Kazimir Severinovich Malevich è nato nel 1879 a Kiev. Veniva da una famiglia di etnia polacca. La famiglia era grande. Casimiro era il maggiore di 14 figli. La famiglia parlava solo polacco e comunicava con i vicini in ucraino.
Fino all'età di 17 anni, Kazimir fu allevato a casa (a quel tempo la famiglia riuscì a trasferirsi a Konotop) e nel 1895 entrò nello studio di disegno di Kiev (l'artista dipinse il suo primo dipinto all'età di 16 anni, e i suoi amici , a giudicare dai racconti nella sua autobiografia, lo vendette per 5 rubli).
Nel 1896 Kazimir iniziò a lavorare (a quel tempo la famiglia viveva già a Kursk). Non ha lasciato la creatività, continuando a dipingere in modo non professionale. Nel 1899 si sposò.
Primo viaggio a Mosca
Nel 1905 Malevich partì per Mosca. Ha provato ad entrare alla Scuola di pittura di Mosca, ma non è stato iscritto al corso. Nel 1906 fece un secondo tentativo di entrare nella scuola, fallì nuovamente e tornò a casa.
Trasferimento definitivo a Mosca
Nel 1907 tutta la famiglia si trasferì a Mosca. Casimir iniziò a frequentare corsi d'arte.
Nel 1909 divorziò e sposò Sofya Rafalovich, una donna polacca, il cui padre ospitò i figli di Malevich nella sua casa (non vi è alcuna indicazione nella breve biografia di Kazimir Malevich del motivo per cui i suoi figli furono lasciati soli, senza madre).
Riconoscimento e carriera creativa
Nel 1910-1914 iniziò un periodo di riconoscimento del lavoro neo-primitivista di Malevich. Ha preso parte a numerose mostre a Mosca (ad esempio, "Jack of Diamonds"), esposte in una galleria di Monaco. Fu in questo periodo che incontrò M. Matyushin, V. Khlebnikov, A. Morgunov e altri artisti d'avanguardia.
Nel 1915 scrisse l'opera più famosa: "Quadrato nero". Nel 1916 organizzò la società Supremus, dove promosse le idee di passaggio dal cubismo e dal futurismo al suprematismo.
Dopo la rivoluzione, come si suol dire, "cadde nella corrente" e iniziò a occuparsi molto dello sviluppo dell'arte sovietica. A questo punto, l'artista viveva già a Pietrogrado, lavorava con V. Meyerhold e V. Mayakovsky, insegnava alla People's Art School, guidata da M. Chagall.
Malevich creò la società UNOVIS (molti degli studenti di Malevich lo seguirono fedelmente da Pietrogrado a Mosca e ritorno) e chiamò persino sua figlia appena nata Una.
Negli anni '20 lavorò come direttore di vari musei e istituti a Pietrogrado, condusse lavori scientifici e didattici, espose a Berlino e Varsavia, aprì diverse mostre nei principali musei di Pietrogrado e Mosca, insegnò a Kiev, dove fu aperto un laboratorio appositamente per lui. . Allo stesso tempo, ha divorziato dalla seconda moglie e si è risposato.
Negli anni '30 lavorò al Museo Russo, espose molto, ma dipinse principalmente ritratti, sebbene fosse interessato all'architettura e alla scultura.
Nel 1933 si ammalò gravemente e morì nel 1935. Fu sepolto vicino al villaggio di Nemchinovka, dove visse e lavorò a lungo.
Altre opzioni biografiche
- Nel 1930 Malevich fu imprigionato. È stato accusato di spionaggio a favore della Germania. Ma gli investigatori e gli amici delle autorità hanno fatto di tutto per garantire che l'artista fosse rilasciato sei mesi dopo.
- Pochi sanno che oltre al “Quadrato Nero”, ci sono anche il “Cerchio Nero” e il “Triangolo Nero”, e il maestro ha riscritto più volte il “Quadrato Nero” e solo l'ultima, la quarta versione, lo ha completamente soddisfatto.
