La musica ha origini antichissime. Ciò è dimostrato dai numerosi oggetti ritrovati con immagini di strumenti musicali ed esecutori, sebbene le stesse opere musicali di epoche lontane non siano pervenute a noi.

La musica è stata a lungo riconosciuta come un mezzo importante e indispensabile per modellare le qualità personali di una persona e il suo mondo spirituale. Nell'antica Grecia esisteva persino una dottrina che confermava l'impatto della musica sulle emozioni umane. È stato dimostrato che alcune melodie rafforzano il coraggio e la perseveranza, mentre altre, al contrario, coccolano.

Cosa rende unica la musica come arte? Confrontiamolo con la pittura, la scultura, la letteratura.

La musica non può rappresentare o descrivere i fenomeni della vita con lo stesso grado di concretezza di questi tipi di arte (sebbene abbia alcune capacità visive).

È possibile trasmettere determinati contenuti utilizzando i suoni? Come chiamiamo il contenuto della musica?

Il famoso psicologo B.M. Teplov ha scritto: "Nel senso più diretto e immediato, il contenuto della musica sono sentimenti, emozioni, stati d'animo". (Psicologia delle abilità musicali. - M.; L., 1947. - P. 7.)

La particolarità della musica è che può trasmettere con grande immediatezza e potenza lo stato emotivo di una persona, tutta la ricchezza di sentimenti e sfumature che esistono nella vita reale.

Poiché la musica è una forma d'arte temporanea (a differenza della pittura e della scultura), ha la capacità di trasmettere cambiamenti negli stati d'animo, nelle esperienze e nella dinamica degli stati emotivi e psicologici. Ogni brano musicale ha quindi un certo "programma sensoriale" (il termine dello psicologo V.G. Razhnikov), che si svolge nel tempo.

La musica può anche rappresentare attraverso l'onomatopea qualsiasi fenomeno specifico della realtà - il suono delle onde, l'ululato del vento, lo sciabordio di un ruscello, il canto degli uccelli.

Esiste la cosiddetta musica a programma, in cui il compositore indica il nome dell'opera, cioè implica la presenza di un programma generalizzato, oppure scrive musica per un testo letterario specifico. Nella musica del programma, vari tipi di momenti pittorici sono più comuni, ma è importante notare che anche le opere brillantemente pittoriche hanno sempre sfumature emotive: il cinguettio di un uccello può essere amichevole, allegro o allarmante; il suono delle onde: pacifico o minaccioso.

Pertanto, l'espressività è sempre inerente alla musica e la visualizzazione ha un significato ausiliario. La figuratività non è presente in ogni opera, ma anche la musica vividamente visiva esprime sempre stati d'animo, stati emotivi e psicologici.

La musica, inclusa la musica non associata alle parole, esprime anche determinati pensieri ed evoca generalizzazioni. Ma nascono attraverso la percezione emotiva di suoni e melodie, quando l'ascoltatore traccia lo sviluppo, lo scontro di personaggi, temi e confronta varie immagini in parti dell'opera.

Un'altra caratteristica della musica rispetto alla pittura e alla scultura è la necessità di un intermediario per riprodurla.

Un eminente musicologo e compositore B.V. Asafiev ha osservato che la musica esiste nella trinità dei processi di creazione da parte del compositore, riproduzione da parte dell'esecutore e percezione da parte dell'ascoltatore.

L'esecutore, essendo l'intermediario del compositore, deve far rivivere, dare voce all'opera musicale, comprenderla in modo creativo ed esprimere quei pensieri e sentimenti che l'autore ha cercato di trasmettere.

In generale, le possibilità espressive della musica hanno una consistenza sufficiente. Quindi, ad esempio, la musica funebre è percepita da tutte le persone come musica triste e gentile, come gentile. Ascoltare la musica è un processo creativo, poiché la stessa opera dà origine a diverse idee musicali ed extramusicali in persone diverse, a seconda dell'esperienza di vita e dell'esperienza di percepire la musica.

Su cosa si basa l'espressività del linguaggio musicale? Quali sono i mezzi di espressione musicale?

Questi includono tempo, dinamica, registro, timbro, ritmo, armonia, modo, melodia, intonazione, ecc.

Un'immagine musicale è creata da una certa combinazione! mezzo di espressione musicale. Ad esempio, un carattere minaccioso può essere trasmesso con una dinamica piuttosto rumorosa, un registro basso combinato con un ritmo contenuto. Carattere gentile: ritmo calmo, dinamica morbida e ritmo misurato. Il ruolo dei singoli mezzi musicali nella creazione di un'immagine; potrebbe non essere lo stesso. Ogni immagine musicale è dominata da determinati mezzi espressivi.

L'espressività del linguaggio musicale è per molti aspetti simile all'espressività della parola. Esiste un'ipotesi sull'origine della musica dalle intonazioni del parlato, che sono sempre cariche di emozione.

La musica e la parola hanno molto in comune. I suoni musicali, come il parlato, sono percepiti dall'orecchio. La voce trasmette gli stati emotivi di una persona: risate, pianto, ansia, gioia, tenerezza, ecc. La colorazione dell'intonazione nel discorso viene trasmessa utilizzando il timbro, l'altezza, la forza della voce, il ritmo del discorso, gli accenti, le pause. L'intonazione musicale ha le stesse capacità espressive.

B.V. Asafiev ha scientificamente dimostrato la visione dell'arte musicale come arte dell'intonazione, la cui specificità è che incarna il contenuto emotivo e semantico della musica, proprio come lo stato interno di una persona è incarnato nelle intonazioni della parola. L'intonazione del parlato esprime, prima di tutto, i sentimenti, gli stati d'animo e i pensieri di chi parla, proprio come l'intonazione musicale. Pertanto, il discorso eccitato di una persona è caratterizzato da un ritmo veloce, continuità o presenza di piccole pause, aumento del tono e presenza di accenti. La musica che trasmette confusione di solito ha le stesse caratteristiche. Il discorso triste di una persona, come la musica triste (tranquilla, lenta), è interrotto da pause ed esclamazioni. IO

B.V. Asafiev ha usato il termine intonazione in due significati. | La prima è la più piccola particella espressivo-semantica, “grana-intonazione”, “cellula” dell'immagine. Ad esempio, l'intonazione di due suoni discendenti con enfasi sul primo (intervallo di una seconda piccola) esprime solitamente dolore, sospiro, pianto e un salto verso l'alto nella melodia di quattro suoni (per quarta) con enfasi sul secondo il suono è un inizio attivo.

La seconda accezione del termine è usata in senso lato: come intonazione, pari alla durata di un'opera musicale. In questo senso la musica non esiste al di fuori del processo di intonazione. La forma musicale è un processo di cambiamento delle intonazioni.

La forma musicale in senso lato è la totalità di tutti i mezzi musicali che esprimono contenuto. In un senso più stretto, la struttura di un'opera musicale, il rapporto delle sue singole parti e sezioni all'interno della parte, cioè la struttura dell'opera.

La natura temporanea della musica ci consente di trasmettere processi di sviluppo e tutti i tipi di cambiamenti. Per comprendere il significato di un'opera, per sentirla, è necessario seguire lo sviluppo delle immagini musicali.

Nella creazione di una forma sono importanti tre principi: ripetizione, contrasto, sviluppo (variazione).

La ripetizione può variare. Una frase musicale ripetuta due volte di seguito sostituisce una tappa, questo aiuta ad ascoltare più profondamente e a ricordare la melodia. In un altro caso, tra le ripetizioni viene riprodotto un tema contrastante. Il ruolo di tali ripetizioni è molto grande: costituiscono la base della drammaturgia musicale, poiché consentono di stabilire il primato dell'immagine.

Se tra le sezioni ripetute c'è un episodio contrastante, si forma una semplice forma in tre parti. Può essere schematicamente rappresentato come segue: ABA.

