Descrizione della scultura della visione di Dashi Namdakov. Genio dei Buriati: Dashi Namdakov. Gioielleria. Scultura "Meditazione" dalla mostra "Nomad's Universe"

09.07.2019

Una mostra dello scultore e artista Dashi Namdakov è stata inaugurata al Museo storico statale come parte del grande progetto museale "Nomad Between Heaven and Earth". La top model, attrice e conduttrice televisiva Polina Askeri ha parlato con Dashi Namdakov per il portale love2beauty.

Conosco il lavoro di Dashi Namdakov dal 2002 circa. Fu allora che la sua prima mostra ebbe luogo a Mosca presso la Galleria Herzen. Ricordo gli occhi ardenti di mia sorella Angelina Askeri appena tornata dalla mostra. Angelina mi ha parlato di uno scultore di straordinario talento la cui opera, col tempo, secondo lei, varrebbe milioni.

Recentemente ho visitato il Museo storico statale, dove, nell'ambito di un importante progetto museale “Nomad. Between Heaven and Earth” ha aperto la mostra di uno dei miei scultori preferiti, un artista dallo stile unico, Dashi Namdakov. Vincitore di numerosi premi nel campo dell'arte, Dashi ha ricevuto non solo il premio statale del governo della Federazione Russa, ma anche l'attenzione della famiglia reale britannica, con l'aiuto della quale è stata realizzata la sua scultura monumentale "Genghis Khan". installato a Londra nel 2012.

Polina Askeri: Parliamo della tua famiglia e della tua infanzia. Anche tuo padre, lo so, era un artista. Come ti hanno influenzato la tua famiglia e l’ambiente in cui sei cresciuto? Dopotutto, ciò che è stato investito in noi durante l'infanzia influenza ciò che siamo adesso.

Dashi Namdakov: C’era un enorme percorso tra me da bambino e chi sono adesso. I miei genitori, ovviamente, hanno influenzato il mio sviluppo, anche se durante l'infanzia mi è sempre sembrato, a causa del gran numero di bambini in famiglia, che nessuno ci avesse davvero allevato. Quando sono cresciuto e sono diventato padre, ho capito cosa avevano fatto per me i miei genitori.

Polina Askeri: Cosa ha influenzato la tua creatività?

Dashi Namdakov: Se ci sono miracoli al mondo, sicuramente sono accaduti a me. Da giovane ho avuto problemi di salute, è stato un grande superamento nella mia vita. Per sette anni sono stato gravemente malato e penso che questo abbia influenzato ciò che sono diventato. C'è tanto lavoro dietro ogni mio lavoro, sono un perfezionista e credo che tutto debba essere sempre fatto nel miglior modo possibile.

Polina Askeri:Cosa sognavi da bambino?

Dashi Namdakov: Volevo diventare assistente macchinista (ride). Tutti sognavano di diventare astronauti, ma io, come sempre, qualcos'altro. Sognavo infatti di fare lo scultore, anche se non sapevo nemmeno che esistesse un termine simile. Fino all'età di 7 anni parlavo Buriato e non conoscevo il russo. Fin dall'infanzia sono sempre stato attratto dal volume e dalla forma. Sai, una volta sono venuta con il mio cane Laika al villaggio, e lei si è subito precipitata a caccia, dove ha mostrato tutte le sue viscere di caccia, è nel suo sangue. Ho anche la scultura nel sangue. Il talento dato dalla natura mi aiuta e, quando c'è un risultato, ringrazio le Forze Superiori che, attraverso i miei genitori, mi hanno premiato con questo.

Polina Askeri:Si dice sempre che i creatori abbiano un'anima antica. Credi nella reincarnazione dell'anima?

Dashi Namdakov: Naturalmente questa è la mia religione. Ho un nipote, ed è il 23esimo rappresentante di una serie di antenati di cui ricordiamo i nomi nella nostra famiglia. Sono orgoglioso di avere una famiglia così antica. Quando ho fatto una delle prime mostre a Mosca, sono venuti molti ospiti dei membri dell'Accademia delle Arti, e molti di loro hanno detto che pensavano che la scultura fosse morta in Russia, ma quando hanno visto le mie opere, erano contenti che non era così. Dopo l'apertura della mostra, ho volato di felicità. Sono andato dal mio maestro spirituale e lui mi ha detto: "Sai, Dashi, tutto il tuo talento è merito dei tuoi antenati, nei quali tutte le generazioni hanno accumulato la forza che ti ha colpito". Poi mi sono piaciute molto queste parole e ho capito che ero solo uno strumento. Da allora, non sono mai stato arrogante e non ho mai avuto le vertigini per il successo.

Polina Askeri:Cioè, hai conoscenze e abilità dentro, ma hai comunque studiato in un istituto d'arte. Ti è piaciuto studiare?

Dashi Namdakov: Ho avuto problemi con le discipline umanistiche, ho avuto più successo nelle scienze esatte. Inoltre, il mio insegnante ha ritenuto che l'istituto potesse sopprimere la mia individualità e mi ha consigliato di completare i miei studi come studente esterno.

Polina Askeri: Quali sono le caratteristiche più importanti che caratterizzano il tuo "io"?

Dashi Namdakov: Sono molto critico con me stesso, prima di tutto come artista, poi come persona. E ogni anno divento più esigente. Questo non sempre mi fa piacere, perché l'auto-scavo, sebbene aiuti a svilupparsi nell'arte, è un aspetto difficile per una persona. Sono orgoglioso di essere un maniaco del lavoro, in senso buono, e totalmente dedito al mio lavoro.

Polina Askeri:Sei uno scultore, artista, gioielliere di fama mondiale. Hai il desiderio di metterti alla prova in qualcos'altro?

Dashi Namdakov: In effetti, penso al settore della moda da molto tempo. Sono una persona piuttosto avventurosa, mi ha sempre incuriosito l’idea di cimentarmi in questo ambito. I miei genitori, essendo tuttofare, cucivano scarpe nazionali in pelle e pelliccia, e noi bambini li aiutavamo. Di norma, quello che ho fatto in gioventù, lo faccio ora, solo, ovviamente, a un livello diverso. Un tempo avevo un laboratorio di gioielleria, grazie al quale guadagnavo soldi per la scultura. Poi, quando ho cominciato a guadagnare con la scultura, dopo qualche tempo ho riaperto l'attività di gioielleria. Ora a Londra e New York la mia collezione di gioielli è di grande interesse.

