Inoltre, la mostra potrebbe essere integrata con varie enciclopedie e antologie sulla cultura slava, la mitologia, la vita quotidiana, le tradizioni, ecc.

introduzione

Esiste un numero enorme di opere dedicate alle forme di manifestazione della coscienza folcloristica, ai testi folcloristici. Vengono ricercate le caratteristiche linguistiche, stilistiche, etnografiche dei testi folcloristici; la loro struttura compositiva, comprese immagini e motivi; analizza l'aspetto morale del folklore e, di conseguenza, l'importanza del folklore nell'educazione delle giovani generazioni, e molto altro ancora. In questo enorme flusso di letteratura sul folklore, la sua diversità e diversità è sorprendente, spaziando dalla saggezza popolare e dall'arte della memoria a una forma speciale di coscienza sociale e un mezzo per riflettere e conoscere la realtà.

Il folklore comprende opere che trasmettono le principali idee importanti delle persone sui principali valori della vita: lavoro, famiglia, amore, dovere pubblico, patria. I nostri figli sono cresciuti su questi lavori anche adesso. La conoscenza del folklore può fornire a una persona la conoscenza del popolo russo e, in definitiva, di se stesso.

Il folklore è una forma d'arte sintetica. Spesso nelle sue opere si combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, coreografica e teatrale. Ma la base di ogni opera folcloristica è sempre la parola. Il folklore è molto interessante da studiare come l'arte della parola.

Folclore

L'emergere dell'arte popolare orale

La storia dell'arte popolare orale ha modelli generali che coprono lo sviluppo di tutti i suoi tipi. Le origini da ricercare nelle credenze degli antichi slavi. L'arte popolare è la base storica dell'intera cultura mondiale, la fonte delle tradizioni artistiche nazionali, il portavoce dell'autocoscienza delle persone. La creatività verbale nei tempi antichi era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana. Rifletteva le sue idee religiose, mitiche, storiche, così come gli inizi della conoscenza scientifica. L'uomo ha cercato di influenzare il suo destino, le forze della natura attraverso vari incantesimi, richieste o minacce. Cioè, ha cercato di negoziare con le "forze superiori" e neutralizzare le forze ostili. Per fare questo, una persona aveva bisogno di una stretta aderenza a una serie di regole che mostrassero la loro salvezza ai tempi dei loro antenati. Tuttavia, se queste regole non vengono rispettate, in natura inizierà il tumulto e la vita diventerà impossibile. La totalità dei riti è l'unica garanzia efficace contro tutti i tipi di cattive influenze che ispirano paura e paura. I riti erano una riproduzione di storie mitologiche e prevedevano danze, canti, travestimenti.

Al centro della cultura artistica russa c'è l'antica mitologia slava. Molti popoli antichi hanno creato le proprie immagini mitologiche della struttura dell'Universo, che riflettevano la loro fede in numerosi dei, i creatori e i governanti del mondo. Spiegando l'origine del mondo come le azioni degli dei, l'uomo antico ha studiato la co-creazione. Lui stesso non poteva creare montagne, fiumi, foreste e terra, corpi celesti, il che significa che tali miti riflettevano la fede nelle forze soprannaturali che partecipavano alla creazione dell'Universo. E l'inizio di tutte le cose non poteva che essere l'elemento primario, per esempio l'uovo del mondo o la volontà degli dei e la loro parola magica. Ad esempio, il mito slavo sulla creazione del mondo racconta:

Che tutto è iniziato con il dio Rod. Prima che nascesse la luce bianca, il mondo era avvolto da un'oscurità totale. Nell'oscurità c'era solo Rod, il Progenitore di tutte le cose. All'inizio, la Famiglia era racchiusa in un uovo, ma la Famiglia ha dato alla luce l'Amore - Lada, e con il potere dell'Amore ha distrutto la prigione. Così iniziò la creazione del mondo. Il mondo è pieno di Amore. All'inizio della creazione del mondo, ha dato alla luce il regno dei cieli e sotto di esso ha creato il celeste. Con un arcobaleno recise il cordone ombelicale, e con un firmamento di pietra separò l'Oceano dalle acque celesti. Ha eretto tre volte nei cieli. Luce e tenebre divise. Quindi il dio Rod diede alla luce la Terra e la Terra precipitò in un oscuro abisso, nell'Oceano. Poi il Sole uscì dal Suo volto, la Luna - dal Suo petto, le stelle del cielo - dai Suoi occhi. Albe chiare apparivano dalle sopracciglia di Rod, notti oscure dai suoi pensieri, venti violenti dal suo respiro, pioggia, neve e grandine dalle sue lacrime. La voce di Rod divenne tuoni e fulmini. Per nascita, il cielo e tutto ciò che è sotto il cielo sono nati per Amore. Rod è il Padre degli dei, è nato da se stesso e rinascerà, è ciò che era e ciò che sarà, ciò che è nato e ciò che nascerà.