Il valore espressivo della ripetizione di un tema aumenta se esso stesso cambia dopo la comparsa di una nuova immagine (B). Convenzionalmente, la sua “seconda apparizione” è designata come A1. In questo caso la forma tripartita può essere rappresentata dallo schema ABA1.

La ripetizione è collegata a un altro principio: il contrasto, che consente di evidenziare la ripetizione. Il contrasto aiuta a esprimere i cambiamenti di umore nella musica; può sembrare un'opposizione. Quindi, ad esempio, se la prima parte era piena di spensieratezza e divertimento, la parte centrale introduce un'immagine contrastante (ansia, cattiveria, ecc.). Nella terza parte, a seconda che la ripetizione sia accurata o modificata, si può seguire lo sviluppo dell'immagine, la drammaturgia musicale.

Il contrasto è associato a un altro principio di formazione: lo sviluppo. Se l'argomento stesso è costituito da due (o più) elementi contrastanti o una sezione del modulo è composta da più argomenti, ciò dà origine a conflitti, alla possibilità della loro collisione e sviluppo. Questo principio ha uno sviluppo varietale-variazionale, che ha origine dalle improvvisazioni popolari.

Questi tre principi di modellatura si trovano spesso insieme. Forme musicali più complesse si formano utilizzando questi stessi principi.

Caratterizziamo alcuni tipi di musica: i generi musicali.

In generale, la musica può essere divisa in vocale e strumentale. La musica vocale è associata alla parola, al testo poetico. Le sue varietà sono musica solista, d'insieme e corale. Nella musica strumentale il contenuto è espresso in modo più generale. Le sue varietà includono musica solista, d'insieme e orchestrale.

Ma dividere la musica solo in vocale e strumentale è molto arbitrario. Esiste un'ampia varietà di generi di musica popolare e classica.

Istituzione educativa di bilancio comunale

scuola di istruzione secondaria n. 1

Uzlovaya, regione di Tula.

lezione di musica in terza elementare

Argomento: “Il contrasto nella musica”.

(gioco-lezione)

insegnante di musica: Vakulenko

Galina Aleksandrovna

Obiettivi:

Introdurre il concetto di contrasto; imparare a trovare contrasti di elementi del discorso musicale nella musica vocale e strumentale;

Impara a parlare di musica, arricchisci la memoria dei bambini con nuove parole sulla natura della musica;

Introdurre la forma musicale in tre parti basata sul contrasto;

Introdurre le possibilità espressive dell'arte operistica

(frammento video “La marcia di Chernomor” dall'opera di M.I. Glinka “Ruslan e Lyudmila”);

Portare alla comprensione che più cambiano i tipi di sviluppo nella musica, più è interessante;

Compiti di sviluppo:

Sviluppare la capacità di identificare i tipi di sviluppo musicale;

Sviluppare la capacità di indovinare l'intenzione del compositore nella musica vocale e strumentale, analizzando lo sviluppo della musica;

Sviluppare la capacità di identificare le forme in 3 parti nella musica, cambiando la natura delle parti;

Sviluppare la capacità di ascoltare, sentire il cambiamento nella natura della musica che trasmette il cambiamento nell'umore del personaggio e correlarlo con il cambiamento nei mezzi di espressione musicale;

Sviluppare la capacità di trovare timbri espressivi di strumenti musicali per l'orchestrazione musicale;

Sviluppare le capacità comunicative degli studenti (discorso monologo degli studenti, dialogo “insegnante + studente” e “studente + studente”);

Sviluppare le capacità creative degli studenti.

Padroneggiare la conoscenza della musica:

Conoscere nuovi termini musicali (contrasto, alegretto, sincope, celesta);

Confronta lo schema ritmico delle parti 1 e 2 della canzone "The Pig is Offended" di Maistrova e concludi che sono contrastanti (ritmo acuto e uniforme); trovare autonomamente una figura ritmica che crei un personaggio di danza nella parte 1 (sincopazione);

Sviluppa la tua immaginazione, immagina mentalmente l'eroe, ascoltando "La marcia del Mar Nero" di M.I. Glinka

Introdurre brevemente il contenuto dell'Atto I dell'opera di M.I. Glinka "Ruslan e Lyudmila";

Competenze e abilità pratiche:

Forma correttamente i suoni vocalici, canta con una posizione alta con voce mobile;

Utilizzando il gioco musicale e didattico “Sole e nuvola”, mostra lo sviluppo modale e armonico nell’opera teatrale di F. Schubert “Alegretto”;

Trasmettere semplici figure ritmiche con movimenti;

Nella tua performance, trasmetti accuratamente il ritmo delle parti 1 e 2 utilizzando il gioco musicale e didattico “Dance like me”;

Comprendi il significato dei termini orchestra sinfonica e partitura, usa la partitura sullo schermo per eseguire accuratamente la tua parte;

Nella loro esibizione su strumenti musicali per bambini, creano l'immagine di Chernomor utilizzando contrasti di elementi del discorso musicale;

Compiti educativi:

Coltivare nei bambini una cultura dell'ascolto e dell'esecuzione e un interesse sostenibile per l'arte della musica;

Valuta in modo indipendente il tuo lavoro in classe.

Attrezzatura, materiale visivo:

Computer, proiettore, presentazione delle lezioni;

Quaderno di esercizi, disegno di un fiore a sette fiori per analizzare gli elementi musicali

Giochi musicali e didattici:

"Sole e nuvole"; "Cubi multicolori"; "Lotto ritmico"; “Dance like me” (una scala tridimensionale, una matrioska grande per l'insegnante e piccole per ogni studente); “Mezzi di espressione musicale”; "Cavalletta"; “Fai un po' di musica”;

Testo della canzone “Il maiale è offeso” con musica. Maistrova, le parole di Orlov per tutti i bambini;

Note: canzone “Il maiale si offende” su musica. Maistrova, parole di Orlov; “La marcia di Chernomor” di MI Glinka;

Strumenti musicali per bambini: tamburelli, cucchiai, tamburi, triangoli, campanelli, metallofoni;

Schede dei punteggi per tutti i bambini.

Durante le lezioni

(Entrando in classe al ritmo della musica di "È divertente camminare insieme" di V. Ya. Shainsky)

La parte principale della lezione.

Parola del maestro.

Il mondo intorno a noi è in costante cambiamento. L'inverno passa, arriva la primavera, l'estate, l'autunno. Nel tempo, il mondo animale e vegetale della Terra cambia. Una persona cambia: passa dalla giovinezza alla vecchiaia. La musica trasmette tutta la diversità della natura e dell'uomo. Quindi anche la musica cambia sicuramente.

Oggi nella lezione parleremo di uno dei principali tipi di cambiamento e sviluppo della musica: il contrasto. La parola "contrasto" significa "opposto".

Tutti gli elementi del discorso musicale sono caratterizzati da contrasti. Diamo loro un nome.

(elenco)

.

Ben fatto! Sedetevi come ascoltatori e ascoltate l'opera teatrale Alegretto del compositore austriaco Franz Schubert. In questa musica è necessario trovare contrasti negli elementi del discorso musicale.

(Ascoltando l’opera di F. Schubert “Alegretto”)

– Quale elemento del discorso musicale contrastava nella musica?

Cosa cambiava continuamente?

(Maggiore e minore cambiavano continuamente).

– Come si chiama questo sviluppo della musica?

(Questo è uno sviluppo modale)

La combinazione di maggiore e minore mostra solo luce e ombra, luminosità e morbidezza.

Mostriamo lo sviluppo modale nella musica con l'aiuto del gioco “Sun and Cloud”.

(Ascoltare e mostrare il cambio di maggiore e minore nella musica utilizzando le carte).

