L'originalità dell'immaginario artistico nelle opere degli scrittori romantici. Il concetto di immagine nella critica letteraria

L'immagine artistica è una delle categorie più importanti dell'estetica, che definisce l'essenza dell'arte e la sua specificità. L'arte stessa è spesso intesa come pensiero per immagini ed è contrapposta al pensiero concettuale, che è emerso di più fase avanzata sviluppo umano. L'idea che inizialmente gli uomini pensassero per immagini concrete (altrimenti semplicemente non sapevano come) e che il pensiero astratto sia sorto molto più tardi fu sviluppata da G. Vico nel suo libro “Fondamenti di una nuova scienza della natura generale delle nazioni” (1725) . “I poeti”, scrive Vico, “prima formavano forme poetiche (figurative) Ed.) discorso, componendo idee frequenti... e i popoli che apparvero successivamente formarono un discorso prosaico, combinando in ogni singola parola, come in un concetto generico, quelle parti che erano già state composte del discorso poetico. Ad esempio, dalla seguente frase poetica: "Il sangue ribolle nel mio cuore", i popoli hanno creato un'unica parola "rabbia".

Il pensiero arcaico, o più precisamente, la riflessione figurativa e la modellazione della realtà è sopravvissuta fino ai giorni nostri ed è la principale in creatività artistica. E non solo nella creatività. Il "pensiero" fantasioso costituisce la base della visione del mondo umana, in cui la realtà si riflette in modo figurato e fantastico. In altre parole, ognuno di noi apporta una certa dose della propria immaginazione all'immagine del mondo che presenta. Non è un caso che i ricercatori della psicologia del profondo da S. Freud a E. Fromm abbiano così spesso sottolineato la vicinanza dei sogni e delle opere d'arte.

Quindi, un'immagine artistica è una forma concreta e sensoriale di riproduzione e trasformazione della realtà. L'immagine trasmette la realtà e allo stesso tempo crea un nuovo mondo immaginario, che percepiamo come realmente esistente. “L’immagine è multiforme e multicomponente, comprendendo tutti i momenti di organica trasformazione reciproca del reale e dello spirituale; attraverso l’immagine, collegando il soggettivo con l’oggettivo, l’essenziale con il possibile, l’individuale con il generale, l’ideale con il reale, l’accordo di tutte queste opposte sfere dell’esistenza, la loro armonia globale si sviluppa”.

Quando parliamo di immagini artistiche, intendiamo le immagini di eroi, caratteri opere e, ovviamente, soprattutto, persone. Ed è giusto. Tuttavia, spesso rientra nel concetto di “immagine artistica”. vari articoli o fenomeni rappresentati nell'opera. Alcuni scienziati contestano questa visione ampia immagine artistica, ritenendo scorretto utilizzare concetti come “l'immagine di un albero” (la foglia in “Addio a Matera” di V. Rasputin o la quercia in “Guerra e pace” di L. Tolstoj), “l'immagine del popolo” ( nello stesso romanzo epico di Tolstoj). In questi casi si suggerisce di parlare di un dettaglio figurativo, che potrebbe essere un albero, e di un'idea, un tema o un problema della gente. La situazione è ancora più complicata con le immagini di animali. In alcune opere famose ("Kashtanka" e "White-fronted" di A. Chekhov, "Kholstomer" di L. Tolstoy) l'animale appare come personaggio centrale, la cui psicologia e visione del mondo sono riprodotte in grande dettaglio. Eppure, esiste una differenza fondamentale tra l'immagine di una persona e l'immagine di un animale, che non consente, in particolare, di analizzare seriamente quest'ultima, perché nella rappresentazione artistica stessa c'è intenzionalità (il mondo interiore dell'uomo) animale è caratterizzato attraverso concetti legati alla psicologia umana).

È ovvio che con con buona ragione Il concetto di “immagine artistica” può includere solo immagini di personaggi umani. In altri casi, l’uso di questo termine implica un certo grado di convenzione, sebbene il suo uso “ampio” sia abbastanza accettabile.

Per la critica letteraria nazionale, “l'approccio all'immagine come organismo vivo e integrale è particolarmente caratteristico, nella maggior parte dei casi In misura maggiore capace di comprendere la verità completa dell'esistenza... Rispetto alla scienza occidentale, il concetto di “immagine” nella critica letteraria russa e sovietica è esso stesso più “figurativo”, polisemantico, con una sfera di utilizzo meno differenziata.<...>Il pieno significato del concetto russo di “immagine” è dimostrato solo da alcuni termini anglo-americani... – simbolo, copia, finzione, figura, icona...".

Per la natura della loro generalità, le immagini artistiche possono essere suddivise in immagini individuali, caratteristiche, tipiche, motivi, topoi e archetipi.

Immagini individuali caratterizzato da originalità e unicità. Di solito sono il prodotto dell'immaginazione dello scrittore. Le singole immagini si trovano più spesso tra i romantici e gli scrittori di fantascienza. Tali, ad esempio, sono Quasimodo nella “Cattedrale di Notre Dame” di V. Hugo, il Demone nella poesia omonima di M. Lermontov, Woland in “Il Maestro e Margherita” di M. Bulgakov.

Immagine caratteristica a differenza dell'individuo, sta generalizzando. Contiene tratti caratteriali e morali comuni inerenti a molte persone di una certa epoca e della sua sfere pubbliche(personaggi di “I fratelli Karamazov” di F. Dostoevskij, opere di A. Ostrovsky, “The Forsyte Saga” di J. Galsworthy).

Immagine tipica rappresenta il livello più alto di immagine caratteristica. Tipico è l'esemplare più probabile, per così dire, per una certa epoca. La rappresentazione di immagini tipiche era uno degli obiettivi principali, così come le conquiste della letteratura realistica del XIX secolo. Basti ricordare padre Goriot e Gobsek O. Balzac, Anna Karenina e Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary G. Flaubert e altri: a volte un'immagine artistica può catturare sia i segni storico-sociali di un'epoca sia i tratti caratteriali universali di un'epoca. un eroe particolare (le cosiddette immagini eterne) - Don Chisciotte, Don Giovanni, Amleto, Oblomov, Tartufo...

