Per molti anni, la civiltà moderna non aveva idea di alcun oggetto di pittura antica, ma nel 1879, l'archeologo dilettante spagnolo Marcelino Sanz de Sautuola, insieme a sua figlia di 9 anni, durante una passeggiata, si imbatté accidentalmente nella grotta di Altamira, i cui archi erano decorati con molti disegni di antichi - una scoperta che non aveva analoghi sconvolse molto il ricercatore e lo spinse a studiarla da vicino.
1. Roccia dello Sciamano Bianco
Questa antica arte rupestre di 4.000 anni si trova nella parte inferiore del fiume Peco in Texas. L'immagine gigante (3,5 m) mostra la figura centrale circondata da altre persone che eseguono una sorta di rituali. Si presume che la figura di uno sciamano sia raffigurata al centro e l'immagine stessa raffigura il culto di qualche antica religione dimenticata.
2. Parco Kakadu
Il Parco Nazionale Kakadu è una delle destinazioni turistiche più belle dell'Australia. È particolarmente apprezzato per il suo ricco patrimonio culturale: il parco contiene un'impressionante collezione di arte aborigena locale. Parte dell'arte rupestre di Kakadu (che è stata designata patrimonio mondiale dell'UNESCO) ha quasi 20.000 anni.
3. Grotta Chauvet
Un altro sito patrimonio dell'umanità dell'UNESCO si trova nel sud della Francia. Nella grotta Chauvet si possono trovare più di 1000 immagini diverse, la maggior parte delle quali sono animali e figure antropomorfe. Queste sono alcune delle immagini più antiche conosciute dall'uomo: la loro età risale a 30.000 - 32.000 anni. Circa 20.000 anni fa la grotta era piena di pietre ed è rimasta in ottime condizioni fino ai giorni nostri.
4. Grotta del Castillo
In Spagna è stata recentemente scoperta la “Grotta del Castello” o Cueva de El Castillo, sulle cui pareti sono state trovate le pitture rupestri più antiche d'Europa, la loro età è di 4.000 anni più vecchia di tutte le pitture rupestri precedentemente trovate nel Vecchio Mondo . La maggior parte delle immagini presentano impronte di mani e forme geometriche semplici, sebbene siano presenti anche immagini di strani animali. Uno dei disegni, un semplice disco rosso, è stato realizzato 40.800 anni fa. Si presume che questi dipinti siano stati realizzati dai Neanderthal.
5. Laas Gaal
Alcune delle pitture rupestri più antiche e meglio conservate del continente africano si trovano in Somalia, nel complesso di grotte Laas Gaal (Camel Well). Nonostante la loro età sia di “soli” 5.000 - 12.000 anni, queste pitture rupestri sono perfettamente conservate. Raffigurano principalmente animali e persone in abiti cerimoniali e decorazioni varie. Sfortunatamente, questo meraviglioso sito culturale non può ricevere lo status di Patrimonio dell’Umanità perché si trova in un’area costantemente in guerra.
6. Abitazioni sulla scogliera di Bhimbetka
Le abitazioni rupestri di Bhimbetka rappresentano alcune delle prime tracce di vita umana nel subcontinente indiano. Nei rifugi rocciosi naturali sulle pareti si trovano disegni che risalgono a circa 30.000 anni fa. Questi dipinti rappresentano il periodo di sviluppo della civiltà dal Mesolitico alla fine della preistoria. I disegni raffigurano animali e persone impegnate in attività quotidiane come la caccia, cerimonie religiose e, cosa interessante, la danza.
7. Magura
In Bulgaria, le pitture rupestri rinvenute nella grotta Magura non sono molto antiche: hanno tra i 4.000 e gli 8.000 anni. Sono interessanti per il materiale utilizzato per applicare le immagini: guano di pipistrello (escrementi). Inoltre, la grotta stessa si è formata milioni di anni fa e al suo interno sono stati ritrovati altri reperti archeologici, come le ossa di animali estinti (ad esempio l'orso delle caverne).
8. Cueva de las Manos
La "Grotta delle Mani" in Argentina è famosa per la sua vasta collezione di stampe e immagini di mani umane. Questa pittura rupestre risale a 9.000 - 13.000 anni fa. La grotta stessa (più precisamente, il sistema di grotte) veniva utilizzata dagli antichi 1.500 anni fa. Anche nella Cueva de las Manos puoi trovare varie forme geometriche e immagini di caccia.
