Compositori di pianoforte. Famosi compositori russi. Elenco dei compositori classici. Il significato delle arti performative di F. Chopin

Quindi, la nostra attenzione oggi è sulle opere musicali classiche più famose. La musica classica entusiasma i suoi ascoltatori da diversi secoli, facendoli provare tempeste di sentimenti ed emozioni. Fa parte della storia da tempo e si intreccia con il presente con fili sottili.

Indubbiamente, in un lontano futuro, la musica classica non sarà meno richiesta, poiché un tale fenomeno nel mondo musicale non può perdere la sua rilevanza e significato.

Dai un nome a qualsiasi opera classica: sarà degna del primo posto in qualsiasi classifica musicale. Ma poiché non è possibile confrontare tra loro le opere musicali classiche più famose, a causa della loro unicità artistica, le opere qui nominate sono presentate solo come opere di riferimento.

"Serenata al chiaro di luna"

Ludwig van Beethoven

Nell'estate del 1801 fu pubblicata la brillante opera di L.B. Beethoven, destinato a diventare famoso in tutto il mondo. Il titolo di quest'opera, "Moonlight Sonata", è noto a tutti, dai vecchi ai giovani.

Ma inizialmente l'opera aveva il titolo “Quasi una fantasia”, che l'autore dedicò alla sua giovane allieva, la sua amata Giulietta Guicciardi. E il nome con cui è conosciuto fino ad oggi è stato inventato dal critico musicale e poeta Ludwig Relstab dopo la morte di L.V. Beethoven. Quest'opera è una delle opere musicali più famose del compositore.

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"Marcia turca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Quest'opera è il terzo movimento della Sonata n. 11, nasce nel 1783. Inizialmente si chiamava “Rondò turco” ed era molto popolare tra i musicisti austriaci, che in seguito lo ribattezzarono. Il nome "Marcia turca" è stato assegnato all'opera anche perché è in sintonia con le orchestre dei giannizzeri turchi, per le quali il suono delle percussioni è molto caratteristico, che può essere visto nella "Marcia turca" di V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Lo stesso compositore ha scritto quest'opera per la poesia “La Vergine del Lago” di W. Scott, o meglio per il suo frammento, e non intendeva scrivere una composizione così profondamente religiosa per la Chiesa. Qualche tempo dopo la comparsa dell'opera, un musicista sconosciuto, ispirato dalla preghiera "Ave Maria", ne adattò il testo alla musica del brillante F. Schubert.

"Fantasy improvvisato"

Federico Chopin

F. Chopin, il genio del periodo romantico, dedicò quest'opera al suo amico. E fu proprio lui, Giuliano Fontana, a disobbedire alle indicazioni dell’autore e a pubblicarlo nel 1855, sei anni dopo la morte del compositore. F. Chopin credeva che il suo lavoro fosse simile all'improvvisato di I. Moscheles, uno studente di Beethoven, famoso compositore e pianista, motivo per cui si rifiutò di pubblicare "Fantasia-Impromptus". Tuttavia, nessuno ha mai considerato plagio questo brillante lavoro, tranne l'autore stesso.

"Il volo del calabrone"

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Il compositore di quest'opera era un fan del folklore russo: era interessato alle fiabe. Ciò ha portato alla creazione dell'opera "La storia dello zar Saltan" basata sulla storia di A.S. Puškin. Parte di quest'opera è l'intermezzo “Il volo del calabrone”. Magistralmente, incredibilmente vividamente e brillantemente, N.A. ha imitato i suoni del volo di questo insetto nell'opera. Rimskij-Korsakov.

"Caprizio n. 24"

Niccolò Paganini

Inizialmente, l'autore ha composto tutti i suoi capricci esclusivamente per migliorare e affinare le sue capacità di suonare il violino. Alla fine, hanno portato molte cose nuove e precedentemente sconosciute alla musica per violino. E il 24esimo capriccio - l'ultimo dei capricci composti da N. Paganini, porta una rapida tarantella con intonazioni popolari, ed è anche riconosciuto come una delle opere mai create per il violino, che non ha eguali in complessità.

"Vocalizzare, opus 34, n. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Quest'opera conclude la 34a opera del compositore, che combina quattordici canzoni scritte per voce con accompagnamento di pianoforte. Vocalise, come previsto, non contiene parole, ma viene eseguito su un suono vocale. S.V. Rachmaninov lo dedicò ad Antonina Nezhdanova, una cantante d'opera. Molto spesso questo lavoro viene eseguito al violino o al violoncello accompagnato dall'accompagnamento del pianoforte.

