Palestra MAOU n. 13, Tomsk
Nozioni di base sulla composizione
Statica e dinamica
Compilato da un insegnante d'arte
Lukina I.N.
- Composizione- la componente organizzativa più importante della forma artistica, che conferisce unità e integrità all'opera, subordinando i suoi elementi tra loro e all'intera idea dell'artista. Soluzione di composizione V belle arti associato alla distribuzione di oggetti e figure nello spazio, all'istituzione del rapporto tra volumi, luce e ombra, macchie di colore.
Ciascuno di questi fondi ha significato indipendente; sono tutti necessari per la trasmissione espressività artistica dipinti
Strumenti di composizione .
Trasferimento di ritmo, movimento e riposo Il ritmo implica sempre movimento. Il ritmo nella vita e nell'arte non è la stessa cosa. Nell'arte sono possibili le interruzioni del ritmo, gli accenti ritmici, la sua disomogeneità, non la precisione matematica, come nella tecnologia, ma una varietà viva che trova una giusta collocazione soluzione plastica. Nelle opere d'arte, come nella musica, si può distinguere tra un ritmo attivo, impetuoso, frazionario o uno liscio, calmo, lento.
Il ritmo è l'alternanza di qualsiasi elemento in una determinata sequenza. Nella pittura, nella grafica, nella scultura, arte decorativa il ritmo è presente come uno dei mezzi espressivi più importanti della composizione, partecipando non solo alla costruzione dell'immagine, ma spesso conferendo al contenuto una certa emotività
Pittura greca antica. Ercole e Tritone, circondati da Nereidi danzanti
Il ritmo può essere scandito da linee, punti di luce e ombra, punti di colore. Puoi utilizzare l'alternanza degli stessi elementi della composizione, ad esempio figure di persone, le loro braccia o gambe. Di conseguenza, il ritmo può essere costruito sui contrasti di volume.
A. RYLOV. Nello spazio blu
Le opere d'arte in cui c'è movimento sono caratterizzate come dinamiche. Perché il ritmo trasmette movimento? Ciò è dovuto alla peculiarità della nostra visione. Lo sguardo si sposta da uno elemento pittorico a un altro, come lui, lui stesso, per così dire, partecipa al movimento. Ad esempio, quando guardiamo le onde, guardando da un'onda all'altra, si crea l'illusione del loro movimento.
a - la palla giace tranquillamente sul libro,
b - movimento lento della palla,
c - movimento veloce della palla,
d - la palla è rotolata via
Regola di trasferimento del movimento: - se nell'immagine vengono utilizzate una o più linee diagonali, l'immagine sembrerà più dinamica; - l'effetto del movimento può essere creato se si lascia spazio libero davanti a un oggetto in movimento; - Per trasmettere il movimento, si dovrebbe scegliere un certo momento di esso, che riflette più chiaramente la natura del movimento, è il suo culmine.
N.RICH. Ospiti stranieri
V.SEROV. Il rapimento di Europa
sembra che il cavallo si sia fermato a tutta velocità. Il bordo del lenzuolo non gli permette di continuare a muoversi
A. BENOIT. Illustrazione per la poesia di A. Pushkin " Cavaliere di bronzo". Inchiostro, acquerello
- La sensazione di movimento può essere ottenuta utilizzando sfondo sfocato contorni poco chiari e indistinti degli oggetti sullo sfondo
La particolarità della nostra visione è che leggiamo il testo da sinistra a destra, ed è più facile percepire il movimento da sinistra a destra, sembra più veloce.
Regola del trasferimento del resto:
– se nella foto non ci sono direzioni diagonali;
– se non c'è spazio libero davanti all'oggetto in movimento
- se gli oggetti sono raffigurati in pose calme (statiche), non c'è il climax dell'azione - se la composizione è simmetrica, equilibrata o forma semplici motivi geometrici (triangolo, cerchio, ovale, quadrato, rettangolo), allora è considerata statica
Confronta i disegni e spiega quale ti sembra più commovente e perché.