9. Grotta di Altamira
I dipinti rinvenuti nella Grotta di Altamira in Spagna sono considerati capolavori della cultura antica. Il dipinto su pietra del Paleolitico superiore (14.000 - 20.000 anni) è in condizioni eccezionali. Come nella grotta Chauvet, una frana ne ha sigillato l'ingresso circa 13.000 anni fa, quindi le immagini sono rimaste intatte. In effetti, questi disegni sono così ben conservati che quando furono scoperti per la prima volta nel 19° secolo, gli scienziati pensarono che fossero falsi. Ci è voluto molto tempo prima che la tecnologia rendesse possibile confermare l'autenticità dell'arte rupestre. Da allora, la grotta si è rivelata così popolare tra i turisti che dovette essere chiusa alla fine degli anni '70 perché grandi quantità di anidride carbonica proveniente dal respiro dei visitatori iniziarono a distruggere i dipinti.
10. Grotta di Lascaux
È in assoluto la raccolta di arte rupestre più conosciuta e significativa al mondo. In questo sistema di grotte in Francia si trovano alcuni dei dipinti più belli del mondo risalenti a 17.000 anni fa. Sono molto complessi, realizzati con molta attenzione e allo stesso tempo perfettamente conservati. Sfortunatamente, la grotta fu chiusa più di 50 anni fa a causa del fatto che, sotto l'influenza dell'anidride carbonica espirata dai visitatori, le immagini uniche iniziarono a crollare. Nel 1983 fu scoperta una riproduzione di una parte della grotta chiamata Lascaux 2.
Amici, dove e come è iniziato tutto?
Forse quando un uomo antico vide la sua impronta nella sabbia?
Oppure, quando hai fatto scorrere il dito per terra, ti sei accorto che si trattava di un'impronta digitale?
O forse quando i nostri antenati impararono a controllare la “bestia ardente” (il fuoco) facendo passare l’estremità bruciata di un bastone su una pietra?
In ogni caso, è chiaro che una persona è sempre stata curiosa e anche i nostri antenati, lasciando disegni primitivi su rocce e pietre, volevano trasmettersi reciprocamente i propri sentimenti.
Esplorando disegni di popoli antichi, è ovvio che nel processo di evoluzione anche i loro disegni sono migliorati, passando dalla primitività a immagini più complesse di persone e animali.
È noto che gli archeologi hanno trovato in Africa, nella grotta di Sibudu, pitture rupestri realizzate da antichi popoli 49mila anni fa! I disegni sono stati realizzati con ocra mista a latte. I primitivi usavano l'ocra anche prima, circa 250mila anni fa, ma non è stata riscontrata la presenza di latte nella vernice.
Questa scoperta era strana in quanto gli antichi vissuti 49mila anni fa non avevano ancora bestiame, il che significa che ottenevano il latte cacciando animali. Oltre all'ocra, i nostri antenati usavano carbone o radici bruciate, frantumato in polvere, calcare.
Tutti sanno Dipinti dell'Antico Egitto più popolare. La storia della civiltà dell'antico Egitto risale a circa 40 secoli! Questa civiltà raggiunse grandi vette nell'architettura, scrivendo papiri, nonché disegni grafici e altre immagini.
Esistenza Antico Egitto iniziò nel 3000 a.C. e. e terminò nel IV-VII secolo. anno Domini.
Gli egiziani amavano decorare quasi tutto con la pittura: tombe, templi, sarcofagi, vari oggetti e stoviglie per la casa, statue. Per le vernici hanno usato: calcare (bianco), fuliggine (nero), minerale di ferro (giallo e rosso), minerale di rame (blu e verde).
La pittura dell'antico Egitto era significativa e raffigurava persone, come i morti, che fornivano loro servizi nell'aldilà. 
Credevano nell'aldilà e credevano che la vita fosse solo un periodo transitorio verso un'altra vita più interessante. Pertanto, dopo la morte, il defunto veniva glorificato nelle immagini.
Non meno affascinanti disegni antichi e affreschi di altre civiltà - Roma Antica e Antica Grecia.
Antichità greco-romana iniziò nel VII secolo a.C. e terminò nel VI secolo d.C. I romani impararono dagli antichi greci come dipingere i muri su intonaco fresco.
Quindi, ad esempio, per le vernici, minerali colorati mescolato con albume e colla animale. E dopo l'essiccazione, un simile affresco è stato coperto cera fusa.
Ma qui antichi greci conosceva un modo molto migliore per preservare i colori brillanti. L'intonaco utilizzato conteneva calce e si essiccava formando una pellicola trasparente e sottile di calcio. È stata questa pellicola a rendere durevole l'affresco!
Affreschi murali dell'antica Grecia sono arrivati ai nostri giorni, migliaia di anni dopo, perfettamente conservati nello stesso colore brillante e ricco di quando furono creati.
In precedenza, affresco era il nome dato ai dipinti eseguiti su intonaco bagnato. Ma ai nostri tempi qualsiasi dipinto murale può essere definito un affresco, indipendentemente dalla tecnica della sua esecuzione.
In generale, i dipinti murali o gli affreschi appartengono alla pittura monumentale. E questo ha un impatto diretto su di me. La pittura Alfraine, cioè la pittura murale, è la mia specializzazione principale, che ho studiato in una scuola privata nel sud della Francia.
