Sin dai tempi dell'URSS, i grattacieli in Russia sono stati considerati edifici con un'altezza superiore a 75 m o superiore a 25 piani. In altri paesi, il termine "grattacielo" indica solitamente un edificio con un'altezza compresa tra 35 e 100 m; gli edifici sopra i 100 m (negli Stati Uniti e in Europa - sopra i 150 m) sono considerati grattacieli. Tuttavia, gli esperti del Council on Tall Buildings and the Urban Environment ritengono che sia impossibile dare una definizione chiara del concetto di “grattacielo”, anche se in generale un edificio di 14 piani o circa 50 m di altezza può essere considerati tali. I grattacieli possono avere diversi scopi: essere alberghi, uffici, edifici residenziali, edifici scolastici. Molto spesso, i grattacieli sono multifunzionali: oltre ai locali per lo scopo principale, ospitano parcheggi, negozi, uffici, cinema, ecc.
L'idea sbagliata che i primi grattacieli siano apparsi in America con l'invenzione degli ascensori è molto comune. Tuttavia, i risultati dell'ingegneria erano secondari rispetto ai motivi dell'emergere di grattacieli. Il motivo principale è stata la domanda in rapida crescita. Numerose banche e aziende cercarono di rafforzare la propria immagine creando edifici più visibili e imponenti, e il modo di distinguersi con un grattacielo dominante divenne particolarmente popolare. Chicago, essendo il centro finanziario e industriale dell'America, disponeva di risorse significative e l'incendio avvenuto nel 1871 cancellò letteralmente i cantieri per nuovi edifici. Fu durante questo periodo che i maestri della famosa “scuola di Chicago”, guidata da Louis Sullivan, svilupparono i principi della costruzione razionalistica degli edifici. Allo stesso tempo, si formò l'approccio americano alla costruzione di grattacieli, dove accanto a un grattacielo solo un altro grattacielo sembrerebbe organico. La confluenza di circostanze quasi casuali che formavano questo principio fu ben presto richiesta a New York, dove alle questioni relative allo status e all'immagine delle aziende si aggiunsero da un lato la scarsità utilitaristica e l'alto costo dei terreni, dall'altro la base rocciosa dell'isola di Manhattan, che ha permesso di aumentare notevolmente il carico sul suolo, - con un altro.
Con lo sviluppo di nuovi compiti nell'architettura dei grattacieli, sono comparsi nuovi requisiti per tecnologie e materiali. Nei primi grattacieli in muratura le strutture portanti erano i muri stessi, quindi l'altezza della struttura poteva essere maggiore della lunghezza della facciata al massimo di 2-2,5 volte. Nel 1880, a Chicago apparvero gradualmente case, dotate della più recente tecnologia del loro tempo. I più notevoli sono l'Home Insurance Building (1885) con un sistema completo di ascensori e il Monadnock Building (1891) con elettricità e persino telefoni. Ma ben presto diventa evidente che la costruzione di edifici al di sopra dei 50 metri richiede l'uso di altri materiali e strutture, poiché i mattoni ispessiscono mostruosamente le pareti nelle parti inferiori degli edifici. (Nello stesso edificio Monadnock raggiunsero i due metri di larghezza.) Verso la metà degli anni Novanta dell'Ottocento, i sistemi con telaio in ghisa divennero la norma nella costruzione di grattacieli. Inoltre, la scelta del materiale è stata probabilmente causata dalla moda nell'era dell'Art Nouveau che dalle reali caratteristiche di resistenza. Successivamente, con l’inizio dell’utilizzo delle strutture in acciaio, si verificò un salto di qualità nel movimento ascensionale di tutta l’architettura americana.
Il vero periodo di massimo splendore della costruzione di grattacieli in America si verificò nel primo terzo del XX secolo. L'uso del cemento armato all'inizio del secolo ha permesso di creare nuovi grattacieli, molti dei quali rimangono ancora oggi strutture belle e originali. Il miglioramento del sistema strutturale degli edifici ha permesso agli architetti di posizionare più liberamente finestre e aperture sulle facciate, perché i muri non sopportavano più i carichi principali. Ciò permise di sviluppare nuovi standard per l'insolazione degli edifici e conferì alle costruzioni dell'epoca maggiore leggerezza e raffinatezza.
New York è stata attivamente costruita con grattacieli dall'inizio del XX secolo. Iniziata alla fine del secolo scorso con il possesso dell'edificio più alto del mondo - il Park Row Building (1899, altezza - 119 m) - la città dell'isola sta acquisendo sempre più nuove silhouette dominanti. Nel 1908 qui sorse la Singer Corporation Tower e nel 1913 il Woolworth Building. È interessante notare che i telai in acciaio utilizzati nei grattacieli erano rivestiti in mattoni non solo per ragioni estetiche, ma anche per una maggiore sicurezza antincendio.
L'abbondanza di dettagli attenti nella decorazione delle facciate ha conferito ai nuovi grattacieli una rispettabilità e un lusso speciali. Tuttavia, pochi hanno avuto la reale opportunità di apprezzare queste bellezze e la maggior parte delle delizie non erano visibili dalla strada. Pertanto, le tecniche compositive generali per dividere le facciate in grandi componenti iniziarono a diventare sempre più importanti, e la sagoma caratteristica di ciascuna torre si rivelò più importante dei dettagli abilmente eseguiti ai piani superiori. A seguito dei cambiamenti nella pratica costruttiva, nel 1916 negli Stati Uniti, per la prima volta al mondo, furono introdotte norme e regolamenti per la costruzione di grattacieli, contenenti istruzioni specifiche sulla regolamentazione del rapporto tra l'altezza dell'edificio e la distanza richiesta dagli edifici vicini. Inoltre, secondo gli stessi requisiti di insolazione, un sistema graduale di diminuzione dei volumi degli edifici è stato riconosciuto come il più accettabile per i grattacieli.
Per molto tempo, la palma è stata detenuta dal grattacielo di 242 metri dell'architetto Gus Gilbert, costruito per ordine del multimilionario Frank Woolworth e da lui intitolato. Fu solo nel 1930 che l'edificio Chrysler riuscì a battere il record precedentemente stabilito. Per raggiungere questo obiettivo, l'architetto del grattacielo, William Van Allen, dovette ricorrere a una serie di trucchi. Contemporaneamente alla sua creazione, nelle vicinanze fu costruito l'ufficio della Bank of Manhattan, i cui creatori volevano anche stabilire un record di alta quota. Pertanto, il design dell'edificio Chrysler, e soprattutto la sua altezza, dovette essere mantenuto a lungo nella massima riservatezza. Di conseguenza, il segreto ha aiutato Van Allen a superare i suoi concorrenti e per un breve periodo il suo grattacielo è diventato un ideale irraggiungibile. Tuttavia, la soglia dei 319 metri fissata dal grattacielo Chrysler è rimasta invalicata solo per pochi mesi. Già nel 1931 fu completata la costruzione del famoso grattacielo di New York Empire State Building. I 102 piani di questa casa si elevavano sopra New York fino ad un'altezza di 391 metri. All'inizio degli anni '50 sul tetto del grattacielo fu installata un'antenna televisiva. Grazie a lei l'edificio crebbe ancora un po' e fino agli anni settanta rimase il più alto del mondo.
Dopo la Seconda Guerra Mondiale i grattacieli iniziarono ad assumere forme moderne. Le forme architettoniche stanno diventando più semplici e concise: gli elementi gotici, così popolari nella prima metà del secolo, lasciano il posto alla “geometria pura”. Gli edifici assomigliano sempre più a enormi cubi e parallelepipedi tratti da un libro di testo sulla stereometria. Classici di questo genere sono i grattacieli Lakeshore Drive a Chicago e Seagram a New York, costruiti all'inizio degli anni Cinquanta secondo il progetto del famoso architetto Mies. Queste case divennero per molto tempo oggetto di imitazione. Allo stesso tempo, i grattacieli non sono più esclusivamente uffici a più piani; al loro interno compaiono centri commerciali, cinema, ristoranti, negozi e altre infrastrutture.
Negli anni settanta i grattacieli di tutto il mondo ricevettero un nuovo impulso alla crescita: a New York furono erette le ormai famigerate torri gemelle. Questi furono i primi edifici per uffici a varcare la soglia dei 400 metri. Tuttavia, questo record ad alta quota fu di breve durata. Già nel 1973 a Chicago fu costruito il grattacielo Sears Tower, alto 443 metri.
