Konstantin Fedorovich Yuon(1875-1958) - Pittore russo, maestro del paesaggio, artista teatrale, teorico dell'arte.
Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Artista popolare dell'URSS (1950). Vincitore del Premio Stalin, primo grado (1943).
Origine e famiglia
Nato il 24 ottobre 1875 a Mosca, da una famiglia svizzero-tedesca. Il padre è un dipendente di una compagnia di assicurazioni, in seguito il suo direttore; la madre è una musicista dilettante.
Fratello - compositore P. F. Yuon, professore al Conservatorio di Berlino, dopo la rivoluzione rimase in Germania, da dove, dopo che Adolf Hitler salì al potere, emigrò nella sua patria storica, la Svizzera, dove morì.
Prima della rivoluzione
Dal 1892 al 1898, Konstantin Yuon studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. I suoi insegnanti erano maestri come K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.
Dopo la laurea, Yuon ha lavorato per due anni nel laboratorio di V. A. Serov. Successivamente fondò il proprio studio, dove insegnò dal 1900 al 1917 insieme a I. O. Dudin. I suoi studenti erano, in particolare, A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, i fratelli Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuther, N. Terpsikhorov, Yu. A. Bakhrushin.
Nel 1903, Yuon divenne uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi. È stato anche uno dei partecipanti all'associazione World of Art.
Dal 1907 lavorò nel campo della decorazione teatrale, in particolare fu coinvolto nella progettazione della produzione dell'opera “Boris Godunov” a Parigi, come parte delle “Stagioni russe” di Sergei Diaghilev.
Prima della rivoluzione, il tema principale del lavoro di Yuon erano i paesaggi delle città russe (Mosca, Sergiev Posad, Nizhny Novgorod e altri), eseguiti in modo speciale, permeati di luce, con un'ampia prospettiva, raffiguranti chiese, donne in costumi popolari, e segni della vita tradizionale russa.
Ad esempio, il dipinto “Cupole e rondini. Cattedrale dell'Assunzione della Trinità-Sergio Lavra" (1921). Si tratta di un paesaggio panoramico dipinto dal campanile della cattedrale in una limpida sera d'estate, al tramonto. La terra prospera sotto un cielo mite e in primo piano brillano cupole illuminate dal sole con croci a motivi dorati. Il motivo in sé non è solo molto efficace, ma simboleggia anche l'importante ruolo culturale e storico della chiesa.
Dopo la rivoluzione
Dopo la rivoluzione, Konstantin Yuon rimase in Russia. In risposta agli eventi rivoluzionari, Yuon ha creato la tela “New Planet”, le cui interpretazioni da parte dei critici d’arte variano in modo completamente opposto. In epoca sovietica, si credeva che Yuon raffigurasse su di esso “il significato di creazione del cosmo della Grande Rivoluzione Socialista d’Ottobre”. Nella Russia moderna, è stato riprodotto, in particolare, sulla copertina del libro di Ivan Shmelev “Il sole dei morti”, che descrive il Terrore Rosso in Crimea.
Anche in un altro film “cosmico”, “People” (1923), si parla della creazione di un nuovo mondo.
Nel 1925, Yuon divenne membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR). Nel 1923 completò il dipinto “Parata dell'Armata Rossa” (1923).
Dal 1948 al 1950, l'artista ha lavorato come direttore dell'Istituto di ricerca di teoria e storia delle belle arti dell'Accademia delle arti dell'URSS. Oltre a lavorare nel genere pittorico, ha continuato a progettare produzioni teatrali e grafiche.
Nel 1951 aderì al PCUS(b).
Dal 1952 al 1955 insegnò come professore all'Istituto d'arte di Mosca. V.I. Surikov, così come in una serie di altre istituzioni educative. Dal 1957 fu il primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS.
Tomba di KF Yuon.
KF Yuon morì l'11 aprile 1958. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (sito n. 4).
Discepoli e seguaci
- Ivanov, Gerasim Petrovich (1918-2012)
- Krucénych, Aleksej Eliseevich (1886-1968)
- Melamud, Shaya Noevich (1911-1993)
- Popova, Ljubov Sergeevna (1889-1924)
- Rozanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
- Skulme, Otto (1889-1967)
- Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
- Strakhov, Andrej Aleksandrovič (1925-1990)
- Udal'cova, Nadežda Andreevna (1886-1961)
- Falileev, Vadim Dmitrievich (1879-1950)
- Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
- e altri.
Grandi opere
- "Inverno russo. Ligachevo", 1947 Galleria Tretyakov
- "Alla Trinità. Marzo", 1903, Galleria Tretyakov
- “Cespuglio azzurro”, 1907, Galleria Tretyakov
- “Giornata di sole primaverile”, 1910, Museo russo russo
- “Serata di primavera. Rostov il Grande", 1906, Museo storico e artistico Serpukhov (SIHM)
- “Sergievskij Posad”, 1911, scritto dalla finestra dell'Old Lavra Hotel. Nella collezione di TsAK MPDA.
- “Maga d'inverno”, 1912
- “Sole di marzo”, 1915, Galleria Tretyakov
- “Cupole e rondini”, 1921, Galleria Tretyakov
- “Nuovo pianeta”, 1921, Galleria Tretyakov
- “Gioventù vicino a Mosca”, 1926; cinghia di distribuzione
- “Prima di entrare al Cremlino nel 1917. Porta della Trinità", 1927. GCMSIR.
- “I primi agricoltori collettivi. Sotto i raggi del sole", 1928, Galleria Tretyakov
- “Saluti di Mosca”, 1945
- “Finestra aperta”, 1947, Galleria Tretyakov
- “Tempesta al Cremlino nel 1917” 1947, Galleria Tretyakov
- “Parata sulla Piazza Rossa a Mosca il 7 novembre 1941”, 1949, Galleria Tretyakov
- “Il mattino della Mosca industriale”, 1949, Galleria Tretyakov
- “Fine inverno. Mezzogiorno", 1929, Galleria Tretyakov
- "Sole di marzo", 1915, Galleria Tretyakov
Progettazione di spettacoli teatrali
- opera “Boris Godunov” di M. P. Mussorgsky, 1912-13, Théâtre des Champs-Élysées, Parigi, impresa di S. P. Diaghilev;
- rappresentazione “Yegor Bulychev and Others” di M. Gorky, 1934, Teatro d'Arte di Mosca;
- opera “Khovanshchina” di M. P. Mussorgsky, 1940, Teatro Bolshoi, Mosca.
Artista cinematografico
- Ivan Nikulin - marinaio russo, 1944
Artista dei cartoni animati
- Kaštanka, 1952
Opere dell'artista
- Mosca nel mio lavoro, M., 1958;
- Sull'arte, vol.1-2, M., 1959.
Premi e riconoscimenti
- Premio Stalin, primo grado (1943) - per molti anni di eccezionali risultati nell'arte
- Ordine di Lenin (25.10.1945)
- 2 Ordini della Bandiera Rossa del Lavoro (1943; 27/12/1955)
- Artista onorato della RSFSR (1926)
- Artista popolare della RSFSR (1945)
- Artista popolare dell'URSS (1950)
Memoria
C'è una targa commemorativa installata sulla casa di Mosca in cui visse e lavorò (Zemlyanoy Val Street, 14-16).
Yuon in filatelia
Francobollo dell’URSS, 1965: dipinto “Mosca saluta”.
Francobollo dell'URSS, 1975: dipinto “Il mattino della Mosca industriale”.
Francobollo dell'URSS, 1975: 100 anni dalla nascita di K. F. Yuon.
Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - Pittore sovietico russo, maestro del paesaggio, artista teatrale, teorico dell'arte. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Artista popolare dell'URSS (1950). Vincitore del Premio Stalin, primo grado (1943). Membro del PCUS(b) dal 1951.
