Gli artisti francesi sono i più grandi nomi della cultura mondiale. Inoltre, sono stati i maestri francesi a battere tutti i record per i prezzi delle opere d'arte nelle migliori aste. È solo un peccato che i loro autori abbiano ricevuto solo fama postuma, ma tali sono le vicissitudini del destino di molti creatori di bellezza.
Artisti di Francia: il fenomeno dell'impressionismo francese
Quindi, i più venduti, e quindi i più famosi e riconosciuti nel mondo, furono gli artisti francesi del XX secolo. Anche le persone completamente inesperte nelle belle arti conoscono i loro nomi. Prima di tutto, questi sono artisti impressionisti. La Francia fu ostile nei loro confronti durante la loro vita, ma dopo la morte divennero un vero orgoglio nazionale.
I più grandi artisti francesi, che hanno ricevuto riconoscimenti, fama e fama in tutto il mondo in ampi circoli, lo sono Pierre Renoir, Edouard Manet, Edgar Degas, Paolo Cézanne, Claude Monet E Paolo Gauguin. Tutti loro sono rappresentanti del movimento pittorico più famoso e più venduto del XX secolo: l'impressionismo. Inutile dire che questo movimento ha avuto origine in Francia e rivela pienamente il suo posto e il suo significato nella storia dell'arte mondiale. La straordinaria combinazione di tecnica originale e grande espressività emotiva ha affascinato e continua ad affascinare gli intenditori della bellezza di tutto il mondo nell'impressionismo.
Artisti di Francia: la formazione della pittura francese
Ma gli artisti francesi non si occupano solo di impressionismo. Come altrove in Europa, la pittura fiorì qui durante il Rinascimento. Certo, la Francia non può vantare giganti come Leonardo da Vinci o Raffaello, ma ha comunque dato il suo contributo alla causa comune. Ma le influenze italiane erano troppo forti per la formazione di una scuola nazionale originale.
Il primo grande artista francese che si liberò completamente dalle influenze esterne fu Jacques Louis David, giustamente considerato il fondatore della tradizione pittorica nazionale. Il dipinto più famoso dell’artista fu il famoso ritratto equestre dell’imperatore Napoleone intitolato “Napoleone al passo del San Bernardo” (1801).
Gli artisti francesi del XIX secolo che lavoravano in una direzione realistica sono, ovviamente, meno famosi degli impressionisti, ma hanno comunque dato un contributo tangibile allo sviluppo della pittura mondiale. Ma il XX secolo fu il trionfo dell'arte francese e Parigi divenne il centro delle muse. Il famoso quartiere della capitale francese Montmartre, che diede rifugio a decine di poveri artisti divenuti poi parte del fondo d'oro del patrimonio dell'umanità, tra cui figurano i nomi Renoir, VanGogh, Toulouse-Lautrec, E Picasso E Modigliani, divenne un centro di belle arti e attira ancora folle di turisti. Anche famosi artisti francesi contemporanei vivono tradizionalmente a Montmartre.
Nella cultura della Francia del XX secolo, l'umanesimo e il realismo stanno progredendo. Durante questo periodo, la Francia ha dato all'umanità compositori eccezionali D. Milhaud, A. Honegerra, scrittori L. Aragon, R. Rolland, A. France, scultori A. Maillol, A. Bourdelle, artisti A. Marquet, A. Matisse e anche divenne il luogo di nascita di molti movimenti formalisti nella letteratura e nell'arte.
L'architettura francese si sta sviluppando verso la costruzione di nuove tipologie di edifici e complessi residenziali. La crescita dell'industria e l'uso delle conquiste scientifiche e tecnologiche predeterminano l'uso di materiali da costruzione: vetro, acciaio, ferro. L'architettura acquisì in questo periodo un carattere costruttivo e funzionale. Il suo sviluppo è influenzato dall'utilizzo del cemento armato; potete saperne di più visitando il Forum Costruzioni. L'edificio residenziale in Rue Franklin a Parigi, costruito da Auguste Perret (1874 - 1945), fu una delle prime strutture di questo tipo.
Le Corbusier (1887 - 1965) fece delle vere e proprie scoperte in architettura; fu uno dei primi ad utilizzare il cemento armato. Le Corbusier avanzò l’idea di creare una “Città Solare”. Ha realizzato le sue proposte nella città africana di Nemours e in India, nella capitale dello stato del Punjab, Chandigarsi.
Negli anni del dopoguerra la natura dell'architettura seguì la necessità di ricostruire i vecchi e restaurare i centri distrutti. Esperienza nella costruzione di. Le Havre (guidata da O. Perret) ebbe una grande risonanza. I cambiamenti nello sviluppo di Parigi furono dovuti alla rapida crescita della popolazione. Negli anni '50 e '60 apparvero alcune strutture originali, ad esempio un ponte sospeso alla foce della Senna, una casa radiofonica e televisiva (progetto di A. Bernard) e una casa dell'UNESCO (progetto di M. Breuer).
Parigi era il centro della vita artistica in Francia. Qui hanno vissuto e lavorato artisti appartenenti a diverse scuole d'arte.
Uno dei critici d'arte nel 1905, vedendo i dipinti luminosi esposti al Salon d'autunno di Parigi, li definì selvaggi. La direzione artistica di A. Derain (1880 - 1954), M. Vlaminac (1876 - 1958), A. Matisse (1869 - 1954), da allora è stata chiamata Fauvismo (fauve (francese) - selvaggio). Nelle opere dei Fauves non c'è azione, ma c'è una connessione interna di pose, linee raffigurate e colori.
Il dipinto di A. Matisse “Pesci rossi” è conservato a Mosca nel Museo. A. S. Pushkin. L'acquario, la tavola rotonda, i fiori, i pesci rossi nel verde dietro il vetro: tutto respira un'atmosfera leggera e gioiosa, piena di calmo equilibrio, chiarezza di linee e magnifico gioco di colori.
Il desiderio di infondere gioia solare e giovinezza nell'arte era caratteristico di Matisse. Dipinse la grazia e la plasticità del corpo umano, interni con finestre che si affacciano su giardini fioriti, paesaggi del sud, trasmetteva il suono della musica, ritmi chiari di danza. L'artista era interessato alla percezione generale della vita, ai suoi colori e forme, e non a dettagli specifici. Questo può essere visto nei dipinti di A. Matisse “Musica”, “Grande interno rosso”, “Danza”, “Vaso blu”, “Asia”, “Natura morta spagnola”. Nelle opere di Matisse il colore predomina tra i mezzi visivi. Il tono emotivo generale dei suoi dipinti è creato dall'interpretazione decorativa dei fiori.
Albert Marquet (1875 - 1947) divenne un cantante del paesaggio francese del XX secolo. Dipinse vedute di Parigi (piazze, complessi architettonici, quartieri, lungofiume della Senna). Anche le Marche amavano dipingere il mare con sagome di velieri.
Il famoso artista Fernand Leger (1881 - 1955) vedeva il futuro delle belle arti nella sintesi con l'architettura, nonché nello sviluppo di forme monumentali. Negli anni '20 si formò lo stile dell'artista. Il lavoro dell’artista è stato influenzato dalla sua conoscenza con l’architetto Le Corbusier. Leger sperimenta nel campo della sintesi delle arti; crea pannelli decorativi. L'artista si rivolge a coloro che rivelano idee umane universali nel ciclo di opere “Rest. Gloria a Davide." Gli eroi delle sue opere sono pieni di ottimismo, abilità e vitalità.
Queste sono più che belle immagini, sono un riflesso della realtà. Nelle opere di grandi artisti puoi vedere come sono cambiati il mondo e la coscienza delle persone.
L'arte è anche un tentativo di creare una realtà alternativa in cui nascondersi dagli orrori del proprio tempo o dal desiderio di cambiare il mondo. L'arte del XX secolo occupa giustamente un posto speciale nella storia. Le persone che vissero e lavorarono in quei tempi sperimentarono sconvolgimenti sociali, guerre e sviluppi scientifici senza precedenti; e tutto questo trovò la sua impronta sulle loro tele. Gli artisti del XX secolo hanno preso parte alla creazione della visione moderna del mondo.
