Suprematismo (dal lat. supremus - il più alto, Suprematismo - superiorità, dominio (di un colore rispetto ad altre proprietà della pittura)) - una direzione in. Il suprematismo è stato creato dai grandi russi artista Malevich negli anni '10. In questo stile, le forme ordinarie, le forme geometriche (quadrato, triangolo, cerchio, linea, ecc.) servono come prototipo per tutte le forme che esistono nel mondo reale. Tuttavia, Malevich e altri astrattisti non volevano affatto rappresentare mondo reale Inoltre, erano e rimangono ardenti oppositori dell'arte classica, e tendenze come il cubismo, l'astrattismo, il suprematismo, ecc. lo confermano solo.
Il suprematismo fu una nuova pietra miliare nello sviluppo della pittura non oggettiva. A differenza del cubismo, dove le cose reali sono scomposte in forme geometriche componenti (un esempio di cubismo può essere una persona raffigurata con l'aiuto di diversi triangoli o quadrati), nel Suprematismo non ci sono solo cose reali, ma anche i concetti di cima, in basso, a sinistra, a destra, zona di attrazione, ecc. Lo spazio dell'opera non è ora soggetto né alla gravità né ad altri fenomeni fisici naturali. Questo è già, come si suol dire, un mondo completamente indipendente, addirittura chiuso in se stesso e da questo continua ad essere in armonia.
Molti si pongono la domanda: Qual è il significato del quadrato nero? Qual è il segreto del quadrato nero? E qual è il suo scopo? Infatti, non conoscendo la storia del Suprematismo, lo sviluppo arte astratta, di cui è diventato l'apoteosi, è molto difficile capire perché abbia dipinto un piano geometrico nero su sfondo bianco. O meglio, è impossibile dirlo. Quindi analizziamo tutto.
La storia dell'avanguardia si è ridotta a riflettere il mondo nel modo più forte possibile in un modo che altri non hanno fatto, o, più precisamente, i classici e gli accademici, per rendere il quadro il più indipendente possibile dal mondo circostante. Da qui è venuto lo stile del Suprematismo, una brillante invenzione di completa non oggettività, in particolare: il Quadrato Nero, che poche persone capiscono. Ora sembra elementare: rappresentare qualcosa di completamente astratto, ma tutto una volta è iniziato ... C'erano una volta i vestiti, e ora i vestiti sono una cosa elementare, ma in quei tempi lontani, quando furono inventati, erano considerati geniale invenzione, il primo del suo genere, quindi non sottovalutare il ruolo di Malevich e del suo Quadrato Nero nella storia dell'arte.
Il quadrato nero è stato scritto nel 1915, proprio agli albori della nascita del Suprematismo, è diventato una spiegazione logica di questo stile, un aiuto visivo e persino un'icona di stile. Ciò a cui miravano tutti gli artisti d'avanguardia del mondo da diversi secoli fu incarnato in un'unica immagine e divenne l'apogeo, l'apice dell'avanguardia, il suo ideale indistruttibile e simbolo ideale, al di sopra del quale nessuno si è alzato ed è difficilmente salirà. Quasi subito dopo, Malevich pubblicò un libro. Questo libro conteneva la logica per un nuovo stile non oggettivo, chiamato anche Nuovo Realismo Espressivo, e il quadrato nero in particolare. Inoltre, il Suprematismo è anche chiamato Creatività Pura, poiché esiste solo colore e atto (idea, azione). Questo è il significato e il segreto del Suprematismo, come una sorta di astrattismo. Il suprematismo differisce dall'astrattismo in quanto utilizza forme geometriche: quadrati, rettangoli, triangoli, linee rette e curve, ecc.
Il suprematismo si è sviluppato non solo come stile arti visive singoli artisti particolarmente vicini alla teoria di Malevich. Ha reso grande influenza all’intera cultura artistica mondiale. Il quadrato nero, come primo e principale simbolo di questa direzione, è diventato un'icona per molti seguaci e amanti dell'arte astratta. Il suprematismo si sviluppò non solo nella pittura, ma anche nel design, nella stampa, nel tessile e nella porcellana. Dopo un certo oblio, dovuto al forte declino della pittura progressista, (in particolare, in connessione con i problemi politici e il rifiuto del nuovo realismo socialista), negli anni '60, l'interesse per il suprematismo cominciò a crescere.
Il suprematismo è stata la proposta artistica più radicale del XX secolo. Il suo autore, Kazimir Malevich, ha creato una teoria intuitiva, quasi mistica, che ha liberato la pittura da trame, tradizione e responsabilità sociale, liberando le sue qualità autosufficienti: colore e forma. Malevich credeva che "l'arte dovrebbe diventare il contenuto della vita", quando l'artista crea forme per la vita e il profano si adatta. Questo totalitarismo si riflette nel concetto di Boris Groys, il quale sostiene che le radici della cultura stalinista risiedono nell’avanguardia. A causa del suo radicalismo e misticismo, il suprematismo è rimasto un fenomeno marginale, non è diventato mainstream, sebbene sia entrato nel sangue e nella carne dell’arte del XX secolo.
Kazimir Malevich
“Icona Mosca ha ribaltato le mie teorie<…>. Inoltre, non ho seguito né la via antica, né quella rinascimentale, né quella dei Viandanti. Sono rimasto dalla parte dell'arte contadina" Spiegando l'emergere del "Quadrato Nero", si dovrebbe immaginare una situazione in cui l'autore si trova tra il primitivismo "contadino" e l'assurdità di Alexei Kruchenykh. Scrive "quadrato" in modo intuitivo, come senza rendersene conto. Successivamente, dopo averne scoperto il significato, Malevich utilizza la non oggettività come trama e l'infinito come spazio.
Dal 1915 al 1918, Malevich creò immagini del Suprematismo planare, in cui si distinguono le fasi di colore: bianco e nero, colore, bianco. Semplice forme geometriche Malevich non raffigura sulla superficie della tela, ma afferma un nuovo essere. sfondo bianco paragonabili allo spazio, le figure si librano in orbite. Infine "Il suprematismo<…>è stato completato dal suo creatore con tele bianche"
L'arte prima del 1917 è la scomposizione della pittura in elementi. Dopo la rivoluzione, è la costruzione della vita, il materiale per il quale vengono liberate forme e colori.
Nel 1920 Malevich sostituisce Marc Chagall a Vitebsk come leader Scuola d'arte. La città esprime una richiesta di arte propagandistica moderna e le case sono ricoperte di coriandoli suprematisti. Manifesti, pannelli, bandiere, balletti, sculture, monumenti: tutto è in uso. È in fase di sviluppo un tema architettonico. Malevich scrive: “Il quadrato nero è cresciuto in architettura in forme tali che è difficile esprimere il tipo di architettura, ha assunto un'immagine tale che è impossibile trovare /la sua forma/. È la forma di un nuovo organismo vivente”. Inizia la fase di proiezione del Suprematismo, le figure non fluttuano più nello spazio, ma sono sovrapposte, le composizioni diventano più complesse. Appare un punto di vista dall'alto: una veduta aerea.
Esposizione dei dipinti di Malevich alla mostra "0.10". 1915
Nel 1922 Malevich arrivò a Pietrogrado. Lavora alla fabbrica di porcellana: prendi mezze tazze e mezze tazze. Insegna disegno all'IGI (Istituto di Ingegneria Civile), lì pagano pochi soldi, e se ne va. Diventa il capo della GINHUK ( Istituto statale cultura artistica), raccoglie squadra unica. Qui, con un gruppo di studenti, continua il progetto artistico iniziato a Vitebsk. Inizia la costruzione del volume. Le immagini planari degli anni precedenti diventano piani corpi sfusi. Alla prima mostra di cronaca del GINKhUK, nell'estate del 1924, furono esposte le planiti (immagini grafiche di strutture suprematiste). Nel secondo, nell'estate del 1926 - architectons (modelli architettonici in gesso).
Kazimir Malevich. Architetto Alfa. 1924
Esposizione dell'ordine suprematista alla mostra "Artisti della RSFSR da 15 anni". Museo russo. 1932
Malevich, avendo raggiunto i limiti della creazione della forma, si rivolge ai classici. Già nel 1924 scrive del "Nuovo Classicismo" come di un'ideologia incombente. Nel 1926 gli architectons, appena nati, cambiano il loro orientamento da orizzontale a verticale. Ora le sue strutture non si librano in orbite spaziali, ma si alzano dalla terra. Nasce un “ordine suprematista” non come un sistema di proporzioni, ma come una tettonica intuitiva.
In questo momento non esiste ancora una nuova architettura in Russia. I primi edifici appariranno solo un anno dopo, nel 1927. E Malevich ha già completato la linea di sviluppo del Suprematismo, portandolo all'architettura. Tutto il materiale è mostrato e pronto per l'uso.
