MUSICA E ALTRE ARTI

Lezione 25

Soggetto: Ritratto musicale. La musica può esprimere il carattere di una persona?

Obiettivi della lezione: analizzare la varietà di connessioni tra musica e belle arti; trovare connessioni associative tra immagini artistiche musica e altre forme d'arte; distinguere caratteristiche peculiari tipi di arte (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo); percepire e confrontare intonazioni musicali di vario significato durante l'ascolto della musica.

Materiali per la lezione: ritratti di compositori, riproduzioni di dipinti, materiale musicale.

Durante le lezioni:

Tempo di organizzazione:

Ascolto: K. Debussy. "Vela".

Leggi l'epigrafe della lezione. Come lo capisci?

Scrivi sulla lavagna:

“Lascia che gli stati d'animo rimangano l'essenza principale delle impressioni musicali,
ma sono anche pieni di pensieri e di immagini"
(N. Rimskij-Korsakov)

Messaggio sull'argomento della lezione:

Ragazzi, cosa ne pensate, la musica può esprimere il carattere di una persona, è in grado di farlo? Cercheremo di rispondere a questa domanda insieme a voi oggi.

Lavora sull'argomento della lezione:

Quando guardiamo un'immagine coinvolgiamo tutti i nostri sensi, non solo la vista. E sentiamo, e non solo vediamo, cosa sta succedendo sulla tela. Il nostro sguardo, secondo la definizione figurata di Alexander Ivanovich Herzen, diventa “ascolto”.

Ragazzi, guardate da vicino il dipinto "Protodiacono" di Ilya Repin, chi vedete davanti a voi, descrivete . (Davanti a noi c'è il ritratto di un arcidiacono: questo è un grado spirituale Chiesa ortodossa. Vediamo un uomo anziano con una lunga barba grigia, sovrappeso, e ha un'espressione arrabbiata sul viso, che gli conferiscono le sue sopracciglia arcuate. Ha un grosso naso mani grandi- in generale, un ritratto cupo. Probabilmente lo ha fatto voce bassa, forse anche il basso.)

Hai visto tutto correttamente e hai persino sentito la sua voce bassa. Allora, ragazzi, quando questa foto è apparsa alla mostra degli artisti itineranti, i famosi critico musicale V. Stasov ha visto su di esso un personaggio della poesia di Pushkin "Boris Godunov" - Varlaam. Il modesto Petrovich Mussorgskij reagì esattamente allo stesso modo, quando vide il “Protodiacono” esclamò: “Quindi questa è la mia Varlaamishche!”

Cosa pensi che abbia permesso a questi due osservatori profondi e accurati di vedere nel ritratto la somiglianza con il personaggio dell'opera “Boris Godunov”?

È probabile che ciascuna delle opere - "Boris Godunov" di Pushkin, l'opera omonima di Mussorgsky e il "Protodiacono" di Repin - ne abbia una caratteristica importante- in modo vivido e autentico - in parole, musica, immagini, mostrano il carattere di una persona.

Tra Varlaam e Protodiacono c'è, ovviamente, qualcosa in comune, legato non solo al carattere. Il protodiacono è un grado spirituale. Varlaam è un monaco fuggito dal monastero e andato a fare baldoria in una taverna al confine lituano. È simile al personaggio di Repin: enorme, panciuto, "ha una fronte calva, una barba grigia, una pancia spessa". Tuttavia, questa non è la cosa più importante che unisce e riunisce queste immagini generalmente indipendenti, nate indipendentemente l'una dall'altra. La cosa principale tra loro è la natura sfrenata, la maleducazione della natura, incline alla gola e alla baldoria.

Ascolta come Varlaam canta la sua famosa canzone "Come era nella città di Kazan" nell'opera di Mussorgsky. Presta attenzione al timbro della sua voce, alle caratteristiche della musica: violenta, sfrenata, deliberatamente rumorosa. Da notare anche il modo di esibirsi: dopotutto, l'artista cerca sempre di enfatizzare la cosa più importante nel carattere dell'eroe.

Ascolto: M. Mussorgsky. Canzone di Varlaam dall'opera "Boris Godunov".

Come ti è apparso Varlaam? (Rumoroso, violento, dal carattere sfrenato.)

