Satira nell'opera di Saltykov-Shchedrin

Il nome di Saltykov-Shchedrin è alla pari di satirici di fama mondiale come Mark Twain, Francois Rabelais, Jonathan Swift ed Aesop. La satira è sempre stata considerata un genere "ingrato": il regime statale non ha mai accettato le aspre critiche degli scrittori. Hanno cercato di proteggere le persone dalla creatività di tali figure in vari modi: hanno vietato la pubblicazione di libri, scrittori esiliati. Ma è stato tutto vano. Queste persone erano conosciute, leggevano le loro opere e rispettate per il loro coraggio. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin non ha fatto eccezione.
La stessa parola "satira" significa "un'opera d'arte che denuncia in modo netto e spietato i fenomeni negativi della realtà". È importante notare che affinché una direzione della satira appaia nella letteratura del paese, un certo livello di è necessaria maturità nella comprensione degli eventi. Inoltre, lo scrittore deve avere ideali fermi e una colossale scorta di vitalità e patriottismo.
Mikhail Evgrafovich non poteva non notare le contraddizioni del sistema sociale. Dopo aver ricevuto una brillante educazione per quei tempi, Saltykov-Shchedrin iniziò a lavorare nell'ufficio del dipartimento militare, il che non poteva non influenzare il sentimento di ingiustizia prevalente nella società. Sinceramente preoccupato per il destino futuro della sua patria, il giovane autore iniziò a esprimere ad alta voce la sua opinione. Nonostante il fatto che la percezione della realtà da parte dello scrittore fosse estremamente tragica, è entrato nella letteratura come satirico.
Tra le opere più famose di Saltykov-Shchedrin, si segnalano in particolare "La storia di una città", "Lord Golovlevs" e le fiabe. La lingua di Esopo, una lingua allegorica, gioca un ruolo speciale nel suo lavoro. Il suo stile di scrittura colpisce per la sua insolita. Oltre alla lingua esopica, questo include una combinazione di fantastico e reale, quotidiano e favoloso. Questo è ciò che alla fine crea il grottesco di Saltykov.
Tre libri riflettono il diverso orientamento satirico dello scrittore. Ad esempio, ad esempio, "La storia di una città" denuncia l'imperfezione politica della Russia, l'analfabetismo dei suoi statisti e l'obbedienza, l'irragionevolezza delle persone stesse. "Lord Golovlevs" è diventato un romanzo "pubblico", in cui l'autore mostra la caduta spirituale dei personaggi, avvenuta sullo sfondo del benessere materiale. Qui è visibile non solo la cattiveria del sistema sociale, ma lo spirito stesso delle persone ha bisogno di un serio ripensamento. Mi sembra che questo romanzo sia molto più terribile di The History of a City, perché il rapporto tra le persone più vicine risulta essere marcio, per così dire, con una specie di trucco, interesse personale. Ad esempio, Giuda, il figlio più amato, finisce per tradire sua madre con facilità. Lo scrittore inizia gradualmente a rendersi conto che tutti i vizi provengono dal profondo della natura umana. L'autore vuole dimostrare che le circostanze esterne sono solo una sorta di catalizzatore per una persona. In condizioni favorevoli fioriscono malizia e vizio.
I "racconti" di Saltykov-Shchedrin erano una sorta di risultato del lavoro dell'autore. Qui lo scrittore ha mostrato sia i difetti della società, sia i difetti delle persone stesse e le loro relazioni. Un'altra caratteristica di "Fairy Tales" è, per così dire, la natura bilaterale dei tratti caratteriali di una persona. Ad esempio, l'onestà si trasforma in stupidità ("Selfless Hare"), e allo stesso tempo si scopre che il lupo è crudele per natura e non può farci niente.
Nonostante il fatto che Saltykov-Shchedrin sia considerato un satirico, i suoi libri, secondo me, portano una vera tragedia. Qui lo scrittore non si limita a mettere in ridicolo le caratteristiche della società che non gli piacciono, ma è sinceramente preoccupato per le dimensioni di quelle stupidità che impediscono alle persone di vivere nel loro paese natale. Pertanto, l'autore sta cercando di aiutare a risolvere problemi urgenti, per mostrare alle persone quanto sembrano ridicoli e ridicoli i vizi (e soprattutto una persona ha paura di sembrare ridicola e ridicola). La satira è sempre stata uno strumento molto efficace nelle mani di un abile scrittore.