Lazar Lissitzky
"Dopo aver stabilito alcuni piani per il sistema suprematista, affido l'ulteriore sviluppo del Suprematismo già architettonico ai giovani architetti" Malevich consegnò gli affari a Lazar Lissitzky, che lo invitò a Vitebsk, aiutò a progettare gli spazi urbani e diresse il dipartimento di architettura della scuola, diresse lì la tipografia e pubblicò un trattato sui nuovi sistemi nell'arte.
Malevich ha cercato di costruire una sua personale linea di sviluppo, fissando date anticipate lavori successivi, ma in realtà il ruolo di primo piano nell'appello dei suprematisti all'architettura spetta a Lissitzky. Il rapporto creativo tra Malevich e Lissitzky è il percorso dell'architettura suprematista. Malevich stabilì la statica del "Quadrato Nero", Lissitzky - la dinamica di "Batti i bianchi con un cuneo rosso". Malevich, come se considerasse la Terra dal cielo, sviluppa l'aeroplanimetria - AERO. Lissitzky inventa pronomi multidimensionali (“Progetto per l'approvazione del nuovo” - grafica di proiezione), si arrampica all'interno della tela. Malevich continua a lavorare e crea pianeti e architetti. Lissitzky lascia il "gioco suprematista" e parte per Mosca, e poi per l'Europa.
Lazar Lissitzky. "Nuovo". Costumi per l'opera La Vittoria sul Sole. 1921
Lissitzky diede al Suprematismo una comprensione del piano come proiezione, organizzò molti spazi in pronomi. Iniziò anche la costruzione assonometrica degli oggetti. L'architetto Lissitzky organizzò il caos delle figure geometriche con gli assi. Lo spettatore era immerso nel quadro, perso in esso, ma gradualmente lo scopo architettonico ha preso il sopravvento e le proiezioni sono diventate elementi portanti o trasportati.
Le differenze nelle opinioni sulla dinamica completarono la formazione del suprematismo architettonico. Malevich cercò "...un piano per trasmettere la potenza della quiete statica o apparentemente dinamica", Lissitzky lo ha detto "proun è una dinamica mascolina attiva". Malevich valutò con sobrietà la discrepanza con coloro su cui erano riposte le speranze architettoniche: “le forme dinamiche della struttura suprematista, che successivamente si divisero in due tipologie: Suprematismo aerodinamico (dinamico) e Suprematismo statico; la seconda va all'architettura (pace) dell'arte, dinamica<в>costruire (lavoro)
Lazar Lissitzky. Proun. 1920
Costruzione e architettura sono due forme di architettura del XX secolo, che hanno ricevuto conferma teorica nel dialogo degli artisti. Incrociando Suprematismo e Costruttivismo, Lissitzky creò la sua versione dello stile internazionale e lo dimostrò con successo in Occidente. Lì pubblicizzava anche Malevich, è difficile immaginare quale sarebbe stato il destino del Suprematismo senza i servizi di Lissitzky. Tuttavia, dopo essersi trasferiti a Pietrogrado, i suprematisti dovettero sviluppare da zero un tema architettonico, ma ciò permise di mantenere pura l'idea di Malevich, evitando l'influenza del costruttivismo.
Aleksandr Nikolskij
"Nostro nuova realtà si trova ora di fronte al compito di una nuova progettazione architettonica. E per questo è opportuno pensare ad organizzare tali laboratori di ricerca e sperimentale-pratici…”
Alexander Nikolsky - ingegnere civile, prima della rivoluzione era uno studente di Vasily Kosyakov, progettò chiese. Nel 1919-1921 disegna l'arch. schemi che rispondevano alle richieste di razionalizzazione della forma astratta ed erano in linea con il cubismo architettonico. Dal 1922 conobbe gli sviluppi del suprematismo. Dopo la chiusura del GINKhUK nel 1926, assunse la bandiera dell'istituto e diresse il comitato dell'industria artistica presso il RIIII (Istituto russo di storia dell'arte), dove lavorò con gli studenti di Malevich e Matyushin. Il risultato di questo lavoro è stata una serie di progetti esposti alla Prima Mostra architettura moderna a Mosca nell'estate del 1927. I progetti sono stati mostrati in modelli, il che è stato un saluto innovativo da parte di Malevich. Stilisticamente, era un incrocio tra Suprematismo e Costruttivismo. Khan-Magomedov chiamò questo fenomeno “costruttivismo suprematista”.
Nikolsky A. e laboratorio. Il progetto della sala delle riunioni pubbliche "Lenin". 1926-1927
Nikolsky è allo stesso tempo membro dell'OCA (Associazione degli Architetti Contemporanei) e comunica con Malevich, per il quale viene condannato e per l'eccessiva attenzione alla forma. Con la sua autorità, Nikolsky ha contribuito alla realizzazione dei progetti suprematisti. Insieme allo studente di Malevich L. Khidekel e N. Demkov, Nikolsky progetta lo stadio "KSI" ("Red Sports International") a Leningrado. Per la prima volta in Russia gli stand sono costruiti in cemento armato. L'edificio del club è il primo successo della tettonica planetaria nella sua caratteristica scala in bianco e nero. I metodi del Suprematismo nell'organizzazione dei volumi sono visibili nel progetto dei Bagni Giganti a Leningrado. Nel progetto delle vasche rotonde, Nikolsky utilizza lo schema dinamico di Lissitzky. Il vestibolo appuntito taglia il volume principale, visualizzando il motivo "Batti i bianchi con una fetta rossa".
Bagni Ushakov "Giant", Leningrado (San Pietroburgo). Facciata principale. 1930
Il "costruttivismo suprematista" è paragonabile nelle qualità formali all'architettura dei leader dello stile internazionale. Nikolsky è costantemente alla ricerca di una forma di espressione di un'idea pubblica: sale di riunioni pubbliche, scuole, stadi sono esempi di edifici che sono al culmine del moderno relazioni pubbliche. Qui Nikolsky si concentrò sul compito di creare un moderno "tempio" che incarnasse gli ideali della nuova era.
Nikolai Suetin
“…se l’architetto crea<…>un edificio che servirà da rifugio per gli altri, per poi lasciare che trovino spazi liberi nell'architettura<…>attraverso la decisione artistica
I discepoli di Malevich, a quanto pare, non potevano raggiungere la qualità del pensiero di Malevich, ma hanno avuto l'onore di portare nella pratica la causa del Suprematismo. “Dopo che Tatlin partì per Kiev, alla fine del 1925, il dipartimento cultura materiale GINKhUK è stato riorganizzato in un laboratorio di architettura suprematista. Nikolai Suetin diventa il leader" Insieme a Ilya Chashnik, furono il principale supporto di Malevich nello sviluppo di piani e architetti. Chashnik morì nel 1929, Malevich - nel 1935, la fame e la malattia furono i loro compagni. Suetin accompagna l'insegnante ultimo modo- realizza una bara suprematista, nella quale il corpo verrà trasportato lungo la Prospettiva Nevskij. Nello stesso anno riceve un ordine per un progetto di interior design per il padiglione dell'URSS per l'Esposizione Mondiale di Parigi.
Nikolaj Suetin. Design degli interni del padiglione dell'URSS all'Esposizione Mondiale del 1937
Il padiglione divenne la quintessenza dell'anteguerra Arte sovietica. "Sviluppo patrimonio classico"acquisì la forma di uno stile che combinava organicamente le idee formali dell'avanguardia e del realismo decorativo.
Offriamo una versione dell'aspetto delle forme del padiglione: intorno al 1930 Malevich mette la figura di un uomo in cima a un grattacielo suprematista, non passa molto tempo prima che appaia il progetto approvato del Palazzo dei Soviet a Mosca. Boris Iofan viene nominato autore del progetto, ma alle sue spalle si intravede lo stesso demiurgo del realismo socialista: in alto Torre di Babele c'è una statua del leader.
Nel 1921, Lissitzky progettò la statuetta "New" (uno schizzo di costume per l'opera "Victory over the Sun"), dove due figure si fondono in una in una dinamica estrema. Nel 1935-1936 passano gli anni storia del design della scultura "Operaia e contadina collettiva". L'unione dei corpi di un uomo e di una donna in un'esplosione di progresso e di lavoro viene definita il "Nuovo" come l'esempio più vicino. L'architetto del padiglione è lo stesso Iofan che, insieme a Mukhina e al loro committente ideologico, sembrano ostaggi del Suprematismo.
padiglione dell'URSS esposizione mondiale. 1937
Suetin riempie l'interno del padiglione con il colore preferito di Malevich: il bianco, il colore dell'infinito. Abiti bianchi addosso persone nobili paese dei Soviet" dai dipinti di Deineka. C'è molta aria all'interno, pochi oggetti. Lo scalone centrale conduce alla pianta del Palazzo dei Soviet, le porte sono fiancheggiate da due coppie di architetti. Rilievi e ornamenti suprematisti ricoprono le pareti e i soffitti del padiglione.
Lazar Khidekel
"Ma l'esperienza ci dice che da quando abbiamo iniziato a costruire la Torre di Babele, questo desiderio non ci ha dato alcun risultato utile..."