Puoi vedere i miei lavori nella sezione >>> <<<
Nel Medioevo a Kievan Rus le pareti delle cattedrali erano dipinte con bellissimi affreschi. Ad esempio, nel 2016 ho visitato la riserva naturale Sofia Kyiv a Kiev. E nella cattedrale più bella, fondata nel 1037 dal Granduca di Kiev Yaroslav il Saggio, sono stati conservati affreschi sulle pareti (la superficie totale degli affreschi è di 3000 mq).
La composizione principale nella cattedrale è ritratto della famiglia di Yaroslav il Saggio su tre pareti. Ma solo i ritratti dei figli e delle figlie del principe sono sopravvissuti e sono ben conservati. Gli enormi affreschi, dipinti nell'XI secolo, mi hanno sicuramente impressionato molto.
Anche già dentro Medioevo (periodo V – XV secolo) utilizzato per dipingere non solo pareti, ma anche superfici in legno (per dipingere). Per tali lavori sono stati utilizzati colori a tempera. Questa vernice, ovviamente, è considerata uno dei tipi di colori più antichi e veniva utilizzata per dipingere quadri fino al XV secolo.
Finché un giorno Pittore olandese Van Eyck non ne ha introdotto un uso diffuso vernici a base di olio in Europa
Tempera- Queste sono vernici a base d'acqua. Colorante in polvere diluito con acqua e tuorlo di pollo. La storia di questo tipo di vernice risale a più di 3000 anni fa.
Sandro Botticelli/Sandro Botticelli. Sinistra Ritratto di una giovane donna 1480-1485, 82 x 54 cm, Francoforte. Sulla destra Annunciazione 1489-1490, tempera su tavola, 150 x 156 cm, Firenze
Ad esempio, nell'antico Egitto sarcofagi dei faraoni L'hanno dipinto con la tempera.
Ma l'uso della tela invece della tavola di legno per scrivere immagini nei paesi dell'Europa occidentale iniziò solo all'inizio del XVI secolo. Pittori fiorentini e veneziani dipinsero in quantità significative su tela.
In Russia, le tele come base per la pittura iniziarono ad essere utilizzate anche più tardi, solo dalla seconda metà del XVII secolo. Ma questa è un’altra storia…. O piuttosto
Quindi, mostrando curiosità e facendo una piccola analisi, puoi tracciare le vie dell'espressione umana da un disegno primitivo alle vere creazioni del Medioevo !!! Naturalmente, questo non è un articolo scientifico, ma solo il punto di vista di un artista curioso a cui piace scavare e scavare nei labirinti della mente umana.
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La scoperta di gallerie d'arte rupestre ha sollevato una serie di domande agli archeologi: con cosa disegnava l'artista primitivo, come disegnava, dove collocava i suoi disegni, cosa disegnava e, infine, perché lo faceva? Lo studio delle grotte ci consente di rispondere con vari gradi di certezza.La tavolozza dell'uomo primitivo era povera: aveva quattro colori principali: nero, bianco, rosso e giallo. Per ottenere immagini bianche si utilizzavano gessi e calcari gessosi; nero - ossidi di carbone e manganese; rosso e giallo - minerali ematite (Fe2O3), pirolusite (MnO2) e coloranti naturali - ocra, che è una miscela di idrossidi di ferro (limonite, Fe2O3.H2O), manganese (psilomelano, m.MnO.MnO2.nH2O) e particelle di argilla . Nelle caverne e nelle grotte della Francia sono state trovate lastre di pietra su cui era macinata l'ocra, nonché pezzi di biossido di manganese rosso scuro. A giudicare dalla tecnica pittorica, i pezzi di colore venivano macinati e mescolati con midollo osseo, grasso animale o sangue. L'analisi strutturale chimica e ai raggi X delle pitture della grotta di Lascaux ha dimostrato che non venivano utilizzati solo coloranti naturali, le cui miscele danno diverse sfumature di colori primari, ma anche composti piuttosto complessi ottenuti cuocendoli e aggiungendo altri componenti (caolinite e ossidi di alluminio ).
