La terza parte
Nella parte successiva si ripetono gli argomenti precedenti, ma sono sempre più mescolati tra loro e assomigliano a un flusso di associazioni disparate. L'eroe lirico ironizza sul poeta Severyanin. Ancora una volta sta cercando di elevarsi al di sopra della storia e della cultura del mondo, dicendo che guiderà Napoleone come un carlino su una catena. Egli ironizza sulla folla, definendola "affamata, sudata, sottomessa, acida nella sporca pulce". Vale la pena notare che il motivo delle persone "grasse", grasse, è ripetutamente presente. Anche la terra sta ingrassando. Ancora una volta c'è un'esaltazione dell'eroe lirico e la menzione di Gesù Cristo, che "annusa le sue anime del nontiscordardime".
Quarta parte
In questa parte appare nuovamente un appello a Maria. Racconta alla sua amata quanto sia difficile illuminare la folla e quanto male le persone lo trattano:
Come spremere una parola tranquilla nel loro orecchio grasso?
è preso dalla canzone,
affamato e chiamante
e io sono un uomo, Maria,
tossito da una notte di tisi in una mano sporca"
L'eroe lirico deifica l'amato, ma lei non ha più bisogno di questi doni:
Ho paura di dimenticare il tuo nome
come un poeta che ha paura di dimenticare
nelle doglie delle notti nasce la parola,
maestà pari a Dio.
Il tuo corpo
Lo custodirò e lo amerò
come un soldato
distrutto dalla guerra
non necessario,
salva la sua unica gamba.
non voglio?
Non voglio!
Quindi - ancora una volta
scuro e opaco
Prenderò il mio cuore
inzuppato di lacrime,
come un cane,
che è nel canile
una zampa investita da un treno"
In questa quarta parte finale, l'eroe lirico si sta già rivolgendo a Dio. Anche Dio rifiuta le sue idee. L'eroe lirico dice che l'angelo, in piedi accanto con Dio, non sa nulla del vero amore. C’è delusione anche in Dio: “Pensavo che fossi un dio onnipotente, ma sei un dio minuscolo e semi-istruito”. Minaccia il cielo, che lo respinge anche lui, ma nessuno lo sente. "L'universo dorme, mettendo la zampa orecchio enorme"- nessuno nell'Universo è in grado di capire l'eroe lirico, tutti dormono. Sensazione di solitudine.
Una tragedia personale viene mostrata sullo sfondo di un pubblico
L'eroe lirico è presentato come emotivo, capace di sentimenti veri, altruista, che vive con piena dedizione.
Cerca di migliorare il mondo e si oppone alla corrente ordine sociale(dove le persone vivono solo con il pensiero del denaro, del cibo, hanno interessi mondani)
Tuttavia, nessuno lo capisce (né l'amato, né la folla, né Dio).
L'eroe lirico è pronto a sacrificarsi, anche se non lo capiscono
Tuttavia, alla fine del lavoro, rimane ancora solo.
Analisi della poesia di Mayakovsky "Una nuvola in pantaloni"
Il titolo originale della poesia - "Il tredicesimo apostolo" - è stato sostituito dalla censura. Mayakovsky ha detto: "Quando sono arrivato alla censura con questo lavoro, mi hanno chiesto:" Cosa vuoi che vada ai lavori forzati? In nessun caso ho detto che questo non mi va bene in alcun modo. Poi mi hanno cancellato sei pagine, compreso il titolo. La questione è da dove viene il titolo. Mi è stato chiesto: come posso combinare testi e tanta maleducazione. Poi ho detto: "Ebbene, se vuoi, sarò come un pazzo, se vuoi, sarò il più gentile, non un uomo, ma una nuvola nei pantaloni" ”1.
La prima edizione della poesia (1915) conteneva un gran numero di note censurate. Per intero, senza tagli, la poesia fu pubblicata all'inizio del 1918 a Mosca con una prefazione di V. Mayakovsky: ““ Una nuvola nei pantaloni ”... Lo considero un catechismo dell'arte odierna: “Abbasso il tuo amore!”, “Abbasso la tua arte!”, “Abbasso il tuo sistema!”, “Abbasso la tua religione” - quattro grida di quattro parti.
Ogni parte della poesia esprime una certa idea. Ma la poesia stessa non può essere rigorosamente divisa in capitoli, nei quali vengono costantemente espressi quattro gridi di "Abbasso!". La poesia non è affatto divisa in scomparti con il suo “Giù!”, ma è olistica, appassionata monologo lirico causato dalla tragedia amore non corrisposto. Le esperienze dell'eroe lirico catturano diverse sfere della vita, comprese quelle in cui dominano l'amore senza amore, la falsa arte, il potere criminale e viene predicata la pazienza cristiana. Movimento trama lirica La poesia è condizionata dalla confessione dell'eroe, che a volte raggiunge un alto livello di tragedia (le prime pubblicazioni di estratti di The Cloud avevano il sottotitolo "tragedia").
