"The Mighty Handful" è una comunità di compositori russi formatasi negli anni '50 e '60 del XIX secolo. Alcuni lo chiamano "Nuovo Russo" Scuola di Musica" Il gruppo comprendeva diversi musicisti di grande talento dell'epoca: Borodin, Rimsky-Korsakov, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky e Mussorgsky. Per qualche periodo furono raggiunti da Lodyzhensky, Gussakovsky e Shcherbachev. Il nome della società non è stato inventato proprio così. Sono stati spinti a farlo da un articolo che recensiva una delle opere di Balakirev. Si concludeva con le seguenti parole:

Conserveremo per sempre il ricordo di quanta poesia, sentimento, talento e abilità possieda un piccolo ma già potente gruppo di musicisti russi.

Come risultato del lavoro del "Mighty Handful", è stato avanzato il concetto di una nuova scuola di musica russa. È stato creato dagli stessi membri della comunità, che si consideravano successori delle idee di Mikhail Glinka e Alexander Dargomyzhsky. In Francia, ad esempio, il “Mighty Handful” non veniva chiamato così. Erano chiamati più banalmente: il Gruppo dei Cinque.

"The Mighty Handful" è una comunità di compositori russi formatasi negli anni '50 e '60 del XIX secolo // Foto: mr-fact.ru

Scopo della creazione

Figure culturali hanno creato il proprio gruppo per il sostegno reciproco nella lotta per gli ideali estetici progressisti. Il “potente pugno” si opponeva alla stabilità accademica. Volevano fare opere musicali più vitale. Allo stesso tempo, volevano che tutte le opere soddisfacessero chiaramente i requisiti musicali moderni. Pertanto, diverse persone hanno guidato la prima linea della musica nazionale.

Balakirev è stato eletto capo della comunità dei compositori. Ecco perché il “Mighty Handful” è anche chiamato il cerchio di Balakirev. A volte Stasov collaborava con loro. Inoltre, ha svolto uno dei ruoli principali nello sviluppo caratteristiche ideologiche ed estetiche cumuli. Ha promosso attivamente la creatività dei suoi singoli partecipanti.

Balakirev è stato eletto capo della comunità dei compositori // Foto: ria.ru

A partire dal 1864 Cui pubblicò sistematicamente. Era l'incarnazione delle tendenze e delle opinioni del "Mighty Handful" nel suo insieme. Alcuni pensieri sono stati espressi anche da altri rappresentanti: Rimsky-Korsakov e Borodin. Al centro del lavoro della comunità c'era la creazione di una scuola di musica gratuita. Le sue fondamenta furono gettate nel 1862 da Balakirev e Lomakin. Sulla base sono state create molte opere, la maggior parte delle quali apparteneva al gruppo. Ci hanno lavorato anche altri compositori nazionali e stranieri che la pensano allo stesso modo.

Caratteristiche della creatività

Tutti e cinque i compositori che facevano parte della comunità preferivano utilizzare motivi fiabeschi o popolari nelle loro opere. A volte si incontravano anche soggetti storici russi. I geni della musica non hanno mai smesso di cercare gli ideali morali nei principi primordiali. A questo proposito, hanno posto l'accento sulle canzoni popolari. Ognuno ha condotto la propria ricerca di antiche melodie contadine. Secondo loro, era proprio questo tipo di musica a contenere il pensiero unico del popolo russo. I motivi raccolti sono stati elaborati e presentati all'ascoltatore in un modo nuovo nel lavoro. Rimsky-Korsakov, insieme a Balakirev, pubblicò persino un'intera raccolta di canzoni popolari nel 1860.

Tutti e cinque i compositori che facevano parte della comunità preferivano utilizzare motivi fiabeschi o popolari nelle loro opere // Foto: wikipedia.org

Se parliamo di espressività dell'intonazione, allora Alexander Dargomyzhsky era l'autorità qui. Nelle sue opere "Rusalka" e "The Stone Guest" il compositore ha espresso nel modo più accurato l'idea della "parola". Questo compositore, come Glinka, è ancora considerato il padre della cultura musicale russa. IN musica da camera Borodin si è mostrato in modo eccellente. Al pianoforte: Mussorgsky e Balakirev.

Il principale avversario del "Mighty Handful" era scuola accademica. I compositori erano particolarmente detestati al Conservatorio di San Pietroburgo. A quel tempo era diretto da Rubinstein. Il Commonwealth, a sua volta, ha parlato in modo poco lusinghiero dei conservatori, dicendo che seguono modelli e non consentono alla musica di seguire il proprio percorso, compreso quello nazionale-folk. Nel corso del tempo, questo conflitto è svanito. Inoltre, nell'871, Rimsky-Korsakov fu persino invitato a insegnare al Conservatorio di San Pietroburgo.

Il significato dei cinque compositori nella musica russa

È molto difficile sopravvalutare l'enorme contributo dei musicisti alla musica nazionale e mondiale. Per la prima volta le loro opere cominciarono a mostrare chiaramente caratteristiche nazionali. Sono apparse scene popolari e la portata dell'anima russa. Ciascuno dei compositori ha cercato la luminosità e ha voluto trasmettere determinate immagini all'ascoltatore, per questo hanno realizzato dipinti estremamente efficaci. Le opere dei "Grandi Cinque" possono essere giustamente considerate componenti brillanti del tesoro musicale mondiale.

La comunità creativa di compositori russi nata a cavallo tra gli anni '50 e '60. XIX secolo, durante il periodo dell'ascesa socialdemocratica in Russia e del fiorire della cultura russa. È anche conosciuto come il circolo Balakirevsky o la Nuova scuola di musica russa. Il nome "Mighty Handful" è stato dato al circolo da V.V. Stasov. Il circolo prese forma nel corso di diversi anni (1856–1862) attorno a M. A. Balakirev con la partecipazione attiva di Stasov.

“Un gruppo potente. Cerchio Balakirevskij. Dipinto di A. V. Mikhailov. 1950 (frammento).

Prima di chiunque altro (1856), un ingegnere militare di professione, compositore e critico musicale, Ts. A. Cui, si avvicinò a Balakirev. Nell'inverno del 1857, furono raggiunti da un ufficiale del reggimento Preobrazhensky, M. P. Mussorgsky, e nel novembre 1861, un diciassettenne laureato della Marina corpo degli ufficiali N. A. Rimsky-Korsakov. Nel tardo autunno del 1862, nella casa del professor S.P. Botkin, Balakirev incontrò il giovane professore associato dell'Accademia medico-chirurgica A.P. Borodin. Nell'autunno del 1865, dopo che Rimsky-Korsakov tornò dalla sua circumnavigazione del mondo, gli incontri del circolo iniziarono a svolgersi per intero.

Balakirev divenne il capo generalmente riconosciuto del "Mighty Handful". Questo gli ha dato il diritto a un enorme talento, coraggio creativo, forza interiore e convinzione nel sostenere modi distintivi a livello nazionale di sviluppare la musica russa. Secondo Stasov, arrivò a San Pietroburgo "come giovane professore... di musica nazionale russa". Alle riunioni del "Possente Manciato" è stata prestata molta attenzione allo studio i migliori lavori patrimonio classico e musica moderna. Hanno suonato opere di R. Schumann, F. Liszt e G. Berlioz, ma più spesso di F. Chopin e M. I. Glinka. I compositori di Kuchka apprezzavano molto il lavoro di L. Beethoven, che consideravano il fondatore di tutta la nuova musica.

Il circolo Balakirev non era solo una scuola di eccellenza professionale per giovani musicisti. È qui che hanno preso forma le loro visioni sociali ed estetiche. Durante gli incontri sono state lette opere della letteratura mondiale letteratura classica, discusso politico eventi storici, ha studiato gli articoli di V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. I. Herzen. L'ideologo del circolo era Stasov, la sua influenza sulla visione del mondo dei "kuchkisti" fu enorme. Spesso suggeriva ai Balakireviti idee per lavori futuri: suggerì a Borodin di scrivere un'opera basata su "Il racconto della campagna di Igor" e diede a Mussorgsky l'idea di "Khovanshchina". Stasov dedicò numerosi articoli alle figure del "Mighty Handful", creò monografie su Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Cui; nelle opere “La nostra musica degli ultimi 25 anni”, “Arte del XIX secolo” grande attenzione dedicato alle attività del “Mighty Handful”.

Il “Mighty Handful” non era un circolo chiuso; i suoi collegamenti con vita artistica si sono sempre distinti per la loro versatilità. Tra le persone che la pensano allo stesso modo e gli amici dei Balakireviti ci sono A. S. Dargomyzhsky, la sorella di Glinka L. I. Shestakova, le sorelle A. N. e N. N. Purgold. Con la partecipazione delle sorelle, nella loro casa sono stati rappresentati "L'ospite di pietra" di Dargomyzhsky, "Boris Godunov" di Mussorgsky e "La donna di Pskov" di Rimsky-Korsakov.

Dalla seconda metà degli anni '60. Le attività del “Mighty Handful” assumevano un ampio ambito sociale. Ciò è stato facilitato dalla crescente portata delle attività dello stesso Balakirev. Nel 1862, insieme a G. Ya. Lomakin, organizzò una scuola di musica gratuita, diresse concerti sinfonici della Società musicale russa, in cui fu eseguita la musica dei suoi compagni di circolo (vedi musica russa del XVIII - inizio XX secolo). . In questo momento, i legami del "Mighty Handful" con i musicisti di Mosca - P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein e altri - si stavano rafforzando. I rapporti che collegavano i Balakireviti con figure della cultura musicale erano talvolta molto complessi. Ad esempio, hanno sottovalutato ruolo positivo conservatorio creato nel 1862, vedendo in esso un focolaio di “accademismo” e “influenza tedesca”. Col tempo le contraddizioni si appianarono, ma anche all'inizio non furono insormontabili, poiché non erano generate dall'inimicizia personale, ma dal desiderio di progresso cultura nazionale e la sincera convinzione dei Balakireviti che questa strada sia l'unica corretta.