Molti hanno completato correttamente l'attività. C'erano ragazzi che si sono impegnati molto, ma non hanno avuto il tempo di mostrare la carta giusta in tempo. Completiamo nuovamente l'attività e confrontiamo la nostra visualizzazione con l'aspetto delle carte sullo schermo.

(le immagini sullo schermo cambiano in base allo sviluppo della musica)

Guarda quanto è risultata divertente l'immagine sullo schermo.

-Allora perché il compositore ha utilizzato il contrasto modale?

(Per decorare la musica, per colorarla).

Esatto, decorare la musica in modo che sia interessante per noi ascoltarla.

Canto e analisi teorica della musica
Forme e sviluppo della musica nel canto .

Scopri la melodia di una canzone familiare. (Riproduci la melodia della canzone di Maistrova "The Pig is Offended"

Esatto, questa è la canzone della compositrice Maistrova, "The Pig is Offended".

Oggi continueremo a lavorare per trasmettere con precisione melodia e ritmo. Ma prima cantiamo una canzone e prestiamo attenzione alla sua costruzione e ai contrasti negli elementi del discorso musicale. (cantando stando in piedi)

(Cantando la canzone “Il maiale è offeso” di Music. Maistrova)

– Chi è stato attento e ha capito quante parti ci sono nella canzone?

(Tre parti)

– C’è stata un’introduzione?

Disporre la struttura della canzone dai cubi.

(I bambini stendono un modulo in 3 parti,

gioco musicale e didattico “Cubi colorati”)

– Perché hai preso cubi dello stesso colore per le parti 1 e 3?

(Nelle parti 1 e 3 il carattere della musica è lo stesso: allegro,
e nel mezzo - triste.)

- Controlliamo se hai completato l'attività correttamente o meno.

- Guarda lo schermo. Se scegli correttamente le parole per le parti 1 e 2, allora

scopri quali contrasti ci sono nella canzone.

(Completano il compito, uno dei bambini legge le parole,

adatti per la prima parte, e alcuni per la seconda)

Controlliamo questo compito

Ogni riga contiene parole che hanno significati opposti, creando contrasti.

– Come chiamiamo i contrasti che si creavano in ogni riga?

Allegro - triste modale

Forte - Silenzioso dinamico

Veloce lento tempo

Danza: melodiosa genere

Sto lavorando per trasmettere accuratamente il ritmo della canzone

– Batti le mani su queste figure ritmiche e pensa a quale aiuta a creare il carattere della danza nelle parti estreme della canzone?

(I bambini, a turno, applaudono tutte le figure ritmiche)

Batti le mani più forte sulla figura ritmica che crea ballabilità.

(I bambini battono le mani sulla sincope e questa avanza sullo schermo)

- Quale è il nome di questa figura ritmica?

(sincope)

Cantiamo la prima parte della canzone e impariamo a trasmettere con precisione il ritmo sincopato. Prendi le bambole che nidificano. Dovrebbero ballare sul tuo palmo proprio come la grande bambola che nidifica sul mio.

(Gioco musicale e didattico “Dance like me”. Cantare insieme sulla sillaba “ta”, “ballare” - ragazzi e ragazze cantano a turno, lavoro individuale, poi cantano insieme al testo della parte 1)

Ora cantiamo e trasmettiamo con precisione il ritmo nella seconda parte.

(Cantare insieme sulla sillaba “la”)

– Confronta il ritmo delle parti 1 e 2.

(Sono diversi, contrastanti. Nelle parti 1 e 3 c'è un ritmo acuto, sincope,
e nella parte 2 c'è un ritmo uniforme).

Quale nuovo contrasto abbiamo trovato nella canzone? (ritmico)

Lavorare sull'intonazione accurata della melodia

– Ora seguiamo la linea melodica. Mostra con la mano come cambia l'altezza dei suoni.

(Cantare e mostrare con la mano la linea melodica della prima parte)

Questa cavalletta ti aiuterà a cantare in modo più accurato e persino a vedere lo schema melodico della seconda parte della canzone. Canta e osserva la cavalletta muoversi nella foresta.

(Cantare una canzone utilizzando il gioco musicale e didattico “La cavalletta”, lavoro individuale se necessario)

Guarda il tavolo. Qui potete vedere l'intero sviluppo della canzone. Devi cantare la canzone, eseguendo correttamente tutti i contrasti. Ciò significa che è necessario trasmettere correttamente lo sviluppo della musica. Ciò contribuirà a rendere il suo personaggio comico ancora più luminoso e interessante. (bambini che cantano canzoni stando in piedi)

Qual è la base per lo sviluppo della musica nella canzone?

(in contrasto)

Ascolto di musica e dialogo con gli studenti .

La comprensione della musica vocale è aiutata non solo dalla conoscenza delle tecniche di elaborazione musicale, ma anche dal testo. Puoi svelare le intenzioni del compositore nella musica strumentale? Oggi ascolteremo una marcia insolita. Sembra nell'opera di Mikhail Ivanovich Glinka "Ruslan e Lyudmila", scritta sulla base della poesia di Alexander Sergeevich Pushkin. Nell'opera, questo eroe non canta affatto. Eppure, abbiamo un'idea di che tipo di creatura sia. La musica della marcia con cui sale sul palco racconta di lui. Ascolta e prova a immaginare questo eroe.

(ascoltando “March of Chernomor” di M.I. Glinka)

Come ha interpretato l'eroe il compositore?

(Arrabbiato, crudele, prepotente, piccolo, urlante, minaccioso)

Ragazzi, l'eroe rappresentato dalla musica è davvero malvagio.

Questo è il malvagio mago Chernomor. L'opera inizia con una scena di banchetto di nozze:

Il principe di Kiev Svetozar dà sua figlia Lyudmila in sposa al coraggioso cavaliere Ruslan. All'improvviso il divertimento si interrompe, si sentono forti tuoni e cala l'oscurità completa. Gli ospiti si immobilizzano per la paura... Quando torna la luce, tutti vedono con orrore che Lyudmila è scomparsa. Fu il mago Chernomor a rapirla e portarla nel suo castello incantato.

È così che l'artista Shishkov ha raffigurato i giardini di Chernomor.

Un brutto nano con una lunga barba vuole compiacere Lyudmila. Si veste con abiti ricchi e marcia verso di lei al suono di una marcia, circondato da una folla di schiavi.

(subito dopo aver visto il video, attiva la diapositiva successiva)

– Come ha trasmesso il compositore la processione del sovrano delle fiabe?

– Quante parti hai sentito nella musica?

(3 parti)

Lavoro indipendente degli studenti

– Come è cambiata la natura della musica?

Impariamo a parlarne. Scegli le parole che accompagnano ciascuna parte.

(Parti 1 e 3. All'inizio la musica è tagliente, brusca, rabbiosa, pesante;
poi si sentono suoni leggeri, silenziosi e acuti)

- Giusto. Sembra che Chernomor stia gridando minacciosamente, ma all'improvviso la sua voce si rompe in uno squittio divertente e così tante volte.

– Come suona la seconda parte?

(Magico, trasparente, gentile, cristallino, leggero, facile)

Controlla se hai distribuito correttamente le parole.

– Quale timbro di strumento conferisce alla musica di questo brano un carattere magico? (Celesta

Qui suona la celesta che sembra un piccolo pianoforte. Questo è uno strumento a tastiera, ma al posto delle corde ha piastre metalliche che vengono colpite dai martelli. Il suo suono sembra davvero cristallino, acuto, gentile, squillante. In questa parte, la musica raffigura la ricchezza del nano, lo scintillio delle pietre preziose.

– Disponi la struttura della musica utilizzando il gioco “Aggiungi musica”

(I bambini dispongono diverse forme geometriche in 3 forme particolari)

Dai un'occhiata a questo compito.