La prima parte della poesia parla del tragico amore non corrisposto del poeta. Contiene una forza senza precedenti di gelosia, dolore, i nervi dell'eroe si ribellarono: "come un paziente dal letto, un nervo saltò", poi i nervi "saltano furiosamente, e già le gambe cedono sotto i nervi".
L'autore della poesia chiede dolorosamente: “Ci sarà amore o no? Quale è grande o piccolo? L'intero capitolo non è un trattato sull'amore, ma le esperienze del poeta sono state riversate. Il capitolo riflette le emozioni dell'eroe lirico: “Ciao! Chi sta parlando? Madre? Madre! Tuo figlio è molto malato! Madre! Ha un cuore di fuoco." L'amore dell'eroe lirico del poema fu rifiutato (era, era a Odessa; "Verrò alle quattro", disse Maria, come "qui!", / tormentando i guanti di pelle scamosciata, / disse: "Sai - / Mi sposo”), e questo lo porta a negare il canto d'amore dalla voce dolce, perché vero amore difficile, questo è amore-sofferenza.
Le sue idee sull'amore sono provocatorie, polemicamente franche e scioccanti: “Maria! Il poeta canta sonetti a Tiana3, // e io / sono tutto carne, tutto uomo - // il tuo corpo Chiedo solo, // come chiedono i cristiani - // "Il nostro pane quotidiano - / donaci oggi". Per l'eroe lirico, l'amore equivale alla vita stessa. Lirismo e maleducazione qui si contraddicono esteriormente, ma da un punto di vista psicologico la reazione dell'eroe è comprensibile: la sua maleducazione è una reazione al rifiuto del suo amore, è una reazione difensiva.
V. Kamensky, compagno di Mayakovsky in un viaggio a Odessa, scrisse di Maria che era una ragazza assolutamente straordinaria, lei "combinava alta qualità aspetto accattivante e aspirazione intellettuale per tutto ciò che è nuovo, moderno, rivoluzionario ... "" Eccitato, travolto da un vortice di esperienze amorose, dopo i primi appuntamenti con Maria, - dice V. Kamensky, - è volato nel nostro hotel con una gentilezza del festoso vento marino primaverile e ripeteva con entusiasmo: "Questa è una ragazza, questa è una ragazza!" ... Mayakovsky, che non aveva ancora conosciuto l'amore, per la prima volta sperimentò questo tremendo sentimento, che non poteva affrontare. Coperto dal “fuoco dell'amore”, non sapeva affatto cosa fare, cosa fare, dove andare.
I sentimenti insoddisfatti e tragici dell'eroe non possono coesistere con la fredda vanità, con la letteratura raffinata e raffinata. Per esprimere autentico e forti sentimenti nella strada mancano le parole: “la strada si contorce senza una lingua – non ha niente con cui gridare e con cui parlare”. Pertanto, l'autore nega tutto ciò che è stato precedentemente creato nel campo dell'arte:
Ho superato tutto quello che è stato fatto
Ho messo "niente".
Di tutte le forme d'arte, Mayakovsky si rivolge alla poesia: ne è troppo distaccato vita reale e da linguaggio reale a cui parla la strada, la gente. Il poeta esagera questa lacuna:
cadaveri di parole morte si decompongono.
Per Mayakovsky l'anima delle persone è importante, non la sua aspetto("Siamo vaiolo dalla fuliggine. So che il sole si oscurerebbe quando vedesse le nostre anime con placer dorati"). Il terzo capitolo è dedicato al tema della poesia:
E dal fumo di sigaretta/bicchiere di liquore
la faccia ubriaca del Severyanin era tirata fuori.
Come osi essere chiamato poeta?
E, grigio, twitta come una quaglia.
Oggi / occorre / con i tirapugni / tagliare il mondo nel cranio.
L'eroe lirico dichiara la sua rottura con i poeti precedenti, con la "poesia pura":
Da te, che eri intriso d'amore,
Da cui / un secolo versata una lacrima,
Partirò, / il sole col monocolo
Lo metterò in un occhio ben aperto.
Un altro "abbasso" la poesia è "abbasso il tuo sistema", i tuoi "eroi": il "Bismarck di ferro", il miliardario Rothschild e l'idolo di molte generazioni: Napoleone. "Ti condurrò alla catena di Napoleone come un carlino", dice l'autore.
Il tema del crollo del vecchio mondo attraversa l'intero terzo capitolo. Nella rivoluzione, Mayakovsky vede un modo per porre fine a questo sistema odiato e chiede la rivoluzione - per questa azione sanguinosa, tragica e festosa, che dovrebbe bruciare la volgarità e l'ottusità della vita:
Andare! / Lunedì e martedì
dipingiamo con il sangue per le feste!