Nella seconda metà del XX secolo i grattacieli conquistarono gradualmente il mondo. In molti modi, l'impulso per uno sviluppo così rapido è stata la guerra, che ha spazzato via dozzine di città dalla faccia della terra. Alcuni insediamenti dovettero semplicemente essere ricostruiti, poiché la maggior parte delle strutture prebelliche non potevano essere ripristinate. I grattacieli furono costruiti molto attivamente in Germania. Francoforte sul Meno, la capitale finanziaria del paese, viene spesso paragonata a New York o Chicago per il suo gran numero di grattacieli. Anche l’Unione Sovietica ha reagito favorevolmente alla costruzione di grattacieli. Nell'URSS, i progetti dei primi grattacieli furono sviluppati prima della guerra, ma allora non furono implementati. Dopo la vittoria nella Grande Guerra Patriottica, Stalin tornò ai piani per costruire grattacieli nella capitale. Nacque poi il progetto dei famosi grattacieli stalinisti. Durante la loro creazione, gli architetti hanno utilizzato attivamente l'esperienza americana. Forse è per questo che i grattacieli di Mosca assomigliano così tanto ai loro omologhi d'oltremare, costruiti prima della guerra durante il periodo di fascinazione per le delizie gotiche. I grattacieli della capitale divennero un simbolo del lusso in stile sovietico, formando tra i cittadini dell'URSS un'idea di come dovrebbero essere gli alloggi di lusso.
Caro Konrad KarlovyH! Non è in alcun modo impossibile impegnarsi in un’arte sartoriale così complessa come misurare da soli i 7/7 di un modello storico cittadino. E le questioni urgenti mi distraggono con il loro numero e la loro importanza. Pertanto pubblico su queste pagine un articolo dell'architetto di Kaliningrad Oleg Vasyutin, mio coautore di lunga data, che in questo caso agisce da solo.
Analizza la situazione architettonica di Kaliningrad e della regione dall'inizio del periodo sovietico fino alla crisi economica del 2008. Come sappiamo, dopo la crisi nel nostro Paese è iniziata una nuova realtà economica, e abbiamo guardato in modo diverso molti processi, anche in architettura...
Ecco il suo 2/7, la prima parte.
KALININGRAD-KONIGSBERG:
architettura del periodo sovietico e post-sovietico
(fine primo tempo
XX- InizioXXIsecoli)
Oleg Vasiutin
Con il dopoguerra Con la riorganizzazione geopolitica dell'Europa e l'apparizione del “tema Kaliningrad” sulla mappa dell'Europa più di mezzo secolo fa, iniziò una nuova fase nella storia dell'architettura di questo “luogo”. La base per il suo sviluppo era un precedente unico nella storia moderna, la cui espressione formale è la seguente: una cultura etnica esiste nella cultura materiale e storica di un altro gruppo etnico, la usa e la adatta per quanto possibile ai suoi bisogni.
Come risultato di un cambiamento artificiale e volontario nel precedente status della città nel 1946, tutte le sue precedenti tradizioni cittadine, comprese quelle professionali, cambiarono contemporaneamente. Anche il vettore culturale regionale è cambiato: la cultura artistica e costruttiva dell’Europa occidentale è stata sostituita da quella sovietico-russa, che ha portato costantemente a un cambiamento nell’intera mentalità regionale, nelle priorità estetiche, nelle preferenze di valore, nella visione del mondo, inclusa la percezione del “luogo” ”.
La forma utilitaristica chiaramente espressa di atteggiamento nei confronti della città nei primi anni del dopoguerra non ci consente di parlare pienamente dell'architettura e dell'urbanistica di questo tempo. Lo smantellamento, lo sgombero, la sistemazione di base e l'adattamento hanno assorbito la principale risorsa lavorativa ed economica. La natura adattiva di questa fase dell’architettura e dell’urbanistica è stata principalmente associata, da un lato, alla consapevolezza e all’adattamento alla scala sconosciuta della città, e dall’altro, alle continue “scoperte” e sorprese causate dalla qualità esotica delle le residue plasticità architettoniche e forme di cultura materiale “aliena”.
Questo periodo inizia con il tema della “città trofeo”, con la consapevolezza che “quello di qualcun altro” sta già diventando “nostro”. La successiva colonizzazione architettonica e urbana della città ha portato a varie forme di relazione tra categorie come proprio/alieno, nativo/ostile, creazione/distruzione, vecchio/nuovo, passato/futuro.
Il primo piano sistematico consapevole per il restauro e la ricostruzione di una città distrutta dalla guerra fu sviluppato nel 1949, e già allora fu scelto il vettore ideologico per la costruzione di una nuova città sovietica, in cui la memoria del secolare pre- la storia bellica del “luogo” verrebbe progressivamente cancellata.
Alla fine degli anni '40, nel distrutto paesaggio urbano della città vecchia del dopoguerra, era già acuta l'esigenza di creare una nuova forma architettonica e urbana rappresentativa. Per questo motivo, nella parte nord-occidentale parzialmente preservata della città, è stata assegnata un'unità di pianificazione urbana - Mira Avenue (Stalingradsky Avenue), dove si trovavano oggetti grandi e notevoli: un teatro, uno zoo, l'edificio del futuro Hotel Mosca, uno stadio, un parco. La loro concentrazione in un unico luogo e la loro conservazione hanno permesso, a costi relativamente bassi e in breve tempo, di creare una qualità locale dell'ambiente urbano nel paesaggio urbano distrutto dalla guerra. Dominio durante questo periodoNeoclassicismo stalinistaha determinato la natura stilistica del lavoro sulla ricostruzione di Mira Avenue. Come è noto, la tradizione classica non prevede tetti a punta, pertanto, durante la ricostruzione degli edifici tedeschi, le loro strutture a travi furono sostituite con altre più piatte, dando così luogo ad un cambiamento nel carattere dei vecchi edifici urbani.
Il nuovo "trucco" architettonico e stilistico dei vecchi edifici, secondo il piano, avrebbe dovuto nascondere il più possibile le caratteristiche dell'architettura tedesca "straniera" e creare uno sfarzo monumentale sovietico, così caratteristico dello spirito degli anni '50 .
Il punto di riferimento e l'oggetto culminante di questo periodo è senza dubbio l'edificio di altissima qualità del Teatro Drammatico, che, insieme al portico restaurato del Quartier Generale della Flotta, formava una composizione stilistica e ambientale degli ordini corinzio e ionico e, quindi, stabilì una nuova tradizione di classicismo in questa zona.
Durante la ricostruzione di Mira Avenue, il neoclassicismo stalinista ha segnato edifici e strutture come il colonnato dell'ingresso principale e la recinzione dello stadio Baltika, che ricorda leggermente nella tipologia la recinzione del giardino estivo di San Pietroburgo. Durante la ricostruzione, anche i padiglioni d'ingresso dello zoo ricevettero un proprio sistema propilenico neoclassico con ulteriori forme zooscultoree e nuova plasticità architettonica. Gli edifici che si trovano accanto al cinema Zarya sono anche esempi di decorazioni monumentali che hanno creato un ambiente piuttosto interessante e prezioso per Kaliningrad, che rende ancora oggi questa zona della città la più attraente.
Lo scenario architettonico del neoclassicismo, sviluppato lungo Mira Avenue fino a K. Marx Street, coprendo anche un intero complesso di edifici residenziali, si conclude con il monumentale edificio della Casa della Cultura dei Pescatori (oggi Teatro Musicale Regionale di Kaliningrad), costruito in epoca sovietica , che ha anche tutte le caratteristiche di una cultura neoclassica ordinata – fondamenti delle preferenze di valore dell’architettura dell’era staliniana.
| Portico d'ingresso della DKR |
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| Ingresso allo zoo |
In questo contesto è degno di nota il destino della Borsa di Königsberg (qui per molto tempo si trovava il Palazzo della Cultura dei Marinai, attualmente Centro Regionale della Cultura Giovanile). Apparentemente, il neoclassicismo - lo stile architettonico in cui fu costruito - aiutò l'edificio a sopravvivere nel "tempo dei guai", poiché anche nel suo stato fatiscente era pienamente coerente con l'ideologia architettonica sovietica dell'epoca, attese con successo il restauro, e durante la ricostruzione mantenne tutte le sue caratteristiche, perdendo solo gli stemmi sugli scudi dei leoni scolpiti presso l'ingresso principale.
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| Scambio, ora DKM |
Tuttavia, i successivi piani generali, sviluppati negli anni '60, prevedevano un completo rifiuto della struttura urbanistica storicamente stabilita della città, stabilita nel corso di molti secoli. I concorsi di architettura di tutta l'Unione tenutisi nel 1964 e nel 1974 presentarono modelli di nuove soluzioni progettuali. Di conseguenza, fu adottata una posizione ideologica per ignorare l'intera precedente civiltà architettonica e urbana della città, che, nel processo di ulteriore restauro, portò a un cambiamento completo nella struttura, nel carattere, nelle dimensioni e nell'immagine della città. Fu allora che fu presa la decisione politica di costruire una città completamente diversa sul sito della vecchia Königsberg - la nuova Kaliningrad socialista.