Ricorda quale ruolo giocano i dettagli nelle opere d'arte, come completano l'aspetto dell'eroe, si fondono con lui e comunicano qualcosa che non può essere trasmesso con altri mezzi.

Per esempio, foto famosa"La ragazza con le pesche" - non è questa una singola immagine? La tenerezza, la giovinezza e il dolce sole permeano letteralmente l'immagine, dove ogni dettaglio, ogni tratto è pieno del fascino del personaggio principale.

Ma ecco un ritratto musicale completamente diverso.

"disegnarlo". Grande maestro testi vocali di F. Schubert.

Al centro dell'immagine c'è Margarita, seduta su un filatoio e canta del suo amore.

Se le caratteristiche del ritratto di Varlaam sono state trasmesse attraverso la natura della musica e il modo della sua esecuzione, allora nella canzone "Margarita at the Spinning Wheel" tutto è importante: il significato delle parole, la natura della melodia e le immagini luminose dell'esecuzione musicale.

Il ritratto di Margarita in questa canzone è disegnato sullo sfondo di un importante dettaglio quotidiano: un fuso ronzante.

Ascolto: F. Schubert. "Margherita al filatoio" Parole di J. W. Goethe.

Margarita è anche tra le affascinanti immagini femminili. Ma lei, avendo già conosciuto l'amore e la sofferenza, è caratterizzata da una grande profondità ed emotività. La sua canzone è un'immagine, un'immagine, che comprende diversi piani: esterno (pittorico), lirico, psicologico.

Figuratività, come spesso accade in musica vocale, è contenuto nella musica dell'accompagnamento: già dalle prime battute ci sembra di vedere e sentire una ruota che gira con il suo ronzio misurato. In questo contesto, suona la confessione lirica di una ragazza solitaria, desiderosa del suo amante.

Tutta la ricchezza del suo amore, tutte le sfumature dell'umore, dalla tristezza nascosta alle potenti ondate di sentimenti, sono trasmesse nella parte vocale. Ma con tutto il dinamismo di questa affermazione lirica, con tutti gli alti e i climax della linea melodica, torniamo ancora e ancora al ronzio del filatoio - il motivo originale che incornicia questo ritratto musicale spirituale.

Se le immagini musicali di Varlaam e Margarita erano mediate dal testo verbale, nell'opera successiva il ritratto musicale viene eseguito senza l'ausilio delle parole.

"Gnomo" da ciclo pianistico M. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" - un piccolo ritratto musicale creatura fiabesca, realizzato con enorme potere artistico. È stato scritto sotto l'impressione di un dipinto di W. Hartmann. Queste non sono solo "immagini scritte da un musicista, ma sono piccoli drammi in cui si rivela l'essenza stessa dei fenomeni della vita: l'anima degli eventi, l'anima delle cose, sembra risplendere attraverso i suoni", ha scritto B. Asafiev.

Lo abbiamo già detto non solo nella musica, ma anche nel belle arti Ciò che è importante non è solo l'immagine, il trasferimento dell'apparenza esterna, ma la penetrazione nell'essenza profonda e spirituale del personaggio. L'opera "Gnome" è un esempio di tale opera.

Ascolto: M. Mussorgsky. “Gnomo” della serie “Quadri da una mostra”.

Attraverso l'andatura zoppicante e i salti angolari del fantastico mostro, appare all'improvviso una profonda sofferenza: non più favolosa, ma vivente, umana. La musica cambia radicalmente il suo carattere: ritmi spezzati, bizzarri e salti che hanno un che di brillante carattere figurativo, lasciano il posto a un movimento discendente degli accordi, il cui suono è intriso dell'intonazione di dolorosa malinconia, dolore e solitudine.

Lo "gnomo" di Musorgskij non esiste più semplice illustrazione I dipinti di W. Hartmann rappresentano uno sviluppo e un approfondimento significativi dell'immagine, di cui il compositore è riuscito a dire così tanto nella sua breve opera.