– Quale metodo di sviluppo della musica utilizza il compositore?

(Contrasto)

– Chi di voi ha sentito più cambiamenti nella musica?

Chi ha intuito meglio le intenzioni del compositore?

(cambiamenti: dinamica - forte e silenzioso;

registro – suoni bassi e acuti;

modo – in 1 parte minore e maggiore;

ritmo – acuto e uniforme;

timbro – trombe e celesta)

L'insegnante fa una generalizzazione sull'ascolto.

Aspetto. Hai trovato correttamente tutti i contrasti nella musica. C'è sempre contrasto nella marcia. Questo gli conferisce una qualità favolosa e fantastica. Il compositore disegna l'immagine di Chernomor con umorismo. I minacciosi “gridi di tromba” e i timbri cristallini della celesta sottolineano la mostruosità e la comicità del malvagio mago. È impotente davanti al vero amore e al coraggio di una persona.

Hai indovinato correttamente l'intenzione del compositore.

Sapere quale metodo di sviluppo musicale ti ha aiutato in questo? (contrasto)

Suonare strumenti

– Qual è il nome dell'orchestra che ha eseguito “Chernomor March”?

(Orchestra Sinfonica)

– Avremo la nostra orchestra. Scegli gli strumenti per evidenziare il contrasto nella musica.

(Seleziona: parti 1 e 3. Inizio – tamburo e tamburelli,

fine: cucchiai;

Parte 2 metallofoni, triangolo, campane)

– Osserva attentamente la partitura.

La partitura è una registrazione speciale che unisce tutte le voci degli strumenti dell'orchestra.

Non dimenticare. Che un musicista deve essere attento, entrare in orario, ascoltare i suoi compagni e suonare correttamente la sua parte secondo la partitura.

(I bambini si esibiscono su strumenti musicali per bambini
"La marcia di Chernomor" di M.I. Glinka)

– Ben fatto, hai reso bene tutti i contrasti nella tua interpretazione e hai creato tu stesso l'immagine del mago malvagio.

– Quale nuovo tipo di sviluppo della musica è apparso quando tu stesso hai eseguito la marcia?

(Sviluppo delle prestazioni)

L'insegnante fa una conclusione e una generalizzazione per i bambini.

– Pensi che un tipo di sviluppo sia sufficiente o più elementi del discorso musicale cambiano, più interessante è la musica?

(Più tipi di sviluppo, più interessante è la musica)

Argomento della lezione:

“Porta il mio cuore in una distanza squillante...”

Immagini di romanzi di S.V. Rachmaninov

• L'epigrafe dell'argomento della lezione di oggi è l'ultima riga della poesia "Sera" di I. Bunin:

“Vedo, sento, sono felice. Tutto è in me."

Che stato d'animo evocano queste parole?

Che idea suggeriscono?

Siamo vicini alla natura oggi? Prova a “guardare dentro te stesso”.

Quante volte una persona moderna sperimenta sentimenti così semplici e allo stesso tempo profondi e sublimi nel comunicare con la natura?

Oggi conosceremo il lavoro del compositore, pianista e direttore d'orchestra russo S.V. Rachmaninov.

Il compositore fu rimproverato di essere antiquato, ma disse:

"Non voglio, per il bene di ciò che considero la moda, cambiare il tono costantemente sonoro attraverso il quale sento il mondo intorno a me."

Viaggio a Inizia il "mondo di Rachmaninov"...

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

1873 - 1943

Compositore, pianista, direttore d'orchestra russo.

"Sono un compositore russo e la mia patria

ha lasciato il segno nel mio carattere e nelle mie opinioni."

S.V. Rachmaninov visse e lavorò a turno

XIX – XX secolo.

La collisione del nuovo con il vecchio in tutti gli ambiti della vita,

compreso nell'art.

Tempo associato alla prima guerra mondiale

e rivoluzioni che hanno travolto tutta la Russia.

è riuscito a difendere la sua opinione.

Ha parlato sinceramente ed emozionatamente con la sua musica di ciò che aveva nel cuore.

Come pianista ha viaggiato in tutto il mondo.

E ovunque si esibisse, gli veniva regalato un mazzo di lillà bianchi.

Per il compositore, il lillà era un simbolo della Patria.

Al mattino, all'alba,

Sull'erba rugiadosa,

Andrò a respirare fresco domattina.

E nell'ombra profumata,

Dove i lillà sono affollati,

andrò a cercare la mia felicità...

C'è una sola felicità nella vita

Sono destinato a trovare

E quella felicità vive nei lillà;

Sui rami verdi

Su pennelli profumati

La mia povera felicità sta sbocciando...

• Ascolta la storia d'amore "Lilac" e dimmi quali sentimenti ha messo il compositore nella musica?
• Come esprime il compositore il contrasto tra il sentimento eccitato dell'uomo e l'immagine della natura serena?

La storia d'amore parla di amore e tenerezza. La musica è espressiva, c'è un elemento di figuratività. La musica sente la trasparenza dell'aria, il respiro leggero dei rami di lillà. Sono state create immagini chiare, calme e piene di tranquillità. Forse il compositore ha vissuto momenti felici nella sua vita, che si sono riflessi nella sua musica.

C'era sviluppo nella melodia. Nella seconda parte della storia d'amore si sentono intonazioni più intense. Esprimono sentimenti di eccitazione e sogni di felicità.

Ascolta la trascrizione di questa storia d'amore eseguita dallo stesso compositore e rispondi alle seguenti domande:

• Qual è la differenza tra i due interpreti della storia d'amore “Lilac”?
• Quale immagine crea ciascun artista?
• Trova consonanze tra immagini musicali e visive

E nella prima esibizione vocale viene trasmessa la serenità della natura, l'immagine di trasparenza e pace è enfatizzata da un'acuta voce femminile - soprano.

“Forti temporali, che non erano previsti all’inizio di giugno… hanno aggravato il caos nell’universo. E i lillà fiorirono tutti insieme, in una notte bollirono nel cortile, e nei vicoli, e nel parco...

E quando Verochka Skalon corse fuori in giardino... rimase senza fiato... stupita dal meraviglioso splendore della decorazione lilla.

… Verochka separò con cura i rami e

a un passo di distanza ho visto Seryozha Rachmaninov,

nipote dei proprietari della tenuta. Si sollevò

pennelli lilla con palme e immersi in essi

faccia...Ognuno aveva il suo gusto.

Il bianco è come leccare un tappo

il profumo francese di mia madre;

il viola emana inchiostro;

il più delizioso è il lilla blu, dolciastro, profumato di scorza di limone...

La storia "Lilla"

Conclusioni:

• Un compositore, artista, scrittore e anche un artista creano ciascuna delle proprie immagini, esprimendo il proprio stato interiore.

• Le immagini visive migliorano la percezione degli ascoltatori e rendono l'immagine musicale più diversificata.

Compiti a casa: Disegna il lilla...

introduzione

La composizione nel design è associata alla necessità di trasmettere il concetto principale, l'idea dell'opera nel modo più chiaro e convincente possibile.

La composizione è costruita secondo determinate leggi. Le sue regole e tecniche sono interconnesse e si applicano in tutti i momenti del lavoro sulla composizione. Tutto è finalizzato al raggiungimento dell'espressività e dell'integrità dell'opera d'arte.

La ricerca di una soluzione compositiva originale, l'utilizzo dei mezzi di espressione artistica più adatti a realizzare il progetto dell'artista, costituiscono la base dell'espressività della composizione.

Lo scopo del mio lavoro del corso è considerare il contrasto come mezzo per raggiungere l'espressività compositiva. Sulla base dell'obiettivo prefissato, i compiti saranno: 1) studiare la letteratura teorica su questo tema; 2) considerare l'uso del contrasto nella pratica; 3) sviluppare un layout basato sul materiale studiato.

