Che cosa dal lat. " Supremo"- significa estremo, più alto - un tipo di astrattismo geometrico, una direzione dell'arte d'avanguardia, o "costruttivismo geometrico", come modo di "esprimere la realtà più alta", da cui il nome.
I rappresentanti del Suprematismo hanno espresso il loro senso intuitivo della realtà in forme geometriche primitive, in una combinazione di quadrati, triangoli, cerchi e rettangoli colorati.
Idea educativa associazione creativa e la rivista "Supremus" appartiene a Kazimir Severinovich Malevich dopo essere stata detenuta a Pietrogrado ultima mostra futurismo "Zero-dieci".
La mostra segnò la fine del Cubo-Futurismo in Russia, così come il passaggio all’“arte non oggettiva”. Alla mostra ha presentato circa 40 opere, tra cui la famosa “Quadrata Nera”. Lo stesso Malevich ha spiegato il titolo della mostra: tutte le forme degli oggetti sono ridotte a zero, e “zero-dieci” significa “0-1”, poiché l’artista “si trasforma nello zero delle forme e va “oltre lo zero”” (- 1).
Malevich, insieme alla "natura", ha buttato fuori la creatività e immaginario artistico. “Black Square” nel 1915 fu oggettivamente valutato da molti come no pezzo d'arte, ma come azione politica, segno simbolico da attraversare per superare accademismo e naturalismo. Tuttavia, lo stesso Malevich rimase nel vuoto delle dichiarazioni sulla “fine della pittura”. A. N. Benoit ha risposto alla mostra "Zero-Ten" e ha definito la filosofia di Malevich "il regno non della venuta, ma della venuta di Ham". Il gruppo di Malevich comprendeva persone e studenti che la pensavano allo stesso modo: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni e molti altri. Tuttavia, la società Supremus non è mai stata creata.
Artisti suprematisti
Il termine stesso Suprematismo" è nato in connessione con una designazione simile dello scenario dalla forma geometrica, creata da Malevich per l'opera d'avanguardia "Vittoria sul sole".
Successivamente Malevich corresse deliberatamente le date delle sue opere, poiché sapeva che composizioni simili erano state create dal belga A. Van de Velde nel 1892.
L'arte astratta in Russia è nata a seguito della diffusione del nichilismo e dell'ateismo, della crisi degli ideali umanistici. Malevich era nel partito anarchico e accettò la dittatura bolscevica nella speranza di realizzarla proprie idee"su scala globale." A Vitebsk nel 1920 Malevich organizzò l'UNOVIS (il gruppo degli “Approvatori della nuova arte”). Nel 1923 diresse il GINKHUK a Pietrogrado, ma a causa di un conflitto con altri membri della creatività d'avanguardia, fu costretto ad andarsene. Nel 1923 Malevich fu impegnato nella “costruzione volumetrica suprematista” e nella ricerca di un “ordine suprematista”.
Proun, El Lissitzky Metronome, Olga Rozanova Design della copertina della rivista Questions of Stenography, Lyubov Popova
Secondo la teoria di Malevich, il quadrato nero è un “nuovo spazio pittorico” che ha assorbito tutto il precedente “spazio pittorico”, ma allo stesso tempo lo nega con il suo vuoto. Dallo “zero delle forme” i Suprematisti tentarono di disegnare un nuovo mondo geometrico attraverso una catena di esercizi combinatori.
A.V. Lunacarskij identificò Malevich “ commissario del popolo IZO NARKOMPROS" (dipartimento arti visive Commissariato popolare per l'Istruzione), ma già nel 1930 a Kiev la mostra di Malevich (l'artista è nato vicino a Kiev in una famiglia polacca) era vietata. Governo ha cambiato la sua politica dal sostenere “l’arte di sinistra” al proibirla e all’incoraggiare l’arte “di destra” in quanto “più vicina alle masse”. Nel 1935 Malevich morì di cancro a Leningrado. IN l'anno scorso si pentì del suo nichilismo e rinunciò al suprematismo.
Un movimento di arte astratta creato da Kazimir Malevich nel 1915-1919. Il più alto grado di inutile e arte astratta, espresso in disegni ideali da elementi geometrici, in combinazioni astratte di forme geometriche, piani, volumi.
La trama, il disegno, la prospettiva spaziale nella loro comprensione tradizionale sono assenti nel Suprematismo e la forma geometrica e il colore aperto diventano i fattori determinanti. Nelle opere suprematiste, lo spazio nasce attraverso contrasti di dimensioni, inclinazione e rotazione di forme sovrapposte. Contrasti compositivi Danno dinamica ai dipinti grazie ai contrasti cromatici, spaziali e geometrici.