Nella storia dell'architettura russa del XX secolo, le leggi dello sviluppo spaziale e temporale della città hanno subito ripetutamente cambiamenti significativi, ma il più radicale si è verificato nella seconda metà degli anni '50.
Di norma, il famoso rapporto di N.S. è associato agli anni '50. Krusciov al 20° Congresso del PCUS con la denuncia del periodo stalinista, indicando un cambiamento nel corso politico. Tuttavia, il primo passo verso la destalinizzazione della società sovietica fu compiuto due anni prima, quando Krusciov criticò aspramente una delle componenti principali dell'eredità di Stalin: il realismo socialista in architettura. Il discorso, pronunciato il 7 dicembre 1954 all'Assemblea dei costruttori dell'Unione, fu forse uno dei manifesti più importanti dell'architettura moderna di quel tempo.
Il cambio di epoca è solitamente espresso da un cambio di segni. Applicando ciò all’architettura, lo “storicismo” accademico di Stalin era già percepito come un fenomeno eclettico e intrinsecamente falso. Dopo la pubblicazione della verità degli anni precedenti, concetti come sincerità, apertura e veridicità acquisiscono un significato speciale per la società. L'architettura di Krusciov doveva diventare diversa, controstorica, e doveva diventare “nuova”. Ciò spiega i fenomeni dell’epoca in cui l’attuazione del concetto astratto di “novità” diventa obiettivo: “nuovi quartieri residenziali”, “nuove tipologie di appartamenti, edifici pubblici”, “nuovi sistemi di servizi”, “nuovi elementi insediativi” , “nuove tecnologie e materiali costruttivi” . Tutto ciò era in definitiva finalizzato alla creazione di una “nuova città”, fondamentalmente diversa da quella storica, all'attuazione di un modello di un nuovo mondo, non legato al passato, rivolto solo al futuro mitologico.
Con la scelta di un vettore culturale per combattere gli eccessi architettonici e il passaggio alla costruzione di case prefabbricate industriali di massa, iniziò un esperimento socio-economico in architettura, che stabilì la dittatura della standardizzazione e della costruzione standard. A loro volta, predeterminarono nuovi principi per la formazione della città, secondo i quali la “tipologia della forma” dovrebbe corrispondere alla “tipologia della vita”.
L'architettura d'insieme di strade e piazze viene sostituita da uno sviluppo spaziale totale una tantum dei territori, che, peraltro, non implica un ulteriore sviluppo nel tempo. Gli edifici dalla disposizione razionale formavano microdistretti, che a loro volta formavano città, che poi confluivano in complessi produttivi territoriali (TPC). Un edificio idealmente razionale all’interno di una “nuova città socialista”, fondamentalmente diverso dai prototipi storici esistenti, diventa un programma di pianificazione architettonica e urbana per un periodo molto drammatico, iniziato alla fine degli anni ’50 e, con alcune trasformazioni, continua ancora oggi.
Pertanto, la formazione della “nuova architettura”, avvenuta “dall’alto”, è stata uno degli strumenti di una nuova utopia sociale: costruire il comunismo in breve tempo. La dolorosa rivalutazione dei valori avvenuta in questo periodo nell'ambiente architettonico ha livellato il livello qualitativo della professione, che si era già completamente riorientata al servizio del complesso edilizio. E la stessa arte accademica dell'architettura ha acquisito una nuova qualità, diventando un elemento integrante della costruzione.
La direzione che è stata successivamente definita "Modernismo sovietico", fin dall'inizio divenne ostaggio del settore edile in rapida crescita, focalizzato sulla produzione di elementi prefabbricati in condizioni di fabbrica. Pertanto, il modernismo post-stalinista è più un tipo di costruzione che uno stile o un metodo, e tanto meno una visione del mondo. Non era ciò che si intendeva per modernismo in Occidente. Solo il suo lato formale-tecnologico fu trasferito al modernismo sovietico dal modernismo occidentale, mentre il modernismo in senso civilistico - come paradigma culturale generale - non esisteva in Russia.
Con lo sgombero dell'area in rovina e l'espansione della Prospettiva Leninsky, iniziò la prima fase della costruzione standard di massa a Kaliningrad.
I primi edifici di Krusciov, costruiti in mattoni lungo la Prospettiva Leninsky, Zhitomirskaya e Teatralnaya anche prima dell'introduzione delle tecnologie industriali prefabbricate, avevano ancora divisioni classiche, scomposte tettonicamente in una base, un piano murario e un cornicione. Ma, essendo un prodotto razionale dell'industrializzazione da elementi prefabbricati standard unificati, "Krusciov" annuncia la sua nuova estetica della cucitura "onesta", che viene accentuata e si trasforma nella tecnica decorativa principale e unica, che sarà presente in tutte le successive serie standard.
L'intera Prospettiva Leninsky è progettata in un'unica chiave, la cui rappresentatività e integrità figurativa si basano su una linea di costruzione orizzontale comune a cinque piani. Anche il centro dell’attività edilizia della città si sposta qui, dove la cultura architettonica di Leningrado lascia il suo segno interessante. Così, nel complesso di edifici residenziali costruiti con la sua partecipazione con un cortile arretrato lungo la Prospettiva Leninsky e con proporzioni di finestre rare per quel tempo, una linea di cornicione attivamente sviluppata e passaggi ad arco, sono impressi i noti segni simbolici di San Pietroburgo, che logicamente denotava l'appartenenza di Kaliningrad alla regione culturale nordoccidentale del paese.
Durante questo periodo, con l'aumento della capacità degli impianti di costruzione di case, vengono identificate due direzioni tecnologiche principali nell'attuazione del programma abitativo di costruzione di alloggi prefabbricati: costruzione a pannelli di grandi dimensioni e costruzione a blocchi di grandi dimensioni. Tali alloggi, diffusi a metà degli anni '50, divennero successivamente quasi l'unica forma di insediamento nell'Unione Sovietica.
L’urbanistica e l’architettura stanno diventando orizzontali-spaziali. Solo con questo principio di sviluppo è stato possibile materializzare le metafore poetiche dell'epoca: “disposizione aperta e libera delle aree”, “spazi interni degli edifici che scorrono liberamente”, “apertura delle composizioni”, ecc.
L’architettura diventa “veritiera”. Le strutture e le funzioni della struttura vengono rivelate il più possibile. Le pareti di recinzione che interferiscono con questo vengono sostituite con vetrate continue. Il concetto chiave di questo tempo è il razionalismo, quindi l’utilitarista diventa una categoria estetica. La concisione e la semplicità delle soluzioni diventano importanti quando l'espressività viene raggiunta attraverso la costruzione proporzionale di forme geometriche, che sono elementi subordinati di un unico insieme.
Il concetto altrettanto importante di “dinamismo”, semanticamente associato al “movimento nel tempo” (in questo caso, verso il comunismo), conferisce agli edifici una nuova ideologia. Nella pianificazione urbana, questo è principalmente il ritmo alternato di edifici identici. Esempi di tale soluzione sono lo sviluppo lungo le strade Minskaya, General Galitsky e Bibliotechnaya, ma questo principio è espresso più chiaramente nello sviluppo di Sergeeva Street. Nell'architettura edilizia, questo è il grado di “apertura” di una struttura. La compenetrazione degli spazi, il loro contromovimento diventa una componente caratteristica, iconica dello stile.
4. Tutte le attività architettoniche e costruttive degli anni '60 possono essere suddivise in due direzioni: la costruzione di alloggi prefabbricati in massa di edifici standard e l'inizio della costruzione di nuovi campioni di edifici rappresentativi. La rappresentazione di questo periodo è racchiusa in un termine che decifra con estrema precisione la ricerca architettonica di quegli anni -"padiglione" : dal padiglione del cinema Rossiya e dell'edificio della stazione degli autobus al padiglione dei caffè e dei negozi integrati. Il concetto stesso di "padiglione" porta con sé le caratteristiche principali dell'architettura degli anni '60: scala umana, apertura romantica, semplicità laconica, leggerezza, eleganza. Non è un caso che i padiglioni dell’URSS alle mostre internazionali diventassero uno dei principali simboli dell’epoca. È dall'estetica del padiglione che nasce un evento professionale così simbolico e innovativo per l'epoca come il “principio dell'open space”. Il già citato edificio del cinema Rossiya (ora defunto) fu proprio il principale rappresentante del panorama architettonico e artistico degli anni '60. Il “padilionismo” è presente in quasi tutti i grandi oggetti di quel tempo e negli anni successivi. In questo contesto possiamo citare i ristoranti Atlantic e Rus, il padiglione della Stazione Nord e il Palazzo dello Sport Yunost.