Lascia che la terra sotto i coltelli ricordi
che voleva volgarizzare!
Terra, / ingrassata come un'amante,
che si innamorò di Rothschild!
In modo che le bandiere sventolino nel calore del fuoco,
come ogni vacanza decente -
sollevare, lampioni,
carcasse insanguinate di olmaria.
L'autore della poesia vede il prossimo futuro, dove non ci sarà amore senza amore, raffinata poesia borghese, ordine borghese e religione della pazienza. E lui stesso si considera il “tredicesimo apostolo”, “precursore” e annunciatore del nuovo mondo, che chiede la purificazione dalla vita incolore:
Io, ridicolizzato dalla tribù di oggi,
come un lungo scherzo sporco,
Vedo il tempo che attraversa le montagne,
che nessuno vede.
Dove gli occhi delle persone si spezzano,
capo delle orde affamate,
nelle rivoluzioni della corona di spine
sta arrivando il sedicesimo anno.
E io sono il suo precursore!
L'eroe cerca di sciogliere il suo dolore insoddisfatto, sembra raggiungere una nuova altezza nelle sue esperienze personali, cercando di salvare il futuro dalle umiliazioni che lo hanno colpito. E vede come finiranno il suo dolore e il dolore di molti: "il sedicesimo anno".
L'eroe attraversa un doloroso percorso di alti e bassi nel poema. Ciò è diventato possibile perché il suo cuore è pieno delle esperienze personali più profonde. Nel quarto capitolo della poesia ritorna il desiderio senza speranza per l'amato. "Maria! Maria! Maria!" - il nome suona istericamente come un ritornello, in esso - "una parola nata, uguale in maestà a Dio". Preghiere e confessioni incoerenti e infinite: non c'è risposta da parte di Maria. E inizia un'audace ribellione contro l'Onnipotente: "piccolo dio semi-istruito". Ribellione contro l’imperfezione delle relazioni e dei sentimenti terreni:
Perché non ci hai pensato?
essere senza dolore
bacio bacio bacio?!
L'eroe lirico della poesia è "un bel ventiduenne". Con il massimalismo che entra nella vita giovanotto espresso nella poesia è il sogno di un tempo privo di sofferenza, di un'esistenza futura, dove “milioni di enormi amore puro". Il tema degli shock personali e non superati si sviluppa in una glorificazione della felicità futura.
L'autore è deluso dalla forza morale della religione. La rivoluzione, secondo Mayakovsky, dovrebbe portare non solo la liberazione sociale, ma anche la purificazione morale. Il pathos antireligioso del poema era fortemente provocatorio, respingendo alcuni e attraendo altri. Ad esempio, M. Gorky "è stato colpito nella poesia dal flusso che combatte Dio". "Ha citato versi di "Una nuvola in pantaloni" e ha detto che non aveva mai letto una simile conversazione con Dio ... e che, per Dio, Mayakovsky ha volato alla grande"4.
Ho pensato: sei un dio onnipotente,
e tu sei un piccolo dio semi-istruito.
Vedi, mi chino, / per via della cima
Tiro fuori un coltello da scarpe.
Furfanti alati! / Un abbraccio in paradiso!
Arruffa le tue piume in una scossa spaventata!
Ti aprirò, profumato d'incenso
da qui all'Alaska!
Ei, tu! Cielo! / Giù i cappelli! Sto arrivando!
L'universo sta dormendo
mettere la zampa
con stelle a tenaglia orecchio enorme.
Caratteristiche della poetica di Mayakovsky
La poesia di V. Mayakovsky "A Cloud in Pants" (così come le sue altre opere) è caratterizzata da iperbolismo, originalità, confronti planetari e metafore. Il loro eccesso a volte crea difficoltà alla percezione. M. Cvetaeva, ad esempio, che amava la poesia di Mayakovsky, credeva che “è insopportabile leggere Mayakovsky per molto tempo a causa di uno spreco puramente fisico. Dopo Mayakovsky, devi mangiare molto e per molto tempo.
K.I. ha attirato l'attenzione sulla difficoltà di leggere e comprendere Mayakovsky. Chukovsky: “Le immagini di Mayakovsky sorprendono, stupiscono. Ma nell'arte questo è pericoloso: per stupire costantemente il lettore non basta il talento. In una poesia di Majakovskij leggiamo che il poeta lecca un braciere arroventato, in un'altra che ingoia un ciottolo ardente, poi si toglie la spina dorsale dalla schiena e la suona come un flauto. È sorprendente. Ma quando, in altre pagine, tira fuori i suoi nervi vivi e ne fa una rete per farfalle, quando si fa un monocolo del sole, quasi smettiamo di stupirci. E quando poi veste la nuvola nei pantaloni (la poesia "La nuvola nei pantaloni"), ci chiede:
Ecco, / vuoi, / dall'occhio destro / tira fuori
un intero boschetto fiorito?!
al lettore non interessa più: se vuoi - toglilo, se non vuoi - no. Non supererai il lettore. È insensibile."5 Nella sua stravaganza, Mayakovsky a volte è monotono, e quindi poche persone amano la sua poesia.