Auto ritratto. 1912
Konstantin Fedorovich (Teodorovich), i cui antenati arrivarono in Russia dalla Svizzera, nacque il 24 ottobre 1875 a Mosca ed era il terzo figlio della famiglia del direttore di una compagnia di assicurazioni sulla proprietà, Theodor Yuon. Sua moglie studiò musica e nel giro di cinque anni diede alla luce quattro figli, ma solo Konstantin aveva un nome familiare all'orecchio russo, gli altri tre fratelli si chiamavano: Paul, Eduard e Bernhart. E la cosa più interessante: dopo il matrimonio, i coniugi di tutti e quattro i fratelli non hanno mai avuto figlie femmine. Lo stesso Konstantin, come Paul e Bernhart, aveva 2 figli e Eduard ne aveva ancora di più: quattro! A proposito, anche Paul non fu privato del talento, diventando un famoso compositore chiamato il "Brahms russo".
Giorno d'estate.
Veduta di Mosca dalle Colline dei Passeri.
Molo del fiume.
Privoye. Abbeveratoio (Ligachevo). 1917
Nella sua giovinezza, Yuon si distinse per la sua passione per il disegno e all'età di 17 anni i suoi genitori lo mandarono in una scuola d'arte a Mosca. I suoi primi mentori in questa istituzione a quel tempo furono artisti affermati nella società: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. I dipinti di Yuon iniziarono ad attirare l’attenzione degli spettatori anche alle mostre studentesche e andarono rapidamente esauriti. Con i soldi della vendita delle sue opere, il giovane ha potuto visitare molti luoghi della Russia e anche alcuni paesi europei. Le tele dell'artista sono state esposte in tutte le principali mostre russe.
Cespuglio blu. 1908
Capannoni. Paesaggio estivo. 1948
Paesaggio marino. Pendio della montagna.
Mulino. Ottobre. Ligachevo. 1913
Numerosi articoli sul talento del giovane pittore apparvero su riviste d'arte, scritti da famosi critici e storici dell'arte. Yuon spesso fungeva anche da critico d'arte. Dopo aver conseguito il diploma, Yuon divenne insegnante e dedicò tutta la sua vita a questa attività. I suoi studenti, i futuri famosi scultori russi Vera Mukhina, Vasily Alekseevich Vatagin e molti artisti hanno sempre parlato calorosamente del loro insegnante. Il destino ha favorito Yuon. Il successo lo raggiunse in gioventù e lo accompagnò per tutta la vita. Era venerato, premiato e ricopriva posizioni di leadership.
Paesaggio con chiesa.
Trinità Posad. Zagorsk
Luglio. Fare il bagno. 1925
Paesaggio della provincia di Novgorod. 1910.
Konstantin Fedorovich era una persona molto meticolosa che sapeva "giocare con le piccole cose", e quindi prese da suo padre, grazie al quale poteva regolare l'orologio. Ma per una sfortunata coincidenza, il destino decretò che padre e figlio non comunicassero per diversi anni e quando si incontrarono attraversarono l'altro lato della strada.
La ragione di ciò era la musa di suo figlio, una normale contadina, di cui il giovane Konstantin si innamorò sinceramente e teneramente. Nel 1900, K. F. Yuon sposò una contadina del villaggio di Ligachevo, Klavdia Alekseevna Nikitina (1883-1965), da allora l'artista visse e lavorò a lungo in questo villaggio.
Ora notturna. Ritratto della moglie dell'artista Claudia Alekseevna Yuon. 1911
Ritratto della moglie dell'artista K.A. Yuon.
Ritratto di K.A. Yuon, la moglie dell'artista. 1924
Ma il genitore intelligente riteneva che una simile alleanza non solo umiliasse suo figlio, ma gettasse anche un'ombra sulla sua stessa reputazione. Konstantin Fedorovich ha scelto l'amore e non se ne è mai pentito. Inoltre, nella prima fase della loro vita matrimoniale, lui e sua moglie erano molto legati l'uno all'altro dopo la perdita di uno dei loro figli. E vissero la loro vita insieme felici e contenti. Secondo la testimonianza dei parenti di Yuon, la generosità spirituale, la gentilezza e la bellezza di Klavdia Alekseevna hanno successivamente sconfitto tutti i pregiudizi di classe e l'hanno resa un'amata nuora.
Ritratto di Claudia Alekseevna Yuon. / Mattina nel villaggio. Padrona. Anni '20.
Ritratto di Bori Yuon, figlio dell'artista. 1912
Ritratto di famiglia (Klavdiya Alekseevna Yuon, moglie dell’artista, e i figli Boris e Igor). 1915
Ritratto di I.K. Yuon, il figlio dell'artista. 1923
Konstantin Fedorovich ha creato opere in vari campi dell'arte. Per qualche tempo dipinse dipinti tematici e ritratti di personaggi famosi del suo tempo, ma tornò sempre alla sua vocazione: il paesaggio russo. Come molti pittori russi, Yuon ha applicato nelle sue opere i principi dei famosi impressionisti francesi, senza tuttavia interrompere il suo legame con le tradizioni del realismo. K. Yuon è spesso paragonato ad A. Ryabushkin e B. Kustodiev, anche i suoi dipinti mostrano un penetrante senso di amore per l'antichità russa. C'era una volta nella sua giovinezza, i restauratori iniziarono a pulire le icone sotto di lui e all'improvviso iniziarono a brillare colori straordinari. Questo momento rimase per sempre nella memoria di Yuon e influenzò largamente il suo stile di scrittura.
Finestra sulla natura. Ligachevo, maggio. 1928
Incoronazione di Mikhail Fedorovich nel 1613. Piazza della Cattedrale, Cremlino di Mosca. 1913
Piazza del mercato a Uglich. (Troika in Uglich).
Tramonto.
L'artista amava immensamente la manifestazione di tutto ciò che è bello sia nella natura che nella vita. Forse il suo sentimento e la sua comprensione hanno contribuito al fatto che i suoi dipinti erano impeccabili, mostrando l'atmosfera, qui il sole splende luminoso, la neve appena caduta a terra brilla, gli abiti luminosi delle donne, i monumenti architettonici antichi russi. K. F. Yuon, avendo un dono speciale, ha potuto dare uno sguardo speciale all'antica architettura russa e alla natura unica della Russia. Yuon è attratto dall'architettura e dai complessi architettonici; gli hanno rivelato infinite possibilità di creare composizioni colorate.
Al Cremlino di Mosca.
Notte Boulevard Tverskoy.
Sul Volga.
Villaggio nella provincia di Novgorod. 1912
Dopo la rivoluzione, Konstantin Yuon fu uno dei promotori della creazione di scuole di belle arti presso il Dipartimento della Pubblica Istruzione di Mosca. Nel 1920 ricevette il primo premio per il progetto di un sipario per il Teatro Bolshoi. Nel 1921 fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia russa delle scienze artistiche. Dal 1925 - membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. Nel 1938-1939 diresse un laboratorio personale presso l'Accademia panrussa delle arti di Leningrado. Nel 1940 completò i bozzetti per la decorazione musiva del Palazzo dei Soviet. Nel 1943 gli fu assegnato il Premio Stalin, nel 1947 fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Dal 1943 al 1948, Konstantin Yuon ha lavorato come artista principale del Maly Theatre. Nel 1950 gli fu conferito il titolo di "Artista popolare". Nel 1948-1950 diresse l'Istituto di ricerca di storia e teoria delle belle arti dell'Accademia delle arti dell'URSS. Dottore in Storia dell'Arte. Nel 1952-1955 insegnò all'Istituto statale d'arte di Mosca intitolato a V. I. Surikova, professore.
Serata d'agosto. L'ultimo raggio. 1948
Finestra aperta.