Alcuni nomi vengono ancora pronunciati con aspirazione, mentre altri sono ingiustamente dimenticati. Qualcuno ha avuto un percorso creativo così controverso che ancora non possiamo dargli una valutazione univoca. Questa rassegna è dedicata ai 20 più grandi artisti del XX secolo. Camille Pizarro- Pittore francese. Un eccezionale rappresentante dell'impressionismo. Il lavoro dell’artista è stato influenzato da John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Nato il 10 luglio 1830 a St. Thomas, morto il 13 novembre 1903 a Parigi.
Eremo di Pontoise, 1868 
Passaggio dell'opera a Parigi, 1898
Tramonto a Varengeville, 1899
Edgar Degas- Artista francese, uno dei più grandi impressionisti. Il lavoro di Degas fu influenzato dalla grafica giapponese.Nato il 19 luglio 1834 a Parigi, morì il 27 settembre 1917 a Parigi. 
Assenzio, 1876
Stella, 1877
Donna che si pettina i capelli, 1885
Paolo Cézanne - Artista francese, uno dei maggiori rappresentanti del postimpressionismo. Nel suo lavoro ha cercato di rivelare l'armonia e l'equilibrio della natura. Il suo lavoro ha avuto un'enorme influenza sulla visione del mondo degli artisti del 20 ° secolo. Nato il 19 gennaio 1839 ad Aix-en-Provence, Francia, morto il 22 ottobre 1906 ad Aix-en-Provence.
Giocatori d'azzardo, 1893
Olimpia moderna, 1873
Natura morta con teschi, 1900
Claude Monet- un eccezionale pittore francese. Uno dei fondatori dell'impressionismo. Nelle sue opere, Monet ha cercato di trasmettere la ricchezza e la ricchezza del mondo circostante. Il suo periodo tardo è caratterizzato da decorativismo e L’ultimo periodo dell’opera di Monet fu caratterizzato dal decorativismo, una crescente dissoluzione delle forme degli oggetti in sofisticate combinazioni di macchie di colore.
Nato il 14 novembre 1840 a Parigi, morto il 5 dicembre 1926 a Jverny.
Welk Cliff a Pourville, 1882
Dopo pranzo, 1873-1876
Etretat, tramonto, 1883
Arkhip Kuindzhi - famoso artista russo, maestro della pittura di paesaggio. Ha perso presto i suoi genitori. Fin dalla tenera età cominciò a manifestarsi l'amore per la pittura. Il lavoro di Arkhip Kuindzhi ha avuto un'enorme influenza su Nicholas Roerich. Nato il 15 gennaio 1841 a Mariupol, morto l'11 luglio 1910 a San Pietroburgo.
"Volga", 1890-1895
"Nord", 1879
"Veduta del Cremlino da Zamoskvorechye", 1882
Pierre Auguste Renoir - Artista francese, grafico, scultore, uno dei rappresentanti di spicco dell'impressionismo. Era anche conosciuto come un maestro della ritrattistica secolare. Auguste Rodin fu il primo impressionista a diventare popolare tra i ricchi parigini. Nato il 25 febbraio 1841 a Limoges, Francia, morto il 2 dicembre 1919 a Parigi.
Ponte delle Arti a Parigi, 1867
Ballo al Moulin de la Galette, 1876
Giovanna Samari, 1877
Nato il 7 giugno 1848 a Parigi, morto l'8 maggio 1903 sull'isola di Hiva Oa, Polinesia francese.
Paesaggio bretone, 1894
Villaggio bretone nella neve, 1888
Sei geloso? 1892
Festa dei Santi, 1894
Vasilij Kandinskij - Artista, poeta, teorico dell'arte russo e tedesco. Considerato uno dei leader dell'avanguardia della prima metà del XX secolo. È uno dei fondatori dell'arte astratta.Nato il 22 novembre 1866 a Mosca, morto il 13 dicembre 1944 a Neuilly-sur-Seine, Francia.
Coppia a cavallo, 1918
Una vita colorata, 1907
Mosca 1, 1916
In grigio, 1919
Henri Matisse - uno dei più grandi pittori e scultori francesi. Uno dei fondatori del movimento fauvista. Nel suo lavoro, ha cercato di trasmettere emozioni attraverso il colore. Nel suo lavoro è stato influenzato dalla cultura islamica del Maghreb occidentale. Nato il 31 dicembre 1869 nella città di Le Cateau, morì il 3 novembre 1954 nella città di Cimiez.
Piazza a Saint-Tropez, 1904
Profilo di Notre Dame di notte, 1902
Donna con cappello, 1905
Danza, 1909
Italiano, 1919
Ritratto di Delectorskaya, 1934
Nicola Roerich- Artista, scrittore, scienziato, mistico russo. Durante la sua vita dipinse più di 7.000 dipinti. Una delle figure culturali di spicco del XX secolo, fondatore del movimento “Pace attraverso la cultura”. Nato il 27 ottobre 1874 a San Pietroburgo, morto il 13 dicembre 1947 nella città di Kullu, Himachal Pradesh, India.
Ospiti d'oltremare, 1901
Il Grande Spirito dell'Himalaya, 1923
Messaggio da Shambhala, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Artista russo, grafico, teorico, scrittore, insegnante. Era uno degli ideologi della riorganizzazione dell'educazione artistica nell'URSS. Nato il 5 novembre 1878 nella città di Khvalynsk, provincia di Saratov, morto il 15 febbraio 1939 a Leningrado.
“1918 a Pietrogrado”, 1920
"Ragazzi che giocano", 1911
Fare il bagno al cavallo rosso, 1912
Ritratto di Anna Akhmatova
Kazimir Malevich- Artista russo, fondatore del Suprematismo - un movimento di arte astratta, insegnante, teorico dell'arte e filosofo Nato il 23 febbraio 1879 a Kiev, morto il 15 maggio 1935 a Mosca.
Riposo (Società in cappello a cilindro), 1908
"Contadine con secchi", 1912-1913
Piazza Suprematista Nera, 1915
Pittura suprematista, 1916
Sul viale, 1903
Pablo Picasso- Artista, scultore, scultore, designer di ceramica spagnolo. Uno dei fondatori del cubismo. L'opera di Pablo Picasso ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo della pittura nel XX secolo. Secondo un sondaggio tra i lettori della rivista Time Nato il 25 ottobre 1881 a Malaga, Spagna, morto l'8 aprile 1973 a Mougins, Francia.
Ragazza su una palla, 1905
Ritratto di Ambroise Vallors, 1910
Tre Grazie
Ritratto di Olga
Danza, 1919
Donna con fiore, 1930
Amedeo Modigliani- Artista, scultore italiano. Uno dei rappresentanti più brillanti dell'espressionismo. Durante la sua vita tenne una sola mostra nel dicembre 1917 a Parigi. Nato il 12 luglio 1884 a Livorno, Italia, morto il 24 gennaio 1920 di tubercolosi. Riconoscimento mondiale ricevuto postumo Riconoscimento mondiale ricevuto postumo. 
Violoncellista, 1909
La coppia, 1917
Joan Hébuterne, 1918
Paesaggio mediterraneo, 1918
Diego Rivera- Pittore, muralista, politico messicano. Era il marito di Frida Kahlo. Leon Trotsky trovò rifugio nella loro casa per un breve periodo. Nato l'8 dicembre 1886 a Guanajuato, morto il 21 dicembre 1957 a Città del Messico.
Notre Dame de Paris sotto la pioggia, 1909
La donna al pozzo, 1913
Unione dei contadini e degli operai, 1924
Industria di Detroit, 1932
Marc Chagall- Pittore, grafico, illustratore, artista teatrale russo e francese. Uno dei maggiori rappresentanti dell'avanguardia. Nato il 24 giugno 1887 nella città di Liozno, provincia di Mogilev, morto il 28 marzo 1985 a Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Ritratto di una sorella), 1910
Sposa con ventaglio, 1911
Io e il villaggio, 1911
Adamo ed Eva, 1912
Marco Rothko(presente Mark Rothkovich) - Artista americano, uno dei fondatori dell'espressionismo astratto e fondatore della pittura a colori. Le prime opere dell'artista furono create in uno spirito realistico, poi verso la metà degli anni '40 Mark Rothko si dedicò al surrealismo. Nel 1947 si verificò una svolta importante nell'opera di Mark Rothko; creò il suo stile: l'espressionismo astratto, in cui si allontanò dagli elementi oggettivi.
Nato il 25 settembre 1903 nella città di Dvinsk (ora Daugavpils), morto il 25 febbraio 1970 a New York.