"Chiaro di luna"

Claude Debussy

Quest'opera è stata scritta dal compositore sotto l'impressione dei versi di una poesia del poeta francese Paul Verlaine. Il titolo trasmette molto chiaramente la morbidezza e la commozione della melodia, che colpisce l'anima dell'ascoltatore. Questa popolare opera del brillante compositore C. Debussy è stata ascoltata in 120 film di diverse generazioni.

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I più grandi compositori del mondo di tutti i tempi: elenchi in ordine cronologico e alfabetico, libri di consultazione e opere

100 grandi compositori del mondo

Elenco dei compositori in ordine cronologico

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Giorgio Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26.Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Michail Ivanovic Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesare Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alessandro Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. Leone Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgskij (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Lupo (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartòk (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevskij (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nato nel 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nato nel 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nato nel 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (nato nel 1941)
99. John Lennon (1940–1980) e Paul McCartney (nato nel 1942)
100. Sting (nato nel 1951)

CAPOLAVORI DELLA MUSICA CLASSICA

I compositori più famosi al mondo

Elenco dei compositori in ordine alfabetico

1. “Sinfonia n. 5”, Ludwig van Beethoven

Secondo la leggenda, Beethoven (1770-1827) per molto tempo non riuscì a inventare un'introduzione alla Sinfonia n. 5. Ma quando si sdraiò per fare un pisolino, sentì bussare alla porta e il ritmo di questo knock è diventato l'introduzione a questo lavoro. È interessante notare che le prime note della sinfonia corrispondono al numero 5, o V in codice Morse.

2. O Fortuna, Carl Orff

Il compositore Carl Orff (1895-1982) è noto soprattutto per questa cantata con voci drammatiche. Si basa sul poema del XIII secolo “Carmina Burana”. È uno dei brani classici più eseguiti in tutto il mondo.

3. Coro dell'Alleluia, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) scrisse l'oratorio Messiah in 24 giorni. Molte melodie, tra cui "Alleluia", furono successivamente prese in prestito da quest'opera e iniziarono ad essere eseguite come opere indipendenti. Secondo la leggenda Händel aveva la musica suonata nella sua testa dagli angeli. Il testo dell'oratorio è basato su storie bibliche; Händel riflette la vita, la morte e la risurrezione di Cristo.

4. “La cavalcata delle Valchirie”, Richard Wagner

Questa composizione è tratta dall'opera "Die Walküre", che fa parte del ciclo di opere "L'Anello del Nibelungo" di Richard Wagner (1813-1883). L'opera "Valkyrie" è dedicata alla figlia del dio Odino. Wagner ha impiegato 26 anni per comporre quest'opera, ed è solo la seconda parte di un grandioso capolavoro di quattro opere.

5. “Toccata e fuga in re minore”, Johann Sebastian Bach

Questa è probabilmente l'opera più famosa di Bach (1685-1750) e viene spesso utilizzata nei film durante le scene drammatiche.

6. “Piccola serenata notturna”, Wolfgang Amadeus Mozart

si sviluppa in molte direzioni, compresa quella classica. Nonostante il fatto che molte persone associno la musica classica esclusivamente a Mozart e Bach e siano considerate un ricordo del lontano passato, i compositori moderni non meritano meno attenzione. Abbiamo selezionato i dieci migliori creatori di musica contemporanea e le loro dieci migliori composizioni. Ascolta: ti piacerà!

1. Filippo Vetro

Philip Glass è uno dei compositori americani più famosi. La sua musica combina la potente energia di questi classici, come Bach e Schubert, con una tendenza minimalista nella musica. Oltre al riconoscimento nel mondo della musica, il lavoro di Glass ha attirato un'attenzione eccezionale e posto nel cinema. Le sue opere sono particolarmente note agli appassionati di cinema per il film “The Hours” con Meryl Streep e Nicole Kidman. Il compositore ha trasmesso deliziosamente l'atmosfera del film e ha toccato sottilmente temi letti tra le righe.

Ascolta "Passaggi del mattino".

2. Ludovico Einaudi

Ludovico Einaudi è un personaggio abbastanza noto nel mondo della musica e non solo: oltre ai suoi successi nello sviluppo della musica accademica, è nipote del secondo Presidente della Repubblica e insignito dell'Ordine al Merito della Repubblica . La musica di Einaudi intreccia diverse tendenze musicali, che a prima vista non possono essere considerate classiche né accostabili ad esse. La musica del compositore è diventata ancora più famosa dopo l'uscita del film “1+1” (“Gli intoccabili”).