In precedenza, non esisteva alcuna divisione nell'arte: qualsiasi artista famoso, ad esempio Leonardo Da Vinci o Michelangelo, poteva fare tutto nel campo dell'arte.

Ho anche deciso di mettermi alla prova in molti modi. Mi occupo di architettura, gioielleria, inizio a lavorare con la porcellana. E gradualmente mi spinge nel mondo della moda. Perché gli abiti sono la stessa scultura e gli stessi volumi. Questo è quello che voglio fare e perché non mettermi alla prova in questo settore. Mi piace dipingere sui tessuti e inizierei da questo. D’altra parte, penso che questo progetto possa richiedere molto del mio tempo. Pertanto, vorrei consultarvi, ne ho bisogno?

Polina Askeri: Penso che tu conosca la risposta dentro di te. Questo è interessante, si tratta di un ampliamento del campo di attività e questo può portare a cose ancora più globali. I tessuti possono essere sia per un abito che per creare un interno: queste sono due direzioni diverse. Puoi provare a realizzare tessuti in collaborazione con un noto produttore. Secondo me sarà interessante.

Dashi Namdakov: Certamente è interessante. Ora ho molti progetti e, se affronti l'ambiente della moda, questo, ripeto, richiederà metà del mio tempo. Dato che sono nuovo in questo campo, devo imparare tutto a fondo. Ma d’altra parte, questa è una buona opportunità di sviluppo. Mi interessa la creatività stessa. Tutto il fascino sta nel processo in cui è necessario ottenere un risultato.

Polina Askeri:Ma per quanto riguarda il risultato? Raccontaci come ti senti quando apri le mostre?

Dashi Namdakov: Apro mostre, ma non ci vado mai. Mi sento sempre a disagio per questo. Capisco che questa sia parte integrante del lavoro, servono mostre, rendono popolare il tuo nome. Anche se sono le mostre a confondermi. Io e il mio team abbiamo fatto molte mostre in Siberia, il che è stato estremamente importante per me. Abbiamo viaggiato di proposito a Omsk, Buriazia, Chita e molte altre città.

Polina Askeri:È meraviglioso! Dai la possibilità alle persone che non hanno l'opportunità di venire alle tue mostre a Mosca o San Pietroburgo.

Dashi Namdakov: Sì, assolutamente giusto. Volevo "rendere omaggio" alla mia regione e mostrare la mia creatività, prima di tutto, lì.

Polina Askeri:Viaggi molto. Qual è il tuo posto preferito?

Dashi Namdakov: Ultimamente mi sono innamorato di più di Mosca.

Anche se il mio posto preferito resta il paese in cui sono cresciuto. Vedendo molti paesi, essendo costantemente sugli aerei, sono diventato molto più patriottico.

Polina Askeri:Sei sposato e hai tre figli. Dove vive la tua famiglia?

Dashi Namdakov: La mia famiglia vive a Londra. La figlia più piccola, 5 anni, andava a scuola. Una volta sono andato a scuola per lei e lei corre verso di me, così felice, e grida: "Papà, mi sono innamorata oggi!" Ho pensato, grazie a Dio, finalmente è successo! (Ride)

Polina Askeri:È così meraviglioso. E cosa è più piacevole, ricevere un punteggio elevato dagli addetti ai lavori o dal pubblico?

Dashi Namdakov: Penso ai professionisti, perché sono il motore del processo.

Polina Askeri:Qual è stata la ricompensa più bella?

Dashi Namdakov: Quando in Italia fui premiato come scultore dell'anno. C'è una città, Pietrasanta, dove vivono e lavorano tanti scultori e artigiani provenienti da tutto il mondo. E una volta all'anno, tra i nomi più autorevoli nel campo della scultura contemporanea, viene assegnato il premio internazionale “Pietrasanta e la Versilia nel mondo”.

Polina Askeri: Ho sentito molto parlare di questo posto. Hai uno studio lì?

Dashi Namdakov: Sì, lavoro in Italia da 5 anni. Siccome mi è difficile restare fermo in un posto, evidentemente il sangue dei nomadi si fa sentire, penso che i miei cinque anni di storia italiana si trasformeranno. Il mondo sta cambiando così velocemente che è impossibile restare nello stesso posto. Ma dovresti sempre cercare di vivere la vita al massimo.

Polina Askeri:Ho sentito che la tua mostra è prevista per l'autunno a Londra, nel mitico Harrods. E che questo è stato preceduto da un caso unico. Dimmi per favore, com'è andata?

Dashi Namdakov: Come molti sanno, adoro lavorare il bronzo e questo materiale è il materiale predominante nel mio lavoro. Ma lavoro molto anche con l'oro e le pietre preziose. E una volta, per la prima volta, ho realizzato una scultura in lapislazzuli afghano, cosa estremamente insolita per me. E quest'opera è stata messa in vendita ad Harrods. Dopo un po', il mio partner mi chiama e mi informa che Harrods ha effettuato l'acquisto più costoso nella storia del negozio e che un cliente sconosciuto ha acquistato la mia scultura per 1,5 milioni di sterline. E ora vogliono fare una mostra del mio lavoro. Ovviamente è molto piacevole.

Polina Askeri: E che dire dell'Asia?

Dashi Namdakov: Presto, molto presto, ma è ancora un grande segreto...

Dashi Namdakov vive e lavora nella Siberia orientale, non lontano da una meraviglia naturale: il bellissimo Lago Baikal.

Dashi è nata nel 1967 in un piccolo villaggio nella regione di Chita in una numerosa famiglia di artigiani. Il padre di Dasha era conosciuto nel villaggio come un uomo che sapeva fare letteralmente tutto con le proprie mani: mobili, maniglie di porte in metallo e tappeti. Le sue sculture in legno di divinità buddiste e tangka - icone buddiste - furono installate nei monasteri. Pertanto, fin dall'infanzia, aiutando il padre, i bambini hanno imparato diversi mestieri, hanno saputo realizzare cose utilizzando materiali diversi.

Dashi è cresciuto in questa atmosfera fin dalla prima infanzia, e quindi, quando è cresciuto, sapeva già come fare molto con le proprie mani. Ma le circostanze si svilupparono così tanto che all'età di 15 anni Dasha si ammalò gravemente gravemente e per 7 lunghi anni tutte le visite dai medici non portarono alcun risultato. Il giovane era in punto di morte.