Senza titolo
Numero 7 o 11
Arancione e giallo
Salvador Dalì- pittore, grafico, scultore, scrittore, designer, regista. Forse il più famoso rappresentante del surrealismo e uno dei più grandi artisti del XX secolo. Progettato da Chupa Chups.
Nato l'11 maggio 1904 a Figueres, Spagna, morto il 23 gennaio 1989 in Spagna.
Tentazione di Sant'Antonio, 1946
Ultima Cena, 1955
Donna con testa di rose, 1935
Mia moglie Gala, nuda, guarda il suo corpo, 1945
Frida Kahlo - Artista e grafico messicano, uno dei più brillanti rappresentanti del surrealismo. Frida Kahlo ha iniziato a dipingere dopo un incidente stradale che l'ha costretta a letto per un anno.
Era sposata con il famoso artista comunista messicano Diego Rivera. Leon Trotsky trovò rifugio nella loro casa per un breve periodo.
Nato il 6 luglio 1907 a Coyoacan, Messico, morto il 13 luglio 1954 a Coyoacan.
Abbraccio dell'Amore Universale, La Terra, Io, Diego e Coatl, 1949
Mosè (Nucleo della Creazione), 1945
Due Frida, 1939
Andy Warhole(presente Andrei Varhola) - Artista, designer, regista, produttore, editore, scrittore, collezionista americano. Il fondatore della pop art, è una delle personalità più controverse della storia della cultura. Sono stati realizzati diversi film basati sulla vita dell'artista. Nato il 6 agosto 1928 a Pittsburgh, Pennsylvania, morto nel 1963 a New York.
Grandi artisti stranieri
XIV (XIV secolo) XV (XV secolo) XVI (XVI secolo) XVII (XVII secolo) XVIII (XVIII secolo) XIX (XIX secolo) XX (XX secolo)Artisti stranieri
Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Nazione: Italia
I dipinti di Lorenzetti combinavano armoniosamente le tradizioni della pittura senese con il suo lirismo e la generalità delle forme e la promettente costruzione spaziale caratteristica dell'arte di Giotto. Sebbene l'artista utilizzi soggetti religiosi e allegorici, nei suoi dipinti appaiono chiaramente i tratti della vita contemporanea. Il paesaggio convenzionale, caratteristico dei dipinti dei maestri del XIV secolo, è sostituito da Lorenzetti con riconoscibili paesaggi toscani. Dipinge in modo molto realistico vigneti, campi, laghi, porti marittimi circondati da scogliere inaccessibili.
Ehick Van
Nazione: Paesi Bassi
La città di Maaseik è considerata la patria dei fratelli Van Eyck. Sono state conservate poche informazioni su suo fratello maggiore Hubert. È noto che fu lui a iniziare i lavori sul famoso altare di Gand nella chiesa di San Bavone a Gand. Probabilmente a lui è appartenuto il progetto compositivo dell'altare. A giudicare dalle parti arcaiche sopravvissute dell'altare - "Adorazione dell'Agnello", figure di Dio Padre, Maria e Giovanni Battista, - Hubert può essere definito un maestro del periodo di transizione. Le sue opere avevano molte somiglianze con le tradizioni del tardo gotico (interpretazione astratta e mistica del tema, convenzionalità nel trasferimento dello spazio, interesse poco espresso per l'immagine dell'uomo).
Artisti stranieri
Alberto Dürer
(1471-1528)
Nazione: Germania
Albrecht Dürer, il grande artista tedesco, il più grande rappresentante della cultura rinascimentale in Germania. Nato a Norimberga nella famiglia di un orafo, originario dell'Ungheria. Inizialmente studiò con il padre, poi con il pittore di Norimberga M. Wolgemut (1486-89). Durante gli anni di studio e durante le sue peregrinazioni nella Germania meridionale (1490-94), durante un viaggio a Venezia (1494-95), assorbì l'eredità del XV secolo, ma la natura divenne la sua principale maestra.
Bosch Girolamo
(1450-1516)
Nazione: Germania
Bosch Hieronymus, il grande pittore olandese. Nato a Herzogenbosch. Suo nonno, il fratello del nonno e tutti e cinque gli zii erano artisti. Nel 1478 Bosch sposò un ricco patrizio Aleid van Merwerme, la cui famiglia apparteneva alla più alta aristocrazia. Non ci furono figli da questo matrimonio e non fu particolarmente felice. Tuttavia, portò prosperità materiale all'artista e, non ancora diventato abbastanza famoso, Bosch poteva permettersi di dipingere come voleva.
Botticelli Sandro
(1445-1510)
Nazione: Italia
Vero nome - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, grande pittore italiano del Rinascimento. Nato a Firenze da famiglia di conciatori. Inizialmente fu apprendista presso un certo Botticelli, orafo, dal quale Alessandro Filipepi prese il cognome. Ma il desiderio di dipingere lo costrinse nel 1459-65 a studiare con il famoso artista fiorentino Fra Philippe Lippi. Le prime opere di Botticelli ( "Adorazione dei Magi", "Giuditta e Oloferne" e soprattutto la Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna con una rosa", "Madonna con due angeli") furono scritti sotto l'influenza di quest'ultimo.
Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Nazione: Italia
Vero nome - Andrea di Michele di Francesco Cioni, un eccezionale scultore italiano. Nato a Firenze. Era un famoso scultore, pittore, disegnatore, architetto, gioielliere e musicista. In ogni genere si affermò come un maestro innovatore, non ripetendo ciò che avevano fatto i suoi predecessori.
Carpaccio Vittore
(1455 ca. / 1465 - 1526 ca.)
Nazione: Italia
Carpaccio Vittore (1455 ca./1465 - 1526 ca.) - Pittore italiano. Nato a Venezia. Studiò con Gentile Bellini e fu fortemente influenzato da Giovanni Bellini e in parte da Giorgione. Osservando attentamente gli eventi della vita moderna, questo artista ha saputo permeare le sue composizioni religiose con una narrativa vivace e molti dettagli di genere. Realizzò infatti un'enciclopedia della vita e dei costumi di Venezia nel XV secolo. Dicono di Carpaccio che questo maestro sia “ancora di casa a Venezia”. E anche l'idea stessa di Venezia è indissolubilmente legata al ricordo dei dipinti verdastri del geniale disegnatore e colorista, come se fossero visibili attraverso l'acqua del mare.
Leonardo Da Vinci
(1452 - 1519)
Nazione: Italia
Uno dei più grandi artisti del Rinascimento italiano, Leonardo da Vinci fu anche uno scienziato, pensatore e ingegnere eccezionale. Per tutta la vita osservò e studiò la natura: i corpi celesti e le leggi del loro movimento, le montagne e i segreti della loro origine, l'acqua e i venti, la luce del sole e la vita delle piante. Leonardo considerava anche l’uomo come parte della natura, il cui corpo è soggetto alle leggi fisiche e allo stesso tempo funge da “specchio dell’anima”. Ha mostrato il suo amore curioso, attivo e irrequieto per la natura in ogni cosa. Fu lei ad aiutarlo a scoprire le leggi della natura, a mettere le sue forze al servizio dell'uomo, fu lei a fare di Leonardo il più grande artista, che con uguale attenzione catturò un fiore che sboccia, un gesto espressivo di una persona e una nebbiosa foschia che copre montagne lontane.
Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Nazione: Italia
"Non è ancora nato nessun uomo che, come me, sarebbe così propenso ad amare le persone", scrisse di se stesso il grande scultore, pittore, architetto e poeta italiano Michelangelo. Ha creato opere brillanti e titaniche e sognava di crearne di ancora più significative. Una volta, mentre l'artista si trovava presso la miniera di marmo di Carrara, decise di scolpire una statua da un'intera montagna.
Raffaele Santi
(1483 - 1520)
Nazione: Italia
Raffaello Santi, il grande pittore e architetto italiano dell'Alto Rinascimento. Nato a Urbino nella famiglia di G. Santi, artista di corte e poeta del Duca di Urbino. Ha ricevuto le prime lezioni di pittura dal padre. Alla sua morte Raffaello si trasferì nello studio di T. Viti. Nel 1500 si trasferì a Perugio ed entrò nella bottega del Perugino, prima come apprendista e poi come assistente. Qui apprende le migliori caratteristiche dello stile della scuola pittorica umbra: il desiderio di un'interpretazione espressiva del soggetto e la nobiltà delle forme. Ben presto portò la sua abilità al punto che divenne impossibile distinguere una copia dall'originale.