Tutti i membri del “Mighty Handful” erano uniti dal desiderio di continuare il lavoro di Glinka per la gloria e la prosperità della musica russa. Come Glinka, la vita delle persone è diventata tema principale la loro creatività, oggetto di costante osservazione e studio. Lo hanno ricreato attraverso gli eventi della storia e attraverso le immagini racconti poetici ed epici; attraverso pensieri filosofici sul destino della Patria e immagini luminose la vita di tutti i giorni, attraverso le immagini dei russi di tutte le classi e di tutti i tempi. Secondo Stasov, i Balakireviti hanno aperto davanti agli ascoltatori "un oceano di popolo russo, vita, personaggi, relazioni".

I residenti di Balakirevo ammiravano la bellezza della canzone popolare russa. 40 canzoni popolari russe sono state raccolte ed elaborate da Balakirev, 100 da Rimsky-Korsakov. L'amore per la canzone russa si rifletteva anche nello stile delle opere degli stessi compositori, che si distinguono per un chiaro sapore nazionale. I Kuchkisti erano molto interessati anche alle canzoni di altri popoli della Russia, in particolare alle melodie del Caucaso e dell'Asia centrale.

L'orientamento democratico della creatività dei compositori di "Mighty Handful" si è espresso nel desiderio di creare musica che fosse brillante, accessibile e comprensibile ad un ampio cerchio ascoltatori. Questo è stato uno dei motivi per dedicarsi ai generi vocali (romanticismo, opera), creando un programma opere strumentali che ha avvicinato la musica alla letteratura e alla pittura.

Le attività educative del “Possente Mancato” e il lavoro della Libera Scuola di Musica incontrarono l'ostilità dei circoli nobili e aristocratici reazionari. Balakirev non è riuscito a resistere e a lungo si ritirò dalle attività musicali e sociali. Durante questo periodo, i suoi studenti e compagni divennero artisti maturi. Ognuno di loro andò per la sua strada e il cerchio si disintegrò. Tuttavia, nessuno ha tradito gli ideali del “Mighty Handful” o ha rinunciato ai propri compagni. Le idee dei Balakireviti furono sviluppate nelle attività creative ed educative dei compositori della nuova generazione. La loro creatività e idee avanzate fornito grande influenza e sullo sviluppo della musica straniera (in particolare francese).

"Il potente gruppo"

Malato. al capitolo "The Mighty Handful"

La musica è entrata sempre più nella vita di Mussorgsky. Trascorreva ogni minuto libero al pianoforte. Con il fratello, gli amici o la madre, assisteva spesso a concerti, spettacoli di opera e balletto.

Non lontano dalla Cattedrale di San Nicola, su un'enorme piazza (ora Teatralnaya) si trovavano due teatri uno di fronte all'altro: il Bolshoi e il Teatro del Circo. Regnava il Bolshoi Opera italiana e balletto. Gli spettacoli qui sono stati organizzati con un lusso incredibile. La compagnia italiana godeva del patrocinio della corte reale e dell'attenzione della direzione dei teatri imperiali. In una situazione diversa si trovava l'opera russa, rannicchiata nel Teatro del Circo, dove, insieme alle opere, venivano rappresentate spettacoli drammatici, e anche organizzato spettacoli circensi. La sala qui aveva un'acustica scadente, le decorazioni e i costumi erano vecchi. I nobili mecenati delle arti e la direzione del teatro non riconoscevano l'arte nazionale.

Tuttavia, il pubblico democratico che ha visitato il Teatro del Circo ha trattato la compagnia d'opera russa con grande simpatia. Dalle opere russe l'amore più grande usato "La tomba di Askold" di Verstovsky. Le brillanti opere di Glinka non furono quasi mai rappresentate. "Una vita per lo zar" (come veniva allora chiamata l'opera "Ivan Susanin") veniva messa in scena solo nei giorni di servizio, cioè durante le vacanze reali, e l'opera "Ruslan e Lyudmila" non era affatto inclusa nel repertorio.

Nel 1859, il Teatro del Circo bruciò e al suo posto fu costruito il Teatro Mariinsky (ora Teatro accademico Opera e balletto intitolato a S. M. Kirov).

I brillanti ufficiali Preobrazenskij si degnavano raramente di visitare il Teatro del Circo. Erano più attratti dall'opera italiana. Modesto si è dilettato con i famosi cantanti Bosio e Lotti, i cantanti Calzolari, Debassini, Marini, Tamberlik. Non gli mancavano le opere di Verdi, le più apprezzate in quel periodo, e insieme a tutti ammirava “Lucia” e “Carlo il Temerario” di Donizetti ( COSÌ censura zarista ribattezzò l'opera "Guglielmo Tell".), "Il Barbiere di Siviglia", "La gazza ladra" di Rossini, Lagroie applaudiva nella "Norma" di Bellini, Bosio nella "Stella polare" di Meyerbeer.

Al ritorno dal teatro, Modest si sedette al pianoforte e improvvisò per ore sui motivi delle arie che amava particolarmente.

Nel corso del tempo, Mussorgsky iniziò a visitare sempre più spesso il Teatro Mariinsky. Molte opere straniere dal repertorio Teatro Bolshoi furono messi in scena anche da una troupe russa, e Modest poté paragonare l'eccellente canto e la recitazione piena di sentimento di O. A. Petrov, D. M. Leonova, A. A. Latysheva, P. P. Bulakhov con il bel canto delle prime donne e delle anteprime italiane.

Insieme all'opera di Mussorgsky, era attratto anche dalle rappresentazioni drammatiche. Visitò il Teatro di Alessandria, dove venivano rappresentati drammi e vaudeville, e talvolta una compagnia d'opera russa dava spettacoli.

Tra i concerti dell'epoca, quelli universitari erano particolarmente famosi. I loro partecipanti erano musicisti dilettanti: studenti universitari e insegnanti. L'orchestra era guidata dal famoso direttore d'orchestra di San Pietroburgo Karl Bogdanovich Schubert, e i famosi pianisti Anton Rubinstein e Mily Balakirev si esibivano come solisti.

La vita musicale di San Pietroburgo non si è fermata nemmeno nei mesi estivi. In estate si tenevano concerti presso il famoso stabilimento di acqua minerale artificiale a Novaya Derevnya. Qui veniva eseguita musica seria e talvolta si esibivano cori zingari e tirolesi. Il pubblico è arrivato Nuovo Villaggio allo “stabilimento Isler”, dal nome del proprietario, in barca dal molo vicino al Giardino d'Estate.

Famosi furono anche i concerti di Villa Borghese. Questo era il nome del vasto giardino alla fine della Prospettiva Kamennoostrovsky (ora il giardino intitolato a F. E. Dzerzhinsky), presso la dacia Kushelev-Bezborodko, sulla riva destra della Neva (ora terrapieno Sverdlovskaya, 40), e altri. Ma, naturalmente, i più popolari sono stati i concerti sinfonici nella famosa stazione Pavlovsky sotto la direzione del “re dei valzer” Johann Strauss.

Negli anni '50 dell'Ottocento a San Pietroburgo esisteva una varietà di intrattenimenti musicali progettati per soddisfare i gusti di persone di classi diverse. Suonatori di organetto italiani o savoiardi passeggiavano per le strade e i cortili con scimmie e piccoli organi e cantanti erranti. I ragazzi, figli dei poveri, mostravano i ricci in una scatola o in un cestino, porcellini d'India, gridando ad alta voce al pubblico: "Guardate, signori, guardate, signori, la bestia del mare!" A Modest capitava spesso di osservare scene del genere. Rimasero nella sua memoria e furono riproposti molti anni dopo nelle sue opere.

I Raeshnik, o burattinai, erano partecipanti indispensabili all'intrattenimento della capitale. Nessuna celebrazione in piazza Admiralteyskaya a Maslenitsa e a Pasqua era completa senza di loro. Qui sono stati allestiti numerosi stand. E quali numeri non sono stati offerti al pubblico di San Pietroburgo! Il rumore, il frastuono, le grida dei battenti e dei venditori di dolciumi, i suoni dell'organetto, gli scherzi rumorosi e cantilenanti e gli scherzi dei raeshnik: "Ma, per favore, guarda la battaglia: i turchi sono in giro come grumi, e i nostri sono sani, solo senza testa...” Risate della folla in risposta alle buffonate dei "nonni" dalle giostre e ai discorsi discordanti - tutto si fondeva in un coro discordante e allegro. Le esibizioni in alcuni stand erano molto lussuose. Non sono state messe in scena solo commedie comiche, ma anche “patriottiche”.

Sotto l'influenza di varie impressioni musicali e teatrali, Mussorgsky cercò di ricomporsi. Iniziò a scrivere un'opera, utilizzando come libretto il romanzo di Victor Hugo "L'Islandese". La trama con episodi fortemente drammatici lo ha catturato. Tuttavia, "non è venuto fuori nulla da questo piano, perché non poteva venire da esso", come ha osservato in seguito lo stesso compositore, ridendo del suo tentativo giovanile.