Lo studio serio sui coloranti delle caverne è appena iniziato. E subito sorgono domande: perché sono state utilizzate solo vernici inorganiche? L'uomo-raccoglitore primitivo distingueva più di 200 piante diverse, tra cui piante tintorie. Perché i disegni in alcune grotte sono realizzati in diverse tonalità dello stesso colore e in altre in due colori dello stesso tono? Perché i colori della parte verde-blu-blu dello spettro sono entrati così a lungo nella pittura antica? Nel Paleolitico sono quasi assenti; in Egitto compaiono 3,5 mila anni fa, e in Grecia solo nel IV secolo. AVANTI CRISTO e. L'archeologo A. Formozov ritiene che i nostri lontani antenati non abbiano immediatamente compreso il piumaggio luminoso dell '"uccello magico": la Terra. I colori più antichi, rosso e nero, riflettono il sapore aspro della vita di allora: il disco del sole all'orizzonte e la fiamma di un fuoco, il buio della notte pieno di pericoli e il buio delle grotte portatrici di relativa pace. Il rosso e il nero erano associati agli opposti del mondo antico: rosso: calore, luce, vita con sangue caldo e scarlatto; nero: freddo, oscurità, morte... Questo simbolismo è universale. La strada era molto lontana dall'artista delle caverne, che aveva solo 4 colori nella sua tavolozza, agli egiziani e ai sumeri, che ne aggiunsero altri due (blu e verde). Ma ancora più lontano da loro è il cosmonauta del XX secolo che portò con sé un set di 120 matite colorate durante i suoi primi voli intorno alla Terra.
Il secondo gruppo di domande che sorgono nello studio della pittura rupestre riguarda la tecnologia del disegno. Il problema può essere formulato così: gli animali raffigurati nei disegni dell'uomo paleolitico "lasciarono" il muro o vi "entrarono"?
Nel 1923, N. Castere scoprì una figura in argilla del tardo Paleolitico di un orso disteso a terra nella grotta di Montespan. Era coperto di rientranze: tracce di colpi di giavellotto e sul pavimento sono state trovate numerose impronte di piedi nudi. È nato il pensiero: questo è un "manichino" che ha assorbito pantomime di caccia fissate per decine di millenni sulla carcassa di un orso morto. Si può quindi rintracciare la seguente serie, confermata da ritrovamenti in altre grotte: un modello a grandezza naturale di un orso, vestito con la sua pelle e decorato con un vero teschio, è sostituito dalla sua somiglianza in argilla; l'animale gradualmente “si alza in piedi” - è appoggiato al muro per stabilità (questo è già un passo verso la creazione di un bassorilievo); poi l'animale gradualmente “si ritrae” al suo interno, lasciando un contorno disegnato e poi pittorico... Così l'archeologo A. Solar immagina l'emergere della pittura paleolitica.
Un altro modo non è meno probabile. Secondo Leonardo da Vinci il primo disegno è l'ombra di un oggetto illuminato da un fuoco. Primitivo inizia a disegnare, padroneggiando la tecnica del “contorno”. Le grotte hanno conservato dozzine di tali esempi. Sulle pareti della grotta di Gargas (Francia) sono visibili 130 "mani fantasma": impronte di mani umane sul muro. È interessante notare che in alcuni casi vengono raffigurati con una linea, in altri - riempiendo i contorni esterni o interni (stencil positivo o negativo), quindi compaiono dei disegni, “strappati” dall'oggetto, che non è più raffigurato in a grandezza naturale, di profilo o frontalmente. A volte gli oggetti sono disegnati come se fossero in proiezioni diverse (viso e gambe - profilo, petto e spalle - frontalmente). L'abilità aumenta gradualmente. Il disegno acquista chiarezza e sicurezza del tratto. Utilizzando i migliori disegni, i biologi determinano con sicurezza non solo il genere, ma anche la specie e talvolta la sottospecie dell'animale.
Gli artisti magdaleniani fanno il passo successivo: attraverso la pittura trasmettono dinamica e prospettiva. Il colore aiuta molto in questo. I cavalli della grotta del Grand Ben, pieni di vita, sembrano correre davanti a noi, diminuendo gradualmente di dimensioni... Successivamente questa tecnica fu dimenticata, e disegni simili non si trovano nelle pitture rupestri né del Mesolitico né del Neolitico. L'ultimo passaggio è il passaggio da un'immagine prospettica a quella tridimensionale. Così appaiono le sculture, “emerse” dalle pareti della grotta.
Quale dei punti di vista sopra riportati è corretto? Un confronto tra la datazione assoluta delle statuette in ossa e pietra indica che hanno all'incirca la stessa età: 30-15 mila anni aC. e. Forse l'artista delle caverne ha preso strade diverse in luoghi diversi?
Un altro dei misteri della pittura rupestre è la mancanza di sfondo e cornice. Figure di cavalli, tori e mammut sono sparse liberamente lungo la parete rocciosa. I disegni sembrano sospesi nell'aria; sotto di essi non viene tracciata nemmeno una simbolica linea di terra. Sulle volte irregolari delle caverne gli animali vengono posti nelle posizioni più inaspettate: a testa in giù o di lato. Non entrare disegni dell'uomo primitivo e un accenno di paesaggio sullo sfondo. Solo nel XVII secolo. N. e. in Olanda il paesaggio è concepito in un genere speciale.