Il mistero del "Quadrato nero" di Kazimir Malevich è ancora più difficile da spiegare del sorriso di Monna Lisa. Almeno tutti vedono quest'ultimo più o meno allo stesso modo, ma nella “Piazza” ognuno vede qualcosa di proprio. Gli storici dell'arte stanno ancora lanciando lance su questo quadro, ma nessuno sostiene che si tratti di un evento nel mondo dell'arte. "Black Square" è diventato parte integrante della cultura moderna e ha messo in ombra altre opere di Malevich. Intanto nel catalogo di questo prolifico artista astratto si contano diverse centinaia di dipinti, veri e propri capolavori del Suprematismo. Oggi parleremo di alcuni di essi e lasciamo che sia un piccolo programma educativo.
La vecchia battuta sull'opera principale di Malevich ("Non è un quadrato nero, ma una cornice bianca") può essere riformulata almeno altre sei volte. L'artista ha dipinto sette quadrati in tutta la sua vita: quattro quadrati neri, due "Quadrati rossi" (situati nella collezione del Museo di Stato russo e nell'ex collezione di Nikolai Khardzhiev) e un "Quadrato bianco" (esposto nella collezione di il Museo d'Arte Moderna di New York).
Tutto " quadrati neri» I Malevich sono diversi. I dipinti differiscono non solo per le dimensioni, ma anche per la tecnica di esecuzione e persino per il colore (non importa quanto possa sembrare strano). Ad esempio, il primo capolavoro del 1915, lo stesso, è scritto con vernice nera opaca su una composizione cromatica visibile ai raggi X. A causa dell'essiccazione non uniforme degli strati, la vernice nera si screpola e da sotto appare casualmente il rosso. Il terzo "Quadrato" del maestro, scritto nel 1929 per una mostra personale alla Galleria Tretyakov, ha un colore nero profondo e ricco.
Oltre ai "quadrati", l'astrattista ideologico amava disegnare anche cerchi e croci. Dipinti " croce nera" E " cerchio nero(1915) compose un trittico con il Quadrato Nero.
Nello stesso 1915, Kazimir Malevich creò un paio di "Black" e " Piazza Rossa". È vero, non era più un quadrato rigoroso: nella foto era raffigurato un quadrilatero irregolare. Sia per questo che per un altro motivo, ma l'opera ha ricevuto il doppio titolo "Piazza Rossa o Realismo pittoresco di una contadina in due dimensioni".
Uno dei lavori programmatici di Malevich è stato scritto alla fine degli anni '20 del secolo scorso " Cavalleria rossa al galoppo". Per molto tempo questo dipinto è stato l'unico delle opere astratte dell'artista riconosciuto come la storia ufficiale dell'arte sovietica.
Dipinto della serie "Raccolto", creato nel 1912-1913. Qui Kazimir Malevich eredita lo stile di Pablo Picasso. Dalla collezione del Museo d'Arte Moderna di Mosca.
Uno dei dipinti più costosi di Kazimir Malevich è " Composizione suprematista": Il 3 novembre 2008 è stato venduto da Sotheby's per 60 milioni di dollari. Negli anni '20 il dipinto fu esposto in Germania e fu depositato presso l'architetto tedesco Hugo Goering. Successivamente lei e altre tele del maestro furono portate fuori dalla Germania nazista, dove sarebbero state distrutte come "arte degenerata" negli Stati Uniti. Attualmente il dipinto, che misura 88,5 cm×71 cm, è conservato in una collezione privata.
Kazimir Malevich evitava di dipingere ritratti, ma se le circostanze lo costringevano a farlo, i ritratti si rivelavano i più unici. Prendiamo ad esempio il fenomenale donna con secchi"(1912) - indovineresti cosa raffigura, senza un accenno sotto forma di nome? Brillante esempio di cubo-futurismo, il dipinto è esposto al Museum of Modern Art di New York.