Domande e compiti:

1. Perché alcune opere musicali hanno un ritratto vivido?
2. Quale generi musicali più capace di trasmettere le caratteristiche del ritratto dell'eroe?
3. Cosa hanno in comune i ritratti del “Protodiacono” di I. Repin e Varlaam M. Mussorgsky?
4. In che modo la musica trasmette il ritratto del Nano nell'opera di M. Mussorgsky? Cosa pensi che la musica dica di più? aspetto Lo gnomo o il suo mondo interiore?
5. Nomina le opere studiate in precedenza in cui i ritratti di eroi (personaggi) sono incarnati attraverso la musica.
6. Completa l'attività nel diario opere musicali" - pp. 26-27.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 11 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Debussy. Preludio "Vele", mp3;
Musorgskij. Immagini dalla mostra. Due ebrei, ricchi e poveri (2 versioni: Orchestra Sinfonica e pianoforte), mp3;
Musorgskij. Opera "Boris Godunov". La canzone di Varlaam “Come era nella città di Kazan”, mp3;
Schubert. Margherita al filatoio, mp3;
3. Articolo di accompagnamento - appunti della lezione, docx.

Ritratto musicale

È interessante confrontare le caratteristiche della ricreazione dell'aspetto di una persona nella letteratura, nelle belle arti e nella musica.

Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo

Non è un caso che si dica che “una persona è nascosta nell'intonazione”. Perché la musica è un'arte temporanea O e (si svolge, si sviluppa nel tempo), esso, come lirica, soggetto a forma di realizzazione stati emotivi, le esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione a arte musicale, soprattutto per la musica strumentale non a programma, è una metafora. Allo stesso tempo, la scrittura sonora, così come la sintesi della musica con le parole, azione scenica e le associazioni extramusicali ne ampliano le capacità. Esprimendo i sentimenti e gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può evocare analogie visive che ci permettono di immaginare che tipo di persona è di fronte a noi.

N. Roerich. Artista russo (1874-1947) Bozzetto per la scenografia dell'opera “Il principe Igor”

Carattere, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in opera letteraria, ma anche musicalmente. Sono necessari per comprendere il contenuto musica del programma, musica per il teatro: opera, balletto, nonché strumentale e sinfonica.

L'intonazione del personaggio riproduce più chiaramente i segni esterni, le manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo unico di parlare, muoversi, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e ci sembra di vedere una persona.

La musica può aiutarti a incontrare persone di un'epoca diversa. Opere strumentali creare immagini vari personaggi.

F. Haydn ha ammesso di aver sempre composto musica con tipi caratteristici persona. “I temi di Mozart sono come un volto espressivo...

Ci si potrebbe scrivere un intero libro immagini femminili V musica strumentale Mozart" (V. Medushevskij).

Ritratto del compositore nella letteratura e nel cinema

Il ritratto di qualsiasi figura culturale e artistica è creato principalmente dalle sue opere: musica, dipinti, sculture, ecc., nonché dalle sue lettere, memorie di contemporanei e opere d'arte su di lui, sorti in epoche successive.

"L'universo di Mozart" (Irina Yakushina) questo è il nome di uno dei libri sulla vita e la creatività Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), compositore austriaco, autore di immortali composizioni musicali - Sinfonie n. 40, “Little Night Serenade”, “Rondò in stile turco”, “Requiem”.

P Perché la musica di Mozart è paragonata all'Universo? A quanto pare, perché rivela i vari fenomeni della vita in modo vario e profondo, suo temi eterni: bene e male, amore e odio, vita e morte, bello e brutto. I contrasti di immagini e situazioni costituiscono il principale forza motrice la sua musica, che aiuta gli ascoltatori a capirlo credo di vita: “La vita è incomparabilmente bella nella nostra amata terra!”

La tragica morte di Mozart all'età di 35 anni ha dato origine a molte speculazioni sulla morte del compositore, che era nel pieno della sua forza creativa. Uno di questi - l'avvelenamento di Mozart da parte del suo contemporaneo, il compositore di corte socialmente riconosciuto Antonio Salieri (1750 -1825), costituì la base della piccola tragedia di A. Pushkin "Mozart e Salieri", un'opera di N. Rimsky-Korsakov, moderna film e spettacoli drammatici.