Ritratto di un ragazzo, Oleg Yuon, nipote dell'artista. 1929
Fare il bagno. 1920
Dal 1925, Yuon ha preferito lavorare con paesaggi “puri”, introducendo gradualmente nelle composizioni alcune delle sue innovazioni che erano di moda in quel momento. Ma oltre alla pittura di paesaggio, Konstantin afferrò al volo altri generi, ad esempio la grafica; Per molti anni è stato un artista teatrale, progettando screensaver per spettacoli. Molti dei suoi contemporanei erano fiduciosi che in termini di grado di emancipazione Yuon avesse pochi eguali. E tutto perché al momento del suo sviluppo professionale, mentre era ancora studente, è riuscito a viaggiare non solo in Russia, ma anche in Europa, e ogni volta il suo bagaglio creativo è stato reintegrato, anche con un tocco appena percettibile, che è stato poi incarnato in modo molto forme specifiche.
Auto ritratto. 1953
Konstantin Fedorovich fu attivo fino agli ultimi giorni della sua vita. Non è un caso che nel 1957, all'età di 83 anni, fu eletto primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS. Konstantin Fedorovich Yuon morì l'11 aprile 1958, all'età di 82 anni e fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (sito n. 4).
C'è una targa commemorativa installata sulla casa di Mosca in cui visse e lavorò (Zemlyanoy Val Street, 14-16).
Vista autunnale dal balcone.
Finestra. Mosca, appartamento dei genitori dell’artista. 1905
Betulle. Petrovskoe. 1899
Konstantin Fedorovich Yuon è un rappresentante della vecchia generazione di pittori sovietici. La sua attività creativa è iniziata negli anni pre-rivoluzionari. E poi il nome dell'artista Yuon è diventato famoso.
Appartiene alla cerchia di quei maestri le cui attività costituirono un legame tra la cultura artistica sovietica e l'arte avanzata pre-rivoluzionaria russa. Avendo assorbito le migliori tradizioni del puro realismo russo del XIX secolo, Yuon entrò nell'arte sovietica come artista con un'ampia gamma creativa, donando al popolo il suo talento di pittore, decoratore teatrale e insegnante, l'inesauribile energia di un pubblico figura, le sue conoscenze di storico e teorico dell’arte.
La vita e il percorso creativo di Yuon sono strettamente legati a Mosca. Qui nacque il 24 ottobre 1875. Nella grande e amichevole famiglia Yuon, erano appassionati di musica; i fratelli e le sorelle di Konstantin Fedorovich studiarono al Conservatorio di Mosca. La musica ha giocato un ruolo importante nell'educazione del futuro artista, gli ha insegnato a comprendere la bellezza, la poesia e ha sviluppato il senso del ritmo. C'erano molti giovani in casa, spesso venivano messi in scena dipinti dal vivo e venivano messi in scena spettacoli per bambini. Le melodie e i testi sono stati composti da suo fratello maggiore, a Yuon è stato affidato il compito di scrivere le scene sotto la guida di un amico di famiglia, l'artista del Teatro Maly K. V. Kandaurov.
L'amore per il teatro fu incoraggiato nel giovane anche da sua madre, Emilia Alekseevna, che realizzò costumi teatrali per mascherate al Club di caccia di Mosca, dove in quegli anni si riunivano i giovani artistici.
La famiglia Yuon viveva in uno degli angoli antichi di Mosca: Lefortovo. Quest'area, associata all'era di Pietro I, non poteva fare a meno di interessare un ragazzo impressionabile che leggeva i romanzi di I. I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, A. K. Tolstoy. Yuon iniziò presto ad essere affascinato dai monumenti dell'antica architettura russa, principalmente Mosca e la regione di Mosca: il Cremlino e Kitai-Gorod, la Trinità Lavra di San Sergio, Kolomenskoye. Nel corso del tempo, il suo interesse per la storia del suo paese natale, il suo stile di vita originale, le tradizioni della vita popolare sono diventati più seri e profondi.
Dopo la sua prima visita alla Galleria Tretyakov nel 1880, un nuovo mondo di bellezza si aprì al giovane talentuoso nelle opere di grandi artisti russi: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan e altri.
L'arte di V.I. Surikov lo ha impressionato particolarmente. Yuon capiva ed era vicino alle trame dei dipinti di Surikov e ai loro eroi unici e potenti. Surikov ha insegnato molto al giovane artista. In questa occasione, Yuon scrisse nella sua Autobiografia: “Il mio amore per la storia e le antichità, per i colori decorativi ed eloquenti delle forme dei secoli passati, combinato con la vita viva e la luce viva, mi ha attratto da lui (Surikov. - Ed .). Più di ogni altro pittore russo, sapeva come collegare la storia con la modernità, riflettere le idee generali del mondo nelle tragedie e nelle lotte di una persona vivente e collegare l’arte con la vita”.
Mentre era ancora studente in una vera scuola, Yuon iniziò a studiare seriamente l'architettura russa. Pertanto, fu del tutto naturale per lui entrare nel 1894 alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel dipartimento di architettura. Ben presto, però, si rese conto che la sua vocazione principale era la pittura e si trasferì al dipartimento di pittura. Tuttavia, i suoi studi sull'architettura antica hanno giocato un ruolo significativo nello sviluppo del suo gusto artistico e hanno determinato principalmente la gamma dei temi dei suoi dipinti.
Il momento dell’ingresso di Yuon nel percorso di pittore coincise con un periodo di complessa lotta ideologica e artistica nell’arte russa tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Questa lotta fu il risultato di una profonda crisi della cultura borghese verificatasi sia in Occidente che in Russia. I rappresentanti dell’arte reazionaria iniziarono una campagna aperta contro il realismo, sostenendo un’arte libera da tutte le idee e tendenze ideologiche, per un’arte comprensibile solo a certi “individui eccezionali”.
La Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove Yuon studiò in quegli anni, era una roccaforte del realismo ideologico. È stato insegnato da N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - artisti che hanno continuato le tradizioni dell'arte dei Vagabondi. Con la propria creatività hanno dimostrato ai propri studenti la grande importanza di un dipinto dal contenuto sociale serio e profondo. Studiare con questi maestri ha sicuramente determinato le visioni progressiste sull'arte dei futuri artisti - studenti della scuola, in particolare le opinioni di Yuon.
Ciò che era più vicino a Yuon era l'arte luminosa e solare di A. E. Arkhipov, la bellezza dei motivi popolari nei suoi dipinti e la sua abilità magistrale nel trasmettere l'ambiente luminoso e arioso. Ma la cosa più importante per Yuon sono state le lezioni nel laboratorio di V. A. Serov, dove ha completato la sua educazione artistica a scuola. Con Serov i giovani hanno sempre trovato una soluzione a qualsiasi problema creativo. Serov era un artista meraviglioso e un insegnante sensibile. Ha saputo rivelare l'individualità creativa di ogni studente, guidarlo lungo il percorso di uno studio attento della realtà, apprezzare la semplicità nell'esprimere un'immagine artistica e la fedeltà alle tradizioni della cultura nazionale. Serov ha insegnato ai giovani artisti a cercare tre verità: verità umana, verità sociale e verità pittorica. Yuon ha definito Serov la sua coscienza artistica, "senza la quale è difficile lavorare ed è difficile comprendere cose nuove".
“La Galleria Tretyakov e il mio maestro Serov sono state le due principali sorgenti da cui ho attinto quell’inizio salvifico che mi ha permesso di portare avanti per tutta la vita un sano atteggiamento nei confronti dell’arte e non mi ha permesso di allontanarmi dalla via realistica, dalla via del rispetto per Classici russi.”