Compito: esegui 2 composizioni sul foglio dell'album: statica e dinamica
Con questo argomento voglio aprire un ciclo di lezioni dedicate alle basi della composizione.
Dopotutto, è con la costruzione della composizione che inizia ogni immagine.
E affinché le tue foto appaiano armoniose e competenti, devi studiarne le basi.
Fondamenti di composizione.
Statica e dinamica nella composizione.
Prima una piccola introduzione
Cos'è la composizione? Composizione (dal latino compositio) significa composizione, combinazione di varie parti in un unico insieme secondo un'idea. Ciò si riferisce alla costruzione ponderata dell'immagine, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme - completo e completo in ordine lineare, leggero e tonale. immagine fotografica. Per trasmettere meglio l'idea nella fotografia, speciale mezzi di espressione: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento della ripresa, piano, angolazione, nonché contrasti visivi e vari. Conoscere le leggi della composizione ti aiuterà a rendere le tue fotografie più espressive, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.
Si possono distinguere le seguenti regole compositive: trasmissione del movimento (dinamica), riposo (statica), sezione aurea (un terzo).
I metodi di composizione includono: il trasferimento di ritmo, simmetria e asimmetria, l'equilibrio delle parti della composizione e l'assegnazione del centro compositivo della trama.
I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e isolamento, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi di espressione artistica della composizione.
Ritorneremo sicuramente alla considerazione di queste e altre questioni, ma oggi considereremo più in dettaglio la trasmissione del movimento (dinamica) e della quiete (statica).
Per prima cosa ti dirò cosa è tipico composizione statica, e mostrerò con l'esempio come raggiungere questo obiettivo nel mio lavoro. Le composizioni statiche vengono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia. Per enfatizzare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Calma arredamento. Articoli per composizione statica sono selezionati vicino in forma, massa, consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Soluzione di colore basarsi sulle sfumature - colori vicini: complesso, terroso, marrone. Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche. Ad esempio, farò una piccola natura morta. Valore artistico non è grande e tutte le tecniche e i mezzi di composizione in esso contenuti sono un po 'esagerati per chiarezza)) Quindi, per cominciare, seleziono gli elementi che userò e disegno un diagramma della mia futura natura morta. In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inscritto in una di queste figure: 
Pertanto, li prenderemo come base. Per la mia natura morta ho scelto tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per più composizione interessante Prendiamo oggetti diversi per dimensioni, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà della statica). Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma: 
Qui il centro è solo coinvolto, le figure si trovano frontalmente e sono a riposo.
Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividerli nell'oggetto più leggero, in quello più scuro e in un semitono. E allo stesso tempo con la saturazione del colore. Dopo aver dipinto sopra le figure e aver giocato un po' con i colori, mi fermo a questa opzione: 
Ora, sulla base di questo schema, costruisco la mia natura morta. Faccio foto e questo è quello che ottengo: 
Ma come possiamo vedere, questo non si adatta perfettamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno: dobbiamo ottenere una maggiore generalizzazione degli oggetti in modo che sembrino praticamente un tutto unico, e anche i colori siano più vicini. Risolverò questi problemi con l'aiuto della luce. Utilizzo l'illuminazione combinata, una combinazione di luce direzionale e diffusa: una luce di riempimento fioca e un fascio di torcia direzionale. Dopo un paio di fotogrammi ed esperimenti con la luce, riesco a ottenere il risultato desiderato. Lo elaboro un po' in FS ed ecco il risultato: 
Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica, secondo tutte le regole: gli oggetti sono a riposo, al centro della composizione, sovrapposti l'uno all'altro. I colori sono tenui e complessi. Tutto è costruito sulle sfumature. Gli articoli hanno la stessa consistenza, quasi lo stesso colore. La soluzione di illuminazione comune li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.