Offre agli spettatori una diversa interpretazione del rapporto tra i due compositori regista M. Forman - creatore del film "Amadeus", vincitore di cinque premi Oscar: il vecchio sconvolto Salieri, salvato da un tentativo di suicidio, in confessione racconta al prete i suoi sentimenti e le esperienze che ha vissuto guardando il talento di Mozart fiorire. La parte finale del film cattura i momenti della produzione dell'opera “Il Flauto Magico” e la creazione del “Requiem”.

Leggi una piccola tragedia

AS Pushkin. Mozart e Salieri. Ascolta qui.

Considera le illustrazioni di M. Vrubel.

Guarda alcuni estratti del film "Amadeus". Quali caratteristiche dei personaggi di Mozart e Salieri ti rivelano queste opere?

Quale esperienza di relazioni tra le persone acquisisci grazie alla conoscenza delle opere d'arte?

Ascolta frammenti delle opere di Mozart che conosci.

Aria di Mozart Figaro dall'opera "Le nozze di Figaro". Ascolta qui.

Quali sentimenti espressi nella musica di Mozart sono coerenti con i sentimenti dell'ascoltatore moderno?

Ascolta un adattamento moderno di una delle opere di Mozart. Perché gli artisti famosi si rivolgono a interpretazioni creative della musica di Mozart?

Mozart Sinfonia n. 40 lavorazione moderna. Ascolta qui.

Leggi opere letterarie in cui viene disegnato un ritratto-immagine del compositore (estratti dal romanzo di D. Weiss “Il sublime e il terreno” Ascolta qui, poesie di L. Boleslavsky, V. Bokov, ecc.).

Yu Voronov Mozart. Ascolta qui.

Fantasia di Mozart in re minore. Ascolta qui.

Fantasia di Mozart in re minore lett. Ascolta qui.

Lev Boleslavskij. Requiem. Ascolta qui

Pubblicazioni nella sezione Musica

Ritratti musicali

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova e Natalia Sats sono vere star dei secoli passati. I nomi di queste donne erano conosciuti ben oltre i confini della Russia, le loro esibizioni e produzioni erano attese dagli amanti della musica di tutto il mondo. "Culture.RF" parla di percorso creativo quattro interpreti eccezionali.

Zinaida Volkonskaja (1789–1862)

Orest Kiprenskij. Ritratto di Zinaida Volkonskaya. 1830. Museo statale dell'Ermitage

Dopo la morte del suo insegnante, Sergei Prokofiev scrisse: "Mi sono rivelato essere l'ultimo studente vincitore di quella colossale falange di vincitori che ha formato nella sua fabbrica.".

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Fin dall'infanzia, Natalia è stata circondata da persone creative. Amici di famiglia e ospiti frequenti della casa di Mosca erano Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov e altri artisti. E il suo debutto teatrale è avvenuto quando la ragazza aveva appena un anno.

Nel 1921, la diciassettenne Natalia Sats fondò il Teatro per bambini di Mosca (moderno RAMT), direttore artistico dove rimase per 16 anni. Uno dei più autorevoli critici teatrali russi, Pavel Markov, ha ricordato Sats come “ad una ragazza, quasi una ragazza, che è entrata velocemente ed energicamente nella complessa struttura della Mosca vita teatrale e ha mantenuto per sempre una comprensione responsabile della sua vita e riconoscimento creativo» . Ha cercato di creare un teatro che diventasse per i bambini di tutte le età un portale verso un mondo luminoso e mondo fatato, un luogo di immaginazione illimitata - e ci è riuscita.

Il direttore d'orchestra tedesco di culto Otto Klemperer, dopo aver assistito ai lavori di regia di Satz teatro per bambini, la invitò a Berlino e le offrì di mettere in scena l'opera Falstaff di Giuseppe Verdi alla Kroll Opera. Per Sats, questa produzione si è rivelata una vera svolta: è diventata la prima regista d'opera donna al mondo - e, senza esagerare, famosa in tutto il mondo figura teatrale. Anche le sue altre produzioni operistiche straniere hanno avuto successo: “L'Anello del Nibelungo” di Richard Wagner e “Le nozze di Figaro” di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro Colon argentino. I giornali di Buenos Aires hanno scritto: “L'artista-regista russo ha creato nuova era nell'arte dell'opera. L’opera [Le nozze di Figaro] è profondamente psicologica, come accade solo nel dramma, e questo è nuovo e attraente per lo spettatore”..