L'inizio della carriera creativa di Yuon è stato controverso. Impressionabile e poco esperto in materia artistica, fu influenzato da molti movimenti artistici allora esistenti. Inizialmente fu affascinato dall'estetica dei “Mir Iskussniki” con il loro culto dell'arte raffinata per “individui selezionati”, con la loro ricerca di un nuovo stile. Quindi Yuon fu catturato dai principi pittorici dell'impressionismo, sebbene il desiderio degli impressionisti di elevare il concetto di istantaneità e fugacità delle impressioni alla legge fondamentale della creatività, la loro perdita di architettura compositiva e plasticità della forma lo allarmò e lo fermò sempre.
Non avendo ancora trovato il suo io creativo, ma pieno di voglia di ritrovarsi nell'arte, Yuon intraprende un viaggio all'estero. Viaggia in Italia, Germania, Svizzera e Francia, conoscendo l'arte classica e contemporanea di questi paesi. A Parigi, Yuon lavora in laboratori privati e si interessa a Gauguin. Impressionato dall'arte di Gauguin, intraprende un lungo viaggio attraverso il Caucaso meridionale. E qui finalmente divenne chiaro a Yuon che avrebbe dovuto cercare la sua “felicità artistica” solo nella sua terra natale. Comprese e realizzò il suo attaccamento alla Russia centrale e settentrionale con i suoi spazi aperti e la libertà, con il candore delle sue nevi e lo splendore delle albe mattutine e serali.
“Mi sono sentito trascinato indietro, come verso una nuova terra promessa, ma questa volta consapevolmente e con convinzione. Il sud straniero e l’influenza straniera in modo negativo hanno avuto un effetto che fa riflettere, e mi è sembrato chiaramente che la portata dei miei interessi e delle mie attività fosse stata definitivamente trovata”, ha scritto in un saggio autobiografico.
L'anno 1900 è stato significativo nella vita dell'artista. Innanzitutto, quest'anno ha completato i suoi studi nel laboratorio di Serov e ha intrapreso la strada della creatività indipendente. Quest'anno ha sposato K. A. Nikitina, una contadina del villaggio di Ligacheva, nella provincia di Mosca. E infine, nello stesso anno, 1900, Yuon iniziò la sua carriera di insegnante, aprendo a Mosca, insieme all'artista I. O. Dudin, una scuola d'arte privata chiamata "Yuon Studio", che esisteva fino al 1917. Grandi maestri dell'arte sovietica come V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky e altri studiarono lì.
Il lavoro pedagogico richiedeva che Yuon facesse molto: doveva dare risposte precise e chiare a tutte le domande degli studenti. Per fare questo, lui stesso ha dovuto prima di tutto acquisire chiarezza nelle sue visioni artistiche. Yuon ha ricordato che il lavoro di insegnamento aveva per lui in quegli anni un “significato disciplinare”: lo salvava dai suoi hobby giovanili nei movimenti artistici alla moda e lo aiutava a sviluppare fermezza di convinzione.
Se durante i suoi anni a scuola Yuon dipinse principalmente paesaggi lirici di angoli intimi della regione di Mosca, dopo aver terminato gli studi fu irresistibilmente attratto dalle ampie distese del Volga. All'inizio del 1900 fece un lungo viaggio nelle antiche città del Volga. Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod affascinarono il giovane artista con la ricchezza colorata dell'architettura antica, le mura del Cremlino, i monasteri, le chiese, i portici in pietra bianca delle aree e delle file di negozi, i motivi scolpiti multicolori delle case di legno, le insegne colorate e il vasta distesa blu della distesa del Volga.
Un nuovo mondo di straordinaria bellezza si è aperto per Yuon.
"Volevo dipingere immagini, il modo in cui vengono scritte le canzoni sulla vita, sulla storia del popolo russo, sulla natura, sulle antiche città russe"...
Le vivide impressioni che ricevette dalla sua conoscenza delle città del Volga furono ulteriormente rafforzate dall’influenza del lavoro di M. Gorky. Yuon stava leggendo i libri di Gorky. Il romanzo "Foma Gordeev" gli era particolarmente vicino. L'artista è stato attratto dalle meravigliose descrizioni delle immagini della natura del Volga e dalla profondità con cui l'autore ha compreso la ricchezza spirituale delle persone. Queste qualità nell'opera del grande scrittore erano simili a Yuon.
Yuon, come Gorky, ha lavorato a lungo a Nizhny Novgorod; rimase colpito dalla straordinaria pittorescità e bellezza della città storica, in cui la vita moderna, intrisa dello spirito della gente, era in pieno svolgimento. Qui Yuon scrisse molti schizzi dalla vita e creò un grande dipinto “Sopra il Volga” (1900), dove i personaggi principali erano cittadini, artigiani e vagabondi simili agli eroi di Gorky.
Un interessante paesaggio tipo schizzo “Winter on Barges” (1902), raffigurante un angolo della baia del Volga vicino a Nizhny Novgorod in una grigia giornata invernale. La chiatta, fittamente ricoperta di neve, si congelò nel ghiaccio, come se fosse immersa in un lungo sonno invernale. Le figure delle guardie in enormi cappotti di pelle di pecora rossa stanno in silenzio. I bianchi fiocchi di neve contrastano con il colore brillante della casa blu sulla chiatta; Una sottile rete di corde e alberi sottili si intreccia in modo stravagante sullo sfondo del grigio cielo invernale. Progettato in un’armoniosa combinazione di colori argento, lo schizzo parla dell’acuta osservazione e del gusto dell’artista, della ricchezza e della raffinatezza della sua tavolozza.
Yuon ha dedicato molti dipinti, schizzi e disegni al monumento dell'antica architettura russa del XVII secolo: la Trinità-Sergio Lavra vicino a Mosca. L'artista ha definito questo meraviglioso insieme architettonico una perla popolare, inesauribile nella sua ricchezza pittoresca e decorativa.
Una delle prime opere dedicate a questo argomento fu il dipinto “To Trinity” (1903). In una tela di piccole dimensioni, l'artista riproduce una scena luminosa e allo stesso tempo ordinaria della vita della Trinità-Sergio Lavra. Sullo sfondo delle torri e degli edifici rosa, rossi e bianchi della Lavra e delle piccole case e dei negozi di posada pittorescamente sparsi ai loro piedi, i famosi moscoviti viaggiano in treno su slitte per "inchinarsi" alla Trinità. I cavalli camminano con passi misurati e calmi lungo la sporca strada primaverile rosso-marrone. Lunghe figure di aurighi in abiti monastici neri si innalzano maestosamente sulle maniglie della slitta.
Dipinto dal vero, l'immagine è piena di spontaneità. Yuon trasmette magistralmente la foschia ariosa di una grigia giornata invernale, attraverso la quale si profilano torri multicolori con cupole a bulbo dorate e blu. L'ampio tratto di impasto utilizzato per dipingere l'immagine contribuisce alla sensazione di movimento, ne esalta la vivacità e la decoratività.
La raffinata osservazione del giovane artista è stata testimoniata dal dipinto “Merci rosse” (1905), raffigurante un angolo della piazza del mercato di Rostov il Grande. Caratteristiche dei tag Yuon: ecco un commerciante, che conta attentamente i soldi; una ricca borghese paga alacremente il suo acquisto; una donna e una ragazza scelgono nuovi vestiti, frugando in una pila di merci colorate. Yuon sentiva perfettamente il colore del bazar russo invernale con tessuti colorati appesi e stesi a terra, panchine e annessi a due piani spolverati di neve secca. Solo un artista innamorato della Russia poteva vedere tanta bellezza e poesia in una scena ordinaria.