Un ulteriore, peculiare sviluppo del “padiglione” si ebbe negli anni '70, quando l'estetica della superficie muraria cominciò progressivamente a ritornare all'architettura, i cui piani intonacati, utilizzando luci e ombre, parteciparono sempre più alla formazione della geometria del i volumi degli edifici e nella risoluzione della loro immagine architettonica. Su questo principio si basano l'architettura del nuovo edificio universitario sulla Sovetsky Prospekt e dello studio televisivo sul lago Nizhny, del supermercato Moskovsky e del Children's World. Con l'aggiunta di volumi di ancora maggiore brutalità alla composizione, il cinema e la sala da concerto Oktyabr acquisiscono la sua caratteristica immagine architettonica.
Questa tendenza porta successivamente al ritorno delle divisioni verticali e orizzontali nell'architettura degli edifici. Già negli anni '80 i piani erano suddivisi in un ritmo verticale di pilastri semplificati non tettonici. La tecnica decorativa - che si ripete nella Casa dei sindacati in via Sergeeva e nell'edificio della Procura regionale in via Gorkij - non è di carattere regionale, poiché è in linea con i principi e i concetti estetici generali dell'architettura dell'URSS , imitando i modelli occidentali dell'epoca.
| L'edificio del cinema "Russia" |
Gli anni ’70 e ’80 rappresentano un ulteriore sviluppo, o meglio una mutazione, della storia sovietica dell’edilizia abitativa prefabbricata. Con il miglioramento della tecnologia di costruzione, l'emergere di nuovi e migliorati progetti di serie standard di edifici residenziali, la cui principale tecnica plastica è l'alternanza di gruppi piani e verticali di logge, continua lo sviluppo dei territori nell'ideologia urbanistica"microdistretto". In questo momento si stanno costruendo intensamente nuove aree residenziali autosufficienti come il Sud e il Nord, dove, con l'ampliamento del modulo di pianificazione, un concetto così tradizionale come una strada scompare completamente, trasformandosi nella direzione di una strada, autostrada e rimanendo solo nei nomi.
Il microdistretto, come modello di un “nuovo modo di vivere” e prodotto del calcolo scientifico e tecnico dell’ambiente di vita necessario, la cui base è il massimo razionalismo dell’efficienza sociale, diventa il principale elemento attivo nella formazione del ambiente urbano della nuova Kaliningrad. Secondo il sistema degli standard di pianificazione urbana e le regole per il suo sviluppo, da un lato, viene fornita una certa capacità del complesso edilizio residenziale e, dall'altro, un'infrastruttura in più fasi per la loro manutenzione: negozi, asili nido e istituzioni educative, servizi sociali e culturali, ricreativi, sportivi, nonché vari spazi pubblici interni.
5. Nel 1971 si verificò un evento piuttosto importante per consolidare il futuro destino di Kaliningrad: fu adottata la Convenzione di Helsinki sull'invariabilità dei confini postbellici degli stati europei. Di conseguenza, lo status di Kaliningrad è finalmente confermato e le attività di pianificazione architettonica e urbana della città assumono un carattere più intenso e fiducioso.
Gli anni '70 e '80 videro il culmine dell'attività edilizia; per la prima volta nella storia del dopoguerra, la città iniziò a crescere verso l'alto. Appaiono i primi edifici residenziali di otto e dodici piani. Si distinguono chiaramente due principali diametri di sviluppo urbano della città: Leninsky Prospekt e Moskovsky Prospekt, la cui funzione rappresentativa è rafforzata da strutture e infrastrutture di trasporto: un nuovo cavalcavia, autostrade a sei corsie, svincoli a due livelli.
"Strada", "movimento" sono i simboli più capienti e romanticamente colorati di quel tempo. Muoversi nello spazio significa muoversi nel tempo. La base della pianificazione urbana è il principio del traffico automobilistico continuo, che è pienamente implementato nelle autostrade centrali della città e oltre sulla tangenziale.
Dopo la scomparsa degli ultimi resti del Castello Reale nel 1968-1969, apparvero edifici che cambiarono completamente la scala e l'immagine della città. Blocchi residenziali standard di grandi dimensioni sono stati posizionati tra via Shevchenko e Moskovsky Prospekt, lungofiume General Karbyshev e Solnechny Boulevard sull'isola Oktyabrsky, lungo il terrapieno Staropregolskaya vicino al Palazzo della Cultura dei Marinai, e il ritmo fallito dei grattacieli lungo Portovaya Street ha esaltato la composizione dell'isolamento di un enorme spazio aperto di quasi 100 ettari in centro. In questo modo furono stabiliti i parametri della nuova immagine di Kaliningrad.
| Vista dal ponte di legno: i grandi magazzini Moskovsky |
Vorrei soffermarmi sull'edificio del Kaliningrad Hotel, che chiude l'asse Sud-Nord e la prospettiva del ponte a traliccio, trovandosi in un punto compositivo chiave, che regola anche la direzione Est-Ovest. Si tratta, forse, di una delle poche opere sorprendenti, caratterizzate da un'elevata qualità urbanistica e architettonica di strutture proporzionali e divisioni co-scala, andate poi, purtroppo, perdute a seguito del rinnovamento europeo del 2000.
Anche il “Kaliningradgrazhdanproekt”, un edificio che si trova in questa fila di livelli architettonici, ci dimostra il potere collaudato nel tempo della verità e della purezza dei concetti del Bauhaus, anche se in una forma un po’ semplificata. Inoltre, ad essa si applica un concetto così raro per la nostra città come "senso del luogo".
Ma l'apoteosi degli anni '70 -'80 è senza dubbio l'evento architettonico più significativo di Kaliningrad - la Casa dei Soviet - il brutalismo della stagnazione di Breznev e il risultato del concorso di architettura del 1974. Un'immagine monumentale che, in teoria, avrebbe dovuto eclissare quella del Castello Reale rimasta ancora nella memoria, e per pesantezza della massa architettonica, forza d'impatto, densità edilizia e combinatoria compositiva degli elementi, ad un tempo minimo, non sarebbe inferiore. A proposito, alcuni temi ed elementi compositivi della precedente forma architettonica del “castello” sono stati trasferiti nel nuovo edificio e hanno ricevuto una nuova interpretazione.
Pertanto, il cortile orizzontale interno del castello si trasformò in un cortile verticale interno aperto: lo spazio del nuovo edificio e la precedente forma quadrangolare storicamente testata si riflettevano nel quadrilatero della Casa dei Soviet. Un tempo, il fissaggio degli angoli del castello con torri con collegamenti orizzontali della fortezza ha risposto fissando gli angoli del nuovo edificio con vani ascensore con collegamenti orizzontali - transizioni tra loro. E gli elementi strutturali esposti dell'ala occidentale del castello - i contrafforti - si riflettevano nel ritmo verticale degli elementi portanti inferiori della Casa dei Soviet. La griglia di atterraggio di questa nuova struttura sovietica corrisponde anche all'orientamento cardinale dell'ex Castello Reale.
Il principale cambiamento semantico si è verificato nella forza di attrazione naturale della nuova massa architettonica: lo spostamento simbolico del punto di coordinate “zero” della Casa dei Soviet, che può essere espresso dall’aforisma “lontano da Berlino e più vicino a Mosca”.
6. Tra i processi avvenuti nell'ambiente professionale degli anni '70 e '80, è da evidenziare l'emergere, o meglio il ritorno, della romanticizzazione nella professione dell'architetto. Ciò è dovuto in larga misura, da un lato, ad alcune conquiste dell’Unione Sovietica nel campo dell’architettura e dell’urbanistica, e dall’altro, alla massiccia comparsa di periodici professionali stranieri (riviste di architettura) e monografie. sull’architettura occidentale, che ha dimostrato l’alto livello dell’arte dell’architettura nei paesi occidentali. In queste condizioni, il vettore regionale-culturale dell’architettura professionale si sta affermando nelle vicine Lituania e Polonia, dove il concetto di “regionalità” nella qualità architettonica a quel tempo era già diventato decisivo.
In questo contesto, vale la pena evidenziare gli edifici dell'architettura in "mattoni rossi" lungo le strade del 9 aprile, Pionerskaya - Litovsky Val nella zona di piazza Vasilevsky e lungo la Prospettiva Moskovsky - via Kopernik. Nella stessa riga semantica si trova l'esclusivo ristorante Olsztyn, dove l'aspetto delle tegole e dei lucernari può essere considerato un evento architettonico, che dimostra anche il risultato di una positiva collaborazione professionale tra Kaliningrad e i suoi vicini polacchi.