Ma ora, dopo le tempestose controversie su Mayakovsky recentemente estinte, i tentativi di alcuni critici di buttare lo stesso Mayakovsky fuori dalla nave della modernità, non vale quasi la pena dimostrare che Mayakovsky è un poeta unico e originale. Questo è un poeta di strada e allo stesso tempo il paroliere più sottile e facilmente vulnerabile. Un tempo (nel 1921) K.I. Chukovsky ha scritto un articolo sulla poesia di A. Akhmatova e V. Mayakovsky: la poesia “tranquilla” di uno e la poesia “rumorosa” di un altro poeta. È abbastanza ovvio che i versi di questi poeti non sono simili, anzi opposti. Chi preferisce K.I.? Ciukovsky? Il critico non solo contrappone i versi dei due poeti, ma li avvicina anche, perché sono uniti dalla presenza della poesia in essi: “Io, con mia sorpresa, amo allo stesso modo sia Akhmatov che Mayakovsky, per me sono entrambi miei . Per me non c'è dubbio: Akhmatova o Mayakovsky? Mi piace questo aspetto culturale, tranquillo, vecchia Rus', che Akhmatova incarna, e quella bravura plebea, tempestosa, areale, di tamburo, che Mayakovsky incarna. Per me questi due elementi non si escludono, ma si completano, sono entrambi ugualmente necessari.
Il titolo originale della poesia - "Il tredicesimo apostolo" - è stato sostituito dalla censura. Mayakovsky ha detto: "Quando sono arrivato alla censura con questo lavoro, mi hanno chiesto:" Cosa vuoi che vada ai lavori forzati? In nessun caso ho detto che questo non mi va bene in alcun modo. Poi mi hanno cancellato sei pagine, compreso il titolo. La questione è da dove viene il titolo. Mi è stato chiesto: come posso combinare testi e tanta maleducazione. Poi ho detto: "Ebbene, se vuoi, sarò come un pazzo, se vuoi, sarò il più tenero, non un uomo, ma una nuvola nei pantaloni" 1.
La prima edizione della poesia (1915) conteneva un gran numero di banconote censurate. Per intero, senza tagli, la poesia fu pubblicata all'inizio del 1918 a Mosca con la prefazione di V. Mayakovsky: ““ Una nuvola nei pantaloni ”... Lo considero un catechismo dell'arte odierna: “Abbasso il tuo amore! ”, “Abbasso la tua arte!”, “Abbasso il tuo sistema!”, “Abbasso la tua religione” - quattro grida di quattro parti.
Ogni parte della poesia esprime una certa idea. Ma la poesia stessa non può essere rigorosamente divisa in capitoli, nei quali vengono costantemente espressi quattro gridi di "Abbasso!". La poesia non è affatto divisa in scomparti con il suo “Giù!”, ma è un monologo lirico olistico e appassionato, causato dalla tragedia dell'amore non corrisposto. Le esperienze dell'eroe lirico sono accattivanti aree diverse vita, comprese quelle dove dominano l'amore senza amore, la falsa arte, il potere criminale, si predica la pazienza cristiana. Il movimento della trama lirica del poema è dovuto alla confessione dell'eroe, che a volte raggiunge un'elevata tragedia (le prime pubblicazioni di estratti di The Cloud avevano il sottotitolo "tragedia").
La prima parte della poesia parla del tragico amore non corrisposto del poeta. Contiene una forza senza precedenti di gelosia, dolore, i nervi dell'eroe si ribellarono: "come un paziente dal letto, un nervo saltò", poi i nervi "saltano furiosamente, e già le gambe cedono sotto i nervi".
L'autore della poesia chiede dolorosamente: “Ci sarà amore o no? Quale è grande o piccolo? L'intero capitolo non è un trattato sull'amore, ma le esperienze del poeta sono state riversate. Il capitolo riflette le emozioni dell'eroe lirico: “Ciao! Chi sta parlando? Madre? Madre! Tuo figlio è molto malato! Madre! Ha un cuore di fuoco." L'amore dell'eroe lirico del poema fu rifiutato (era, era a Odessa; "Verrò alle quattro", disse Maria tagliente come "qui!", / tormentando i guanti di pelle scamosciata, / disse: "Sai - / Mi sposo”), e questo lo porta a negare il canto dell'amore dalla voce dolce, perché il vero amore è difficile, è amore-sofferenza.