Lo studio della pittura paleolitica fornisce agli specialisti materiale abbondante per la ricerca delle origini dei vari stili e tendenze dell'arte moderna. Ad esempio, un maestro preistorico, 12mila anni prima dell'avvento degli artisti divisionisti, dipinse animali sulla parete della grotta di Marsoula (Francia) utilizzando minuscoli punti colorati. Il numero di esempi simili può essere moltiplicato, ma qualcos'altro è più importante: le immagini sulle pareti delle caverne sono una fusione della realtà dell'esistenza e del suo riflesso nel cervello dell'uomo paleolitico. Pertanto, la pittura paleolitica porta informazioni sul livello di pensiero di una persona di quel tempo, sui problemi con cui conviveva e che lo preoccupavano. L'arte primitiva, scoperta più di 100 anni fa, rimane un vero Eldorado per tutti i tipi di ipotesi su questo argomento.
Dublyansky V.N., popolare libro di scienze
C'è qualcosa di magicamente attraente e allo stesso tempo triste nei petroglifi. Non conosceremo mai i nomi dei talentuosi artisti dell'antichità e le loro storie. A noi non restano che le pitture rupestri, dalle quali possiamo provare a immaginare la vita dei nostri lontani antenati. Diamo un'occhiata a 9 famose grotte con pitture rupestri.
Grotta di Altamira
Inaugurata nel 1879 da Marcelino de Sautola in Spagna, non a caso è chiamata la Cappella Sistina dell'arte primitiva. Gli impressionisti iniziarono a utilizzare le tecniche che erano in servizio con gli artisti antichi nel loro lavoro solo nel XIX secolo.
Il dipinto, scoperto dalla figlia di un archeologo dilettante, ha suscitato molto rumore nella comunità scientifica. Il ricercatore è stato persino accusato di falsificazione: nessuno poteva credere che disegni così talentuosi siano stati creati migliaia di anni fa.
I dipinti sono realizzati in modo realistico, alcuni sono tridimensionali: un effetto speciale è stato ottenuto utilizzando il rilievo naturale delle pareti.
Dopo l'apertura tutti hanno potuto visitare la grotta. A causa delle continue visite dei turisti, la temperatura all'interno è cambiata e sui disegni è apparsa della muffa. Oggi la grotta è chiusa ai visitatori, ma non lontano da essa si trova il Museo di Storia Antica e Archeologia. A soli 30 km dalla grotta di Altamira si possono vedere copie di pitture rupestri e interessanti reperti di archeologi.
Grotta di Lascaux
Nel 1940, un gruppo di adolescenti scoprì accidentalmente una grotta vicino a Montillac in Francia, il cui ingresso fu aperto da un albero caduto durante un temporale. È piccolo, ma sotto gli archi ci sono migliaia di disegni. Gli artisti antichi iniziarono a dipingerne alcuni sui muri già nel XVIII secolo a.C.
Raffigura persone, simboli e in movimento. I ricercatori hanno diviso la grotta in zone tematiche per comodità. Ben oltre i confini della Francia, si conoscono i disegni della Sala dei Tori, il cui altro nome è Rotonda. Ecco la più grande pittura rupestre mai scoperta: un toro di 5 metri.
Sotto le volte si trovano più di 300 disegni, tra cui animali dell'era glaciale. Si ritiene che l'età di alcuni dipinti sia di circa 30mila anni.
Grotta di Nio
Nel sud-est della Francia si trova il dipinto all'interno del quale era noto ai residenti locali nel XVII secolo. Tuttavia, non attribuirono la dovuta importanza ai disegni, lasciando numerose iscrizioni nelle vicinanze.
Nel 1906, il capitano Molyar scoprì una sala con immagini di animali all'interno, che in seguito divenne nota come il Salone Nero.
All'interno puoi vedere bisonti, cervi e capre. Gli scienziati ritengono che nei tempi antichi qui venissero eseguiti rituali per attirare buona fortuna nella caccia. Il Parco dell'Arte Preistorica dei Pirenei è aperto ai turisti vicino a Nio, dove potrete approfondire le vostre conoscenze sull'archeologia.
Grotta di Koske
Si trova non lontano da Marsiglia ed è accessibile solo a chi sa nuotare bene. Per vedere le immagini antiche, devi nuotare attraverso un tunnel di 137 metri situato in profondità sott'acqua. Il luogo insolito è stato scoperto nel 1985 dal subacqueo Henri Cosquet. Gli scienziati ritengono che alcune delle immagini di animali e uccelli trovate all'interno siano state realizzate 29mila anni fa.
Grotta di Kapova (Shulgan-Tash)
Grotta della Cueva de las Manos
Nel 1941 fu scoperto anche un antico dipinto nel sud dell'Argentina. Non c'è solo una grotta, ma un'intera serie, la cui lunghezza totale è di 160 km. Il più famoso di questi è Cueva de las Manos. Il suo nome è tradotto in russo come "".