Alla fine, i genitori si sono ritrovati con uno sciamano, che ha spiegato la causa di malattie e disturbi dicendo che le persone hanno dimenticato le proprie radici, hanno smesso di ricordare i propri antenati, di ricordare i loro nomi. Lo sciamano ha eseguito il suo rituale. Incredibilmente, il dolore si attenuò immediatamente. E dopo 7 giorni Dasha era in un'altra città e cercava lavoro. Quello sciamano gli predisse il successo, perché Dasha aveva la capacità di vedere la bellezza delle cose circostanti e di incarnarla nelle sue opere.

Dashi inizia a lavorare nel laboratorio dello scultore Buriato G.G.Vasiliev a Ulan-Ude, dove affina le sue capacità nel lavorare con diversi materiali. Poi nel 1988 entra al Krasnoyarsk Art Institute. Artisti famosi: L.N. Golovnitsky, Yu.P. Ishkhanov, A.Kh. Boyarlin, E.I. Pakhomov divennero i suoi mentori.

Dopo essersi diplomato all'istituto nel 1992, Dashi torna a Ulan-Ude, dove continua a lavorare. Nel 2000, dopo la prima mostra personale a Irkutsk, divenne chiaro che un nuovo nome era apparso nel mondo dell'arte: Dashi Namdakova. La mostra fece scalpore nell'establishment artistico. Seguirono mostre di successo in altre città della Russia, mostre di successo all'estero.

"Le immagini spesso mi visitano di notte", dice Dashi, "quando la coscienza è in uno stato limite tra il mondo reale e il mondo abitato da illusioni e spiriti". Dasha mette scrupolosamente queste visioni su carta per non dimenticare, quindi trasferisce abilmente ciò che ha visto su un altro materiale: bronzo, argento.

Le sculture di Dasha provengono da mondi lontani. Da lì, dove non c'è confine tra l'uomo e l'universo, tutto è lì: particelle dell'universo, che occupano una nicchia preparata per tutti in un flusso infinito di trasformazioni universali. È così che l'Oriente percepisce questo mondo: trovando la bellezza nella sua integrità e fragile armonia, temendo di distruggere l'ordine stabilito dall'Onnipotente con un movimento goffo.

Da qui nelle opere di Dasha compaiono gli sciamani, che svolgono ancora un ruolo importante nella vita dei moderni Buriati. La saggezza delle cose viste da Dasha trafigge tutte le sue opere. I suoi guerrieri, stanchi della guerra, non sembrano barbari disumani, ma sono pieni di saggezza e grandezza. Le donne di Dasha sono seducenti e sensuali in modo terreno, ma allo stesso tempo si allontana timidamente dall'artista privo di modestia. Se guardi da vicino un daino che riposa, è possibile non vedere una ragazza addormentata? La bellezza ci circonda, ovunque siamo, ma non tutti riescono a vederla.

"Percepisci il mondo così com'è, perché il suo creatore è più saggio di te", dicono le sculture di Dasha, "allora la vera bellezza ti sarà rivelata".

Le opere di Dashi Namdakov, grazie a una straordinaria combinazione di innovazione e antiche tradizioni della Buriazia, insolita plasticità e eccezionale maestria, sono state acquisite per le collezioni personali delle prime persone della Russia, tra cui il presidente della Federazione Russa V. Putin.

Se sei interessato all'arte contemporanea, e alla scultura in particolare, devi aver sentito parlare dello scultore e gioielliere Buriato Dashi Namdakov. Le sue opere sono affascinanti, puoi guardarle per ore e ogni volta trovi qualcosa di nuovo e vicino a te. Qual è il loro segreto?

Un po' dalla biografia

Oggi Dashi Namdakov è famoso in tutto il mondo: le sue mostre riscuotono successo non solo in Russia, ma anche in Europa, Giappone, Cina, America e le sue opere si trovano in musei statali e collezioni private in 25 paesi. Ad esempio, la scultura "Genghis Khan" si trova ad Hyde Park, nel centro di Londra. Cosa dice tutto questo? Naturalmente, sul fatto che questo maestro è vicino e interessante per persone di culture diverse: russa, orientale, europea. Ma è possibile accontentare tutti allo stesso tempo? È possibile inseguire due, tre, quattro lepri contemporaneamente?

Dashi Namdakov - il figlio dei suoi genitori, artista ereditario, scultore, Buriato, buddista, e le sue opere - sculture, nonché gioielli realizzati con vari materiali (bronzo, rame, marmo, oro e argento, legno, osso, crine di cavallo) - parlane per lui. Mito e realtà sembrano essersi fusi in essi, i mondi del passato e del presente si sono riuniti, Oriente e Occidente si sono incontrati.

Dashi Namdakov (secondo da sinistra) alla sua mostra. Fonte: Wikimedia

Motivi nell'opera dell'eminente scultore

Al centro del lavoro di Dashi Namdakov c'è l'attenta elaborazione del patrimonio culturale del passato. E non invano nella sua mostra, che i pietroburghesi hanno visto all'Ermitage nel 2010, le opere sono state esposte tra gli oggetti dell'arte primitiva. Questo è del tutto naturale, perché la visione del mondo dello scultore riecheggia la visione del mondo delle persone dei tempi antichi. E anche se i suoi temi sono talvolta inaspettati, sono per lo più tradizionali per l'Oriente e l'Occidente.

Così, tra le sue opere vediamo sculture di Amazzoni, animali totem, arcieri, cavalieri, guerrieri, sciamani siberiani, lama buddisti, leader leggendari e creature mitologiche.

Sono potenti e monumentali, spaventosi e fantastici o aggraziati e aggraziati, ma certamente non sono raffigurati nel modo in cui era consuetudine prima. A causa del senso innato della forma e della plasticità, così come della tecnica della stilizzazione, l'antichità nelle opere di Dashi Namdakov cessa di essere un monumento morto del passato e riceve una seconda nascita, diventa rilevante.

La scultura come interpretazione speciale della visione del mondo

Per renderlo più chiaro, parliamo del suo lavoro su un esempio specifico. Vale a dire, considera una delle sculture chiamate "Elementi". È stato realizzato nel 1999 in bronzo utilizzando tecniche di fusione e patinatura. A proposito, l'opera è nella collezione privata di V.V. Mettere in.

Allora, qual è l’eredità del passato in esso? Naturalmente, il tema è un cavallo al galoppo. È associato alla cultura dei nomadi mongoli, al ruolo assegnato a questo animale sacro, senza il quale era semplicemente impossibile sopravvivere nella steppa. L'immagine stessa di un cavallo, che vola letteralmente attraverso gli ampi territori disegnati dalla nostra immaginazione, esprime nel miglior modo possibile la libertà e la potenza degli elementi.