Le sue idee sull'amore sono provocatorie, polemicamente franche e scioccanti: “Maria! Il poeta canta sonetti a Tiana 3, // e io / sono tutto carne, tutto uomo - // Chiedo solo al tuo corpo, // come chiedono i cristiani - // “Il nostro pane quotidiano - / donacelo oggi”. Per l'eroe lirico, l'amore equivale alla vita stessa. Lirismo e maleducazione qui si contraddicono esteriormente, ma da un punto di vista psicologico la reazione dell'eroe è comprensibile: la sua maleducazione è una reazione al rifiuto del suo amore, è una reazione difensiva.
V. Kamensky, compagno di Mayakovsky in un viaggio a Odessa, scrisse di Maria che era una ragazza assolutamente straordinaria, "combinava le alte qualità di un aspetto accattivante e un'aspirazione intellettuale per tutto ciò che è nuovo, moderno, rivoluzionario ..." "Eccitato , travolto da un vortice di esperienze amorose, dopo i primi appuntamenti con Maria, - dice V. Kamensky, - è volato nel nostro hotel in una sorta di festosa primavera vento marino e ripeté con entusiasmo: "Questa è una ragazza, questa è una ragazza!" ... Mayakovsky, che non conosceva ancora l'amore, per la prima volta provò questo sentimento tremendo, che non poteva affrontare. Coperto dal “fuoco dell'amore”, non sapeva affatto cosa fare, cosa fare, dove andare.
I sentimenti insoddisfatti e tragici dell'eroe non possono coesistere con la fredda vanità, con la letteratura raffinata e raffinata. Per esprimere sentimenti genuini e forti, nella strada mancano le parole: "la strada si contorce senza una lingua, non ha nulla con cui gridare e con cui parlare". Pertanto, l'autore nega tutto ciò che è stato precedentemente creato nel campo dell'arte:
Ho superato tutto ciò che è stato fatto, metto "nihil".Tra tutte le forme d'arte, Mayakovsky si rivolge alla poesia: è troppo distaccata dalla vita reale e dal linguaggio reale parlato dalla strada, dalla gente. Il poeta esagera questa lacuna:
e i cadaveri si decompongono nella bocca delle parole morte.Per Mayakovsky, l'anima delle persone è importante, e non il suo aspetto ("Siamo nel vaiolo dalla fuliggine. So che il sole si oscurerebbe quando vedesse le nostre anime nei giacimenti d'oro"). Il terzo capitolo è dedicato al tema della poesia:
E dal fumo di sigaretta / bicchiere di liquore è stata tirata fuori la faccia ubriaca di Severyanin. Come osi chiamarti poeta e, piccolo grigio, pigolare come una quaglia. Oggi / occorre / con i tirapugni / tagliare il mondo nel cranio.L'eroe lirico dichiara la sua rottura con i poeti precedenti, con la "poesia pura":
Da te, che eri intriso d'amore, da cui / una lacrima versata per un secolo, partirò, / inserirò il sole con un monocolo in un occhio largamente dilatato.Un altro "abbasso" la poesia è "abbasso il tuo sistema", i tuoi "eroi": il "Bismarck di ferro", il miliardario Rothschild e l'idolo di molte generazioni: Napoleone. "Ti condurrò alla catena di Napoleone come un carlino", dice l'autore.
Il tema del crollo del vecchio mondo attraversa l'intero terzo capitolo. Nella rivoluzione, Mayakovsky vede un modo per porre fine a questo sistema odiato e chiede la rivoluzione - per questa azione sanguinosa, tragica e festosa, che dovrebbe bruciare la volgarità e l'ottusità della vita:
Andare! / Nei giorni festivi i lunedì e i martedì saranno macchiati di sangue! Che la terra sotto i coltelli ricordi chi voleva volgarizzare! Terra, / ingrassata come l'amante di cui Rothschild si innamorò! In modo che le bandiere sventolino nel calore del fuoco, come ogni vacanza decente: si alzano più in alto, lampioni, carcasse insanguinate di olmaria.L'autore della poesia vede il prossimo futuro, dove non ci sarà amore senza amore, raffinata poesia borghese, ordine borghese e religione della pazienza. E lui stesso si considera il “tredicesimo apostolo”, “precursore” e annunciatore del nuovo mondo, che chiede la purificazione dalla vita incolore:
Io, ridicolizzato dalla tribù di oggi, come un lungo aneddoto osceno, vedo il tempo passare attraverso le montagne, che nessuno vede. Dove gli occhi delle persone si spezzano tozzi, a capo delle orde affamate, nella corona di spine delle rivoluzioni, sta arrivando il sedicesimo anno. E io sono il tuo precursore!L'eroe cerca di sciogliere il suo dolore insoddisfatto, sembra raggiungere una nuova altezza nelle sue esperienze personali, cercando di salvare il futuro dalle umiliazioni che lo hanno colpito. E vede come finiranno il suo dolore e il dolore di molti: "il sedicesimo anno".