Non ci sono volti nel gruppo "ritratto" ragazze in campo"(1932). Invece di loro e di altre parti del corpo, qui ci sono forme geometriche regolari. La composizione è ravvivata da colori vivaci. In questa immagine sono utilizzati quasi tutti i colori dell'arcobaleno: confrontala con il minimalismo di Black Squares!
Ma nel creare un autoritratto, l’artista ha abbandonato le astrazioni. Nel dipinto del 1910, Malevich si ritrasse come “giovane e vecchio” allo stesso tempo, ottenendo questo effetto con l’aiuto delle ombre. Una metà del volto dell'artista risplende di giovinezza, la seconda metà, che è in ombra, porta i lineamenti dell'avvizzimento. " auto ritratto" è esposto nella Galleria Tretyakov.
Tutti possono considerarsi impressionisti, ma non tutti riescono a impressionare il pubblico. A giudicare dalle prime opere di Kazimir Malevich (e questo " Scenario”è stato creato nel 1908), nelle prime fasi del suo lavoro si ispirò al puntinismo e al lavoro di Georges Seurat e Paul Signac.
Gli appassionati di pittura "tradizionale" possono essere attratti da una serie di dipinti di Malevich, realizzati negli anni '10 del secolo scorso. Creata nello stile dell'impressionismo e che ricorda le opere di Claude Monet e Henri Matisse, la tela “ Sul viale" è esposto al Museo statale russo di San Pietroburgo.
In una fase iniziale della creatività, l'artista ha seguito un modo più tradizionale. In un dipinto del 1910 sorelle» Malevich dipinse i volti, anche se in modo piuttosto schematico. Il dipinto è esposto alla Galleria Tretyakov.
I primi divertimenti di un artista alle prime armi riguardano la composizione, il colore e lo spazio. Questo bel lavoro chiamato "Rest. La società in cilindro” (23,8 x 30,2 cm, tempera, acquerello, cartone) è stato scritto nel 1908.
Ed ecco un interessante paesaggio "urbano". L'immagine si chiama semplicemente..." Paesaggio con cinque case". Questo è più probabile che non sia cubismo, ma primitivismo. Quest'opera molto semplice e armoniosa è stata scritta nel 1932. Ora esposto al Museo statale russo di San Pietroburgo.
Kazimir Malevich è nato a Kiev, nell'ex via Bouillonskaya (ora a lui intitolata). L'artista conosceva bene la lingua, si ispirava ai motivi dell'arte popolare ucraina e si considerava ucraino, come si può giudicare dalle sue lettere agli amici. Una delle dediche alla sua città natale era il dipinto “ Paesaggio vicino a Kiev” con l'immagine di un “giardino di ciliegi kolo hati”, scritto nel 1930, 5 anni prima della morte del maestro.
Nato a Kiev l'11 (23) febbraio 1878 in una famiglia di immigrati dalla Polonia (suo padre lavorava come dirigente nelle fabbriche di zucchero). Nel 1895-1896 studiò alla scuola di disegno di Kiev N.I. Murashko; arrivato a Mosca nel 1905, studiò nello studio di F.I. Rerberg. Attraversò quasi tutti gli stili di quel tempo: dalla pittura nello spirito dei Vagabondi all'impressionismo e al simbolismo mistico, e poi al "primitivo" post-impressionista (Operatore di mais nel bagno, 1911-1912, Museo Stedelijk, Amsterdam ). Ha partecipato alle mostre "Jack of Diamonds" e "Donkey's Tail", membro dell '"Unione della gioventù". Visse a Mosca (fino al 1918) e Leningrado.
Esponendo gli stereotipi artistici accademici, ha mostrato un temperamento brillante di critico controverso. Nelle sue opere della prima metà degli anni Dieci, sempre più ferventemente innovative, semi-astratte, si determina lo stile del cubo-futurismo, che unisce la plasticità cubista delle forme con dinamiche futuriste (Grinder (Flashing Principle), 1912, Yale University Gallery, New Haven, Stati Uniti; Lumberjack, 1912–1913, Museo della città, Amsterdam).