Questo argomento è molto interessante perché il contrasto, inteso come opposizione, lotta tra diversi principi nella composizione, è sempre stato uno dei mezzi più utilizzati nel design, nell'architettura e nella modellistica.

L'argomento del mio lavoro del corso è rilevante per i designer in quanto il contrasto, come opposizione in una composizione, rende evidente una forma e la distingue dalle altre. Ciò consente di attirare l’attenzione del consumatore sul prodotto di design. Il designer deve essere in grado di utilizzare il contrasto, essere in grado di evocare la lotta interna nella composizione, affinarla e trovare armonia nella giustapposizione degli opposti.

Durante il lavoro considereremo le principali tipologie di contrasto, l'applicazione pratica del contrasto e svilupperemo un layout basato sul materiale studiato.

Il contrasto è un mezzo per raggiungere l'espressività compositiva

Il contrasto è una netta differenza tra oggetti in determinate proprietà (dimensione, forma, colore, luce e ombra, ecc.), un'opposizione nettamente espressa: lungo - corto, spesso - sottile, grande - piccolo. Il contrasto - l'opposizione, la lotta tra diversi principi compositivi - è sempre stato uno dei mezzi più utilizzati nelle mani del pittore, dello scultore e dell'architetto. Nel corso della secolare storia dell'arte, il tema del contrasto è variato, acquisendo una varietà di espressioni a seconda della natura dell'opera, dello stile dell'epoca e dell'individualità dell'autore. Al contrario, la differenza prevale sulla somiglianza. L'essenza di una composizione costruita sul contrasto è l'attività del suo impatto visivo: in contrasto sfumato le relazioni contrastanti vengono immediatamente rivelate se vengono abilmente utilizzate dal progettista (vedi Fig. 8).

Nel design artistico, il contrasto è uno dei principali mezzi di composizione. Se prendiamo una composizione in cui c'è subordinazione delle parti e identificazione della cosa principale, nella stragrande maggioranza dei casi la cosa principale sarà più contrastante rispetto agli elementi circostanti.

Al contrario, puoi migliorare l'espressività del prodotto. Ciò si ottiene utilizzando materiali diversi (ad esempio, su un televisore - uno schermo in vetro, una scatola in legno, manopole e griglie in plastica, bordi - metallo) e trattando la superficie del materiale - una superficie lucida superficie metallica o ruvida, legno lucidato o semplicemente verniciato. Se usato abilmente, il contrasto può svolgere un ruolo decisivo nella composizione. Subordinato agli interessi della composizione, attiva la forma. In assenza di contrasto la forma risulta inespressiva e noiosa.

I confronti contrastanti aiutano ad affinare la percezione dell'insieme. Il contrasto esalta ed enfatizza la differenza nelle proprietà delle forme, rendendo la loro unità più intensa e impressionante.

Un esempio illustrativo di contrasto è la connessione di figure geometriche, quando una di esse aumenta di dimensioni rispetto alle altre per determinare il centro della composizione. Essendo in una certa connessione tra loro, tali composizioni rappresentano un esempio di connessione costruttiva e combinatoria. Tali esercizi sono di particolare importanza e sono una parte necessaria delle basi della composizione.

Quando gli elementi geometrici, accoppiandosi tra loro, formano qualcosa di intero, armonioso, e questo insieme rappresenta una certa composizione coerente, allora questo in una certa misura risolve il problema delle costruzioni combinatorie. La comunanza di tutti gli elementi partecipanti suggerisce che la combinazione di questi elementi crea un fenomeno che chiamiamo composizione, design.

La connessione tra gli elementi di una composizione convenzionale diventa più organica e chiara se ha un elemento principale attorno al quale si uniscono artisticamente tutti gli altri. Questo elemento principale è convenzionalmente chiamato il centro della composizione. La subordinazione del dettaglio a una forma complessa sviluppata compositivamente può anche avere un proprio centro, ma in termini di forza espressiva dovrebbe essere meno significativo del centro generale. L'introduzione dell'elemento compositivo principale e la corretta subordinazione delle parti rimanenti rafforza la connessione interna delle parti tra loro e aumenta l'espressività complessiva. Il centro compositivo acquista particolare importanza quando si costruiscono composizioni convenzionali.

L'armonia è strettamente correlata all'espressività nella composizione, il cui compito principale è creare l'impressione di equilibrio, eleganza e accuratezza dell'immagine della forma e coerenza artistica degli elementi combinatori. Il contrasto è uno dei principali mezzi di composizione nella tecnologia. Qui è dovuto alla differenza nelle strutture: complesse, ricche di ombre e completamente semplici; sia attraverso la lavorazione del materiale, quando, ad esempio, la struttura ruvida della fusione grezza si contrappone a superfici rettificate o lucidate, sia contrastando una struttura leggera e traforata con una base monolitica pesante. Il basso si contrappone all'alto, l'orizzontale al verticale, il chiaro allo scuro, il ruvido al liscio, saturo di chiaroscuro e il plasticamente complesso al calmo e semplice. Tutte queste e molte altre relazioni basate su differenze chiaramente espresse sono contrastanti. La giustapposizione dei due principi nella composizione stessa rende evidente la forma, distinguendola dalle altre. Usare il contrasto significa provocare una lotta interna nella composizione, aggravarla e trovare armonia nella giustapposizione degli opposti. Il contrasto nella tecnologia ha radici diverse. In alcuni casi, è predeterminato dal design stesso, dall'intero layout del prodotto. Qui il compito del designer è sviluppare un principio oggettivo di contrasto e, se necessario, affinarlo, utilizzandolo come mezzo figurativo. In altri casi, la base della forma è tale che il contrasto non si manifesta in alcun modo, e risulta essere inespressivo, noioso: come dicono i professionisti, la composizione non ha nulla che la supporti. In questi casi la tecnica compositiva detta la necessità di introdurre contrasti “artificiali”. Ad esempio, un volume geometricamente semplice viene suddiviso utilizzando combinazioni contrastanti di colore e tono, vengono evidenziati alcuni elementi funzionali, vengono create proporzioni artificiali contrastanti utilizzando profili sovrapposti che dividono diverse zone di colore, ecc. A quest'ultima tecnica si ricorre spesso, ad esempio, quando lavorando su una composizione Veicolo.

L'uso del contrasto nella tecnologia è anche associato alla necessità di creare condizioni ottimali per il lavoratore. Il contrasto dovrebbe essere moderato, poiché contrasti eccessivamente netti contribuiranno ad un affaticamento prematuro, e la completa assenza di contrasto creerà monotonia e causerà l’opacizzazione dell’attenzione del lavoratore. Il contrasto cromatico (macchia, sfondo) è molto diffuso nella composizione dei prodotti industriali. Rapporti cromatici contrastanti consentono di evidenziare le aree più critiche della macchina e del pannello di controllo e di focalizzare l’attenzione dell’operatore sui sistemi di controllo più importanti. In considerazione di ciò, quando si lavora su un progetto per un prodotto industriale, il contrasto, come molte altre categorie, dovrebbe essere considerato non solo in senso puramente compositivo, ma anche da un punto di vista pratico, in relazione a determinate attività umane.

In molti ambiti del design, il contrasto compositivo a volte è estremamente sottile, eppure è proprio questo: contrasto. Un contrasto molto forte, una combinazione di volumi grandi e piccoli può distruggere visivamente la struttura compositiva. Pertanto, il grado di contrasto utilizzato è limitato dalle esigenze di mantenimento dell'integrità dell'impronta. La scelta del grado di contrasto è determinata in base all’estro artistico e all’esperienza pratica del designer e dipende in gran parte dallo scopo e dal luogo di applicazione del prodotto industriale.