Era insito nella coscienza mitologica dei nostri antenati collegare vari dei, spiriti ed eroi con le relazioni familiari e di clan.

L'antico culto degli dei è associato a determinati rituali - azioni convenzionalmente simboliche, il cui significato principale è la comunicazione con gli dei. Gli antichi slavi eseguivano rituali nei templi e nei santuari, luoghi appositamente attrezzati per adorare gli dei. Di solito erano situati su colline, in boschi sacri, vicino a sorgenti sacre, ecc.

I miti antichi hanno dato origine e riflesso varie forme di vita religiosa delle persone, in cui sono nati vari tipi di attività artistica delle persone (canto, suonare strumenti musicali, danza, basi dell'arte fine e teatrale).

Come notato in precedenza, il folklore ha origine in tempi antichi. Ha avuto origine ed è sorto quando la stragrande maggioranza dell'umanità non aveva ancora una lingua scritta, e se l'avesse, allora questa era la sorte di pochi sciamani istruiti, scienziati e altri geni del loro tempo. In una canzone, un indovinello, un proverbio, una fiaba, un'epopea, altre forme di folklore, le persone hanno prima formato i loro sentimenti ed emozioni, li hanno impressi in un'opera orale, poi hanno trasmesso le loro conoscenze ad altri, e quindi hanno salvato i loro pensieri, esperienze, sentimenti nelle menti e nelle menti dei loro futuri discendenti.

La vita in quei tempi lontani non era facile per la maggior parte dei viventi, tale rimane e inevitabilmente lo sarà sempre. Molti devono lavorare sodo e regolarmente, guadagnandosi solo un po' di pane, con difficoltà a garantire un'esistenza tollerabile a se stessi e ai loro cari. E le persone hanno intuito da tempo che devi distrarre te stesso, coloro che ti circondano ei tuoi colleghi sfortunati dal lavoro quotidiano, con qualcosa di divertente, distogliendo l'attenzione dalla vita quotidiana di attualità e dalle condizioni insopportabili del duro lavoro.

• Cos'è l'arte popolare orale? Racconta usando parole chiave.
  persone d'autore, passaparola, sogno di felicità, piccole opere folcloristiche, fiabe (su animali, casa, magia), oggetti magici, favolose trasformazioni.

L'arte popolare orale è costituita da piccole opere folcloristiche create da autori anonimi e tramandate di bocca in bocca. Una fiaba è uno dei più antichi tipi di arte popolare orale. Le fiabe sono divise in magiche, quotidiane, sugli animali. Poiché i narratori erano persone comuni, conservavano e si trasmettevano l'un l'altro solo quelle storie che corrispondevano alle loro idee di bellezza, gentilezza, onestà, giustizia e nobiltà d'animo, portavano il sogno della felicità. Gli eventi della fiaba si svolgono in modo tale da mettere ripetutamente alla prova l'eroe: la sua forza, coraggio, gentilezza, amore per le persone e gli animali. Pertanto, l'eroe viene spesso salvato da oggetti favolosi e trasformazioni miracolose.

• Completa la tua dichiarazione. Trova le informazioni di cui hai bisogno in un manuale, un'enciclopedia o in Internet.

Arte popolare orale - opere create da autori anonimi e passate di bocca in bocca. Canzoni, fiabe, poemi epici, proverbi, detti, indovinelli: sono tutte opere di arte popolare orale. Anticamente erano composti da persone di talento del popolo, ma non ne conosciamo i nomi, perché belle canzoni, racconti affascinanti, saggi proverbi non venivano scritti, ma venivano trasmessi oralmente da una persona all'altra, da una generazione all'altra. Quando si raccontava una fiaba o si eseguiva una canzone, ogni narratore o cantante aggiungeva qualcosa di se stesso, ometteva qualcosa, cambiava qualcosa per rendere la fiaba ancora più divertente e la canzone ancora più bella. Ecco perché diciamo che l'autore di canzoni, poemi epici, fiabe, proverbi, canzoncine, indovinelli sono le persone stesse. La conoscenza dei tesori della poesia popolare aiuta a conoscere più profondamente la nostra Patria.