Immagini-motivi E topoi andare oltre le singole immagini degli eroi. Un motivo-immagine è un tema che si ripete costantemente nell'opera di uno scrittore, espresso in vari aspetti variando i suoi elementi più significativi (“villaggio Rus'” di S. Yesenin, “ Bella signora"di A. Blok).

Topos(Greco topos– luogo, terreno, lettere, significato – luogo comune) denota immagini generali e tipiche create nella letteratura di un'intera epoca, nazione e non nell'opera di un singolo autore. Un esempio potrebbe essere l'immagine " piccolo uomo"nelle opere degli scrittori russi - da A. Pushkin e N. Gogol a M. Zoshchenko e A. Platonov.

IN Ultimamente nella scienza della letteratura il concetto è molto utilizzato "archetipo"(dal greco lui– inizio e errori di battitura- Immagine). Questo termine è stato trovato per la prima volta tra i romantici tedeschi in inizio XIX secolo, però vita vera V vari campi la conoscenza gli è stata trasmessa dal lavoro dello psicologo svizzero C. Jung (1875–1961). Jung intendeva un archetipo come un'immagine umana universale, trasmessa inconsciamente di generazione in generazione. Gli archetipi più comuni sono immagini mitologiche. Questi ultimi, secondo Jung, sono letteralmente “imbottiti” di tutta l'umanità e gli archetipi si annidano nel subconscio di una persona, indipendentemente dalla sua nazionalità, educazione o gusti. “Come medico”, scrisse Jung, “dovevo identificare le immagini mitologia greca nel delirio dei neri purosangue."

Gli scrittori brillanti (“visionari”, nella terminologia di Jung) non solo portano dentro di sé queste immagini, come tutte le persone, ma sono anche capaci di riprodurle, e la riproduzione non è una semplice copia, ma si riempie di qualcosa di nuovo, contenuto moderno. A questo proposito K. Jung paragona gli archetipi ai letti dei fiumi asciutti, sempre pronti a essere riempiti con nuova acqua.

In larga misura, il termine ampiamente utilizzato nella critica letteraria è vicino alla comprensione junghiana dell’archetipo "mitologema"(nella letteratura inglese - "mitema"). Quest'ultimo, come un archetipo, comprende sia immagini mitologiche che trame mitologiche o parti di esse.

Molta attenzione nella critica letteraria è rivolta al problema del rapporto tra immagine e simbolo. Questo problema si pose già nel Medioevo, in particolare da Tommaso d'Aquino (XIII secolo). Credeva che un'immagine artistica non dovesse riflettere tanto mondo visibile quanto per esprimere ciò che non può essere percepito dai sensi. Così intesa, l’immagine si trasformò in realtà in un simbolo. Nella comprensione di Tommaso d'Aquino, questo simbolo aveva lo scopo di esprimere, prima di tutto, l'essenza divina. Successivamente, tra i poeti simbolisti del XIX e XX secolo, le immagini simboliche potrebbero portare anche contenuti terreni (“gli occhi dei poveri” di Charles Baudelaire, “finestre gialle” di A. Blok). Un'immagine artistica non deve essere “asciutta” e separata dalla realtà oggettiva e sensoriale, come affermava Tommaso d'Aquino. Lo Straniero di Blok è un esempio di magnifico simbolo e allo stesso tempo di un'immagine vivente purosangue, perfettamente inscritta nella realtà “oggettiva” e terrena.

Filosofi e scrittori (Vico, Hegel, Belinsky, ecc.), che definivano l'arte come "pensare per immagini", hanno in qualche modo semplificato l'essenza e le funzioni dell'immagine artistica. Una semplificazione simile è caratteristica di alcuni teorici moderni, in scenario migliore definendo l'immagine come uno speciale segno “iconico” (semiotica, in parte strutturalismo). È ovvio che attraverso le immagini non solo pensano (o pensano persone primitive, come ha giustamente osservato J. Vico), ma anche sentire, non solo “riflettere” la realtà, ma anche creare uno speciale mondo estetico, cambiando e nobilitando così il mondo reale.

Le funzioni svolte dall'immagine artistica sono numerose ed estremamente importanti. Includono opportunità estetiche, cognitive, educative, comunicative e di altro tipo. Limitiamoci a un solo esempio. A volte creato un artista geniale un'immagine letteraria influenza attivamente la vita stessa. Così, imitando il Werther di Goethe ("I dolori del giovane Werther", 1774), molti giovani, come l'eroe del romanzo, si suicidarono.

La struttura dell'immagine artistica è sia conservatrice che mutevole. Qualsiasi immagine artistica include sia le impressioni reali dell'autore che la finzione, tuttavia, man mano che l'arte si sviluppa, il rapporto tra queste componenti cambia. Così, nelle immagini della letteratura del Rinascimento, vengono alla ribalta le passioni titaniche degli eroi; nell'Illuminismo, l'oggetto dell'immagine diventa prevalentemente l'uomo “naturale” e il razionalismo, in letteratura realistica Gli scrittori del XIX secolo si sforzano di fornire una copertura completa della realtà, scoprendo l'incoerenza della natura umana, ecc.

Se parliamo del destino storico dell'immagine, non c'è quasi alcun motivo per separare l'antico pensiero creativo dal moderno. Allo stesso tempo, per ciascuno nuova era c'è bisogno di una nuova lettura delle immagini create in precedenza. "Soggetto a numerose interpretazioni che proiettano l'immagine sul piano di determinati fatti, tendenze, idee, l'immagine continua il suo lavoro di visualizzazione e trasformazione della realtà oltre i confini del testo - nelle menti e nella vita di generazioni di lettori in continuo cambiamento."

L'immagine artistica è una delle categorie letterarie e filosofiche più sfaccettate e complesse. E non sorprende quella a lui dedicata letteratura scientifica estremamente largo. L'immagine è studiata non solo da scrittori e filosofi, ma anche da mitologi, antropologi, linguisti, storici e psicologi.