Forse dai nomadi Dashi Namdakov ha adottato sia la chiarezza dell'idea, la purezza della forma, in cui non c'è nulla di superfluo, sia la comprensione del materiale. Dopotutto, il bronzo è uno dei metalli più apprezzati fin dai tempi antichi.

Ci sono anche associazioni con l'arte scita e il suo "stile animale". Ricordi il famoso cervo sdraiato scita della collezione Hermitage? È fatto d'oro ed è molto più piccolo del cavallo di Namdakov. Ma c'è una somiglianza significativa, no? Entrambe le immagini di animali vengono eseguite come se fossero in volo. Ma questa non è una copia cieca, ma solo un'eco del passato, ciò che è al centro della cultura moderna.

Recentemente ho visitato il Museo storico statale, dove, nell'ambito di un grande progetto museale “Nomad. Tra cielo e terra” ha aperto la mostra di uno dei miei scultori preferiti, un artista con uno stile unico: Dashi Namdakov. Vincitore di numerosi premi nel campo dell'arte, Dashi ha ricevuto non solo il premio statale del governo della Federazione Russa, ma anche l'attenzione della famiglia reale britannica, con l'aiuto della quale è stata realizzata la sua scultura monumentale "Genghis Khan". installato a Londra nel 2012.

: Parliamo della tua famiglia e della tua infanzia. Anche tuo padre, lo so, era un artista. Come ti hanno influenzato la tua famiglia e l’ambiente in cui sei cresciuto? Dopotutto, ciò che è stato investito in noi durante l'infanzia influenza ciò che siamo adesso.

Dashi Namdakov: C'era un enorme percorso tra me da bambino e chi sono adesso. I miei genitori, ovviamente, hanno influenzato il mio sviluppo, anche se durante l'infanzia mi è sempre sembrato, a causa del gran numero di bambini in famiglia, che nessuno ci abbia davvero allevato. Quando sono cresciuto e sono diventato padre, ho capito cosa avevano fatto per me i miei genitori.

Perché la vera genitorialità è ciò che non provi
ma ciò in cui vivi, ciò che assorbi,
essere in questa famiglia, ambiente e cultura.

: Cosa ha influenzato la tua creatività?

Dashi Namdakov: Se ci sono miracoli nel mondo, allora sicuramente sono accaduti a me. Da giovane ho avuto problemi di salute, è stato un grande superamento nella mia vita. Per sette anni sono stato gravemente malato e penso che questo abbia influenzato ciò che sono diventato. C'è tanto lavoro dietro ogni mio lavoro, sono un perfezionista e credo che tutto debba essere sempre fatto nel miglior modo possibile.

: Cosa sognavi da bambino?

Dashi Namdakov: Volevo diventare assistente macchinista (ride). Tutti sognavano di diventare astronauti, ma io, come sempre, qualcos'altro. Sognavo infatti di fare lo scultore, anche se non sapevo nemmeno che esistesse un termine simile. Fino all'età di 7 anni parlavo Buriato e non conoscevo il russo. Fin dall'infanzia sono sempre stato attratto dal volume e dalla forma. Sai, una volta sono venuta con il mio cane Laika al villaggio, e lei si è subito precipitata a caccia, dove ha mostrato tutte le sue viscere di caccia, è nel suo sangue. Ho anche la scultura nel sangue. Il talento dato dalla natura mi aiuta e, quando c'è un risultato, ringrazio le Forze Superiori che, attraverso i miei genitori, mi hanno premiato con questo.

Alcune cose e immagini mi vengono in sogno e devi essere in grado di concentrarti su di esse e ricordarle, altrimenti non vanno da nessuna parte.

: Dicono sempre che i creatori hanno un'anima antica. Credi nella reincarnazione dell'anima?

Dashi Namdakov R: Naturalmente, questa è la mia religione. Ho un nipote ed è il 23° rappresentante di una serie di antenati di cui ricordiamo i nomi nella nostra famiglia. Sono orgoglioso di avere una famiglia così antica. Quando ho fatto una delle prime mostre a Mosca, sono venuti molti ospiti dei membri dell'Accademia delle Arti, e molti di loro hanno detto che pensavano che la scultura fosse morta in Russia, ma quando hanno visto le mie opere, erano contenti che non era così. Dopo l'apertura della mostra, ho volato di felicità. Sono andato dal mio maestro spirituale e lui mi ha detto: "Sai, Dashi, tutto il tuo talento è merito dei tuoi antenati, nei quali tutte le generazioni hanno accumulato il potere che ti ha sparato". Poi mi sono piaciute molto queste parole e ho capito che ero solo uno strumento. Da allora, non sono mai stato arrogante e non ho mai avuto le vertigini per il successo.

: Cioè, hai conoscenze e abilità dentro, ma hai comunque studiato in un istituto d'arte. Ti è piaciuto studiare?

Dashi Namdakov: Ho avuto problemi con le discipline umanistiche, ho avuto più successo nelle scienze esatte. Inoltre, il mio insegnante ha ritenuto che l'istituto potesse sopprimere la mia individualità e mi ha consigliato di completare i miei studi come studente esterno.

: Quali sono le caratteristiche più importanti che caratterizzano il tuo "io"?

Dashi Namdakov: Sono molto critico con me stesso, prima di tutto come artista, poi come persona. E ogni anno divento più esigente. Questo non sempre mi fa piacere, perché l'auto-scavo, sebbene aiuti a svilupparsi nell'arte, è un aspetto difficile per una persona. Sono orgoglioso di essere un maniaco del lavoro, in senso buono, e totalmente dedito al mio lavoro.

: Sei uno scultore, artista, gioielliere di fama mondiale. Hai il desiderio di metterti alla prova in qualcos'altro?

Dashi Namdakov: In effetti, penso al settore della moda da molto tempo. Sono una persona piuttosto avventurosa, mi ha sempre incuriosito l’idea di cimentarmi in questo ambito. I miei genitori, essendo tuttofare, cucivano scarpe nazionali in pelle e pelliccia, e noi bambini li aiutavamo. Di norma, quello che ho fatto in gioventù, lo faccio ora, solo, ovviamente, a un livello diverso. Un tempo avevo un laboratorio di gioielleria, grazie al quale guadagnavo soldi per la scultura. Poi, quando ho cominciato a guadagnare con la scultura, dopo qualche tempo ho riaperto l'attività di gioielleria. Ora a Londra e New York la mia collezione di gioielli è di grande interesse.

In precedenza, non esisteva alcuna divisione nell'arte: nessuno degli artisti famosi, ad esempio Leonardo Da Vinci o Michelangelo,
poteva fare tutto nel campo dell'arte.