All'interno ci sono molte immagini di palme umane: i nostri antenati hanno realizzato stampe sui muri con la mano sinistra. Inoltre, qui puoi vedere scene di caccia e antiche iscrizioni. Le immagini sono state scattate tra 9 e 13mila anni fa.
Grotte di Nerja
Le Grotte di Nerja si trovano a 5 km dalla città omonima in Spagna. Le pitture rupestri sono state scoperte per caso da adolescenti, come accaduto in precedenza nella grotta di Lascaux. Cinque ragazzi sono andati a catturare i pipistrelli, ma per caso hanno visto un buco nella roccia, hanno guardato dentro e hanno scoperto un corridoio con stalagmiti e stalattiti. La scoperta ha interessato gli scienziati.
La grotta si è rivelata di dimensioni impressionanti: 35.484 metri quadrati, che equivalgono a cinque campi da calcio. Il fatto che la gente vi abitasse è testimoniato da numerosi reperti: utensili, tracce di un focolare, ceramiche. Ci sono tre sale al piano di sotto. La sala dei fantasmi spaventa gli ospiti con suoni insoliti e forme strane. La sala delle cascate è stata attrezzata come sala da concerto e può ospitare 100 spettatori contemporaneamente.
Montserrat Caballe, Maya Plisetskaya e altri artisti famosi si sono esibiti qui. La Sala di Betlemme stupisce con le sue bizzarre colonne con stalattiti e stalagmiti. Le pitture rupestri possono essere viste nella Sala delle Lance e nella Sala delle Montagne.
Prima della scoperta di questa grotta, gli scienziati presumevano che i disegni più antichi si trovassero nella grotta Chauvet. Secondo recenti ricerche, i nostri lontani antenati hanno iniziato a dedicarsi alla creatività anche prima di quanto credesse la scienza moderna. I risultati della datazione al radiocarbonio hanno mostrato che sei immagini di foche e foche di pelliccia furono realizzate presumibilmente 43 mila anni fa - di conseguenza, sono persino più antiche delle pitture rupestri scoperte a Chauvet. Tuttavia è troppo presto per trarre conclusioni.
Grotta Magura
Le immagini in tutte queste grotte e i metodi di disegno sono completamente diversi. Tuttavia, ci sono alcune caratteristiche comuni. Gli artisti dei tempi antichi trasmettevano la loro percezione del mondo attraverso la creatività e condividevano la loro visione della vita, ma lo facevano non con le parole, ma con i disegni.
Più di tre milioni di anni fa iniziò il processo di formazione delle specie umane moderne. Siti dell'uomo primitivo sono stati rinvenuti in vari paesi del mondo. I nostri antichi antenati, esplorando nuovi territori, incontrarono fenomeni naturali sconosciuti e formarono i primi centri di cultura primitiva.
Tra gli antichi cacciatori spiccarono personaggi dotati di straordinarie doti artistiche, che lasciarono numerose opere espressive. Non si trovano correzioni nei disegni realizzati sulle pareti delle grotte, poiché gli unici maestri avevano una mano molto ferma.
Pensiero primitivo
Il problema dell'origine dell'arte primitiva, che riflette lo stile di vita degli antichi cacciatori, preoccupa le menti degli scienziati da diversi secoli. Nonostante la sua semplicità, ha una grande importanza nella storia dell'umanità. Riflette le sfere religiose e sociali della vita in quella società. La coscienza delle persone primitive è un intreccio molto complesso di due principi: illusorio e realistico. Si ritiene che questa combinazione abbia avuto un'influenza decisiva sulla natura dell'attività creativa dei primi artisti.
A differenza dell'arte moderna, l'arte delle epoche passate è sempre connessa agli aspetti quotidiani della vita umana e sembra più terrena. Riflette pienamente il pensiero primitivo, che non sempre ha una colorazione realistica. E il punto qui non è il basso livello di abilità degli artisti, ma gli obiettivi speciali del loro lavoro.
L’emergere dell’art
A metà del XIX secolo, l'archeologo E. Larte scoprì l'immagine di un mammut nella grotta della Madeleine. Così, per la prima volta, è stato dimostrato il coinvolgimento dei cacciatori nella pittura. Come risultato delle scoperte, è stato stabilito che i monumenti d'arte apparivano molto più tardi degli strumenti.
I rappresentanti dell'homo sapiens realizzavano coltelli e punte di lancia in pietra e questa tecnica è stata tramandata di generazione in generazione. Successivamente gli uomini utilizzarono ossa, legno, pietra e argilla per creare le loro prime opere. Si scopre che l'arte primitiva è nata quando una persona aveva tempo libero. Quando il problema della sopravvivenza fu risolto, le persone iniziarono a lasciare un numero enorme di monumenti dello stesso tipo.