Ascolta la canzone “Nuvole Bianche”.

3. Hans Zimmer

Hans Zimmer è diventato famoso per i suoi contributi a Popular e arte, ovvero cinema e giochi per computer. Molti di noi hanno ascoltato la musica di Zimmer, ma non sapevano chi fosse il suo autore. Ma la musica del compositore può essere toccante, solenne, inimmaginabilmente emozionante e persino crudele. Potresti godertelo nei film e nei cartoni animati di fama mondiale "Rain Man", "Il Re Leone", "Spirit: Soul of the Prairie", "Il Gladiatore", "Pearl Harbor" e "Pirati dei Caraibi".

Ascolta la canzone "Dream Is Collapsing".

4. Johan Johansson

Johansson rappresenta i compositori neoclassici. La particolarità della sua musica è il lirismo e la sublimità. Le composizioni ci fanno dimenticare il tempo e il luogo: esistono al di fuori di essi e danno agli ascoltatori una sensazione di libertà e gioia. Oltre alla creatività musicale solista, Johan collabora con molti gruppi di vari generi musicali, ispirando e ricevendo ispirazione.

Ascolta la canzone "The Sun's Gone".

5. Max Richter

Max Richter ha iniziato la sua carriera come pianista da concerto, eseguendo la musica sia dei classici che dei suoi contemporanei, incluso il già citato Philip Glass. Dal momento in cui ha iniziato la sua carriera come compositore, Richter ha chiarito che avrebbe lasciato un segno evidente nella storia della musica e sarebbe diventato non solo un classico, ma anche uno dei compositori più popolari al mondo.

Ascolta la canzone "Sulla natura della luce del giorno".

6. Dustin O'Halloran

Dustin ha imparato a suonare il pianoforte da solo: fin dall'infanzia era insolitamente appassionato di musica. La sua musica è sottile e malinconica, leggera e triste. Non riesco nemmeno a credere che questo meraviglioso pianista e compositore non abbia una formazione accademica, ma sia diventato uno dei famosi maestri nel mondo della musica.

Ascolta "An Form is Dead".

7. Josef van Wissem ( GiuseppefurgoneSaggezza)

Van Wissem è ora sull'onda della popolarità, perché la sua musica viene ascoltata con forza dagli schermi cinematografici nel film di Jim Jarmusch “Only Lovers Left Alive” con l'inimitabile Tilda Swinton nel ruolo della protagonista. Il compositore ha abilmente riprodotto il tema industriale, il tema dell'eternità, dell'amore e della saggezza in modo cinico e romantico allo stesso tempo.

Ascolta "Il sapore del sangue".

8. Gunnar Madsen

Gunnar Madsen è un compositore e cantante americano che ha provato a suonare il piano e la chitarra. Oltretutto, Gunnar era un membro del gruppo musicale The Bobs, ma lo lasciò per iniziare una carriera da solista come compositore. La musica di Madsen è diventata ampiamente conosciuta grazie al suo suono in film e serie TV popolari come "Divorce, American Style" con Vince Vaughn e Jennifer Aniston, nonché nel film cult "Sex and the City".

Ascolta la canzone "Anna".

9. Cristoforo Spelman

Christopher Spelman è diventato famoso grazie alla sua stretta collaborazione con il cinema; il suo lavoro su film con il famoso attore Joaquin Phoenix, come "Masters of the Night", "Lovers" e "The Immigrant" (al botteghino ucraino - "Fatal Passion ”) gli ha portato una particolare popolarità. Nell'ultimo film, che uscirà presto, Spelman non solo ha recitato come compositore, ma ha anche avuto un piccolo ruolo.

Ascolta il brano "Sola Perduta Abbandonata".

10. Bob Christianson

Bob Christianson è un arrangiatore e compositore americano che collabora con successo con il cinema e la televisione. L'opera più famosa di Christianson tra il pubblico moderno, soprattutto femminile, è stata la scrittura della musica per la serie TV Sex and the City, in particolare per i suoi episodi finali. La musica di Christianson può essere tranquillamente definita atmosferica, può sembrare semplice e comprensibile, ma non affrettarti a cancellarla: ha incoscienza, romanticismo e stravaganza.

Ascolta "La vista".