Il suprematismo si è formato all'interno di questo quadro processo generale la transizione dell’arte d’avanguardia verso la non-oggettività. Il suo obiettivo era la completa liberazione della creatività dalla figuratività, portando tecniche artistiche al minimo assoluto. Malevich credeva che il compito di un nuovo tipo di artista - il suprematista - fosse identificare il non-oggettivo come l'essenza di ogni arte. Rifiutando di rappresentare la realtà circostante e persino qualsiasi componente simbolica o narrativa, il Suprematismo ha semplificato tutto nelle forme fondamentali: quadrato, cerchio, triangolo, linea retta. In effetti, il Suprematismo rappresentava una nuova filosofia globale di vita e di arte, una riorganizzazione del mondo basata su elementi e piani geometrici, dipinti con colori puri, fluttuanti liberamente nello spazio bianco infinito.
Secondo Malevich, l’oggetto d’arte contiene solo “immagini di sensazioni”. Il suprematismo, come apice dell'arte non oggettiva, trasmette “sensazioni pure”, comprese senza la partecipazione della mente. L'arte, dopo essersi separata dal mondo delle immagini, si è avvicinata all'abisso pieno di “onde di sensazioni inutili” e ha cercato di catturarlo in segni suprematisti. Nel 1927 in tedesco Scuola superiore Belle arti del Bauhaus, è stato pubblicato il libro di Malevich “Il mondo come non oggettività”, in cui ha delineato in dettaglio la sua comprensione del concetto: “Per Suprematismo intendo il primato della pura sensazione nelle belle arti. Per i suprematisti i fenomeni di natura oggettiva in quanto tali non hanno importanza; l’essenziale è solo il sentimento in quanto tale, del tutto indipendente dall’ambiente in cui è stato causato”. Vedeva la filosofia e l'obiettivo del Suprematismo nel “ritiro dell'arte in se stessa, cioè nell'arte in quanto tale, che non considera il mondo, ma sente, non con la consapevolezza e il tocco del mondo, ma con il sentimento e la sensazione”.
Il dipinto “Quadrato nero” (1915) divenne un manifesto artistico e simbolo del Suprematismo. Malevich, in un quadrato nero su sfondo bianco, vedeva un certo zero di forme, l'elemento primario del mondo e dell'esistenza, con l'aiuto del quale ha potuto esprimere una varietà di sensazioni: pace, dinamica, esperienze mistiche. "Black Square" faceva parte di un trittico che comprendeva anche "Black Cross" e "Black Circle".
Un intero ciclo di opere suprematiste fu presentato per la prima volta al pubblico nel 1915 all'"Ultima mostra di pittura futurista "0.10" a Pietrogrado. Oltre a Malevich, V. Tatlin, N. Puni, L. Popova, O. Rozanova e altri ha preso parte. Il nome della mostra indicava che l'impulso al Suprematismo è stato dato dal futurismo e dagli esperimenti di artisti in questo stile. L'idea stessa del "Quadrato nero" è venuta a Malevich mentre lavorava al design di M L'opera futuristica di Matyushin "La Vittoria sul Sole" nel 1913. Lo scenario creato da Malevich conteneva già molti elementi della forma suprematista.
La semplicità esterna e il primitivismo delle forme del Suprematismo richiedevano una spiegazione, una giustificazione teorica del metodo, che divennero gli articoli di Malevich "Dal cubismo e futurismo al Suprematismo" (1915), "Suprematismo" (1919), "Suprematismo. 34 disegni" (1920), ecc. Prima edizione L'articolo “Dal Cubismo e Futurismo al Suprematismo” venne pubblicato ancor prima della mostra “O.10”, dichiarando che “il quadrato è il primo passo della pura creatività nell'arte. deformità e copie della natura”, e “la creatività è solo laddove nei dipinti è una forma che non riprende nulla di già creato in natura”.
Nel 1915, Malevich e i suoi soci (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, L. Popova, O. Rozanova, A. Ekster, ecc.) Organizzarono la società Supremus, il cui scopo era diffondere le idee del Suprematismo.
Nell'articolo "Suprematismo", Malevich, ripensando a diversi anni di esistenza di questo stile nella pittura, ha delineato 3 fasi in esso in base al numero di quadrati:
Suprematismo Nero - Suprematismo dei segni (quadrato, cerchio, croce)
Suprematismo colorato: aerei dipinti fluttuanti liberamente
Suprematismo bianco: atomizzazione di colore e forma in uno spazio bianco sconfinato
Nel 1918, Malevich creò una serie di dipinti “Bianco su bianco”, abbandonando completamente il colore, riducendo tutto al completo “zero” e all’assoluta inutilità. Con ciò pone fine ai suoi esperimenti pittorici e planari, trasferendoli nello spazio tridimensionale.
Nel 1919, a Vitebsk, sulla base dell'istituto artistico e pratico, dove allora insegnava K. Malevich, nacque la società UNOVIS ("Approvatori della nuova arte"), impegnata nell'ulteriore sviluppo dei principi del Suprematismo. Comprendeva L. Lisitsky, N. Suetin, I. Chashnik, L. Khidekel e altri.Essendo esistito solo fino al 1922, influenzò ampiamente ulteriore creatività questi artisti e l'emergere del Suprematismo nell'ambiente soggetto-spaziale. Gli studenti di Malevich svilupparono le sue idee, implementandole non solo nella pittura, ma anche nel design, nell'architettura, nella stampa, nel tessile e nella porcellana.