Uno dei compagni di reggimento di Mussorgsky, Fyodor Ardalionovich Vanlyarsky, un amante della musica seria (in seguito un importante ufficiale, con il quale il compositore rimase rapporti amichevoli per la vita), conosceva A. S. Dargomyzhsky. La prima de "La Sirena" nella primavera del 1856, che non ebbe successo tra il pubblico aristocratico, suscitò l'interesse di Mussorgsky e dei suoi amici, e la personalità del creatore di "La Sirena" sembrò eccezionale a Modest.

Via Mokhovaya, casa 30, ora contrassegnata da una targa commemorativa che indica che lo straordinario compositore Alexander Sergeevich Dargomyzhsky visse qui dalla metà degli anni Quaranta dell'Ottocento ( La numerazione delle case a Mokhovaya cambiò più volte: negli anni '50 dell'Ottocento la casa di Esakov era la numero 25, negli anni '60 e '70 era la casa 26. Nella casa di Esakov, Dargomyzhsky occupò prima un grande appartamento con suo padre, e dopo la morte di suo padre in L'anno 1864 si è trasferito in un altro, più piccolo.). Questa casa (Esakova) attirava tutti coloro che amavano la musica russa.

Il salone ospitale di Dargomyzhsky era ampiamente conosciuto. Le serate musicali di Alexander Sergeevich giocarono un ruolo importante nella vita culturale di San Pietroburgo, soprattutto a partire dalla seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. Era qui che spesso si potevano ascoltare nuove opere di compositori russi. In quegli anni, infatti, la musica nazionale versava in gravi difficoltà. L'opera italiana regnava sovrana sul palcoscenico imperiale, i virtuosi stranieri si esibivano nelle sale da concerto e i musicisti russi non avevano nessun posto dove mostrare le loro opere. La casa di Dargomyzhsky divenne l'unico posto a San Pietroburgo, dove sono state eseguite opere di compositori russi.

Lo stesso Alexander Sergeevich era famoso come eccellente interprete di romanzi. Aveva una voce brutta e rauca, ma tutto è stato dimenticato non appena ha iniziato a cantare: ha trasmesso l'idea contenuta nell'opera in modo così veritiero ed espressivo e l'ha recitata con tale sentimento e gusto. Dargomyzhsky era anche un eccellente pianista.

Dopo aver visitato il famoso compositore, Mussorgsky rimase deliziato sia dalla personalità di Dargomyzhsky che dalla musica che ascoltò. Fu dopo aver incontrato Dargomyzhsky che si rese conto che la musica era lo scopo e il contenuto della sua vita. Anche ad Alexander Sergeevich piaceva Mussorgsky e apprezzava particolarmente la brillante tecnica pianistica del giovane artista della Trasfigurazione.

L'anno 1857 si rivelò un punto di svolta nella vita di Mussorgsky. Quest'anno è iniziato tragicamente per la musica russa. Il 3 febbraio morì a Berlino la grande Glinka. E, come per compensare questa perdita, una galassia di giovani compositori di talento, seguaci e successori del fondatore della musica russa, è entrata nell'arena musicale. musica classica.

Nel gennaio 1856, in una serata musicale ospitata dall'ispettore dell'Università di San Pietroburgo, Alexander Ivanovich Fitzum, grande amante della musica e organizzatore di concerti universitari, due giovani si incontrarono per la prima volta: la compositrice e brillante pianista Mily Alekseevich Balakirev e l'ingegnere militare, aspirante critico e compositore Cesare Antonovich Cui. Diventarono amici e cominciarono a vedersi spesso. Alla fine del 1857, in una delle serate da Dargomyzhsky, incontrarono Mussorgsky.

Queste conoscenze apparentemente ordinarie si sono rivelate significative. Hanno segnato l'inizio di una comunità creativa di giovani musicisti russi, che in seguito è entrata nella storia della musica russa sotto il nome del circolo Balakirovsky, o "Possente Manciata" ( Il nome "Mighty Handful" apparve per la prima volta in stampa nel 1867 in un articolo di V.V. Stasov " Concerto slavo Mr. Balakirev" dedicato al concerto diretto da Balakirev in onore del congresso dei rappresentanti dei paesi slavi.).

La nascita del “Mighty Handful” coincise con un periodo di ripresa sociale. Dopo la sconfitta della Russia nel guerra di Crimea I leader del paese iniziarono a rendersi conto ancora più chiaramente che il sistema autocratico della servitù era sopravvissuto alla sua utilità. In tutte le aree vita pubblica c'era una ricerca di nuove strade. Il pubblico progressista lo ha capito ulteriori sviluppi La Russia è impossibile senza l’abolizione della servitù della gleba. Il problema della liberazione dei contadini e i metodi per risolverlo – attraverso la rivoluzione o attraverso la riforma – furono causa di un acuto lotta ideologica. Ha diviso l’opinione pubblica russa in due campi: da un lato democratici e rivoluzionari, dall’altro conservatori e liberali.

A San Pietroburgo l'impennata sociale si è manifestata con particolare forza. Ha causato una fioritura senza precedenti di scienza, letteratura, arte, compresa la musica. I compiti dell’arte russa avanzata sono stati delineati dal leader della democrazia rivoluzionaria P. G. Chernyshevsky nella sua tesi “Relazioni estetiche tra arte e realtà”.

Chernyshevskij considerava la vicinanza alle persone, un riflesso dei loro interessi fondamentali, la rappresentazione della vera verità della vita e la lotta contro il cosiddetto "la base per lo sviluppo di tutti i tipi di arte". arte pura", allontanandosi dalla realtà vivente.

Il bello, insegnava Chernyshevskij, è la vita stessa. È la vita in tutta verità che dovrebbe essere oggetto dell’arte, che ha lo scopo di aiutare le persone a comprendere la realtà, per essere un “libro di testo di vita”.

Le idee di Chernyshevskij hanno avuto un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte democratica avanzata. Non c'è dubbio che l'insegnamento estetico di Chernyshevskij abbia avuto un ruolo nel plasmare le opinioni dei Balakireviti, compreso Mussorgsky. Il circolo Balakirev nella sua ideologia e orientamento estetico preso posto eccezionale nell'arte russa degli anni '60 - primi anni '70 del XIX secolo. I compositori in esso inclusi erano vicini nelle loro opinioni ai rappresentanti della democrazia rivoluzionaria.

Il circolo fu formato nel 1857-1862. A poco a poco nuovi volti si unirono a lui. Nell'autunno del 1861, l'amico di Balakirev, il famoso insegnante di pianoforte F.A. Canille, portò Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, un giovane studente del Corpo della Marina, a Miliy Alekseevich. Nel 1862, un giovane professore dell'Accademia medico-chirurgica e un chimico di talento, Alexander Porfirievich Borodin, si unirono ai Balakireviti. IN anni diversi Il circolo comprendeva anche musicisti capaci A. S. Gussakovsky, N. V. Shcherbachev, N. N. Lodyzhensky, che, tuttavia, per vari motivi se ne allontanarono e non lasciarono un segno evidente nella storia della cultura musicale russa.

Uniti da una comunanza di punti di vista e aspirazioni estetiche, dalla stessa comprensione dei compiti e degli obiettivi della cultura musicale russa, quattro eccezionali musicisti del circolo - Balakirev, Borodin, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov - hanno contribuito enorme contributo nello sviluppo della musica russa. Cui divenne famoso come critico musicale, ma la sua attività compositiva storicamente si rivelò piuttosto modesta e solo per circostanze casuali entrò nei “Cinque” ( Con questo nome “The Mighty Handful” divenne famoso all'estero, in particolare in Francia (“Les cinqs”).) a condizioni quasi paritarie.

Contare su patrimonio creativo Glinka e canzoni popolari, i giovani compositori hanno lottato con la routine e hanno cercato strade non battute. Hanno difeso il popolo e verità della vita arte musicale, per l'affermazione in essa di temi grandi e socialmente significativi.

Le canzoni popolari hanno ricevuto un'attenzione speciale nel circolo di Balakirev. Collezionare e studiare opere arte popolare insieme allo sviluppo dell’eredità di Glinka, determinarono la direzione del cerchio. Tuttavia, a differenza di Glinka, che utilizzava ampiamente non solo le canzoni contadine, ma anche il folklore urbano, i Balakireviti consideravano veramente popolari solo le canzoni contadine, il che rifletteva alcuni limiti delle loro opinioni.

I membri del circolo erano molto interessati alla cultura musicale degli altri popoli. E in questo seguirono anche i precetti del fondatore della musica classica russa: Glinka si rivolse all'ucraino, allo spagnolo e folclore orientale. Il tema orientale, completamente nuovo per la musica russa, fu il suo notevole contributo alla musica russa arte musicale. I Balakireviti svilupparono con successo questo risultato del loro grande predecessore.

Il cerchio era composto da persone con personalità creative molto diverse, ma erano unite e accomunate dal loro lavoro preferito e dalla comunanza di punti di vista. Il capo del "Mighty Handful" era Mily Alekseevich Balakirev. Questo eccezionale musicista è nato nel 1836 a Nizhny Novgorod in una povera famiglia nobile. Fin dall'infanzia ha scoperto cose straordinarie abilità musicali. Dopo aver ricevuto la sua formazione presso il Noble Institute di Nizhny Novgorod, Balakirev è entrato all'Università di Kazan presso la Facoltà di Fisica e Matematica. Ma, dopo aver studiato per due anni, abbandonò l'università e decise di dedicarsi esclusivamente alla musica. Presto Balakirev incontrò famoso filantropo E scrittore musicale A. D. Ulybyshev. Nelle serate di Ulybyshev, il talentuoso giovane si esibiva come direttore d'orchestra, e poi iniziò a comporre musica. A casa di Ulybyshev, Balakirev ha incontrato il famoso pianista Anton Kontsky. Apprezzò il talento del giovane musicista e iniziò a dargli lezioni gratuite. Alla fine del 1855 Ulybyshev portò Balakirev nella capitale.