L'unico vero architetto del Suprematismo fu Lazar Khidekel. Studiò con Malevich e Lissitzky a Vitebsk, poi a Leningrado divenne ingegnere civile. Il suo lavoro del corso Il 1926 nell'IGI susciterà uno scandalo. Il progetto del Circolo Operaio, calcolato nei minimi dettagli, sarà il primo progetto del Suprematismo. Khidekel insegnerà a Nikolsky un nuovo sistema di modellatura e svilupperà il volume del club dello stadio KSI.
Lazar Khidekel. Progetto suprematista "Aeroclub". 1925
Lazar Khidekel. progetto del corso"Club di lavoro" 1926
Nel 1929 fu inviato al dipartimento di progettazione della centrale idroelettrica Dubrovskaya (centrale elettrica statale) - lì avrebbe proposto un club a forma di cubo. Promuove attivamente il suprematismo nella porcellana, negli interni, nella pubblicità e realizza progetti per le città del futuro. Nel 1933 realizzò da solo la costruzione del cinema "Moskva" a Leningrado nel 1937. Khidekel sembra prendere come base il suo progetto dell'Aeroclub del 1924: la struttura cruciforme è appena visibile attraverso la decorazione art deco, ma è visibile dall'alto. Khidekel accetterà le regole del gioco dei classici, ma vi introdurrà l'ornamento dell'“ordine suprematista”, come sulla facciata dell'edificio scolastico di Leningrado. Dimenticherà per molto tempo il pericoloso hobby, ma non smetterà di disegnare per se stesso e vivrà abbastanza per vedere il ritorno dell'interesse per il Suprematismo negli anni '70.
Lazar Khidekel. Il progetto del cinema "Mosca". 1937
Lazar Khidekel. Scuola a Leningrado. 1940
I suprematisti nella storia dell'arte come ribelli il cui obiettivo è dare al mondo il proprio regole più elevate. Ciò che sono riusciti a portare nella realtà è significativo per un gruppo di cinque persone. Il "quadrato nero" ha sbalordito la Russia, ma non l'URSS. Solo per un momento il Suprematismo è stato al vertice del paradigma visivo, poi è scomparso nel design, lasciando su se stesso solo un mito. L'elenco degli architetti influenzati dalla teoria della forma di Malevich va da Theo van Doesburg a Zaha Hadid. L’influenza è stata evidente negli anni ’20 e ’30, nel modernismo del dopoguerra è nata inconsciamente, ai nostri giorni è l’estetismo concettuale.
Cit. Citato da: Ovsyannikova E. "L'architettura come uno schiaffo al cemento-ferro" dialettica dello sviluppo del pensiero architettonico / Architettura e costruzione di Mosca. N. 12, 1988. P. 16.
Vedi: Zhadova L.A. "Ordine suprematista" / Problemi di storia dell'architettura sovietica. M., 1983. P. 37.
Malevich. A. Schizzo biografico. OK. 1930. Citato. di: Malevich K. Sobr. operazione. v.5. S.372.
Il suprematismo (dal latino supremus - il più alto, suprematismo - superiorità, dominio (di un colore rispetto ad altre proprietà della pittura)) è una direzione nella pittura astratta. Il suprematismo è stato creato dal grande artista russo Malevich negli anni '10. In questo stile, le forme ordinarie, le forme geometriche (quadrato, triangolo, cerchio, linea, ecc.) servono come prototipo per tutte le forme che esistono nel mondo reale. Tuttavia, Malevich e altri astrattisti non volevano in alcun modo rappresentare il mondo reale, inoltre erano e rimangono ardenti oppositori dell'arte classica, e tendenze come il cubismo, l'astrattismo, il suprematismo, ecc. lo confermano solo.
Il suprematismo fu una nuova pietra miliare nello sviluppo della pittura non oggettiva. IN 
a differenza del cubismo, dove le cose reali sono scomposte in forme geometriche componenti, nel Suprematismo non ci sono solo cose reali, ma anche i concetti di alto, basso, sinistra, destra, gravità della terra, ecc. Lo spazio dell'opera non è ora soggetto né alla gravità né ad altri fenomeni fisici naturali. Questo è già, come si suol dire, un mondo completamente indipendente, addirittura chiuso in se stesso e da questo continua ad essere in armonia.
Molte persone si pongono la domanda: qual è il significato del quadrato nero? Qual è il segreto del quadrato nero? E qual è il suo scopo? Dopotutto, senza conoscere la storia del Suprematismo, lo sviluppo dell'arte astratta, di cui divenne l'apoteosi, è molto difficile capire perché Malevich abbia dipinto un piano geometrico nero su sfondo bianco. O meglio, è impossibile dirlo. Quindi analizziamo tutto.
La storia della modernità, l'avanguardia, si è ridotta a riflettere il mondo nel modo più forte possibile in un modo che altri, o più precisamente, classicisti e accademici, non hanno fatto, per rendere l'immagine il più indipendente possibile dal mondo circostante. Da qui è venuto lo stile del Suprematismo, una brillante invenzione di completa non oggettività, in particolare: il Quadrato Nero, che poche persone capiscono. Ora sembra elementare: rappresentare qualcosa di completamente astratto, ma dopo tutto, tutto è iniziato una volta ... C'erano una volta i vestiti, e ora i vestiti sono una cosa elementare, ma in quei tempi lontani, quando furono inventati, fu considerata un'invenzione geniale, la prima nel suo genere, quindi non sottovalutare il ruolo di Malevich e del suo Quadrato Nero nella storia dell'arte.
Il quadrato nero fu dipinto nel 1915, proprio all'alba della nascita 
Suprematismo, divenne una spiegazione logica di questo stile, un aiuto visivo e persino un'icona di stile. Quasi subito dopo, Malevich pubblicò un libro. Questo libro conteneva la logica per un nuovo stile non oggettivo, chiamato anche Nuovo Realismo Espressivo, e il quadrato nero in particolare. Inoltre, il Suprematismo è anche chiamato Creatività Pura, poiché esiste solo colore e atto (idea, azione). Questo è il significato e il segreto del Suprematismo, come varietà dell'astrattismo.
Il suprematismo si è sviluppato non solo come stile artistico di singoli artisti particolarmente vicini alla teoria di Malevich. Ha avuto una grande influenza sull'intera cultura artistica del mondo. 
Il quadrato nero, come primo e principale simbolo di questa direzione, è diventato un'icona per molti seguaci e amanti dell'arte astratta. Il suprematismo si sviluppò non solo nella pittura, ma anche nel design, nella stampa, nel tessile e nella porcellana. Dopo un certo oblio, dovuto al forte declino della pittura progressista (in particolare, a causa di problemi politici e del rifiuto del nuovo realismo socialista), negli anni Sessanta cominciò a crescere l'interesse per il Suprematismo.
Oltre a Kazimir Malevich, dipinti nello stile del Suprematismo sono stati creati da artisti come: Olga Rozanova, Ivan Klyun, Alexandra Exter, Nikolai Suetin, Nina Genke, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko e altri.
Cosa viene dal lat. " supremo"- significa l'estremo, il più alto - una sorta di astrattivismo geometrico, la direzione dell'arte d'avanguardia, o "costruttivismo geometrico", come modo di "esprimere la realtà più alta", da cui il nome.
I rappresentanti del Suprematismo hanno espresso il loro senso intuitivo della realtà in forme geometriche primitive, in una combinazione di quadrati, triangoli, cerchi e rettangoli colorati.
Idea educativa associazione creativa e la rivista "Supremus" appartiene a Kazimir Severinovich Malevich dopo l'evento di Pietrogrado ultima mostra Futurismo "Zero-dieci".
La mostra segnò la fine del cubofuturismo in Russia, così come il passaggio al " arte non oggettiva". Alla mostra ha presentato circa 40 opere, tra cui il noto Quadrato Nero. È lo stesso Malevich a spiegare il nome della mostra: ha ridotto a zero tutte le forme oggettive, e “zero-dieci” significa “0-1”, poiché l’artista “si trasforma nello zero delle forme e va “oltre lo zero”” (-1 ).
Malevich, insieme alla "natura", ha buttato fuori la creatività e immaginario artistico. "Black Square" nel 1915 era oggettivamente considerato da molti come no pezzo d'arte, ma come azione politica, segno simbolico attraverso il quale occorre passare per superare accademismo e naturalismo. Tuttavia, lo stesso Malevich sopravvisse nel vuoto delle dichiarazioni sulla “fine della pittura”. Benois A. N. ha risposto alla mostra "Zero-ten" e ha definito la filosofia di Malevich "il regno non del futuro, ma del prossimo Ham". Il gruppo di Malevich comprendeva i suoi soci e studenti: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni e molti altri. Tuttavia, la società Supremus non è mai stata creata.
Artisti suprematisti
Il termine stesso Suprematismo" è nato in connessione con una designazione simile di scenari dalla forma geometrica, creati da Malevich per l'opera d'avanguardia "Vittoria sul sole".