A partire dal 1923, Malevich lavorò alla creazione di "architectons" e "planites" - modelli architettonici suprematisti che hanno avuto un'enorme influenza sull'architettura moderna, in particolare sul lavoro di architetti come Lazar Khidekel e Zaha Hadid.
Suprematismo (dal latino supremus - massimo, Suprematia - superiorità, dominio (di un colore rispetto ad altre proprietà della pittura)) - una direzione in pittura astratta. Il suprematismo è stato creato dal grande artista russo Malevich negli anni '10. In questo stile, le forme ordinarie, le forme geometriche (quadrato, triangolo, cerchio, linea, ecc.) servono come prototipo di tutte le forme che esistono nel mondo reale. Tuttavia, Malevich e altri astrattisti non volevano in alcun modo rappresentare mondo reale, inoltre, erano e rimangono ardenti oppositori arte classica e tendenze come il cubismo, l'astrattismo, il suprematismo, ecc. non fanno altro che confermarlo.
Il suprematismo fu una nuova pietra miliare nello sviluppo della pittura non oggettiva. IN 
A differenza del cubismo, dove le cose reali sono scomposte in forme geometriche componenti, nel Suprematismo non ci sono solo cose reali, ma anche i concetti di alto, basso, sinistra, destra, gravità, ecc. Lo spazio dell'opera non è ora soggetto né alla gravità né ad altri fenomeni fisici naturali. Questo è, come si suol dire, un mondo completamente indipendente, addirittura chiuso in se stesso e quindi continua ad essere in armonia.
Molte persone si pongono la domanda: qual è il significato del quadrato nero? Qual è il segreto del quadrato nero? E qual è il suo scopo? Dopotutto, senza conoscere la storia del Suprematismo, lo sviluppo dell'arte astratta, di cui divenne l'apoteosi, è molto difficile capire perché Malevich abbia dipinto un piano geometrico nero su sfondo bianco. È impossibile dirlo con maggiore precisione. Quindi sistemiamo tutto.
La storia del modernismo e dell'avanguardia si è ridotta a riflettere il mondo nel modo più forte possibile in un modo che gli altri non hanno fatto, o più precisamente, i classicisti e gli accademici non lo hanno fatto, per rendere il quadro il più indipendente possibile dal mondo circostante. Da qui lo stile del Suprematismo, una brillante invenzione di completa non-oggettività, in particolare il Quadrato Nero, che poche persone capiscono. Adesso sembra elementare: rappresentare qualcosa di completamente astratto, ma tutto è iniziato una volta... C'erano una volta i vestiti, e ora i vestiti sono una cosa elementare, ma in quei tempi lontani, quando furono inventati, era considerato geniale invenzione, il primo del suo genere, quindi non sottovalutare il ruolo di Malevich e del suo Quadrato Nero nella storia dell'arte.
Il quadrato nero fu dipinto nel 1915, proprio agli albori del 
Il suprematismo, divenne la spiegazione logica di questo stile, aiuto visivo e anche un'icona di stile. Quasi subito dopo, Malevich pubblicò un libro. Questo libro conteneva la logica logica per il nuovo stile non oggettivo, chiamato anche Nuovo Realismo Espressivo, e il quadrato nero in particolare. Inoltre, il Suprematismo è anche chiamato Creatività pura, poiché qui c'è solo colore e atto (idea, azione). Questo è il significato e il segreto del Suprematismo, come forma di astrattismo.
Il suprematismo si è sviluppato non solo come stile artistico da parte di singoli artisti particolarmente vicini alla teoria di Malevich. Ha fornito grande influenza al tutto cultura artistica pace. 
Quadrato nero, come il primo e simbolo principale questa direzione, divenne un'icona per molti seguaci e amanti dell'arte astratta. Il suprematismo si sviluppò non solo nella pittura, ma anche nel design, nella stampa, nel tessile e nella porcellana. Dopo un certo oblio, dovuto al forte declino della pittura progressista (in particolare a causa dei problemi politici e del rifiuto del nuovo realismo socialista), negli anni '60 l'interesse per il suprematismo cominciò ad aumentare.
Oltre a Kazimir Malevich, dipinti nello stile del Suprematismo sono stati creati da artisti come: Olga Rozanova, Ivan Klyun, Alexandra Ekster, Nikolai Suetin, Nina Genke, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko e altri.