Il contrasto attiva qualsiasi forma, ma per raggiungere l'armonia deve essere integrato con quelli necessari sfumato relazioni, senza le quali potrebbe essere troppo duro. Paradossalmente la debolezza del contrasto è la sua forza. Qualsiasi farmaco potente richiede cautela: il suo eccesso è distruttivo. Questo è il contrasto. Quando lo si utilizza nella composizione di uno specifico prodotto industriale, bisogna fare attenzione che non risulti eccessivo, cioè si osservi un certo grado, una misura di contrasto. Per gli elementi contrastanti, puoi costruire un'intera serie dal minimo al massimo grado di contrasto. Prendiamo, ad esempio, il contrasto tra la macchia e lo sfondo. Se lo sfondo è bianco assoluto e la macchia è nera assoluta, il contrasto è massimo. Ma anche il rapporto tra una superficie non del tutto bianca, ma un po 'colorata e una macchia non del tutto nera, ma grigio scuro (di tonalità diversa) sarà contrastante.

Per l'espressività e l'integrità di un particolare prodotto, il grado di contrasto è di notevole importanza. Ad esempio, quando una piccola macchia scura contrasta con un ampio sfondo chiaro, il grado di contrasto può essere estremamente forte. Si tratta di piccole manopole nere e altri dettagli scuri su un pannello bianco o bianco sporco. Ma se tutti questi dettagli vengono aumentati notevolmente, in modo che il nero totale si avvicini all'area bianca, l'effetto di contrasto si indebolirà e la composizione potrebbe diventare molto meno espressiva e meno olistica rispetto al primo caso. Ciò è spiegato dal fatto che piccoli dettagli scuri contrastano con lo sfondo non solo nel colore e nel tono, ma anche nelle dimensioni: il piccolo contrasta con il grande. Nel secondo caso, uno dei segni di contrasto è scomparso, e l'uguaglianza quantitativa tra bianchi e neri ha sostanzialmente cancellato tutta la gravità dell'opposizione.

Esistono molti tipi di contrasto e ognuno di essi può essere utilizzato per migliorare la composizione. Principali tipologie di contrasto:

Contrasto di statica e dinamica

Contrasto di simmetria e asimmetria

Contrasto di colore

Contrasto di taglie (contrasto di taglie)

Contrasto tonale (contrasto tra chiaro e scuro)

Contrasto di luminosità e pallore

Contrasto di texture e materiali

BBK (Sch)85.31

R.G. Shitikova

IL CONTRASTO NELLA MUSICA E LA SUA FUNZIONE DI FORMAZIONE DEL GENERE NELLA SONATA BAROCCA

Un nuovo approccio al fenomeno del contrasto in musica è teoricamente fondato. Questo fenomeno si presenta sotto forma di un sistema multilivello complessamente organizzato, che include come componenti costituenti sia le norme logiche generali del pensiero artistico sia un complesso gerarchicamente differenziato di modelli musicali immanenti. Sulla base di un'analisi completa dell'essenza, della struttura e del significato del contrasto per vari livelli di composizione, è stata avanzata un'ipotesi sulla sua funzione di formazione del genere in costruzioni su larga scala, confermata dal materiale della sonata barocca.

Parole chiave:

barocco, genere, composizione, contrasto linguaggio musicale, sonata, forma.

Tra i fattori che generano la struttura del genere, la scienza musicale distingue tradizionalmente l'origine, le forme e le condizioni di esistenza, l'esecuzione e la percezione della musica, il suo scopo di vita, le funzioni sociali, le caratteristiche del contenuto e della forma. Insieme a questi parametri indubbiamente oggettivi, il processo di cristallizzazione del genere e la sua successiva evoluzione sono regolati anche dal contesto socioculturale, dai modelli storici e stilistici epocali e dallo stile individuale di pensiero creativo dell'autore. Un posto speciale in questo processo è occupato, a prima vista, da un fenomeno altamente specializzato, ma, in realtà, universale, designato dal concetto di contrasto1. Questo fenomeno è uno di quelli fondamentali nel campo dell’arte, musica compresa. Sono le stesse antinomie semantiche e musicale-tecnologiche, che si dispiegano nella dinamica dello sviluppo dell'insieme e delle sue parti componenti, a determinare la multidimensionalità del contenuto artistico dell'opera. Allo stesso tempo, la comprensione teorica di questo fenomeno in musicologia è associata principalmente e principalmente a problemi di costruzione della forma. Nelle opere di B.V. Asafieva, I.V. Sposobina, V.P. Bobrovsky, Yu.N. e V.N. Kholopov, Yu.N. Tyulina, Los Angeles Mazel e V.A. Zuckerman, V.V. Zaderatskij, E.A. Ruchevskaya, M.Sh. Bonfeld, questo concetto si svela in relazione alle categorie fondamentali: dramma, composizione, tema musicale.

Tuttavia il contrasto come fenomeno ha un raggio d'azione molto più ampio, rappresentando un fondamentale

una nuova proprietà del pensiero, compreso il pensiero artistico. La sua genesi risiede nei prerequisiti oggettivi inerenti a tutti i processi naturali, sociali e cognitivi. “La radice di ogni movimento e vitalità è la contraddizione.” È la fonte dello sviluppo, del cambiamento, della transizione verso una nuova qualità. La contraddizione, intesa come l’interazione all’interno di un unico oggetto tra opposti che si determinano e si compenetrano a vicenda, assorbe il contrasto come incarnazione dell’opposizione di “opposti nettamente espressi”. La materializzazione di questo confronto avviene sotto forma di una sorta di dialogo che si svolge nel continuum spazio-temporale. Il dialogo in questo contesto appare come una sorta di essenza universale che permea tutte le relazioni e manifestazioni della vita umana. Nell'attività spirituale e pratica, il contrasto è un modo per realizzare un dialogo tra la natura e l'uomo, “io” e “non-io”, il mondo interno ed esterno, ideale e materiale, irreale, mistico e oggettivamente esistente.

Il contrasto è il principio fondamentale del pensiero mitologico. “Il mondo del mito è drammatico: è un mondo di azione, di forze, di principi potenti in conflitto. La percezione mitica è sempre satura di emozioni. Tutto ciò che è visibile e sentito è circondato da un'atmosfera speciale: un'atmosfera di gioia o dolore, disperazione o eccitazione, esaltazione o depressione... Tutti gli oggetti si rivelano buoni o cattivi, amichevoli o ostili, familiari o sconosciuti, allettanti o ripugnanti.

sorprendente, accattivante o minaccioso."

Nell'arte musicale, il contrasto è un riflesso dell'essenza eterna del mondo e della vita. L'idea stessa di identificare gli elementi della musica (singoli toni, intervalli, forme modali, ritmiche e melodiche, aspetto e carattere sonoro degli strumenti) con diverse sostanze cosmogoniche e materiali porta in sé la tendenza a distinguere gli opposti, perché gli elementi naturali incarnati nella musica sono nettamente dissimili nelle loro caratteristiche ontologiche, stagioni, giorno e notte, maschile e femminile, ecc.

in senso lato, il contrasto comprende distinzioni tra l'essenziale e il secondario, il necessario e il contingente, l'immutabile e il transitorio, il costante e il variabile, lo stabile e il mobile. L'opposizione può essere integrata con caratteristiche di diverso tipo, in particolare: generalmente accettate, tipiche - individuali, estranee - proprie (nel modo di scrivere), familiari - insolite, comprensibili - incomprensibili (circa il grado di tradizionalità di un musical affermazione), consonante - dissonante, periodico - aperiodico (sul ritmo del metro), ecc.