Tales of Saltykov-Shchedrin: trame e immagini

I racconti di Saltykov-Shchedrin si distinguono non solo per la satira caustica e la vera tragedia, ma anche per la peculiare costruzione della trama e delle immagini. L'autore si è avvicinato alla scrittura di "Fiabe" già in età matura, quando molto è stato compreso, passato e pensato in dettaglio. Anche l'appello al genere delle fiabe in sé non è casuale. Il racconto si distingue per l'allegoria, la capacità espressiva. Anche il volume del racconto popolare non è molto ampio, il che consente di concentrarsi su un problema specifico e mostrarlo come attraverso una lente d'ingrandimento. Mi sembra che una fiaba sia un genere quasi ideale per la satira, poiché anche la lingua esopica non rende difficile leggere e capire "chi è chi". Inoltre, l'allegoria aiuta a esagerare questo o quel vizio, il che porta a una situazione grottesca. A sua volta, il grottesco aiuta a guardare il problema da un'angolazione diversa e in una luce allargata. Questo aiuta a rendersi conto dell'assurdità della situazione.
La storia ha diverse caratteristiche distinte. Tra questi si può notare la particolarità delle trame e delle immagini fiabesche. In ogni racconto popolare c'è un confronto tra il bene e il male. Saltykov-Shchedrin ha espresso chiaramente l'opposizione "gli strati superiori della società" - i contadini o l'intellighenzia, "gli oppressori - gli oppressi", ma allo stesso tempo la simpatia dell'autore non è sempre dalla parte dei poveri. In generale, l'autore raramente preferisce un eroe delle sue fiabe. Un'eccezione può essere considerata la fiaba "Christ's Night". Qui vengono esaminate verità cristiane e valori morali: non c'è pietà solo per i traditori.
D'altra parte, il disprezzo per i personaggi non è rintracciato ovunque: i lupi sono malvagi e avidi solo perché "hanno una tale costituzione". Questa è la natura originaria delle cose, che non può essere cambiata. L'autore agisce come un giudice imparziale, solo un narratore che non offre una soluzione specifica, ma mostra personaggi reali in uno scenario da favola.
Un'altra differenza tra il racconto popolare e il racconto di Saltykov-Shchedrin può essere considerata la regola del buon fine. Nelle opere di Saltykov-Shchedrin, la fine è tutt'altro che felice, il più delle volte è tragica. Perché lo scrittore non cerca di creare un'opera secondo i canoni del genere? Mi sembra che un lieto fine contraddirebbe i principi stessi di Saltykov-Shchedrin e non soddisferebbe i compiti che l'autore si era prefissato. Lo scopo delle fiabe è riflettere sui propri vizi e difetti, per realizzarne il significato e la portata. Solo una grande paura potrebbe in qualche modo aiutarli a correggerli. Naturalmente, con un lieto fine, si perde l'intero significato del compito.
I personaggi delle fiabe di Saltykov-Shchedrin sono divisi in animali, dotati di qualità umane nella tradizione del racconto popolare russo; persone - rappresentanti dello scrittore contemporaneo dell'epoca, immagini epiche e bibliche. Ognuna di queste immagini è disegnata in modo molto chiaro, l'autore fa affidamento sulle associazioni del lettore e, inoltre, è sicuro che la lettura e l'interpretazione siano corrette. Tale fiducia da parte dell'autore mi provoca una sorta di orgoglio.
Il linguaggio e lo stile delle fiabe colpiscono per la loro semplicità, che, paradossalmente, le rende ancora più tragiche e vivide. Le immagini create più di un secolo fa rimangono rilevanti fino ad oggi. Ci sono sempre stati e ci saranno quelli che vogliono vivere a spese degli altri, persone deboli e passive che giustificano i propri vizi con la longanimità e denunciano le mancanze come virtù. Ci sono sempre stati e ci saranno sempre capi ipocriti, tiranni, subordinati che non si lamentano e solo persone pigre che amano pensare al destino dell'umanità, senza fare nulla per rendere la vita più bella. Ma nelle fiabe c'è anche un avvertimento: non dimenticare che c'è una sostituzione di valori morali universali con quelle qualità che sono più convenienti. È molto più facile passare accanto a una persona bisognosa che dargli una mano. È molto più facile giudicare una persona che cercare di capirla. Dopotutto, è molto più facile essere un lupo, un orso, una lepre, un vobla, una volpe o un carassio che un semplice essere umano.

Il problema della disuguaglianza di classe sull'esempio di contadini e proprietari terrieri nelle fiabe di Saltykov-Shchedrin