: Penso che tu conosca la risposta dentro di te. Questo è interessante, si tratta di un ampliamento del campo di attività e questo può portare a cose ancora più globali. I tessuti possono essere sia per un abito che per creare un interno: queste sono due direzioni diverse. Puoi provare a realizzare tessuti in collaborazione con un noto produttore. Secondo me sarà interessante.

Dashi Namdakov: Certo, è interessante. Ora ho molti progetti e, se affronti l'ambiente della moda, questo, ripeto, richiederà metà del mio tempo. Dato che sono nuovo in questo campo, devo imparare tutto a fondo. Ma d’altra parte, questa è una buona opportunità di sviluppo. Mi interessa la creatività stessa. Tutto il fascino sta nel processo in cui è necessario ottenere un risultato.

: E il risultato? Raccontaci come ti senti quando apri le mostre?

Dashi Namdakov: Apro mostre, ma non ci vado mai. Mi sento sempre a disagio per questo. Capisco che questa sia parte integrante del lavoro, servono mostre, rendono popolare il tuo nome. Anche se sono le mostre a confondermi. Io e il mio team abbiamo fatto molte mostre in Siberia, il che è stato estremamente importante per me. Abbiamo viaggiato di proposito a Omsk, Buriazia, Chita e molte altre città.

: È meraviglioso! Dai la possibilità alle persone che non hanno l'opportunità di venire alle tue mostre a Mosca o San Pietroburgo.

Dashi Namdakov R: Sì, assolutamente giusto. Volevo "rendere omaggio" alla mia regione e mostrare la mia creatività, prima di tutto, lì.

: Viaggi molto. Qual è il tuo posto preferito?

Dashi Namdakov: Recentemente mi sono innamorato di più di Mosca. Anche se il mio posto preferito resta il paese in cui sono cresciuto. Vedendo molti paesi, essendo costantemente sugli aerei, sono diventato molto più patriottico.

: Sei sposato e hai tre figli. Dove vive la tua famiglia?

Dashi Namdakov R: La mia famiglia vive a Londra. La figlia più piccola, 5 anni, andava a scuola. Una volta sono andato a scuola per lei e lei corre verso di me, così felice, e grida: "Papà, mi sono innamorata oggi!" Ho pensato, grazie a Dio, finalmente è successo! (Ride)

: È così meraviglioso. E cosa è più piacevole, ricevere un punteggio elevato dagli addetti ai lavori o dal pubblico?

Dashi Namdakov R: Penso ai professionisti, perché sono il motore del processo.

: Qual è stata la ricompensa più piacevole?

Dashi Namdakov: Quando in Italia fui premiato come scultore dell'anno. C'è una città, Pietrasanta, dove vivono e lavorano tanti scultori e artigiani provenienti da tutto il mondo. E una volta all'anno, tra i nomi più autorevoli nel campo della scultura contemporanea, viene assegnato il premio internazionale “Pietrasanta e la Versilia nel mondo”.

: Ho sentito molto parlare di questo posto. Hai uno studio lì?

Dashi Namdakov: Si, lavoro in Italia da 5 anni. Siccome mi è difficile restare fermo in un posto, evidentemente il sangue dei nomadi si fa sentire, penso che i miei cinque anni di storia italiana si trasformeranno. Il mondo sta cambiando così velocemente che è impossibile restare nello stesso posto. Ma dovresti sempre cercare di vivere la vita al massimo.

: Ho sentito che la tua mostra è prevista per l'autunno a Londra, nel leggendario Harrods. E che questo è stato preceduto da un caso unico. Dimmi per favore, com'è andata?

Dashi Namdakov: Come molti sanno, amo lavorare il bronzo e, in generale, questo materiale prevale nei miei lavori. Ma lavoro molto anche con l'oro e le pietre preziose. E una volta, per la prima volta, ho realizzato una scultura in lapislazzuli afghano, cosa estremamente insolita per me. E quest'opera è stata messa in vendita ad Harrods. Dopo un po', il mio partner mi chiama e mi informa che Harrods ha effettuato l'acquisto più costoso nella storia del negozio e che un cliente sconosciuto ha acquistato la mia scultura per 1,5 milioni di sterline. E ora vogliono fare una mostra del mio lavoro. Ovviamente è molto piacevole.

: E l'Asia?

Dashi Namdakov: Presto, molto presto, ma è ancora un grande segreto)))

Top model, conduttrice televisiva e attrice. Dopo aver ricevuto il titolo di "Best Comers Girl in Russia" secondo Fashion TV, è volata alla conquista di Parigi. E ci è riuscita: Polina ha firmato contratti con le case di Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. E come modella di bellezza, Polina è riuscita a lavorare con L'Oreal e Feraud, diventando il volto di campagne pubblicitarie di successo per marchi famosi.

Dashi Namdakov - un delizioso scultore e nostro contemporaneo

Totale 54 foto

Ciò che valeva, almeno a suo tempo, una mostra che semplicemente "mi faceva impazzire") e liberava molte esperienze ed emozioni archetipiche inconsce e profonde dal contatto con squisiti capolavori dell'arte orafa tracia. Così è qui - come una mostra come mostra, ma quando ho visto per caso il suo annuncio, qualcosa di inconscio si è immediatamente trasformato in una ferma convinzione che dobbiamo andare immediatamente. Di solito ascolto questi messaggi spontanei dal mio inconscio, perché so già molto bene che se afferro immediatamente un messaggio del genere e lo seguo senza pensare, otterrò sicuramente qualcosa di importante per me e per la mia riverente conoscenza di questo Mondo. Questo è quello che è successo in questo spettacolo...

L'unica cosa da dire è che la Mostra “Nomad. Tra cielo e terra" è una bizzarra miscela di due mostre: espone reperti del Museo storico, che coprono il tema delle antiche culture delle steppe dell'Eurasia e sono dedicati al centenario del dipartimento dei monumenti archeologici del museo e intrecciati con essa una mostra personale di Dashi Namdakov, che ha presentato in questa occasione, senza esagerare, uno status e una solida piattaforma espositiva, la sua mostra personale di scultura, grafica e gioielli.