Non affrettarti a trarre conclusioni sulla musica classica, perché è uguale al solito pop, rock o qualsiasi altra musica moderna: riflette la nostra vita, la realtà, i pensieri, i sentimenti e noi stessi. E forse è proprio questo il suo bello, che non è pieno di parole: è reale e semplice, proprio come noi.

La scuola di composizione russa, la cui tradizione fu la continuazione delle scuole sovietiche e russe di oggi, iniziò nel XIX secolo con compositori che combinarono l'arte musicale europea con le melodie popolari russe, collegando insieme la forma europea e lo spirito russo.

Si potrebbe dire molto su ciascuno di questi personaggi famosi, tutti hanno destini difficili e talvolta tragici, ma in questa recensione abbiamo cercato di dare solo una breve descrizione della vita e dell'opera dei compositori.

1. Michail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka durante la composizione dell'opera “Ruslan e Lyudmila”. 1887, artista Ilya Efimovich Repin

"Per creare bellezza, tu stesso devi essere puro nell'anima."

Mikhail Ivanovich Glinka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore classico russo a raggiungere la fama mondiale. Le sue opere, basate sulle tradizioni secolari della musica popolare russa, erano una parola nuova nell'arte musicale del nostro paese.

Nato nella provincia di Smolensk, ha ricevuto la sua educazione a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e dell'idea principale del lavoro di Mikhail Glinka è stata facilitata dalla comunicazione diretta con personalità come A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. L'impulso creativo per il suo lavoro fu aggiunto da un viaggio di molti anni in Europa all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento e dagli incontri con i principali compositori dell'epoca: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e successivamente con G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Il successo arrivò a M.I. Glinka nel 1836, dopo la produzione dell'opera "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar"), che fu accolta con entusiasmo da tutti; per la prima volta nella musica mondiale, nell'arte corale russa e nell'opera sinfonica e operistica europea le pratiche furono combinate organicamente e apparve anche un eroe come Susanin, la cui immagine riassume le migliori caratteristiche del carattere nazionale.

VF Odoevskij descrisse l'opera come "un nuovo elemento nell'arte e un nuovo periodo inizia nella sua storia: il periodo della musica russa".

La seconda opera è l'epica "Ruslan e Lyudmila" (1842), il cui lavoro è stato realizzato sullo sfondo della morte di Pushkin e nelle difficili condizioni di vita del compositore, a causa della natura profondamente innovativa dell'opera, è stato accolto in modo ambiguo dal pubblico e dalle autorità, e ha portato momenti difficili per le esperienze di M.I. Glinka. Successivamente ha viaggiato molto, vivendo alternativamente in Russia e all'estero, senza smettere di comporre. La sua eredità comprende romanzi, opere sinfoniche e da camera. Negli anni '90 la "Canzone patriottica" di Mikhail Glinka era l'inno ufficiale della Federazione Russa.

Citazione su MI Glinka:“L'intera scuola sinfonica russa, come un'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica “Kamarinskaya”. P.I.Čajkovskij

Fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non godeva di buona salute, nonostante ciò era molto accomodante e conosceva molto bene la geografia; forse, se non fosse diventato un compositore, sarebbe diventato un viaggiatore. Conosceva sei lingue straniere, compreso il persiano.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, oltre al suo talento come compositore, era un chimico, medico, insegnante, critico e aveva talento letterario.

Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia tutti intorno a lui hanno notato la sua insolita attività, passione e abilità in vari campi, principalmente nella musica e nella chimica.

A.P. Borodin è un compositore russo, non aveva insegnanti musicisti professionisti, tutti i suoi risultati nella musica erano dovuti al lavoro indipendente sulla padronanza della tecnica della composizione.

La formazione di A.P. Borodin fu influenzata dal lavoro di M.I. Glinka (come del resto tutti i compositori russi del XIX secolo), e l'impulso per lo studio intensivo della composizione all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento fu dato da due eventi: in primo luogo, la sua conoscenza e il matrimonio con la talentuosa pianista E.S. Protopopova, e in secondo luogo, un incontro con M.A. Balakirev e si unisce alla comunità creativa dei compositori russi, conosciuta come la "Mighty Handful".

Alla fine degli anni '70 e '80 dell'Ottocento, A.P. Borodin viaggiò e fece molte tournée in Europa e in America, incontrò i principali compositori del suo tempo, la sua fama crebbe, divenne uno dei compositori russi più famosi e apprezzati in Europa alla fine del XIX secolo. secolo.XV secolo.