• Letterario Dizionario enciclopedico. M., 1987. P. 252.
• Dizionario enciclopedico letterario. P.256.
• Dizionario enciclopedico letterario. P.255.

La parola "immagine" ha diversi significati. Nel "Dizionario della lingua russa" S.I. Ozhegov gli vengono date le seguenti interpretazioni: "1. Aspetto, apparenza; 2. Un'idea viva e visiva di qualcuno o qualcosa; 3. In letteratura, arte: una riflessione artistica generalizzata della realtà, vestita sotto forma di uno specifico , fenomeno individuale; 4. Nel lavoro artistico: tipo, carattere; 5. Ordine, direzione di qualcosa, metodo" [Ozhegov 1986: 372].

Disponibilità significati diversi La parola contribuisce al fatto che viene utilizzata nella vita di tutti i giorni e allo stesso tempo funge da termine in varie scienze. In filosofia, “immagine” si riferisce al riflesso dei fenomeni della vita nella mente delle persone, qualsiasi “riflesso” della realtà reale (sia concettuale che sensoriale). In psicologia “immagine” significa rappresentazione, cioè contemplazione mentale di un oggetto nella sua interezza.

Gli scienziati sottolineano che al di fuori delle immagini non c'è riflesso della realtà, né conoscenza, né immaginazione, né creatività. L'immagine può durare varie forme, sia sensoriali (sensazioni, percezioni, idee) che razionali (giudizi, conclusioni, teorie). Allo stesso tempo, le immagini possono essere una sorta di costruzioni idealizzate che non sono direttamente correlate a oggetti e fenomeni realmente esistenti (immagini fantastiche del Serpente Gorynych o Baba Yaga nelle fiabe, immagini mitologiche di centauri o sirene).

Le immagini circondano le persone nella loro vita quotidiana. Si trovano negli album fotografici, nella corrispondenza privata, nei diari, ecc. Gli scienziati spesso usano le immagini come aiuto quando presentano le loro teorie. Le immagini vengono utilizzate nella scienza per rendere più accessibili e visivi i ragionamenti e le conclusioni espressi utilizzando concetti astratti. Insieme a questo, le immagini possono essere trovate in saggi di giornale e scritti giornalistici. Immagini simili sono detti fattografico, scientifico-illustrativo, giornalistico-illustrativo [Introduzione alla critica letteraria 1976: 35 – 37]. La loro caratteristica principale è quella di mostrare i fenomeni così come appaiono nella realtà, senza apportare alcuna aggiunta o modifica a questa immagine.

Un'immagine artistica è un tipo di immagine in generale, intesa come il risultato della consapevolezza di una persona dei fenomeni del mondo circostante. Nella critica d'arte, il termine “immagine artistica” è usato per designare un modo speciale, inerente solo all'arte, di padroneggiare la realtà reale e di trasformarla in realtà artistica. “Per i critici d'arte, una “immagine” non è solo un riflesso di un fenomeno separato della vita nella mente umana, ma è una riproduzione di un fenomeno già riflesso e realizzato dall'artista utilizzando determinati mezzi materiali - con l'aiuto della parola , espressioni facciali e gesti, contorni e colori, un sistema di suoni, ecc. .d." [Introduzione agli studi letterari 1976: 34].

Gli studiosi di letteratura moderni chiamano immagine qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo in un'opera d'arte (specialmente spesso un personaggio o un eroe letterario). La stessa frase terminologica “immagine di qualcosa” o “immagine di qualcuno” indica la capacità stabile di un'immagine artistica di relazionarsi con fenomeni extra-artistici, di “assorbire” la realtà reale. Da qui la posizione dominante della categoria "immagine" nei sistemi estetici che stabiliscono una connessione specifica tra arte e non arte: vita, coscienza, ecc.

Le origini della teoria delle immagini risalgono a tempi antichi. Questa teoria iniziò ad essere sviluppata dagli antichi filosofi Platone e Aristotele (IV secolo a.C.), i quali sottolinearono che l’arte è una “imitazione della natura”. Usavano la parola "natura" per descrivere tutta la vita reale - sia naturale che sociale - costituita da fenomeni individuali.

Nell'antichità, la parola "eidos" veniva usata per denotare un'immagine, che veniva usata contemporaneamente in due significati. Veniva chiamato anche "Eidos". aspetto un oggetto, il suo aspetto e la sua essenza, l'idea. Secondo i filosofi antichi l’arte è collegata all’eidos non direttamente, ma attraverso la “mimesis”, cioè attraverso l’imitazione. I pensatori dell'antica Grecia chiamavano “imitazione” la capacità dell'arte di ricreare fenomeni individuali della vita in sculture e dipinti, in opere d'arte e rappresentazioni teatrali. La “mimesi” è quindi l'imitazione e allo stesso tempo la trasformazione di un oggetto esistente nella realtà in un'immagine. In generale, le dichiarazioni dei pensatori antichi indicano che notavano la dipendenza dell'“eidos” dalla realtà.

La definizione di arte come “imitazione della natura” si ritrova in molte opere di carattere teorico e letterario, fino a XVIII secolo. Il filosofo tedesco GWF si rifiutò di considerare la creatività artistica da tali posizioni. Hegel, che nella sua “Estetica” diede un'interpretazione del concetto di “immagine” vicina a quelli moderni.

Hegel attirò l’attenzione soprattutto sul fatto che le opere d’arte non sono una semplice “imitazione della natura”. Ricreano i fenomeni della realtà. Secondo il filosofo, “dallo studio teorico, scientifico comprensione artistica differisce in quanto si interessa al soggetto nella sua esistenza individuale e non cerca di trasformarlo in un pensiero e concetto universale" [citato in Introduzione agli studi letterari 2004: 24]. Allo stesso tempo, Hegel sottolineava che l'individuo, l'individuo nell'arte è capace di trasmettere in modo luminoso, tangibile, visibilmente il generale.

Va notato che quando Hegel usò la parola “immagine”, non le attribuiva alcun significato speciale. Ciò è stato successivamente fatto dai teorici dell'arte; Le idee di Hegel si rivelarono più durevoli del loro contesto metodologico ed entrarono - in forma trasformata - nella critica letteraria moderna.