• Quali tipi di arte popolare conosci?

Fiabe, indovinelli, incantesimi, favole, poemi epici, racconti, canzoni, scioglilingua, filastrocche, proverbi, detti.

• Fai un elenco di libri con un amico che possono essere inseriti nella mostra "Folk Art".

Racconti popolari russi. Proverbi e detti. Puzzle. Scherzi e barzellette. Canzoni liriche popolari. Leggende. Epopee. Versi spirituali. Ballate. Scherzi. Chastushki. Favole. Scioglilingua. Canzoni della ninna nanna.

• Prepara una storia su uno dei mestieri popolari russi (Gzhel, Khokhloma, giocattolo Dymkovo). Forse, nel luogo in cui vivi, si sviluppa qualche altro tipo di arte popolare. Prepara un messaggio su di lui, prima fai un piano per la tua storia.

Giocattolo Dymkovo

Il giocattolo Dymkovo è uno dei mestieri d'arte dell'argilla popolare russa. Ha avuto origine nell'insediamento di Dymkovo, vicino alla città di Vyatka (ora nel territorio della città di Kirov). Questo è uno dei mestieri più antichi della Russia, sorto nei secoli XV-XVI. Per quattro secoli, il giocattolo Dymkovo ha riflesso lo stile di vita di molte generazioni di artigiani. L'aspetto del giocattolo è associato al fischio delle vacanze primaverili, per il quale la popolazione femminile dell'insediamento di Dymkovo ha scolpito fischietti di argilla a forma di cavalli, arieti, capre, anatre e altri animali; erano dipinti in diversi colori vivaci. Successivamente, quando la festa perse il suo significato, l'imbarcazione non solo sopravvisse, ma ricevette anche un ulteriore sviluppo. Il giocattolo Dymkovo è un prodotto fatto a mano. Ogni giocattolo è la creazione di un maestro. Realizzare un giocattolo dalla modellazione alla pittura è un processo creativo che non si ripete mai. Non ci sono e non possono esserci due prodotti assolutamente identici. Per la produzione dei giocattoli Dymkovo viene utilizzata l'argilla rosso vivo locale, accuratamente miscelata con sabbia fluviale marrone fine. Le figurine sono modellate in parti, le singole parti sono assemblate e modellate utilizzando argilla rossa liquida come legante. Le tracce di stampaggio vengono levigate per conferire al prodotto una superficie liscia. Per più di quattrocento anni di esistenza e sviluppo dell'artigianato Dymkovo, in esso si sono sviluppati temi tradizionali, trame e immagini, sono stati esposti e consolidati i mezzi espressivi inerenti all'argilla ceramica rossa molto plastica, ornamenti murali semplici (motivi geometrici), in cui predominano i colori rosso, giallo, blu, verde. I mezzitoni e le transizioni impercettibili sono generalmente estranei al giocattolo Dymkovo. Tutto è una pienezza traboccante di sentire la gioia della vita. Il giocattolo Dymkovo luminoso ed elegante non ama la "solitudine". Molto spesso, i maestri dell'artigianato Dymkovo creano intere composizioni tematiche in cui c'è posto sia per le persone che per gli animali, sia per gli oggetti animati che per quelli inanimati. Non solo una persona, un cavallo, un cane o un cervo possono apparire davanti al pubblico, ma anche un albero, una staccionata decorativa, una carrozza, una slitta, una stufa russa ... Nel XIX secolo, da 30 a 50 famiglie di produttori di giocattoli vivevano e lavoravano nell'insediamento di Dymkovo. Si formarono intere dinastie: Nikulins, Penkins, Koshkins ... La forma e le proporzioni, il colore e l'ornamento nei loro prodotti avevano le loro caratteristiche. A quel tempo, il giocattolo Dymkovo consisteva in singole figure di persone, animali, uccelli, fischietti, che trasportavano immagini antiche: le idee delle persone sul mondo. Il giocattolo Dymkovo è diventato uno dei simboli della regione di Kirov, sottolineando l'originalità della regione di Vyatka, la sua storia antica.

