Libretto Il Barbiere di Siviglia in russo. Capolavori dell'opera

Gioachino Rossini

IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Opera in tre atti (quattro scene)

Libretto di C. Sterbini

Caratteri:

Ufficiale, alcade, notaio, alguaziles, soldati e musicisti.

L'azione si svolge a Siviglia (Spagna).

Epoca: XVIII secolo.

STORIA DELLA CREAZIONE

Rossini scrisse Il Barbiere di Siviglia in un tempo sorprendentemente breve: venti giorni. Alla prima, il 20 febbraio 1816, l'opera fu inaspettatamente fischiata. Ma le esibizioni successive furono accompagnate da un successo clamoroso.

"Il Barbiere di Siviglia" è stato creato sulla base della trama della commedia omonima (1773) - la prima parte famosa trilogia il più grande drammaturgo francese P. Beaumarchais (1732-1799). Apparso poco prima della rivoluzione borghese francese, era diretto contro il regime feudale-assolutista e denunciava l'aristocrazia. Nell'immagine del personaggio principale della commedia - l'abile e intelligente Figaro - sono incarnati tratti caratteriali rappresentante del terzo stato: energia vitale, ottimismo, intraprendenza. Figaro appare nella commedia come un esponente delle opinioni degli strati avanzati della società di quel tempo. Non tutti i suoi monologhi e le sue battute spiritose furono contenuti nel libretto di C. Sterbini (1784-1831). Ma grazie alla musica capricciosa, scintillante di umorismo, l'immagine di Figaro ha mantenuto le sue caratteristiche principali prototipo letterario. Le immagini di Bartolo - un vecchio avaro e scontroso e di Basilio - un intrigante, un giullare e un corruttore - sono cambiate poco. La caratterizzazione dell'astuta, decisa e coraggiosa Rosina si è rivelata un po' ammorbidita nell'opera. Appariva diversamente e il conte Almaviva. Da libertino sicuro di sé si è trasformato in un eroe lirico tradizionale.

L’allegria e il divertimento frizzante de “Il Barbiere di Siviglia” sono stati mantenuti nell’opera di Rossini l'amore ardente delle grandi masse di ascoltatori.

MUSICA

"Il Barbiere di Siviglia" affascina con il suo inesauribile spirito, la generosità melodica e la brillantezza virtuosa delle parti vocali. Questo lavoro ha caratteristiche caratteristiche Opera italiana-buffa: dinamica rapida azione scenica, un'abbondanza di situazioni comiche. I personaggi dell'opera, la sua trama, abbondanti svolte inaspettate, sembrano strappati alla vita stessa.

L'ouverture introduce un'atmosfera di divertenti avventure. Melodie aggraziate, ritmi capricciosi, rapidi accumuli sono pieni di fuoco, vitalità bollente.

L'inizio del primo atto è pieno di respiro notte del sud. I sentimenti dell'amoroso conte si riversano nella cavatina “Presto l'Oriente risplenderà d'oro all'alba”, riccamente decorata di colorature. La famosa cavatina di Figaro suona in vivido contrasto.

"Posto! Apritevi di più, gente!”, a ritmo di tarantella. La canzone melodiosa e un po' triste di Almaviva “Se vuoi sapere” è intrisa di tenera passione.

Il secondo atto si apre con la virtuosa cavatina della civettuola e capricciosa Rosina, “Nel silenzio di mezzanotte”. L'aria popolare di Basilio sulla calunnia, dapprima insinuante, alla fine sostenuta da un graduale aumento della sonorità dell'orchestra, acquisisce un carattere comicamente minaccioso.

Il duetto trasmette espressamente l'astuzia e la finta ingenuità di Rosina, la tenacia e l'umorismo di Figaro. Il finale dell'atto è un insieme sviluppato, pieno di azione e contrasti, ricco di melodie luminose e accattivanti.

Il terzo atto è composto da due scene. La prima si apre con un comico duetto tra Bartolo e Almaviva, in cui ai discorsi finti pii e umili del conte rispondono le osservazioni perplesse e irritate del guardiano. Nella scena successiva (quintetto), esclamazioni allarmanti e picchiettio frettoloso sono sostituiti da una melodia galante, che sottolinea la finta cortesia di Figaro, Almaviva e Rosina, che cercano di accompagnare Basilio.

Nell'introduzione orchestrale della seconda scena c'è un sordo rimbombo di violoncelli e contrabbassi, rialzi meteorici violini, passaggi scintillanti di flauti raffigurano un temporale notturno. Le delizie degli innamorati, i loro sentimenti ardenti erano incarnati in un elegante terzetto, alla cui musica veniva dato un tono languido e gentile; solo le battute beffarde di Figaro, imitando Almaviva e Rosina, introducono un tocco di comicità in Terzetto. L'opera si conclude con un vivace ensemble finale e un coro.