Dopo il ritorno in URSS nel 1937, Natalia Sats fu arrestata come moglie di un "traditore della Patria". Suo marito, il commissario popolare per il commercio interno di Israel Weitzer, è stato accusato di attività controrivoluzionarie. Sats trascorse cinque anni nel Gulag e dopo il rilascio partì per Alma-Ata, poiché non aveva il diritto di tornare a Mosca. In Kazakistan ha aperto il primo teatro Alma-Ata giovane spettatore, dove ha lavorato per 13 anni.

Nel 1965, Natalia Sats, già tornata nella capitale, fondò la prima Associazione per bambini al mondo. Teatro musicale. Ha messo in scena non solo spettacoli per bambini, ma anche opere “per adulti” di Mozart e Puccini e ha incluso classici musicali “seri” nei suoi biglietti sinfonici.

IN l'anno scorso life Natalia Sats ha insegnato al GITIS, fondato Fondazione caritatevole promuove lo sviluppo dell'arte per i bambini e ha scritto numerosi libri e manuali sull'educazione musicale.

Elizaveta Gilels (1919-2008)

Elizaveta Gilels e Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, la sorella minore del pianista Emil Gilels, è nata a Odessa. Famiglia in tutto il mondo artisti famosi non era affatto musicale: padre Gregory lavorava come contabile in una fabbrica di zucchero e madre Esther si occupava della casa.

Lisa Gilels ha preso in mano il violino per la prima volta all'età di sei anni e le ha insegnato le basi dell'arte musicale dal famoso insegnante di Odessa Pyotr Stolyarsky. Mentre era ancora un'adolescente, Gilels si dichiarò una bambina prodigio: nel 1935, la giovane violinista ricevette il secondo premio al Concorso All-Union dei musicisti. E nel 1937, quando aveva 17 anni, Elizaveta, come parte di una delegazione di violinisti sovietici, fece colpo al Concorso Eugene Ysaïe di Bruxelles. Il primo premio del concorso è stato assegnato a David Oistrakh, il secondo a un artista austriaco, e Gilels e i suoi colleghi hanno condiviso i posti dal terzo al sesto. Questa vittoria trionfante ha glorificato Elizaveta Gilels sia in Unione Sovietica che all'estero.

Quando Musicisti sovietici di ritorno dal Belgio, furono accolti da una solenne processione, alla quale partecipava il talentuoso, ma in quegli anni ancora sconosciuto violinista Leonid Kogan. Ha presentato il suo bouquet a Elizaveta Gilels, di cui ha sempre ammirato il talento: è così che si sono conosciuti i futuri sposi. È vero, non sono diventati immediatamente una coppia. Gilels era recentemente diventato una star, si esibiva attivamente ed era in tournée ed era anche più vecchio. Ma un giorno ascoltò alla radio l'esibizione di un violinista sconosciuto. Gioco virtuosistico l'ha colpita, e quando l'annunciatore ha annunciato il nome dell'artista - ed era Leonid Kogan - Gilels è già diventato il suo grande fan.

I musicisti si sposarono nel 1949. Gilels e Kogan lunghi anni suonato in duetto, ha eseguito opere per due violini di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaï. Elizabeth gradualmente abbandonò carriera da solista: nel 1952 la coppia ebbe un figlio, Pavel Kogan, divenne lui famoso violinista e direttore d'orchestra, e due anni dopo apparve sua figlia Nina, una pianista di talento e un'insegnante di talento.

Dal 1966 Elizaveta Gilels iniziò ad insegnare al Conservatorio di Mosca. I suoi studenti erano i violinisti Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert e altri musicisti di talento. Dopo la morte di Leonid Kogan nel 1982, Gilels fu impegnato a sistematizzare la sua eredità: preparare libri per la pubblicazione e rilasciare registrazioni.

Lezione n. 8 Ritratto musicale

È interessante confrontare le caratteristiche della ricreazione dell'aspetto di una persona nella letteratura, nelle belle arti e nella musica.