Successivamente, Malevich corresse deliberatamente le date delle sue opere, poiché sapeva che tali composizioni furono create nel 1892 dal belga A. Van de Velde.
L'arte astratta in Russia è nata a seguito della diffusione del nichilismo e dell'ateismo, della crisi degli ideali umanistici. Malevich era nel partito anarchico e accettò la dittatura bolscevica nella speranza di realizzarla proprie idee"su scala globale". A Vitebsk nel 1920, Malevich organizzò UNOVIS (un gruppo di "Affermativi della Nuova Arte"). Nel 1923, a Pietrogrado, diresse GINHUK, ma a causa di un conflitto con altri membri dell'arte d'avanguardia, fu costretto ad andarsene. Nel 1923 Malevich fu impegnato nella "costruzione volumetrica suprematista" e nella ricerca di un "ordine suprematista".
Proun, El Lissitzky Metronome, Olga Rozanova Design della copertina della rivista Questions of Stenography, Lyubov Popova
Secondo la teoria di Malevich, il quadrato nero è un “nuovo spazio pittorico”, che ha assorbito tutto il precedente “spazio pittorico”, ma allo stesso tempo lo ha negato con il suo vuoto. Dallo "zero delle forme" i Suprematisti tentarono di disegnare un nuovo mondo geometrico attraverso una catena di esercizi combinatori.
A. V. Lunacharsky ha definito Malevich " Commissario del popolo IZO NARKOMPROS” (dipartimento delle belle arti del Commissariato popolare per l’Istruzione), ma già nel 1930 a Kiev la mostra di Malevich (l’artista è nato vicino a Kiev da una famiglia polacca) fu vietata. Governo ha cambiato politica dal sostegno all'"arte di sinistra" alla sua proibizione e incoraggia la "destra" in quanto "più vicina alle masse popolari". Nel 1935 Malevich morì di cancro a Leningrado. IN l'anno scorso si pentì del suo nichilismo e rinunciò al suprematismo.
4. Suprematismo e sistemi della nuova arte
"Tram B" e "Ultimo Futuristico"
Ciao! Oggi abbiamo una conferenza dedicata alla nascita del Suprematismo di Kazimir Malevich. Gli eventi di cui parlerò riguardano principalmente un anno – siamo nel 1915 – e due mostre. La prima mostra futuristica, la cosiddetta prima, si tenne a Pietrogrado e si chiamava "Tram B". E l'ultima mostra futuristica, che si è svolta anche a Pietrogrado, ma non in primavera, come il "Tram B", ma in inverno a dicembre. Questa è la mostra "0.10", sottotitolata "L'ultima mostra futuristica". Fu tra queste prime e ultime mostre avveniristiche che si svolsero forse gli eventi più importanti nella storia dell'avanguardia russa. E non solo nella storia dell'avanguardia russa, ma nell'arte di tutto il mondo, appunto. Ma ovviamente nessuno lo sapeva nemmeno allora, perché nessuno aveva ancora preso sul serio gli artisti che partecipavano a queste mostre.
Queste mostre, in particolare "Tram B", hanno suscitato risate, sebbene si siano svolte in luoghi di tutto rispetto. Ad esempio, "Tram B" si è tenuto presso la Society for the Encouragement of Arts. Fino ad ora, i critici d'arte discutono chi ha convinto chi della necessità di questa mostra, alla quale potrebbero partecipare anche personaggi dell'alta società, oltre che personaggi reali.
Questa mostra, ovviamente, è stata percepita nel contesto della prima guerra mondiale, su questo non ci sono dubbi. Questo è il secondo anno di guerra, e la sensazione di disintegrazione, la sensazione che il mondo stia crollando, cadendo a pezzi, in frammenti, si è già impossessata delle menti. Di queste mostre non sono rimasti molti materiali, le fotografie in primis. E ciascuna di queste pubblicazioni, spesso beffarde e prepotenti, è ora il documento più prezioso.
In questo ritaglio di giornale si vede una specie di polittico, un'iconostasi di quattro opere. A sinistra nell'angolo in alto - "Paesaggio volante" di Ivan Klyun, al centro - "Un inglese a Mosca" di Kazimir Malevich, a destra nell'angolo in alto - "Toilet" di Xenia Boguslavskaya, in basso - " Giocatori di carte" di Ivan Puni. Certo, l’estetica cubo-futuristica di cui ho parlato attira l’attenzione, ma è ovvio che gli artisti cercano di uscire dall’astrazione. E questa è un'obiettività specifica che va letteralmente oltre i limiti dell'immagine - Ivan Puni nei suoi "Giocatori" spinge in avanti il rilievo in questo modo, caricando estremamente l'immagine, e le forme di Malevich sembrano essere dipinte sopra l'immagine a volte da alcuni altro artista, ad es. l'immagine si accumula come se non fosse un'esperienza individuale, ma collettiva.
Consideriamo ora più da vicino il "Running Landscape" di Ivan Klyun. Si tratta di un ripensamento della pittura cubo-futuristica, ma nell'aspetto del rilievo della scatola. In questa scatola colloca figure di legno di vari colori. Inoltre sono visibili anche i frammenti di un traliccio elettrico. A proposito, giocattoli di questo tipo, che incoraggiano i bambini a realizzare collage di legno, esistono fin dall'epoca vittoriana. Anche questo è molto punto interessante, perché nel contesto di un giocattolo questa cosa assume un significato radicale. Qui l'immagine diventa un'altra forma, un altro media.
Questo è Alexey Morgunov con "Composizione n. 1", che l'ha mostrato alla mostra "Tram B". Il quadrato rosso qui, si potrebbe dire, anticipa le opere di Kazimir Malevich dell'epoca suprematista, ma Morgunov e Malevich comunicavano molto strettamente a quel tempo. Hanno già organizzato uscite congiunte con i cucchiai rossi a Mosca e Pietrogrado, messo in scena spettacoli. E Morgunov lo sapeva già, ha visto l'opera "Victory over the Sun", ovviamente, dove queste forme erano già presenti sulla scena.
Con Ivan Puni (questa è la “Composizione n. 15”), un aspetto così materiale della composizione è evidente. Ma qui colora anche tutti i frammenti dei collage, cioè qui gioca con la trama all'incrocio tra la sensazione di forma illusoria e reale.
"Tram B" era un insieme di tutti i tipi di buffonate radicali. Era una mostra anarchica, molto probabilmente di carattere, in contrasto con la mostra "0.10". Un po’ più tardi spiegherò perché. Nel 1915 proprio queste idee vengono scartate.
Ora vedi "La trappola per topi" di Vasily Kamensky, un poeta futurista. Qui la forma della trappola per topi è stata trasformata in una sorta di scultura, per di più antropomorfa. In alto si vede la testa, in basso, dove si trova direttamente la trappola per topi, una somiglianza figura umana. E' proprio questo? Questo è un riferimento a un'icona, un riferimento a un ritratto, composizione astratta? Vengono visualizzati diversi stati contemporaneamente.
Per fare un confronto, il lavoro di Nathan Altman. Sebbene ora gli storici dell'arte stiano discutendo se questa sia la sua passione, è troppo semplice per la sua plasticità cubista. Ma è importante ciò che Altman (o qualcun altro) ha usato qui articoli casalinghi. Si tratta di frammenti di mobili ripensati come composizioni scultoree. Parallelamente si forma a Zurigo un gruppo internazionale di dadaisti. Organizzano spettacoli, letture di poesie. Marcel Duchamp lavora già con l’estetica ready-made: si tratta di processi paralleli. Ma l’avanguardia russa in questo momento sta già cercando di fare il prossimo passo avanti. È interessante notare che ora gli oggetti che vedi ora vengono solitamente giudicati nel contesto di Dada, presumibilmente Dada è stato beccato in Russia, ma non ha avuto luogo. In effetti, gli artisti d'avanguardia russi sono scivolati molto rapidamente nello zaum poetico e hanno cercato di chiudere effettivamente l'argomento, e non di aprirlo.
L'evento della mostra "Tram B" erano i dipinti della serie "Alogism of Forms" di Kazimir Malevich. Questo cucchiaio rosso nella parte superiore dell'immagine è, ovviamente, un accenno alle loro buffonate e alle loro uscite in città con i cucchiai rossi all'occhiello. Inoltre sciabole, segni... Questa freccia rossa che scende è un accenno di operazioni militari e, forse, anche una parodia di tali infiniti vettori dinamici nelle composizioni di Wassily Kandinsky e di artisti che ancora lavoravano nell'estetica di un'astrazione dinamica così libera. Ma le seghe si scontrano, e qui i denti della sega dietro la testa dell'inglese riecheggiano le pinne dei pesci, anch'esse estremamente aggressive.