DINAMICA 
Passiamo ora alla composizione dinamica. La dinamica è l'esatto opposto della statica in ogni cosa! Usando la costruzione dinamica nei tuoi lavori, puoi trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia, enfatizzare la forma e il colore degli oggetti! Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta. Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e silhouette, il contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti, spettrali.
Per chiarezza prenderò gli stessi oggetti, solo sostituirò la tazzina con una di colore più contrastante. Utilizzando nuovamente le nostre tre figure, costruisco la composizione, ma basandomi sulle proprietà della dinamica. Ecco lo schema che mi è venuto in mente: 
Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere movimento in una natura morta. Ecco lo schizzo tonale pronto: 
Ora stiamo trasformando tutto questo in realtà, disponendo gli oggetti, scattando le foto, vediamo cosa abbiamo ottenuto e cosa deve essere cambiato. 
Quindi la location sembra buona, ma a causa della luce generale non era molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli oggetti sembrano troppo uguali, decido di utilizzare una torcia colorata per enfatizzare la forma e far contrasto di colore. Sperimentando con la luce blu, scegliendo secondo me la più bel colpo, lo modifico leggermente in FS ed ecco il risultato: 
Ora sembra tutto a posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro disposizione l'uno rispetto all'altro sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è distesa. I colori sono più che contrastanti.)) Lo stesso vale per il tono. Questo è tutto. Ho cercato appositamente di ridurre al minimo tutti i trucchi e le regole per non riscrivere le numerose pagine dell'abstract qui.))
Questa coppia di mezzi di armonizzazione viene utilizzata per esprimere il grado di stabilità della forma compositiva. Tale stabilità viene valutata in modo puramente emotivo, in base all'impressione che la forma fa sullo spettatore. Questa impressione può provenire da un oggetto statico o dinamico nel suo insieme o da parti di esso.
Forme statiche a seconda dell'impressione che danno vengono valutati come estremamente stabili (quadrato, rettangolo, cubo, piramide). La composizione, composta da tali forme, è monumentale, di natura statica. I principali tipi di moduli statici sono mostrati nella Figura 13.
1 Simmetrico 2 Metrico 3 Leggero
elementi sfalsati
4 Abbinamento equivale a 5 Con un leggero 6 Con un top leggero
elementi smussati
7 Divisione orizzontale 8 Disposizione uguale 9 Con elementi di grandi dimensioni
elementi
10 Con un grande corpo principale 11 Disposizione simmetrica 12 Con un elemento centrale prominente degli elementi
Figura 13 – Principali tipologie di modulistica statica
Una composizione è considerata statica se è costruita secondo le leggi della simmetria classica.
forme dinamiche sono tipiche delle forme di molti oggetti di design moderno in movimento, principalmente vari in movimento Veicolo. Spesso queste forme si muovono effettivamente nello spazio. La composizione dinamica si basa su una soluzione asimmetrica e su qualche squilibrio. I principali tipi di moduli dinamici sono mostrati nella Figura 14.
1 Forma spostata 2 Carattere ritmico 3 Perpendicolare
dal centro dagli assi degli elementi
4 Parallelo 5 Fondo leggero 6 Curvo
elementi
7 Articolazione diagonale 8 Disposizione libera 9 Membri allungati
elementi
10 Inclinato 11 Asimmetrico 12 Incluso in aperto
disposizione degli elementi disposizione degli elementi spazio
Figura 14 – Principali tipologie di forme dinamiche
Compito pratico
1 Creare una composizione statica su un argomento libero utilizzando gli schemi della Figura 13 (Appendice A, Figure 10-11).
2 Eseguire esercizi dinamici sui temi: vento, esplosione, velocità, tiranno, ecc., utilizzando gli schemi della Figura 14 (Appendice A, Figure 12-13).
Requisiti:
le opzioni di ricerca per la composizione vengono eseguite in 7-10 pezzi;
mostrano la differenza fondamentale nell'organizzazione della statica e della dinamica nella composizione.
Materiale e dimensioni della composizione
Matita, inchiostro, pennarello nero, penna a elio. Formato foglio - A3.