L'inizio del XX secolo fu segnato dalla formazione di un movimento artistico chiamato avanguardia: si tratta di un vasto fenomeno culturale, che consisteva in diversi stili e tendenze. Negli anni '10, Kazimir Malevich fondò il Suprematismo nella pittura, un sottotipo di arte astratta basato sul geometrico e sulla chiarezza nella visualizzazione di figure e oggetti. Gli artisti hanno trasmesso la realtà utilizzando forme geometriche dai colori vivaci. L'immagine era basata su triangoli, cerchi, quadrati, linee rette, che venivano combinati in varie combinazioni.
Questo stile fu uno dei primi e più radicali cambiamenti nell’arte astratta. Il suo nome deriva dalla convinzione di Kazimir Malevich che l'arte suprematista sarebbe stata superiore all'esperienza passata dei pittori e avrebbe portato al "dominio sentimento puro o percezione nelle arti visive." Sotto forte influenza poeti d'avanguardia e il movimento emergente della critica letteraria, Kazimir Malevich credeva che nell'arte ci fosse un connessioni sottili tra parole, segni e oggetti che li denotano. Queste erano possibilità per l'arte astratta assoluta.
Storia della pittura barocca
Storia dello sviluppo
Nel 1915, i pittori russi Ksenia Boguslavskaya, Ivan Klyun, Mikhail Menkov, Ivan Puni e Olga Rozanova, insieme a Kazimir Malevich, decisero di formare un gruppo di artisti suprematisti. Insieme hanno presentato il loro nuovo lavoro al pubblico alla “0.10” L'ultima mostra di pittura futurista (1915). Il loro lavoro presentava una varietà di forme geometriche sospese su uno sfondo bianco o chiaro. La varietà di forme, dimensioni e angoli crea un senso di profondità in queste composizioni, facendo muovere nello spazio quadrati, cerchi e rettangoli. Alla mostra ne sono stati presentati trentacinque quadri astratti, creati dal fondatore dello stile.
Il Manifesto di Malevich
Kazimir Malevich usò per primo il nome Suprematismo nel Manifesto che accompagnò l'Ultima Mostra Futurista "0.10". Una versione ampliata del Manifesto fu pubblicata nel 1916 con il titolo “Dal cubismo e futurismo al suprematismo: Nuovo realismo nella pittura." Kazimir Malevich intendeva andare oltre: voleva creare nuovo tipo arte non oggettiva, che gli avrebbe permesso di abbandonare ogni riferimento alla naturalezza e concentrarsi esclusivamente sul colore e sulla creatività nella sua forma più pura.
Il futurismo come stile nella pittura
Tre fasi
Malevich ha tracciato lo sviluppo del Suprematismo in tre fasi: prima nera, poi colorata e infine bianca. L'apice avrebbe dovuto essere immagini bianche su sfondo bianco. La composizione suprematista, il cui autore fu Kazimir Malevich, “Bianco su bianco” fu scritta nel 1918, è attualmente nel Museo arte contemporanea a New York. Questo Quadrato bianco ha completato una serie di opere dell'artista, che già comprendevano quadrati neri e rossi. 
L'influenza del suprematismo nell'arte era diffusa e diffusa in Russia all'inizio degli anni '20 ruolo importante nella formazione dello stile del costruttivismo - ispiratrice dell'arte astratta che esiste in tutte le aree della cultura ed è richiesta fino ad oggi.
Rappresentanti
Il suprematismo si sviluppò più chiaramente all’interno dell’avanguardia russa. Dopo la comparsa del dipinto “Quadrato nero”, questo stile iniziò ad attrarre molti pittori. L'influenza dello stile è palpabile nelle opere di tali artisti:
Il Manierismo come stile nella pittura
Olga Rozanova
Rappresentante dell'avanguardia russa, ha lavorato negli stili del Suprematismo, del Cubo-Futurismo e dell'Astrattismo. Le sue opere si distinguevano per la loro speciale combinazione di colori. Dipinti: “Città”, “Scrivania”, “Composizione senza oggetto”, “Striscia verde”.
Lyubov Popova
Artista d'avanguardia, stili: cubo-futurismo, costruttivismo, suprematismo. I dipinti di Popova sono esposti a Galleria Tretyakov, nei musei di Spagna e Canada.
Ivan Klyun 
Un artista d'avanguardia il cui talento si è sviluppato sotto l'influenza di K. Malevich e M. Vrubel. Maggior parte opera famosa- “Il disegno suprematista”.
Alessandra Exter
Un artista che ha lavorato negli stili del Suprematismo e del Cubo-Futurismo. È conosciuta come una delle fondatrici stile insolito"Art Deco".
Nikolaj Suetin
suprematista, maestro unico lavorare con la porcellana.
Ivan Puni
Artista d'avanguardia, la sua creatività si è sviluppata in un circolo creato da Kazimir Malevich. Dipinti: “Strada”, “Violino rosso”, “Fonderia”, “Chiesa”, “Composizione”.
Aleksandr Rodčenko
Uno dei fondatori del costruttivismo, un artista d'avanguardia che ha influenzato molti creatori negli stili suprematista e cubo-futurista.