L'eroe attraversa un doloroso percorso di alti e bassi nel poema. Ciò è diventato possibile perché il suo cuore è pieno delle esperienze personali più profonde. Nel quarto capitolo della poesia ritorna il desiderio senza speranza per l'amato. "Maria! Maria! Maria!" - il nome suona istericamente come un ritornello, in esso - “una parola nata, grandezza uguale a Dio". Preghiere e confessioni incoerenti e infinite: non c'è risposta da parte di Maria. E inizia un'audace ribellione contro l'Onnipotente: "piccolo dio semi-istruito". Ribellione contro l’imperfezione delle relazioni e dei sentimenti terreni:
Perché non hai inventato, in modo che fosse senza dolore baciare, baciare, baciare ?!L'eroe lirico della poesia è "un bel ventiduenne". Con il massimalismo di un giovane che entra nella vita, nella poesia si esprime il sogno di un tempo privo di sofferenza, di un'esistenza futura, dove trionferanno "milioni di immensi amori puri". Il tema degli shock personali e non superati si sviluppa in una glorificazione della felicità futura.
L'autore è deluso dalla forza morale della religione. La rivoluzione, secondo Mayakovsky, dovrebbe portare non solo la liberazione sociale, ma anche la purificazione morale. Il pathos antireligioso del poema era fortemente provocatorio, respingendo alcuni e attraendo altri. Ad esempio, M. Gorky "è stato colpito nella poesia dal flusso che combatte Dio". "Ha citato versi di Una nuvola in pantaloni e ha detto che non aveva mai letto una conversazione del genere con Dio ... e che, per Dio, Mayakovsky ha volato alla grande" 4 .
Ho pensato: sei un dio onnipotente e sei un dio minuscolo e mezzo istruito. Vedi, mi chino, / tiro fuori un coltello da scarpe da dietro il gambale. Furfanti alati! / Un abbraccio in paradiso! Arruffa le tue piume in una scossa spaventata! Ti aprirò, profumato d'incenso, da qui all'Alaska! ...Ei, tu! Cielo! / Giù i cappelli! Sto arrivando! Sordo. L'universo dorme, mettendo un enorme orecchio sulla zampa con le tenaglie delle stelle.Caratteristiche della poetica di Mayakovsky
La poesia di V. Mayakovsky "A Cloud in Pants" (così come le sue altre opere) è caratterizzata da iperbolismo, originalità, confronti planetari e metafore. Il loro eccesso a volte crea difficoltà alla percezione. M. Cvetaeva, ad esempio, che amava la poesia di Mayakovsky, credeva che “è insopportabile leggere Mayakovsky per molto tempo a causa di uno spreco puramente fisico. Dopo Mayakovsky, devi mangiare molto e per molto tempo.
K.I. ha attirato l'attenzione sulla difficoltà di leggere e comprendere Mayakovsky. Chukovsky: “Le immagini di Mayakovsky sorprendono, stupiscono. Ma nell'arte questo è pericoloso: per stupire costantemente il lettore non basta il talento. In una poesia di Majakovskij leggiamo che il poeta lecca un braciere arroventato, in un'altra che ingoia un ciottolo ardente, poi si toglie la spina dorsale dalla schiena e la suona come un flauto. È sorprendente. Ma quando, in altre pagine, tira fuori i suoi nervi vivi e ne fa una rete per farfalle, quando si fa un monocolo del sole, quasi smettiamo di stupirci. E quando poi veste la nuvola nei pantaloni (la poesia "La nuvola nei pantaloni"), ci chiede:
Ecco, / vuoi, / dall'occhio destro / farò uscire un intero boschetto fiorito ?!Al lettore non interessa più: se vuoi, toglilo, se non vuoi, no. Non supererai il lettore. È insensibile." 5 Nella sua stravaganza, Mayakovsky a volte è monotono, e quindi poche persone amano la sua poesia.
Ma ora, dopo le tempestose controversie su Mayakovsky recentemente estinte, i tentativi di alcuni critici di buttare lo stesso Mayakovsky fuori dal piroscafo della modernità, non vale la pena dimostrare che Mayakovsky è un poeta unico e originale. Questo è un poeta di strada e allo stesso tempo il paroliere più sottile e facilmente vulnerabile. Un tempo (nel 1921) K.I. Chukovsky ha scritto un articolo sulla poesia di A. Akhmatova e V. Mayakovsky: la poesia "tranquilla" di uno e la poesia "rumorosa" di un altro poeta. È abbastanza ovvio che i versi di questi poeti non sono simili, anzi opposti. Chi preferisce K.I.? Ciukovsky? Il critico non solo contrappone i versi dei due poeti, ma li avvicina anche, perché sono uniti dalla presenza della poesia in essi: “Io, con mia sorpresa, amo allo stesso modo sia Akhmatov che Mayakovsky, per me sono entrambi miei . Per me non c'è dubbio: Akhmatova o Mayakovsky? Mi piace sia quella vecchia Rus' colta, tranquilla, che Akhmatova incarna, sia quella plebea, tempestosa, quadrata, bravura di tamburo, che Mayakovsky incarna. Per me questi due elementi non si escludono, ma si completano a vicenda, sono entrambi ugualmente necessari.