Attualmente, l'immagine artistica è interpretata come “una categoria estetica che caratterizza il risultato della comprensione di un autore (artista) di un fenomeno o processo in modi caratteristici di un particolare tipo di arte, oggettivato sotto forma di un'opera nel suo insieme o i suoi singoli frammenti o parti” [Introduzione agli studi letterari 2004: 23]. In particolare, un'opera letteraria nel suo insieme artistico è un'immagine. Può includere un sistema di immagini-personaggi che, a loro volta, vengono creati utilizzando mezzi visivi ed espressivi dell'immaginario poetico.

Le immagini a volte includono tropi (metafora, metonimia, perifrasi, ecc.). Allo stesso tempo, gli studiosi di letteratura sottolineano che la parola (struttura verbale) e il mondo oggettivo di un'opera sono livelli diversi dell'insieme artistico. Qualsiasi immagine nel senso ampio del termine è allegorica e polisemantica. Le immagini delle singole unità discorsive e le immagini dei testi non sono identiche; il mondo delle opere letterarie conserva il suo immaginario anche se è creato con l'aiuto di parole brutte.

I percorsi consentono di rappresentare l'immagine di un particolare eroe o fenomeno in modo più vivido e colorato e contribuiscono all'emergere di ulteriori associazioni nella mente dei lettori. “Ma queste non sono immagini indipendenti: non cambiano il tema dell'enunciato, rimanendo fuori dal mondo dell'opera (come oggetto dell'immagine)” [Introduzione agli studi letterari 2004: 40].

Gli scienziati sottolineano che in un'immagine artistica i principi oggettivo-cognitivo e soggettivo-creativo sono inestricabilmente fusi. Rivelando caratteristiche specifiche immagini artistiche, gli studiosi di letteratura le considerano tradizionalmente in relazione a due sfere: la realtà e il processo di pensiero.

Come riflesso della realtà, l'immagine è, in un modo o nell'altro, dotata di autenticità sensoriale, estensione spazio-temporale, completezza oggettiva, autosufficienza e altre proprietà di un unico oggetto realmente esistente. Allo stesso tempo, l'immagine non lo è oggetto reale, poiché è delimitato dal quadro della convenzione dall’intera realtà circostante e appartiene al mondo interno, “illusorio” dell’opera.

Essendo un oggetto non reale, ma “ideale”, l'immagine ha alcune proprietà di concetti, idee, ipotesi e altri costrutti mentali. L'immagine non solo riflette la realtà, ma generalizza, rivela nell'individuale e nel casuale: l'essenziale, il più caratteristico, il tipico. Allo stesso tempo, a differenza di un concetto astratto, un'immagine è visiva; non scompone il fenomeno in componenti razionali astratte, ma preserva l'integrità e l'unicità sensoriale. In altre parole, l'immagine rappresenta nella “identica integrità sia il concetto di un oggetto sia la sua esistenza esterna” [Dizionario Enciclopedico Letterario 1987: 252].

La natura creativa delle immagini, come quella cognitiva, si manifesta in due modi. Da un lato, un'immagine artistica è il risultato dell'attività dell'immaginazione, che ricrea il mondo secondo i bisogni e le aspirazioni spirituali dell'uomo, la sua attività intenzionale e gli ideali olistici. Pertanto, nell'immagine, insieme all'oggettivamente esistente ed essenziale, è impresso il possibile, desiderato, assunto, cioè tutto ciò che riguarda la sfera soggettiva, emotivo-volitiva dell'esistenza. D'altra parte, a differenza delle immagini puramente mentali di fantasia, in un'immagine artistica si ottiene una trasformazione creativa del materiale reale: suoni, colori, parole, ecc. Di conseguenza, un'unica "cosa" (testo, pittura , scultura) viene creata, occupando il suo posto speciale tra gli oggetti del mondo reale. Divenuta oggettivata, l'immagine ritorna alla realtà che raffigurava, ma non più come riproduzione passiva della stessa, ma come trasformazione attiva.

"La transizione della riflessione sensoriale nella generalizzazione mentale e ulteriormente nella realtà immaginaria e nella sua incarnazione sensoriale - tale è l'essenza internamente mobile dell'immagine nel suo appello bidirezionale dal reale all'ideale (nel processo di cognizione) e dal ideale al reale (nel processo di creatività) [Dizionario Enciclopedico Letterario 1987: 252]. Di conseguenza, l'immagine è sempre una combinazione di principi oggettivi e soggettivi. La "componente" oggettiva di un'immagine artistica sono quei fenomeni e oggetti che sono state catturate dallo scrittore nell'opera, quella soggettiva è la posizione dell'autore, che ha agito come creatore della realtà artistica.

Confrontando le immagini in quanto tali e le immagini artistiche, i critici d'arte sottolineano che c'è molto in comune tra loro. Allo stesso tempo, ci sono differenze significative. A differenza delle immagini scientifico-illustrative, giornalistico-illustrative o fattuali, le immagini d'arte sono la creazione del pensiero creativo e dell'immaginazione di un artista, scultore o scrittore. Non sembrano illustrare osservazioni e conclusioni generali, né fornire informazioni su eventi, fenomeni, ecc. Le immagini artistiche hanno le loro scopo speciale, che determina una serie di caratteristiche caratteristiche di tali immagini.

In primo luogo, la coscienza artistica, combinando approcci razionali e intuitivi, coglie l'indivisibilità, l'integrità, la completezza dell'esistenza reale dei fenomeni della realtà e la riflette in una forma sensoriale-visiva. A questo proposito, ogni immagine è percepita come una certa integrità, anche se è stata creata dallo scrittore con l'aiuto di uno o due dettagli. I lettori devono riempire ciò che manca nella loro immaginazione.

In secondo luogo, un'immagine artistica è sempre una generalizzazione. Se in realtà il rapporto tra l'individuale e il generale può essere diverso (in particolare, l'individuo può oscurare il generale), allora le immagini dell'arte sono incarnazioni concentrate del generale, essenziali nell'individuo.