Tiziano Vecellio
(1488- 1576)
Nazione: Italia
Nato a Pieve di Cadoro, piccolo paese al confine dei possedimenti veneziani nelle Alpi. Discendeva dalla famiglia Vecelli, molto influente nel paese. Durante la guerra tra Venezia e l’imperatore Massimiliano, il padre dell’artista rese grandi servigi alla Repubblica di San Marco.
Artisti stranieri
Rubens Pietro Paolo
(1577 - 1640)
Nazione: Germania
Rubens Peter Paul, il grande pittore fiammingo. “Il Re dei pittori e il Pittore dei Re” veniva chiamato dai contemporanei del fiammingo Rubens. In uno degli angoli più belli di Anversa c'è ancora "Rubens-Hughes" - la casa dell'artista, costruita secondo il suo progetto, e il laboratorio. Da qui provenivano circa tremila dipinti e tanti meravigliosi disegni.
Goyen Jan van
(1596-1656)
Nazione: Olanda
Goyen Jan van è un pittore olandese. La sua passione per la pittura si manifestò molto presto. All'età di dieci anni, Goyen iniziò a studiare disegno con gli artisti di Leida I. Swanenburg e K. Schilperort. Il padre voleva che suo figlio diventasse un pittore del vetro, ma lo stesso Goyen sognava di diventare un paesaggista e gli fu assegnato il compito di studiare con il mediocre paesaggista Willem Gerrits nella città di Goorn.
Segers Ercole
(1589/1590 - 1638 ca.)
Nazione: Olanda
Segers Hercules - Pittore paesaggista e artista grafico olandese. Ha studiato ad Amsterdam con G. van Koninksloo. Dal 1612 al 1629 visse ad Amsterdam, dove fu accettato nella corporazione degli artisti. Visitò le Fiandre (c. 1629-1630). Dal 1631 visse e lavorò a Utrecht e dal 1633 all'Aia.
Frans Hals
(1580-1666 circa)
Nazione: Olanda
Il ruolo decisivo nella formazione dell'arte nazionale nella fase iniziale di sviluppo della scuola d'arte olandese è stato svolto dall'opera di Frans Hals, il suo primo grande maestro. Era quasi esclusivamente un ritrattista, ma la sua arte ha significato molto non solo per la ritrattistica olandese, ma anche per la formazione di altri generi. Nell’opera di Hals si possono distinguere tre tipi di composizioni di ritratti: un ritratto di gruppo, un ritratto individuale su commissione e un tipo speciale di immagini di ritratto, simili per natura alla pittura di genere, che coltivò principalmente negli anni ’20 e all’inizio degli anni ’30.
Velázquez Diego de Silva
(1559-1660)
Nazione: Spagna
Nato a Siviglia, uno dei centri artistici più grandi della Spagna tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. Il padre dell'artista proveniva da una famiglia portoghese trasferitasi in Andalusia. Voleva che suo figlio diventasse un avvocato o uno scrittore, ma non ha impedito a Velazquez di dipingere. Il suo primo insegnante fu p. Herrera Sr., e poi F. Pacheco. La figlia di Pacheco divenne la moglie di Velazquez. Nel laboratorio di Pacheco, Velazquez era impegnato a dipingere teste dal vero. All'età di diciassette anni Velazquez ricevette il titolo di maestro. La carriera del giovane pittore ebbe successo.
Nazione: Spagna
El Greco
(1541-1614)
Nazione: Spagna
El Greco, vero nome - Domenico Theotokopuli, grande pittore spagnolo. Nasce a Candia di Creta da una famiglia povera ma illuminata. Creta a quel tempo era possedimento di Venezia. Studiò, con ogni probabilità, con pittori di icone locali che conservavano ancora le tradizioni dell'arte bizantina medievale. Intorno al 1566 si trasferì a Venezia, dove entrò nella bottega di Tiziano.
CaravaggioMichelangelo Merisi
(1573-1610)
Nazione: Italia
Caravaggio Michelangelo Merisi, un eccezionale pittore italiano. L'emergere e il fiorire del movimento realistico nella pittura italiana della fine del XVI e dell'inizio del XVII secolo è associato al nome di Caravaggio. Il lavoro di questo straordinario maestro ha avuto un ruolo enorme nella vita artistica non solo dell'Italia, ma anche di altri paesi europei. L'arte di Caravaggio ci attrae con la sua grande espressività artistica, profonda veridicità e umanesimo.
Carracci
Nazione: Italia
Carracci, famiglia di pittori italiani originari di Bologna all'inizio del XVII secolo, fondatori dell'accademismo nella pittura europea. A cavallo tra il XVI e il XVII secolo in Italia, come reazione al manierismo, prese forma un movimento accademico nella pittura. I suoi principi fondamentali furono stabiliti dai fratelli Carracci: Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) e Annibale (1560-1609).
Bruegel Pieter il Vecchio
(tra il 1525 e il 1530-1569)
Nazione: Paesi Bassi
Chiunque abbia letto il meraviglioso romanzo di Charles de Coster “La leggenda di Till Eulenspiegel” sa che tutto il popolo prese parte alla rivoluzione olandese, alla lotta contro gli spagnoli per la loro indipendenza, una lotta crudele e spietata. Proprio come Eulenspiegel, il più grande artista, disegnatore e incisore olandese, uno dei fondatori dell'arte realistica olandese e fiamminga, Pieter Bruegel il Vecchio, fu testimone e partecipe di questi eventi.
Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Nazione: Paesi Bassi
Van Dyck Antonis, eccezionale pittore fiammingo. Nato ad Anversa nella famiglia di un ricco uomo d'affari. Inizialmente studiò con il pittore di Anversa Hendrik van Balen. Nel 1618 entrò nella bottega di Rubens. Ho iniziato il mio lavoro copiando i suoi dipinti. E presto divenne il principale assistente di Rubens nell'esecuzione di grandi ordini. Ricevette il titolo di maestro della Gilda di San Luca ad Anversa (1618).
Poussin Nicolas
(1594-1665)
Nazione: Francia
Poussin Nicolas (1594-1665), un eccezionale pittore francese, uno dei principali rappresentanti del classicismo. Nato nel villaggio di Andely in Normandia nella famiglia di un piccolo proprietario terriero. Inizialmente ha studiato nella sua terra natale con l'artista errante poco conosciuto, ma piuttosto talentuoso e competente K. Varen. Nel 1612 Poussin andò a Parigi e lì J. Aallemant divenne il suo insegnante. A Parigi stringe amicizia con la poetessa italiana Marine.
XVII (XVII secolo)
Artisti stranieri
Capo Albert Gerrits
(1620-1691)
Nazione: Olanda
Cape Albert Gerrits è un pittore e incisore olandese.
Ha studiato con suo padre, l'artista J. Cuyp. Il suo stile artistico si è formato sotto l'influenza dei dipinti di J. van Goyen e S. van Ruisdael. Ha lavorato a Dordrecht. I primi lavori di Cuyp, vicini ai dipinti di J. van Goyen, sono monocromi. Dipinge paesaggi collinari, strade di campagna in lontananza, povere capanne di contadini. I dipinti sono spesso realizzati in un'unica tonalità giallastra.
Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Nazione: Olanda
Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - Pittore paesaggista, disegnatore e incisore olandese. Probabilmente ha studiato con suo zio, l'artista Salomon van Ruisdael. Visitato la Germania (1640-1650). Visse e lavorò ad Haarlem e nel 1648 divenne membro della corporazione dei pittori. Dal 1656 visse ad Amsterdam, nel 1676 conseguì il titolo di Dottore in Medicina presso il Tesoro e fu inserito nell'elenco dei medici di Amsterdam.
Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
Nazione: Olanda
Nato a Leida nella famiglia di un mugnaio. Gli affari del padre andarono bene durante questo periodo e poté dare a suo figlio un'istruzione migliore rispetto agli altri bambini. Rembrandt entrò nella scuola latina. Ho studiato male e volevo dedicarmi alla pittura. Tuttavia, finì la scuola ed entrò all'Università di Leida. Un anno dopo ho iniziato a prendere lezioni di pittura. Il suo primo insegnante fu J. van Swanenburg. Dopo essere rimasto nel suo laboratorio per più di tre anni, Rembrandt si recò ad Amsterdam per visitare il pittore storico P. Lastman. Ebbe una forte influenza su Rembrandt e gli insegnò l'arte dell'incisione. Sei mesi dopo (1623) Rembrandt tornò a Leida e aprì il proprio laboratorio.