INTRODUZIONE

La cultura dell'antica Rus' è un fenomeno unico. Secondo il ricercatore, "l'antica arte russa è il frutto dell'impresa del popolo russo, che ha difeso la propria indipendenza, la propria fede e i propri ideali ai margini del mondo europeo". Gli scienziati notano l'apertura e la sintesi (dalla parola "sintesi" - riunendo in un unico insieme) dell'antica cultura russa. L'interazione dell'eredità degli slavi orientali con le tradizioni bizantine e, di conseguenza, antiche ha creato un mondo spirituale originale. L'epoca della sua formazione e prima fioritura è la X-prima metà del XIII secolo. (periodo pre-mongolo).

Il popolo russo ha dato un prezioso contributo alla cultura mondiale, creando centinaia di anni fa opere di letteratura, pittura e architettura che non sono sbiadite nel corso dei secoli. La conoscenza della cultura di Kievan Rus e dei principati russi dell'era della frammentazione feudale ci convince dell'errore dell'opinione che un tempo esisteva sull'arretratezza primordiale della Rus.

Cultura medievale russa dei secoli X-XIII. guadagnato grandi elogi sia dai contemporanei che dai discendenti. I geografi orientali hanno indicato la strada verso le città russe, hanno ammirato l'arte degli armaioli russi che hanno preparato acciaio speciale (Biruni). I cronisti occidentali definirono Kiev un ornamento dell'Oriente e un rivale di Costantinopoli (Adamo di Brema). Il dotto presbitero Teofilo di Paderborn nella sua enciclopedia tecnica dell'XI secolo. ammirava i prodotti degli orafi russi: i migliori smalti su oro e nero su argento. Nell'elenco dei paesi i cui maestri hanno glorificato le loro terre con l'uno o l'altro tipo di arte, Teofilo ha messo la Russia in un posto d'onore: solo la Grecia è davanti a lei. Il raffinato bizantino John Tsetses era così affascinato dalla scultura in osso russo che cantava in versi la pixida (scatola intagliata) che gli era stata inviata, paragonando il maestro russo al leggendario Dedalo.

FOLCLORE

L'arte popolare orale include proverbi e detti, canzoni e racconti, canzoncine e cospirazioni. Una parte integrante dell'arte della Rus' era l'arte musicale e canora. The Tale of Igor's Campaign menziona il leggendario narratore-cantante Boyan, che "mise" le dita sulle corde dal vivo e loro "rimbombarono gloria ai principi stessi". Sugli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia vediamo l'immagine di musicisti che suonano strumenti a fiato ea corda: liuto e arpa. Il talentuoso cantante Mitus in Galich è noto dalle cronache. In alcuni scritti ecclesiastici diretti contro l'arte pagana slava, vengono menzionati buffoni di strada, cantanti, ballerini; C'era anche un teatro di marionette popolare. È noto che alla corte del principe Vladimir, durante le feste, i presenti erano intrattenuti da cantanti, cantastorie, esecutori di strumenti a corda.

Un elemento importante dell'intera antica cultura russa era il folklore: canzoni, leggende, poemi epici, proverbi, aforismi. Molte caratteristiche della vita delle persone di quel tempo si riflettevano nei canti nuziali, alcolici e funebri. Quindi, nelle antiche canzoni nuziali, si parlava anche del tempo in cui le spose venivano rapite, "rapite", in quelle successive - quando venivano riscattate, e nelle canzoni già di epoca cristiana si trattava del consenso sia della sposa che dei genitori al matrimonio.

Un posto speciale nella memoria storica del popolo era occupato dai poemi epici: racconti eroici sui difensori della loro terra natale dai nemici, registrati su carta nel XIX secolo. I narratori popolari cantano le gesta di Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Volga, Mikula Selyaninovich e altri eroi epici (in totale, più di 50 personaggi principali recitano in epopee). Rivolgono loro il loro appello: "Difendi la fede, la patria, difendi la gloriosa capitale Kiev!" È interessante che nei poemi epici il motivo della difesa della patria sia integrato dal motivo della difesa della fede cristiana. Il Battesimo della Rus' è stato l'evento più importante nella storia dell'antica cultura russa.