Le opere su contadini e proprietari terrieri occupano un posto significativo nell'opera di Saltykov-Shchedrin. Molto probabilmente ciò è accaduto perché lo scrittore ha affrontato questo problema in giovane età. Saltykov-Shchedrin ha trascorso la sua infanzia nel villaggio di Spas-Ugol, distretto di Kalyazinsky, provincia di Tver. I suoi genitori erano persone piuttosto ricche, possedevano terreni. Così, il futuro scrittore ha visto con i propri occhi tutti i difetti e le contraddizioni della servitù. Rendendosi conto del problema, familiare fin dall'infanzia, Saltykov-Shchedrin lo ha sottoposto a considerazione e analisi dettagliate già in età adulta.
Le opere di Saltykov-Shchedrin, che descrivono la vita quotidiana di contadini e proprietari terrieri, includono le fiabe "The Wild Landowner", "The Tale of How a Man Feed Two Generals", "Konyaga", "Kissel", "Neighbours", ecc. In ordine di priorità è evidente la dualità della questione "contadini - proprietari terrieri". Sia la vita dei contadini che quella dei ricchi sono descritte con uguale certezza. Molto spesso, la descrizione viene fornita in parallelo, ad es., ad esempio, nella fiaba "Konyaga" vengono presentate contemporaneamente la vita di un semplice lavoratore di cavalli, che è l'incarnazione del popolo russo, e la vita di un ballerino ozioso . Konyaga incarna tutta la gente comune della Russia. “Quello che non fanno con lui è che lo picchiano e lo nutrono solo con paglia, ma non gli si fa niente. Pertanto, c'è una sorta di virtù in lui, poiché il bastone stesso è schiacciato contro di lui, ma non può schiacciarlo. Tutte le riflessioni filosofiche dei ballerini oziosi finiscono quando vogliono mangiare. Quindi iniziano a personalizzare il cavallo. Il povero cavallo lavora dall'alba al tramonto, ma non ha nulla in cambio. La danza dei rifiuti non fa altro che vivere nel comfort. Tale ingiustizia è deprimente, ma non si può fare nulla.
Un altro esempio del genere è la fiaba "Vicini". Qui vediamo quanto differisce la vita dei vicini, Ivan il Povero e Ivan il Ricco. Ivan il Ricco è chiamato "signore", "Semenych", e Ivan il Povero è semplicemente Ivan, o Ivashka. Tra i due Ivan c'è un abisso che li separa. E se il proprietario di una fortuna è considerato una persona rispettata e degna, allora in assenza di tale non si tratta di rispetto per i vicini. Tuttavia, questo non ha impedito loro di essere amici, anche se questa amicizia è un po' strana. Ivan Bedny non considera vergognoso "guadagnare dei soldi" - "agitare una pala, come nel proprio giardino", e Ivan il Ricco non esita a pagarlo per questo. Ma, strano a dirsi, il sempre attivo Ivan Poor non ha un centesimo a suo nome, e Ivan il Ricco, che non fa alcuno sforzo per aumentare la ricchezza, rotola come formaggio nel burro. Sia i poveri che i ricchi sono sconcertati da questo paradosso, ma nessuno sforzo può cambiare il corso delle cose. Se Ivan Semenovich non ha bisogno di lavorare tutti i giorni dalla mattina alla sera, per il suo vicino la situazione è esattamente l'opposto. Ivan Bedny, non importa quanto lavori duramente, mangia ancora zuppa di cavolo con "vuoto". C'è una relazione molto interessante. In "Konyaga" puoi vedere quanta coda di cavallo è necessaria per i balli oziosi in modo che mangino tutto. In "Neighbours", mi sembra, è vero il contrario. Quando un uomo ricco va all'estero, Ivan perde la sua ultima opportunità di guadagnare almeno qualcosa. All'arrivo, Ivan Semenovich trova un vicino in una povertà ancora maggiore.
Sfortunatamente, l'autore parla dell'impossibilità di risolvere il problema della disuguaglianza di classe e dell'ingiustizia. Ma allo stesso tempo lo scrittore non giustifica affatto i contadini. Lo scrittore ha cercato in via prioritaria di mostrare l'interdipendenza reciproca di contadini e proprietari terrieri. Sì, la gente comune muore di fame, mentre i proprietari terrieri oziosi vivono nel trifoglio. Se rimuovi i contadini, molto probabilmente i proprietari terrieri si scateneranno, come nella fiaba "Wild Landowner". In effetti, non sono adatti alla vita e al lavoro indipendenti. Ma, d'altra parte, si scopre che se rimuovi i ricchi, i contadini si ritroveranno in completa povertà, se non sull'orlo dell'estinzione. Il lavoro per il bene di qualcuno è già diventato il significato della loro vita, un mezzo per almeno un qualche tipo di esistenza. Si scopre che in nome della prosperità universale non è sufficiente eguagliare tutti in diritti, doveri e posizione, è necessario svolgere un lavoro globale sulla mentalità dell'intera nazione.
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Il genere delle fiabe nell'opera di Saltykov-Shchedrin