Verso la metà degli anni '70, la disumanità della maggior parte delle moderne realizzazioni edilizie e architettoniche divenne evidente sia ai professionisti che alla società nel suo complesso, e cominciò gradualmente a formarsi un atteggiamento costantemente negativo nei loro confronti. A poco a poco arriva la consapevolezza delle perdite legate all'autoidentificazione della città. E la carenza di progettazione individuale e d’autore, già avvertita in modo acuto a quel tempo, insieme alle note nostalgiche inconsce sulla perdita della specificità regionale della città, fa rivivere un fenomeno dimenticato come ricostruzione-restauro. Si deve a questo fenomeno il restauro, la conservazione e l'adattamento a nuove funzioni degli edifici storici della città vecchia che a quel tempo miracolosamente sopravvivevano. La Chiesa cattolica della Sacra Famiglia è in fase di ricostruzione per la Filarmonica di Kaliningrad. La Chiesa evangelica in memoria della regina Luisa è oggetto di un'importante ricostruzione, che assume la funzione di teatro delle marionette. Un raro monumento è stato restaurato XIII secolo - la Chiesa Juditten, che, dopo aver cambiato la sua affiliazione confessionale, divenne la Cattedrale ortodossa di San Nicola.
| Anticamente chiesa Juditten, oggi cattedrale di San Nicola |
| Teatro delle marionette, edificio dell'ex chiesa della regina Luisa |
Anche le antiche fortificazioni cittadine stanno iniziando a guadagnare un “secondo vento”. Dopo la ricostruzione della torre del Don nel Museo dell'Ambra e della Porta Rossgarten per l'istituzione del ristorante Sun Stone, diventa abbastanza evidente il possibile adattamento delle forme storiche e architettoniche di Königsberg alla nuova Kaliningrad. Dall'esperienza storica si sa che l'“alieno” spaventa e viene rifiutato solo al momento del primo contatto superficiale, allora il meccanismo di adattamento funziona sempre. Ciò vale anche per le forme architettoniche che, essendo molto insolite per un'altra cultura, possono tuttavia essere accettate e adattate abbastanza facilmente dopo un'adeguata riconsacrazione, ridenominazione e ripensamento. Pertanto non sono tanto i segni esterni della forma ad essere di primaria importanza, quanto piuttosto il suo contenuto simbolico.
Porta Rossgarten
Indicativo, a questo proposito, è il caso del restauro di un edificio destinato al Museo Storico ed Artistico. Una volta la sala da concerto (Stadthalle) KöNigsberg, l'edificio rimase distrutto nel dopoguerra fino all'inizio degli anni '80, quando attirò l'attenzione delle autorità. In base ai risultati dell'esame, il restauro della struttura è stato ritenuto difficile e impraticabile. Tuttavia, con uno sforzo di volontà, è stato ricreato.
Questi esempi dimostrano l'inizio dei cambiamenti alla fine degli anni '70, associati al movimento verso lo storicismo nella creazione dell'ambiente urbano, con l'interesse per l'identità regionale, per la specificità distintiva del linguaggio architettonico locale, che continuò nei successivi anni '80.
Anche il moderno edificio dell'amministrazione di Kaliningrad (ex comune di Königsberg) è stato restaurato a tempo debito con l'acquisizione di una nuova qualità architettonica. Pertanto, la pensilina d'ingresso sviluppata era una sorta di riflesso dei portali d'ingresso degli edifici della Stazione Nord e dell'Università Tecnica. Si può notare una certa continuità professionale di tale soluzione compositiva per questo particolare luogo.
Già negli anni '60 emersero due leader e due direzioni principali in tutte le attività architettoniche e progettuali della città e della regione per la progettazione e la manutenzione tecnica dell'intero complesso edilizio. Insieme a Kaliningradgrazhdanproekt, che è stato direttamente coinvolto nella "nuova città", servendo principalmente l'industria dell'edilizia di massa, acquisendo gradualmente sempre più esperienza nella costruzione a più piani e nello sviluppo di nuovi territori, è stato creato Zhilkommunproekt. Questa struttura si occupava essenzialmente della “città vecchia”; il suo compito principale era quello di sviluppare soluzioni per la ricostruzione e l’adattamento degli edifici prebellici. Questa specializzazione ci ha permesso anche di accumulare alcune esperienze legate direttamente al contatto con l'antica cultura edilizia storica della città.
Essendo “su larga scala”, la cultura architettonica e urbanistica sovietica degli “spazi aperti” richiedeva un corrispondente lavoro ricreativo e paesaggistico su larga scala. Pertanto, questo argomento è stato particolarmente enfatizzato nel corso della storia recente nel processo di formazione dell'ambiente di una città socialista. I pianificatori urbani hanno ottenuto particolare successo nell'organizzare nuove aree centrali pubbliche e ricreative della città, dove i parterre verdi aperti hanno un'importanza decisiva. L'esempio più eclatante di questa soluzione è l'isola di Kneiphof, un tempo densamente edificata, ma ora trasformata in uno spazio verde aperto centrale della città con un parco di sculture. Le aree degli argini del fiume Pregolya nell'area della Prospettiva Moskovsky e del Palazzo dello Sport Yunost completano e rafforzano ulteriormente lo status attuale di questo territorio come nucleo verde centrale della città.
Anche il paesaggio dello Stagno Inferiore, liberato dagli edifici prebellici e trasferito al rango di ricreazione con rilievi nudi e superficie dell'acqua, ha ricevuto anche i suoi motivi paesaggistici aperti basati sulla tipologia del “parco paesaggistico inglese”.
Nel sistema dell'intero sviluppo urbano spicca il miglioramento delle tre principali piazze pubbliche di Kaliningrad. Pertanto, il complesso di Piazza della Vittoria con un parco e monumenti a V.I. Lenin e “Patria”, la piazza antistante la Stazione Sud con il monumento a M.I. Kalinin e il miglioramento della nuova piazza centrale sulle fondamenta del Castello Reale hanno lo stesso contenuto culturale, estetico e ideologico, essendo il risultato del lavoro di progettazione e pianificazione su larga scala del periodo sovietico.
Architetti, ingegneri e costruttori sono sempre più propensi ad essere amici della natura, piuttosto che misurare la forza con essa.
Bahrein World Trade Center (Manama, Bahrein, 2008)
Il primo grattacielo al mondo con turbine eoliche nel suo design creato da una multinazionale britannica Atkins. Due torri a forma di vela alte 240 metri e 50 piani sono collegate da tre ponti, nei quali sono integrate turbine eoliche con un diametro di 29 metri. Le turbine sono orientate verso il Golfo Persico, dove il vento soffia più spesso. Il design delle torri è tale che nell'intervallo tra loro il flusso d'aria accelera, e questo dà il massimo carico alle turbine. Di conseguenza, l’edificio è autosufficiente al 15% dal punto di vista energetico.
Sala concerti Walt Disney ( Los Angeles, Stati Uniti, 2003)
L'opera del più grande architetto decostruzionista americano Frank Gehry (che è anche autore del Museo Guggenheim di Bilbao) ricorda un'intricata barchetta di carta con molte vele. Non sorprende: l'architetto amava la vela. La maggior parte delle pareti esterne sono in acciaio inossidabile. Inizialmente, i residenti delle case vicine e gli automobilisti si sono lamentati del riverbero accecante del sole. Per attenuare l'effetto, le pareti sono state sottoposte ad una lucidatura speciale. All'interno si trova una sala da 2.252 posti con un'acustica eccellente e un organo il cui design della facciata fa rima con l'edificio: i tubi sporgono in tutte le direzioni. |
Teatro Agorà ( Lelystad, Paesi Bassi, 2007)
Il design sfaccettato dell'architetto olandese Adrian Goese ricorda un'astronave all'esterno e un caleidoscopio all'interno. I bordi esterni giocano con l'oro, i bordi interni sono dipinti in diversi colori e danno origine a illusioni ottiche. I creatori del centro culturale sono sicuri che il teatro sia uno spazio oltre la realtà e la vita quotidiana. |
Museo d'Arte Islamica ( Doha, Qatar, 2008)
Museo di arte islamica si stabilì in un parco su un'isola artificiale. L'edificio è come una piramide fatta di blocchi per bambini, ma con archi e finestre. Così l'architetto sino-americano Bei Yuming ha interpretato i motivi tradizionali dell'architettura islamica.
Il frammento ( Londra, Regno Unito, 2012)
"Shard" - una piramide di vetro di 87 piani con una piattaforma di osservazione sul tetto. Al suo interno si trovano locali residenziali, uffici, un albergo e ristoranti. L'architetto italiano Renzo Piano ha incarnato nel progetto l'idea di una “città verticale” dove le persone possono vivere, lavorare e rilassarsi.
Biblioteca centrale di Seattle ( Seattle, Stati Uniti, 2004)
Biblioteca centrale dall'esterno sembra una pittoresca pila di piattaforme di vetro ricoperte da una rete d'acciaio. Al suo interno si trova uno spazio multifunzionale di 11 piani collegati da rampe e scale mobili. Niente scale.