Va subito notato, per quanto logico, ma pur sempre strano, il modo di esporre la mostra nel suo insieme. La scultura di Dashi Namdakov è esposta sia nella mostra stessa che parzialmente sparsa in cinque sale del Museo Storico del Dipartimento di Archeologia al primo piano. "Nomad" si svolge in una nuova sala espositiva separata con ingresso attraverso un ingresso isolato, e per vedere tutte le sculture di Dashi Namdakov dovrai prendere un altro biglietto per visitare l'esposizione principale del museo. Una decisione piuttosto scoraggiante, ma poi ho capito qual era il problema: l'esposizione dei reperti del Museo Storico stesso è compatta e non grande, e sullo sfondo delle meravigliose e grandi opere di Dasha sembrerebbe piccola ...
02.

Quando entri nella sala espositiva “Nomad. Between Heaven and Earth ”- vedi, fondamentalmente, solo le sculture di Dashi Namdakov e potresti rimanere leggermente sorpreso da questa immagine esterna dell'esposizione, soprattutto se sei venuto a vedere solo manufatti antichi dalla collezione del museo. Dedicherò però, e quindi tocchiamo ora il lavoro di questo artista straordinario e, come si è scoperto, a me vicino nello spirito.

Il tema asiatico nell'arte contemporanea non è nuovo, ma non in relazione a Dashi Namdakov. Riassumendo il materiale fotografico dopo la mostra, non sono riuscito a capire da solo come scrivere di questa straordinaria scultura e di questo artista, che non rientrano in nessuno dei soliti stili accettati. All'inizio, ho frettolosamente classificato Dashi come un surrealista, etichettandolo come un Buryat Dali, ma tutto si è rivelato non così semplice. Ricordando le mie impressioni su ciascuna delle sue opere e guardando ancora e ancora le immagini tratte dalla mostra, non potevo liberarmi dalla sensazione che tutti i personaggi, che sostanzialmente hanno subito trasformazioni e trasmutazioni bizzarre nell'immaginazione e nel processo creativo di questo artista , esistono e vivono, almeno da qualche parte e in altre dimensioni e mondi, ma nella realtà. Questa insolita scoperta mi ha spinto a cercare di conoscere meglio quest'uomo e ad approfondire la sua biografia, e poi molto mi è diventato chiaro.

Si è scoperto che proveniva dall'antica famiglia dei Darkhan - una casta di fabbri-gioiellieri, artigiani che lavorano con il fuoco - l'elemento divino, un simbolo di scelta. I Darkhan possedevano la conoscenza più elevata, tramandata di generazione in generazione. Erano responsabili del mondo in cui vivevano. O. Il padre di Dasha gli ha rivelato questo mondo fantastico e sottile della steppa, dei monti Sayan, dello straordinario e misterioso Baikal, della versatilità del suo mestiere, che è completamente pieno del mondo degli spiriti, dei sentimenti e della gioia immediata della creatività.

Le creazioni di Dasha provengono dall'incarnazione visibile della sua speciale visione del mondo, mantenendo la profonda infinità dell'essere, immagini arcaiche della Scizia, dove le culture e gli eventi del passato non scompaiono senza lasciare traccia, ma continuano a interagire simultaneamente con noi e mantengono il loro significato e messaggi. Nelle sue sculture convive lo spirito della sua terra, le forze della natura in cui è cresciuto. Racchiudono un mistero profondo che non tutti riescono a svelare, ma è impossibile non percepire la loro energia e bellezza.

Non sapevo nemmeno da dove iniziare a esaminare i reperti - dal "Nomade" o dalle opere di Dasha, ma poi tutto in qualche modo si è calmato da solo, e con un insolito sentimento di eccitazione e sincera curiosità ho esaminato sia l'antica steppa manufatti e la grafica e la scultura dell'artista.

Dopo essermi abituato, a un certo momento, ho cominciato a sentire la foschia ammaliante discendente della steppa. Diventò calmo, misurato, la steppa penetrò inesorabilmente in tutte le particelle della mia anima. Per un po' sono rimasto lì e ho goduto della sensazione quasi reale di trovarmi in queste distese infinite... Anche la foto delle steppe dei Buriati, i densi tramonti cremisi, i cavalli al pascolo pacifico e i nomadi sui loro possenti cavalli impennati contribuiscono al contesto. Queste sono le riprese del film "Mongol", in cui Dashi ha svolto il ruolo di scenografo principale, compresi, ovviamente, i costumi. E grandi pannelli fotografici panoramici semicircolari sono costruiti come una yurta nomade stilizzata. L'accompagnamento audio contenuto aggiunge al sottofondo generale suoni musicali inquietanti e allo stesso tempo armoniosi, il caratteristico canto sacro gutturale degli sciamani e i suoni ritmici dei loro tamburelli... La steppa si avvicinava e io mi dissolvevo in essa...

Noterò in anticipo un fatto significativo e un po 'triste: l'illuminazione della mostra è come sempre, per usare un eufemismo, sobria, sculture e gioielli sono in una morbida oscurità, tutto è misterioso, in generale - tra cielo e terra .. .) Ma scattare una foto di alta qualità in tali condizioni, sì, è estremamente difficile senza flash e treppiede, quindi non incolparmi per una certa granulosità dei soggetti e per la luce distorta e spezzata dello sfondo, soprattutto per i piccoli gioielli.

La composizione complessiva della mostra è ben sviluppata. All'inizio pensavo che qui ci fosse parecchio spazio libero, ma poi ho capito l'intenzione dell'autore della mostra: era necessario mostrare queste distese di steppa e dare una sensazione di immersione nel loro meraviglioso contesto ammaliante.

Il posto centrale in questa composizione scultorea è occupato da una straordinaria figura stilizzata di una fanciulla nomade nuda con le braccia incrociate sul petto, come le donne polovtsiane della steppa, un tempo abbondantemente collocate dagli antenati dei nomadi nelle distese delle steppe eurasiatiche. Tiene in mano in modo toccante un uccellino e lo guarda con amore.

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L'insolito colore patinato ocra-rossastro del bronzo evoca una leggera sensazione ammaliante nella scultura. Si intitola "Madonna con l'uccello". 2011. L'immagine del nomade Buriato è un attento custode che incarna la fragile bellezza della vita eterna e l'essenza penetrante degli impulsi dell'anima della steppa del suo popolo.
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Proprio all'ingresso della mostra c'è la scultura "Amazzone" in bronzo annerito. 2010 Davanti a noi c'è il ritratto del busto di una bella donna, sulla cui testa c'è un elmo a forma di testa di pantera sorridente. Questa è un'immagine esaltata della regina Tomiris, il capo dei bellicosi nomadi Saks che vissero nelle steppe kazaka e degli Urali nel IV-V secolo, sotto la cui guida le tribù nomadi sparse si unirono per la prima volta in un unico stato.
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Divenne famosa per le sue imprese d'armi e l'astuzia strategica, che le permisero di sconfiggere il potente re persiano Ciro. Sicuramente i miti greci sulle Amazzoni affondano le loro radici nei resoconti dei testimoni oculari delle loro battaglie con i guerrieri di questa regina bella e spiritualizzata.