A San Pietroburgo, un musicista di provincia fino ad allora sconosciuto ottenne immediatamente il riconoscimento come eccellente pianista, e Glinka attirò la sua attenzione. Grande compositore, con il quale Balakirev fu presentato da Ulybyshev, predisse un brillante futuro per Miliya Alekseevich.

Balakirev aveva una memoria fenomenale. Seduto al pianoforte e illustrando costantemente le sue parole con la musica, poteva avere conversazioni affascinanti su qualsiasi argomento famoso compositore. Ha suonato brillantemente opere di Beethoven, Glinka, Schumann, Berlioz e Liszt. Allo stesso tempo, Balakirev era un insegnante di talento. Sebbene non abbia studiato da nessuna parte, grazie alla sua innata musicalità e all'enorme memoria, ha compreso autonomamente le leggi della composizione.

Subito dopo la loro prima conoscenza, anche Modest Mussorgsky divenne suo allievo. Balakirev si è avvicinato intuitivamente al suo animale domestico correttamente. Basò il suo insegnamento sulla conoscenza pratica del patrimonio musicale del passato, che fu un'ottima scuola per Mussorgskij. La riproduzione musicale congiunta, l'analisi e la critica delle opere eseguite e gli esperimenti di composizione in forma di sonata classica hanno dato a Mussorgsky molto più di quanto avrebbe potuto ricevere da un insegnante che conosceva tutte le complessità della metodologia scolastica. Allo stesso tempo, Balakirev era sorprendentemente sensibile ai minimi difetti della forma e non riconosceva l'adesione cieca ai modelli classici, ma chiedeva al giovane compositore di cercare nuove forme che corrispondessero al nuovo contenuto.

Il più giovane nella cerchia di Balakirev era Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Nacque nel 1844 a Tikhvin e quando incontrò Balakirev era nell'ultima classe del Corpo della Marina. Nella famiglia Rimsky-Korsakov, la professione di marinaio era ereditaria e i genitori di Nikolai Andreevich sognavano che il loro figlio sarebbe diventato un ammiraglio. Ma le loro speranze non si sono avverate. Anche se dopo essersi diplomato al corpo, Rimsky-Korsakov ha trascorso tre anni navigando e per molto tempo Successivamente, non si separò dal servizio navale, ma la musica prese comunque il sopravvento. È diventato un compositore.

Caesar Antonovich Cui aveva un anno più di Balakirev. Nacque nel 1835 a Vilna da una famiglia francese e lituana. In gioventù ha preso lezioni dal famoso compositore polacco Stanislaw Moniuszko, autore dell'opera "Pebble". Arrivato a San Pietroburgo, Cui si laureò Accademia di Ingegneria Militare e insegnò nell'esercito istituzioni educative fortificazione. Quando nacque il circolo Balakirev, Cui iniziò a cimentarsi nella composizione.

Il più anziano del circolo era Alexander Porfirievich Borodin. È nato nel 1833 a San Pietroburgo. Figlio illegittimo di una donna borghese e di un aristocratico, ricevette il cognome e il patronimico dell'uomo di corte di suo padre. Il ragazzo è stato allevato da sua madre. Nel 1843, poco prima della sua morte, suo padre redasse per lui una “manomissione”.

Dopo essersi diplomato all'Accademia medico-chirurgica, Borodin andò in Germania, dove intendeva migliorare le sue conoscenze come chimico. A Heidelberg incontrò una moscovita, la talentuosa pianista Ekaterina Sergeevna Protopopova. La comunanza degli interessi musicali - Borodin amava la musica fin dall'infanzia - li avvicinò e al ritorno a San Pietroburgo si sposarono. Borodin ricevette il dipartimento di chimica dell'Accademia medico-chirurgica e un appartamento nel laboratorio (ora terrapieno Pirogov, edificio 2). Presto incontrò Balakirev.

Se Balakirev lo fosse direttore musicale tazza, quindi Vladimir Vasilyevich Stasov è giustamente considerato il suo leader spirituale. Era nato nel 1824 ed era molto più vecchio dei suoi compagni. Avvocato di formazione (laureato alla Facoltà di Giurisprudenza), Stasov, appassionato di letteratura e arte fin dalla giovinezza, lasciò presto la giurisprudenza e divenne critico d'arte. Si distingueva per una straordinaria erudizione, straordinarie capacità letterarie e un brillante dono polemista, che sapeva esprimere con entusiasmo e passione le sue convinzioni. Dal 1856 fino alla fine della sua vita prestò servizio Stasov Biblioteca pubblica, a capo del suo dipartimento artistico.

Lavorare in biblioteca e studiare scrupolosamente le sue ricche collezioni diede a Stasov una vasta conoscenza nel campo della letteratura, della storia, dell'archeologia e dell'arte popolare. Possedendo una notevole intuizione artistica e comprendendo quali argomenti avrebbero potuto affascinare l'uno o l'altro dei suoi amici artisti e compositori, Stasov divenne il loro primo assistente e consigliere. Era pieno di spunti interessanti e sapeva indicare tempestivamente l'argomento su cui l'uno o l'altro avrebbe dovuto lavorare.

Nella formazione ideologica di V.V. Stasov, le opere hanno avuto un ruolo importante democratici rivoluzionari. Fin dalla sua giovinezza amava Belinsky, leggeva Chernyshevsky, Dobrolyubov, Herzen.

Stasov incontrò Balakirev nel 1856. Vladimir Vasilyevich ha ispirato i suoi compagni con coraggio e passione di giudizio e li ha contagiati con una fede incrollabile nella loro chiamata. Ha difeso fermamente il nazionalismo, la democrazia e la verità della vita nell'arte e ha combattuto risolutamente contro la routine e il conservatorismo.

Stasov fu il primo ad apprezzare significato storico creatività dei compositori del circolo Balakirevsky per la musica russa. Fu lui a chiamare questa comunità il "Possente Manciata".

Dalla fine degli anni 1850, Balakirev visse "sul fosso", all'angolo di Bolshaya Podyacheskaya, vicino al ponte Kharlamov, nella casa di Kamenetsky (ora Canale Griboyedov, casa 116/29). Il "fosso" era colloquialmente chiamato Canale di Caterina. È curioso che Mussorgskij indirizzasse spesso le lettere a Balakirev in questo modo: “Il fossato al ponte Kharlamov”. Balakirev visse lì fino al 1860, poi si trasferì in via Voznesenskaya nella casa di Ivanov (ora viale Mayorova, edificio 47).

Durante la settimana dava lezioni, era impegnato nella composizione e nella preparazione di spettacoli, e il sabato si riunivano con lui amici e persone che la pensavano allo stesso modo: Mussorgsky, Cui, Stasov, Gussakovsky. I visitatori abituali erano cantanti dilettanti: l'orientalista A.P. Arsenyev, scherzosamente soprannominato "Mustafa", e l'ufficiale cantante dilettante V.V. Zakharyin, soprannominato "Vasenka". A questi incontri ha preso parte anche la moglie di Zakharyin (sorella di Arsenyev), Avdotya Petrovna, un'eccellente pianista. A volte il pittore G. G. Myasoedov, che veniva da Mosca, e anche lo scrittore P. D. Boborykin visitavano Balakirev. A volte c'erano così tante persone che riuscivi a malapena a girarti nella stanza. Ma nessuno prestava attenzione allo spazio angusto. Le serate erano interessanti e vivaci. Hanno suonato opere di Schumann, Berlioz, Liszt, Beethoven, oltre alle proprie. Ognuno ha portato alla corte dei suoi compagni non solo le cose completate, ma per la maggior parte estratti.

I lavori eseguiti sono stati discussi in dettaglio. Ciò ha dato ai giovani musicisti l'opportunità di apprendere in pratica le leggi della composizione, le tecniche di strumentazione e di studiare gli schemi che cercavano di seguire. Anche gli scritti dei membri del circolo furono esaminati rigorosamente e Mily Alekseevich diede istruzioni e corresse molte cose. Ha colto subito gli errori tecnici, si è subito seduto al pianoforte e ha mostrato come, secondo lui, questo o quel posto dovrebbe essere cambiato. Tutti i presenti hanno preso parte con entusiasmo alla discussione della nuova opera.

Una figura particolarmente importante nelle serate di Balakirev era Mussorgsky. Ha suonato a quattro mani con Mily Alekseevich, ha accompagnato i cantanti e ha cantato lui stesso volentieri, deliziando i suoi ascoltatori con il suo straordinario dono della recitazione. Oltre a suonare musica, leggono ad alta voce le opere di Herzen, Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, gli storici Solovyov, Kostomarov e Kavelin; dalla finzione: Omero, Shakespeare, Gogol. V.V. Stasov aveva un magnifico dono come lettore. Gli ascoltatori hanno particolarmente ammirato la sua magistrale lettura delle "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" e "Mirgorod" di Gogol.

Quando Borodin entrò nel circolo, iniziarono a incontrarsi a casa sua. Moglie di Alexander Porfirievich, famoso pianista, interessato al lavoro dei giovani compositori, ha accolto calorosamente l'intera compagnia.