Nella musica non può esserci somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo non è un caso che si dica che “una persona è nascosta nell'intonazione”. Poiché la musica è un'arte temporanea (si svolge e si sviluppa nel tempo), come la poesia lirica, è soggetta all'incarnazione degli stati emotivi e delle esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola “ritratto” in relazione all'arte della musica, soprattutto strumentale musica non programmata, è una metafora. Allo stesso tempo, la registrazione del suono, così come la sintesi della musica con le parole, l'azione scenica e le associazioni extramusicali ampliano le sue capacità. Esprimendo i sentimenti e gli stati d'animo di una persona, incarnando i suoi vari stati, la natura del movimento, la musica può evocare analogie visive che ci permettono di immaginare che tipo di persona è di fronte a noi.

ROERICH. Scenografia per l'opera “Il principe Igor”

Personaggio, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in un'opera letteraria, ma anche in un'opera musicale. Sono necessari per comprendere il contenuto della musica a programma, della musica per il teatro: opera, balletto, nonché della musica strumentale e sinfonica.

L'intonazione del personaggio riproduce più chiaramente i segni esterni e le manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, modo di parlare unico, movimento, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e ci sembra di vedere una persona.

La musica può aiutarti a incontrare persone di un'epoca diversa. Le opere strumentali creano immagini di vari personaggi. F. Haydn ha ammesso di aver sempre composto musica tenendo presente i tipi caratteristici delle persone. “I temi di Mozart sono come un volto espressivo... Si potrebbe scrivere un libro intero sulle immagini femminili nella musica strumentale di Mozart” (V. Medushevskij).

GOLOVIN. Scenografia per l'opera "Boris Godunov"

Compito artistico e creativo

Ascolta brani tratti da opere di diversi compositori: V.-A. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodin e B. Tishchenko, J. Bizet e R. Shchedrin, A. Schnittke e V. Kikty. Quali ritratti di persone hai “visto” nella musica? Quali mezzi espressivi ti danno l'opportunità di presentare le caratteristiche dei personaggi e dei personaggi?

Realizza schizzi di ritratti di personaggi delle tue composizioni musicali preferite e fornisci loro una descrizione verbale.

Lavori creativi degli studenti:

Vorontsova Anastasia

Dopo aver ascoltato W.A. Mozart Sinfonia n. 6", Ho immaginato l'immagine di una ragazza gentile, gentile e affettuosa, ma all'improvviso è preoccupata e preoccupata per qualcosa, ma poi scopre qualcosa di triste e triste, è sconvolta e senza parole.

Pace nella preoccupazione

Da qualche parte ai margini di questa vita

La mia anima sarà più luminosa...

E i pensieri addormentati gemeranno...

Parti, parti velocemente...

Sfonda la finestra dei cuori,

Dove vola la mia anima adesso...

Trovare pace nell'ansia...

Così l'anima risorge di nuovo...

Dopo ogni riga scritta

Mi ricordo solo di te...

Dopo la frase ci sono tre punti eterni...

E come una candela mi spengo silenziosamente...

Riesci a malapena a sentire il battito della vita...

proprio non capisco perché...

E ogni movimento è mortale...

Lo accetterò senza riserve...

Lorchenko Sergey

Dopo aver ascoltato l'opera di Prokofiev "La danza dei cavalieri" ho immaginato una radura asciutta orario serale, dove c'è un vecchio albero secco e solitario, e lì vicino una grande pietra. Ed ecco in questa radura due cavalieri si incontrano, si inceneriscono a vicenda con sguardi malvagi, e così estraggono le spade dai coltelli e inizia un lungo e mortale combattimento. E il cavaliere ferì il suo avversario proprio alla spalla, cadde lentamente a terra, ma il cavaliere ferito trovò la forza e si alzò coraggiosamente e sferrò un colpo fatale al cuore. Ferito alla spalla, il cavaliere tornò a casa dai figli e dalla moglie.

Vorontsova Ekaterina

Dopo aver ascoltato VA Mozorta Serenata n. 13, ho immaginato l'immagine di una persona riservata e una persona determinata chi mostra una sorta di simpatia per un'altra persona, ma cerca di non mostrarlo. È stata scritta una poesia su questo sentimento:

Nascondo il mio amore per te nel fondo della mia anima,

Ma non puoi ancora nasconderlo, -

Si manifesta in ogni cosa,

E la gente se ne accorge

E chiedono addirittura: "Per cosa sei triste?"