Alessandro Drvin
Artista modernista, artista d'avanguardia. Il suo talento è stato notato da Malevich e Tatlin, che gli hanno offerto un lavoro presso il Dipartimento artistico del Commissariato popolare per l'istruzione. Dipinti: “Paesaggio della steppa con un cavallo”, “Discesa con il paracadute”, “Barks”, “Altai. Betulla secca." 
Il costruttivismo come movimento d'avanguardia
Nel 1919, Malevich e persone affini crearono il gruppo "Adottatori della nuova arte". Questo gruppo obiettivo principale focalizzato sullo sviluppo del Suprematismo e delle avanguardie. Il presidente del comitato creativo è stato il fondatore del suprematismo in architettura: Lazar Khidekel.
L’arte d’avanguardia non era popolare nell’Unione Sovietica, quindi le idee dalla pittura si spostarono gradualmente verso l’architettura, la scultura e il design.
Idee chiave
Il termine "suprematismo" significa dominio, superiorità. Nel contesto dello sviluppo della pittura: il predominio del colore rispetto ad altre proprietà della pittura. Secondo Malevich, il colore e la pittura nel Suprematismo furono per la prima volta liberati dall'influenza della forma, della prospettiva e di altri fattori. Il colore è la cosa più alta e importante nell'arte di trasmettere oggetti nei dipinti. Il suprematismo ha liberato il colore e ha incarnato l'armonia della natura e dell'uomo nell'arte.
I suprematisti sottolineano l'interesse per l'astrazione, ridotta al grado zero della pittura nella sua accezione quotidiana. Questo era il punto oltre il quale la pittura non poteva svilupparsi senza cessare di essere arte.
Storia dello stile gotico nella pittura
Lo stile utilizzava motivi molto semplici, poiché trasmettevano al meglio la forma e la superficie piana del dipinto. 
Alla fine, il quadrato, il cerchio e la croce divennero i motivi preferiti.
I suprematisti enfatizzavano la trama della superficie pittorica sulla tela e la consideravano una delle le qualità più importanti pittura.
I dipinti in stile suprematista possono sembrare severi e seri, ma molto presto lo stile divenne assurdo. Lo stile cubo-futurista può essere considerato una propaggine russa di un gruppo di artisti che mescolavano cubismo e futurismo, ma non erano in grado di dimostrare la fattibilità dello stile. Formalisti russi, un gruppo significativo e influente critici letterari, contemporanei di Kazimir Malevich, erano contrari all'idea che la lingua esistesse solo come mezzo di comunicazione semplice e trasparente. Hanno sviluppato una filosofia di connessione convenzionale tra nomi verbali e oggetti.
Il suprematismo è stata la proposta più radicale dell’arte del XX secolo. Il suo autore, Kazimir Malevich, ha creato una teoria intuitiva, quasi mistica, che ha liberato la pittura dalle trame, dalla tradizione e dalla responsabilità sociale e ha liberato le sue qualità autosufficienti: colore e forma. Malevich credeva che “l’arte dovrebbe diventare il contenuto della vita”, quando l’artista crea forme per la vita e la persona media si adatta. Questo totalitarismo si riflette nel concetto di Boris Groys, il quale sostiene che le radici della cultura stalinista risiedono nell’avanguardia. A causa del suo radicalismo e misticismo, il Suprematismo rimase un fenomeno marginale e non divenne mainstream, sebbene entrò nel sangue e nella carne dell’arte del XX secolo.
Kazimir Malevich
“L’iconica Mosca ha ribaltato le mie teorie<…>. Non sono andato oltre né sulla strada dell’antichità, né del “Rinascimento”, né degli “Itinerante”. Sono rimasto dalla parte dell’arte contadina”. Nello spiegare l'emergere del “Quadrato Nero”, si dovrebbe immaginare una situazione in cui l'autore si trova tra il primitivismo “contadino” e l'astrusità di Alexei Kruchenykh. Scrive "quadrato" in modo intuitivo, come se senza rendersene conto. Successivamente, dopo averne scoperto il significato, Malevich utilizza la non oggettività come trama e l'infinito come spazio.
Dal 1915 al 1918, Malevich creò dipinti del Suprematismo planare, in cui si distinguono le fasi di colore: bianco e nero, colore, bianco. Semplice forme geometriche Malevich non raffigura sulla superficie della tela, ma afferma una nuova esistenza. sfondo bianco paragonabili allo spazio, le figure fluttuano in orbite. Infine "suprematismo<…>è stato completato dal suo creatore con tele bianche"
L'arte prima del 1917 era la scomposizione della pittura in elementi. Dopo la rivoluzione, questa è la costruzione della vita, il materiale per il quale vengono liberate forme e colori.