La generalizzazione artistica nella pratica creativa assume varie forme, colorate dalle emozioni e dalle valutazioni dell'autore. Ad esempio, un'immagine può avere carattere rappresentativo, quando alcune caratteristiche di un oggetto reale risaltano, “si accentuano”, oppure diventano simbolo.

Spesso nomi appropriati i personaggi letterari cominciano a essere percepiti dai lettori come nomi familiari (Mitrofanushka ("Il minore" di D.I. Fonvizin), Khlestakov ("L'ispettore generale" di N.V. Gogol), ecc.). Ciò serve come un chiaro indicatore del significato generale delle immagini artistiche.

La tipizzazione non implica necessariamente la creazione di immagini realistiche. Per focalizzare l'attenzione su qualsiasi schema generale fenomeni visualizzati, per riflettere più pienamente l'essenza di ciò che viene tipizzato, gli scrittori possono ricorrere al grottesco, alla fantasia, all'iperbole ("Il naso" di N.V. Gogol, "La storia di una città" di M.E. Saltykov-Shchedrin, ecc.) . Questi condizionali caratterizzato da una deformazione della realtà, una deviazione deliberata dalla plausibilità esterna. Gli scrittori descrivono persone, oggetti e fenomeni che non hanno analoghi nella realtà. In questo caso, la deliberata convenzionalità delle immagini serve spesso a rivelare la vera essenza dei fenomeni rappresentati in misura molto maggiore rispetto a quando lo scrittore non sottopone le forme di vita a trasformazione artistica.

Terzo, tratto caratteristico l'immagine artistica è la sua espressività. L'immagine riflette sempre l'atteggiamento ideologico ed emotivo dell'autore dell'opera nei confronti del fenomeno o dell'oggetto che raffigura, quindi si rivolge non solo alla sfera razionale, ma anche ai sentimenti degli ascoltatori o dei lettori.

La valutazione ideologica ed emotiva da parte degli scrittori dei personaggi che interpretano è testimoniata dalla tradizione saldamente radicata di dividere gli eroi in "positivi", "negativi" e "contraddittori" (con tutte le riserve dei critici sull'inesattezza di tali "classificazioni"). ).

Forme di espressione valutazione dell'autore inesauribile; nel vero vista generale possono essere suddivisi in espliciti (dichiarazioni dirette dello scrittore) e impliciti. Vicino al vocabolario valutativo ci sono i tropi, come modi espliciti di modellare il mondo a livello stilistico. L'atteggiamento dell'autore (soggetto del discorso) nei confronti dell'argomento viene spesso chiarito con l'aiuto di associazioni che nascono grazie ai tropi (metafore, metonimie, perifrasi, ecc.).

A livello tematico, le possibilità dello scrittore di esprimere valutazioni sono molto più ampie: non solo può ricorrere a tecniche compositive o stilistiche, ma anche creare il proprio mondo artistico, con il suo tempo e spazio, personaggi e trama, dettagli descrittivi che si distinguono dall'espressività emotiva.

In quarto luogo, l'immagine artistica è sempre autosufficiente. È il mezzo principale e autosufficiente per esprimere il contenuto delle opere letterarie e, in linea di principio, non necessita di spiegazioni o commenti.

Come già notato, nella scienza, oltre ai concetti di immagine, vengono spesso utilizzati simboli-immagine, confronti di immagini, che svolgono funzioni uniche: illustrano i punti dimostrati, rendono più visivi fenomeni inaccessibili all'occhio umano, ecc. . In particolare, l'immagine (simbolo) di un atomo può essere rappresentata sotto forma di una palla e punti che ruotano attorno ad essa in orbite: gli elettroni. Le immagini artistiche non integrano dati preesistenti o conclusioni attese, non servono a dimostrare alcun fenomeno come chiari esempi, ma contengono generalizzazioni in sé, esprimendole nel proprio “linguaggio”.

L'“idea” che porta con sé un'immagine artistica solitamente non è formulata direttamente dall'autore. Anche se lo scrittore agisce come autocritico, spiegando le sue intenzioni nell'opera stessa o in un articolo separato, le sue spiegazioni non possono esaurire l'intera immagine che ha disegnato.

L'immaginario dell'arte crea presupposti oggettivi per controversie sul significato dell'opera, per la sua interpretazioni diverse, sia vicino al concetto dell’autore che polemico nei suoi confronti. Un'immagine artistica può dare origine a varie interpretazioni e interpretazioni, comprese quelle a cui l'autore non ha nemmeno pensato. Questa caratteristica deriva dalla natura dell'arte come forma di riflessione del mondo attraverso il prisma della coscienza individuale.

Come già accennato, il concetto di “immagine” copre concetti eterogenei nei testi letterari. Un'immagine è la riproduzione di qualsiasi oggetto o fenomeno nella sua interezza. Pertanto, la questione della tipologia delle immagini viene risolta in modo ambiguo da vari scienziati.

Il "Dizionario Enciclopedico Letterario" propone una classificazione delle immagini artistiche, che gli studiosi definiscono come disciplinari [Dizionario Enciclopedico Letterario 1987: 252].

Secondo questa classificazione, le immagini possono essere suddivise in una serie di gruppi o “strati” strettamente correlati tra loro. Il primo di questi gruppi sarà composto da immagini, dettagli che hanno varie scale(possono essere creati in una parola e rappresentano descrizioni dettagliate costituite da molti dettagli (paesaggi, interni, ritratti)). Caratteristica distintiva Tutti i dettagli delle immagini sono statici e descrittivi. Il successivo “strato” dell'opera è la trama, associata all'azione che riunisce tutti i dettagli sostanziali. Consiste in immagini di movimenti esterni ed interni: azioni, eventi, stati d'animo, motivazioni - in altre parole, di tutti i momenti dinamici che si svolgono nella trama dell'opera. Il terzo gruppo è formato dagli impulsi che stanno dietro le azioni e che le determinano: immagini di personaggi e circostanze. SU ultimo livello“dalle immagini di personaggi e circostanze, come risultato della loro interazione, si formano immagini integrali del destino e del mondo; questo è l'essere in generale, come l'artista lo vede e lo comprende, - e dietro questa immagine globale ci sono già non -strati oggettivi, concettuali dell’opera” [Dizionario Enciclopedico Letterario 1987: 252] .