Ripetere
Molti fenomeni naturali sono caratterizzati da alternanza e ripetizione. La simmetria è ripetizione. La legge della ripetizione nel design entra in gioco quando determinati elementi (linee, forme, texture, colori) vengono utilizzati più di una volta. La ripetizione crea un senso di ordine. Una ripetizione semplice è costituita da un elemento ripetuto. Complicato: nella composizione si ripetono elementi di due o più tipi (colore, motivo, linee, ecc.). A seconda del modo di organizzare gli elementi nel disegno, la ripetizione può essere di varie direzioni: verticale, orizzontale, diagonale, a spirale, a trave radiale, a ventaglio. In ogni caso appare un nuovo carattere di movimento e, di conseguenza, un nuovo suono, un'espressività speciale. La ripetizione orizzontale è stabilità ed equilibrio; verticale: armonia, altezza; diagonale, spirale: movimento attivo e rapido.
La ripetizione può essere regolare (stesso tasso di ripetizione) (Figura 15) e irregolare (Figura 16), il che è più interessante perché permette agli occhi di confrontare piccoli cambiamenti.
Figura 15 - Ripetizione regolare Figura 16 - Ripetizione irregolare
Compito pratico
1 Componi una composizione da un elemento ripetuto, scegliendo il tuo carattere di movimento (orizzontalmente, verticalmente, diagonalmente, a spirale).
2 Uguale, ma con due o più elementi (Appendice A, Figura 14).
Requisiti:
Ci sono due schizzi per ogni attività.
Materiale e dimensioni della composizione:
Matita, inchiostro, pennarello nero, penna a elio. Formato foglio: A4.
L'arte visiva si basa sul concetto di "composizione". Fornisce significato e integrità del lavoro. Risolvendo un problema artistico, il creatore seleziona i mezzi espressivi, riflette sulla forma di incarnazione dell'idea e costruisce una composizione. Per rappresentare l'idea, l'artista ha bisogno di una varietà di mezzi, uno dei quali è la dinamica e la statica nella composizione. Parliamo delle specificità della composizione statica e dinamica.
Il concetto di composizione
B è la caratteristica principale della forma d'arte. Garantisce l'unità e l'interconnessione di tutti gli elementi e le parti dell'opera. I ricercatori investono nel concetto di "composizione" significati come un'abile combinazione di mezzi espressivi, l'incarnazione dell'intenzione dell'autore nel materiale e lo sviluppo del tema nello spazio e nel tempo. È con il suo aiuto che l'autore presenta il principale e il secondario, disegna i centri semantici e visivi. È presente in qualsiasi tipo di arte, ma la dinamica e la statica nella composizione sono più tangibili e significative nella composizione: è una sorta di strumento che semplifica tutti i mezzi espressivi e consente all'artista di raggiungere la massima espressività della forma. La composizione unisce forma e contenuto, sono uniti da un'idea estetica e intento artistico autore.
Principi di composizione
Nonostante il fatto che il principale principio unificante della composizione sia l'idea unica dell'artista, esistono modelli comuni di costruzione della forma compositiva. I principi di base o leggi della composizione si sono sviluppati in pratica artistica, non sono stati inventati artificialmente, ma sono nati nel corso dei secoli processo creativo molti artisti. L’integrità è la prima e più importante legge della composizione. Secondo lui l'opera deve avere una forma attentamente calibrata, nella quale nulla può essere sottratto o aggiunto senza violare il progetto.
Il primato delle idee sulla forma è un'altra legge della composizione. Tutti i mezzi sono sempre subordinati all'idea dell'artista, prima nasce l'idea e solo allora l'incarnazione materiale appare nel colore, nella trama, nel suono, ecc. Ogni composizione è costruita sulla base dei contrasti, e questo è un'altra legge. L'opposto di colori, dimensioni, trame consente di attirare l'attenzione dello spettatore su determinati elementi della forma, evidenziare il centro compositivo e conferire all'idea un'espressività speciale. Un'altra legge immutabile della creazione della composizione è la novità. Ogni opera d'arte è la visione unica dell'autore di un fenomeno o di una situazione. È nel trovare una nuova prospettiva e nuovi mezzi per incarnare un'idea, forse eterna e familiare, che sta valore principale creazioni.