Oppure la “Composizione con la Gioconda” del 1915, che ormai entusiasma tutti gli storici dell'arte, perché realizzata ancor prima della “Composizione con la Gioconda” di Marcel Duchamp. Malevich spinge, come in tutti i dipinti della serie Alogism of Forms, elementi diversi linguaggi pittorici. Il "quadrato nero" c'è già, ci sono i testi, ci sono le curve a S e le perpendicolari associate a cubismo sintetico, ed è importante che Malevich in "Alogisms" sia a conoscenza di tutto elementi compositivi come elementi del linguaggio, che successivamente alla mostra "0.10" lo condurranno all'unificazione degli elementi e alla creazione di un sistema. Questo è ciò che è importante capire. Se Malevich fosse finito a Zurigo e fosse diventato dadaista, non avrebbe fatto un passo avanti come quello del sistema suprematista.
Mostra "0.10" e serie di K. Malevich "Il suprematismo nella pittura"
Ora stai vedendo un poster per l'ultima mostra futuristica di dipinti "0.10" sul Campo di Marte - questo è proprio nel centro di San Pietroburgo. Queste sono diverse stanze che venivano date agli artisti. 17 artisti hanno preso parte a questa mostra, inclusi non solo artisti, ma anche poeti, in particolare Vasily Kamensky.
Non sono rimaste molte foto da "0.10". In particolare, ora vedete Olga Rozanova (a sinistra), Ksenia Boguslavskaya (al centro) e Kazimir Malevich seduti sullo sfondo dell'esposizione di Kazimir Malevich. Puoi vedere che sembrano davvero solidi, e questa solidità contrastava con ciò che mostravano alla mostra. Era un contrasto così chiaro e chiaro.
Delle pubblicazioni - forse l'unica nota con composizioni di Ivan Klyun, Olga Rozanova e Ivan Puni. Anche le opere di Olga Rozanova, le vedremo ancora negli schizzi, non sono state conservate composizione scultorea Klyun, ed erano già un gesto estremista così radicale in relazione all'immagine.
Questa fotografia è stata probabilmente pubblicata in tutte le storie dell'arte della seconda metà del XX secolo. L'esposizione di Malevich alla mostra "0.10", in cui ha mostrato, come si pensava ancora, per la prima volta la sua serie "Suprematismo della pittura". Nell'angolo in basso a destra puoi vedere un pezzo di carta, nemmeno un'etichetta, ma un pezzo di carta con il nome di tutta questa serie. Anche se ora si ritiene che i primi "Suprematismi" siano stati mostrati alla mostra dell'artel "Verbovka", ma ne parlerò separatamente.
Cos'è? L'esposizione di Malevich sembra molto integrale, come un unico composizione spaziale. Nell'angolo rosso pende il "Quadrato Nero", verso il quale, così, gravitano da diversi lati, secondo la legge gravità, dipinti e forme individuali. La composizione è chiaramente angolare, cioè realizzato d'angolo, in modo da bilanciare tutte le componenti di questa esposizione. Questo livello di pensiero, tuttavia, distingueva già Malevich anche dai suoi colleghi artisti o artisti che fecero mostre d'avanguardia negli anni '10. Molto spesso le stanze erano piccole, i quadri erano appesi su graticci, vicini l'uno all'altro, come nelle mostre. Fante di quadri". E Malevich qui, il che è molto importante, ha scattato la foto in modo più simile materiale da costruzione, perché ogni immagine ha la propria composizione, ma questa composizione è solo una parte della composizione complessiva. Il quadrato nero è un diapason per l'intera composizione di Malevich.
E più tardi, gli artisti, in particolare gli americani degli anni '60, che hanno visto la foto della mostra "0.10", a volte ho la sensazione che abbiano tirato fuori tutto dalla foto. Hanno tirato fuori una sedia come Joseph Kossuth, hanno scritto i testi evento artistico, perché i testi invece dell'opera compaiono alla fine degli anni '60, ma tutto questo lo dovevano all'avanguardia russa. Quelli. ogni elemento di questa fotografia, ogni oggetto in essa presentato, è stato percepito come un evento estetico.
Ti mostrerò diverse opere legate alla serie Suprematism of Painting. Ovviamente Nero piazza suprematista". È proprio così che viene chiamata: “Piazza Nera Suprematista”. Principale, opera fondamentale. Non prestare attenzione alle craquelure a cui tutti si aggrappano così tanto: questo è il risultato del tempo, il risultato del fatto che Malevich ha dipinto sulla superficie del quadro, non lasciando asciugare gli strati inferiori.
Alla fine degli anni '20, mentre stava preparando una mostra a Galleria Tretyakov, ha provato a ripristinare questo "quadrato nero", non ci è riuscito e ne ha scritto uno nuovo. Pertanto, nella collezione della Galleria Tretyakov ci sono due "Quadrati neri": il primo, 1915, e il terzo, 1929. Ce ne sono cinque in totale, insieme a frammenti di The Architects. Questa è una forma quadrata, che raffigura un quadrato nero, proveniente dal Centro Pompidou. Tutti i tipi di sfumature rosse che brillano attraverso il craquelure sono i resti di una composizione simile. Ora questo “Quadrato” è stato radiografato due anni fa, lì sono stati trovati frammenti di una composizione, così simili a quelli che si possono vedere nella serie “Alogismi di Forme”. Quelli. Malevich ha utilizzato la tela precedente e l'ha letteralmente dipinta con questa forma molto nera.
Non cercare alcun simbolo in esso. Questo è un contrasto elementare tra il bianco e il nero, un contrasto così elementare, perché tra il bianco e il nero c'è un'intera gamma di colori. Malevich ha cercato consapevolmente di presentare l'immagine come un'unica forma, come un'immagine in cui l'idea pittorica, come gli sembrava, si manifesta. Ha liberato l'idea pittorica. Idea di pittura: che cos'è? Questo è un contrasto.
E come funziona questo modulo? Se teniamo tutti e quattro gli angoli nei nostri occhi, vedremo che in un momento della percezione, la forma sembra andare nello spazio, appare la sensazione di un'illusione tridimensionale e ritorna sul piano. Ma non è lo spazio e non è un aereo! Questa immagine, "Black Square", quindi "si attacca" tra la seconda e la terza dimensione. A Malevich sembrava che questo effetto creasse un nuovo spazio, una nuova quarta dimensione. Stava parlando della quarta dimensione. I cubisti francesi parlavano della quarta dimensione. I primi calcoli della teoria di Einstein furono pubblicati nel 1905 e, ovviamente, poche persone ne capirono qualcosa, ma a tutti gli artisti piaceva l'idea della quarta dimensione.
Genealogia del "Quadrato Nero"
E da dove viene la struttura stessa? Sì, si ritiene che nello schizzo dell'opera "Vittoria sul sole" del 1913 appaia la struttura dell'immagine, che in seguito diventerà il "Quadrato nero". Sì, puoi vederlo, perché l'elemento base qui è un quadrato nel quadrato, è qui nello schizzo della scenografia o nelle Note.
Anche qui: un numero insignificante di “Note” è collegato all'opera “Vittoria sul Sole”, e si vede come in questa fotografia, anche brutta, gli elementi dominanti, questi piani diversamente colorati... Ebbene, in bianco e nero nella fotografia sono neri... Quindi volano liberamente nello spazio e dominano perfino gli attori. Gli attori qui sono piuttosto parte della struttura complessiva, perché Malevich, come artista, ha costruito immagine vivente, voleva che gli attori fossero elementi della struttura, ma per lui era importante che questa struttura fosse dinamica. Nel cubismo gli mancava la dinamica.
Un altro schizzo per "Vittoria sul Sole". Sì, questo è il cubo-futurismo più naturale di cui ho parlato, ma con dominanti: queste forme volanti. Malevich ha avuto bisogno, in generale, di parecchio tempo per cancellare letteralmente con una gomma questa struttura molto caotica e liberare le forme, già sospese nello spazio libero, percepito come potenzialmente infinito.
A questo proposito è opportuno ricordare Georges Braque. Questo è Georges Braque, Composizione con collage, 1913. Una cosa simile, ma Braque non è uscito, dopotutto sono rimasti dentro sia Braque che Picasso generi tradizionali, anche pesantemente modificati: ritratto, paesaggio e natura morta.
Qui è successo. Ciò accadde due anni dopo, nel 1915.
Certo, ora solo i pigri non ricordano i "quadrati neri" dei predecessori di Malevich. Alphonse Allais, La battaglia dei negri nel seminterrato a notte fondaè una serie di litografie del 1883. Alphonse Allais non era un artista, era un giornalista, un eccentrico, e un gruppo di eccentrici nacque nel cabaret "Sha Noir" ("Gatto Nero"). Tra loro c'era il compositore Erik Satie, c'erano degli artisti, ma era un gruppo di uomini che si divertivano. Si chiamavano Fumisti, dalla parola "fumare". Cosa fumassero è difficile da dire adesso, ma organizzarono vari eventi pubblici. Sia i dadaisti che i surrealisti francesi li considerarono in seguito i loro predecessori. Questa è una leggenda del modernismo europeo: i fumisti fine XIX V. Ma stavano scherzando. Naturalmente, quello che nel 19° secolo era uno scherzo potrebbe diventare un programma e una politica nel 20° secolo, ma Alphonse Allais, dopo aver creato una serie di immagini di gioco, non ha creato un sistema. E' pur sempre uno scherzo eccentrico.