Stadio Nazionale di Pechino ( Pechino, Cina, 2008)
stadio nazionale, popolarmente chiamato il “nido dell’uccello”, è stato costruito per ospitare le Olimpiadi estive del 2008. La vasca di cemento è circondata da travi metalliche ad incastro sostenute da 24 colonne. Il tetto è realizzato in materiale trasparente e protegge dalla pioggia e dal sole. La capacità dello stadio è di 91mila persone.
Sala concerti Harpa ( Reykjavik, Islanda, 2011)
La struttura in acciaio di un gigantesco "iceberg nell'oceano" è ricoperta, come scaglie, da pannelli di vetro colorato multicolore, principalmente verde, ma anche blu, turchese e beige. Come previsto, riflettono la città, il cielo e il porto. Questo edificio è come un monumento al confine tra terra e mare, natura e arte. |
Metropol Ombrellone ( Siviglia, Spagna, 2011)
La più grande struttura in legno del mondo“cappelli” sparsi per il centro storico. Il progetto dell'architetto tedesco Jürgen Mayer-Hermann, chiamato Metropol Umbrella, è in realtà una struttura di sei “ombrelli” che assomigliano più a funghi alieni fantasy. L'autore si è ispirato anche alle volte della Cattedrale di Siviglia e agli alberi di ficus nella vicina Piazza Cristo de Burgos. “Sotto l'ombrello” ospita un museo archeologico, un mercato e un ristorante. Percorrendo tortuose passerelle si raggiunge il tetto. |
L'Agora, Città delle Arti e delle Scienze ( Valencia, Spagna, 2009)
L'opera del valenciano Santiago Calatrava, rappresentante della biotecnologia (movimento neo-organico in architettura), ricorda nella forma palme giunte con dita intrecciate e allo stesso tempo ali piegate. Fin dall'inizio della costruzione, l'edificio a forma parabolica è stato criticato da molti perché poco pratico, ma si è dimostrato adatto ad ospitare eventi che vanno dai tornei di tennis alla settimana della moda. La struttura multifunzionale ha preso il suo giusto posto nella Città delle Arti e delle Scienze, accanto al planetario a forma di occhio gigante e all'oceanario a forma di ninfea. |
Edificio del quartier generale di Aldar ( Abu Dhabi, Emirati Arabi Uniti, 2010)
“The Coin Building” è un altro nome per la sede di una società di costruzioni. Aldar . Progettando una struttura che ricorda una moneta alta 110 metri appoggiata sul bordo, gli architetti hanno cercato di esprimere l'idea di sostenibilità, unità e razionalità. Erano guidati dal principio della sezione aurea e si ispiravano al pentagramma dell'occultista Heinrich Cornelius (la figura di un uomo all'interno di un cerchio). |
Mercedes-Benz Welt ( Stoccarda, Germania, 2006)
Al centro del design Museo Mercedes-Benz - il concetto di "quadrifoglio": tre cerchi sovrapposti con un centro sfalsato. Anche all'interno non tutto è semplice: tre piani espositivi confluiscono l'uno nell'altro secondo il principio della “doppia elica”. Il museo ospita circa 700 vetture.
Galassia Soho ( Pechino, Cina, 2012)
Centro commerciale e di intrattenimento- l'opera di una donna britannica di origine irachena, Zaha Hadid. L'architetto si è ispirato alla vista delle terrazze di riso. Da qui i piani a strati di quattro edifici arrotondati con transizioni fluide tra loro - non un solo angolo da nessuna parte.
Marina Bay Sands ( Singapore, 2010)
L'architetto Moshe Safdie afferma di essersi ispirato a un mazzo di carte. Il risultato furono tre grattacieli sotto una terrazza sul tetto comune, che a sua volta somigliava ad una barca curva. La “barca” dispone di una piscina di 150 metri, di un ristorante e di un parco alberato. La sera c'è uno spettacolo laser sul tetto.
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L'espressione “architettura della Spagna” evoca in modo del tutto naturale nella maggior parte delle persone l'immagine di Barcellona con i suoi eccezionali capolavori del grande architetto catalano Antonio Gaudì. Tuttavia, la Spagna moderna è un paese con un'architettura straordinaria, che non è in alcun modo inferiore ad altri paesi sviluppati.
La nostra recensione presenta 25 esempi eccezionali di architettura moderna in Spagna.
1. Museo ABC Museo del Disegno e dell'Illustrazione di Madrid
Il Museo del Disegno e dell'Illustrazione di Madrid è il più moderno della Spagna. Il Museo ABC è composto da piccoli caffè, negozi, sale di restauro e due sale espositive, che espongono una ricca collezione di opere di tutti i tipi di belle arti, scultura, animazione e design grafico. Oltre alle mostre, il museo ospita diversi eventi culturali, masterclass e corsi didattici.
2. Casa BF a Castellon
La straordinaria BF House, situata su una collina nella città di Castiglion, è un ottimo esempio della competente organizzazione dello spazio che favorisce la vita più confortevole. BF House è un'enorme lastra poggiata su 3 supporti metallici a forma di V che sostengono il peso dell'intero edificio. Uno dei principi più importanti stabiliti dagli autori in questo progetto è stata la massima luminosità degli interni grazie alle pareti di vetro.
3. Grattacielo Torre Agbar a Barcellona
Grattacielo Torre Agbar di Barcellona di notte
Costruito nel 2004, il moderno grattacielo Agbar Tower è la creazione di un famoso architetto francese. Jean Nouvel. La forma dell'edificio e il disegno della facciata sono progettati per incarnare l'elemento acqua della Spagna e i contorni del Monte Montserrat, situato in Catalogna. La facciata dell'edificio stupisce per la varietà di combinazioni di colori, ottenute utilizzando pannelli metallici multicolori con 4.000 dispositivi di illuminazione. Questi elementi formano combinazioni di colori complesse, che creano un effetto “pixellato”. Tuttavia, da lontano, tutti i pixel si fondono e la Torre Agbar sembra brillare di tutti i colori dell'arcobaleno.
L'edificio di 38 piani è diventato uno dei simboli più importanti della nuova Barcellona.
4. Ponte pedonale Alamillo a Siviglia
Famoso capolavoro dello spagnolo Santiago Calatrava, il ponte pedonale dell'Alamillo, è stato costruito nel 1992 a Siviglia. La particolarità del telo steso da 200 metri è che il suo peso è sostenuto da un solo supporto e da 13 cavi d'acciaio tesi. Di notte il ponte, dipinto interamente di bianco, assume una colorazione molto pittoresca.
5. Centro di arti culinarie basche a Gipuzkoa
Il moderno complesso del centro di arti culinarie è stato costruito nel 2011 nella città di Guipuzcoa. L'architettura di questo oggetto, che non può lasciare indifferente nemmeno la persona più lontana dall'architettura, è formata con l'ausilio di superfici curve posizionate casualmente l'una sull'altra.
L'edificio comprende locali per la formazione degli studenti di istituti culinari, aule, bar, negozi e persino una propria mini-fattoria. Vale la pena notare che il Culinary Arts Center è stato nominato per il premio Plataforma Arquitectura come miglior oggetto architettonico del 2011, ma ha ottenuto un onorevole terzo posto.
6. Palazzetto dello sport multifunzionale "Bilbao Arena" a Bilbao
Inaugurato nel 2010, l'arena sportiva multifunzionale di Bilbao è una delle più rispettose dell'ambiente al mondo. Questo impianto sportivo ospita principalmente partite di basket, ma recentemente ha ospitato sempre più concerti musicali ed eventi culturali vari. Anche sul territorio dell'arena sono presenti palestre e una piscina.
7. Villa "Home for Life" a Palma di Maiorca
Villa "House for Life", la cui architettura non ha analoghi al mondo, è stata costruita nel 2009 nella principale città turistica della Spagna, Palma di Maiorca. La casa è composta da due edifici: a pianta rettangolare e curva. Il primo contiene un soggiorno, camere da letto, camere per gli ospiti e una cucina-sala da pranzo, mentre il secondo contiene un ufficio e un home theater. Il complesso residenziale comprende anche una bellissima piscina, collegata alla zona principale tramite una decorativa scalinata.
8. Municipio di Bilbao
L'edificio moderno dalla forma insolita del municipio di Bilbao è stato costruito nel centro della città. Secondo il suo scopo, questo capolavoro di decostruttivismo di IMB Architects dovrebbe sostituire il vecchio municipio di Bilbao, costruito negli anni '90 del XX secolo. L'edificio contiene sale espositive, bar, ristoranti, sale riunioni, uffici e sale conferenze.
9. Edificio del Forum a Barcellona
L'edificio del Forum è stato progettato da un tandem di architetti svizzeri Herzog&de Meuron ed è stato costruito appositamente per il Forum delle Culture nella capitale della Catalogna nel 2004.