Opera intera:

La prima ebbe luogo il 20 febbraio 1816 a Roma.
La trama è basata sulla commedia omonima del famoso drammaturgo francese Pierre Beaumarchais.

L'azione si svolge a Siviglia nel XVIII secolo. Giovane Conte Almaviva vuole fare una serenata alla sua amata Colofonie con l'accompagnamento dei musicisti. È innamorato di una ragazza da molto tempo, cosa che lei non sospetta nemmeno. Ma tutti gli sforzi sono vani. Il vecchio tutore della ragazza con il suo servitore Fiorello allontanano tutti. Si sente la voce di un barbiere allegro Figaro.

L'aria di Figaro è cantata dal magnifico Tito Gobbi

Si conoscono da molto tempo Almaviva. Figaro accetta felicemente di aiutare il Conte a liberare la sua amata dall'odiata tutela del vecchio dottor Bartolo, che, tra l'altro, progettava di sposare Rosina. Almaviva è di nuovo davanti al balcone della sua amata.

Si presenta ragazzo semplice per nome Lindor, la cui unica ricchezza è l'amore per Rosina. La ragazza è così stanca della tutela di Bartolo che è pronta a scappare con quasi la prima persona che incontra. Rosina sviluppa una sincera simpatia per Lindor.

Nel frattempo Don Basilio(insegnante di musica) aggiunge benzina sul fuoco.

Il Grande Chaliapin canta l'aria di Don Basilio "La calunnia"

Dice al dottor Bartolo che il conte Almaviva è in città e ha dei progetti per Rosina. Il dottor Bartolo è furioso. Vuole sposare lo stesso Rosina al più presto. In questo momento Figaro riesce a parlare con la ragazza.

La Cavatina di Rosina è cantata da Vera Firsova, solista del Teatro Bolshoi negli anni '70.

Consegna la lettera per Lindor e poi cerca di parlare apertamente al suo tutore.

Ma il dottor Bartolo le ordina di chiudersi in camera sua. Ora un conte giovane e amorevole sta cercando di entrare in casa. Descrivendo un soldato ubriaco che presumibilmente è di stanza in questa casa, urla e impreca. Riesce però a far capire a Rosina che lui è Lindor. Con il passare dei secondi, il tumulto si sviluppa sempre di più finché tutti gli eroi non sono sul palco.

Una pattuglia di pattuglia irrompe in casa, attratta dal rumore. Ma il conte travestito riesce a sfuggire all'arresto. La situazione è tesa al limite. Il primo atto finisce. Nel secondo atto Figaro e Almaviva organizzano diversi altri incontri con Rosina, dove concordano una fuga.

Almaviva decide allora di confessare a Rosina che lui e Lindor sono la stessa persona. Rosina è felice. E ora, quando tutto è quasi deciso, si scopre che non possono uscire di casa. Compaiono il maestro di musica Basilio e il notaio. Stanno aspettando che Bartolo registri il matrimonio del vecchio tutore e della giovane pupilla. Il conte Almaviva risolve rapidamente la situazione: offre a Basilio una scelta: un anello o due proiettili. Basilio sceglie con riluttanza l'anello.

La cerimonia del matrimonio è appena terminata quando ritorna il dottor Bartolo, accompagnato da un ufficiale e da soldati. E ora, finalmente, tutto sta finalmente diventando chiaro. Il vecchio tutore si rassegna all'esito degli eventi solo dopo aver appreso che Almaviva non ha bisogno della dote di Rosina. La commedia si conclude con una riconciliazione generale migliori tradizioni opera buffa.

Non si può fare a meno di ricordare la magnifica interpretazione della cavatina Rosina di Ekaterina Savinova nel film “Come Tomorrow”!

Storia della creazione

Nel 1816 Gioachino Rossini ha iniziato a lavorare su una nuova opera per il prossimo Carnevale per il Teatro Argentino. Molti temi che hanno ispirato il compositore a scrivere l'opera non hanno superato il test della censura. Quando ormai rimaneva pochissimo tempo, Rossini decise di utilizzare il tema già risolto. E così è nata l’idea di scriverne uno nuovo "Il Barbiere di Siviglia".