In questi anni, anche il metodo del “realismo astruso”, la poetica dell'assurdo, del grottesco illogico, acquisiscono importanza da Malevich (L'inglese a Mosca, ibid; Aviatore, Museo Russo, San Pietroburgo; entrambe le opere - 1914). Dopo lo scoppio della guerra, ha eseguito un ciclo di agitatori patriottici (con testi di V.V. Mayakovsky) per la casa editrice Sovremenny Lubok.
Il significato chiave per il maestro era il lavoro sulla progettazione dell'opera Victory over the Sun (musica di M.V. Matyushin, testo di A.E. Kruchenykh e V.V. Khlebnikov; la prima ebbe luogo al Luna Park di San Pietroburgo nel 1913); dal tragicomico burlesque sul crollo del vecchio e sulla nascita dei nuovi mondi nacque l'idea del famoso Quadrato Nero, mostrato per la prima volta alla mostra "0, 10" del 1915 (conservata nella Galleria Tretyakov).
Questa semplice figura geometrica su sfondo bianco è allo stesso tempo una sorta di sipario apocalittico sulla storia passata dell'umanità e un appello a costruire il futuro. Il motivo dell'onnipotente costruttore, partendo da zero, domina nel "Suprematismo" - un nuovo metodo, progettato, secondo il piano di Malevich, per incoronare tutte le precedenti tendenze d'avanguardia (da cui il nome stesso - dal latino supremus, "il più alto "). La teoria è illustrata da un ampio ciclo di composizioni geometriche non oggettive, che si conclude nel 1918 con il “suprematismo bianco”, dove colori e forme fluttuanti nel vuoto cosmico sono ridotti al minimo, quasi al candore assoluto.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Malevich agisce per la prima volta come "commissario-artista", partecipando attivamente alle trasformazioni rivoluzionarie, inclusa l'agitazione monumentale. Glorifica il "nuovo pianeta" dell'arte d'avanguardia negli articoli sul quotidiano "Anarchy" (1918). Riassume i risultati della sua ricerca durante il suo soggiorno a Vitebsk (1919-1922), dove crea l '"Associazione degli approvatori della nuova arte" (Unovis), sforzandosi (anche nella sua principale opera filosofica, Il mondo come non oggettività) delineare un sistema artistico e pedagogico universale, trasformando in maniera decisiva il rapporto tra uomo e natura.
Al suo ritorno da Vitebsk, Malevich diresse (dal 1923) l'Istituto statale di cultura artistica (Ginkhuk), proponendo idee che aggiornavano radicalmente il design e l'architettura moderni (suprematismo volumetrico e tridimensionale, incarnato in articoli per la casa (prodotti in porcellana) e costruzioni modelli, i cosiddetti “architetti”). Malevich sogna di partire per il "design puro", alienandosi sempre più dall'utopia rivoluzionaria.
Note di inquietante alienazione sono caratteristiche di molte delle sue opere da cavalletto della fine degli anni '10 -'30, dove dominano motivi di senza volto, solitudine e vuoto - non più cosmicamente primordiali, ma piuttosto terreni (un ciclo di dipinti con figure di contadini sullo sfondo di campi vuoti, così come la tela Casa rossa, 1932, Museo Russo). Nei dipinti successivi, il maestro ritorna ai principi classici della pittura (Autoritratto, 1933, ibid.).
Le autorità sono sempre più sospettose nei confronti delle attività di Malevich (fu arrestato due volte, nel 1927 e nel 1930). Alla fine della sua vita si ritrova in un'atmosfera di isolamento sociale. L'originale "scuola di Malevich", formata dai suoi studenti di Vitebsk e Leningrado (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik e altri) si dedica al design applicato o all'arte sotterranea "non ufficiale".