Saltykov-Shchedrin ha continuato le tradizioni satiriche di Fonvizin, Griboedov e Gogol. L'attività governativa di Shchedrin gli ha permesso di vedere più a fondo i "vizi della realtà russa" e gli ha fatto riflettere sul destino della Russia. Ha creato una specie di enciclopedia satirica della vita russa. Le fiabe riassumono i 40 anni di lavoro dello scrittore e sono state create in quattro anni: dal 1882 al 1886. Una serie di motivi ha spinto Saltykov-Shchedrin a rivolgersi alle fiabe. La difficile situazione politica in Russia: terrore morale, sconfitta del populismo, persecuzione poliziesca dell'intellighenzia - non ha permesso di identificare tutte le contraddizioni sociali della società e di criticare direttamente l'ordine esistente. D'altra parte, il genere delle fiabe era vicino alla natura dello scrittore satirico. Fantasia, iperbole, ironia, comuni alle fiabe, sono molto caratteristiche della poetica di Shchedrin. Inoltre, il genere delle fiabe è molto democratico, accessibile e comprensibile a una vasta gamma di lettori, le persone. La fiaba è caratterizzata dal didatticismo, e questo corrispondeva direttamente al pathos giornalistico, alle aspirazioni civiche del satirico, Saltykov-Shchedrin usava volentieri i metodi tradizionali dell'arte popolare. Le sue fiabe iniziano spesso, come i racconti popolari, con le parole "vissero ed erano", "in un certo regno, in un certo stato". Spesso ci sono proverbi e detti. "Il cavallo corre - la terra trema", "Due morti non possono accadere, una non può essere evitata". Le fiabe di Shchedrin sono molto vicine ai racconti popolari con la tecnica tradizionale della ripetizione. L'autore sottolinea deliberatamente in ogni personaggio una caratteristica, che è anche caratteristica del folklore, ma, tuttavia, Saltykov-Shchedrin non ha copiato la struttura di un racconto popolare, ma vi ha introdotto la sua nuova. Prima di tutto, questo è l'aspetto dell'immagine dell'autore. Dietro la maschera di un ingenuo burlone si nasconde il sorriso sarcastico di uno spietato satirico. In modo molto diverso rispetto a un racconto popolare, viene disegnata l'immagine di un contadino. Nel folklore, il contadino ha acutezza, destrezza e conquista invariabilmente il padrone. Nelle fiabe di Saltykov-Shchedrin, l'atteggiamento nei confronti del contadino è ambiguo. Spesso è lui che rimane al freddo, nonostante la sua acutezza, come nella fiaba "Come un uomo ha sfamato due generali". L'uomo si è mostrato ben fatto: sa fare tutto, cucina anche la zuppa in una manciata. E allo stesso tempo adempie diligentemente all'ordine dei generali: tesse una corda per se stesso in modo da non scappare Lo scrittore ha essenzialmente creato un nuovo genere: una fiaba politica. La vita della società russa nella seconda metà del XIX secolo è stata catturata nella più ricca galleria di personaggi. Shchedrin ha mostrato l'intera anatomia sociale, ha toccato tutte le principali classi e strati della società: la nobiltà, la borghesia, la burocrazia, l'intellighenzia. Così, nella fiaba "L'orso nel voivodato" sono subito evidenti la maleducazione e l'ignoranza del potere supremo, l'atteggiamento ostile nei confronti dell'educazione. Il prossimo Toptygin, arrivato nel voivodato, vuole trovare qualche istituzione per "bruciarlo". Lo scrittore fa dell'asino, l'incarnazione della stupidità e della testardaggine, il principale saggio e consigliere di Leo. Pertanto, la violenza e il caos regnano nella foresta: usando l'iperbole, Shchedrin rende le immagini insolitamente vivide e memorabili. Il selvaggio proprietario terriero, che aveva sempre sognato di sbarazzarsi dei contadini insopportabili, del loro spirito servile, fu finalmente lasciato solo. E ... si scatenò: "Era tutto ... ricoperto di peli ... e i suoi artigli divennero come il ferro". E diventa chiaro che tutto si basa sul lavoro del popolo In "The Wise Gudgeon" Shchedrin disegna l'immagine dell'intellighenzia che ha ceduto al panico, ha lasciato la lotta attiva per il mondo delle preoccupazioni e degli interessi personali. Il pesciolino, temendo per la sua vita, si è murato in un buco nero. "Superati" tutti! E il risultato della sua vita può essere espresso nelle parole: "Vivere - tremare, morire - tremare" e generali senza valore, e la sottomessa "lepre altruista", sperando nella misericordia dei "predatori" (questo è un altro lato di la psicologia degli schiavi!), E molti altri che riflettevano l'era storica, con le sue idee sociali malvagie e democratiche... Nelle fiabe, Shchedrin si è mostrato un artista brillante . Si è dimostrato un maestro della lingua esopica, con l'aiuto del quale è stato in grado di trasmettere al lettore un acuto pensiero politico e trasmettere generalizzazioni sociali forma allegorica... Così, Shchedrin combina organicamente la fantasia di un racconto popolare con un rappresentazione realistica della realtà. L'estrema esagerazione nella descrizione di eroi e situazioni consente al satirico di concentrarsi sugli aspetti pericolosi della vita società russa... I racconti di Saltykov-Shchedrin hanno avuto un grande impatto sull'ulteriore sviluppo della letteratura russa e in particolare sul genere di satira.

1. La fiaba è solo uno dei generi dell'opera di Saltykov-Shchedrin e, inoltre, un genere che non vi predomina. Tuttavia, per caratterizzare Shchedrin l'artista, i suoi racconti sono senza dubbio di fondamentale importanza.

   Fiaba

   Le fiabe sono una delle creazioni più brillanti di M.E. Saltykov-Shchedrin. Nel patrimonio letterario del satirico, si distinguono per la ricchezza di idee e immagini, la nitidezza e la sottigliezza della rappresentazione satirica dei tipi sociali, l'originalità dello stile, l'alta perfezione

2. Racconti satirici di N. N. Kovaleva di M. E. Programma Saltykov-Shchedrin

   Programma

   L'obiettivo principale di questo elettivo è mostrare il ruolo della satira "nel preservare gli ideali dell'umanità" attraverso l'espansione, l'approfondimento, l'arricchimento delle conoscenze e delle idee degli studenti sull'opera di Saltykov-Shchedrin, in nome del quale

3. Immagine di Giuda Golovlev. Satirico e psicologico nel romanzo. Racconti di M. E. Saltykov-Shchedrin: problemi e originalità artistica. Filosofico e satirico nella fiaba

   Fiaba

   "Storia di una città" come opera satirica: caratteristiche delle problematiche e oggetti di denuncia satirica. Il concetto filosofico della storia nel romanzo.