Alla fine del 1900, Yuon lavorò con entusiasmo a una serie di dipinti in cui si prefiggeva il compito di trasmettere l'effetto dell'illuminazione notturna. Questi sono i dipinti “Notte. Tverskoy Boulevard" (1909), "Troika vicino al vecchio Yar. Inverno" (1909) e altri. Nel primo di essi, sullo sfondo di un caffè notturno ben illuminato, emergono le sagome bizzarre e leggermente grottesche dei suoi visitatori: uomini con cappelli alti e donne con enormi cappelli alla moda. Questo dipinto è, in una certa misura, l’omaggio dell’artista all’impressionismo. Tuttavia, in contrasto con il tardo impressionismo, che ha legittimato il disegno, Yuon continua le tradizioni classiche del realismo russo, che ha sempre considerato il dipinto finito il risultato più alto del lavoro creativo. Yuon rimase fondamentalmente fedele alle tradizioni realistiche. Ricordando la sua fascinazione per gli impressionisti, l'artista ha scritto: “Non potevo nemmeno indebolire nella mia mente la grandezza dell'arte precedentemente percepita degli Itineranti e dei capolavori raccolti nella Galleria Tretyakov... Attrazione per le forme nazionali russe, per le immagini del mio passato e presente nativo, alle idee di arte popolare... era un sobrio regolatore nella mia mente. Mi ha dettato la necessità di non trasformare il sistema dell’impressionismo in un fine a se stesso”.
Nel 1908, Yuon si stabilì a Ligachev. Qui visse a lungo in tutte le stagioni. “…ho avuto l’opportunità di avvicinarmi ancora di più alla gente e alla vita della gente, in particolare, alla vita del paese, che ha nutrito e nutre molto la mia arte.”
Nel 1910, Yuon dipinse una delle sue migliori opere dedicate alla Trinità Lavra: il dipinto “Spring Sunny Day”. Si tratta di un'opera molto gioiosa, che raffigura un angolo di Sergiev Posad in una giornata soleggiata all'inizio della primavera. L'artista ha posizionato le figure delle persone in modo molto libero, naturale e vivido: due ragazze stavano a crogiolarsi al sole, una vecchietta curva che passava e le ammirava, i bambini si divertivano vicino ai cumuli di neve. Le cornacchie fanno rumore vicino ai loro nidi. Per un artista tutto è importante e significativo; nota sia il grande che il piccolo.
La colorazione dell'immagine è insolitamente festosa. Yuon ha riprodotto con amore scalda-anima blu e verdi, sciarpe bianche e rosse di ragazze, corte pellicce colorate di bambini, case gialle, tronchi di betulle rosa e bianchi e il pizzo dei loro rami contro il cielo azzurro, solenni case di pietra bianca, torri, campanili della Trinità-Sergio Lavra. Questa è forse l'opera emotivamente più intensa dell'intero ciclo dedicato alla Trinità Lavra. In esso, Yuon ha agito come un vero poeta, come un sottile maestro della pittura realistica all'aria aperta. In quest’opera, il linguaggio pittorico dell’artista era già chiaramente definito, caratterizzato da colori decorativi, sonorità luminose di macchie di colore, costruite su puri colori locali. Inoltre, in Yuon questo brillante effetto decorativo è combinato con una rigorosa struttura compositiva, un posizionamento ponderato degli oggetti nello spazio e un chiaro disegno grafico di piani e forme.
Yuon è sempre stato caratterizzato dall'amore per i paesaggi epici, ampi, solenni, raffiguranti l'antica architettura russa e la nuova vita che ribolle attorno ad essa. Tali paesaggi includono la grande tela “Trinity Lavra in Winter” (1910).
“Le distanze blu, la distesa divorante di vasti spazi, il formicaio che funziona ritmicamente in modo uniforme di persone omogenee che corrono, cavalli omogenei, stormi di uccelli omogenei, migliaia di case omogenee, camini, fumo, si fondevano nell'immaginazione in solenne unisono, in un unico elemento”, - così ha percepito l'inverno Lavra è lui stesso un artista.
Per tutta la vita Yuon è stato un patriota, cantante, scrittore della vita quotidiana della vecchia e nuova Mosca. Anche durante i suoi anni da studente, ha scritto scene quotidiane della vita della periferia di Mosca. Nei dipinti con effetti di luce notturna, l'azione si è svolta anche a Mosca. Nei suoi anni maturi, le piazze e le strade della vecchia Mosca, i meravigliosi monumenti della sua architettura, hanno ispirato l'artista a creare bellissimi dipinti. “Ho scritto Mosca per tutta la vita e ancora non ne ho mai abbastanza. Mosca ha avuto un ruolo importante nella mia vita artistica. La mia pittura è iniziata a Mosca. Mosca ha coltivato i miei principali interessi e hobby”, ha detto Yuon.
Tra le opere moscovite del periodo pre-rivoluzionario è significativo il grande acquerello “Ponte Moskvoretsky” (1911). Questa è una tipica composizione Yuon: l'azione si svolge sullo sfondo dell'architettura del Cremlino e di Kitai-Gorod. L'ampio ponte Moskvoretsky ha bloccato il flusso dei pedoni. Come sempre con Yuon, gruppi di genere separati sono facilmente distinguibili tra la folla: uomini con enormi borse, confusi dal trambusto della capitale, impiegati d'affari, importanti commercianti, audaci tassisti e velivoli che si muovono lentamente. Tutto questo è rappresentato in modo molto vivido, diretto, appropriato.
La chiarezza trasparente e la morbidezza dei toni dei colori ad acquerello, una leggera foschia ariosa ammorbidiscono i contorni del paesaggio panoramico e la diversità dei colori. In questo lavoro, come in molti altri dell'epoca, Yuon si dimostrò un talentuoso acquerellista.
Durante tutti i periodi della sua attività artistica, Yuon dipinse con entusiasmo la natura modesta e bella della Russia centrale. Il tema preferito dell'artista era l'inizio della primavera. Un momento gioioso in cui la natura si risveglia dal sonno invernale, quando l'aria è molto pulita, l'azzurro del cielo è luminoso, quando tutto è permeato dai raggi del sole e la neve bianco-azzurra scricchiola sotto i piedi in un modo speciale, proprio quello momento che M. M. Prishvin chiamò giustamente “primavera di luce” "era il tema del suo paesaggio "March Sun. Ligachevo" (1915). Questo paesaggio è rigoroso e lirico allo stesso tempo. La rigorosa architettura della composizione è sottolineata dai tronchi sottili dei pioppi e dalle delicate betulle che in primavera si colorano di rosa contro il cielo azzurro. C'è una freschezza e una purezza speciali in questa immagine. Guardandola, si ricorda involontariamente il costante desiderio dell’artista “nello stile di Pushkin” di glorificare i paesaggi della regione di Mosca e della Russia centrale.
Al tempo della Grande Rivoluzione Socialista d’Ottobre, K. F. Yuon era già un maestro affermato. Nei primissimi anni del potere sovietico, iniziò a impegnarsi in attività sociali. Ha lavorato presso il Dipartimento della Pubblica Istruzione di Mosca come istruttore-organizzatore di belle arti, scuole d'arte, studi e case d'arte popolare.
In Yuon, giovani, aspiranti artisti e autodidatti di talento hanno sempre visto un mentore esperto, una persona sensibile, attenta, sincera, sempre pronta ad aiutare e dare consigli corretti e gentili.
La gamma di temi su cui l’artista lavorò nei primi anni dopo il 1917 non era nuova. Dipinse paesaggi invernali ed estivi, creò ritratti a matita di personaggi della cultura russa e vedute di città russe. A volte variava alcuni dei vecchi temi. Durante questi stessi anni, Yuon iniziò a dedicarsi all'autolitografia e realizzò due album: "Sergiev Posad" e "Russian Province". I singoli fogli di album erano ripetizioni grafiche di dipinti precedentemente completati.