Nel 1920 Malevich sostituì Marc Chagall a Vitebsk come leader Scuola d'arte. La città esprime una richiesta di arte propagandistica moderna e le case sono ricoperte di coriandoli suprematisti. Manifesti, pannelli, bandiere, balletti, sculture, monumenti: viene utilizzato tutto. È in fase di sviluppo un tema architettonico. Malevich scrive: “Il quadrato nero è diventato architettura in forme tali che è difficile esprimere il tipo di architettura; ha assunto un’immagine tale che non è possibile trovare /la sua forma/. Questa è la forma di un nuovo organismo vivente." Inizia la fase di proiezione del Suprematismo, le figure non fluttuano più nello spazio, ma sono sovrapposte, le composizioni diventano più complesse. Appare una vista dall'alto: una vista aerea.
Esposizione dei dipinti di Malevich alla mostra "0.10". 1915
Nel 1922 Malevich arrivò a Pietrogrado. Lavora alla Fabbrica di Porcellana: produce mezze teiere e mezze tazze. Insegna disegno all'IGI, (Istituto di Ingegneria Civile) pagano pochi soldi, e se ne va. Diventa il capo del GINKHUK ( Istituto statale cultura artistica), colleziona squadra unica. Qui, con un gruppo di studenti, continua il progetto artistico iniziato a Vitebsk. Inizia la costruzione volumetrica. Le immagini planari degli anni precedenti diventano piani corpi volumetrici. Alla prima mostra di cronaca del GINKHUK, nell'estate del 1924, furono esposte le planiti (immagini grafiche di strutture suprematiste). Nel secondo, nell'estate del 1926 - architectons (modelli architettonici in gesso).
Kazimir Malevich. Architetto "Alfa". 1924
Esposizione dell'ordine suprematista alla mostra "Artisti della RSFSR da 15 anni". Museo russo. 1932
Malevich, avendo raggiunto i limiti della creazione di forme, fa una svolta verso i classici. Già nel 1924 scrive del “Nuovo Classicismo” come ideologia in avvicinamento.Nel 1926 gli architetti, appena nati, cambiarono il loro orientamento da orizzontale a verticale. Ora le sue strutture non si librano in orbite spaziali, ma si alzano dalla terra. L’“ordine suprematista” emerge non come un sistema di proporzioni, ma come una tettonica intuitiva.
In questo momento non esiste ancora una nuova architettura in Russia. I primi edifici apparvero solo un anno dopo, nel 1927. E Malevich aveva già completato la linea di sviluppo del Suprematismo, portandolo all'architettura. Tutto il materiale è dimostrato e pronto per l'uso.
Lazar Lissitzky
"Dopo aver stabilito alcuni piani per il sistema suprematista, affido l'ulteriore sviluppo del suprematismo architettonico ai giovani architetti" Malevich trasferì gli affari a Lazar Lisitsky, che lo invitò a Vitebsk, aiutò a progettare gli spazi urbani e diresse il dipartimento di architettura della scuola, diresse lì la tipografia e pubblicò il trattato "Sui nuovi sistemi nell'arte".
Malevich ha provato a costruire la sua linea di sviluppo personale, fissando date anticipate lavori tardivi, ma in realtà il ruolo di primo piano nell'appello dei suprematisti all'architettura spetta a Lissitzky. Il rapporto creativo tra Malevich e Lissitzky è il percorso dell'architettura suprematista. Malevich stabilì la statica del "Quadrato Nero", Lissitsky - la dinamica di "Batti i bianchi con una zeppa rossa". Malevich, come se guardasse la Terra dal cielo, sviluppa l'aeroplanimetria - AERO. Lissitzky inventa pronomi multidimensionali ("Progetto per l'approvazione del nuovo" - grafica di proiezione), si arrampica all'interno della tela. Malevich continua il suo lavoro e crea planetiti e architetti. Lissitzky abbandona il “gioco suprematista” e parte per Mosca e poi per l'Europa.
Lazar Lissitskij. "Nuovo". Costumi per l'opera "La Vittoria sul Sole". 1921
Lissitzky diede al Suprematismo una comprensione del piano come proiezione, organizzò molti spazi in pronomi. Iniziò anche la costruzione assonometrica di oggetti. L'architetto Lissitzky organizzò il caos delle figure geometriche con gli assi. Lo spettatore era immerso nel quadro, perso in esso, ma gradualmente la finalità architettonica ha preso il sopravvento e le proiezioni sono diventate elementi che trasportano o vengono trasportati.