"Una nuvola nei pantaloni"
Creatività V.V. Mayakovsky è tematicamente diversificato. IN primo periodoè permeato di esperienze d'amore. IN anni maturiè dominato dalle questioni sociali.
La meritata fama è stata portata da V.V. Le poesie di Mayakovsky "Cloud in Pants", "Flute-Spine", "War and Peace" e "Man". Si sono incarnati brillantemente caratteristiche di stile poetica V.V. Mayakovsky: un'abbondanza di neologismi che sono facilmente e naturalmente inclusi nel testo delle opere ("beffardo", "sopravvissuto", "amante", "dicembre", ecc.), metafore squisite ("un battito di cuore insanguinato" , “il cuore è un freddo pezzo di ferro”). Anche i titoli delle poesie stesse sono metaforici: "A Cloud in Pants", "Flute-Spine".
È simbolico che la poesia "Una nuvola in pantaloni" fosse originariamente chiamata "Il tredicesimo apostolo". Si trattava di un tentativo di opporsi all'insegnamento religioso tradizionale. È noto che Cristo aveva dodici discepoli-apostoli. La stessa parola "apostolo" significa "messaggero". Secondo la leggenda furono scelti da Cristo stesso e mandati in giro per il mondo a predicare i suoi insegnamenti. Il nome stesso "Il tredicesimo apostolo" fa esplodere quanto stabilito tradizione religiosa, indica che l'opera dichiara di essere pubblica fatto significativo realtà, e sottolinea anche la natura confessionale del poema.
Gli apostoli avevano un grande potere. Avevano il potere di compiere miracoli nel nome di Cristo. Proclamandosi tredicesimo apostolo, l'eroe, infatti, dichiara al mondo che sta assumendo un'importante missione di vita. Come visto da ulteriori sviluppi trama opere, la missione è quella di smascherare i vizi sociali esistenti e con la massima apertura spirituale possibile mostrare al mondo la forza dei sentimenti umani.
La poesia "Una nuvola nei pantaloni" è talvolta chiamata il manifesto del poeta. Questo è un pezzo carico di emozione. Il suo significato ideologico lo stesso autore le ha definite quattro grida di "cenare": abbasso l'amore, l'arte, il sistema, la religione. L'eroe lirico rovescia l'amore basato sulla ricerca del profitto e del conforto. Si oppone alla poesia leziosa per esteti che inondava i salotti di poesia dell'epoca. L'autore ritiene che il sistema borghese non sia storicamente progressista e non porterà felicità all'umanità.
Compositivamente il poema è definito tetrattico: ha una piccola introduzione e una divisione in quattro parti. Il desiderio di mostrare l'esclusività e l'originalità dell'eroe lirico risuona in tutti i capitoli del poema. Uno di loro menziona una giacca gialla, in cui "l'anima è avvolta dagli esami". È noto che V.V. Mayakovsky nella vita amava indossare una giacca gialla. Avendo conosciuto la poesia, il lettore capisce che un simile gesto è causato non solo e non tanto dal desiderio di distinguersi, ma dal tentativo di nascondere qualcosa di molto vulnerabile e doloroso nell'anima dietro guscio esterno chiamata disperata:
Va bene quando indossi una giacca gialla
l'anima è avvolta dai controlli!
Il paesaggio nella poesia è goticamente sublime (“Nei bicchieri cadevano gocce di pioggia grigie, la smorfia era enorme, come se le chimere della Cattedrale ululassero Notre Dame di Parigi”), poi romantico (“Che me ne frega di Faust, stravaganza di razzi che scivolano con Mefistofele nel parquet celeste!”), poi espressionisticamente sconvolgente (“Tutti i pedoni venivano risucchiati in museruola, e nelle carrozze un atleta veniva leccando dietro un atleta grasso: la gente veniva catturata, dopo aver mangiato e trasudato attraverso le fessure della pancetta, come un fiume fangoso dalle carrozze, insieme a un panino risucchiato, scorreva giù lo zhevoto di vecchie cotolette"),
IN eroe lirico predicazione forte, inizio profetico:
Dove gli occhi delle persone si spezzano,
capo di orde affamate
nelle rivoluzioni della corona di spine
sta arrivando il sedicesimo anno.