Minotauro. 2010 Insolita, misteriosa ed emozionante scultura di un toro con un terzo occhio sulla fronte. L'immagine mitologica del Minotauro ha qualcosa in comune con Dashi Namdakov, il toro progenitore delle leggende dei Buriati, che porta con sé la forza dei primi antenati e un potente suono epico.
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Secondo un'antica leggenda l'immagine di un toro è associata al tema dell'arrivo della primavera e della fertilità. La cerimonia primaverile in suo onore è simile alla processione del toro Apis nell'antico Egitto, che esprimeva la speranza per un buon raccolto. Inoltre, secondo le credenze di molti popoli, questo potente animale sacro scaccia tutti gli spiriti maligni.
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Il totem toro è un motivo archetipico per la cultura umana nel suo insieme, e la sua immagine è risolta da un'allusione compositiva alle immagini paleolitiche della grotta di Altamira, il più antico monumento d'arte.
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Il mitico toro Bukha-Noyon, l'antenato totem delle tribù Buriati Bulagats ed Ekhirits, nelle antiche leggende funge da personificazione del potere del buon tengri occidentale, incarnato in un toro grigio che combatte con un toro eterogeneo, un prodotto del male forze del tengri orientale.
Tengri è il culto del Cielo delle tribù turche.
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Nell'opera di Dashi Namdakov ci sono molti motivi zoomorfi di natura mitica. La "Regina" del 2001 è associata anche all'arte dell'Antico Oriente. Una pantera o una leonessa, con un corpo allungato ed elastico, pieno di potenza e grazia felina, con muscoli in rilievo sotto la pelle liscia, è l'incarnazione della grandezza reale.

La testa della bestia rivolta in avanti ricorda immagini zoomorfe dell'antico Iran o murali di antiche ceramiche orientali del VII secolo. AVANTI CRISTO. La maestosa calma dell'intera figura e il momento congelato dell'espressione del suo muso entrano in inaspettato contrasto con la posizione della coda, che, come una frusta sibilante nell'aria, svetta su un corpo potente, introducendo così nell'immagine un accenno di forza formidabile e impetuosa.
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È in questo luogo che è opportuno parlare anche del famoso “Custode” (2003), che è stato presentato in dono al Museo Storico da Dashi Namdakov e precederà (custodirà) le sale della storia antica del museo . Questa immagine, ovviamente, è stata ispirata dalle fantastiche immagini mitologiche della cultura dell'Antico Oriente e del Medioevo europeo, personificando una protezione spaventosa. La prima cosa che mi viene in mente per qualche motivo è che questa è un'incarnazione guerriera e leggermente demoniaca di una lupa che allattò Remo e Romolo, che fondò Roma.
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La scultura del "Guardiano" è posta in un angolo accanto all'arco davanti alla sala Sarmata e in questo luogo si perde un po', tuttavia, il potere, la forza archetipica di questa creatura a guardia della sua casa è di grandi dimensioni e irresistibile. La scultura emana un potere animale violento e sfrenato che trafigge lo spazio e il tempo. Assolutamente da vedere!...
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“Horse Mode” (2004) di Dashi è associato a una bellissima leggenda sull'amato cavallo da guerra di Khan Mode (234-179), il fondatore dell'impero Xiongnu, per il quale il cavallo era un caro amico e compagno d'armi . Questo cavallo cadde vittima della conquista del potere da parte del khan e fu un esempio di obbedienza incondizionata ai suoi guerrieri: Mode scagliò la prima freccia contro il suo amato cavallo. Quelli dei guerrieri che non seguirono il suo esempio, ritenendo irragionevole distruggere un animale così magnifico, furono immediatamente giustiziati dal khan. Mode ha inviato la seconda freccia alla sua amata moglie. E furono giustiziati anche i soldati che non osarono ripetere le sue azioni. Quando, durante la caccia, il khan puntò il suo tiro contro suo padre, con il quale Mode combatté per il potere, tutti i soldati senza esitazione lanciarono le loro frecce contro il vecchio khan. Questo concetto di obbedienza incondizionata alla volontà del capo militare era alla base dell'ideologia di tutti i nomadi eurasiatici militanti e quindi si riferiva anche alla storia dell'era di Gengis Khan.

L'artigiano sottolinea deliberatamente in questa mostra l'antichità dell'immagine del leggendario cavallo, imitando tracce verdastre di ossidazione del rame ed evidenziandone gli arti spezzati ... Anche con la briglia strappata e le gambe rotte, è comunque bello, maestoso e pieno di significato , come un autentico oggetto di ammirazione, sorpresa e attenta conservazione.
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Il tema del cavaliere e del suo cavallo può essere giustamente definito il leitmotiv dell'opera di Dashi Namdakov. Ad esso sono associate le decisioni più brillanti e i risultati professionali dell'artista.

"Elemento". 1999 Questa prima scultura di Dashi Namdakov è realizzata in modo condizionatamente realistico e rivela l'immagine dell'elemento aria come uno degli elementi cosmogonici. Nella mente dell'autore, è associato alla figura di un cavallo che vola al galoppo veloce.

La composizione dell'opera corrisponde pienamente all'argomento scelto. L'animale è appiattito su un piano orizzontale, la testa è allungata al massimo in avanti, le orecchie sono premute, la criniera viene lanciata di lato dal vento in arrivo. I muscoli sono tesi al limite e con il loro sollievo creano il modello plastico principale del corpo.

Questa scultura, secondo alcune informazioni, è nella collezione personale del presidente russo Vladimir Putin.