Terborch Gerardo
(1617-1681)
Nazione: Olanda
Terborch Gerard (1617-1681), famoso pittore olandese. Nato a Zwolle da una ricca famiglia borghese. Suo padre, suo fratello e sua sorella erano artisti. I primi insegnanti di Terborch furono suo padre e Hendrik Averkamp. Suo padre lo ha costretto a copiare molto. Ha creato la sua prima opera all'età di nove anni. All'età di quindici anni Terborch andò ad Amsterdam, poi ad Haarlem, dove subì la forte influenza di p. Khalsa. Già a quel tempo era conosciuto come un maestro del genere quotidiano, dipingendo molto volentieri scene della vita dei militari - le cosiddette "guardie".
Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Nazione: Italia
Il primo insegnante di Canaletto fu suo padre, il decoratore teatrale B. Canale, che aiutò a progettare spettacoli nei teatri di Venezia. Lavorò a Roma (1717-1720, primi anni Quaranta del Settecento), Venezia (dal 1723), Londra (1746-1750, 1751-1756), dove eseguì opere che costituirono la base del suo lavoro. Dipinse vedotas: paesaggi cittadini, dipinse strade, edifici, canali, barche che scivolavano sulle onde del mare.
Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Nazione: Italia
Magnasco Alessandro (1667-1749) - Pittore italiano, pittore di genere e paesaggista. Studiò con il padre, l'artista S. Magnasco, poi con il pittore milanese F. Abbiati. Il suo stile si formò sotto l'influenza dei maestri della scuola di pittura genovese, S. Rosa e J. Callot. Ha vissuto e lavorato a Milano, Firenze, Genova.
Watteau Antonio
(1684-1721)
Nazione: Francia
Watteau Antoine, un eccezionale pittore francese, alla cui opera è associata una delle fasi significative nello sviluppo della pittura domestica in Francia. Il destino di Watteau è insolito. Negli anni in cui scrisse le sue opere migliori, né in Francia né nei paesi vicini esisteva un solo artista che potesse competere con lui. I titani del XVII secolo non vissero abbastanza da vedere l'era di Watteau; coloro che lo seguirono nella glorificazione del XVIII secolo divennero noti al mondo solo dopo la sua morte. In effetti, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David in Francia, Tiepolo e Longhi in Italia, Hogarth, Reynolds, Gainsborough in Inghilterra, Goya in Spagna: tutto questo è la metà o addirittura la fine del XVIII secolo .
Lorena Claude
(1600-1682)
Nazione: Francia
Lorrain Claude (1600-1682) - Pittore francese, lavorò giovanissimo a Roma come servitore di A. Tassi, poi divenne suo allievo. L'artista iniziò a ricevere grandi commesse a partire dal 1630; i suoi clienti furono papa Urbano VIII e il cardinale Bentivoglio. Da quel momento in poi Lorrain divenne popolare negli ambienti degli intenditori d'arte romani e francesi.
XVIII (XVIII secolo)
Artisti stranieri
Thomas Gainsborough
(1727- 1788)
Nazione: Inghilterra
Gainsborough Thomas, un eccezionale pittore inglese, creatore del tipo nazionale di ritratto. Nato a Sudbury, Suffolk, nella famiglia di un commerciante di stoffe. I pittoreschi dintorni della città, situata sul fiume Stour, hanno attratto Gainsborough fin dall'infanzia, che li ha raffigurati all'infinito nei suoi schizzi d'infanzia. La passione del ragazzo per il disegno era così grande che suo padre, senza esitazione a lungo, mandò il figlio tredicenne a studiare a Londra, che a quel tempo era già diventata il centro della vita artistica.
Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Nazione: Inghilterra
Turner Joseph Mallord William è stato un paesaggista, pittore, disegnatore e incisore inglese. Prese lezioni di pittura da T. Moulton (c. 1789), nel 1789-1793. studiò alla Royal Academy di Londra. Nel 1802 Turner divenne accademico e nel 1809 divenne professore in classi accademiche. L'artista viaggiò molto in Inghilterra e Galles, visitò Francia e Svizzera (1802), Olanda, Belgio e Germania (1817), Italia (1819, 1828). Il suo stile artistico si è formato sotto l'influenza di C. Lorrain, R. Wilson e dei pittori marini olandesi.
Johannes Vermeer di Delft
(1632-1675)
Nazione: Olanda
Jan Vermeer di Delft è un grande artista olandese. Quasi nessuna informazione sull'artista è sopravvissuta. Nato a Delft nella famiglia di un borghese proprietario di un albergo. Produceva anche seta e vendeva dipinti. Forse è per questo che il ragazzo si interessò presto alla pittura. Il maestro Karel Fabritius divenne il suo mentore. Vermeer sposò presto Katherine Bolney, figlia di un ricco borghese, e già nel 1653 fu accettato nella Gilda di San Luca.
Goya e Luciente Francisco Josse
(1746-1828)
Nazione: Spagna
Un giorno, il piccolo Francisco, figlio di un povero doratore di un villaggio vicino alla città spagnola di Saragozza, dipinse un maiale sul muro della sua casa. Uno sconosciuto che passava di lì vide il vero talento nel disegno del bambino e gli consigliò di studiare. Questa leggenda su Goya è simile a quelle raccontate su altri maestri del Rinascimento quando i fatti reali della loro biografia sono sconosciuti.
Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Nazione: Italia
Guardi Francesco Lazzaro è un pittore e disegnatore italiano, rappresentante della scuola di pittura veneziana. Studiò con il fratello maggiore, l'artista Giovanni Antonio, nella cui bottega lavorò con il fratello minore Niccolò. Dipinse paesaggi, dipinti di temi religiosi e mitologici e composizioni storiche. Lavorò alla realizzazione di decorazioni decorative per gli interni dei teatri Manin e Fenice di Venezia (1780-1790).
Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Nazione: Francia
Vernet Claude Joseph - Artista francese. Studiò prima con il padre A. Vernet, poi con L. R. Viali ad Aix e con B. Fergioni, dal 1731 ad Avignone con F. Sovan, e successivamente in Italia con Manglars, Pannini e Locatelli. Nel 1734-1753. lavorato a Roma. Durante il periodo romano dedicò molto tempo lavorando dal vero a Tivoli, Napoli e sulle rive del Tevere. Dipinse paesaggi e vedute marine (“La marina presso Anzio”, 1743; “Veduta del ponte e del castello di Sant'Angelo”, “Ponte Rotto a Roma”, 1745 - entrambi al Louvre, Parigi; “Cascata a Tivoli ", 1747; "Mattina a Castellamare", 1747, Hermitage, San Pietroburgo; "Villa Pamphili", 1749, Museo Pushkin, Mosca; "Porto italiano", "Riva del mare con rocce", 1751; "Rocce sulla riva del mare ", 1753 - tutto all'Ermitage, San Pietroburgo). Queste opere stupiscono per il loro virtuosismo nel trasmettere l'ambiente luce-aria e l'illuminazione, l'autenticità e l'osservazione sottile.
Vernet Orazio
(1789-1863)
Nazione: Francia
Verne Horace è un pittore e artista grafico francese. Ha studiato con suo padre, Karl Vernet. Scrivendo durante il periodo di massimo splendore dell'arte del romanticismo, l'artista utilizza nelle sue opere i mezzi inerenti ai romantici. Gli interessano le persone in balia degli elementi naturali, in situazioni estreme. Vernet raffigura guerrieri che combattono ferocemente in battaglie, uragani e naufragi ("Battaglia in mare", 1825, Hermitage, San Pietroburgo).
Delacroix Eugenio
(1798 - 186)
Nazione: Francia
Nato a Charenton nella famiglia di un prefetto. Ha ricevuto un'istruzione eccellente. Studiò pittura prima alla Scuola di Belle Arti di Parigi, poi nella bottega di P. Guerin (1816-22), la cui fredda abilità ebbe su di lui meno influenza dell'arte appassionata del romantico T. Géricault, con il quale divenne chiudere la Scuola. Un ruolo decisivo nella formazione dello stile pittorico di Delacroix è stato svolto copiando le opere di antichi maestri, in particolare Rubens, Veronese e D. Velazquez. Nel 1822 debutta al Talon con un dipinto "La Torre di Dante"("Dante e Virgilio") basato sulla trama della prima canzone di "Inferno" ("La Divina Commedia").