Le differenze nelle opinioni sulla dinamica completarono la formazione del suprematismo architettonico. Malevich cercò “...con un piano per trasmettere la forza di quiete statica o dinamica visibile”, Lissitzky lo ha detto “Proun è attivamente dinamico in modo maschile”. Malevich valutò con sobrietà la discrepanza con coloro su cui erano riposte le speranze architettoniche: “le forme dinamiche della struttura suprematista, che furono successivamente divise in due tipologie: Suprematismo aereo (dinamico) e Suprematismo statico; il secondo va all'architettura (pace) arte, dinamica<в>struttura (manodopera)
Lazar Lissitskij. Proun. 1920
Struttura e architecton sono due forme di architettura del XX secolo che hanno ricevuto giustificazione teorica nel dialogo degli artisti. Incrociando Suprematismo e Costruttivismo, Lissitzky creò la sua versione dello stile internazionale e lo dimostrò con successo in Occidente. Lì fece pubblicità anche a Malevich; è difficile immaginare quale sarebbe stato il destino del Suprematismo senza i servizi di Lissitzky. Tuttavia, dopo essersi trasferiti a Pietrogrado, i suprematisti dovettero sviluppare da zero un tema architettonico, ma ciò permise loro di mantenere pura l’idea di Malevich, senza consentire l’influenza del costruttivismo.
Aleksandr Nikolskij
"Nostro nuova realtà si trova ora di fronte al compito di una nuova progettazione architettonica. E per questo è opportuno pensare ad organizzare tali laboratori di ricerca e di sperimentazione-pratica..."
Alexander Nikolsky - ingegnere civile, prima della rivoluzione era uno studente di Vasily Kosyakov, progettò chiese. Nel 1919-1921 dipinse L'architetto. schemi che rispondevano alle richieste di razionalizzazione della forma astratta ed erano coerenti con il cubismo architettonico. Dal 1922 conobbe gli sviluppi del Suprematismo. Dopo la chiusura del GINKHUK nel 1926, prese la bandiera dell'istituto e diresse il Comitato dell'industria artistica presso il RIIII (Istituto russo di storia dell'arte), dove lavorò con gli studenti di Malevich e Matyushin. Il risultato di questo lavoro è stata una serie di progetti esposti alla Prima Mostra architettura moderna a Mosca nell'estate del 1927. I progetti sono stati dimostrati in modelli, che è stato un saluto innovativo da parte di Malevich. Stilisticamente, era un incrocio tra Suprematismo e Costruttivismo. Khan-Magomedov chiamò questo fenomeno: “costruttivismo suprematista”.
Nikolsky A. e laboratorio. Progetto della sala delle riunioni pubbliche "Lenin". 1926-1927
Nikolsky è contemporaneamente membro dell'OSA (Associazione degli architetti moderni) e comunica con Malevich, per il quale viene condannato e per l'eccessiva attenzione alla forma. Con la sua autorità, Nikolsky ha contribuito alla realizzazione dei progetti suprematisti. Insieme allo studente di Malevich L. Khidekel e N. Demkov, Nikolsky progettò lo stadio KSI (Red Sports International) a Leningrado. Per la prima volta in Russia gli stand vengono costruiti in cemento armato. L'edificio del club è il primo successo della tettonica planetaria nella caratteristica combinazione di colori bianco e nero. Le tecniche del suprematismo nell'organizzazione dei volumi sono visibili nel progetto dello stabilimento balneare “Gigante” a Leningrado. Nel progetto delle vasche rotonde, Nikolsky utilizza lo schema dinamico di Lissitzky. Il vestibolo ad angolo acuto taglia il volume principale, visualizzando il motivo “Batti i bianchi con una fetta rossa”.
Bagni Ushakovsky "Giant", Leningrado (San Pietroburgo). Facciata principale. 1930
Il “costruttivismo suprematista” è paragonabile nelle qualità formali all’architettura dei leader dello stile internazionale. Nikolsky ricerca costantemente una forma di espressione di un'idea pubblica: sale riunioni pubbliche, scuole, stadi sono esempi di strutture che sono all'apice della modernità. relazioni pubbliche. Qui Nikolsky si è concentrato sul compito di creare un moderno “tempio” che incarni gli ideali della nuova era.
Nikolaj Suetin
“...se un architetto crea<…>edificio che servirà da rifugio per gli altri, per poi lasciare che trovino spazi liberi nell’architettura<…>attraverso la decisione artistica"
Gli studenti di Malevich, a quanto pare, non sono stati in grado di raggiungere la qualità del pensiero di Malevich, ma hanno avuto l'onore di portare nella pratica la causa del Suprematismo. “Dopo che Tatlin partì per Kiev, alla fine del 1925, il dipartimento cultura materiale GINKHUK è stato riorganizzato in un laboratorio di architettura suprematista. Nikolay Suetin diventa il capo" Insieme a Ilya Chashnik, furono il principale supporto di Malevich nello sviluppo di pianeti e architetti. Chashnik morì nel 1929, Malevich nel 1935, la fame e la malattia furono loro compagni. Suetin accompagna l'insegnante ultimo modo- realizza una bara suprematista in cui il corpo verrà trasportato lungo la Prospettiva Nevskij. Nello stesso anno riceve un ordine per il progetto di interior design del padiglione dell'URSS per l'Esposizione Mondiale di Parigi.