4. Universali della cultura della risata nel mondo artistico di M. E. Saltykov-shchedrin

   astratto

   La difesa della tesi avrà luogo il 15 ottobre 2009 presso la riunione del Consiglio di tesi D 212.198.11 presso l'Università statale di Perm all'indirizzo: 614990, Perm.

5. Lezione

   sviluppo: sviluppare l'autostima, per dare l'opportunità di guardare indietro a noi stessi e al mondo che ci circonda; sviluppare il pensiero logico, il discorso del monologo orale.

M. E. Saltykov-Shchedrin ha preso come base di uno dei suoi migliori cicli satirici una fiaba, forse il genere più amato dalla gente. L'arma di M. E. Saltykov-Shchedrin è sempre stata la satira. Nella fase finale del suo lavoro, decide di riassumere le sue riflessioni sulla realtà russa. A quel tempo, a causa di

l'esistenza di una rigida censura, l'autore non ha potuto esporre completamente i vizi della società. Eppure, con l'aiuto delle fiabe "per bambini di una certa età", Saltykov-Shchedrin è stato in grado di trasmettere alle persone una forte critica ordine esistente... Le fiabe di M.E. .

"Consideriamo le caratteristiche del genere delle fiabe usando l'esempio di diverse opere di Saltykov-Shchedrin. In "The Wild Landowner", l'autore mostra fino a che punto può affondare un ricco gentiluomo che si ritrova senza servi. " In questo racconto si usa l'iperbole, una persona apparentemente colta, un proprietario terriero, si trasforma in un animale selvatico che si nutre di agarico di mosca. In una fiaba, una storia a riguardo. come un uomo ha sfamato due generali" l'autore ha usato sia l'iperbole che il grottesco. Il lettore vede le dimissioni del contadino, la sua umiltà, l'obbedienza indiscussa a due generali. Vediamo la vita di un abitante che ha paura di tutto nel mondo. "Il pesciolino saggio siede costantemente rinchiuso, ha paura di uscire ancora una volta in strada, parlare con qualcuno, fare conoscenza. Conduce una vita chiusa e noiosa. Solo prima della sua morte, il pesciolino pensa alla sua vita: “Chi ha fatto aiuto 7 Chi si è pentito di aver fatto in una buona vita 7 - Vissuto - tremò e morì - tremò.

Gli animali che recitano nelle fiabe spesso si rivelano saldamente iscritti vita reale russa... Nel tono stesso della narrazione traspare la più profonda ironia dell'autore, che non risparmia né gli oppressori né le loro vittime.

Saltykov Shchedrin è amaro e doloroso per il popolo russo. Vede la sua mancanza di diritti, ma può solo essere sorpreso dalla secolare pazienza: la finzione e la realtà nelle sue opere sono strettamente collegate, ma in generale il ciclo Tales ci offre

immagine giovane e precisa della realtà moderna.

Biglietto 3

Esposizione dei vizi sociali e umani nelle favole di I.A. Krylov.