Tra le opere dei primi anni della rivoluzione, il dipinto più significativo è “Cupole e rondini” (1921). In esso, l'artista si è nuovamente rivolto al tema della Trinità-Sergio Lavra. Lo scrisse in una fresca, soleggiata e ventosa giornata di maggio. Interessante e nuova è anche la soluzione compositiva del dipinto. La Cattedrale dell'Assunzione è raffigurata dall'altezza delle cupole, che si erge alta nel cielo azzurro. Sotto si apre un'ampia e sconfinata distesa di terra. Puoi vedere il fumo di una locomotiva a vapore proveniente da un treno che corre tra gli alberi e le luminose case di Zagorsk sono sparse sul terreno come un mosaico. Stormi di rondini si librano nel cielo azzurro e all'orizzonte sono visibili nuvole in uscita.
Quest'opera ha la stessa ampia visione panoramica del paesaggio che Yuon aveva prima. Ma allo stesso tempo c'è qualcosa di nuovo in esso. Questa è una novità: una visione del mondo unica, più leggera e sublime dell'artista, una visione del mondo più audace e ampia. Questa è la somiglianza del paesaggio di Yuon con il meraviglioso paesaggio di Rylov “In the Blue Expanse”.
I primi lavori di Yuon su temi rivoluzionari erano di natura simbolica e allegorica. “Ho scritto e vissuto in quel periodo, come in due epoche, catturando il passato e il presente”, ha ricordato l'artista... “Sotto l'influenza della guerra e della rivoluzione, la sete di trovare un linguaggio artistico, formule artistiche capaci di esprimere ed esprimere il flusso agitato di idee e immagini, è diventato molto forte in me e mi occupa molto, e qui non puoi fare a meno delle fantasie.
Nel film "New Planet" (1921), Yuon presentò la nascita dell'era rivoluzionaria in un'immagine astratta e fantastica: un pianeta rosso rovente si erge sopra il globo nello spazio. Folle di persone - gli abitanti della terra - si precipitano da lei, tendendo le mani, come se pregassero per la felicità. Molti, esausti, cadono e muoiono. Coloro che sono più resilienti sopportano i deboli. Le loro sagome sullo sfondo di raggi incantevoli sono drammatiche. L'artista ha pensato molto e seriamente agli eventi rivoluzionari accaduti nella sua terra natale, cercando di comprendere l'essenza della bellezza che la rivoluzione ha portato alla gente. Questo era tipico di molti rappresentanti dell'antica intellighenzia artistica russa dell'epoca: B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov...
La vicinanza alle persone, la comprensione dei loro interessi e l'impegno per le tradizioni realistiche hanno permesso a Yuon di identificare correttamente i compiti che devono affrontare gli artisti sovietici.
“Riflettendo sulle modalità e sugli obiettivi della rivoluzione”, ha scritto, “ho bisogno di seguire le persone, ritrarle come le ho rappresentate prima, ma mostrare le loro attività già illuminate e sature delle idee della rivoluzione. Il passaggio al tema della rivoluzione è stato per me naturale e organico; Ho continuato a vivere con la gente, come prima, cercando di esprimere le novità che la rivoluzione popolare ha portato nella vita, la sua nuova cultura, i nuovi obiettivi e le nuove persone”.
Il popolo del paese sovietico e i nuovi eventi diventano i temi dei dipinti di Yuon. L'antica architettura di Mosca è intrecciata con immagini di gesta rivoluzionarie.
Nel 1923, alla mostra dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), apparve un'opera di piccole dimensioni, “Parata sulla Piazza Rossa”. L'autore ha trasmesso la cosa principale: il battito di una nuova vita, l'apparizione di un uomo sovietico che ha attraversato gli anni della guerra civile e ha celebrato i primi cinque anni della grande vittoria. Le rigide file di soldati in marcia, lo splendore dei flauti dell'orchestra, il colore scarlatto di stendardi e manifesti, la folla eterogenea e festosa che ammira la sfilata delle truppe, la maestosa bellezza dell'architettura del Cremlino e della Cattedrale di San Basilio: tutto ciò dà l'immagine ha un carattere festoso e ottimista.
Il tema di diversi acquerelli di Yuon della fine degli anni '20 furono gli eventi accaduti a Mosca nel novembre 1917, quando operai e soldati presero d'assalto il Cremlino, catturati dai cadetti.
L'acquerello “Entrare nel Cremlino attraverso la Porta Nikolsky” (1926) raffigura un momento di tensione della lotta per il Cremlino: il popolo rivoluzionario attacca le porte del Cremlino. E sebbene le figure delle persone siano presentate quasi in silhouette, sono molto espressive. L'artista è riuscito in quest'opera a trasmettere lo spirito rivoluzionario e combattivo dei tempi. Successivamente, Yuon ha ripetuto lo stesso tema nel film "La tempesta al Cremlino nel 1917" (1947).
Nel 1925, Yuon divenne membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), un'associazione progressista che lottò per la rinascita delle tradizioni della pittura classica russa nell'arte sovietica. I compiti e i requisiti stabiliti dagli artisti dell’AHRR hanno giocato un ruolo importante nella formazione delle nuove visioni dell’artista sull’arte e sul suo ruolo nella vita del paese.
La creatività di Yuon è diventata più propositiva. Nelle sue opere compaiono immagini caratteristiche e tipiche del popolo sovietico. Questi sono i dipinti “Giovane. Risate" (1930) e "Gioventù di Mosca" (1926). Quest’ultimo è uno dei migliori lavori di Yuon degli anni ’20. Questo è un ritratto di gruppo di ragazze residenti a Ligachev. Sono molto diversi e allo stesso tempo hanno qualcosa in comune. Questo è comune: la loro giovinezza, sincerità, allegria. La composizione, originale nella sua frammentazione, conferisce al ritratto una vitalità speciale, come se strappasse questo gruppo di giovani dalla massa di persone immediatamente circostanti.
I dipinti quotidiani di Yuon occupano un posto speciale nella pittura sovietica degli anni '20 e '30. Mostravano ancora una volta molto chiaramente i tratti caratteristici di Yuon: una visione acuta della vita, notando e registrando nuove forme di vita rurale e urbana, colorazione decorativa e, naturalmente, la capacità di combinare organicamente architettura, paesaggio e scene di genere.
Il dipinto “Vacanza della cooperazione” (1928) raffigura un incontro dei membri della cooperativa agricola Ligachev. Yuon attira l'attenzione dello spettatore sugli stendardi rossi, lo splendore dei tubi di rame dell'orchestra, i poster fatti in casa, le camicie bianche festive, i maglioni, le sciarpe luminose: questi dettagli e accenti abilmente notati creano un'immagine unica di un villaggio moderno.
Ricordando il suo lavoro, Yuon ha detto che dopo la rivoluzione si è sviluppato verso contenuti più complessi. La consapevolezza della necessità di un nuovo approccio per risolvere i grandi problemi del nostro tempo ha dettato il desiderio di cercare nuove forme d'arte: arte di grande stile, capace di esprimere la bellezza, il significato e l'essenza della nuova realtà sovietica.
Nel 1940, Yuon si dedicò a lavorare su opere d'arte monumentali. Realizza bozzetti di mosaici per la Sala della Costituzione del Palazzo dei Soviet. Questo lavoro non è stato eseguito; sono sopravvissuti solo schizzi a matita. Parlano della copertura profonda e variegata dell’artista di temi contemporanei. Puoi esserne convinto elencando almeno i loro nomi: "Città e trasporti", "Industria", "Aviazione", "Boss della Terra", "Fattorie statali e fattorie collettive", "Guardia dei confini marittimi".
Durante i duri anni della Grande Guerra Patriottica, Yuon lavorò duro e duro, vivendo tutto il tempo a Mosca.