Temendo per la sorte della sua eredità, nel 1927, durante un viaggio d'affari all'estero, il maestro lasciò una parte significativa dei suoi dipinti e dei suoi archivi a Berlino (in seguito costituirono la base del fondo Malevich nel Museo della città di Amsterdam).
La numerosa famiglia polacca di Malevich si spostava costantemente da un posto all'altro, avendo viaggiato per metà dell'Ucraina: Kiev, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevich ha lavorato come responsabile della produzione di zucchero. Il maggiore di nove figli, Kazimir, nato il 23 febbraio 1879, era destinato a una carriera simile. Ma la tecnica non attirò affatto il ragazzo, innamorato della natura, dei suoi colori vivaci e della vita contadina. Era affascinato dalla capacità delle persone che lavorano sul campo di trovare tempo per il lavoro creativo: cantare, ballare, decorare la propria casa.
Mio padre portava spesso Casimiro in viaggio d'affari. Durante uno di essi, ha visto nella vetrina di un negozio di Kiev una foto in cui una ragazza stava sbucciando le patate. Nonostante la trama semplice e il modo di scrivere standard, questo ritratto fu uno dei suoi primi shock estetici. Casimir è stato salvato da sua madre dal lavoro noioso e di routine in una fabbrica o in una ferrovia. Ludwiga Alexandrovna non solo si prendeva cura della casa e dei bambini, ma faceva anche il ricamo, insegnando molto a suo figlio lungo la strada e scriveva poesie. All'età di 15 anni, ha acquistato un set di colori di 54 colori, rendendosi conto che suo figlio, che è sensibile al bello, ha bisogno proprio di un regalo del genere. Le varie impressioni accumulate durante l'infanzia e l'adolescenza - il chiaro di luna in una stanza buia, l'immensità dell'orizzonte, un tetto dipinto di verde, il rigonfiamento in un'enorme pozzanghera - e l'ammirazione per il colore sono state schizzate sulla carta. Il primo dipinto è stato Moonlit Night, che ha deliziato i suoi amici ed è stato venduto in una cartoleria Konotop per 5 rubli. Il primo incontro con veri artisti ha avuto luogo da Malevich a Belopolye. Il lavoro dei pittori di icone di San Pietroburgo colpì così tanto il futuro pittore che, insieme ad un amico, progettò persino una fuga nella capitale del nord. Nel corso degli anni, lo studio dell'iconografia lo aiuterà a comprendere meglio l'ingenua creatività dei contadini.
Kazimir Severinovich può essere giustamente definito autodidatta, anche nella pittura. Nel suo bagaglio ci sono solo poche classi di una scuola agricola, un anno di studio presso la scuola di disegno di Nikolai Murashko a Kiev nel 1895-96. Un tentativo di diventare uno studente della MUZHVZ (scuola di pittura, scultura e architettura) è stato fermato da suo padre, che non ha inviato domanda di ammissione a Mosca.
Dopo il trasferimento a Kursk nel 1896, in connessione con la nomina di Malevich Sr. a lavorare nell'amministrazione ferroviaria, si verificarono notevoli cambiamenti nella vita della famiglia. Casimir trovò lavoro come disegnatore nello stesso dipartimento, senza dimenticare la pittura. Insieme a diversi colleghi, organizzò un circolo che riuniva artisti dilettanti. Nel 1901 sposò la figlia del farmacista Zgleits, suo omonimo, che gli diede due figli: Anatoly (1901) e Galina (1905). Nel 1902 accadde una disgrazia: Severin Antonovich morì improvvisamente per un attacco di cuore. Nonostante la crisi economica e lo status di principale capofamiglia di una famiglia numerosa, Malevich non ha lasciato il pensiero di Mosca. Era lì, secondo lui, che era possibile realizzare il sogno di studi seri in pittura. Nel 1905 il suo sogno si avverò. Lasciando la famiglia a Kursk con la promessa di tornare per i propri cari quando si sarà sistemato, Kazimir si trasferisce a Mosca. Le piccole riserve di denaro accumulate durante il suo servizio a Kursk gli hanno permesso di stabilirsi nella comune artistica di Kurdyumov. Diversi tentativi infruttuosi di entrare nel MUZHVZ e un grande desiderio di imparare a disegnare lo portarono nel 1906 alla scuola-studio privata dell'artista Fyodor Rerberg, uno dei fondatori dell'Associazione degli artisti. Malevich partecipò anche alle mostre di questa comunità dal 1907. Questo periodo include la sua conoscenza con Ivan Klyun e Mikhail Larionov. Le opere di quel periodo riflettevano la sua fascinazione per l'impressionismo. Lo studio con Rerberg gli ha permesso di padroneggiare vari metodi e tecniche di pittura, di acquisire una conoscenza sistematica della sua storia. Visitava regolarmente la Galleria Tretyakov, visitava mostre di artisti contemporanei e spettacoli dei teatri di Mosca.