Tipi d'arte
L'arte primitiva, apparsa nel tardo Paleolitico (più di 33mila anni fa), si sviluppò in diverse direzioni. Il primo è rappresentato da pitture rupestri e megaliti, il secondo da piccole sculture e incisioni su osso, pietra e legno. Sfortunatamente, i manufatti in legno sono estremamente rari nei siti archeologici. Tuttavia, gli oggetti realizzati dall'uomo giunti fino a noi sono molto espressivi e raccontano silenziosamente la storia dell'abilità degli antichi cacciatori.
Bisogna ammettere che nella mente dei nostri antenati l'arte non era identificata come una sfera di attività separata e non tutte le persone avevano la capacità di creare immagini. Gli artisti di quell'epoca avevano un talento così potente che scoppiò da solo, schizzando immagini luminose ed espressive sulle pareti e sul tetto della grotta che travolsero la coscienza umana.
L'età della pietra antica (Paleolitico) rappresenta il periodo più antico ma più lungo, al termine del quale apparvero tutti i tipi di arte, caratterizzati da semplicità esterna e realismo. Le persone non collegavano gli eventi in corso con la natura o con se stesse e non sentivano lo spazio.
I monumenti più importanti del Paleolitico sono considerati disegni sulle pareti delle caverne, riconosciuti come il primo tipo di arte primitiva. Sono molto primitivi e rappresentano linee ondulate, impronte di mani umane, immagini di teste di animali. Questi sono chiari tentativi di sentirsi parte del mondo e i primi barlumi di coscienza tra i nostri antenati.
Le pitture sulle rocce venivano eseguite con un tagliapietre o con colori (ocra rossa, carbone nero, calce bianca). Gli scienziati affermano che insieme all'arte emergente sorsero i primi rudimenti di una società primitiva (società).
Durante il Paleolitico si svilupparono incisioni su pietra, legno e ossa. Le figurine di animali e uccelli rinvenute dagli archeologi si distinguono per l'accurata riproduzione di tutti i volumi. I ricercatori affermano che sono stati creati come amuleti che proteggevano gli abitanti delle caverne dagli spiriti maligni. I capolavori più antichi avevano significati magici e guidavano l'uomo nella natura.
Vari compiti devono affrontare gli artisti
La caratteristica principale dell'arte primitiva nel Paleolitico è il suo primitivismo. Gli antichi non sapevano come trasmettere lo spazio e dotare i fenomeni naturali di qualità umane. L'immagine visiva degli animali veniva inizialmente presentata come un'immagine schematica, quasi convenzionale. E solo dopo diversi secoli compaiono immagini colorate che mostrano in modo affidabile tutti i dettagli dell'aspetto degli animali selvatici. Gli scienziati ritengono che ciò non sia dovuto al livello di abilità dei primi artisti, ma ai vari compiti che erano loro affidati.
I disegni primitivi di contorno venivano usati nei rituali e creati per scopi magici. Ma immagini dettagliate e molto accurate compaiono durante il periodo in cui gli animali si trasformarono in oggetti di venerazione, e gli antichi sottolinearono così la loro connessione mistica con loro.
L'ascesa dell'arte
Secondo gli archeologi, la massima fioritura dell'arte della società primitiva avvenne nel periodo magdaleniano (25-12 mila anni aC). In questo momento, gli animali sono raffigurati in movimento e un semplice disegno di contorno assume forme tridimensionali.
I poteri spirituali dei cacciatori, che hanno studiato nei minimi dettagli le abitudini dei predatori, mirano a comprendere le leggi della natura. Gli artisti antichi disegnano in modo convincente immagini di animali, ma l'uomo stesso non riceve un'attenzione particolare nell'arte. Inoltre, non è mai stata scoperta una sola immagine del paesaggio. Si ritiene che gli antichi cacciatori ammirassero semplicemente la natura e temessero e adorassero i predatori.
Gli esempi più famosi di arte rupestre di questo periodo sono stati trovati nelle grotte di Lascaux (Francia), Altamira (Spagna), Shulgan-Tash (Urali).
"La Cappella Sistina dell'età della pietra"
È curioso che anche a metà del XIX secolo la pittura rupestre non fosse nota agli scienziati. E solo nel 1877, un famoso archeologo che si trovò nella grotta di Almamira scoprì pitture rupestri, che furono successivamente incluse nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO. Non è un caso che la grotta sotterranea abbia ricevuto il nome di “Cappella Sistina dell'età della pietra”. Nelle pitture rupestri si può vedere la mano sicura degli artisti antichi, che realizzavano i contorni degli animali senza alcuna correzione, utilizzando linee singole. Alla luce della torcia, che crea uno straordinario gioco di ombre, sembra che le immagini tridimensionali si muovano.
Successivamente in Francia furono trovate più di cento grotte sotterranee con tracce di popoli primitivi.