Duetto di Rosina e Figaro. Canta Anna Netrebko

Inoltre Rossini si è rivolto personalmente all'autore del precedente "Il Barbiere di Siviglia" Giovanni Paisiello per il permesso di iniziare i lavori. Ha risposto in modo gentile e affermativo (ovviamente perché non ha mai dubitato del futuro fallimento giovane compositore). Rossini componeva musica abbastanza rapidamente. Il lavoro sul pezzo ha richiesto un tempo record: sono stati dedicati solo 13 giorni alla scrittura e alla strumentazione. Il 20 febbraio 1816 l'opera fu rappresentata per la prima volta. La prima rappresentazione non ha avuto successo: il pubblico ha improvvisamente "rimbombato" in segno di rifiuto dell'opera. Tuttavia, le esibizioni successive hanno avuto luogo con grande successo. Ulteriore destino "Il Barbiere di Siviglia" trionfante. L'opera era destinata a diventare una delle migliori opere nella storia del genere commedia. Anche i critici ardenti dell'opera di Rossini trovarono grande soddisfazione nell'opera.

E questo è il musulmano Magomaev che canta la Cavatina di Figaro!

Il Barbiere di Siviglia ha tutto ciò che c'è di meglio nell'opera buffa italiana: dinamiche frenetiche trama, un'abbondanza di scene comiche, personaggi della vita eroi. Vale la pena notare che Gioachino Rossini aveva un talento eccezionale: intrattenere con la musica stessa, senza parole. Caratteristiche della parte musicale come l'allegria e l'umore allegro hanno mantenuto per molti anni l'ardente amore del pubblico per l'opera.

Fatti divertenti:

• L'opera non acquisì immediatamente il nome "Il barbiere di Siviglia". All'inizio il compositore la chiamò"Almaviva, o Una precauzione inutile» , poiché al momento della pubblicazione l'opera intitolata “Il Barbiere di Siviglia” era già stata scritta dal compositore Giovanni Paisiello ed ebbe un grande successo in palcoscenico dell'opera. Inoltre, molte opere sono state scritte sulla stessa trama. Eppure, dicono, i seguaci di Paisiello (forse proprio istigati dal 75enne) fecero scalpore alla prima dell'opera di Rossini e la rappresentazione fu un fallimento. Lo stesso Giovanni Paisiello morì 3 mesi e mezzo dopo la prima di Almaviva e non seppe mai che Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini aveva completamente eclissato la sua creazione, rimasta popolare nei circoli operistici per più di trent'anni.
• Il compositore ha creato l'opera letteralmente in due settimane grazie al fatto che ha utilizzato frammenti delle sue creazioni precedenti. Ad esempio, l'ouverture contiene melodie delle opere “Elisabetta, regina d'Inghilterra” e “Aureliano a Palmira”.
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• Ouverture all'opera
• Durante il Grande Guerra Patriottica V Libretto russo furono apportate modifiche “d'attualità” all'opera. Nel momento in cui i soldati bussarono alla casa di Bartolo, Basilio chiese: “Allarme?”, e Bartolo rispose dopo il secondo colpo: “No, c’è la luce spenta”. Il segnale di cancellazione dell'allarme aereo è stato accolto dai soldati con applausi entusiastici. Questa liberazione era di vitale importanza per loro. Dopotutto, dopo un breve periodo di divertimento, furono costretti a tornare di nuovo al fronte.
• Nel 1947 opera "Il Barbiere di Siviglia"è stato girato diretto da Mario Costa.

Un estratto dal cartone animato britannico di marionette "Il Barbiere di Siviglia", 1995.

PRIMA AZIONE
All'alba i musicisti si radunano vicino alla casa del dottor Bartolo. Furono ingaggiati dal conte Almaviva per accompagnare la sua serenata a Rosina, allieva del medico. Ahimè, non c'è risposta alla serenata. Il Conte libera i musicisti. Appare il barbiere Figaro, da tempo familiare al conte per la sua astuzia e destrezza. Dopo aver appreso che il conte è innamorato di Rosina, il barbiere si impegna ad aiutarlo - dopotutto, Figaro entra nella casa di Bartolo, dove lavora come barbiere, medico e persino botanico. Su consiglio di Figaro, il Conte ricomincia a cantare. Dichiarando il suo amore, si fa chiamare Lindor. Rosina riprende la melodia, ma il suo canto viene interrotto: evidentemente qualcuno l'ha disturbata.

Il dottor Bartolo esce di casa. Si reca dal notaio per sposare in fretta Rosina. Altrimenti, la dote della ragazza lascerà le sue mani. Almaviva capisce che non c'è tempo per rinviare. Dopo aver ricevuto un generoso anticipo dal conte, Figaro escogita subito un piano astuto dopo l'altro. Rosina è affascinata dal giovane ardente e cortese che si fa chiamare Lindor. Chiede di lui a Figaro, che è arrivato così tempestivo. A proposito, ha già pronta una lettera che Figaro darà a Lindor.