Dopo la morte di suo marito, Ludwig Alexandrovna non si perse d'animo e si fece carico del sostentamento della sua famiglia, fornendo allo stesso tempo il massimo sostegno possibile a suo figlio nel suo desiderio di diventare un vero artista. Grazie ai suoi sforzi, sua moglie e i suoi figli riuscirono a trasferirsi a Mosca da Kursk. Ma dopo un paio d'anni, il matrimonio è crollato, incapace di resistere alle difficoltà materiali e alle relazioni con gli ospiti. Infatti, anche dopo che la famiglia si trasferì a Mosca, Kazimir non lasciò immediatamente la comune, non con l'intenzione di sacrificare il suo sogno. La priorità è stata data incondizionatamente alla pittura, a differenza dello stesso Klyun, che non ha lasciato il servizio per provvedere a una famiglia con tre figli. L'opera di Malevich all'inizio del XX secolo è caratterizzata dall'eclettismo o dalla mescolanza di stili diversi: un allontanamento dal modo realistico a favore dell'impressionismo, del fauvismo e della modernità. La fine del primo decennio fu molto fruttuosa per l'artista e nel suo lavoro prevalsero motivi fauvisti. La conoscenza di Larionov gli ha permesso di prendere parte alla prima mostra dell'associazione Fante di quadri. Dal 1908 al 1912, le sue brillanti opere in stile folcloristico, legate al cosiddetto ciclo contadino, apparvero nelle esposizioni del Salon di Mosca, dell'Unione della Gioventù, del Blue Rider di Monaco e della Coda d'asino. La "Coda d'asino" comprendeva Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, che si staccarono dal gruppo "Fante di quadri". Successivamente, divergendo in opinioni con Larionov, Malevich, su invito di Matyushin, si unì all'Unione della Gioventù. Durante questo periodo si verifica una graduale transizione verso lo stile cubo-futuristico. Nel 1913 partecipò con composizioni scritte in modo simile alla mostra Target. L'idea per il famoso "Quadrato Nero" nacque nel 1913 mentre lavorava alle scene e ai costumi dell'opera futuristica "La Vittoria sul Sole" di Kruchenykh e Matyushin. Lo sfondo in bianco e nero, contro il quale si svolgeva un'azione caotica con un testo illogico, simboleggiava l'eclissi, il trionfo della nuova vita e della ragione umana. Scoperte innovative di Malevich: l'effetto della profondità, ottenuto erigendo scenari in strutture cubiche, la creazione di uno spazio tridimensionale con l'aiuto della luce. L'uso di figure geometriche nella progettazione della scena e dei costumi, dividendoli in parti componenti, ha anticipato la creazione di una propria direzione nella pittura: il Suprematismo. Composizioni asimmetriche di piani multicolori in uno spazio dinamico. I risultati del lavoro in una nuova direzione furono presentati alla mostra futuristica "0, 10" nel 1915. La selezione di 39 dipinti comprendeva il "Quadrato Nero", posto nell'angolo superiore della stanza. Dove tradizionalmente vengono appese le icone. Nel 2015 è stata fatta una scoperta sensazionale. L'immagine ricorda una bambola che nidifica, in cui sono nascoste diverse immagini: sotto il quadrilatero scuro ci sono altre due composizioni: cubo-futuristica e proto-suprematista. Lì è stata trovata anche l'iscrizione "Battaglia dei negri in una grotta oscura", che evoca associazioni con il rettangolo nero di Alphonse Allais.