La mescolanza di stili, epoche, realtà culturali e storiche si ricompone nella poesia come in un caleidoscopio. La trama non è uno sviluppo sequenziale di eventi, ma è costruita secondo il principio associativo: frammentazione, incertezza, eufemismo: tutte queste caratteristiche riflettono con maggior successo la natura dell'era ribelle e di crisi dell'inizio del secolo.
L'eroe lirico del poeta sta vivendo una tragedia d'amore. Il nome dell'eroina è Maria. La trama del poema gravita verso la generalizzazione biblica, e un nome così religiosamente significativo per l'eroina non è stato scelto per caso. L'eroe e l'eroina sono in contrasto in tutto: lui è un enorme, goffo individualista, lei è una fragile, piccola figlia della sua società.
La poesia fu scritta nel 1914-1915 e in essa risuonano echi dei versi contro la guerra di questo tempo:
Il tuo corpo
Lo custodirò e lo amerò
come un soldato
distrutto dalla guerra
non necessario,
nessuno
salva la sua unica gamba.
La poesia sminuisce la sensazione di cambiamenti futuri. L'immagine finale dell'Universo addormentato, paragonato a un gigante cane da guardia. Sembra che stia per svegliarsi dal sonno.
Considera una delle opere sensazionali di V.V. Mayakovsky 1915 "Una nuvola nei pantaloni". L'analisi di questa poesia rivela una protesta contro l'arte, il sistema, l'ideologia e la moralità della società borghese. Con sentimenti a causa di Maria Alexandrovna Denisova, il suo rimprovero inizia con una società a lui estranea, in cui non esiste vero amore. Il poeta denuncia tutta la falsità del sistema che si è sviluppato nel Paese e, con ironia aggressiva, dichiara: “Mayakovsky è“ una nuvola nei pantaloni ”. L'analisi di ciascuna delle parti sarà scandita da una frase specifica del poeta.
"Abbasso il tuo amore"
Il tema del tradimento è pienamente svelato nella poesia "A Cloud in Pants". aiuta a capire come questo tradimento si estenda dalla situazione con Maria a tutti gli altri aspetti della vita: lui vede una vita diversa, lei gli apre il suo sorriso marcio, e lui non vuole vivere in un mondo in cui tutti accontentano l'altro per sempre. per il bene dell'ambiente circostante.
È abbastanza evidente che Mayakovsky nelle sue poesie è sempre vario e generoso con varie nuove parole derivate, che crea da espressioni semplici e familiari. La figuratività e l'ambiguità delle parole aiutano a creare un'immagine colorata nell'immaginazione, ravvivata dalla mente del lettore.
Quindi, ad esempio, in un trittico viene usata una parola con una struttura simile: mi faccio beffe - questa parola esprime aggressività nei confronti del lettore stesso: un rappresentante della posizione borghese.
"Abbasso la tua arte"
Nella seconda parte, Mayakovsky rovescia gli idoli dell'arte che erano popolari durante il suo lavoro sulla poesia "Una nuvola in pantaloni". L'analisi delle idee in questa parte rivela al lettore che la vera arte nasce con il dolore, che ogni persona è capace di diventare il principale creatore della sua vita. L'autore propone aggettivi complessi e interessanti: "labbra urlanti" e "bocca dorata". Anche la parola "neonato" in Mayakovsky è composta da due parole semplici“nuovo” e “partorire”, è vicino nel significato al verbo “rinnovare” e significa azione.
"Abbasso il tuo sistema"
Lo studio dell'opera "A Cloud in Pants", la sua analisi dà al lettore un'idea chiara dell'atteggiamento negativo di Mayakovsky nei confronti struttura politica, formato durante il periodo di massimo splendore della sua attività poetica. Nella terza parte divennero appropriate le seguenti parole: “piangeva”, “si innamorò”, “maledetto”. La parola “cose” da lui coniata caratterizza l'appartenenza alle cose. Invece della parola "rompere", Mayakovsky usa "sfondare", perché pone l'accento su un'azione più appropriata, che significa non solo "rompere", ma anche "rompere un buco in qualcosa".
"Abbasso la tua religione"
Nella quarta parte dell'opera non ci sono quasi parole complesse dell'autore. Il poeta ha voluto trasmettere al lettore un significato preciso: chiama Maria all'amore e, respinto, fa arrabbiare Dio, volendo tagliarlo. Per Mayakovsky la religione è falsa: Dio non salva, ma prende solo in giro le persone con la sua ozio e pigrizia. Qui è diventata più importante per l'autore non l'idea di rivoluzione, che egli invoca parti precedenti poesie, ma il suo dolore, la sua passione e le sue esperienze, espresse in modo concreto e dinamico, come un urlo dopo un colpo. L'analisi semantica e lessicale porta a tutte queste conclusioni riguardo alla poesia. "A Cloud in Pants" è un'opera davvero preziosa per la storia, che esprime in modo vivido e intelligibile l'atmosfera rivoluzionaria di quel tempo.