SCRITTURA E LETTERATURA

Con l'adozione del cristianesimo iniziò il rapido sviluppo della scrittura. La scrittura era conosciuta in Rus' in epoca precristiana (la menzione di "caratteristiche e tagli", metà del I millennio; informazioni sugli accordi con Bisanzio redatte in russo; un vaso di argilla trovato vicino a Smolensk con un'iscrizione in cirillico - l'alfabeto creato dagli illuministi degli slavi Cirillo e Metodio a cavallo tra il X e l'XI secolo). L'ortodossia ha portato nella Rus' libri liturgici, letteratura religiosa e laica tradotta. I più antichi libri scritti a mano ci sono pervenuti: il Vangelo di Ostromir (1057) e due Izbornik (raccolta di testi) del principe Svyatoslav (1073 e 1076). Dicono che nei secoli XI-XIII. Circolavano 130-140mila libri di diverse centinaia di titoli: il livello di alfabetizzazione nell'Antica Rus' era molto alto rispetto agli standard del Medioevo. Ci sono altre prove: scritti su corteccia di betulla (gli archeologi li hanno scoperti a metà del XX secolo a Veliky Novgorod), iscrizioni sui muri di cattedrali e artigianato, attività delle scuole monastiche, le più ricche collezioni di libri della Kiev-Pechersk Lavra e della Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod, ecc.

C'era un'opinione secondo cui l'antica cultura russa era "stupida": si credeva che non avesse letteratura originale. Questo è sbagliato. La letteratura russa antica è rappresentata da vari generi (cronache, vite dei santi, giornalismo, insegnamenti e appunti di viaggio, il meraviglioso "Racconto della campagna di Igor", che non appartiene a nessuno dei generi conosciuti), si distingue per ricchezza di immagini, stili e tendenze.

Nei secoli XI-XII. La cronaca appare in Rus'. Gli annali descrivono non solo la sequenza degli eventi che hanno avuto luogo, ma contengono anche testi biblici, i documenti sono registrati e i commenti sono forniti dai compilatori degli annali. La più antica delle cronache pervenute fino a noi - "The Tale of Bygone Years" - fu creata intorno al 1113 dal monaco della Kiev-Pechersk Lavra Nestor. Le famose domande che aprono The Tale of Bygone Years: "Da dove viene la terra russa, chi ha cominciato a regnare a Kiev e come ha cominciato a mangiare la terra russa" - parlano già della portata della personalità del creatore della cronaca, delle sue capacità letterarie. Dopo il crollo di Kievan Rus, sono sorte scuole di cronaca indipendenti in terre isolate, ma tutte, come modello, si sono rivolte a The Tale of Bygone Years.

Un altro genere dell'antica letteratura russa è la vita. La vita (agiografia) racconta la vita santa di un sacerdote o di una persona laica elevata al rango di santo. La vita richiedeva dal suo autore una ferma aderenza alle regole stabilite. La composizione della vita era divisa in tre parti: introduzione, parte centrale, conclusione. Nell'introduzione, l'autore ha dovuto scusarsi per la sua mancanza di abilità nello scrivere. E la conclusione è stata dedicata alla lode dell'eroe della vita. La biografia del santo è descritta direttamente nella parte centrale. La vita si riferisce al genere prerealistico, perché. vengono descritte solo le proprietà positive dell'eroe. I negativi sono omessi. Il risultato è un'immagine "zuccherina" del santo. In questo caso, la vita si avvicina alla pittura di icone. Secondo la leggenda, la paternità della vita dedicata agli assassinati Boris e Gleb è attribuita al cronista Nestore, nonché al fondatore della Kiev-Pechersk Lavra, l'abate Teodosio.

Tra le opere di genere oratorio e giornalistico spicca la "Parola sulla legge e la grazia", ​​creata da Hilarion, il primo metropolita di origine russa, a metà dell'XI secolo. Questi sono pensieri sul potere, sul posto della Rus' in Europa. Meraviglioso è l'Insegnamento di Vladimir Monomakh, scritto per i suoi figli. Il principe deve essere saggio, misericordioso, giusto, educato, indulgente e fermo nel proteggere i deboli. Forza e valore, fedele servizio al Paese richiesto dal principe Daniil Zatochnik, autore della "Preghiera", brillante nella lingua e nella forma letteraria.