Cui spesso metteva in scena spettacoli casalinghi, a cui partecipavano tutti i membri del circolo. I manifesti di tali spettacoli sono sopravvissuti. Uno di loro dice che Mussorgsky si è esibito ruolo principale nella commedia in un atto di Viktor Krylov "Straight White". Lo spettacolo ha avuto luogo alla festa di addio al nubilato della sposa di Cuya, Malvina Rafailovna Bamberg, alla vigilia del loro matrimonio (via Malaya Italianskaya - ora via Zhukovsky; casa non trovata).

In un'altra rappresentazione - sempre dei Bamberg - Mussorgsky ha cantato il ruolo principale del mandarino Kau-Tsing nell'opera comica di Cui Il figlio del mandarino. Allo spettacolo era presente anche Dargomyzhsky. Gli ascoltatori hanno ammirato l'inimitabile commedia con cui Modest Petrovich ha interpretato il ruolo del mandarino, facendo ridere allegramente il pubblico. Quella stessa sera è stata rappresentata la scena di Gogol "Contenzioso", in cui Filaret Mussorgsky si è esibito come Proletaev ufficiale.

Dopo il suo matrimonio, Cui si stabilì in Voskresensky Avenue (ora Chernyshevsky Avenue).

Aveva due pianoforti, quindi la sera di solito eseguivano arrangiamenti per pianoforte di grandi dimensioni opere sinfoniche. Gli amici erano particolarmente appassionati della musica recentemente composta da Balakirev per la tragedia di Shakespeare "Re Lear". Mussorgsky ha arrangiato la partitura di "Lira" per pianoforte a quattro mani, ed è stata una grande gioia per lui suonare "Processione" da quest'opera con il suo insegnante.

Il riavvicinamento con la cerchia di Balakirevsky ha ampliato la cerchia di conoscenti di Mussorgsky. Particolarmente Grande importanza per lui aveva un legame amichevole con la famiglia Stasov: i fratelli e la sorella di Vladimir Vasilyevich.

Modesto Petrovich incontrò per la prima volta suo fratello minore, Dmitry Vasilyevich, da Balakirev nella primavera del 1858. Miliy Alekseevich a quel tempo era gravemente malata e Mussorgsky e Dmitry Stasov erano in servizio al capezzale del paziente. Da quel momento in poi iniziò il loro riavvicinamento.

Dmitry Vasilyevich si è laureato, come suo fratello, alla Facoltà di Giurisprudenza ed era diversificato e ampiamente erudito. Ottimo musicista dilettante, in passato è stato uno degli amici di Glinka. Dmitry Vasilyevich divenne in seguito ampiamente conosciuto come avvocato nei processi populisti degli anni '60 e '70, per i quali il governo zarista lo sottopose ripetutamente a repressione.

Prima del suo matrimonio nel 1861 con una nota figura pubblica nel campo dell'educazione femminile, Poliksena Stepanovna Kuznetsova, Dmitry Vasilyevich viveva con i suoi fratelli e sua sorella. I fratelli Stasov - Nikolai, Alexander, Vladimir e Dmitry - e la loro sorella Nadezhda occupavano un grande appartamento in via Mokhovaya nella casa Melikhov (ora edificio 26). Sulla facciata di questa casa c'è adesso Targa commemorativa, dedicato a V.V. Stasov.

Ciascuno degli abitanti dell '"istituzione Melikhovo", come gli amici chiamavano scherzosamente il loro appartamento, era una persona interessante e significativa. Il modesto Petrovich divenne particolarmente vicino alla sorella maggiore degli Stasov, Nadezhda Vasilievna. Persona di grande intelligenza e visioni progressiste, lei, come la moglie di Dmitry Vasilyevich, fu una figura importante nel campo dell'istruzione femminile.

C'era una tradizione di lunga data nella famiglia Stasov: anche da quando era vivo il padre, un famoso architetto, i loro parenti e amici si riunivano sempre la domenica. Alcuni venivano all'ora di pranzo, altri la sera. Ci sono stati più incontri. Gli Stasov furono visitati da scrittori, artisti, musicisti, scienziati, amici di tutti i fratelli e sorelle. Qui si potevano incontrare lo storico N.I. Kostomarov, il critico d'arte P.V. Pavlov, l'incisore N.I. Utkin, il pianista e compositore A.G. Rubinstein. Il filologo V.I. Lamansky, lo scrittore D.V. Grigorovich, gli architetti A.I. Stackenschneider e V.M. Gornostaev, il violinista Henryk Wieniawski, il pianista Joseph Gunke e molti altri visitavano spesso.

Qui si sono svolte conversazioni su vari argomenti di attualità: sull'educazione delle donne, sulla riforma contadina e giudiziaria, sull'economia e sulla politica, sono state lette e discusse nuove opere letterarie. E a casa degli Stasov c'era sempre musica.

Nello “stabilimento Melikhovo” Modest Petrovich era un caro e gradito ospite. Faceva ancora visita, anche se ora molto meno spesso, a Dargomyzhsky, che viveva di fronte agli Stasov.

Quante volte per molti anni dopo serate musicali a Dargomyzhsky o Stasov, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Cui, Mussorgsky e i loro amici sono usciti in una folla vivace! All'ingresso cominciarono a salutarsi per andare in direzioni diverse, ma era un peccato interrompere l'affascinante conversazione, e loro, segnando il tempo, cominciarono a salutarsi. Ci riusciranno vecchia chiesa Simeone e Anna all'angolo di via Simeonovskaya (oggi Belinsky), poi tornarono indietro, incapaci di separarsi... E così spesso Modest Petrovich, dopo aver salutato tutti a turno, camminava da solo per tutta la notte per Pietroburgo, ammirando le fantastiche sagome dei edifici. Poi, tornato in sé, chiamò il tassista notturno e tornò a casa, sopraffatto dalle impressioni della sera prima.

L'amicizia con la famiglia Stasov ha giocato un ruolo importante sviluppo intellettuale Musorgskij. La sua mente acuta percepiva con straordinaria velocità le impressioni e le conoscenze della vita, che gli davano comunicazione con persone diverse persone educate Cerchio e lettura di Stasov. Leggeva molto e, come ammise lo stesso Modest Petrovich, sempre “tra le righe”, cioè comprendendo ciò che leggeva in tutta la sua profondità e complessità, traendo conclusioni e generalizzazioni legate non solo direttamente all'argomento della lettura, ma anche a altri temi, apparentemente distanti, - principalmente ai compiti dell'arte in generale e della musica in particolare.

Apprezzava e amava moltissimo lo scambio di opinioni dal vivo e vi partecipava sempre volentieri; nelle controversie. Non è un caso che più tardi una volta osservò in una delle sue lettere a Stasov: "... se non mi spingessi, senza chiedere, in un argomento più o meno interessante o in una conversazione utile, non esisterei".

Già a quel tempo Modest Petrovich iniziò ad attirare l'attenzione dei suoi amici con la sua completa indipendenza e indipendenza di giudizio. Per lui non esistevano autorità che potessero costringerlo ad abbandonare le sue convinzioni. Le sue opinioni sugli scopi e sugli obiettivi dell'arte, che si erano sviluppati sotto l'indubbia influenza delle idee della democrazia rivoluzionaria, erano ormai chiaramente definiti.

Una vasta cerchia di conoscenze, incontri con scrittori, scienziati e artisti hanno ampliato gli orizzonti di Mussorgsky. Si interessò non solo alla musica e alla letteratura, ma anche alle belle arti e alla scienza. Modest Petrovich ha studiato opere di filosofia e scienze naturali. Più tardi, gli insegnamenti di Darwin, che fornivano una spiegazione scientifico-naturale dell’origine dell’uomo e confutavano le idee idealistiche, suscitarono il suo grande interesse. Non c'è da stupirsi che Mussorgsky abbia scritto a Stasov: "Darwin mi ha fermamente confermato in quello che era il mio caro sogno".

La fine degli anni Cinquanta dell'Ottocento e l'inizio degli anni Sessanta dell'Ottocento furono un periodo di studio e ricerca nella vita di Mussorgsky. percorso creativo. Alla fine era convinto che la sua vocazione fosse la musica. Allo stesso tempo, si rese conto che il servizio militare era incompatibile con studi seri, con il desiderio di dedicare la propria vita attività di compositore. E Modest Petrovich ha deciso di dimettersi.

V.V. Stasov lo dissuase da questa intenzione. "Lermontov avrebbe potuto rimanere un ufficiale ussaro ed essere un grande poeta, nonostante qualsiasi incarico nel reggimento e nel corpo di guardia, nonostante eventuali divorzi e parate", ha detto a Mussorgsky. Ma il modesto Petrovich rispose fermamente: "Era Lermontov, e poi io; lui, forse, sapeva come affrontare entrambi, ma io non potevo; il mio servizio mi impedisce di fare ciò di cui ho bisogno".

E ha presentato le dimissioni. L'11 giugno 1858 fu emesso un ordine per il reggimento Preobrazhensky, in cui si affermava che "il maresciallo Mussorgsky II, a causa di circostanze interne, si dimette dal servizio come sottotenente".

Mentre situazione finanziaria La famiglia era tutt'altro che brillante, ma Modest Petrovich poteva comunque esistere indipendentemente con un modesto reddito dalla tenuta. Viveva ancora con sua madre e suo fratello, lavorava ancora diligentemente con Balakirev, studiando le leggi della composizione, visitava conoscenti con i quali cantava e suonava volentieri a una o quattro mani e, ovviamente, componeva.