Nella grotta di Kapova (Shulgan-Tash), situata negli Urali meridionali, sono state trovate immagini di animali relativamente di recente - nel 1959. 14 disegni di sagome e contorni di animali realizzati con ocra rossa. Inoltre, sono stati scoperti vari segni geometrici.
Le prime immagini umanoidi
Uno dei temi principali dell'arte primitiva è l'immagine di una donna. È stato causato dalla speciale specificità del pensiero degli antichi. Ai disegni venivano attribuiti poteri magici. Le figurine trovate di donne nude e vestite indicano un altissimo livello di abilità degli antichi cacciatori e trasmettono l'idea principale dell'immagine: il custode del focolare.
Si tratta di figurine di donne molto paffute, le cosiddette Veneri. Tali sculture sono le prime immagini umanoidi che simboleggiano la fertilità e la maternità.
Cambiamenti avvenuti durante il Mesolitico e il Neolitico
Durante il Mesolitico l'arte primitiva subì dei cambiamenti. Le pitture rupestri sono composizioni a più figure in cui si possono ripercorrere vari episodi della vita delle persone. Molto spesso vengono raffigurate scene di battaglie e caccia.
Ma i principali cambiamenti nella società primitiva si verificano durante il Neolitico. Una persona impara a costruire nuovi tipi di abitazioni ed erige strutture su palafitte di mattoni. Il tema principale dell'arte è l'attività del collettivo e l'arte è rappresentata da pitture rupestri, sculture in pietra, ceramica e legno e sculture in argilla.
Antichi petroglifi
È impossibile non menzionare le composizioni multi-trama e multi-figura in cui l'attenzione principale è rivolta agli animali e all'uomo. I petroglifi (incisioni rupestri scolpite o dipinte), dipinti in luoghi appartati, attirano l'attenzione degli scienziati di tutto il mondo. Alcuni esperti ritengono che si tratti di schizzi ordinari di scene quotidiane. E altri vedono in loro una sorta di scrittura, che si basa su simboli e segni, e testimonia l'eredità spirituale dei nostri antenati.
In Russia, i petroglifi sono chiamati "pisanits" e molto spesso non si trovano nelle caverne, ma in aree aperte. Realizzati con l'ocra, sono perfettamente conservati, poiché la vernice viene perfettamente assorbita dalle rocce. I temi dei disegni sono molto ampi e vari: gli eroi sono animali, simboli, segni e persone. Sono state trovate anche immagini schematiche delle stelle del sistema solare. Nonostante la loro età di tutto rispetto, i petroglifi, realizzati in maniera realistica, parlano della grande abilità delle persone che li hanno creati.
E ora sono in corso ricerche per avvicinarsi alla decifrazione dei messaggi unici lasciati dai nostri lontani antenati.
Età del bronzo
Durante l'età del bronzo, che è associata alle principali pietre miliari della storia dell'arte primitiva e dell'umanità in generale, compaiono nuove invenzioni tecniche, si padroneggia il metallo, le persone sono impegnate nell'agricoltura e nell'allevamento del bestiame.
I temi dell'arte si arricchiscono di nuovi soggetti, aumenta il ruolo del simbolismo figurativo e si diffondono i motivi geometrici. Puoi vedere scene associate alla mitologia e le immagini diventano uno speciale sistema simbolico comprensibile per alcuni gruppi della popolazione. Appaiono sculture zoomorfe e atropomorfe, nonché strutture misteriose: i megaliti.
I simboli, con l'aiuto dei quali vengono trasmessi una varietà di concetti e sentimenti, portano un grande carico estetico.
Conclusione
Nelle prime fasi del suo sviluppo, l'arte non si distingue come una sfera indipendente della vita spirituale umana. Nella società primitiva esiste solo la creatività senza nome, strettamente intrecciata con antiche credenze. Rifletteva le idee degli antichi "artisti" sulla natura e sul mondo circostante e, grazie ad esso, le persone comunicavano tra loro.
Se parliamo delle caratteristiche dell'arte primitiva, è impossibile non menzionare il fatto che è sempre stata associata all'attività lavorativa delle persone. Solo il lavoro ha permesso agli antichi maestri di creare vere e proprie opere che entusiasmano i discendenti con la vivida espressività delle immagini artistiche. L'uomo primitivo ha ampliato le sue idee sul mondo che lo circonda, arricchendo il suo mondo spirituale. Nel corso del loro lavoro, le persone hanno sviluppato sentimenti estetici e una comprensione della bellezza. Fin dal momento della sua nascita, l'arte ha avuto un significato magico, e in seguito è esistita con altre forme di attività non solo spirituale, ma anche materiale.
Quando l'uomo ha imparato a creare immagini, ha acquisito potere nel tempo. Pertanto, senza esagerare, possiamo dire che il passaggio degli antichi all'arte è uno degli eventi più importanti nella storia dell'umanità.