Gericault Teodoro
(1791-1824)
Nazione: Francia
Nato a Rouen da una famiglia benestante. Studiò a Parigi al Liceo Imperiale (1806-1808). I suoi insegnanti furono K.J. Berne e P.N. Guerin. Ma non hanno influenzato la formazione del suo stile artistico: nella pittura di Gericault si possono rintracciare le tendenze dell'arte di A. J. Gros e J. L. David. L'artista ha visitato il Louvre, dove ha realizzato copie delle opere di antichi maestri, è stato particolarmente ammirato dai dipinti di Rubens.
Artvedia Art Gallery - biografia di artisti contemporanei. Acquista e vendi dipinti contemporanei di artisti di vari paesi.
Hiroshige Ando
(1797-1858)
Nazione: Giappone
Nato a Edo (ora Tokyo) nella famiglia di un samurai minore, Ando Genemon. Suo padre ricopriva la carica di caposquadra dei vigili del fuoco cittadini e la vita della famiglia era piuttosto prospera. Grazie alla formazione precoce, ha imparato rapidamente a comprendere le proprietà della carta, dei pennelli e dell'inchiostro. Il livello generale di istruzione a quel tempo era piuttosto alto. Teatri, stampe e ikeba-fa facevano parte della vita di tutti i giorni.
Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Nazione: Giappone
Hokusai Katsushika è un pittore e disegnatore giapponese, maestro delle xilografie a colori, scrittore e poeta. Ha studiato con l'incisore Nakayama Tetsuson. È stato influenzato dall'artista Shunsho, nel cui laboratorio ha lavorato. Dipinse paesaggi in cui la vita della natura e la sua bellezza sono strettamente connesse con la vita e le attività dell'uomo. Alla ricerca di nuove esperienze, Hokusai viaggiò molto in giro per il paese, disegnando schizzi di tutto ciò che vedeva. L'artista ha cercato di riflettere nel suo lavoro il problema del rapporto tra l'uomo e la natura che lo circonda. La sua arte è permeata del pathos della bellezza del mondo e della consapevolezza dell'inizio spirituale che l'uomo porta in tutto ciò con cui entra in contatto.
Artisti stranieri
BoningtonRichard Parkes
(1802-1828)
Nazione: Inghilterra
Bonington Richard Parkes è un pittore e artista grafico inglese. Dal 1817 visse in Francia. Studiò pittura a Calais con L. Francia, e dal 1820 frequentò la Scuola di Belle Arti di Parigi, dove il suo insegnante fu A. J. Gros. Nel 1822 iniziò a esporre i suoi dipinti ai Saloni di Parigi e dal 1827 partecipò alle mostre della Society of Artists of Great Britain e della Royal Academy of Arts di Londra.
Ensore Giacomo
(1860-1949)
Nazione: Belgio
Ensor James (1860-1949) - Pittore e artista grafico belga. L'artista è nato e cresciuto nella città portuale di Ostenda, dove ha trascorso quasi tutta la sua vita. L'immagine di questa cittadina balneare con le strade strette abitate da pescatori e marinai, con i carnevali annuali di Maslenitsa e l'atmosfera unica del mare appare spesso in molti dei suoi dipinti.
Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Nazione: Olanda
Van Gogh Vincent, il grande pittore olandese, rappresentante del postimpressionismo. Nato nel villaggio del Brabante di Groot Zundert nella famiglia di un pastore. Dall'età di sedici anni ha lavorato presso un'azienda di vendita di dipinti e poi come assistente insegnante presso una scuola privata in Inghilterra. Nel 1878 trovò lavoro come predicatore in un distretto minerario nel Belgio meridionale.
Anker Michael
(1849-1927)
Nazione: Danimarca
Anker Mikael è un artista danese. Studiò all'Accademia delle arti di Copenaghen (1871-1875), nonché nella bottega dell'artista danese P. Kreyer. Successivamente a Parigi studiò nella bottega di Puvis de Chavannes, ma questo periodo non ebbe riscontro nel suo lavoro: insieme alla moglie Anna lavorò a Skagen, in piccoli villaggi di pescatori. Nelle sue opere il mare è indissolubilmente legato alle immagini dei pescatori dello Jutland. L'artista raffigura le persone nei momenti del loro lavoro difficile e pericoloso.
Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Nazione: Italia
Con quanta delicatezza ed eleganza Anna Akhmatova ha parlato di Amedeo Modigliani! Certo, era una poetessa! Amedeo fu fortunato: si incontrarono nel 1911, a Parigi, si innamorarono, e questi sentimenti divennero proprietà del mondo dell'arte, espressi nei suoi disegni e nelle poesie di lei.
Eakins Thomas
(1844-1916)
Paese: Stati Uniti
Studiò all'Accademia di Belle Arti di Filadelfia (Pennsylvania) e all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi (1866-1869). La formazione del suo stile artistico è stata fortemente influenzata dal lavoro degli antichi maestri spagnoli, che ha studiato a Madrid. Dal 1870, il pittore visse nella sua terra natale, a Filadelfia, dove fu impegnato in attività di insegnamento. Già nelle sue prime opere indipendenti Eakins si dimostrò realista (“Max Schmit in a Boat”, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; “On a Sailboat”, 1874; “Sailing Boats on the Delaware”, 1874). ).
Kent Rockwell
(1882-1971)
Paese: Stati Uniti
Kent Rockwell è un paesaggista, disegnatore, artista grafico e scrittore americano. Ha studiato con un rappresentante della scuola plein air dell'artista William Merritt Chace a Shinnecock a Long Island, poi con Robert Henry alla School of Art di New York, dove ha frequentato anche i corsi di Kenneth Miller.
Homer Winslow
(1836-1910)
Paese: Stati Uniti
Homer Winslow è un pittore e disegnatore americano. Non ha ricevuto un'istruzione sistematica, avendo imparato solo il mestiere di litografo in gioventù. Nel 1859-1861 ha frequentato la scuola serale di disegno presso la National Academy of Arts di New York. Dal 1857 realizzò disegni per riviste; durante la Guerra Civile (1861-1865) collaborò al settimanale illustrato Harpers Weekly, per il quale realizzò disegni realistici di scene di battaglia, caratterizzati da forme espressive e rigorose. Nel 1865 divenne membro dell'Accademia Nazionale delle Arti.
Bonnard Pierre
(1867-1947)
Nazione: Francia
Bonnard Pierre - Pittore, disegnatore, litografo francese. Nato nei pressi di Parigi. In gioventù studiò giurisprudenza, studiando anche disegno e pittura all'Ecole des Beaux-Arts e all'Académie Julian. Era interessato alle stampe giapponesi. Insieme agli artisti E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier, formarono il nucleo di un gruppo che si chiamava “Nabi” - dalla parola ebraica per “profeta”. I membri del gruppo erano sostenitori di un simbolismo meno complesso e letterario di quello di Gauguin e dei suoi seguaci.
Matrimonio Giorgio
(1882-1963)
Nazione: Francia
Braque Georges - Pittore, incisore, scultore francese. Nel 1897-1899 studiò all'École des Beaux-Arts di Le Havre, poi all'Accademia di Ambert e all'École des Beaux-Arts di Parigi (1902-1903). I suoi primi lavori furono segnati dall'influenza dei Fauves, in particolare A. Derain e A. Matisse. Fu durante questo periodo che l'artista si rivolse più spesso al genere paesaggistico: dipinse porti, baie marine con barche ed edifici costieri.
Gauguin Paolo
(1848-1903)
Nazione: Francia
Gauguin Paul (1848-1903), eccezionale artista francese. Rappresentante dell'impressionismo. Nato a Parigi. Suo padre era un impiegato del quotidiano repubblicano moderato Nacional. Un cambiamento nel corso politico lo costrinse a lasciare la sua terra natale nel 1849. Su una nave diretta in Sud America morì improvvisamente. Gauguin trascorse i primi quattro anni della sua vita a Lima (Perù) presso i parenti di sua madre. All'età di 17-23 anni prestò servizio come marinaio, vigile del fuoco, timoniere nella marina mercantile e nella marina, navigò per Rio de Janeiro e altre città lontane.