"Centauro con pietra". anno 2009. L'immagine del Centauro Dasha conserva l'energia selvaggia e primitiva, ma è dotata di sentimenti vividi e attributi fantastici originali. Davanti a noi c'è un nuovo mondo creato dall'immaginazione dell'artista. Il suo centauro con una pietra è un ribelle, la cui arma principale è solo la rabbia, il potere di resistere alle violazioni della sua indipendenza e autostima.
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È insolito vedere questa dinamica scultura mitologica isolata dalla composizione principale della mostra, soprattutto sullo sfondo). Tuttavia, questa e molte altre sculture di Dasha sono di dimensioni significative e richiedono sicuramente sale ampie e spaziose, cosa che è stata realizzata dagli autori della mostra.
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"Generale". 2010 Personaggio dell'antica storia delle tribù nomadi, questo guerriero è vestito con un costume nazionale stilizzato, dotato di armi e attributi di potere. È reale, ma vive nel nostro mondo come un alieno del passato.
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Figure tozze, volti ascetici simili a maschere che irradiano una potente energia di trasformazione: questi sono i rappresentanti della vasta galleria dei guerrieri di Dashi Namdakov. Allo stesso tempo, l’artista fa sentire allo spettatore il legame di questo eroe con Don Chisciotte, creando le associazioni necessarie con pochi tratti magistrali.
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"Cavaliere". anno 2000. Il motivo preferito della battaglia o della caccia a un animale, quando il cavaliere vede il bersaglio ed è pronto a colpirlo, consente allo scultore di dimostrare in quest'opera le caratteristiche più sorprendenti del suo talento plastico.
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Lo stile dell'autore di Dashi Namdakov è caratterizzato dal desiderio di trasmettere con precisione le caratteristiche sfumature "etniche" della plasticità del personaggio.
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"La sposa ricca", 1998. La trama della composizione scultorea "La sposa ricca" è presa in prestito dalla vita tradizionale dei nomadi. La giovane donna della steppa, voltando la testa, evidentemente soddisfatta della sua dote, guarda il suo petto, attaccato alla groppa di un piccolo cavallo tozzo, in attesa del suo fidanzato. Sentendo l'umore della padrona di casa, il cavallo balla in movimento, alzando la testa verso il cielo.
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L'unità emotiva dell'uomo e della natura è in perfetta armonia e anticipazione di una nuova vita felice.
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"Guerriero con un falco". 2010 Questo personaggio brutale custodisce anche la sala dei Sarmati nell'esposizione generale del museo. Il falco, utilizzato nella tradizionale caccia e combattimento mongolo, si bloccava sulla mano del suo proprietario in tesa attesa di un volo rapido e mortale.

Gli storici ritengono che almeno sessantamila persone abbiano partecipato alla falconeria dei Mongoli. Questo rito luminoso è servito come dimostrazione della prontezza al combattimento e della forza dell'esercito.

Qui, nella stanza accanto, siede il "Grande Campione". anno 2001.
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Qualcos'altro dalla mostra principale.

"Steppa Nefertiti". anno 2001. Le antiche civiltà ci hanno lasciato un ricco patrimonio culturale. La regina egiziana Nefertiti rappresenta ancora oggi l'ideale universalmente riconosciuto di bellezza femminile. La squisita stilizzazione di questa immagine, abilmente eseguita dall'artista, dà origine a un nuovo bellissimo standard di femminilità, grazia e tenerezza mongola. Il ritratto scultoreo in bronzo sembra essere l'incarnazione dell'armonia, in cui la plasticità femminile si combina con l'affascinante angolosità della giovinezza, la geometria degli ovali e le linee morbide - con il lungo collo a forma di cono e il triangolo del viso.

L'impronta del riflesso e del sentimento nascosto nascosto negli occhi chiusi di una fessura allungata conferisce a questa immagine il carattere di un mistero, rivela la magia della bellezza orientale.

"Scuola". 2005 anno. Argento. Il teschio occupa un posto speciale nella cultura dei nomadi, e soprattutto nello sciamanesimo come credenza negli spiriti degli antenati: è nel cranio che si trova il ricettacolo del loro spirito. Questo teschio stilizzato convive armoniosamente in una vetrina con un teschio di orso, utilizzato dagli sciamani durante i rituali sacri.
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"Cavaliere con un'ascia." Dalla serie Warriors.

"Guerriero sciabola". 2002 Dalla serie Warriors.
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Sull'esempio di queste opere grafiche, si può immaginare come nascono gradualmente i personaggi di Dashi Namdakov e come sono stati incarnati nel bronzo.
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Dashi Namdakov lavora anche con i gioielli. Non ce ne sono molti alla mostra: solo uno stand, che si trova accanto allo stand con gioielli antichi simili. Diamo uno sguardo più da vicino al suo lavoro, ispirato ai reperti archeologici di antichi gioielli nomadi.
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"Arsala". 2004 Oro, fusione, inseguimento, pietre. Arsalan - in Buriato "Leone".
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Bene, cosa posso dire!? La mostra è stata fantastica! E probabilmente questa non è la parola giusta per cercare di esprimere i miei molteplici sentimenti. Era come se penetrassi le dimensioni dello spazio, del tempo, guardando con la coda dell'occhio nel mondo interiore di questo meraviglioso artista, scultore, grafico, gioielliere e, senza dubbio, un iniziato e un mago.

Il vortice di immagini di Dashi Namdakov mi ha catturato, tanto che fino ad ora i suoi personaggi, i suoi eroi, le sue ombre, i suoi guerrieri, i suoi antenati, i suoi personaggi simbolici e mitologici rivestiti di una realtà fantastica e di deliziosa plastica vivente. Non mi resta che augurarvi di essere presenti a questa mostra e di “vivere” per sperimentare questo meraviglioso fenomeno e l'abisso dei mondi archetipici e fantasmagorici del Maestro.

In conclusione, alcune informazioni e collegamenti sullo stesso Dashi Namdakov, che non rientravano nel tessuto della mia storia su LiveJournal. Devo dire che in realtà le opere del Maestro sono tantissime e vale comunque la pena scavare su Internet per immaginare meglio il suo lavoro:

Sito ufficiale di Dashi Namdakov. Risorsa di buona qualità. Fotografie di grande valore e un testo di storia dell'arte molto ricco che accompagnano sia l'articolo introduttivo principale su Dashi Namdakov che le sue fantastiche opere.

Sculture in fusione di Dashi Namdakov. Uno splendido saggio dettagliato sull'artista, la sua infanzia, la formazione, gli studi, il maestro, i successi e il Cammino del Maestro. E anche qui sono raccolte molte foto delle sue opere scultoree.

Dashi Namdakov - un uomo che ha creato se stesso - A proposito di Dashi Namdakov, ed ecco un elenco delle mostre personali dell'artista. A proposito, la mostra “Nomad. Tra cielo e terra" nel Museo storico statale è il cinquantesimo consecutivo, che è anche una sorta di anniversario di Dasha e un regalo significativo e significativo per lui.

Dashi Namdakov - Scultore con l'anima di un nomade. Una meravigliosa selezione di opere in LiveInternet basata sui materiali del suo sito ufficiale, ma nonostante ciò l'autore si è rivelato molto ricco e di successo.