Strumenti di composizione
Ciascuno ha sviluppato la propria gamma espressiva mezzi compositi. Nelle arti visive, questi includono linee, tratti, colore, chiaroscuro, proporzioni e rapporto aureo, modulo. Ma esistono anche mezzi più generali, caratteristici di molti forme d'arte. Questi includono ritmo, simmetria e asimmetria, l'assegnazione del centro compositivo. Dinamica e statica nella composizione lo sono mezzi universali espressione di un'idea estetica. Sono strettamente legati all’esistenza della composizione nello spazio e nel tempo. Il rapporto unico tra diversi media consente agli artisti di creare opere individuali e originali. È nella disposizione di questo arsenale espressivo che si manifesta lo stile del creatore dell'autore.
Tipi di composizione
Nonostante tutta l'individualità opere d'arte, esiste un elenco piuttosto limitato di forme compositive. Esistono diverse classificazioni che, per vari motivi, distinguono tipologie di composizioni. In base alle caratteristiche della rappresentazione dell'oggetto, si distinguono i tipi frontale, volumetrico e spaziale profondo. Differiscono nella distribuzione degli oggetti nello spazio. Quindi, quello frontale rappresenta solo un piano dell'oggetto, quello volumetrico - diversi, quello spaziale profondo - ne mostra diversi piani a lungo termine e posizionamento di oggetti in tre dimensioni.
Esiste anche la tradizione di individuare composizioni chiuse e aperte, in cui l'autore distribuisce gli oggetti rispetto al centro o rispetto al contorno esterno. I ricercatori dividono le forme compositive in simmetriche e asimmetriche, secondo la disposizione dominante degli oggetti nello spazio con un certo ritmo. Inoltre, la dinamica e la statica della composizione sono anche la base per evidenziare le tipologie formali dell'opera. Differiscono nella presenza o assenza di movimento nell'opera.
Composizione statica
Stabilità e staticità hanno associazioni speciali negli esseri umani. Tutto il mondo intorno tende a muoversi e quindi qualcosa di costante, immutabile, immobile viene percepito come una sorta di valore. Osservando le leggi della composizione, i ricercatori hanno scoperto che la statica è presente in quasi tutte le forme d’arte. Gli artisti dell'antichità hanno visto arte speciale e il difficile compito di catturare la bellezza di qualche soggetto o oggetto. Le composizioni statiche sono percepite come emozioni di pace, armonia, equilibrio. Trovare un tale equilibrio è una vera sfida per l’artista. Per risolvere questo problema, l'artista utilizza una varietà di mezzi.
Strumenti di composizione statica
Sia la statica che la dinamica nella composizione, figure semplici in cui sono i principali mezzi espressivi, utilizzano un diverso insieme di forme. La statica è trasmessa in modo eccellente da forme geometriche come un rettangolo e un quadrato. Le composizioni statiche sono caratterizzate dall'assenza di contrasti luminosi, colori e trame sono applicati uno vicino all'altro. Gli oggetti nelle composizioni non differiscono molto nelle dimensioni. Tali composizioni sono costruite sulle sfumature, sul gioco delle sfumature.
Composizione dinamica
La dinamica e la statica nella composizione, la definizione di cui presentiamo, sono risolte con l'ausilio di mezzi espressivi tradizionali: linee, colori, dimensioni. La dinamica nell'arte è il desiderio di riflettere la caducità della vita. Come la statica, trasmettere il movimento è una sfida artistica seria. Poiché ha caratteristiche diverse, questo problema, a differenza della statica, ha molte più soluzioni. La dinamica evoca una vasta gamma di emozioni, è associata al movimento del pensiero e all'empatia.