La sua amata città gli apparve davanti in un aspetto nuovo e formidabile. Gli eventi dei primi anni di guerra richiedevano un serio pensiero creativo. A poco a poco è nata l'idea di un nuovo dipinto dedicato a Mosca. Il dipinto “Parata sulla Piazza Rossa a Mosca il 7 novembre 1941” divenne uno dei più significativi nel lavoro dell’artista. Dipinge la Piazza Rossa, il Cremlino, il popolo sovietico nel giorno storico della parata del 7 novembre 1941, quando la guerra fu dichiarata “sacra, patriottica”. In questa giornata grigia e cupa, è caduta la prima neve, il cielo era coperto di nuvole pesanti e plumbee, il Cremlino, la Piazza Rossa e la Cattedrale di San Basilio sembravano particolarmente severi e maestosi. Mosca sembrava congelarsi, congelata in un silenzio minaccioso prima di un colpo decisivo e schiacciante al nemico.
Le truppe stanno marciando lungo la Piazza Rossa con passi misurati e misurati in file ordinate. Nel loro passo fermo c'è forza, fiducia nella vittoria sul nemico. Questo dipinto, molto significativo nel contenuto e nel design pittorico, riflette i pensieri profondi dell’artista sul destino della Patria in tempi di prove difficili. Anche se di piccole dimensioni, il dipinto è veramente monumentale e significativo.
Durante la guerra, Yuon creò una serie di opere dedicate a eventi militari ed eroi di guerra: "Sundress at the Front" (1942), "After the Battle of Mosca" (1942) e altri. Durante gli anni della guerra, Yuon scrisse bozzetti scenografici per l'opera di M. I. Glinka "Ivan Susanin" per i teatri dell'opera e del balletto di Novosibirsk e Kuibyshev.
Negli anni del dopoguerra, i dipinti di Yuon divennero più complessi nella composizione e più generalizzati nei temi. "Recentemente", ha scritto l'artista, "ho iniziato a lavorare non solo in modo analitico, come prima, ma in modo più sintetico". Un esempio sono i suoi paesaggi degli anni Quaranta. L'artista, come prima, vive a lungo a Ligachevo e lavora sodo. In “Russian Winter” (1947) Yuon appare come un vero poeta di natura russa. Con notevole abilità crea una composizione chiara e completa. Guardando questa grande tela, non puoi fare a meno di ammirare la neve soffice e soffice, la fitta coltre che ricopre il terreno, la favolosa decorazione di brina che decora i rami di possenti alberi, la foschia gelida che avvolge tutti gli oggetti. Tutto si osserva nella vita. Questa è una vera "Madre Inverno" russa.
Nel dipinto “Morning of Industrial Mosca” (1949), l’artista dà l’immagine di un’enorme città industriale. La città si sta risvegliando a una nuova giornata lavorativa. La gente va al lavoro, passa un treno merci, le ciminiere delle fabbriche fumano.
La serietà del tema, la grande abilità nel trasmettere la vita della città al mattino, il desiderio di mostrare la poesia del quotidiano e la bellezza del lavoro: tutto ciò rende il lavoro di Yuon un interessante dipinto di paesaggio industriale.
L'attività artistica di Yuon era strettamente connessa con il lavoro di Gorky. Questo è già stato detto in relazione ai suoi primi lavori. Nei suoi anni maturi, Yuon si interessò alle opere di Gorky e scrisse schizzi di scene per loro.
Nel 1918 creò la scenografia dell'opera teatrale “Il vecchio” per il Teatro accademico statale Maly; nel 1933, al Teatro accademico d'arte di Mosca, allestì la scenografia basata sui suoi schizzi per “Yegor Bulychev e altri”; nel 1952 , al Vl. Mayakovsky, l'artista progetta l'opera “The Zykovs”. Un grande successo ha avuto l'ultimo lavoro di Yuon: schizzi di scene e costumi per la drammatizzazione del romanzo di Gorkij "Foma Gordeev" all'Evg. Vakhtangov, sul quale ha lavorato insieme all'artista popolare dell'URSS R. N. Simonov.
Yuon ha creato molti dipinti e ritratti grafici di Gorky. Ha cercato di mostrare il grande scrittore in diversi periodi della sua vita. Oltre ai ritratti, ha realizzato diversi dipinti dedicati a Gorky. Nel 1949, Yuon completò un dipinto raffigurante la visita di Gorky alla fattoria statale “Giant” nel 1929. L’ultimo grande dipinto dell’artista è stato “A. M. Gorky e F.I. Chaliapin nel 1901 a Nizhny Novgorod" (1955).
Lavorare in teatro ha sempre affascinato Yuon. Ha progettato circa venticinque opere teatrali e liriche. La diversità del repertorio delle produzioni teatrali con la partecipazione di Yuon è sorprendente: opere di V. Shakespeare e Lope de Vega, A. N. Ostrovsky e A. M. Gorky, N. F. Pogodin, A. N. Tolstoy e S. Ya. Marshak, opere di M. I. Glinka, M. P. Mussorgsky, P. I. Ciajkovskij.
Il primo lavoro di Yuon in teatro furono gli schizzi della scenografia per l'opera di Mussorgsky "Boris Godunov", rappresentata a Parigi nel 1913 durante la "Stagione russa", organizzata da S. Ya. Diaghilev. Chaliapin ha cantato il ruolo di Boris. Lavorare contemporaneamente con Chaliapin allo spettacolo ha ispirato e affascinato il giovane artista. Nello scenario dell'opera, Yuon si è dimostrato non solo un artista profondamente nazionale, ma anche un serio ricercatore della storia della Russia, della sua vita e dell'architettura. La freschezza e la ricchezza degli schizzi di Yuon hanno deliziato Chaliapin. Li acquistò immediatamente dall'autore.
"Ogni giorno li ammiro e non riesco a smettere di guardarli - cose eccellenti..." scriveva Chaliapin a Gorkij nel 1913. "Che delizia, per Dio, un ragazzo di talento..."
Yuon ha scritto molto soprattutto per il teatro dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre. Oltre a lavorare ai teatri Bolshoi, Maly e Art di Mosca, ha creato scenografie per i teatri di Kazan, Novosibirsk e Kuibyshev.
Il lavoro dell'artista in quest'area è caratterizzato da una profonda penetrazione nell'essenza di un'opera drammatica o musicale. Quando creava schizzi della scenografia per una particolare performance, Yuon solitamente realizzava molte versioni preliminari, ottenendo la soluzione più espressiva. Ha lavorato minuziosamente anche sul bozzetto di ciascun costume, tenendo conto delle caratteristiche individuali degli attori protagonisti.
Le scenografie delle opere di Ostrovsky "Il cuore non è una pietra" (1920-1921), "Mad Money" (1934), "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1940), "Guilty Without Guilt" (1940), "Poverty non è un vizio” hanno avuto successo (1945) messo in scena dal Teatro accademico statale Maly. Yuon, un vecchio moscovita, conosceva molto bene la vita e i personaggi delle opere di Ostrovsky. Le sue scenografie e i suoi costumi erano molto convincenti.
Il risultato più importante di Yuon come artista teatrale furono gli schizzi delle scene per l'opera Khovanshchina di Mussorgsky, messa in scena al Teatro Bolshoi accademico statale dell'URSS nel 1940. Rivelano una profonda corrispondenza interna tra il linguaggio visivo della scena e il discorso musicale dell'opera.
Una descrizione della personalità creativa di Yuon non sarà completa senza ricordare i suoi numerosi lavori letterari e di ricerca sull’arte. Il teorico Yuon sollevò serie questioni filosofiche nei suoi articoli e presentazioni orali: sulla sintesi delle arti, sul concetto di arte, sui problemi dell'innovazione nell'arte sovietica, ecc.
Era anche preoccupato per le questioni di pedagogia artistica. Nei suoi articoli, Yuon ha stabilito compiti molto seri e responsabili per gli artisti. Credeva che l'arte sovietica non dovesse limitarsi alla semplice illustrazione degli eventi. Deve essere un'arte di grande stile, che affermi alte idee di moralità in forme artistiche perfette.