Kanemori Taira

Uliana Lomakina

IN Sinfonie n. 40 di W.A. Mozart"Grassetto" Ho “visto” il ritratto di un bambino che non sta mai fermo. Salta, si diverte, salta, corre, si diverte. Dopo aver ascoltato l'opera di S.S. Nel “Valzer” di Prokofiev ho visto il ritratto di un uomo che era anche una persona molto vivace. È affascinato da questa melodia e balla.

Tra tutti i ritratti sceglierei il ritratto di un bambino. In questo ritratto (“Sinfonia n. 40 di W.A. Mozart”) vedo una bambina, di circa 5-7 anni, che suona. Il sorriso non abbandona mai il suo viso, è molto allegra e sincera. I suoi occhi sembrano riempire di divertimento il mondo grigio che la circonda, i suoi occhi sembrano invitarci a giocare con lei, dimenticare noi stessi e tornare per un secondo all'infanzia.

Lena Novoselova

Dopo aver ascoltato il lavoro "Lamento d'amore" di Mozart, ho immaginato l'immagine di una coppia innamorata, che litiga, ma si ama moltissimo. Immagino come stanno litigando: la ragazza piange, il ragazzo, trattenendo a malapena le lacrime, cerca di spiegarle l'intera situazione. Ma lei sembra non sentirlo. E così decidono di lasciarsi. Stanno prendendo duramente questa separazione. Ma, quando i sentimenti sembrano essere passati e i pensieri su di lui o lei non vagano più costantemente nelle loro teste, cercano di trovare un sostituto, ma capiscono che non esiste più questa o quella persona al mondo. Nella speranza che lui o lei si perdonino a vicenda, parlate di nuovo e fate pace! Nel futuro voglio solo immaginarli felici e con tanti bambini!

Puoi separarti dall'amore,

Il dolore scomparirà a poco a poco,

Ma solo ingannando me stesso,

Non possiamo ingannare Dio.

Questi sono i versi della canzone di Talkov "My Love"....

Danya Vershinina

Dopo aver ascoltato il pezzo Mozart" Marcia turca" , ho visto una sfilata, una grande folla luminosa di persone, con tamburi, flauti, corni e altri strumenti musicali. Ho immaginato un giovane soldato in piedi alla fine della fila, balbettante, terribilmente positivo, allegro, che cercava di suonare uno strumento. E si presentò un'altra persona, completamente di fronte all'uomo, seduto in tribuna, un nonno, un nonno di circa ottant'anni, seduto e con le lacrime agli occhi, guarda il giovane soldato e vede se stesso... vede se stesso nella sua giovinezza....ho immaginato una parata ordinaria, una parata ordinaria per il nostro tempo, per quel giovane, ma molto amara e commovente per quel veterano malato che ha difeso la nostra Patria.

Anya Ivashina

Dopo aver ascoltato la canzone W.A. Mozart “Allegro”, Ho immaginato una specie di allegro ballo di corte, ci sono molte persone che ballano lì persone nobili, si divertono, parlano e mangiano. Vidi" ragazzo giovane a cui piaceva la ragazza. Non osava avvicinarsi. Ma, osando e acquistando fiducia, le si avvicinò e le chiese la mano. E poi... proprio in questo momento... lei è d'accordo. Tutti si congratulano con loro, tutti sono felici per loro.

Quando ho ascoltato la canzone S. Prokofiev "Balletto Romeo e Giulietta. Danza dei cavalieri" Ho immaginato la zona dove si svolge la stessa danza eseguita dai cavalieri. All'inizio c'era un po' di tensione, poi tutto si è “calmato”. È diventato più calmo.

Tra questi due ritratti sceglierei dei cavalieri. Questo gioco aggraziato del violino e gioco fantastico organo. La compatibilità qui è sorprendente! Come ho già scritto, lì si svolge la danza dei cavalieri. Campo pulito. Due cavalieri, prima della battaglia, iniziano a ballare. Inizio duro e teso, ma continua lentamente e con calma. La loro grazia, il loro modo di esibirsi. Mi è piaciuto molto!