Dopo la rivoluzione, Malevich fu chiamato dal nuovo governo a lavorare nel campo della tutela dei monumenti e dei valori culturali, anche al Cremlino. Ha servito come presidente del dipartimento artistico del Consiglio comunale di Mosca, dopo di che sono apparsi a Mosca due nuovi musei di arte contemporanea. Ha insegnato ai laboratori statali gratuiti, ha collaborato con Meyerhold alla produzione di "Mystery-Buff" a Pietrogrado, ha scritto l'opera "Sui nuovi sistemi nell'arte". Nel 1919 ebbe luogo la sua prima mostra personale. Nello stesso anno Malevich si trasferì con la sua seconda moglie a Vitebsk, dove insegnò principalmente alla scuola d'arte creata da Chagall e scrisse opere sull'arte contemporanea. La società UNOVIS da lui creata nel 1920 comprendeva Lissitzky, Kogan, Chashnik e altri artisti e architetti di talento. Nel 1922 Malevich tornò a Pietrogrado con i suoi studenti e seguaci. Nel 1925 presentò i suoi nuovi sviluppi riguardanti l'uso del Suprematismo nella progettazione degli edifici: architectons e planites.
I viaggi all'estero dell'artista iniziarono solo nel 1927. Il primo paese fu la Polonia, dove i dipinti suprematisti dell'artista furono trattati molto favorevolmente. La mostra a Berlino si è rivelata un trionfo. Ma invece di cinque mesi, poté restare lì solo uno. La richiesta delle autorità per l'immediato ritorno di Malevich in URSS lo costrinse a lasciare la Germania. Lasciò la maggior parte dei dipinti all'architetto Hugo Hering. Molti di loro possono essere visti nel Museo della Città di Amsterdam. A casa è stato arrestato come presunta spia tedesca. La conclusione non durò a lungo: circa un mese. Ma possiamo tranquillamente supporre che la causa scatenante della terribile malattia, di cui poi morì, sia stato lo stress vissuto durante il primo arresto.
Mentre la fama di Malevich cresceva all'estero (nuove mostre a Berlino e Vienna), intorno a lui si accumulavano le nubi nella sua terra natale. Per circa un anno venne regolarmente a Kiev per tenere lezioni all'Istituto d'Arte. La mostra organizzata lì nella primavera del 1930 suscitò una reazione negativa da parte delle autorità. Seguì un nuovo arresto e solo l'intervento di un alto funzionario Kirill Shutko, suo amico, gli permise di essere presto rilasciato. Creato nel 1932, un nuovo ciclo folcloristico, le tele “post-suprematiste”, con torsi piatti, testimoniano un crollo interno e una crescente ansia. L'immagine dal titolo eloquente "Premonizione complessa" con una combinazione di colori drammatica, la mancanza di un volto in un personaggio privato della capacità di vedere e parlare, anticipa gli eventi del prossimo futuro. Nelle opere del periodo successivo c'è un inaspettato ritorno alla maniera realistica. Così sono scritti i ritratti di sua figlia Una, nata in un secondo matrimonio, Klyun, Punin, la terza moglie dell'artista, lavoratrici ordinarie.
Nel 1933 a Kazimir Severinovich fu diagnosticato un cancro, dal quale morì il 15 maggio 1935. Malevich lasciò in eredità di seppellirlo in una bara suprematista cruciforme con le braccia tese ai lati. Dopo la procedura di cremazione, le ceneri furono trasferite a Nemchinovka, un villaggio vicino a Mosca, in cui l'artista amava tanto rilassarsi. Sul monumento cubico eretto sopra la tomba era raffigurato un quadrato nero. Alcuni decenni dopo, il luogo di sepoltura, perduto durante la seconda guerra mondiale, fu scoperto dagli esploratori.