Yuon era un dottore in storia dell'arte, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti. Nel 1956 fu eletto all'unanimità primo segretario dell'Unione degli artisti sovietici dell'URSS.
Yuon è stato insignito del titolo di Artista popolare dell'URSS, del Premio di Stato e dell'Ordine di Lenin e della Bandiera Rossa del Lavoro.
Konstantin Fedorovich Yuon morì nell'aprile 1958. L'intera vita di un talentuoso artista sovietico è un esempio di servizio disinteressato alla sua arte nativa, al suo paese, di cui ha glorificato la vita e la natura.
Basato sul libro: I.T. Rostovcev "Konstantin Fedorovich Yuon"
Artista russo, rappresentante del simbolismo e del modernismo, maestro del paesaggio. Nato a Mosca il 12 (24) ottobre 1875 nella famiglia di un impiegato di banca. Nel 1892 entrò alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura, dove i suoi mentori furono K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov e K.A. Korovin. Dopo la laurea (1898), studiò nella bottega di V.A. Serov (fino al 1900). Era membro del Mondo dell'Arte, dell'Unione degli Artisti Russi (uno dei fondatori di quest'ultima) e dell'Accademia degli Artisti. Ha vissuto a Mosca.
La poetica simbolista di Yuon si manifestò in modo più acuto nel ciclo di disegni La creazione del mondo (1908-1909), con la natura e i luminari che emergono dal caos primordiale. Sviluppando questo tema, catturò successivamente la rivoluzione sotto forma di un formidabile cataclisma cosmico (New Planet, 1921). Ma più tipici per lui sono i paesaggi rurali e architettonici, chiari nella composizione e densi di colore, che danno non un'impressione fugace, ma un'immagine stabile di una terra abitata o di un “suolo” storico, famoso o del tutto ordinario (Alla Trinità, 1903; Giornata di sole primaverile, 1910; Sole di marzo, 1915; Cupole e rondini, 1921; tutte le opere sono conservate nella Galleria Tretyakov, Mosca). Un posto speciale nella sua pittura e grafica fu occupato dai motivi della Trinità Lavra di San Sergio (nel 1922 pubblicò un album di litografie di Sergiev Posad).
Nel rigoroso sistema delle mostre del realismo socialista, i paesaggi di Yuon, a volte “tematici” (Tempesta al Cremlino nel 1917, 1947; ibid.), attiravano invariabilmente l’attenzione per il loro sentito storicismo o semplicemente per il lirismo sincero. Lavorò fruttuosamente come artista teatrale (fu, in particolare, l'artista capo del Teatro Maly nel 1945-1947) e insegnante (dal 1900 insegnò nel suo studio, e successivamente all'Accademia delle arti di Leningrado e all'Accademia d'arte di Mosca Istituto intitolato a V.I. Surikov). Ha ricoperto la carica di direttore dell'Istituto di ricerca dell'Accademia delle arti dell'URSS (1948–1950) e di primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS (1956–1958).
Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - Pittore russo e sovietico, maestro del paesaggio; artista teatrale, teorico dell'arte.
Artista popolare dell'URSS (1950). Vincitore del Premio Stalin, primo grado (1943). Membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Fratello di PF Yuon. Membro del PCUS(b) dal 1951.
K. F. Yuon nacque il 12 (24) ottobre 1875 a Mosca da una famiglia svizzero-tedesca. Il padre è dipendente di una compagnia di assicurazioni, di cui in seguito sarà il direttore; la madre è una musicista dilettante.
Konstantin Yuon studiò alla Scuola di pittura e pittura di Mosca dal 1892 al 1898. I suoi insegnanti erano maestri come K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.
Dopo la laurea, ha lavorato per due anni nel laboratorio di V. A. Serov. Successivamente fondò il proprio studio, dove insegnò dal 1900 al 1917 insieme a I. O. Dudin. I suoi studenti erano, in particolare, A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, i fratelli Vesnin, N. D. Kolli, Reuther, Mikhail Grigorievich.
Nel 1903, Yuon divenne uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi. È stato anche uno dei partecipanti all'associazione World of Art.
Dal 1907 operò nel campo della decorazione teatrale.
1906. Sulla riva del fiume Pskov. B su cartoncino, acqua, bianco, carbone. 68x104. Galleria Tretyakov
Dal 1925 Yuon è membro dell'AHRR. Oltre a lavorare nel genere pittorico, è stato attivamente coinvolto nella progettazione di spettacoli teatrali, nonché nella grafica artistica.
Dal 1948 al 1950, l'artista ha lavorato come direttore dell'Istituto di ricerca di teoria e storia delle belle arti dell'Accademia delle arti dell'URSS.
Dal 1952 al 1955 insegnò come professore presso l'Accademia statale delle arti di Mosca intitolata a V. I. Surikov, così come in numerose altre istituzioni educative. Dal 1957 fu il primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS.
KF Yuon morì l'11 aprile 1958. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (sito n. 4).
1890. Paesaggio con chiesa. Cartone, olio.
1903. Vacanza. Cartone, tempera. 95,5x70. cinghia di distribuzione
1905. Piazza Lubjanka in inverno. B., acqua, bianco. 47.2x57. Galleria Tretyakov
1907. Cespuglio di sambuco. Paesaggio decorativo. Pskov. H., M. 70,5x123,00 Taskent
1908. Cespuglio blu. Tela, olio. 71×107. Galleria Tretyakov
1909. Notte. Boulevard Tverskoj. B., acqua, bianco. 60x73. Galleria Tretyakov
1910. Trinity Lavra in inverno. Tela, olio. 125x198. cinghia di distribuzione
1913. Mulino. Ottobre. Ligachevo. Tela, olio. 60x81. Galleria Tretyakov
1914. Inverno. Ponte. Tela, olio. 68.6x104. Penza
1913. Giostra. Uglich. B., aq., bianco. 51×68. Emergenza
1920. Ritratto di A. A. Bakhrushin. B., stanza 50x35. GCTM intitolato ad A. Bachrushin
1921. Nuovo pianeta Cartone, tempera 71x101 Galleria Tretyakov
1922. Provincia russa. Dall'album. litografie. Mosca, ed. Berendey, 1922
1922. Sinfonia d'azione. X., m.78x92. Collezione privata. Mosca
1923. Parata dell'Armata Rossa. H., m.89,5x111. Galleria Tretyakov
1923. Persone. X., m.91x121. Charkiv
1924. Ritratto di K. A. Yuon, moglie dell'artista. X., m.50x55. Collezione di OI Yuon. Mosca
1925. Arcobaleno. Ligachevo. X., m.63x81. Galleria Tretyakov
1926. In quei giorni, alla Camera dei sindacati, nei giorni dei funerali di V. I. Lenin. B., aq., bianco. 32x49. Museo Centrale di V.I. Lenin
1927. Soggetto a piena collaborazione. Manifesto
1927. Prima apparizione di V. I. Lenin alla riunione del Petrosoviet a Smolny il 25 ottobre 1917. Tela, tela, 132x191. cinghia di distribuzione
1929. Provincia uscente. Tela su compensato, m.79x104. Voronezh
1942. Mattino di Mosca. Tela, olio. 100x150. Irkutsk
1947. Finestra aperta. Ligachevo. H., M. 115x132. Galleria Tretyakov
1954. Esq. sk. Marshak "Avere paura del dolore significa non vedere la felicità." Camera Reale. B., aq., a 29,3x48. Musica Teatro intitolato a Vakhtangov
1954. Canzoni della gioventù agricola collettiva. Ligachevo. X., m.65x100. Musica musicista culto. loro. Glinka, M
1956. Mosca. Veduta dello Stadio V.I. Lenin a Luzhniki. Emergenza
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