Anche l'ignoto autore della più grande opera dell'antica letteratura russa, The Tale of Igor's Campaign (fine del XII secolo), ha chiesto il consenso e la riconciliazione dei principi. Un vero evento - la sconfitta del principe Seversky Igor dai Polovtsiani (1185-1187) - fu solo un'occasione per la creazione della "Parola", sorprendente per la ricchezza del linguaggio, l'armonia della composizione, il potere del sistema figurativo. L'autore vede “la terra russa da una grande altezza, copre vasti spazi con l'occhio della mente. Il pericolo minaccia Rus', ei principi devono dimenticare il conflitto per salvarla dalla distruzione.

Una differenza significativa tra la cultura russa e la cultura della maggior parte dei paesi dell'est e dell'ovest è l'uso della lingua madre. L'arabo per molti paesi non arabi e il latino per un certo numero di paesi dell'Europa occidentale erano lingue aliene, il cui monopolio ha portato al fatto che la lingua nazionale degli stati di quell'epoca ci è quasi sconosciuta. La lingua letteraria russa era usata ovunque: nel lavoro d'ufficio, nella corrispondenza diplomatica, nelle lettere private, nella narrativa e nella letteratura scientifica. L'unità della lingua nazionale e di stato era un grande vantaggio culturale della Russia rispetto ai paesi slavi e tedeschi, in cui dominava la lingua di stato latina. Un'alfabetizzazione così ampia era impossibile lì, poiché essere alfabetizzati significava conoscere il latino. Ai cittadini russi bastava conoscere l'alfabeto per esprimere subito per iscritto i propri pensieri; ciò spiega l'uso diffuso in Rus' della scrittura su corteccia di betulla e su "tavole" (ovviamente cerate).

ARCHITETTURA

Un importante contributo alla storia della cultura mondiale è l'architettura medievale russa. La Rus' per molti anni è stata un paese di legno e la sua architettura, le cappelle pagane, le fortezze, le torri, le capanne erano costruite in legno. In un albero, una persona russa, prima di tutto, ha espresso la sua percezione della bellezza dell'edificio, il senso delle proporzioni, la fusione delle strutture architettoniche con la natura circostante. Se l'architettura in legno risale principalmente alla Rus' pagana, l'architettura in pietra è associata alla Russia cristiana. Purtroppo gli antichi edifici in legno non sono sopravvissuti fino ad oggi, ma lo stile architettonico delle persone ci è pervenuto in successive strutture in legno, in antiche descrizioni e disegni. L'architettura russa in legno era caratterizzata da edifici a più livelli, coronandoli con torrette e torri, la presenza di vari tipi di annessi: gabbie, passaggi, tettoie. L'intricata scultura artistica del legno era una decorazione tradizionale degli edifici in legno russi.

Avendo già avuto esperienza nella costruzione di fortezze, torri, palazzi, templi pagani in legno, gli architetti russi hanno padroneggiato la nuova tecnica bizantina di costruzione in mattoni con una velocità sorprendente e hanno decorato le più grandi città russe con magnifiche strutture monumentali.

I primi edifici in pietra furono eretti da artigiani bizantini. Nel 989 iniziò la costruzione della Decima Chiesa dell'Assunzione della Vergine. Ha ricevuto un decimo del reddito principesco. La sua superficie totale era di 900 mq. metri e aveva 25 capitoli. Fu distrutto nel 1240 durante l'invasione di Batu. In futuro, lo stile bizantino fu sempre più mescolato con tradizioni locali originali. Entro il XII sec a Kievan Rus si sviluppò uno stile a cupola incrociata.

Ricerca N.N. Voronin e M.K. Karger ha mostrato l'evoluzione del pensiero architettonico russo e la sua connessione con le fasi di sviluppo delle relazioni feudali e con gli elementi principeschi o boyar-posad della città. In un certo numero di casi, l'architettura rifletteva in modo molto sensibile la storia politica del paese: la rivalità a breve termine tra Chernigov e Kiev ha influenzato la costruzione simultanea di cattedrali monumentali (Chernigov - 1036, Kiev - 1037). La rivolta di Novgorod del 1136 sospese la costruzione principesca a Novgorod e aprì la strada ai boiardi.

Il precoce isolamento del Principato di Polotsk si è riflesso nella costruzione della propria Cattedrale di Santa Sofia con una disposizione insolita. Lo sviluppo purosangue delle città che gareggiavano con Kiev portò al fiorire dell'architettura e alla creazione di scuole di architettura locali a Galich, Smolensk, Novgorod, Chernigov, Vladimir-on-Klyazma. Con tutto ciò, l'architettura russa dei secoli XII-XIII. è un'unità nota Non si può dire che l'architettura russa di questo tempo fosse sotto alcuna influenza o influenza, sebbene la Rus' avesse i legami più ampi con l'Oriente, l'Occidente e Bisanzio. Avendo imparato a cavallo tra il X e l'XI secolo. Forma bizantina, gli architetti russi la modificarono molto rapidamente, introdussero le proprie caratteristiche e crearono il proprio stile tutto russo, che variava a seconda della regione.