Si trattava principalmente di opere educative: parti di sonate - per padroneggiare la forma della sonata, trascrivere brani orchestrali di altri compositori. Ma insieme a questo, il giovane compositore, indipendentemente dalle istruzioni di Balakirev, scrisse anche opere indipendenti. Tra questi ci sono diversi romanzi. Fu allora che concepì il primo ottimo lavoro- musica per la tragedia di Sofocle "Edipo ad Atene". Mussorgsky era affascinato dalle collisioni di quest'opera: un violento scontro di passioni, svolte storiche nel destino delle persone. Le persone al momento dei disastri che le hanno colpite è un'immagine quella nei primi anni attirò Mussorgsky e in seguito divenne centrale nel suo lavoro. Dei numerosi schizzi di musica per Edipo, è sopravvissuta solo la scena nel tempio: il popolo prega gli dei affinché scongiurino loro disastri imminenti. Il melodismo russo emerge chiaramente nella musica del coro.

Dopo il ritiro, Mussorgsky è cambiato molto sia internamente che esternamente. Quando, alla fine del 1859, ebbe luogo il suo secondo incontro con Borodin presso il professore aggiunto dell'Accademia medico-chirurgica e dottore della scuola di artiglieria Ivanovsky, Borodin non poté fare a meno di notare che non rimaneva traccia dell'antica follia nel comparsa di Musorgskij. Modest Petrovich disse a Borodin che si era ritirato per studiare specificamente la musica e gli suonò il suo Scherzo Si maggiore.

"Lo confesso", ricorda Borodin, "la sua affermazione di volersi dedicare seriamente alla musica fu dapprima accolta da me con incredulità e mi sembrò un po' un vanto; internamente ne ho riso un po', ma, avendo conosciuto il suo “Scherzo”, ho cominciato a pensare: credere o non credere?"

E quando si incontrarono da Balakirev nel 1862, Borodin rimase stupito dal cambiamento avvenuto nella sua vecchia conoscenza, da quanto diventassero interessanti le sue opinioni sulla vita, sulla musica, con quale brillantezza e allo stesso tempo profondità di comprensione del concetto che eseguiva le opere di diversi compositori. Un uomo nuovo, molto interessante, spiritualmente cresciuto apparve davanti a Borodin.

E questa non è una coincidenza. Dopo il ritiro, Modest Petrovich ha lavorato molto su se stesso, "ha messo in ordine il suo cervello", come avrebbe scherzato in seguito.

Nell'estate del 1862, la madre di Mussorgsky si trasferì nel suo villaggio di Pskov. Filaret Petrovich andò in pensione, si sposò e si trasferì in via Znamenskaya (il numero civico non è stato stabilito, si sa solo che l'appartamento era al primo piano). E Modest Petrovich andò per un po 'nella provincia di Pskov per visitare i parenti. Ritornato a San Pietroburgo in autunno, si stabilì con suo fratello "nei paesi di Znamensky", come scrisse scherzosamente a Balakirev, invitandolo a fargli visita.

Anche Balakirev si trasferì nell'estate del 1862 - nella casa di Khilkevich all'angolo tra Ofitserskaya Street e Prachechny Lane (ora Dekabristov Street, edificio 17/9). Gli amici musicisti si riunivano ancora a casa sua, ora il mercoledì. Oltre a loro, molti scrittori e amanti della musica divennero visitatori degli ambienti di Balakirev.

Il famoso direttore di coro Gavriil Yakimovich Lomakin visitò Balakirev soprattutto spesso allora. Entrambi in questo periodo si interessarono all'idea di creare una Scuola di Musica Libera. Secondo il loro piano, una scuola del genere avrebbe dovuto contribuire alla democratizzazione dell'educazione musicale in Russia e resistere al Conservatorio, che sembrava loro l'incarnazione della burocrazia e della routine, un focolaio di propaganda Musica tedesca a discapito dello sviluppo nazionale.

Il Conservatorio nasce da un'idea della Società musicale russa, fondata nel 1859 su iniziativa di A. G. Rubinstein. Si poneva come obiettivo "lo sviluppo dell'educazione musicale e del gusto per la musica in Russia e l'incoraggiamento dei talenti nazionali". Il comitato di direttori che guidava la RMO comprendeva personaggi pubblici progressisti e musicisti di spicco Matvey Yurievich Vielgorsky, V. A. Kologrivov, A. G. Rubinshtein, D. V. Stasov e altri. Le attività della RMO si espansero gradualmente. Le sue filiali furono aperte in altre città.

Oltre ad organizzare concerti sinfonici e da camera, la RMO ha aperto corsi di musica prima a San Pietroburgo e poi a Mosca. Sulla base dei corsi di musica sorsero il Conservatorio di San Pietroburgo e successivamente il Conservatorio di Mosca.

Sfortunatamente, la dipendenza della direzione della RMS da mecenati di alto rango, il loro conservatorismo e il loro comportamento reazionario hanno ampiamente ostacolato il lavoro della Società. Tuttavia, nonostante ciò, le attività sia della Società stessa che dei conservatori da essa creati furono di enorme importanza progressiva. L'emergere del Conservatorio di San Pietroburgo segnò l'inizio dell'educazione musicale professionale in Russia. Il fondatore e direttore del primo conservatorio russo, A. G. Rubinstein, era un ardente ammiratore del lavoro di M. I. Glinka.

Oggettivamente e storicamente sia il Conservatorio che la Libera Scuola di Musica, aperti quasi contemporaneamente - nel 1862, perseguivano un obiettivo comune: portare la cultura musicale alle grandi masse della popolazione. Tuttavia, durante la creazione del Conservatorio, alcune particolari carenze nelle sue attività hanno impedito ai membri del circolo di Balakirev di comprenderlo. Le particolarità erano percepite come difetti fondamentali e i balakireviti denunciavano gli insegnanti del conservatorio con fervore militante. Il tempo ha dimostrato quanto fosse errata e soggettiva la loro opinione sul Conservatorio.

Nel frattempo, nel circolo stesso cominciarono gradualmente ad emergere acute contraddizioni. Da studenti timidi e insicuri che seguivano incondizionatamente le istruzioni di Balakirev, i giovani compositori sono cresciuti e hanno acquisito l'indipendenza. Nel tempo, è diventato sempre più chiaramente evidente in ciascuno di essi. individualità creativa. Rimanendo affini nella cosa principale - nel comprendere gli scopi e gli obiettivi della musica, nel loro lavoro sono diventati sempre più diversi l'uno dall'altro, hanno acquisito un modo indipendente e hanno sviluppato il proprio stile. Ma Balakirev non poteva capirlo.

Essendo un eccellente insegnante, aveva un tratto caratteriale che si rafforzò nel tempo e successivamente - negli anni settanta dell'Ottocento - allontanò da lui molte persone a lui vicine: era molto potente e non tollerava alcuna contraddizione con se stesso. All'inizio, i membri del circolo lo sopportarono umilmente, ma col tempo, quando iniziarono ad acquisire l'indipendenza creativa, l'autorità di Balakirev, che raggiunse il punto del dispotismo, iniziò a provocare la loro protesta. Prima di chiunque altro, Mussorgsky iniziò a liberarsi dal controllo dell'insegnante.

Il primo scontro tra lui e Balakirev avvenne nell'inverno del 1861. Mussorgsky era a Mosca in quel momento. Lì Modest Petrovich ha incontrato i giovani che ha chiamato in una lettera a Balakirev " ex studenti"Dobbiamo presumere che questi siano stati espulsi dall'università per libertà di pensiero. In una lettera a Balakirev, ha definito il contenuto delle conversazioni con loro come segue: “... stiamo mettendo tutto in piedi: storia, amministrazione, chimica , e le arti." Velato - le lettere erano illustrate a quel tempo - riferì che in questo circolo c'erano controversie sulla politica, si discutevano questioni urgenti della vita pubblica. Se ricordiamo che ciò è accaduto alla vigilia della comparsa del manifesto sulla “liberazione” dei contadini, il contenuto e il tono politico dei colloqui non sollevano dubbi.

Balakirev ha ricevuto inaspettatamente ostilità dalla storia entusiasta di Mussorgsky sugli incontri con persone che trovava interessanti. Nella sua lettera di risposta, Mily Alekseevich lo ha rimproverato di aver perso tempo. La lettera di Balakirev non è sopravvissuta, ma il suo contenuto è facile da indovinare dalla risposta di Mussorgsky.

Lo studente precedentemente obbediente si ribellò improvvisamente all'insegnante e lo rimproverò lui stesso. Il modesto Petrovich concluse la sua risposta con le seguenti, molto significative parole: "...la tua lettera è un incitamento a un malintenzionato fastidio, perché è ora di smetterla di vedermi come un bambino che ha bisogno di essere guidato per non cadere."

Sì, Mussorgsky era già saldamente in piedi. Due anni dopo il pensionamento non sono stati vani. Il lavoro persistente, mirato e sistematico su se stessi ha avuto l'effetto. Da musicista dilettante è diventato un artista brillante e originale.

Il suo talento nel cogliere e comprendere rapidamente le impressioni che la vita gli dava era sorprendente. Era impossibile non solo per i suoi coetanei, ma anche per i suoi compagni più anziani stargli dietro. Mussorgsky era sempre a conoscenza di tutti gli eventi significativi nella vita artistica e culturale della capitale, e a quel tempo la vita a San Pietroburgo era insolitamente vivace. Furono create varie società e comitati, furono organizzate conferenze pubbliche e aperte letture letterarie.

Mussorgsky ha assistito a conferenze pubbliche sulla musica dei famosi critico musicale e il compositore A.N. Serov, non si sono persi concerti interessanti. Si deve presumere che Modest Petrovich fosse presente il 10 gennaio 1860 nella Sala di passaggio (sulla Nevsky) alla lettura letteraria pubblica di I. S. Turgenev, quando lo scrittore presentò il suo articolo "Amleto e Don Chisciotte" a favore della nuova organizzazione letteraria Fondo di lettura.