Il posto centrale nell'opera di A.P. Borodin è occupato dall'opera "Il principe Igor" (1869-1890), che è un esempio di epopea eroica nazionale in musica e che lui stesso non ha avuto il tempo di completare (è stata completata da i suoi amici A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Nel "Principe Igor", sullo sfondo di maestose immagini di eventi storici, si riflette l'idea principale dell'intera opera del compositore: coraggio, calma grandezza, nobiltà spirituale del miglior popolo russo e possente forza dell'intero popolo russo , manifestato nella difesa della loro patria.

Nonostante A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, la sua opera è molto varia ed è considerato uno dei padri della musica sinfonica russa, che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.

Citazione su A.P. Borodin:“Il talento di Borodin è altrettanto potente e sorprendente nella sinfonia, nell’opera e nel romanticismo. Le sue qualità principali sono forza e ampiezza gigantesche, portata colossale, rapidità e impetuosità, combinate con passione, tenerezza e bellezza sorprendenti. VV Stasov

Fatto interessante: La reazione chimica dei sali d'argento degli acidi carbossilici con gli alogeni, che danno luogo a idrocarburi alogenati, che fu il primo a studiare nel 1861, prende il nome da Borodin.

3. Modesto Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"I suoni del linguaggio umano, come manifestazioni esteriori di pensiero e sentimento, devono, senza esagerazione e violenza, diventare musica che sia veritiera, accurata, ma artistica, altamente artistica."

Modest Petrovich Mussorgsky è uno dei compositori russi più brillanti del XIX secolo, membro del "Mighty Handful". Il lavoro innovativo di Mussorgsky era molto in anticipo sui tempi.

Nato nella provincia di Pskov. Come molte persone di talento, ha mostrato abilità nella musica fin dall'infanzia, ha studiato a San Pietroburgo ed era, secondo la tradizione di famiglia, un militare. L'evento decisivo che determinò che Mussorgsky non era nato per il servizio militare, ma per la musica, fu il suo incontro con M.A. Balakirev e l'adesione al "Mighty Handful".

Mussorgsky è grande perché nelle sue opere grandiose - le opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ha catturato nella musica le drammatiche pietre miliari della storia russa con una novità radicale che la musica russa non aveva conosciuto prima di lui, mostrando in esse una combinazione di massa scene popolari e una vasta gamma di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerose edizioni sia dell'autore che di altri compositori, sono tra le opere russe più popolari al mondo.

Un'altra opera eccezionale di Mussorgsky è il ciclo di brani per pianoforte "Pictures at an Exhibition", miniature colorate e creative permeate di un ritornello a tema russo e di fede ortodossa.

La vita di Mussorgsky aveva tutto: sia grandezza che tragedia, ma si è sempre distinto per la genuina purezza spirituale e altruismo.

I suoi ultimi anni furono difficili: vita instabile, mancanza di riconoscimento della creatività, solitudine, dipendenza dall'alcol, tutto ciò determinò la sua morte prematura all'età di 42 anni, lasciò relativamente poche opere, alcune delle quali furono completate da altri compositori.

La melodia specifica e l'armonia innovativa di Mussorgsky hanno anticipato alcune caratteristiche dello sviluppo musicale del 20 ° secolo e hanno svolto un ruolo importante nella formazione degli stili di molti compositori mondiali.

Citazione su M.P. Mussorgsky:"I suoni russi originali in tutto ciò che Mussorgsky ha creato" N.K. Roerich

Fatto interessante: Alla fine della sua vita, Mussorgsky, sotto la pressione dei suoi "amici" Stasov e Rimsky-Korsakov, rinunciò ai diritti d'autore sulle sue opere e le donò a Tertius Filippov.

4. Pyotr Ilyich Čajkovskij

(1840-1893)

“Sono un artista che può e deve rendere onore alla mia Patria. Sento in me una grande forza artistica; non ho ancora fatto nemmeno un decimo di quello che potevo fare. E voglio farlo con tutta la forza della mia anima”.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del XIX secolo, elevò l'arte musicale russa a livelli senza precedenti. È uno dei compositori più importanti della musica classica mondiale.

Originario della provincia di Vyatka, sebbene le sue radici paterne siano in Ucraina, Čajkovskij ha mostrato abilità musicali fin dall'infanzia, ma la sua prima educazione e lavoro è stata nel campo della giurisprudenza.

Čajkovskij è stato uno dei primi compositori “professionisti” russi; ha studiato teoria musicale e composizione al nuovo Conservatorio di San Pietroburgo.