Aspetto nel 12 ° secolo edifici a forma di torre, snelli e tendenti verso l'alto (Chernigov, Smolensk, Polotsk, Pskov) testimoniano in modo particolarmente chiaro lo sviluppo dello stile nazionale russo, nato dall'impatto della costruzione in legno.

I confini instabili degli stati feudali non erano barriere alla reciproca comunicazione culturale. Un indicatore lampante di una tale comunanza dello "stile dell'epoca", che indica che l'arte romanica non è tanto un concetto geografico quanto cronologico, è l'architettura in pietra bianca di Vladimir-Suzdal Rus' con le sue proporzioni sorprendenti e le sue raffinate sculture decorative, che resuscitano meravigliosi oggetti in avorio in memoria.

Gli edifici di Andrei Bogolyubsky e Vsevolod the Big Nest sono piuttosto russi nelle loro tradizioni e tecniche di costruzione, ma in una serie di dettagli sono vicini all'architettura dello stile romanico del XII secolo. I templi in pietra bianca di Vladimir con i loro generosi ornamenti scolpiti sono giustamente confrontati dai ricercatori in termini di armonia complessiva e ricchezza di trame con il Racconto della campagna di Igor, dove il popolo, pagano, mette in ombra anche il cristiano.

Uno studio approfondito delle proporzioni degli antichi edifici russi ha permesso di rivelare le peculiari tecniche geometriche degli architetti russi dell'XI-XII secolo, che li hanno aiutati a creare edifici sorprendenti in termini di proporzionalità delle parti.

Recenti ritrovamenti in Old Ryazan e Tmutarakan di disegni geometrici da un sistema di quadrati e rettangoli inscritti hanno permesso di rivelare un altro metodo di calcoli matematici, un metodo che risale all'architettura babilonese ed è arrivato alla Rus' attraverso la Transcaucasia e Tmutarakan.

L'architettura russa varia e ricca ha conservato a lungo il potere dell'influenza artistica.

PITTURA

La pittura di Kievan Rus è rappresentata principalmente da mosaici, affreschi e iconografia. Particolarmente pronunciato è stato il mosaico nella Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, dove l'Eucaristia, Nostra Signora di Oranta (in preghiera), è stata collocata nella parte più illuminata del tempio. Ma già dal XII secolo il mosaico passa in secondo piano, lasciando il posto all'affresco e alla pittura di icone.

Affreschi (disegni su intonaco bagnato) riempiono l'intero interno della chiesa. I disegni sono realizzati principalmente su temi biblici. Tuttavia, la Cattedrale di Santa Sofia di Kiev conteneva anche affreschi per scene secolari e quotidiane (l'ippodromo di Costantinopoli, buffoni, caccia, membri della famiglia principesca, ecc.).

L'iconografia ha ricevuto uno sviluppo speciale in Rus'. Inizialmente furono distribuite icone bizantine (Vladimir Madre di Dio). Tuttavia, con lo sviluppo della cultura, si verifica anche un'evoluzione nella pittura di icone: compaiono icone russe, che non sono inferiori per profondità ed espressività dell'immagine alle creazioni bizantine. E l'antica pittura di icone russe è più aperta al mondo, allegra, decorativa che bizantina.

Entro la metà del XII secolo. divennero evidenti anche le differenze tra le scuole d'arte di Vladimir-Suzdal, Novgorod e le terre della Russia meridionale. Le chiese gioiose, luminose e riccamente decorate di Vladimir (Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, Chiesa dell'Intercessione sul Nerl, ecc.) Contrastano con le chiese tozze, solide e massicce di Novgorod (Chiese del Salvatore su Nereditsa, Paraskeva Pyatnitsa al mercato, ecc.). Le icone di Novgorod "Angelo dai capelli d'oro", "Il segno" differiscono dalle icone "Dmitry di Salonicco" o "Bogolyubskaya Madre di Dio" dipinte dai maestri di Vladimir-Suzdal.