Nel manuale curato da L.V. Chernets distingue tipi di immagini come rappresentazione dell'immagine, carattere (carattere dell'immagine), voce (soggetto principale del discorso) [Introduzione alla critica letteraria. 2004: 43]. Il manuale "Fondamenti di teoria letteraria" afferma che in testi letterari"il soggetto principale dell'immagine e dell'espressione è una persona che sta... al centro stesso dell'universo poetico." "Può essere un personaggio, un'immagine dell'autore e un'immagine del lettore" [Fedorov 2003: 113].

È ovvio che nelle tre classificazioni sopra riportate un posto significativo è dato alle immagini dei personaggi. In diverse opere letterarie questo termine è interpretato in modo quasi identico. "Sotto il carattere (dal francese personnage; da persona - volto, maschera) in in senso stretto Questo termine dovrebbe essere inteso come un tipo di immagine artistica di un personaggio dotato di individualità esterna e interna. La serie sinonimo generale: personaggio e personaggio completa la frase non meno popolare eroe letterario" [Fedorov 2003: 113]. "Il personaggio (dal latino persona - persona, volto, maschera) è un tipo di immagine artistica, oggetto di un'azione , enunciato, esperienza in un'opera”[Introduzione agli studi letterari 2004: 197].

Distinguendo i personaggi in relazione al conflitto e all'azione principale, si dividono in principali, secondari, episodici e fuori scena.

La sfera caratteriale di un'opera può non includere tutte le persone raffigurate nel testo; i personaggi episodici e fuori scena di solito agiscono come immagini rappresentative. D'altra parte, il personaggio di un testo letterario può essere non solo una persona, ma anche una creatura fantastica, un animale, un albero, ecc., romanzato dall'autore. Diventando un personaggio, qualsiasi oggetto acquisisce caratteristiche umane (antropomorfe).

Nell'epica e nel dramma, la storia raccontata (trama) presuppone necessariamente la presenza di un sistema di personaggi o attori. Nella poesia lirica, i personaggi, di regola, sono assenti; i soggetti lirici appaiono tradizionalmente in primo piano nelle poesie.

L'argomento principale del discorso è solitamente presente nelle opere epiche: questo è il narratore, per conto del quale viene raccontata la storia. La scelta di un particolare argomento di discorso è estremamente importante: poiché funge da portatore di un certo "punto di vista", risalendo all'autore o, al contrario, lontano da lui (questo è tipico dei testi dei giochi di ruolo o opere epiche, dove c'è un narratore che non è identico allo scrittore).

I soggetti principali del discorso possono essere contemporaneamente personaggi (eroi, attori) dell'opera. Questi sono, in particolare, eroe lirico nella poesia di A. Blok "Lo straniero", il narratore in "L'uomo in un caso" di A.P. Cechov, narratore della serie "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev. Insieme a questo, i soggetti principali del discorso potrebbero non essere personaggi ed essere presenti nel testo solo come voci.

I tipi di immagini selezionati hanno strutture diverse. Una rappresentazione dell'immagine è molto spesso una descrizione. L'immagine-personaggio ha una struttura più dettagliata e multicomponente: in questo caso le componenti “polari” possono essere, da un lato, un ritratto pittorico (cioè una rappresentazione dell'immagine), dall'altro un ragionamento (cioè una forma di discorso in cui predominano le costruzioni logiche). Dichiarazioni non di fantasia dell'autore: le digressioni filosofiche, storiche, ecc. Dovrebbero essere distinte dal ragionamento come componente dell'immagine-personaggio. argomenti, prefazioni, ecc.

Come già notato, nelle opere d'arte fenomeni naturali e oggetti, animali e insetti, le creature create dall'immaginazione dello scrittore possono agire e parlare come persone. In un numero generi letterari(favola, fantascienza, fiaba, ecc.) tali personaggi sono estremamente comuni.

Nonostante la varietà dei tipi di personaggi, l'immagine di ognuno di essi è associata al soggetto principale finzione, che è una persona. Non importa quanto ampiamente venga interpretato il tema della conoscenza nella creatività artistica, il suo centro è sempre essenze umane dotato di determinati caratteri. "I mezzi per rivelare il carattere sono nel lavoro vari componenti e dettagli del mondo oggettivo: trama, caratteristiche del discorso, ritratto, costume, interno, ecc." [Introduzione agli studi letterari 2004: 201]. In altre parole, "l'immagine di un personaggio... combina unità figurative private", "è costituita da caratteristiche esterne ed interne" [Fedorov 2003 : 113]. Che esiste, disegnando uno specifico personaggio letterario, gli autori si sforzano di garantire che i lettori “vedano” questa immagine e allo stesso tempo si rendano conto che uno specifico personaggio “vive” in mondo dell'arte nelle tue azioni, parole, pensieri e sentimenti. L'essenza di un personaggio si rivela attraverso l'atteggiamento degli altri personaggi nei suoi confronti e, soprattutto, lo stesso scrittore, che incarna così nell'opera il suo concetto di personalità e un sistema di valutazioni morali delle qualità umane.

In generale, va notato che concetto letterario"immagine" è ambigua. Gli scienziati paragonano le opere d'arte all'universo, che si forma combinando particelle vari livelli(da micro-immagini-dettagli - a un'immagine olistica del mondo).