Strumenti di creazione dinamica
Per trasmettere un senso di movimento, viene utilizzata un'ampia gamma di mezzi espressivi. Questi sono verticale e distribuzione degli oggetti nello spazio, contrasto. Ma il mezzo principale è il ritmo, cioè l'alternanza di oggetti ad un certo intervallo. Il movimento, la staticità, sono sempre interconnessi. In ogni opera si possono trovare elementi di ciascuno di questi principi. Ma per la dinamica il ritmo è un principio fondamentale.
Esempi di statica e dinamica nella composizione
Qualsiasi forma d'arte può fornire esempi di composizioni statiche e dinamiche. Ma nelle arti visive sono molto più facili da individuare, poiché questi principi ne sono fondamentali forma visiva. La statica e la dinamica nella composizione, di cui vogliamo presentare gli esempi, sono sempre state utilizzate dagli artisti. Esempi di composizioni statiche sono nature morte, originariamente costruite proprio come un momento colto per fermare il movimento. Molti sono anche statici. ritratti classici, ad esempio, Tropinin, Borovikovsky. L'incarnazione della statica è il dipinto di K. Malevich "Black Square". Molte opere di genere, paesaggio e battaglia sono composizioni dinamiche. Ad esempio, "Troika" di V. Perov, "Boyar Morozova" di V. Surikov, "Dance" di A. Matisse.
Lezione 1. Qualsiasi immagine inizia con la costruzione della composizione.
E affinché le tue foto appaiano armoniose e competenti, devi studiarne le basi.
Fondamenti di composizione.
Statica e dinamica nella composizione.
Prima una piccola introduzione
Cos'è la composizione?
Composizione (dal latino compositio) significa composizione, combinazione di varie parti in un unico insieme secondo un'idea.
Ciò si riferisce alla costruzione ponderata di un'immagine, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme: un'immagine fotografica completa e completa in termini di struttura lineare, leggera e tonale.
Per trasmettere meglio l'idea nella fotografia, vengono utilizzati mezzi espressivi speciali: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento di ripresa, piano, angolo, nonché contrasti pittorici e vari.
Conoscere le leggi della composizione ti aiuterà a rendere le tue fotografie più espressive, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.
Si possono distinguere le seguenti regole compositive:
trasmissione del movimento (dinamica), quiete (statica), sezione aurea (un terzo).
I metodi di composizione includono: il trasferimento di ritmo, simmetria e asimmetria, l'equilibrio delle parti della composizione e l'assegnazione del centro compositivo della trama.
I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e isolamento, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi di espressione artistica della composizione.
Torneremo su queste e altre domande, ma
oggi esamineremo più da vicino la trasmissione del movimento (dinamica) e della quiete (statica).
STATICA 
Per prima cosa ti dirò cosa è tipico della composizione statica e ti mostrerò come ottenerlo nel tuo lavoro con un esempio.
Le composizioni statiche vengono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia.
Per enfatizzare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Ambiente domestico tranquillo.
Gli elementi per una composizione statica vengono selezionati simili per forma, peso, consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. La combinazione di colori si basa sulle sfumature: colori vicini: complesso, terroso, marrone.
Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche.
Ad esempio, farò una piccola natura morta. Il suo valore artistico non è eccezionale e tutte le tecniche e i mezzi di composizione in esso contenuti sono leggermente esagerati per chiarezza))
Quindi, per cominciare, seleziono gli oggetti che utilizzerò e disegno un diagramma della mia futura natura morta.
In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inscritto in una di queste figure: 
Pertanto, li prenderemo come base.
Per la mia natura morta ho scelto tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per una composizione più interessante, prendiamo oggetti di dimensioni diverse, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà della statica).
Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma: 
Qui il centro è solo coinvolto, le figure si trovano frontalmente e sono a riposo.
Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividerli nell'oggetto più leggero, in quello più scuro e in un semitono. E allo stesso tempo con la saturazione del colore.