Ci sono molteplici manifestazioni di contrasto in una composizione musicale. Innanzitutto, questa è l'opposizione e l'unità dei principi multidirezionali: emotivo-sensuale, caratterizzato da una pronunciata funzione emotiva, e intellettuale-razionale, con i suoi atteggiamenti analitici e operativi basati sull'astrazione e sulla logica. Insieme a questo, il contrasto determina la struttura concettuale dell'opera, il metodo e la forma della sua attuazione pratica. La sfera di azione degli opposti diventa sia il piano estetico del contenuto - ad esempio, l'antitesi di armonia e disarmonia, sia le norme logiche generali del pensiero: stabilità e instabilità dialettica antitetica (modalità-funzionale e ritmica), simmetria e asimmetria (strutturale- sintattica), continuità, indivisibilità di un tutto coerente e discrezione, discontinuità, smembramento. Vari tipi di opposizioni si trovano anche a livello degli elementi del linguaggio musicale: il movimento ascendente e discendente della linea melodica, la dinamica di -f e p, la trama trasparente e ricca, ecc. Gli elementi sono riconosciuti come contrastanti quando sono dispiegati in tempo.

ricerca, nelle dinamiche contenuto-semantiche del processo musicale e drammatico.

Di fondamentale importanza per comprendere il contrasto è il confronto delle componenti strutturali non tanto secondo il principio di giustapposizione, ma piuttosto secondo la natura delle relazioni che si instaurano tra loro2. quindi l'instabile rivela la sua natura solo nel processo di reale gravitazione nel firmamento. Altrimenti un elemento instabile, ad esempio un complesso armonico dissonante, può svolgere una funzione tonica, cioè fungere da fondamento. Il corso storico generale del pensiero musicale mette infatti in pratica l'idea di una sempre crescente emancipazione dell'instabilità e dotandola di funzioni prima insolite. In sostanza, il contrasto nella musica rappresenta una sorta di dialogo tra i singoli elementi del testo, che costituisce la base fondamentale della composizione nel suo insieme e delle sue parti componenti, che allo stesso tempo distrugge e mantiene l'unità del sistema.

Il contrasto è un fenomeno procedurale, rivelato nella dinamica delle relazioni. La sua attuazione è possibile solo nel contesto dello sviluppo del pensiero musicale, nell'interazione dialogica di vari componenti della struttura, rivelando la loro dissomiglianza, nonché avviando e garantendo la processualità della composizione.

Il significato contestuale del contrasto sta nel fatto che esso agisce, da un lato, come fattore generativo che determina il processo di creazione, dall'altro, come fattore generato che ne caratterizza il risultato finale e funge, a sua volta, da presupposto creativo per ripensare e attualizzare il primo, fattore generativo.

Storicamente, il contrasto si forma in un complesso fenomeno a più livelli, che comprende sia le norme logiche generali del pensiero artistico sia un sistema gerarchicamente differenziato di parametri musicali propri (per maggiori informazioni, vedere).

Un simile approccio a questa definizione ci consente di sollevare la questione della funzione del contrasto che forma il genere. Il genere è un sistema che integra determinati tipi di contenuti e forme, e poiché il contrasto è tradizionalmente considerato uno dei principi fondamentali, insieme all'identità, della forma musicale, è naturale assumere la sua partecipazione direttamente alla formazione del genere.

Società

NI. L'ipotesi è confermata dal fatto che in molti casi il contrasto, in combinazione con altri fattori, determina il modello di genere della composizione.

Il genere nel complesso delle sue componenti è organizzato in una vera opera d'arte da un sistema di elementi contenutistici e strutturale-sintattici. Allo stesso tempo, non tutti i livelli del sistema hanno un contesto di genere specifico. Ciascuno degli elementi individualmente può e ha effettivamente una vasta gamma di manifestazioni. L'essenza del contenuto di genere3 (nota 3) è determinata dalla presenza di elementi specializzati specifici e dal modo in cui interagiscono nella gerarchia dell'educazione olistica. In altre parole, come norma logica generale del pensiero artistico, il contrasto ha un carattere universale, coprendo tutte le componenti della struttura musicale. La sua funzione di formazione del genere è inclusa a livello di contenuto, che a sua volta regola la drammaturgia e la forma musicale dell'opera. È nel contenuto che sono rappresentate le funzioni semantiche, figurative e associative del contrasto, riflesse sia nell'apparenza semantica della tematicità sia nel metodo di dispiegamento del lato procedurale della composizione musicale.

Va notato che il contrasto non è un fattore universale di formazione del genere. Il suo campo d'azione copre, innanzitutto, costruzioni su larga scala: suite, sonata, trio, quartetto e altre composizioni d'insieme nel campo della musica strumentale da camera; ouverture, concerto, sinfonia, poema sinfonico - nell'orchestra; opera, balletto e altri varietà musicali e teatrali. Nelle cosiddette miniature, strutture “piccole”, la sua partecipazione alla formazione del genere è facoltativa, selettiva, appare solo nei casi in cui il compositore si rivolge a un tipo contrastante di contenuti e forme corrispondenti.

Nella musica strumentale da camera, la funzione del contrasto che forma il genere è chiaramente rivelata nel genere della sonata. A nostro avviso, il contrasto è la base essenziale della sonata, determinandone il contenuto, la drammaturgia dell'intonazione e le caratteristiche compositive. Lo sviluppo del genere nel suo insieme riflette la dinamica del movimento dell'idea stessa di contrasto come uno dei principi fondamentali nell'evoluzione generale del pensiero artistico. Allo stesso tempo, d’altro canto, in co-

Qui prendono forma specifiche forme di “interazione degli opposti”, successivamente estrapolate ad altri ambiti di genere e che fungono da impulso per il rinnovamento e l'arricchimento delle idee creative.

Le proprietà di contrasto che formano il genere, la sua essenza, struttura e funzioni, nonché la tipologia della sonata, sono direttamente correlate al contesto storico e stilistico. Ogni epoca sviluppa i propri metodi di regolazione del contrasto, i suoi tipi, la sua scala e la natura dell'inclusione. “Quei mezzi che erano sufficienti a creare contrasto nella musica del Rinascimento si riveleranno deboli nella musica barocca. Nelle forme tipiche del classicismo il contrasto gioca un ruolo formativo diverso rispetto alla musica barocca”. Nonostante, tuttavia, il mutevole contesto stilistico, il contrasto in tutte le fasi dello sviluppo del genere determina il contenuto e la logica semantica della sonata, la sua specificità. A sua volta, la sonata occupa un posto speciale nello sviluppo storico del principio di contrasto. In effetti, l'origine stessa del genere nella cultura musicale del Rinascimento è associata alla distinzione e all'opposizione dei principi vocali e strumentali e ai tipi di intonazione che li caratterizzano, sebbene la struttura interna individualmente unica del genere e il corrispondente tipi di contrasti non si sono ancora formati in questa fase (vedi a riguardo).

In effetti, il contrasto come fattore di formazione del genere prende forma nell'era barocca, la cui arte riflette con la massima completezza il dramma e il conflitto della visione del mondo dell'epoca. “L’universo barocco è un campo di gioco e di lotta tra principi opposti.” Allo stesso tempo, l'essenza del contrario viene interpretata in un modo davvero unico. Secondo il filosofo tedesco J. Boehme, “tutte le cose sono composte da Sì e No, siano esse chiamate divine, diaboliche, terrene o qualsiasi altra cosa. Uno di questi, sì, c'è pura potenza e vita, e c'è la verità di Dio, o Dio stesso. Di per sé era indistinguibile senza il n. Il No è ​​l'antitesi del Sì, o della Verità, ed esiste affinché la verità si sveli e diventi qualcosa, sia dentro l'opposto... E non si può dire che Sì e No siano due cose separate e affiancate, sono l'essenza di una cosa sola, dividendosi in due principi e formando due centri, dove ciascuno si manifesta in se stesso ed esprime la propria volontà.Al di fuori dei due, che sono tutti in costante bo-

In teoria, tutte le cose non sarebbero altro che Nulla e rimarrebbero in quiete, senza mobilità. La volontà fluente desidera la dissomiglianza, affinché la visione eterna possa maturare e riconoscere” [cit. da: 9, pag. 55].