Gli scienziati hanno definito più chiaramente le caratteristiche principali dei personaggi immaginari, che possono essere interpretati non solo dalle persone, ma anche da oggetti, fenomeni naturali, animali e piante e creature fantastiche inventate dagli stessi scrittori. Le immagini dei personaggi hanno una struttura complessa e multicomponente. Nelle opere epiche e drammatiche, l'essenza dei personaggi letterari rappresentati dall'autore viene rivelata, prima di tutto, attraverso la trama, cioè la totalità delle loro azioni e gesta, i rapporti con altri personaggi e le caratteristiche del linguaggio (comprese quelle osservazioni che contengono la loro valutazione reciproca). Inoltre, le immagini dei personaggi vengono create utilizzando una tecnica visiva come un ritratto, che prevede il delineamento di un volto, una figura, un comportamento, un abbigliamento, ecc. Lo scrittore può disegnare un ritratto in modo sufficientemente dettagliato o limitarsi a solo singole parti, in ogni caso, tale caratteristica esterna servirà come una sorta di chiave per il personaggio rappresentato. Spesso un carico semantico significativo è portato nell'opera anche dalle descrizioni delle immagini della natura, sullo sfondo delle quali appare l'eroe, e del mondo delle cose che lo circondano. Insieme a questo, un mezzo importante per rappresentare un personaggio sono le dichiarazioni dell'autore stesso o del narratore, che funge da narratore.

1. Qual è il nome della forma di allegoria caratteristica delle favole, una parabola? ( Allegoria)

2. Nominare il termine utilizzato nella critica letteraria per designare un'espressione diventata popolare? OPPURE: Nel discorso degli eroi dell'opera ci sono molti detti brevi e figurati che esprimono pensieri originali (ad esempio, nel discorso di Ash: “Tu non sei un chiodo, io non sono una pinza...”). Come si chiamano tali affermazioni? OPPURE: Molte delle osservazioni dei personaggi della commedia sono diventate di uso comune (ad esempio: "Non sempre puoi curare la tua anima con la verità"). Indicare il termine che denota espressioni figurate atte a contenere un pensiero filosofico completo. ( Aforisma)

3. Nella critica letteraria, come vengono chiamati i personaggi che non compaiono sulla scena? OR: Nelle storie della signora Prostakova e Skotinin compaiono il "padre morto" e lo zio Vavila Faleleich. Quali sono i nomi dei personaggi menzionati nel discorso degli eroi, ma che non compaiono sul palco? ( Fuori scena)

4. In un'opera letteraria, qual è il nome del monologo che l'eroe pronuncia “a se stesso”? ( Monologo interiore)

5. Volendo dimostrare la sua importanza, Khlestakov usa una chiara esagerazione: "solo trentacinquemila corrieri". Come si chiama una tecnica artistica basata sull'esagerazione? ( Iperbole)

6. Una delle tecniche caratteristiche del classicismo è rivelare il carattere dell'eroe attraverso il suo cognome. Come si chiamano questi cognomi? OPPURE: Il cognome di Khlestakov, così come i cognomi di altri personaggi dell'opera, contiene una certa caratteristica figurativa. Come si chiamano questi cognomi? ( Altoparlanti)

7. Indicare il nome dell'appuntamento esagerazione artistica, in cui la verosimiglianza lascia il posto alla fantasia e alla caricatura. ( Grottesco)

8. Qual è il nome di un dettaglio espressivo che porta un importante carico semantico in un testo letterario? OPPURE: indicare il nome del dettaglio che conferisce alla storia un'espressività speciale (ad esempio, la lacrima rotolata da Chichikov. OPPURE: quale termine denota un piccolo dettaglio significativo che contiene un significato importante (ad esempio, il petto del padre della storia di Signora Prostakova)? ( Dettaglio)

9. Quale termine si riferisce alla forma di discorso dei personaggi che rappresenta uno scambio di osservazioni? OPPURE: Il testo del frammento è un'alternanza di affermazioni dei personaggi rivolte tra loro. Come si chiama questa forma di comunicazione verbale? ( Dialogo)

10. Specificare genere, a cui appartiene l'opera. (Generi epici: romanzo, racconto, racconto, fiaba, favola, epica, racconto, saggio... Generi drammatici: dramma, commedia, tragedia...

11. Definire genere di lavoro. Fonvizin “The Minor” è una commedia. Griboedov "Guai dallo spirito" - commedia. Gogol "L'ispettore generale" è una commedia. "Il temporale" di Ostrovsky è un dramma, "Il giardino dei ciliegi" di Cechov è una commedia. Gorky "At the Bottom" - dramma.

12. Quale varietà di genere si riferisce al romanzo? ( Filosofico-sociale, psicologico, sociale quotidiano...)

13. A quale fase dello sviluppo dell'azione appartiene questo frammento? ( Inizio, climax, epilogo). OPPURE: Qual è il nome del momento? tensione più alta in sviluppo trama drammatica. (Climax).

14. La natura libera e rilassata del discorso dei personaggi è enfatizzata in questo frammento violando l'ordine diretto delle parole nelle loro frasi: "Ti darò i soldi per loro"; "Dopo tutto, non ho mai venduto persone morte prima." Dai un nome a questa tecnica. ( Inversione)

15. Come si chiama il tipo di descrizione nelle opere letterarie che ha permesso all'autore di ricreare l'arredamento di una casa? OPPURE: Indicare il termine che nella critica letteraria viene utilizzato per descrivere l'ambientazione di un'azione, decorazione d'interni locali ("... nell'angolo, davanti alla lavagna nera dell'icona della Madre di Dio dalle Tre Mani, una lampada era accesa, ci siamo seduti a un lungo tavolo su un divano di pelle nera...") . ( Interno)

16. Nome tecnica artistica, che consiste nel fatto che il significato implicito di una parola o frase è opposto a quello espresso letteralmente (“Maestro dell'interpretazione dei decreti”). ( Ironia)

17. Il frammento inizia e termina con la descrizione di un incendio a Smolensk, ecc. Indicare il termine che denota la posizione e la relazione di parti, episodi, immagini in un'opera d'arte. OR: Quale termine denota l'organizzazione delle parti di un'opera, delle immagini e delle loro connessioni? ( Composizione)

18. Il frammento mostra forte collisione posizioni degli eroi. Come si chiama una collisione del genere nel lavoro? OPPURE: Gli scontri tra i personaggi vengono rivelati fin dall'inizio dell'opera. Come si chiama la contraddizione inconciliabile che sta alla base dell'azione drammatica? ( Conflitto)

19. Digita conflitto? (Pubblico, amoroso, sociale). OPPURE: Il conflitto associato al rapporto tra l'eroe e l'eroina determina l'azione della trama di "Clean Monday" di I.A. Bunina. Definire questo conflitto. ( Amore)