E se Malevich avesse scherzato con il suo "Quadrato nero", e non avesse presentato una serie, non avesse presentato un programma, forse questo "Quadrato nero" sarebbe diventato lo stesso scherzo di Alphonse Allais. È interessante notare che all'inizio degli anni '20, quando il "Quadrato Nero" era appeso al Museo delle Belle Arti di Mosca, uno dei burloni scrisse con una matita o qualcosa del genere sull'immagine sopra il quadrato nero: "Battaglia dei negri nel seminterrato. " Frammenti di questa iscrizione sono visibili sulla radiografia, ma chiaramente non si trattava di Malevich. Presto, forse, l'esame confermerà che questa non è la calligrafia di Malevich, è stato qualcuno del pubblico a scherzare in quel modo sull'immagine. Malevich successivamente coprì questa iscrizione sul suo dipinto.
Elementi delle composizioni suprematiste
Ora vedremo alcune composizioni degli altri. Questa è la "composizione suprematista". Nella diapositiva si possono vedere i resti del disegno grafico primario. Malevich spesso si faceva piccolo disegni grafici. Ha avuto idee compositive, che in seguito ha incarnato. Si noti che qui c'è un chiaro scontro di proporzioni. Il gruppo di rossi è in scala più piccola rispetto alle tre forme nere. E anche se il rosso dovrebbe sempre farsi avanti visivamente, è irritante, questa è la prima cosa che attira l'attenzione, e il nero dovrebbe tornare indietro, infatti, si scopre che i rossi sono dietro di noi, e la sensazione che siano molto profondi , da qualche parte lontano nella foto. E poi ritornano, perché in un momento della percezione dominano i neri, in un altro i rossi. Da qui la dinamica, da qui il libero equilibrio delle forme, che gravitano o si respingono.
Malevich è un artista di origine polacca e, ovviamente, ha assorbito molto materiale visivo diverso, ma è difficile immaginarlo senza un'icona. Ora mostrerò due icone di esempio. Malevich, ovviamente, trattava l'icona formalmente, come un sistema di elementi, verdi come in questa icona agiografica. I corpi celesti, il Sole e la Luna, due sfere. Dall'icona ha tratto il principio del canone, ma solo liberandolo dalle immagini.
E l'icona, ovviamente, può essere letta in questo modo. I cerchi sono la prima cosa che attira l'attenzione nell'icona, lo spettatore viene trascinato nel ritmo e poi si immerge nella meditazione. Malevich ricordava spesso l'icona. E senza la tradizione dell'icona è impossibile immaginare l'emergere di Malevich dal Cubo-Futurismo al Suprematismo. Tuttavia, l'influenza del canone e la nascita di questa storia dal canone dell'icona russa sono state qui decisive, come nel caso di Kandinsky, che si è dedicato molto all'argomento giorno del giudizio in icone, affreschi e stampe popolari.
"Dipinto Supremat con un trapezio nero e un quadrato rosso" del 1915, così come alla mostra "0.10" - questo è già di più composizione complessa con architettura rovesciata, cioè Ha un fondo leggero e una parte superiore pesante. Sembrerebbe che dovrebbe ribaltarsi, ma la forma trapezoidale nera diventa improvvisamente dinamica. E ancora una volta attenzione a come Malevich gioca con le scale, perché nella prima fase ha bisogno solo del colore per contrasto, per muovere queste forme, per allontanarle ulteriormente nello spazio. E la scala serve a creare un senso di multidimensionalità. Non appena ha rotto il reticolo cristallino, è entrato nella multidimensionalità.
Il suprematismo come programma
C'erano anche nomi provocatori. Ecco "Calciatore in quattro dimensioni". La quarta dimensione è molto importante qui. Malevich pensava a lui e credeva che il Suprematismo fosse la quarta dimensione. Qui potete anche vedere la parabola della presunta figura che guida la palla in questo modo, prendete letteralmente questa cosa così. Ma Malevich, sotto forma di questa stessa palla verde, offre allo spettatore un certo indizio figurativo. In effetti, vuole dimostrare che qualsiasi forma in un'altra dimensione diventa, ovviamente, diversa da se stessa. Questo è un altro mondo che esiste secondo le proprie leggi, questo è il mondo delle forme pittoriche liberate o, come a volte le chiamava Malevich, idee pittoriche. "Supremo" - il più alto. Cos'è il "supremo"? Questa è la pittura, che ha perso ogni carica pittorica ideologica ed è diventata pittura pura.
Realismo pittoresco "Contadina in due dimensioni". Qui puoi vedere che questo non è un quadrato rosso, è un trapezio rosso. Malevich solleva deliberatamente l'angolo in alto a destra in modo che la forma inizi a uscire in questo modo, a uscire dai limiti. quadrato bianco in modo che la forma sia inquieta, in modo che la percezione dello spettatore sia ravvivata in questo momento. Una sensazione straordinaria da queste opere di Malevich! Le illusioni tridimensionali sapevano, già all'inizio del XX secolo esistevano addirittura dei libri di testo, come trasformare la seconda dimensione in 3D. Con Malevich queste non sono immagini false, bisogna tenere presente che queste forme si collocano tra la seconda e la terza. Non vanno nello spazio, è questo tipo di sospensione tra le dimensioni che crea l'effetto di tensione, l'effetto di potente contrasto, l'effetto di forza.
Inoltre, per Malevich è molto importante che lo spettatore senta questa forma sia con gli occhi che con il corpo, senta come taglia questo spazio, e dopo di ciò non scivoli più nei dipinti da un punto all'altro, come facciamo nei quadri. caso della percezione quotidiana. Siamo così disposti che abbiamo una visione così predatoria-pragmatica, valutiamo lo spazio da un oggetto all'altro. Ma è già difficile per noi valutare la forma spaziale a causa di tale pragmatica. E i dipinti "Squares" di Malevich sono meravigliosi diapason.
E nel testo del programma del 1916 "Dal cubismo e futurismo al suprematismo" Malevich scrive del suo nuovo sistema. Lo giustifica, parla del trionfo della pura idea pittorica. Ed è importante sottolinearlo: si vede un nuovo realismo pittorico, questa non è affatto arte astratta. Realismo dal punto di vista della vita delle forme sul piano e nello spazio. Questa è la loro realtà! Queste forme sono reali, non ciò che è raffigurato nell'immagine. Ciò che è raffigurato nella foto non è la realtà, in generale tutti lo capiscono, ma sono comunque contenti di essere ingannati. E Malevich lo capì. Era un uomo di disposizione filosofica, senza un'educazione sistematica, ma leggeva molto, assorbiva molto, e nei suoi testi ci sono diverse vie d'uscita - sia al nietzscheanismo che al cosmismo. Lo spazio è un'altra cosa idea importante, e in connessione con il Suprematismo di Malevich, lo spazio viene spesso ricordato, perché la quarta dimensione è un'immagine, e la seconda immagine è lo spazio cosmico, in cui le forme sono già in uno stato di assenza di gravità. A proposito, Malevich ha scritto molto anche sull'assenza di gravità.
Composizioni non oggettive e fine dell'arte
Questo è il suprematismo. Composizione non oggettiva. Da notare che sul lato sinistro, un quadratino blu combinato con un semicerchio nero crea un interessante effetto cromatico. Blu come nero, nero come blu. È importante capire che Malevich è un pittore. Malevich cerca di bilanciare questi piani di colore in modo tale che, ovviamente, si completino e si arricchiscano a vicenda. Pertanto, il rosso è già percepito più come il rosa e questi sono ulteriori contrasti.
"Quattro quadrati". La forma, che, a quanto pare, ha una struttura scacchistica elementare, comprensibile a tutti. Ma anche qui Malevich è interessato all’effetto della forma dello spazio. In un momento percepiamo il bianco come una forma, in un altro momento percepiamo il nero come una forma. E dimentichiamo il quadrato, perché compaiono due quadrati bianchi che formano una diagonale dinamica e, di conseguenza, due neri: questa è un'altra diagonale nell'immagine. L'immagine, per così dire, diverge, si dispiega, si apre, va oltre i limiti che le sono stati assegnati. Non è un caso che Malevich non avesse cornici, Malevich non ha firmato opere, perché questa è un'interazione oggettiva di forme. Questa è una cosa che contiene la paternità in un'idea, la paternità in un sistema, ma sono cose che già funzionano indipendentemente dall'autore.