Ivan Andreevich Krylov è entrato nella storia della letteratura russa come un grande favolista. Per molte generazioni, i lettori russi hanno familiarità con le favole di Krylov fin dall'infanzia. I loro personaggi sono diventati parte della nostra vita quotidiana e le loro frasi sono diventate parte del nostro discorso quotidiano. I principali vantaggi delle favole di Krylov sono la loro nazionalità e il linguaggio poetico flessibile. Scritti nel cosiddetto "giambico libero", trasmettono l'intonazione colloquiale del discorso russo con sorprendente precisione. La scoperta di Krylov nelle sue favole era l'immagine di un narratore che, dietro una maschera di innocenza, nasconde intelligenza e ironia volte a smascherare i vizi sociali. Nikolai Vasilyevich Gogol ha definito la leggendaria opera di Krylov "il libro della saggezza delle persone stesse". Il significato morale della maggior parte delle favole di Krylov sta nel fatto che l'autore denuncia in esse vari vizi umani e sociali. Considera, ad esempio, la favola "Il lupo e l'agnello". Il suo tema è la disuguaglianza sociale delle persone in una società di servi. La morale di questa favola è dichiarata nella primissima riga: "I forti incolpano sempre i deboli". L'Agnello indifeso non era colpevole di nulla davanti all'onnipotente Lupo. Ma nessuna scusa, argomenti inconfutabili che lo sfortunato adduce a sostegno della sua innocenza non vengono presi in considerazione dal Lupo. Quando si stanca di ascoltare il patetico balbettio dell'Agnello, dichiara senza mezzi termini: "È colpa tua se voglio mangiare". E questo predetermina il tragico epilogo dell'opera. Nella favola “Il maiale sotto la quercia”, Krylov raffigura il maiale, che, “avendo mangiato a sazietà le ghiande”, iniziò poi a minare le radici dell'albero che gli dava da mangiare. Qui il favolista parla di un ignorante che, come si dice nella morale finale, "nel cieco rimprovero della scienza e dell'apprendimento, e di tutte le opere dotte, non sentendo che sta mangiando i loro frutti". Ma puoi anche intendere la favola come una denuncia dell'ingratitudine umana. E oggi anche la vecchia satira di Krylov sta acquisendo nuove sfumature di significato. Oggi vediamo che il consumo smodato delle risorse naturali porta all'esaurimento della terra, all'impoverimento delle risorse naturali. Pertanto, questa favola non solo non ha perso il suo significato, ma è stata anche riempita di un nuovo significato. Se nelle due favole considerate la denuncia di Krylov ha un carattere sociale chiaramente espresso, allora in alcune delle sue altre opere il sorriso del favolista è più bonario, e le sue carenze umane individuali lo causano. Così, le persone credulone, avide di adulazione palese, sono dedotte dal poeta nella favola "Il corvo e la volpe". Sembrerebbe che il corvo dovrebbe capire che la sua voce non può in alcun modo essere paragonata all'usignolo. Tuttavia - la testa di Veshunin era stordita dalle lodi, dalla gioia nel gozzo il suo respiro rubava, - e alle parole amichevoli di Lisitsy, il corvo gracchiò in cima alla gola del suo corvo: il formaggio cadde - tale era l'imbroglio con lui. E il corvo ha perso un bocconcino a causa del fatto che credeva nei suoi talenti inesistenti. La favola "Quartet" è piena dello stesso umorismo bonario. I suoi personaggi: "La scimmia cattiva, l'asino, la capra e il piede torto Mishka" - credono che la loro capacità di suonare strumenti musicali dipenda da chi è seduto in quale posto. Ma non importa come si siedono, "Il quartetto non andrà liscio". Usignolo spiega ai musicisti sfortunati qual è il loro errore, con parole che sono diventate alate: Per essere un musicista, hai bisogno di abilità E le tue orecchie sono più tenere, - L'Usignolo risponde loro, - E voi, amici, non importa come vi sedete ; Non sei bravo a fare il musicista. Sono finiti gli eventi a cui le favole di Krylov sono servite come risposta diretta, ma i rapporti tra le persone e i tipi di personaggi umani sono rimasti invariati. Pertanto, nonostante alcuni vocaboli arcaici e dettagli quotidiani, la maggior parte delle favole di Krylov rimane comprensibile e attuale oggi.

La fiaba è il genere preferito di molti scrittori russi. A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol e molti altri scrittori si sono rivolti a lui. Le opere di M.E. Saltykov-Shchedrin ci permettono di guardare al genere delle fiabe in un modo nuovo.

Shchedrin si è rivolto a Tales nella fase finale del suo lavoro, riassumendo in essi le sue riflessioni sulla realtà russa.

Nell'era della crudele reazione del governo, "Tales" ha permesso allo scrittore di criticare l'ordine esistente in forma velata. Inoltre, la fiaba, in quanto genere preferito da tutti, ha aperto Shchedrin anche al lettore di massa.

Nei suoi "Racconti" M. E. Saltykov-Shchedrin agisce principalmente come scrittore satirico. Castiga senza pietà quei fenomeni della vita contemporanea che gli hanno sempre provocato una dura protesta.

Le fiabe hanno assorbito elementi di fiabe popolari e letterarie, elementi di fiaba e realtà, che, uniti allo stile del singolo autore, hanno permesso loro di diventare opere davvero originali.

In "The Tale of How One Man Feeded Two Generals" incontriamo molte frasi fiabesche tradizionali: "abbiamo vissuto", "per volere del luccio, per mio volere", "per quanto tempo, poco", "era lì , tesoro- beveva birra, scorreva sui baffi, non gli entrava in bocca", "né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna", ecc. Tuttavia, nei racconti popolari, queste espressioni sono solo un modo di dire. In Saltykov-Shchedrin hanno un significato ironico. Così, l'espressione "detto, fatto" applicata ai generali fa sorridere, perché in realtà i generali non sono capaci di alcuna azione decisiva. Anche il finale del racconto ("era lì, ha bevuto birra al miele, gli è sceso dai baffi, non gli è entrato in bocca") è usato non a caso. Dopotutto, il contadino, che era andato così lontano per il benessere dei generali, non ha davvero ottenuto nulla.

I "Racconti" di Shchedrin sono stati scritti in lingua esopica. Tuttavia, il lettore riesce sempre a "decifrare" le allegorie dello scrittore dirette contro la stupidità, la spavalderia, la pigrizia, l'ignoranza, l'umiltà e tanti altri vizi.

In "Racconti" Saltykov-Shchedrin ha ampiamente utilizzato dispositivi come grottesco, iperbole, antitesi, allegoria. In The Wild Landowner, al lettore viene presentato un ricco gentiluomo degradato che, essendo senza servi, si trasforma in un animale completamente selvaggio, le cui azioni, ovviamente, sono esagerate.