Elena Tanakova
Il 23 febbraio 1879 nasce a Kiev Kazimir Malevich, artista dell’avanguardia russa e sovietica, fondatore del Suprematismo. È uno dei fondatori dell'arte astratta. Divenne noto per la sua interpretazione della forma del soggetto come una combinazione di elementi geometrici in contrasto di colore. Abbiamo deciso di rievocare alcuni famosi dipinti dell'artista.
"Quadrato nero"
Kazimir Malevich creò questo dipinto nel 1915. È la sua opera più famosa. "Black Square" è stato concepito come parte di un trittico, che comprendeva "Black Circle" e "Black Cross". Il dipinto è stato realizzato da Malevich per la mostra futuristica "0.10", inaugurata a San Pietroburgo il 19 dicembre 1915. Il dipinto "Quadrato Nero" era nel posto più prominente, nel cosiddetto angolo rosso, dove le icone sono solitamente appese nelle case russe.
Alcuni pensavano che l'artista li stesse ingannando nascondendo l'immagine originale sotto un quadrato nero. Tuttavia un esame successivo non ha confermato la presenza di un'altra immagine sulla tela.
Lo stesso Malevich ha spiegato il concetto del suo primo "Quadrato nero" come segue: "Un quadrato è un sentimento, lo spazio bianco è un vuoto dietro questo sentimento".
Ci sono altri due quadrati suprematisti fondamentali: rosso e bianco. I quadrati rossi e bianchi facevano parte della triade artistica e filosofica definita da Malevich. Successivamente, Malevich, per vari scopi, ha eseguito diverse ripetizioni del "Quadrato nero" dell'autore. Ora sono già note quattro varianti del quadrato nero, che differiscono per motivo, consistenza e colore.
"Cerchio Nero"
Un'altra famosa opera di Malevich è The Black Circle. Ha creato questa immagine anche nel 1915, è stata anche esposta alla mostra "0.10". Fa parte del trittico "Quadrato Nero", "Cerchio Nero" e "Croce Nera". Il Cerchio Nero è conservato in una collezione privata. Successivamente, sotto la sua guida, gli studenti di Malevich hanno creato la seconda versione del dipinto. La seconda versione è conservata nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
"Cavalcata Rossa"
Tra il 1928 e il 1932 Malevich realizzò un altro dipinto che divenne famoso. È conosciuta come la "Cavalcata Rossa". È interessante notare che per molto tempo questo dipinto è stato l'unica delle opere astratte dell'artista ad entrare nella storia ufficiale dell'arte sovietica. Ciò è stato facilitato dal suo nome e dall'immagine degli eventi della Rivoluzione d'Ottobre. Malevich ha messo la data del 18 ° anno sul retro, anche se in realtà è stata scritta più tardi. L'immagine è divisa in tre parti: cielo, terra e persone (cavalleria rossa). Il rapporto tra la larghezza della terra e quella del cielo è nella proporzione di 0,618 (sezione aurea). Cavalleria composta da tre gruppi di quattro cavalieri, ciascuno dei quali si allarga - forse quattro ranghi di cavalleria. La terra è disegnata da 12 colori.
"Composizione suprematista"
Il dipinto "Composizione suprematista" è stato creato da Malevich nel 1916. Espone a Mosca nel 1919-1920. Nel 1927 Malevich espose il dipinto in mostre a Varsavia e successivamente a Berlino. Dopo la partenza urgente di Kazimir Malevich per l'URSS nel giugno 1927, il dipinto fu consegnato all'architetto tedesco Hugo Goering per custodia. In generale, dopo la mostra, Malevich lasciò più di cento dei suoi dipinti a Berlino nel 1927. Goering in seguito portò queste tele fuori dalla Germania nazista, dove dovevano essere distrutte come "arte degenerata".