L'edificio del Passaggio, che ospitava negozi, mostre, sale da concerto e teatrali, divenne nella seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento luogo di incontri, conferenze e dibattiti. Nella sala di passaggio si tennero anche le prime letture letterarie, nelle quali parlarono Dostoevskij, Pisemskij, Apukhtin e Maikov.

È possibile che Mussorgsky fosse presente anche allo spettacolo della commedia di Gogol "L'ispettore generale" eseguita dagli scrittori. Questa sera si è svolta il 14 aprile dello stesso anno nella Sala Ruadze (più tardi - la Sala Kononov nell'edificio 61 sull'argine Moika, dove ora si trova l'Istituto elettrotecnico delle comunicazioni M. A. Bonch-Bruevich). In questa performance, Pisemsky ha interpretato il sindaco, Weinberg ha interpretato Khlestakov, Dostoevskij ha interpretato il direttore delle poste e Turgenev, Maikov, Druzhinin, Grigorovich, Kurochkin e Ostrovsky hanno interpretato i mercanti.

La presenza di Musorgskij a questo spettacolo è tanto più probabile in quanto conosceva personalmente la maggior parte dei partecipanti. Lo stesso compositore lo riporta nella sua “Autobiografia”, scritta nel 1880: “Il riavvicinamento... con una cerchia di musicisti di talento, conversazioni costanti e conseguenti connessioni forti con un'ampia cerchia di scienziati e scrittori russi, come Vladimir Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko e altri, ha stimolato in particolare l'attività cerebrale giovane compositore e le diede un indirizzo serio e rigorosamente scientifico" ( "Autobiografia" è stata scritta in terza persona per un dizionario musicale tedesco.).

I nomi degli scrittori Turgenev, Grigorovich, Pisemsky e Shevchenko non hanno bisogno di spiegazioni. Quanto a V. I. Lamansky, è un importante filologo slavo, in seguito accademico; N. I. Kostomarov è un famoso storico, e K. D. Kavelin è un avvocato, storico, pubblicista e psicologo che ha preso parte allo sviluppo del progetto per la liberazione dei contadini e successivamente, insieme ad altri importanti professori, ha lasciato in modo dimostrativo il dipartimento di San Pietroburgo. Università di San Pietroburgo in segno di protesta contro la persecuzione degli studenti. Non è stato stabilito dove li abbia incontrati esattamente Modest Petrovich. È possibile che V.V. Stasov.

Mussorgsky vedeva costantemente VI Lamansky e i suoi fratelli - grandi amanti della musica - nel loro appartamento in Gorokhovaya Street (ora Dzerzhinsky Street, edificio 40). Apparentemente Balakirev ha presentato loro Modest Petrovich. Insieme a Mily Alekseevich, Mussorgsky li visitava spesso e eseguiva con lui le opere dei suoi compagni, così come di Schumann, Berlioz e Liszt.

Indubbiamente anche le prime lezioni pubbliche dei professori dell’Università di San Pietroburgo Kavelin, Kostomarov e Stasyulevich attirarono l’attenzione di Mussorgsky. È vero, queste conferenze, che si tenevano nella sala della Duma cittadina (ora Prospettiva Nevskij, edificio 33), furono interrotte dopo due mesi e mezzo per volontà del "capo", ma, ovviamente, diedero molto al giovane compositore.

Negli anni '60 dell'Ottocento Mussorgsky divenne un partecipante indispensabile alle serate musicali con i suoi compagni e numerosi conoscenti. Quanto insostituibile fosse la sua presenza è confermato dalla lettera di Balakirev ad un amico condiviso con Mussorgsky, scritta quando Modest Petrovich stava partendo per il villaggio: "I giovedì a Cui sono completamente sconvolti, non c'è nessuno con cui giocare".

Mussorgsky era al centro di tutti gli eventi della vita di San Pietroburgo legati alla musica. Visitava spesso il Teatro Mariinsky, ascoltando più volte le stesse opere, assisteva ai concerti della Società Musicale Russa e, naturalmente, a tutti i concerti e, se possibile, alle prove della Scuola di Musica Libera. Questi concerti, estremamente popolari, attiravano soprattutto giovani studenti, studentesse, funzionari minori e insegnanti.

Si tenevano nella Sala Grande dell'Assemblea Nobile, nella Sala Kononov sulla Moika o nella sala della Duma cittadina sulla Prospettiva Nevskij. Questa sala aveva una buona acustica ed era una delle migliori sale da concerto di San Pietroburgo. Insieme ai capolavori mondiali della musica classica, qui sono state eseguite opere di moderni compositori dell'Europa occidentale e nuove composizioni russe.

Molto famosi anche a San Pietroburgo erano i concerti della Società Musicale Russa. Quando questi concerti erano diretti da Balakirev, Mussorgsky, che in precedenza era stato riluttante a partecipare alle serate sinfoniche, dove la musica veniva eseguita raramente musica contemporanea, è diventato il loro cliente abituale. Si svolgevano invariabilmente nella sala della Nobile Assemblea.

La composizione del pubblico ai concerti era diversa. Insieme al pubblico democratico c'erano molte persone titolate: funzionari di alto rango, amanti della musica secolare.

Dopo aver guidato la direzione dei concerti della RMO, Balakirev ha ristrutturato decisamente i loro programmi. Iniziò a includere ampiamente opere di compositori russi. Ciò causò malcontento tra i circoli reazionari e, dopo diverse stagioni brillanti, Balakirev fu rimosso dalla direzione dei concerti della Società musicale russa.

Il grande trionfo del circolo Balakirev fu il successo di Mily Alekseevich come compositrice e direttore d'orchestra il 23 aprile 1864. Nella sala della Russian Credit Society (indirizzo attuale: Ostrovsky Square, edificio 7) si è tenuto un concerto, organizzato dal Fondo letterario in onore del trecentesimo anniversario della nascita di Shakespeare. Turgenev e Maikov si sono esibiti al concerto. Turgenev ha letto "Discorso in occasione dell'anniversario di Shakespeare" e Maykov ha letto la poesia "Shakespeare", scritta appositamente per l'anniversario. Il programma della serata prevedeva anche opere musicali basate sui racconti del grande drammaturgo. Balakirev ha diretto. Insieme alla musica di Berlioz, Schumann e Mendelssohn, sono state eseguite l'ouverture e gli intervalli di Balakirev della tragedia "Re Lear". Il successo è stato colossale. Gli amici erano immensamente felici. Mussorgsky era così emozionato che subito dopo il concerto scrisse a Balakirev: "Non ho sopportato un'impressione così completa e viva (fino ad allora) da una sola sera. Grazie mille per questo".

La prima rappresentazione pubblica dell'opera di Mussorgsky è associata alla Società musicale russa. Il concerto diretto da A. G. Rubinstein presentava il suo Scherzo orchestrale Si maggiore. Era l'11 gennaio 1860. Il debutto ha avuto successo.

In una recensione del concerto, A. N. Serov, che si è dimostrato scortese con il lavoro dei membri del circolo Balakirev, ha scritto: “... è stato ancora più piacevole incontrare la calda simpatia del pubblico per il compositore russo M. P. Mussorgsky, che ha debuttato con un ottimo brano orchestrale, purtroppo troppo breve. Questo scherzo... rivela... un talento decisivo in un giovane musicista... È meraviglioso che brano sinfonico un compositore ancora sconosciuto accanto alla musica del “famoso” maestro (è stata eseguita l'opera del famoso compositore D. Meyerbeer. - A.O.) non solo non ha perso nulla, ma ha guadagnato molto.”

Un anno dopo, il 6 aprile 1861, al Teatro Mariinsky, in un concerto d'opera russo diretto da K. N. Lyadov, fu eseguito con successo il coro popolare di Edipo. Ma ancora, in quegli anni, Mussorgsky era più conosciuto negli ambienti musicali che nel grande pubblico. Il riconoscimento del compositore arrivò tardi.

Selezioni tematiche della sezione Musica

Il circolo di Milia Balakirev “Nuova Scuola di Musica Russa” apparve nel 1862. Il suo secondo titolo nasce da un articolo critico di Vladimir Stasov: “Quanta poesia, sentimento, talento e abilità possiede un piccolo ma già potente gruppo di musicisti russi”. Ricordiamo le biografie dei Kuchkisti e le loro opere.

Mily Balakirev

Nikolai Meshchaninov. Ritratto di Miliya Balakirev (frammento). Anno sconosciuto

Le prime opere musicali create da Mily Balakirev furono romanzi e brani per pianoforte. Su consiglio di Mikhail Glinka, il giovane compositore iniziò a scrivere musica con motivi popolari; cercò nuovi temi mentre viaggiava per la Russia. Nel Mighty Handful, Balakirev era considerato il leader. Ascoltò le bozze delle opere dei suoi compagni e fece raccomandazioni: nessuno dei Kuchkisti aveva un'istruzione al conservatorio. Allo stesso tempo, il compositore era a capo della Scuola di musica gratuita, nella quale insegnavano tutti da Mosca e San Pietroburgo notazione musicale, solfeggio, canto.

Negli anni '70 dell'Ottocento, Mily Balakirev divenne uno dei musicisti più rispettati di San Pietroburgo, ma a causa di difficoltà finanziarie dovette abbandonare la creatività per diversi anni. Negli anni ottanta dell'Ottocento tornò a Scuola gratuita e ho ricominciato a scrivere musica. Balakirev è stato invitato a gestire la Corte coro canoro, ha eseguito programmi da solista nel Circolo di Weimar. Musica sinfonica Durante questi anni, Milia Balakireva era conosciuta in tutta la Russia e in Europa.