Degas Edgar
(1834-1917)
Nazione: Francia
Edgar Degas a prima vista era una persona contraddittoria e strana. Nato nella famiglia di un banchiere a Parigi. Rampollo di una famiglia aristocratica (il suo vero nome era de Ha), rifiutò fin da giovane il prefisso nobiliare. Ha mostrato interesse per il disegno da bambino. Ha ricevuto una buona educazione. Nel 1853 superò gli esami per la laurea e iniziò a studiare legge. Ma già a quel tempo studiò con il pittore Barrias, poi con Louis Lamothe. Come Edouard Manet, era pronto per una brillante carriera, ma abbandonò la facoltà di giurisprudenza per frequentare l'École des Beaux-Arts.
Derain Andre
(1880-1954)
Nazione: Francia
Derain Andre - Pittore francese, illustratore di libri, incisore, scultore, uno dei fondatori del Fauvismo. Iniziò a dipingere a Shatou nel 1895, il suo insegnante era un artista locale. Nel 1898-1900 ha studiato a Parigi presso l'Accademia della Carriera, dove ha incontrato A. Matisse, J. Puy e A. Marquet. Ben presto Deren lasciò l'accademia e iniziò a studiare per conto proprio.
Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Nazione: Francia
Daubigny Charles Francois - Pittore paesaggista francese, artista grafico, rappresentante della scuola di Barbizon. Ha studiato con suo padre, l'artista E. F. Daubigny, poi con P. Delaroche. È stato influenzato da Rembrandt. Al Louvre copiò i dipinti di maestri olandesi; fu particolarmente attratto dalle opere di J. Ruisdael e Hobbema. Nel 1835-1836 Daubigny visitò l'Italia e nel 1866 si recò in Olanda, Gran Bretagna e Spagna. Ma questi viaggi praticamente non si riflettono nel lavoro dell’artista, quasi tutte le sue opere sono dedicate ai paesaggi francesi.
Dufy Raoul
(1877-1953)
Nazione: Francia
Dufy Raoul - Pittore e artista grafico francese. Studiò a Le Havre, nei corsi serali della Scuola Municipale d'Arte, dove insegnò Luyer (1892-1897). Qui Dufy ha incontrato O. J. Braque e O. Fries. Durante questo periodo dipinge ritratti dei membri della sua famiglia, nonché paesaggi simili ai dipinti di E. Boudin.
Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Nazione: Francia
Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Pittrice francese del movimento romantico, acquarellista, litografa. Ha studiato con suo padre, il miniaturista J.-B. Izabe. Fu influenzato dalla pittura dei pittori marini inglesi e dei piccoli olandesi del XVII secolo. Ha lavorato a Parigi. Alla ricerca di nuove impressioni, Isabey visitò la Normandia, l'Alvernia, la Bretagna, la Francia meridionale, l'Olanda, l'Inghilterra e come artista accompagnò una spedizione in Algeria.
Courbet Gustave
(1819-1877)
Nazione: Francia
Gustave Courbet è un eccezionale pittore francese, un meraviglioso maestro della ritrattistica realistica. “…non è mai appartenuto a nessuna scuola, a nessuna chiesa… a nessun regime, se non quello della libertà”.
Manet Edouard
(1832-1883)
Nazione: Francia
Edouard MANET (1832-1883), un eccezionale artista francese che ripensava le tradizioni della pittura narrativa realistica. “La brevità nell’arte è allo stesso tempo necessità ed eleganza. Una persona che si esprime concisamente fa riflettere; una persona prolissa è noiosa”.
Marchese Alberto
(1875-1947)
Nazione: Francia
Marche Albert (1875-1947) - Pittore e grafico francese. Nel 1890-1895 studiò a Parigi alla Scuola di Arti Decorative e dal 1895 al 1898 alla Scuola di Belle Arti nella bottega di G. Moreau. Dipinse ritratti, interni, nature morte, paesaggi, comprese vedute del mare, immagini di porti e porti. Nei paesaggi realizzati dall'artista dalla fine degli anni Novanta dell'Ottocento agli inizi del Novecento. si nota la forte influenza degli impressionisti, in particolare di A. Sisley (“Alberi a Billancourt”, 1898 ca, Museo d'Arte, Bordeaux).
Monet Claude
(1840-1926)
Nazione: Francia
Claude Monet, pittore francese, fondatore dell'impressionismo. “Quello che scrivo è un attimo.” Nato a Parigi nella famiglia di un droghiere. Ha trascorso la sua infanzia a Le Havre. A Le Havre iniziò a realizzare caricature, vendendole in una cartoleria. E. Boudin attirò l'attenzione su di loro e diede a Monet le sue prime lezioni di pittura all'aria aperta. Nel 1859 Monet entrò alla Scuola di Belle Arti di Parigi e poi all'atelier Gleyer. Dopo un soggiorno di due anni in Algeria per il servizio militare (1860-61), tornò a Le Havre e incontrò Ionkind. I paesaggi di Ionkind, pieni di luce e aria, lo impressionarono profondamente.
Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Nazione: Francia
Pierre Auguste Renoir è nato nella famiglia di un povero sarto con molti figli, e fin dalla prima infanzia ha imparato a “vivere felicemente” anche quando in casa non c'era un pezzo di pane. All'età di tredici anni padroneggiava già il mestiere: dipingeva tazze e piattini in una fabbrica di porcellana. Indossava la camicetta da lavoro, macchiata di vernice, quando arrivò alla Scuola di Belle Arti. Nell'atelier di Gleyre, raccolse tubetti di vernice vuoti lanciati da altri studenti. Spremendoli fino all'ultima goccia, canticchiò sottovoce qualcosa di spensierato e allegro.
Redon Odilon
(1840-1916)
Nazione: Francia
Redon Odilon è un pittore, disegnatore e decoratore francese. Ha studiato architettura a Parigi, ma non ha completato il corso. Frequenta per qualche tempo la Scuola di Scultura di Bordeaux, poi studia a Parigi nello studio di Jerome. Come pittore, si formò sotto l'influenza dell'arte di Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix e F. Goya. Il botanico Armand Clavo ha avuto un ruolo importante nella sua vita. Avendo una ricca biblioteca, presentò il giovane artista alle opere di Baudelaire, Flaubert, Edgar Allan Poe, nonché alla poesia indiana e alla filosofia tedesca. Insieme a Clavo, Redon ha studiato il mondo delle piante e dei microrganismi, che si è poi riflesso nelle sue incisioni.
Paolo Cezanne
(1839-1906)
Nazione: Francia
Fino ad ora, uno dei partecipanti alla prima mostra sul Boulevard des Capucines, il più silenzioso dei visitatori del caffè Guerbois, è rimasto nell'ombra: Paul Cézanne. È tempo di avvicinarsi ai suoi dipinti. Cominciamo con gli autoritratti. Osserviamo più da vicino il volto di quest'uomo barbuto, dalle guance alte, che assomiglia o a un contadino (quando indossa un berretto) o a un saggio-scriba (quando è visibile la sua fronte ripida e potente). Cézanne era entrambe le cose allo stesso tempo, combinando il duro lavoro di un contadino con la mente indagatrice di un ricercatore scientifico.
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Nazione: Francia
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, un eccezionale artista francese. Nato ad Albi, nel sud della Francia, da una famiglia che apparteneva alla più grande famiglia aristocratica, che un tempo guidò le Crociate. Fin dall'infanzia, il suo talento di artista si è manifestato. Tuttavia, ha iniziato a dipingere dopo una caduta da cavallo (all'età di quattordici anni), a seguito della quale è diventato disabile. Subito dopo che suo padre lo presentò a Princeto, Henri iniziò a frequentare regolarmente il laboratorio in rue Faubourg Saint-Honoré. Per ore poteva osservare l'artista disegnare o scrivere.
Artisti stranieri
Dalì Salvador
(1904-1989)
Nazione: Spagna
Dalì Salvador, il grande artista spagnolo, il più grande rappresentante del surrealismo. Nato a Figueres (Catalogna) nella famiglia di un famoso avvocato. All'età di sedici anni, Dalì fu mandato in un collegio cattolico a Figueres. Lo sviluppo della sua personalità è stato fortemente influenzato dalla famiglia Pichot. Tutti i membri della famiglia possedevano strumenti musicali e organizzavano concerti. Ramon Pichot è un pittore che ha lavorato a Parigi e ha conosciuto da vicino P. Picasso. Nella casa dei Pichot, Dalì era impegnato a disegnare. Nel 1918 ebbe luogo la sua prima mostra a Fegeras, che fu accolta favorevolmente dalla critica.
Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Nazione: Lettonia
Kalnins Eduardas è un pittore marino lettone. Nato a Riga nella famiglia di un semplice artigiano, inizia presto a disegnare. Il primo insegnante di Kalnins fu l'artista Evgeniy Moshkevich, che aprì uno studio per aspiranti pittori a Tomsk, dove la famiglia del ragazzo si trasferì all'inizio della prima guerra mondiale. Dopo il 1920, Kalnins tornò a Riga con i suoi genitori e nel 1922 entrò all'Accademia lettone delle arti. Il suo insegnante era Vilhelme Purvitis, uno studente di AI Kuindzhi.
Arte e design
7199
24.09.15 01:41
"Così piccola, è chiaramente sopravvalutata!", grugniscono alcuni turisti venuti appositamente al Louvre per vedere il santuario locale, la Gioconda... Il Louvre è il Louvre, ma non dobbiamo dimenticare che molti pittori famosi sono nati in Francia si. Facciamo una breve escursione nel passato di questo paese e ricordiamo i migliori artisti francesi.
I migliori artisti francesi
Grande classicista
Nato alla fine del XVI secolo, Nicolas Poussin adottò con entusiasmo le tecniche dei maestri dell'Alto Rinascimento, tra cui l'autore di La Gioconda da Vinci e Raffaello. I suoi dipinti presentano spesso personaggi biblici e soggetti mitologici (anche un ciclo di paesaggi dedicato alle stagioni, che si ispira alla Bibbia). Il normanno Poussin è stato alle origini del classicismo; il suo contributo all'arte francese non può essere sopravvalutato. Il suo dipinto “Riposo durante la fuga in Egitto” è conservato nel nostro Hermitage.
Cantante dell'epoca galante
Antoine Watteau, nato quasi due decenni dopo la morte di Poussin, regnò saldamente sull'Olimpo degli artisti francesi. Ai suoi tempi non c'era un solo pittore in Europa che potesse competere con lui in abilità. Visse solo 36 anni, ma riuscì a lasciare molti capolavori. Le scene quotidiane, i paesaggi e i ritratti di Watteau sono affascinanti ed eleganti; è considerato il precursore dello stile rococò. Per entrare all'Accademia delle Arti, il giovane dipinse due versioni del dipinto “Pellegrinaggio all'isola di Citera” (una è conservata a Berlino, l'altra al Louvre di Parigi). L'Ermitage ha acquisito diverse opere dell'artista francese, tra cui il dipinto “Attori della commedia francese”.
Pittore paesaggista dotato
Un pittore marino e paesaggista di prim'ordine, Claude Joseph Vernet, lavorò a lungo in Italia. La costa di Napoli e il possente Tevere hanno lasciato il segno nel suo lavoro. La collezione del Louvre comprende “Veduta del ponte e Castel Sant'Angelo” e “Veduta di Napoli con il Vesuvio”, e l'Ermitage espone “Rocce in riva al mare”, “Mattina a Castellamare” e alcuni altri capolavori del maestro.
Colleghi romantici
Rappresentante del movimento romantico nell'arte, Eugene Delacroix è nato a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo e ha ricevuto una buona educazione. Amava copiare i capolavori dei vecchi maestri e su di essi affinava la sua arte. Eugenio era amico di Alexandre Dumas e ammirava le opere di Géricault. Alcuni dei dipinti più famosi di Delacroix (spesso sceglieva soggetti storici) sono “La libertà sulle barricate” e “La morte di Sardanapalo”.
Un altro romantico, Theodore Gericault, aveva solo pochi anni più di Delacroix, ma era una grande autorità per il suo collega. Purtroppo, il destino gli ha dato una vita molto breve: all'età di 32 anni, il pittore cadde da cavallo e morì. Theodore preferiva scene di battaglia su larga scala, copiava Rubens, essendo un appassionato ammiratore del fiammingo. Anche se non hai sentito il nome di questo artista francese, probabilmente hai visto le riproduzioni del capolavoro di Géricault “La zattera della Medusa” (quest’opera è l’orgoglio del Louvre).
Eterno vagabondo
Eugene Henri Paul Gauguin è più conosciuto tra noi. Il postimpressionista vide l'inizio del XX secolo, ma morì abbastanza presto: morì a 54 anni nel 1903 nella Polinesia francese. Dicono che il genio sia stato distrutto dalle malattie (la peggiore di queste era la lebbra incurabile). Nella sua giovinezza viaggiò molto: Paolo prestò servizio come semplice marinaio su una nave da guerra e fu vigile del fuoco sulle navi della flotta mercantile. Quelle impressioni, ovviamente, si riflettevano nelle opere del pittore. Ha quasi dedicato la sua vita all'intermediazione, ma col tempo si è fermato e si è dedicato alla creatività. Anche le persone non iniziate hanno familiarità con le vivide immagini create da Gauguin, ad esempio "Donna con un frutto".
Sagome volanti
Qualcuno di voi ha sentito l'espressione “Degas Ballerinas”. Questo artista francese, infatti, traeva ispirazione dalle scuole e dalle prove di balletto. I suoi leggeri tratti pastello sono riusciti a catturare graziose inclinazioni leggere della testa, piroette, inchini, salti - lo vediamo nei dipinti impressionisti "Lezione di ballo" o "Ballerini blu". Anche le sue scene quotidiane sono ampiamente conosciute: "Absinthe", "Ironers".
Padre dell'impressionismo
Un altro classico della pittura europea, Edouard Manet (uno dei “padri” dell'impressionismo), come Degas, amava rappresentare la vita degli abitanti delle città: le loro passeggiate in giardino o i picnic nella natura. I suoi ritratti si distinguono per la loro semplicità e semplicità, e alla fine della sua vita si interessò improvvisamente alle nature morte. "Olympia", "Railway", "Breakfast on the Grass" sono considerati capolavori di livello mondiale.
Sentimentale e perlescente
Il genere preferito di Pierre Auguste Renoir era la ritrattistica. Primp mondani, giovani fanciulle innocenti, coppie innamorate prendono vita sotto le pennellate sicure del maestro. Avendo iniziato come impressionista, Pierre gradualmente si disilluse e si unì ai classicisti. La sua arte è sentimentale e perlescente. Guarda "Ragazze al pianoforte" o "Bouquet di primavera", le tele sembrano brillare dall'interno.
O un contadino o un pensatore...
Paul Cézanne, con le sue sagome in ritratti apparentemente scolpiti nella pietra e paesaggi leggermente “sbavati”, è un rappresentante di spicco del postimpressionismo. Sia nel lavoro che nella vita, era avaro di emozioni, laconico e poco emotivo: c'era in lui qualcosa di contadino, qualcosa di scienziato-pensatore. È interessante notare che proprio il suo capolavoro “Giocatori di carte” è uno dei dipinti più costosi al mondo (nel 2012 è stato acquistato per la collezione dell'emiro del Qatar per 250 milioni di dollari).
Il destino malvagio di un aristocratico
L'ultimo nella nostra lista dei migliori artisti francesi è il povero Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Perchè povero ragazzo? Sì, apparteneva a un'antica famiglia di conti, ma all'età di 13 e 14 anni il giovane riuscì a rompersi prima il femore di una gamba, poi l'altra, per questo smisero di crescere. Henri è rimasto un semi-nano disabile. L'impossibilità di intraprendere la carriera militare sconvolse tutta la famiglia e lo stesso Henri fu spinto a dedicarsi alla pittura. Studiò con i maestri (amava molto l'opera di Degas e Cézanne), e quando arrivò a Parigi, divenne un frequentatore abituale di cabaret e pub, divenne un alcolizzato, si ammalò di sifilide e morì all'età di 37. Le sue opere grafiche e i suoi dipinti hanno ricevuto riconoscimenti dopo la sua morte. I ritratti degli artisti e delle prostitute del Moulin Rouge, ai cui servizi Toulouse Lautrec fu costretto a ricorrere, sono ora considerati capolavori.