Quelli. in un certo senso Malevich, soprattutto a metà degli anni '10, rischiò di sacrificare la sua paternità in nome di questa idea universale generale. Ecco l'universalismo di Malevich: questo è un percorso completamente nuovo, perché prima di Malevich, dopo tutto, aveva luogo il concetto di abilità artistica, il lavoro artistico sull'immagine. Tutte le tracce di quest'opera furono cancellate da Malevich in nome della creazione di un sistema. “Realismo pittoresco di un ragazzo con lo zaino” (così si chiama questa immagine), “Masse colorate nella quarta dimensione”, giochi di quadrati che sembrano essere a grande distanza l'uno dall'altro.
E "Autoritratto in due dimensioni", molto simile nella struttura al pezzo precedente. Vedi che a volte fa quasi la stessa cosa: varia queste forme.
E possiamo vedere il limite delle variazioni nella “Composizione suprematista”, dove molti trapezi sono contemporaneamente sparsi così su un piano. Ma non appena ci siamo già adattati un po’ al quadro, vediamo come ciascuno di questi trapezi comincia improvvisamente a fluttuare, a determinarsi, proprio a determinarsi in questo spazio potenzialmente infinito.
Dato che hai già "sparato" alle composizioni suprematiste, ti suggerisco di valutare questo lavoro di Mikhail Nesterov "Ritratto di una figlia" del 1913 come Suprematismo. Naturalmente tutti questi rapporti, questi ritmi erano già presenti nella struttura della modernità. La forma è un rettangolo nero che taglia di conseguenza i quattro rettangoli orizzontali. Malevich analizzò immagini diverse epoche diverse, proprio come sistemi di distribuzione delle forme e dei piani nel quadro. Credeva che, ovviamente, tutto si svolgesse qui. aspetti formali, ma sono carichi, sono schiacciati dall'estetica della grazia, dall'estetica della bellezza, quando già pensiamo a una ragazza, a una frusta, a un percorso, ma dimentichiamo la struttura. Questa struttura è già dentro il quadro, non si avverte. Malevich la smaschera.
Colore e luce nel suprematismo
E da qui una tale sensazione di libertà all'interno di un sistema apparentemente molto rigido. Ora vi mostro la “Composizione Suprematista” già nel 1916, non nel 1915, come in “0.10”, affinché possiate immaginare dove si è sviluppata. Sì, ha complicato il colore, complicato palette dei colori, diversificandolo in ogni modo possibile.
E il numero degli elementi dapprima aumenta, poi - guarda "Suprematismo n. 58" del 1916 - appare il monocromo. Malevich riunisce tutte le forme per approfondire lo spazio.
E il movimento dalle forme luminose, dalle forme che tagliano lo spazio verso la profondità, verso il monocromo. Per se stesso, conclude Malevich: i pittori hanno paura del colore aperto. Da qui le forme che già si sciolgono nello spazio, come nella composizione del 1917. Eccolo, il vettore del movimento. Qui non vedi più un singolo colore spettrale. Non rosso, ma arancione, non verde, ma verde chiaro, grigio invece che nero, il nero è già solo questo rettangolo, e anche allora è instabile.
E il tema importante per Malevich in questo momento è questo “Bianco su bianco”. Si tratta di una composizione del 1919. E “Bianco su bianco” conclude, di fatto, la sua storia di Suprematismo pittorico. Queste opere, tre delle quali in questa serie, sono ad Amsterdam, allo Stedelijk Museum, appese insieme. Queste sono le immagini bianche che irradiano luce incredibile, perché in essi non c'è alcun contrasto evidente, ma questo contrasto viene comunque sperimentato. Malevich lo visse in una situazione di forme molto simili nel colore. Questo, in generale, si può dire che sia lo stesso "quadrato nero", ma solo in una situazione monocromatica.
È così che Malevich ha effettivamente sviluppato la sua percezione pittorica e spaziale. Raggiunse l'apice del Suprematismo pittorico nel 1919, dopodiché gli fu lasciato il compito di adattare il Suprematismo alle nuove condizioni sociali, politiche e culturali. Questa è la storia successiva, già collegata al costruttivismo.
Seguendo Malevich e allontanandosi da lui
Per quanto riguarda la mostra "0.10", comprendeva, ovviamente, il lavoro di persone che la pensano allo stesso modo. Non possono essere immaginati come tali amici, perché qualsiasi ambiente produttivo di artisti non è un partito, è un ambiente di avversari che a volte possono attaccarsi a vicenda in modo piuttosto aggressivo. E Popova, che le mostrò "Esempi di pittura plastica", li chiamò "Natura morta con brocca" ... Popova, Rozanova e Udaltsova, infatti, si separarono da Malevich in una stanza separata e appesero un cartello "Ufficio dei pittori professionisti”. Cosa significavano? Che Malevich non sa nulla, che Malevich è un parvenu, che è impegnato in cose frivole.
Ma qualcos’altro è sorprendente. Già nel 1916-1917 Lyubov Popova realizzò il suprematismo. Ecco una composizione del 1916. Questo è tutto. "Pittore professionista" E dopo Malevich si precipitano tutti gli altri. È stupefacente. Vedevano in Malevich un sistema da cui distinguerli arte francese. (Popova ha studiato in Francia, come ricorderete.) E questo è un segno di identità. Questo è un nuovo sistema, un nuovo senso dello spazio.
E la Popova, nella sua composizione del 1916, che vedete ora, cosa vuole dire? Vuole dire: "Sono come Malevich, solo migliore". Poiché questi quadrati, in generale, tutti li possono fare, la domanda è come realizzarli. Popova qui sviluppa il suo quadrato nero in un trapezio in modo che nell'angolo in basso a destra di questo trapezio, vedi, sembra uscire dall'immagine. E lei dice: “Ebbene, Malevich crea nell'immagine le tradizionali illusioni profonde, spazi illusori. Sto portando avanti l'immagine. E così ho inserito questa forma rossa, in modo che quella nera salti fuori nello spazio reale!” Questo è ciò a cui punta.
Ora, quando questi dipinti... Sì, si sono già scuriti di tanto in tanto, sono racchiusi in custodie per icone - le bare sono così di legno, questo effetto è già stato indebolito, ovviamente. Ma bisogna astrarre un po', a volte è utile guardare le immagini e confrontarle con gli originali al computer per immaginare l'idea originale di questi artisti. E Popova lavora nello spazio reale. Non è un caso che questi rilievi fossero per lei così importanti. Malevich non si è occupato di rilievi.
E un'altra composizione: "Architettura pittoresca". Lo chiamava "Architettura pittoresca". Lei ha marito civile c'era Alexander Vesnin, un architetto, ed è così che si arricchirono a vicenda con la pittura e l'architettura, cioè Il pensiero strutturale di Popova è struttura. Quelli. Malevich, dopo tutto, dallo spazio alla forma. Popova lavora con le forme e lavora con forme spaziali sul piano, forme che spinge fuori, spreme nello spazio reale.
Quelli. il sollievo è molto importante per lei. Successivamente, "incorporerà" queste forme l'una nell'altra. Il principio di incorporare queste forme dà luce e rotazione.
Olga Rozanova. Vedi l'opera "Working Box", che ha esposto alla mostra "0.10". Si tratta di una variante, si potrebbe dire, non di un dipinto, ma di un assemblaggio. Attenzione, sono tutti alla mostra "0.10" - non a caso si chiama "l'ultima mostra futuristica" - vogliono finire il futurismo, vogliono iniziare qualcos'altro. E qui ripensano il principio generale dell'immagine. Rozanova utilizza il collage, ma in modo molto limitato, imita piuttosto oggetti illusori, oggetti naturalistici su un piano. Quelli. generalmente si allontana dall'astrazione questo caso.
Rozanova nutriva un rancore molto serio nei confronti di Malevich. Fino alla fine della sua vita era sicura che Malevich le avesse rubato il suo suprematismo quando vide i suoi collage per il libro di Alexei Kruchenykh "Guerra universale". I collage furono creati esattamente alla fine del 1915 - inizio 1916, e sì, questi collage ricordano un po' le composizioni suprematiste.
In effetti, mi sembra che ricordino più il compianto Henri Matisse dei primi anni '50, i decoupage di Henri Matisse. Sì, questo principio di libera disposizione delle forme a Rozanova è visibile qui. Ma Rozanova, come artista impulsiva, si è buttata via, lanciando diverse scoperte contemporaneamente. Malevich ha creato il sistema.
A Rozanova, i principali eventi della mostra “0.10” sono stati i dipinti-oggetti: “Auto” e “Ciclista”. Ora vedi gli schizzi di questi dipinti. Nella foto a sinistra, dai un'occhiata più da vicino, dice che devi legare un mattone all'immagine, preferibilmente un ciottolo. Queste uscite dal quadro erano estremamente radicali. Oppure, sul lato destro, vedi che il quadro deve contenere appunto forme oggettive che sporgono fortemente oltre i suoi limiti.