In pianta, questo edificio all'avanguardia è un triangolo equilatero con i lati di 180 metri e un'altezza di 25 metri. Di particolare interesse sono le facciate dell'edificio con pannelli di vetro curvi che si estendono per l'intera altezza del complesso. Questo splendido edificio gioca un ruolo fondamentale nel plasmare l'immagine della Barcellona moderna.
10. Complesso architettonico "Città delle Arti e delle Scienze" a Valencia
Teatro dell'opera
Museo della Scienza
Cinema IMAX, planetario e teatro laser
"Città delle Arti e delle Scienze" è uno straordinario complesso architettonico di cinque edifici che si trovano sul letto prosciugato del fiume Turia nella località turistica di Valencia. L'idea e il concetto generale del complesso appartengono al leggendario architetto, nato in questa città, Santiago Calatrave. L'attuazione di un progetto così ampio è durata dal 1996 al 2005.
Il complesso della Città delle Arti e delle Scienze comprende un teatro dell'opera, un cinema IMAX, un planetario, una galleria con giardino, un museo della scienza e un parco oceanografico all'aperto. Questo insieme è uno dei capolavori più sorprendenti e straordinari dell'architettura moderna sia in Spagna che nel mondo intero.
11. Complesso direzionale "4 torri" a Madrid
Il complesso direzionale "4 Towers" comprende i 4 edifici più alti della Spagna: la "Space Tower" di 225 metri, la torre "Sasir-Vallehermoso" di 236 metri, la "Baron Norman Foster Glass Tower" di 249 metri e, infine, la torre più alta, "Caja Madrid", alta 250 metri.
Tutti e 4 gli edifici sono stati costruiti nella capitale spagnola tra il 1999 e il 2005. La piazza, circondata da questi giganti, è diventata il centro di attrazione sia dei cittadini che degli uomini d'affari di tutto il mondo in visita d'affari nella capitale del Regno di Spagna.
12. Complesso residenziale Edificio Mirador a Madrid
Il complesso residenziale Edificio Mirador, alto 63 metri (21 piani), si distingue dallo sfondo degli edifici standard con un'enorme apertura centrale, che è una sorta di balcone pubblico con un giardino di straordinaria bellezza e incantevoli viste sui dintorni locali. Inoltre, l'enorme buco ha una funzione di sicurezza: in caso di attacco terroristico, l'onda d'urto passerà attraverso l'enorme buco.
13. Sede della società di trattamento del gas naturale Gas Natural a Barcellona
Situata nella zona della Barceloneta, caratterizzata da edifici bassi, la torre si inserisce in modo molto armonioso nel paesaggio circostante. La caratteristica principale di questo gigante di vetro sono le sue mensole fortemente sporgenti. Aumentano l'area utilizzabile dell'edificio e ne formano l'aspetto unico. Vale la pena riconoscere che la maggior parte delle persone ha un atteggiamento estremamente ambiguo nei confronti di questo grattacielo.
14. Palazzo dei Congressi e Auditorium Kursaal a San Sebastian
Il complesso architettonico di edifici, situato nella città di San Sebastian, è costituito da due enormi prismi: un grande auditorium, oltre a sale polivalenti ed espositive.
Il Palazzo dei Congressi fu costruito secondo il progetto di uno spagnolo Raffaele Moneo e inaugurato nel 1999. La sala concerti, che può ospitare circa 2mila spettatori, funge anche da sede del più grande festival cinematografico internazionale. A diversi livelli del complesso architettonico si trovano terrazze aperte con vista mozzafiato sulla spiaggia di Zurriola e sulla foce del fiume Urumea.
15. Complesso Metropol Parasol a Siviglia
L'incredibile complesso Metropol Parasol, situato nella parte medievale di Siviglia, è la struttura architettonica in legno più grande del mondo.
Questa struttura su larga scala comprende un mercato agricolo, diversi ristoranti e bar e un museo archeologico, che mostra veri e propri scavi archeologici. La caratteristica principale del Metropol Parasol sono i percorsi pedonali e le piattaforme di osservazione sul tetto, che offrono splendide viste panoramiche sulla capitale dell'Andalusia.
16. Museo d'Arte Contemporanea di Castilla a Leon
Il Museo di Arte Contemporanea di Castilla è stato costruito nel 2005 a León. L'obiettivo principale di questa istituzione culturale è il costante rifornimento e conservazione delle opere d'arte create non prima del 1992.
Il museo ha ricevuto una vocazione internazionale ed è stato addirittura notato dall’edizione americana del New York Times come “uno dei musei più sorprendenti e audaci che ha cambiato radicalmente il volto moderno della Castiglia”. Naturalmente, questo museo è considerato l'attrazione principale di Leon.
17. Centro Culturale Oscar Niemeyer ad Aviles
Nel 2010 è stata completata la costruzione di un enorme centro culturale che combina tutti i tipi di padiglioni espositivi, una piattaforma panoramica, un centro musicale, un palcoscenico teatrale, sale cinematografiche, piste da ballo e molto altro ancora. L'autore del progetto era un architetto brasiliano Oscar Niemeyer.
Con l'avvento di questo grande complesso multifunzionale, la principale città industriale della provincia autonoma delle Asturie si è trasformata in un vero e proprio centro culturale, attirando centinaia di turisti da tutto il mondo.
18. Hotel Porta Fira a Barcellona
La spettacolare torre dell'hotel Porta Fira, situato nella capitale della Catalogna, è stata progettata da un famoso architetto giapponese Toyo Ito e costruito nel 2009.
I turisti e i residenti locali rimangono stupiti dalla forma organica della torre e dall'incredibile trama delle sue facciate, conseguenza dell'uso di tubi di alluminio rosso. Sono questi elementi metallici che conferiscono alle pareti dell'hotel l'effetto di vibrazione e fungono da persiane. La torre di Porta Fira è considerata uno dei principali capolavori del decostruttivismo nel mondo.
19. Hotel Puerta America a Madrid
Il Puerta America Hotel, situato nella capitale della Spagna, è un fenomeno del tutto senza precedenti nella storia dell'architettura, perché alla sua creazione hanno preso parte contemporaneamente 19 famosi architetti da tutto il mondo, dividendo letteralmente tra loro l'intero complesso alberghiero per piano. Tra coloro che hanno preso parte a un esperimento così insolito - Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki e molti altri.
20. Torri Gemelle "Porta d'Europa" a Madrid
La costruzione del secondo edificio più alto della Spagna, un complesso di due torri identiche di 114 metri a Madrid, fu completata nel 1994. Questi grattacieli, inclinati l'uno verso l'altro con un angolo di 15°, sono i primi grattacieli inclinati al mondo.
21. Ospedale intitolato al re Juan Carlos di Spagna a Madrid
Ospedale costruito nel 2012 nella città di Mostoles (Comunità Autonoma di Madrid - ndr)- la prima istituzione medica in Spagna intitolata al re. Autore del progetto Raffaele de La Joza ha presentato al pubblico una nuova tipologia di ospedale, basata su tre principi fondamentali: massima efficienza, luce e silenzio.
Il complesso ospedaliero è costituito da due piccole torri poste su uno stilobate rettangolare (piano terra comune - ndr). Ci sono atri sulla maggior parte dei piani (spazi aperti all'interno dell'edificio - ndr). La circolazione all'interno dell'ospedale avviene tramite gallerie circolari e ascensori. Lo stilobate, infatti, svolge la funzione di ospedale e le torrette quella di clinica.
22. Teatro dell'Opera dell'Auditorium di Tenerife a Tenerife
Uno degli edifici più riconoscibili della Spagna, l'Auditorium di Tenerife è il risultato di un processo creativo Santiago Calatrava. La costruzione di una delle opere più significative e famose dell'architettura moderna è stata completata nel 2003.
Le dimensioni di questo edificio sono semplicemente sorprendenti: il solo tetto raggiunge i 100 metri di lunghezza e pesa circa 350 tonnellate. L'edificio del teatro comprende due sale: la sala dell'organo (1.616 posti) e la sala da camera (424 posti). È curioso che tu possa entrare nel teatro da due lati. L'Auditorium di Tenerife offre inoltre ai suoi visitatori l'opportunità di trascorrere del tempo in armonia con la natura su speciali terrazze con vista sul mare.
23. Edificio residenziale-dormitorio studentesco a Gandia
Una struttura unica, situata in una piccola città vicino a Valencia, ha due scopi contemporaneamente: è un dormitorio per gli studenti dell'università locale e un alloggio sociale. Il complesso comprende 102 unità per giovani studenti, 40 appartamenti per pensionati e un centro comunitario. Uno dei principi più importanti nella creazione di questo ostello è stata l'organizzazione degli spazi pubblici che aiutano a migliorare la comunicazione e l'interazione tra i residenti.