Danil Kalachev

Ho ascoltato il pezzo Prokofiev "La danza dei cavalieri" Ne avevo una vaga idea tempo di guerra nel Medioevo, colonne di cavalieri in armature pesanti forgiate con spade e lance si mossero in battaglia con gli stranieri. I cavalli portano dietro di sé enormi fucili. Lo spirito della legge marziale appare grazie al difficile strumenti musicali: batteria, tromba. La tensione della situazione è resa evidente dal suono inquietante del violino. A metà dell'opera, la musica pesante lascia il posto a una calma melodia lirica; in quel momento ho immaginato donne, anziani e bambini che, con ansia e amore, accompagnavano i loro eroi in guerra.

Aleshina Katya

Dopo aver ascoltato la musica V.A. "Requiem per un sogno" di Mozart, Ho immaginato una situazione: quando vai verso il tuo caro sogno, superi tutte le difficoltà sul tuo cammino, ma all'improvviso... tutto crolla, il tuo sogno non si è mai avverato, sembra che questa sia la fine, perché questo era il tuo obiettivo nella vita . Ma prima o poi ogni sogno si realizza o non si realizza, ma non dobbiamo arrabbiarci se qualcosa non funziona per te. Dopotutto, quando un sogno diventa realtà, stai cercando nuovo sogno, e fai di tutto per realizzarlo, anche se anche senza fare nulla, il sogno può diventare realtà all'improvviso, perché i sogni di ognuno sono diversi.

Malkov Felice

Ho ascoltato la musica Rodion Shchedrin per il balletto “Anna Karenina” (ultimo atto). Immagino una donna che corre disperata, facendo una scelta tra la vita e la morte, che porrà immediatamente fine alla sua sofferenza mentale, alla sua vergogna e alla condanna nella società. Anna Karenina sta preparando una decisione importante, e questo è sottolineato dall'orchestra, in cui si sta preparando una vera catastrofe. Il potere della musica aumenta, creando un sentimento opprimente, prefigurando qualcosa di terribile. Immagino una donna spinta al limite e che cammina disperatamente verso la morte, ancora un attimo e farà questo passo irreversibile. La musica trasmette perfettamente l'avvicinamento del treno e, di conseguenza, il suo inevitabile avvicinamento finale tragico. E così accade: gli ultimi suoni (lo stridore del treno in partenza) fanno capire che la vita di Anna Karenina è stata stroncata.

La musica mi ha fatto una grande impressione Alfred Schnittke "Volo", scritto per il film "Tale of Wanderings". Ho immaginato un uomo librarsi sopra la terra, libero, innamorato, desideroso di realizzare il suo sogno luminoso e puro. È come se ci salutasse e ci invitasse a seguirlo, affermando con il suo esempio che ogni persona può volare se vuole, chiunque abbia gentilezza, speranza, sincerità, filantropia e compassione, in una parola, che abbia un’anima! La musica penetrante (suono dei violini) ed emozionante (campane) di A. Schnittke, come una bacchetta magica, ci conduce in un mondo dove regna il bene e i nostri desideri segreti diventano realtà.

Safronova Natasha

Ascoltando l'oratorio “Nagasaki” di A.G. Schnittke, davanti ai miei occhi, passano le terribili conseguenze della guerra, le perdite che hanno riempito i cuori di indescrivibile tristezza per la perdita di una persona cara.

Per questa composizione. Secondo me, le poesie di V.S. Vysotsky “Mass Graves” sono la soluzione migliore:

Non ci sono croci sulle fosse comuni,

E le vedove non piangono per loro,

Qualcuno porta loro mazzi di fiori,

E la Fiamma Eterna si accende.

Qui la terra si impennava,

E ora - lastre di granito.

Non c'è un solo destino personale qui -

Tutti i destini sono fusi in uno solo.

E dentro Fiamma eterna si vede un carro armato in fiamme,

Capanne russe in fiamme

Smolensk in fiamme e il Reichstag in fiamme,

Il cuore ardente di un soldato.

Non ci sono vedove macchiate di lacrime nelle fosse comuni -

Le persone più forti vengono qui.

Non ci sono croci sulle fosse comuni,

Ma questo rende le cose più facili?...

E devo ammetterlo, piango leggendo queste righe, ascoltando questo oratorio.