Comprendere il mondo come movimento e combinazione di contraddizioni è il fulcro della poetica barocca e determina le caratteristiche del metodo creativo dell'epoca. Nel pensiero artistico, ciò porta all'intreccio di motivi di rigoroso ordine e libertà, norme polifoniche e armoniche per l'organizzazione del tessuto musicale. L'antiteticità funge anche da principio più importante della drammaturgia, risalendo alla disposizione retorica: l'unità è compresa nella comprensione delle contraddizioni. "Nella musica, fu nell'epoca barocca che il contrasto fu scoperto ed elevato a legge della formazione dello stile, del rapporto tra i generi, dell'architettura, della dinamica e dell'organizzazione del tempo in varie pratiche."

La base dello stile musicale barocco è un sistema stabile di antinomie: tradizionale e innovativo, spirituale e secolare, vocale e strumentale, polifonia e omofonia, nonché tensione e dinamica di sviluppo, espressione esplosiva e forti affetti. Le caratteristiche del pensiero hanno dato origine a un nuovo tipo di logica artistica. Il contrasto tra strutture figurative e intonative tipizzate, che determina la direzione generale dello sviluppo melodico-tematico, acquista un significato essenziale. Il processo musicale è percepito come basato sugli eventi, che porta all'alternanza o alla combinazione di fenomeni contrastanti: immagini, stile e antitesi di genere.

Il concetto di contrasto, caratteristico dell'estetica e della poetica barocca, è estrapolato alla sonata, emersa in quest'epoca come genere nell'unità dei suoi parametri contenutistici, semantici e compositivi. Il contenuto è tipizzato in due varietà principali: sonata da chiesa e sonata da camera. Il primo, come sappiamo, è caratterizzato dall'incarnazione di stati oggettivi, “transpersonali”. Il secondo si distingue per la sua attenzione alla ballabilità, al genere e all'immaginario lirico soggettivo.

L'orientamento razionalistico generale del barocco predetermina un'organizzazione logica della forma sintatticamente sezionata e allo stesso tempo olistica. L’idea tipicamente barocca del multilinguismo, dico, trova realizzazione anche nella sonata.

che è nell'interazione di fondamenti strutturali tradizionali e nuovi, nell'integrazione di elementi di vari sistemi di organizzazione del tessuto musicale: polifonia e armonia, modalità medievale, aperiodicità e regolarità sfaccettata, ortogonalità.

Interpretato in modo abbastanza ampio nel contesto dell'estetica barocca, il principio delle rappresentazioni di corrispondenza in connessione con la sonata può essere inteso come l'istituzione nel processo di sviluppo drammatico di somiglianze, analogie e parentele tra vari elementi del sistema musicale. La conseguenza di questo principio è un'attenzione consapevole alla costruzione di una composizione dettagliata, soggetta a una certa logica di interazione tra i principali complessi musicali e tematici, contrastanti nella loro essenza originaria e uniti sulla base del principio di somiglianza. La tecnica di contrasto, contraddizione e reinterpretazione utilizzata è coerente con le regole della diffusa “teoria dell'ingegno”. Secondo B. Gracian, “l'inventore” di questa teoria, “unire due concetti contraddittori con la forza della ragione è la più alta arte dell'ingegno” [cit. da: 9, pag. 111].

Il contrasto, in quanto fattore di formazione del genere più importante, determina l'essenza del pensiero della sonata in epoca barocca. “Questo principio unificante è nato dall'idea di movimenti musicali contrastanti e ha dato origine a un desiderio persistente e persistente di costruire cicli da una catena di confronti diversi. Solo l'idea di alternare temi contrastanti all'interno di un movimento ha dato alla sonata la sua espressione finale e una base costruttiva forte e flessibile. L’intero grande periodo della formazione della forma sonata consiste essenzialmente in un approccio graduale all’idea di contrasto tematico e al principio di sviluppo associato, nella loro scoperta e assimilazione, e quindi nel consolidamento di questa idea”.

D'altra parte, il contrasto, essendo una caratteristica genetica e un criterio di una sonata, si forma nel contesto del pensiero di genere in un oggetto sistemico complesso. Innanzitutto, nella sonata barocca come composizione ciclica, si cristallizza il contrasto del contenuto di genere, figurativo e di intonazione delle parti del ciclo. In particolare, il concetto di sonata da chiesa si basa sul coerente dispiegamento di ambiti nettamente opposti: dal pathos sublime, dalla declamazione “verbale” (la prima parte) all'energia dinamica dell'azione (la seconda), quindi ai testi soggettivamente colorati

Società

(terzo) e, infine, un moto rapido- In generale, il contrasto è uni-

rike, spesso arricchito con la danza versal, insieme all'identità, alla norma

ritmi (finale). Al centro della sonata da camera c'è la logica, l'arte e la creatività

confronto di diversi tipi di danze: vai, compreso il pensiero musicale

allemande - carillon - sarabanda - giga. e allo stesso tempo agisce come attributivo

L'area degli antitetici nel genere barocco è caratteristica della sonata, dando origine a

la sonata diventa anche un contrasto polifonico che ne costituisce il concetto

scrittura nica e armonica - contenuto, sistema figurativo, intonazione -

ma, particolarmente evidente nella sonata da chiesa, drammaturgia razionale, compositiva

costruito sull'alternanza di caratteristiche omofoniche e sull'effettiva formazione della forma

e parti fugate. processi tivi. Tipo di controllo barocco

Un’altra zona d’azione del contrasto Rasta è caratterizzata dalla “mancanza di illu-

è un'organizzazione tempo-ritmica. Zi transizioni motivate di emozioni"

Quindi, la sequenza delle parti in una tipica, rappresenta il più possibile

il ciclo si basa su una forma concentrata nettamente espressa di una sorta di con-

in termini di tempo, interazione opposto-appassionato-polifonico

tyakh: Largo o Grave - la prima parte, Allegro - di vari piani storici: anti-secondo, Adagio - la terza e Presto - la finale. Nell'antica tradizione medievale e nuova

a seconda della composizione quantitativa, delle leggi del pensiero musicale e creativo

variato nella teoria compositiva reale. Jean-

In pratica vengono utilizzate anche molteplici funzioni di contrasto per la formazione dei numeri

modifiche finali di questo schema. tipologie, scala, metodi di regolamentazione,

Tipi tonali e tematici di controcarattere di introduzione, interdipendenti

i rasta vengono inizialmente realizzati tra e determinati stile storico-

parti del ciclo e solo in un determinato contesto, ricevono intensivamente

fase di sviluppo del genere, portata del loro sviluppo in classico, romantico

si estende all'ambito di una parte. e sonata moderna.

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1 L'etimologia della parola contrasto risale al francese. contrasto, tedesco Contrasto, italiano. contrasto, contrasta, che si traduce come "opposizione nettamente espressa", così come "confronto, differenza".

2 Discutibile in questo contesto è il tentativo di distinguere tra le definizioni di contrasto e conflitto nell'opera di A.N. Petrova: “Il contrasto è un concetto più statico, considerando i fenomeni in un aspetto logico. il conflitto è un concetto più dinamico, associato alle idee di azione, movimento e contromovimento." L'affermazione sulla staticità del contrasto, a nostro avviso, non corrisponde pienamente alla specificità della musica come arte temporanea. Il concetto di statica può essere utilizzato solo in senso metaforico.

3 La definizione di “contenuto di genere” appartiene ad A.N. Sohoru. Lo scienziato lo collega alla funzione sociale della musica. A nostro avviso, questo concetto ha una gamma di significati più ampia, compresi i significati musicali e di intonazione reali.