Rozanova è stata piena di idee, mentre Malevich ha creato il sistema. E quando Rozanova iniziò a padroneggiare il Suprematismo nel 1916 ... Ora vedi “Composizione non oggettiva. Suprematismo. Sembrerebbe, come potrebbe seguire il percorso di Malevich? E lei è andata. Beh, per prima cosa, era convinta che fosse il suo sistema. Ma attenzione qui: in fondo l'esperienza di lavorare sui libri, sui collage non è stata vana. Si diffonde ancora lungo il piano, a differenza di Malevich, che bilancia con precisione, equilibra queste forme nello spazio.
Rozanova, ovviamente, lo capì. Nei suoi dipinti del 1917, nella serie Color Painting, cerca di allontanarsi da Malevich, in modo che non sia nemmeno vicino.
E nella “composizione non oggettiva”, e soprattutto nella “Green Stripe”, dove forma e spazio sembrano assorbirsi a vicenda, la forma impregna lo spazio e assorbe lo spazio in sé: sono queste le cose che anticipano Pittura americana campi di colore degli anni '40 e '50. In relazione a loro, ovviamente, vengono ricordati Rothko, Barnett Newman e tutti gli altri. Rozanov non lo sapevano e non potevano saperlo negli anni '40, quando iniziarono, ma lei determinò questo percorso, questa direzione: la pittura di campi di colore.
Nadezhda Udaltsova alla mostra "0.10" nel 1915. Tuttavia, era ancora nel sistema cubista e, in generale, si considerava una cubista. Qui in quest'opera “Al pianoforte” è molto interessante: una scena domestica, si potrebbe dire, è suonata piuttosto come una composizione con gli evangelisti. Qui emerge una dimensione così iconica.
Ma l'immagine "Nov" è sui giornali. L'esistenza avviene nella sua composizione. Ma sono molto graziosi. Tuttavia, è ancora in una situazione di cubismo sintetico.
Ma "Kitchen" - la sua opera più ambiziosa del 1915 - include già articoli per la casa, ed è importante il modo in cui taglia nettamente questi aerei. L'immagine è come un sistema di finestre pop-up. Ora questa è davvero una via d'uscita, contrastante, dura. Si limita a destreggiarsi tra gli aerei che, come in una presentazione, iniziano a passare in cerchio, e l'immagine si apre. E a volte si rompe qui.
Alla mostra "0.10" c'erano anche cose più tranquille, come questo "Violino".
Questo è l'artista Mikhail Menkov, che ha ripensato l'estetica del cubo-futurismo, una rotazione così dinamica di queste forme - si può vedere - già nell'aspetto della luce. Per Menkov è importante il centro vuoto, che acceca un po’ lo spettatore e inizia ad assorbire tutte le forme dell’immagine dal centro alla periferia.
Questa è un'altra via d'uscita per Menkov. Si vede che ogni artista che partecipa alla mostra 0.10 cerca una via d'uscita dal cubo-futurismo. In questo caso Menkov – attraverso la luce.
Ivan Puni scatta con una serie di opere in cui il testo cattura improvvisamente parte della composizione. Questo lavoro si chiama "Parrucchiere". E all'improvviso leggiamo tutto il resto come testo.
Pugni, Composizione suprematista, 1915. Si prega di notare che ricorda più i collage di Rozanova sul tema della "Guerra Universale". È stato piuttosto Puni a spiarlo. Ma Puni, a differenza di Malevich, ha forme sfaccettate, tridimensionali, tridash.
E l'anno 1915 è segnato da una serie di dipinti anarchici, ognuno dei quali è unico nel suo genere. Questo si chiama "Bani".
E questo è il Ballo Bianco, sempre del 1915. Puni potrebbe averlo esposto alla mostra "0.10". Questo è un dipinto-oggetto, questo è un dipinto-scultura.
E i rilievi del 1916 ne saranno la continuazione. Questo rilievo è estremamente semplice, ma efficace come una balestra, perché i pezzi di legno dipinti vengono qui paragonati a rettangoli dalla consistenza pastosa e non capiamo più dove sia la forma, dove sia l'illusione. Bene, ecco che appare una tale anti-illusione. Inoltre la superficie stessa è strutturata. Quelli. nel 1916 Puni era piuttosto un anti-Malevich, era un provocatore, si faceva beffe del suprematismo di Malevich, incollando e inchiodando questi pezzi di legno.
Ma il “Musicista” di Klyun è una variante della composizione cubista oggettivata. Questa è un'altra via d'uscita.
E Vera Pestel nella composizione, però, già nel 1916, non è più “0,10”, è un po' più tardi. Ora è difficile indovinare che abbia immaginato Vladimir Tatlin in questo modo, e piuttosto Vladimir Tatlin attraverso i suoi rilievi. Questa composizione si chiama "Tatlin con Bandura".
L'alternativa di Tatlin
Tatlin è un espositore della mostra 0.10, uno dei principali solisti. Era un'alternativa a Malevich e voleva presentare questa alternativa con tutte le sue forze. Qual era l'alternativa? Guarda, il disegno del 1913 si chiama "Madonna". Qui Tatlin ripensa la composizione canonica della Madonna col Bambino già in chiave cubista. Lì, le teste sono visibili e le gambe del bambino si piegano.
All'inizio era vicino a Mikhail Larionov, poi è seguita una lacuna e una crisi, che secondo lui Tatlin ha superato. parole proprie, mentre viaggiava a Parigi come parte della troupe Diaghilev, dove ha interpretato il ruolo di un suonatore di bandura extra. Ha incontrato Pablo Picasso con il suo laboratorio e si è meravigliato delle sue chitarre in rilievo. Ora vedi una fotografia nello studio di Pablo Picasso. Non è stato Tatlin a farlo, la fotografia è di diversa origine, ma mostra come Picasso abbia già creato l'elemento del collage spaziale. È da questi collage spaziali che provengono i controrilievi di Tatlin. Ma i collage di Picasso sono pur sempre pittorici.
Tatlin tornò a Mosca con l'idea di un rilievo pittoresco. Ecco un pittoresco rilievo del 1914. Non contiene una sola immagine. Non dipingiamo nulla, troviamo solo tutto: pelle, metalli su base di legno. Quest'opera, tra l'altro, è molto interessante da esporre: dipende dalle condizioni di luce. In alcune condizioni sarà spazzatura completa, in altre sarà quasi squisito gioiello, perché Tatlin è un pittore e introduce tutte le caratteristiche e le delizie di una struttura in legno naturale in un gioco con le pialle. E Tatlin, ovviamente, ha detto che “beh, questi sono miei, questi sono i rettangoli di Malevich. Non disegno immagini, sono un designer, progetto queste cose. E non ho alcuna astrazione, la mia arte è concreta”.
Nei suoi controrilievi del 1915, che mostrò alla mostra, utilizzando oggetti domestici, usando cose trovate, c'era già una via d'uscita dal quadro e dal principio del disegno in generale. Dopotutto, tutti gli artisti che ho mostrato sono disegnatori. Tatlin è un designer. Alcuni schizzi delle sue opere sono stati conservati, ma questo principio progettuale invece del disegno ha già determinato l'intero destino della cultura artistica del XX secolo. Costruzione degli anni '20.
È interessante notare che nel 1915 Tatlin lavorò agli schizzi per l'opera di Wagner L'olandese volante. Nessuno può dire adesso perché, nessuno gli ha dato ordini per l '"olandese". Ha creato queste composizioni con alberi, a volte molto rigidi, grafici. O come questo pittoresco: è un'intera foresta di alberi. E c'è una connessione tra gli schizzi di quest'opera e le rigide costruzioni di Tatlin in questo momento. Forse ha immaginato una sorta di azione scenica con controrilievi, anche se, secondo me, non ha descritto nulla del genere. Ma “l’olandese” è la sua idea romantica di andare oltre non solo la pittura, ma l’attività artistica in generale.
La maggior parte dei controrilievi esposti alla mostra 0.10 non sono sopravvissuti. Solo foto. A volte vengono effettuate ricostruzioni da queste fotografie, ma fa male guardarle, perché Tatlin rappresentava, come puoi vedere, interi complessi di forme. Ancora una volta, una forma angolare, come quella di Malevich. "Quadrato" nell'angolo, anche il controrilievo è una forma angolare, perché è necessario collegare tra loro la forma e lo spazio.
E questi complessi di forme rappresentano uno svolgersi cubista oggettivato, ma già nello spazio reale, e non in uno illusorio.
E questo controrilievo... Ecco perché l'"Olandese Volante"? Navi. A proposito, per lui l'immagine di un marinaio è molto importante. Alberi, strutture con funi per coprire quanto più spazio possibile.
Questo controrilievo è stato conservato sia nella fotografia della mostra 0.10 che nel Museo Russo. È arrivato fino a noi e, tra l'altro, si può apprezzare come Tatlin qui paragoni queste trame metalliche con un occhio allenato alla pittura. E ha bisogno delle corde in modo che le forme siano già strappate dall'aereo. Con questa storia della costruzione diamo inizio all’era successiva: l’era del costruttivismo. Da tali esercizi plastici nascono nuove forme di architettura e nuove forme di pensiero spaziale, di cui parleremo la prossima volta.