Nikolaj Suetin. Progetto degli interni per il padiglione dell'URSS all'Esposizione Mondiale del 1937
Il padiglione divenne la quintessenza dell'anteguerra Arte sovietica. "Sviluppo patrimonio classico"prese la forma di uno stile che combinava organicamente le idee formali dell'avanguardia e del realismo decorativo.
Proponiamo una versione dell’origine delle forme del padiglione: intorno al 1930, Malevich colloca una figura umana sulla sommità di un grattacielo suprematista, poco prima che appaia il progetto approvato per il Palazzo dei Soviet a Mosca. Boris Iofan viene nominato autore del progetto, ma dietro di lui si vede il demiurgo stesso del realismo socialista: al vertice Torre di Babele c'è una statua del leader.
Nel 1921, Lissitzky progettò la statuetta “New” (schizzo del costume per l'opera “Victory over the Sun”), dove due figure si fondono in una in una dinamica estrema. Nel 1935-1936 passano gli anni storia del progetto della scultura “Operaia e contadina collettiva”. L'unità dei corpi di un uomo e di una donna in un impeto di progresso e di lavoro viene definita il “Nuovo” come l'esempio più vicino. L'architetto del padiglione è lo stesso Iofan che, insieme a Mukhina e al loro committente ideologico, sembrano ostaggi del Suprematismo.
Padiglione dell'URSS a Fiera mondiale. 1937
Suetin riempie l'interno del padiglione con il colore preferito di Malevich: il bianco, il colore dell'infinito. Abiti bianchi su " Persone nobili paesi dei Soviet" dai dipinti di Deineka. L'interno ha molta aria, pochi oggetti. Lo scalone centrale conduce al modello del Palazzo dei Soviet, i cortei sono affiancati da due coppie di architetti. Rilievi e ornamenti suprematisti ricoprono le pareti e i soffitti del padiglione.
Lazar Khidekel
“Ma l’esperienza ci dice che da quando abbiamo iniziato a costruire la Torre di Babele, questa aspirazione non ci ha dato alcun risultato utile...”
L’unico vero architetto del Suprematismo fu Lazar Khidekel. Studiò con Malevich e Lissitzky a Vitebsk, poi divenne ingegnere civile a Leningrado. Il suo lavoro del corso Il 1926 susciterà uno scandalo nell'IGI. Il progetto del Circolo Operaio, calcolato nei minimi dettagli, sarà il primo progetto del Suprematismo. Khidekel insegnerà a Nikolsky un nuovo sistema di modellatura e svilupperà i volumi del club dello stadio KSI.
Lazar Khidekel. Progetto suprematista "Aeroclub". 1925
Lazar Khidekel. Progetto del corso"Club dei lavoratori" 1926
Nel 1929 fu inviato al dipartimento di progettazione della Dubrovskaya HPP (centrale elettrica statale) - lì propose un club a forma di cubo. Promuove attivamente il suprematismo nella porcellana, negli interni, nella pubblicità e realizza progetti per le città del futuro. Nel 1933 realizzò lui stesso la costruzione: nel 1937 il cinema Mosca a Leningrado. Khidekel sembra prendere come base il suo progetto dell'Aero Club del 1924: la struttura cruciforme è appena visibile attraverso il design Art Déco, ma è visibile dall'alto. Khidekel accetterà le regole del gioco dei classici, ma vi introdurrà l'ornamento dell'“ordine suprematista”, come sulla facciata di un edificio scolastico a Leningrado. Dimenticherà per molto tempo il suo pericoloso hobby, ma non smetterà di disegnare per se stesso e vivrà abbastanza per vedere il ritorno dell'interesse per il Suprematismo negli anni '70.
Lazar Khidekel. Progetto cinematografico di Mosca. 1937
Lazar Khidekel. Scuola a Leningrado. 1940
I suprematisti nella storia dell'arte sono come ribelli il cui obiettivo è dare al mondo il proprio regole più elevate. Ciò che sono riusciti a portare in realtà è significativo per un gruppo di cinque persone. Il “Quadrato Nero” ha sbalordito la Russia, ma non l’URSS. Solo per un attimo il Suprematismo si è trovato al vertice del paradigma visivo, poi è scomparso nel design, lasciando su se stesso solo un mito. L'elenco degli architetti influenzati dalla teoria della forma di Malevich va da Theo van Doesburg a Zaha Hadid. L’influenza è stata evidente negli anni ’20 e ’30, nel modernismo del dopoguerra è nata inconsciamente, ai nostri giorni è l’estetismo concettuale.
Citazione di: Ovsyannikova E. “L'architettura come uno schiaffo al cemento e al ferro” dialettica dello sviluppo del pensiero architettonico / Architettura e costruzione di Mosca. N. 12, 1988. P. 16.
Vedi: Zhadova L.A. “Ordine suprematista” / Problemi di storia dell’architettura sovietica. M., 1983, pag. 37.
Malevich. A. Schizzo biografico. OK. 1930. Citato. da: Collezione Malevich K.. operazione. v.5. P.372.