Dopo aver dipinto sopra le figure e aver giocato un po' con i colori, mi fermo a questa opzione: 
Ora, sulla base di questo schema, costruisco la mia natura morta. Faccio foto e questo è quello che ottengo: 
Ma come possiamo vedere, questo non si adatta perfettamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno.
È necessario raggiungere una maggiore generalizzazione degli oggetti, in modo che sembrino praticamente un tutt'uno, e anche i colori siano più vicini. Risolverò questi problemi con l'aiuto della luce.
Utilizzo l'illuminazione combinata, una combinazione di luce direzionale e diffusa:
una luce di riempimento fioca e un raggio di torcia direzionale.
Dopo un paio di fotogrammi ed esperimenti con la luce, riesco a ottenere il risultato desiderato.
Lo elaboro un po' in FS ed ecco il risultato: 
Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica, secondo tutte le regole:
Gli oggetti sono a riposo, al centro della composizione, sovrapposti gli uni agli altri.
I colori sono tenui e complessi. Tutto è costruito sulle sfumature. Gli articoli hanno la stessa consistenza, quasi lo stesso colore. La soluzione di illuminazione comune li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.
DINAMICA 
Passiamo ora alla composizione dinamica.
La dinamica è l'esatto opposto della statica in ogni cosa!
Usando la costruzione dinamica nei tuoi lavori, puoi trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia, enfatizzare la forma e il colore degli oggetti!
Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta.
Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e silhouette, il contrasto di tono e consistenza.
I colori sono aperti, spettrali.
Per chiarezza prenderò gli stessi oggetti, solo sostituirò la tazzina con una di colore più contrastante.
Utilizzando nuovamente le nostre tre figure, costruisco la composizione, ma basandomi sulle proprietà della dinamica. Ecco lo schema che mi è venuto in mente: 
Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere movimento in una natura morta.
Ecco lo schizzo del tono pronto: 
Adesso trasformiamo tutto questo in realtà, sistemiamo gli oggetti, scattiamo.
Vediamo cosa abbiamo fatto e cosa deve essere cambiato 
Quindi la location sembra buona, ma a causa della luce generale non era molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli articoli sembrano troppo uguali.
Decido di utilizzare una torcia colorata per enfatizzare la forma e far sì che gli oggetti contrastino di colore.
Sperimento con la luce blu, scelgo il fotogramma più riuscito secondo me, lo perfeziono un po' in FS ed ecco il risultato: 
Ora sembra tutto a posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro disposizione relativa l'uno rispetto all'altro sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è distesa.
I colori sono più che contrastanti.)) Lo stesso vale per il tono.
Questo è tutto. Ho cercato appositamente di ridurre al minimo tutti i trucchi e le regole per non riscrivere le numerose pagine dell'abstract qui.))
Se hai domande che non ho considerato qui o che mi sono persa, assicurati di chiedere!
COMPITI A CASA
Passiamo ora alla parte finale della nostra lezione: i compiti.
Sarà estremamente semplice.
Dovrai comporre indipendentemente due composizioni per statica e dinamica, guidati dalle regole descritte in questa lezione.
Per iniziare, seleziona gli elementi che secondo te sono più adatti alla composizione prevista, quindi assicurati di redigere un diagramma! (regolare e tono-colore) Per poi procedere alla sistemazione degli oggetti secondo lo schema e direttamente alla ripresa stessa.
Dobbiamo prendere come base le nostre tre figure: 
Se vuoi complicare il tuo compito, prova a utilizzare gli stessi elementi sia staticamente che dinamicamente.
CONSIGLIO!
Per una maggiore espressività
tutti e tre gli articoli sono presi in dimensioni diverse: grande, media e piccola, ausiliaria.
E anche diversi nel tono: il più chiaro, il medio e lo scuro.
Così come compiti a casaè necessario fornire
due lavori: sulla statica e sulla dinamica, oltre a due schemi per loro!
Quindi, utilizzando le conoscenze acquisite e la tua immaginazione, crea nuovi capolavori!
Successo creativo per te!