Cesare Cui

Ilya Repin. Ritratto del compositore Cesar Cui (frammento). 1890

Cesar Cui ha iniziato a scrivere musica all'età di 14 anni. Su richiesta di suo padre, divenne militare, ma continuò a creare opere musicali. La prima della prima opera del giovane compositore, William Ratcliffe, ebbe luogo nel 1869 al Teatro Mariinsky. Il "Prigioniero del Caucaso" di Cui divenne la prima opera russa in Belgio; per la musica di "L'ostruzionismo" dopo la prima parigina, il compositore fu insignito della Croce di comandante dell'Ordine della Legione d'Onore di Francia. Alcuni anni dopo, in Europa fu pubblicato il suo libro "Musica in Russia", il primo saggio sulla musica russa.

Cui era conosciuto in Russia e in Europa sia come compositore che come specialista in fortificazioni. Ha tenuto conferenze a Nicola II e ha scritto libri di testo, dai quali hanno studiato molti ufficiali dell'esercito russo. Per la sua passione altrettanto appassionata per la musica e gli affari militari, Caesar Cui fu soprannominato "il generale della musica".

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Valentino Serov. Ritratto di Nikolai Rimsky-Korsakov (dettaglio). 1898

Fin dall'infanzia, Nikolai Rimsky-Korsakov amava la musica sacra e le canzoni popolari russe, e all'età di 10 anni scelse le sue prime melodie al pianoforte. Sognava di viaggiare ed entrò nel Corpo dei Cadetti della Marina a San Pietroburgo. Nella capitale ascoltò per la prima volta le opere di Rossini e Donizetti, le opere di Mikhail Glinka e la musica di Beethoven e Mozart. Dopo aver incontrato Mily Balakirev, Rimsky-Korsakov iniziò a scrivere la Prima Sinfonia.

Dopo essersi diplomato al Corpo della Marina, l'aspirante compositore fece un viaggio intorno al mondo e divenne ufficiale. Tornò tre anni dopo e, sotto l'influenza del leader del "Mighty Handful", iniziò a scrivere musica dal sapore slavo nazionale. Nell'opera fiabesca "Sadko" il compositore ha descritto sia il mondo fantastico che l'elemento marino con l'aiuto di tecniche musicali. Negli anni '70 dell'Ottocento Rimsky-Korsakov divenne professore al Conservatorio di San Pietroburgo, poi direttore della Scuola di musica libera. Fu direttore d'orchestra sinfonica e di spettacoli d'opera.

Musorgskij modesto

Ilya Repin. Ritratto di Modesto Mussorgsky (dettaglio). 1881

Modest Mussorgsky si è diplomato alla School of Guards Ensigns. Durante i suoi studi si interessò alla musica sacra greco-cattolica e protestante. Dopo la scuola, Mussorgsky prestò servizio nel reggimento Preobrazhensky delle guardie di vita e poi in diverse istituzioni governative. Quando si unì al "Mighty Handful", iniziò per la prima volta a studiare teoria musicale: lesse le partiture di compositori russi ed europei, imparò ad analizzare l'armonia e il contrappunto.

La sua prima polka per pianoforte, Ensign, fu pubblicata nel 1852. Quindi Mussorgsky lavorò alla musica per la tragedia di Sofocle "Edipo" (ma non la finì) e scrisse le opere "Boris Godunov", "Khovanshchina" e "Fiera di Sorochinskaya". Nel 1879, Modest Mussorgsky andò in tournée con la cantante Daria Leonova nel sud della Russia. Mussorgsky l'ha accompagnata al pianoforte e ha suonato proprie composizioni- durante questi anni è stato considerato maestro consumato improvvisazione.

Alessandro Borodin

Ilya Repin. Ritratto del compositore e chimico Alexander Borodin (frammento). 1888

Alexander Borodin è stato educato a casa. Ha imparato a suonare il flauto, il pianoforte e il violoncello. All'età di 10 anni Borodin scrisse la polka "Hélène" e a 13 anni un concerto per flauto e pianoforte. Tuttavia, il ragazzo era seriamente interessato alla chimica, che influenzò la sua scelta professionale: si laureò all'Accademia medico-chirurgica. Nel 1858, Alexander Borodin ricevette il dottorato in medicina, un anno dopo scrisse trattato in balneologia e poi andò in Germania per studiare chimica. In tutti questi anni ha scritto musica. Borodin fu il primo a introdurre nei romanzi le trame dell'epopea eroica russa.

Nel 1861, Alexander Borodin incontrò il suo futura moglie- pianista Ekaterina Protopopova. Ritornato a San Pietroburgo, il compositore si unì alla cerchia di Balakirev. Nel 1879-1881 ebbero luogo le prime del Primo e del Secondo Quartetto di Borodin e lui scrisse il Terzo. Il compositore scrisse la sua opera più famosa “Il principe Igor” per 18 anni, ma non la finì mai. Dopo la morte di Borodin, l'opera fu completata sulla base dei suoi materiali da Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Glazunov.

“The Mighty Handful” è una comunità creativa di compositori russi formatasi tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. 19esimo secolo. Conosciuta anche come la “Nuova Scuola di Musica Russa”, Circolo Balakirevsky.

Il "potente pugno" comprendeva M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. La fonte del nome figurato è stato l'articolo del critico musicale V.V. Stasov “Concerto slavo del signor Balakirev” (sul concerto diretto da Balakirev), che si concludeva con l'augurio che gli ospiti “conservino per sempre i ricordi di quanta poesia, sentimento, talento e abilità provengono da un piccolo ma già potente gruppo di musicisti russi. Il concetto di "Nuova Scuola di Musica Russa" è stato avanzato dagli stessi membri della "Mighty Handful", che si consideravano seguaci e continuatori del lavoro dei maestri senior della musica russa - M. I. Glinka e A. S. Dargomyzhsky. In Francia, il nome “Cinque” o “Gruppo dei Cinque” (“Groupe des Cinq”) viene adottato in base al numero dei principali rappresentanti del “Possente Manciata”.

"The Mighty Handful" ha riunito i compositori più talentuosi nuove generazioni che si fece avanti tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, ad eccezione di P. I. Čajkovskij, che non era membro di alcun gruppo. La posizione di leadership nel "Mighty Handful" apparteneva a Balakirev (da qui il Circolo Balakirev). Stasov era strettamente associato ad esso, che ha svolto un ruolo importante nello sviluppo delle posizioni ideologiche ed estetiche comuni del "Possente Manciata", nella formazione e nella promozione della creatività dei suoi singoli membri.

Il centro delle attività musicali ed educative del "Mighty Handful" era Scuola di musica gratuita(creato nel 1862 su iniziativa di Balakirev e G. Ya. Lomakin), nei cui concerti furono eseguite opere di membri del "Mighty Handful" e di compositori russi e stranieri ad esso vicini.

I principi fondamentali per i compositori “kuchkisti” erano nazionalità e nazionalità. I temi del loro lavoro sono associati principalmente alle immagini della vita popolare, al passato storico della Russia, epica popolare e fiabe, antiche credenze e rituali pagani.

Una delle più importanti fonti di creatività per i compositori di "Mighty Handful" era la canzone popolare. La loro attenzione è stata attratta principalmente dall'antica canzone contadina tradizionale, nella quale vedevano l'espressione dei fondamenti fondamentali del pensiero musicale nazionale. canzone folk ha ricevuto una varia rifrazione nelle opere operistiche e sinfoniche dei compositori del "Mighty Handful". Mostravano interesse anche per il folklore di altri popoli, soprattutto orientali. Seguendo Glinka, i “kuchkisti” svilupparono ampiamente le intonazioni e i ritmi dei popoli dell’Est nelle loro opere e contribuirono così alla nascita delle scuole nazionali di composizione di questi popoli.

L'attività creativa del “Mighty Handful” è la più importante fase storica nello sviluppo della musica russa. Basandosi sulle tradizioni di Glinka e Dargomyzhsky, i compositori di Kuchka lo hanno arricchito con nuovi risultati, soprattutto nei generi vocali operistici, sinfonici e da camera. Opere come “Boris Godunov” e “Khovanshchina” di Mussorgsky, “Il principe Igor” di Borodin, “La fanciulla di neve” e “Sadko” di Rimsky-Korsakov appartengono alle vette dell'arte russa classici dell'opera. Le loro caratteristiche comuni sono il carattere nazionale, le immagini realistiche, l'ampia portata e l'importante significato drammatico delle scene popolari. È insito anche il desiderio di luminosità pittorica e concretezza delle immagini creatività sinfonica compositori di The Mighty Handful.

Nelle sue aspirazioni innovative, il "Mighty Handful" si è avvicinato ai principali rappresentanti del romanticismo musicale dell'Europa occidentale: R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. I compositori di Kuchka apprezzavano molto il lavoro di L. Beethoven, che consideravano il fondatore di tutta la nuova musica.

Pertanto, il merito principale dei compositori del "Mighty Handful" è lo sviluppo, l'arricchimento della musica dei compositori russi e le loro attività musicali ed educative

Entro la metà degli anni '70. Il “Mighty Handful” cessò di esistere come gruppo coeso. La ragione principale del crollo del "Mighty Handful" sono state le differenze creative interne. Borodin vide nel crollo del "Mighty Handful" una manifestazione del processo naturale di autodeterminazione creativa e di ricerca del proprio percorso individuale ciascuno dei compositori che ne hanno fatto parte.