L'immagine del pesciolino saggio è allegorica. L'autore prende in giro la vita di un abitante che ha paura di tutti e di tutto. L'eroe di questa fiaba è costantemente rinchiuso, ha paura di mostrarsi ancora una volta fuori di casa, parlare con qualcuno, fare conoscenza. Vive una vita chiusa, noiosa, miserabile.

La classe dirigente in M.E. Saltykov-Shchedrin in molte fiabe è rappresentata nelle immagini dei predatori. Vediamo orsi ignoranti, aquile malvagie e crudeli, leoni analfabeti, ecc. Tuttavia, in alcuni casi il satirico fa allusioni abbastanza comprensibili. Parlando di Toptygin, che ha mangiato chizhi-ka, confronta: "... è lo stesso, come se qualcuno avesse spinto al suicidio un minuscolo studente di ginnastica".

Tono caratteristico delle fiabe. Suonano apertamente l'ironia dell'autore. Ma non sono solo gli oppressori ad essere ridicolizzati, ma anche le loro vittime. Quindi l'uomo del summenzionato "Il racconto di come un uomo sfamò due generali" allinea volentieri il fondo della barca del generale con il cigno. M. E. Saltykov-Shchedrin ammira l'abilità, l'abilità, l'intraprendenza di un semplice contadino russo e allo stesso tempo non può fare a meno di essere sorpreso dalla sua secolare pazienza.

I racconti di Saltykov-Shchedrin riflettevano i più alti ideali letterari. Essendo al servizio burocratico, Shchedrin si distingueva per la sua incorruttibilità, onestà, sete di giustizia, rispetto per l'uomo comune e attenzione ai suoi bisogni. Il satirico cercava queste qualità in tutti coloro che, di turno, erano obbligati a difendere il benessere dell'uomo. Cercato... non sempre trovato. Ma in questo caso, la penna dello scrittore è diventata spietata.

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Così, nella storia c'è una sorta di intreccio di un piano fantastico e reale, e il vero piano è incarnato nella forma precedentemente nota di voci, che l'autore menziona costantemente. Queste sono voci secondo cui il naso sta camminando lungo la Prospettiva Nevskij, o lungo il Giardino Tauride, o come se fosse in un negozio, ecc. Qual è lo scopo di questo modulo di messaggio? Mantenendo la forma del mistero, l'autore ridicolizza i portatori di queste voci.

Molti critici hanno notato che la storia "The Nose" è l'esempio più luminoso della fantasia di Gogol, una parodia, una meravigliosa presa in giro di tutti i pregiudizi moderni e la fede nelle forze soprannaturali.

Tutto ciò che è terribile, fantastico, brutto descritto da Gogol: che si tratti di una lite tra Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich, o di un naso nell'uniforme di un consigliere di stato, o di un soprabito, che è diventato un simbolo della vita di un piccolo funzionario, ma è fu rubato; o il commercio di anime morte, i dubbi del proprietario terriero Korobochka se vendesse a buon mercato in questo commercio - tutto è descritto da Gogol con un unico obiettivo, che Nekrasov ha definito come segue: "Predicava l'amore con una parola ostile di negazione". Vediamo nell'autore un brillante realista, un sottile paroliere e un audace satirico.

"Racconti" di M.E. Saltykov-Shchedrin come genere letterario satirico.

I "racconti" sono tra le migliori opere di Shchedrin. Come tutti i suoi lavori, sono intrisi di modernità, dedicati alle principali questioni della vita russa. Ma la profondità della satira di Shchedrin, il coraggio civico e l'umanesimo dello scrittore si sono manifestati con particolare forza. La maggior parte delle fiabe sono state create nell '"era terribile" (come lui stesso chiamava gli anni '80 del XIX secolo). Dopo il crudele assassinio di Alessandro II, il governo zarista ha prestato particolare attenzione alla lotta contro il pensiero "sedizioso". La posizione di Saltykov-Shchedrin era eccezionalmente difficile. "Al momento, non ci sono scrittori più odiati di me", ha scritto in una delle sue lettere. Fu durante questo periodo che Shchedrin trovò un modo di combattere molto efficace: creò una fiaba di satira politica.

Negli anni '80, il genere delle fiabe era diffuso nella letteratura russa. In quel momento apparvero storie popolari di L.N. Tolstoy, fiabe-allegorie di V.M. Garshin, leggende di V.G. Korolenko. Creando le loro opere, gli scrittori usano le possibilità inerenti al favoloso modo di narrare in modi diversi. Una cosa rimane in comune: nella situazione storica di quegli anni, è più opportuno rivolgersi specificamente al genere delle fiabe. Il favoloso stile di presentazione ha permesso, toccando questioni socio-politiche acute, di aggirare gli ostacoli della censura. La forma del racconto, con la sua saggia semplicità, si è rivelata il mezzo più conveniente per comunicare con la gente. Forse questa è stata la ragione principale della diffusione del genere delle fiabe in letteratura. E "Tales" di Saltykov-Shchedrin è diventato giustamente l'apice della satira russa.