Čajkovskij era considerato un compositore “occidentale”, in contrapposizione alle figure popolari del “Possente manipolo”, con i quali aveva buoni rapporti creativi e amichevoli, ma la sua opera non è per questo meno permeata dello spirito russo, riuscendo a combinare in modo unico il L'eredità sinfonica occidentale di Mozart, Beethoven e Schumann con le tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.

Il compositore ha condotto una vita attiva: è stato insegnante, direttore d'orchestra, critico, personaggio pubblico, ha lavorato in due capitali, è stato in tournée in Europa e in America.

Čajkovskij era una persona piuttosto emotivamente instabile; entusiasmo, sconforto, apatia, irascibilità, rabbia violenta - tutti questi stati d'animo cambiavano in lui abbastanza spesso; essendo una persona molto socievole, cercava sempre la solitudine.

Selezionare qualcosa di meglio dal lavoro di Čajkovskij è un compito difficile; ha diverse opere uguali in quasi tutti i generi musicali: opera, balletto, sinfonia, musica da camera. E il contenuto della musica di Čajkovskij è universale: con melodismo inimitabile abbraccia immagini di vita e morte, amore, natura, infanzia, rivela in un modo nuovo le opere della letteratura russa e mondiale e riflette i processi profondi della vita spirituale.

Citazione del compositore:"La vita è bella solo quando consiste nell'alternanza di gioie e dolori, nella lotta tra il bene e il male, nella luce e nell'ombra, in una parola, nella diversità nell'unità."

“Un grande talento richiede un grande duro lavoro.”

Citazione sul compositore: "Sono pronto a stare come guardia d'onore giorno e notte sotto il portico della casa dove vive Pyotr Ilyich - questo è quanto lo rispetto." A.P. Chekhov

Fatto interessante: L'Università di Cambridge ha assegnato a Čajkovskij il titolo di Dottore in musica in contumacia e senza difendere una tesi, e l'Accademia di Belle Arti di Parigi lo ha eletto membro corrispondente.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un talentuoso compositore russo, una delle figure più importanti nella creazione di un inestimabile patrimonio musicale russo. Il suo mondo unico e l'adorazione dell'eterna bellezza onnicomprensiva dell'universo, l'ammirazione per il miracolo dell'esistenza, l'unità con la natura non hanno analoghi nella storia della musica.

Nato nella provincia di Novgorod, secondo la tradizione di famiglia divenne ufficiale di marina, e viaggiò su una nave da guerra in molti paesi dell'Europa e delle due Americhe. Ricevette la sua educazione musicale prima dalla madre, poi prendendo lezioni private dal pianista F. Canille. E ancora, grazie a M.A. Balakirev, l'organizzatore del "Mighty Handful", che ha introdotto Rimsky-Korsakov nella comunità musicale e ha influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso un compositore di talento.

Il posto centrale nell'eredità di Rimsky-Korsakov è occupato dalle opere - 15 opere che dimostrano la diversità delle soluzioni di genere, stilistiche, drammatiche e compositive del compositore, pur avendo uno stile speciale - con tutta la ricchezza della componente orchestrale, le principali sono linee vocali melodiche.

Due direzioni principali distinguono il lavoro del compositore: la prima è la storia russa, la seconda è il mondo delle fiabe e dei poemi epici, per i quali ha ricevuto il soprannome di "narratore".

Oltre alla sua attività creativa diretta e indipendente, N.A. Rimsky-Korsakov è conosciuto come pubblicista, compilatore di raccolte di canzoni popolari, per le quali ha mostrato grande interesse, e anche come completista delle opere dei suoi amici: Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin . Rimsky-Korsakov fu il creatore di una scuola di composizione; come insegnante e direttore del Conservatorio di San Pietroburgo, formò circa duecento compositori, direttori d'orchestra e musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinskij.

Citazione sul compositore:“Rimsky-Korsakov era un uomo molto russo e un compositore molto russo. Credo che questa sua essenza primordialmente russa, la sua profonda base folcloristica russa debba essere particolarmente apprezzata oggi”. Mstislav Rostropovič

Curiosità sul compositore: Nikolai Andreevich ha iniziato la sua prima lezione di contrappunto in questo modo:

- Adesso parlerò molto e tu ascolterai con molta attenzione. Allora parlerò di meno, e tu ascolterai e penserai, e infine, non parlerò affatto, e tu penserai con la tua testa e lavorerai in modo indipendente, perché il mio compito come insegnante è quello di diventare inutile per te...

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