24. Museo Guggenheim Bilbao
Il Museo Guggenheim di Bilbao è un enorme spazio espositivo di pietra, vetro e titanio, che segue i contorni del fiume Nervión. Poiché la progettazione e la costruzione di questo enorme complesso a Bilbao hanno ricevuto poca copertura da parte della stampa, l'inaugurazione dell'edificio nel 1997 ha suscitato un'esplosione di gioia sia tra la popolazione locale che tra i veri intenditori d'arte. È stato questo incredibile edificio a essere eretto dal suo autore, l'architetto americano Frank Gehry, al rango di grandi architetti del nostro tempo.
25. Padiglione Olimpico "Pesce" a Barcellona
Scultura unica di pesce dorato: un altro capolavoro spagnolo Fank Gehry, costruito sulla costa di Barcellona appositamente per i Giochi Olimpici del 1992. Questa struttura in rete di acciaio dorato, vetro e pietra divenne un tempo una vera svolta tecnologica nel campo dell'architettura. È interessante notare che durante la creazione di un modello del futuro padiglione, Gehry ha utilizzato per la prima volta un programma di modellazione di aerei 3D.
Mondo Ferrari- il più grande oggetto tematico chiuso al mondo. La sua lunghezza raggiunge i 700 m, la superficie totale è di 176 mila mq. Situato ad Abu Dhabi (Emirati Arabi Uniti).
BurjDubai- la struttura più alta del mondo, progettata da Skidmore, Owings e Merrill. Situato a Dubai (Emirati Arabi Uniti). Alla cerimonia ufficiale di apertura, è stato ribattezzato Burj Khalifa in onore dello sceicco e allo stesso tempo presidente degli Emirati Arabi Uniti Khalifa bin Zayed al-Nahyan.
- Nel suo meglio! Il progetto è stato presentato da Kobi Karp. La costruzione è prevista a Watson Island (USA, Miami). L'annuncio del progetto afferma che questa torre, che ha un'altezza di 975 metri, sarà in grado di rimuovere facilmente la corona di Dubai. Secondo i dati ufficiali, l'eco-città di Miapolis da 160 piani sarà più alta di oltre 183 metri rispetto al famoso gigante di Dubai Burj Khalifa. L'edificio comprenderà innumerevoli spazi residenziali e di intrattenimento.
La Cleveland Clinic è il Lowe Ruvo Center for Brain Health. Nome originale - . L'insolito edificio si trova a Las Vegas (USA). L'autore del progetto è Frank Gehry. Il progetto è composto da due blocchi ed è stimato a 100 milioni di dollari. In un'ala si trova il centro di ricerca, nell'altra le stanze dei pazienti.
- cascata-grattacielo, torre “Sunny City”. È in costruzione per le Olimpiadi del 2016, che si terranno a Rio de Janeiro (Brasile). Il progetto è stato sviluppato dal famoso ufficio svizzero RAFAA Architecture and Design. Si impegna a diventare "l'ottava meraviglia del mondo". La funzione della torre è quella di fornire elettricità pulita al vicino Villaggio Olimpico e alla città multimilionaria. Inoltre, ad un'altitudine di 105 metri, la Solar City Tower ospiterà bar e negozi. Sul tetto sarà allestita una piattaforma di osservazione da cui si potrà ammirare il panorama di Rio de Janeiro insieme all'oceano prostrato e senza fondo. Per gli amanti delle attività ricreative estreme è disponibile una piattaforma per il bungee jumping.
- casa progettata dallo studio Senosiain Arquitectos. Situato in Messico. Realizzato in stile bioarchitettura su richiesta di una giovane coppia. La casa ha, grazie alla quale i giovani con due bambini vivono ora in un favoloso "regno sottomarino".
- uno degli hotel più lussuosi del mondo, costruito a Singapore (sud-est asiatico). L'hotel ospita il più grande casinò del mondo, del valore di circa otto miliardi di dollari. Marina Bay Sands è composta da tre torri verticali, a loro volta collegate da un parco divertimenti a forma di nave. La nave del parco è lunga 340 metri e può ospitare 3.900 ospiti. Il progetto è implementato da Las Vegas Sands.
- Museo Nazionale situato ad Abu Dhabi (EAU). Il progetto del museo è stato realizzato dallo studio Foster + Partners ed è dedicato al Presidente degli Emirati Arabi Uniti, come monumento storico dedicato ai cambiamenti socio-economici, il cui iniziatore è considerato lo stesso Zayed bin Sultan Al Nayyan - lo sceicco e il presidente degli Emirati Arabi Uniti si sono riuniti in uno solo.
- la piattaforma di osservazione più estrema del mondo, che si trova sul monte Osterfelderkopf (Alpspitz, Germania). Il sito AlpspiX offre panorami mozzafiato. Un chilometro di altitudine, due travi d'acciaio che si intersecano, la sensazione di volare libero sopra un abisso...
Sebbene il ponte di osservazione sia stato costruito non molto tempo fa - nell'ottobre 2010, tuttavia, in questi pochi anni i turisti se ne sono innamorati e sono persino diventati una sorta di Mecca per gli amanti delle sensazioni estreme.
con sede a Dubai (EAU). Meydan City è un progetto di sviluppo di Meydan Group LLC, la cui superficie raggiunge i 18,6 milioni di metri quadrati. Il progetto consiste in un complesso per le corse dei cavalli, un hotel e una serie di locali per eventi di intrattenimento.
L'insolita architettura moderna, progettata dallo studio di design SAMOO, è un eco-progetto dell'Istituto Nazionale di Ecologia della Corea del Sud. La superficie territoriale è di 33mila metri quadrati. La struttura architettonica porta con onore il titolo di centro nevralgico del paese.
Guglia di Chicago- progetto del famoso architetto Santiago Calatrava (Chicago, USA). L'altezza del grattacielo raggiunge i 609 metri (150 piani). Il Chicago Spire ha la forma di un trapano e contiene 1.193 appartamenti, dotati di soffitti di tre metri e finestre dal pavimento al soffitto.
Progetto di eco-tetto per un mercato situato a Seoul (Corea del Sud). Sviluppatori: Samoo Architects & Engineers. L'obiettivo del progetto è eliminare gli odori sgradevoli e il rumore costante creato dalle auto che sfrecciano.
- stazione della metropolitana (Londra, Regno Unito).
- Torre della televisione, che si trova nella città di Guangzhou (RPC). L'altitudine di Canton è di 610 metri. Ad oggi, questa è un'altezza record tra le torri televisive. La torre da record ha battuto il record della torre CN più alta (Toronto, Canada).
- un passaggio energetico realizzato nelle migliori tradizioni dell'architettura moderna mondiale. Il progetto, situato nella città italiana di Perugia, è stato sviluppato dall'ufficio Coop Himmelb(l)au. Quello che vedi qui non è solo un tetto elegante che ombreggia la famosa strada pedonale della città, ma anche una turbina energetica alimentata dal sole e dal vento.
è un centro di arte contemporanea. Questo gigantesco edificio è stato progettato dal famoso architetto, una donna la cui opera è venerata in tutti i paesi del mondo. Località: Cagliari, regione italiana della Sardegna.
- un progetto architettonico del team Dynamic Architecture, presentato sotto forma di torre rotante (Dubai, Emirati Arabi Uniti).
L'ufficio centrale del famoso gigante automobilistico BMW, che si trova a Monaco di Baviera (Germania). Gli autori del progetto sono il team dell'ufficio Coop Himmelb(l)au.
- galleria situata nel centro amministrativo di Edmonton (Canada). Il progetto è stato creato da Randall Stout Architects.
Bella Sky Hotel- un hotel di design che incarna l'architettura moderna originale. Situato a Copenaghen (Danimarca). L'inclinazione delle torri del più grande hotel della Scandinavia è di 15 gradi. Nota: immagina, la famosa torre pendente di Pisa era inclinata di 3,97 gradi.
- Filarmonica di Amburgo (Germania), progetto di Herzog & de Meuron. L'edificio, costruito sulle rive dell'Elba, comprende 3 sale da concerto, un hotel, 45 appartamenti e un'area pubblica chiamata Plaza. Quest'ultimo si trova ad un'altezza di 37 metri sopra l'acqua. Vista panoramica a 360°.
Di anno in anno, i principali studi di architettura ci deliziano con progetti così luminosi e sfaccettati. Penso che sia così architettura moderna su scala globale ti porta solo emozioni positive, ma non il contrario. Certo, c'è qualcosa da invidiare guardando questi insoliti capolavori architettonici del nostro tempo e del prossimo futuro. Comunque sia, il team dell'ufficio progetti augura che tu abbia idee architettoniche e di design ispirate e, ovviamente, la loro implementazione!