La parola "fiaba" può inizialmente ingannare il lettore. E sebbene le "fiabe" di Saltykov contengano davvero molte trame tradizionali, immagini prese in prestito dal folklore russo, rappresentano "un genere satirico completamente speciale creato indipendentemente sulla base del folklore nel suo lavoro". I racconti di Saltykov-Shchedrin si basano su materiale contemporaneo per lo scrittore. Sollevando i problemi politici, filosofici, storici e morali del loro tempo, queste piccole opere hanno aiutato il lettore a comprendere i fondamenti sociali e morali della vita umana.

Tematicamente, le fiabe possono essere suddivise in tre gruppi: 1) satire dirette contro la politica dell'autocrazia russa e delle classi dirigenti; 2) satire che descrivono la vita delle persone in Russia; 3) satire che denunciano la psicologia dell'intellighenzia filisteo e il suo comportamento.

Un'audace denuncia dell'autocrazia fu la fiaba "L'orso nel voivodato", pubblicata solo dopo la rivoluzione del 1905. Dopo il 1905 apparve anche la fiaba "The Eagle-Patron", che critica le attività delle autorità nel campo dell'istruzione. La conclusione del racconto è "le aquile sono dannose per l'illuminazione"; ma non meno dannosi sono "senza scrupoli, servili davanti alle autorità in nome dei loro obiettivi di carriera e benefici materiali, figure culturali, rappresentate nelle immagini di un usignolo, un ciuffolotto e un picchio".

Oltre a criticare tutto ciò che è negativo in Russia, Shchedrin esplora le basi sociali che sostengono questo sistema. Il racconto "The Wild Landowner", che prende in giro il principale sostegno dell'autocrazia - i nobili proprietari terrieri - non evita la questione "malata" del sottosviluppo delle masse.

Il tema dei disastri delle persone si sente sia in "The Wild Landowner", sia in "The Tale of How One Man Feeded Two Generals", e nella fiaba-parabola "Kissel". Ma è sollevato con particolare tragedia da Shchedrin in The Horse. “Nella fiaba “Konyaga”, ha scritto il critico E. Garshin, “con la vivacità e il potere epico dell'epopea su Mikul Selyaninovich, un vero lavoro popolare è incarnato in un'immagine concreta, attorno alla quale slavofili, occidentali e populisti e i divoratori di mondi vanno in giro con i loro giudizi, ai quali tutti insieme l'autore satirico ha gettato in faccia il sarcasmo più caustico, presentando i loro discorsi nella parodia più offensiva e costringendoli a gridare a Konyaga alla fine del racconto: “Ma, difficile lavoro, ma...” ”

Importante per Saltykov-Shchedrin è stata la fiaba "Karas the Idealist", il cui tema principale è "l'inconciliabilità delle contraddizioni sociali e i tentativi falliti di eliminarle". Karas è un sostenitore onesto e altruista delle idee di uguaglianza sociale. Lo stesso Shchedrin condivide i suoi ideali. Tuttavia, la fede del carassio nella "prosperità incruenta", la sua speranza per il risveglio della coscienza nel luccio, sono ingenue. È possibile raggiungere l'armonia sociale solo attraverso la rieducazione morale dei predatori? Fino alla fine della sua vita, Saltykov ha riposto le sue speranze in una "parola convinta", rifiutando la violenza rivoluzionaria, cercando una via d'uscita da questa "drammatica contraddizione", ma non l'ha trovata.

La "sedizia" delle fiabe di Shchedrin era evidente. Quanto erano originali nella forma, quanto abilmente Shchedrin li usava nello "stile fiabesco" della narrazione, quanto erano forti nella loro esposizione satirica.

Saltykov-Shchedrin, usando tipiche espressioni folcloristiche, riempie la sua fiaba di significato ideologico e politico. Il soggetto del suo ridicolo satirico non sono solo i generali stupidi, indifesi e avidi, ma anche il contadino che obbedisce docilmente a loro. Dopotutto, la gente, era convinto Saltykov-Shchedrin, aveva soprattutto bisogno di una chiara consapevolezza della propria privazione. Solo allora guadagnerà forza e il suo secolare sogno di giustizia diventerà realtà.

La censura zarista ha perseguitato Saltykov-Shchedrin con crudele costanza. "Quello che non mi hanno fatto!", ha scritto, "l'hanno ritagliato, e ridotto, e reinterpretato, e lo hanno completamente proibito, e hanno annunciato pubblicamente che ero dannoso, dannoso, dannoso". Nella lotta contro la censura, Saltykov-Shchedrin si è rivolto al discorso esopico. Il discorso di Esopo è un intero sistema di tecniche ingannevoli progettate per esprimere il pensiero artistico e giornalistico non direttamente, ma allegoricamente. Il discorso di Esopo è la vittoria dell'artista sull'oppressione esterna, un arguto ponte verso il lettore, non soggetto a letteratura ostile, regolamenti legali e che richiede al lettore stesso sforzi speciali, oltre il solito.