20. Entro cosa direzione letterariaè stata creata questo lavoro? (Sentimentalismo, classicismo, realismo, simbolismo...). OPPURE: Indicare il nome del movimento letterario del XVIII secolo, la tradizione di cui Griboedov continua, dotando alcuni degli eroi della sua opera realistica di cognomi - caratteristiche “parlanti”. ( Classicismo) OPPURE: Qual è il nome del movimento letterario, i cui principi sono in parte formulati nella seconda parte del frammento presentato ("far emergere tutto ciò che è ogni minuto davanti ai nostri occhi e ciò che occhi indifferenti non vedono - tutto il terribile, sorprendente fango delle piccole cose che intrappolano le nostre vite”)? ( Realismo)

21. Indicare il tipo di tropo, che si basa sul trasferimento delle proprietà di alcuni oggetti e fenomeni ad altri ("fiamma del talento"). OR: Quale termine indica i mezzi di espressività allegorica a cui si riferisce l'autore quando descrive la gigantesca nave "Atlantide": "... i pavimenti... spalancati con innumerevoli occhi di fuoco"? ( Metafora)

22. Qual è il nome dell'affermazione estesa di un carattere? ( Monologo)

23. All'inizio dell'episodio viene fornita una descrizione del villaggio notturno. Qual è il termine per una descrizione del genere? OPPURE: Quale termine viene utilizzato per descrivere la natura? ( Scenario)

24. Indicare un tropo che sostituisce un nome proprio con una frase descrittiva. ( Perifrasi)

25. Qual è l'uso deliberato di parole identiche in un testo che aumenta il significato di un'affermazione? OPPURE: “Sì, mi era odioso, odioso...”, “È così difficile, così difficile”. Come si chiama questa tecnica? ( Ripetere)

26. Nome mezzo artistico, basato su un'immagine dell'aspetto di una persona, del suo viso, dei suoi vestiti, ecc. (“La peluria del suo labbro superiore era smerigliata, l'ambra delle sue guance divenne leggermente rosa, l'oscurità del paradiso si confondeva completamente con la pupilla...”). OPPURE: All'inizio del frammento viene fornita una descrizione dell'aspetto del personaggio. Come si chiama questo mezzo di caratterizzazione? ( Ritratto)

27. Il discorso degli eroi è pieno di parole ed espressioni che violano norma letteraria(“che schifezza”, “aggirami”, ecc.). Indica questo tipo di discorso. ( Volgare)

28. Quale termine si riferisce al metodo di visualizzazione stato interno eroi, pensieri e sentimenti? OPPURE: Qual è il nome dell'immagine delle esperienze interne dell'eroe, manifestate nel suo comportamento? ("confuso, arrossito dappertutto, ha fatto un gesto negativo con la testa")? ( Psicologismo)

29. Gli eventi nel lavoro sono presentati per conto di personaggio fittizio. Come si chiama il personaggio dell'opera a cui è affidata la narrazione degli eventi e degli altri personaggi? ( Narratore)

30. Qual è il nome dell'eroe che esprime la posizione dell'autore? ( Ragionatore)

31. Il primo atto dell'opera di M. Gorky “At the Lower Depths” si apre con la spiegazione dell'autore: “Un seminterrato come una grotta. Soffitto – pesante volte in pietra, affumicato, con intonaco caduto..." Come si chiama la spiegazione dell'autore che precede o accompagna lo svolgimento dell'azione in un'opera teatrale? OPPURE: indicare il termine usato nelle opere teatrali per descrivere brevi osservazioni dell'autore ("Lo prende in giro", "Con un sospiro", ecc.). ( Nota)

32. Nomina il termine che si riferisce alle dichiarazioni dei personaggi dell'opera. OPPURE: Come si chiama in drammaturgia una singola frase di un interlocutore in un dialogo scenico? ( Replica)

33. Immettere un titolo una specie di letteratura a cui appartiene l'opera? ( Epico, drammatico)

34. Come si chiama nella critica letteraria? tipo speciale comico: ridicolo, esposizione aspetti negativi vita, la loro rappresentazione in una caricatura assurda (ad esempio, la rappresentazione dei generali nella fiaba di M. E. Saltykov-Shchedrin "La storia di come un uomo ha nutrito due generali"?) ( Satira)

35. Descrivendo la taverna dove arrivarono gli eroi, I.A. Bunin usa espressione figurata, costruito sulla correlazione di due oggetti, concetti o stati che hanno una caratteristica comune (“era accoppiato, come in uno stabilimento balneare”). Come si chiama questa tecnica artistica? OPPURE: Indicare la tecnica utilizzata dall'autore nella seguente frase: “... librarsi in alto sopra tutti gli altri geni del mondo, come un'aquila svetta sopra gli altri geni che volano in alto”. ( Confronto)

36. Qual è il nome della parte dell'atto (azione) di un'opera drammatica in cui la composizione dei personaggi rimane invariata? ( Scena)

37. Quale termine denota la totalità degli eventi, svolte, colpi di scena e svolte di azione in un'opera? ( Complotto)

39. Tempo artistico e spazio– le caratteristiche più importanti del modello del mondo dell’autore. Quale punto di riferimento spaziale tradizionale utilizza Goncharov per creare l'immagine di uno spazio chiuso simbolicamente ricco? ( Casa)

41. La scena sopra contiene informazioni sui personaggi, sul luogo e sul tempo dell'azione e descrive le circostanze accadute prima che iniziasse. Indicare la fase nello sviluppo della trama, che è caratterizzata dalle caratteristiche denominate. OPPURE: Quale termine viene utilizzato per designare la parte dell'opera che descrive le circostanze che precedono gli eventi principali della trama? ( Esposizione)

42. Quale termine si riferisce alla componente finale di un'opera? ( Epilogo)

43. Qual è il nome nella critica letteraria di un mezzo che aiuta a descrivere un eroe ("debole", "fragile")? OR: Quali sono i nomi delle definizioni figurative che sono un mezzo tradizionale di rappresentazione artistica? (