Bartolo teme che i suoi piani possano andare in pezzi. La sua ansia è accresciuta da Don Basilio, l'insegnante di musica. Riferisce che il conte Almaviva, innamorato di Rosina, è comparso a Siviglia. Per sbarazzarsi del rivale, Don Basilio suggerisce di ricorrere a un'arma collaudata: la calunnia. Fortunatamente Figaro viene a sapere della trama.

Almaviva appare in casa, travestito da soldato. Finge di essere ubriaco e chiede un appartamento in cui soggiornare. Lo scandalo scoppiato si conclude solo con l'arrivo della guardia. Stanno per prendere in custodia il soldato fastidioso, ma dopo un breve dialogo tra Almaviva e il capo della guardia, l'arresto viene annullato.

SECONDO ATTO
Almaviva, sotto mentite spoglie, si presenta nuovamente a casa del dottor Bartolo. Questa volta si presenta come il musicista Don Alonso, allievo del malato Don Basilio. A conferma delle sue parole mostra la lettera di Rosina a Lindor, presumibilmente da lui intercettata.

Inizia la "lezione di musica". Figaro arriva per radere il dottore. All'improvviso appare Don Basilio. La persuasione generale e il denaro del conte lo convincono che è davvero malato. Don Basilio torna a casa.

Bartolo non dà la possibilità agli innamorati di dirsi una parola in privato. Figaro cerca di distrarre l'attenzione del dottore, ma nota comunque che Rosina e la sua insegnante sono impegnate in qualcosa di più del semplice canto. L'immaginario Don Alonso viene espulso dalla casa. Bartolo decide di non ritardare di un minuto il suo matrimonio con Rosina. Manda Don Basilio guarito da un notaio, e intanto convince la ragazza che Lindor non è chi dice di essere. Secondo Bartolo si tratta solo di un prestanome che agisce nell'interesse del conte Almaviva. Disperata, Rosina è pronta a sposare il suo tutore.

Scoppia un temporale. Figaro e Almaviva entrano in casa. Spiegano a Rosina che Lindor è il conte Almaviva. Ora Rosina può sposare il suo amato. Figaro convince il notaio, portato da don Basilio, a formalizzare il matrimonio del conte Almaviva e Rosina.

Spettacolo riepilogo

Lezioni di letteratura musicale: Rossini

L'opera di Rossini (1792-1868) si sviluppò in un periodo turbolento in cui l'Italia arretrata e divisa, sotto la triplice oppressione di Spagna, Francia e Austria, intraprese la via della lotta di liberazione nazionale. L'atmosfera rivoluzionaria ravvivò tutte le sfere Arte italiana, compreso il teatro dell'opera. È diventata una vera piattaforma di propaganda idee avanzate. Emerse una nuova scuola d'opera che rifletteva queste idee. Rossini è rimasto alle origini. Avendo riassunto tutto il meglio dell'opera italiana del XVIII secolo, fu lui a creare le basi per il suo ulteriore fruttuoso sviluppo.

Durante la sua vita creativa, Rossini scrisse 38 opere nei generi seria e buffa. All'inizio del XIX secolo entrambi questi generi erano in uno stato di declino. L'opera seria era in preda a numerosi cliché obsoleti. Il pubblico apprezzava soprattutto il virtuosismo vocale, quindi il compositore doveva accontentare tutti gli artisti principali. L’opera buffa era più praticabile, ma anche qui c’era una malsana propensione verso l’intrattenimento insensato. Grazie a Rossini, l'opera italiana ha riacquistato la sua antica grandezza.

Per natura, Rossini era insolitamente generoso: era bello, affascinante e spiritoso, aveva una voce meravigliosa e componeva con incredibile facilità (“Il barbiere di Siviglia” è stato scritto in 18 giorni) e in qualsiasi ambiente.

Ha debuttato come compositore d'opera nel 1810 dall'opera "Pagherò cambiario di matrimonio". In breve tempo ottenne un'enorme popolarità. È stato osservato da Pushkin in “Eugene Onegin”: “il delizioso Rossini, il caro d’Europa, Orfeo.” Maggior parte anni fruttuosi attività di compositore Rossini è associato a Napoli, al Teatro San Carlo. Qui è scritto "Il Barbiere di Siviglia". migliore creazione compositore del genere buffa (1816). Insieme al Barbiere di Siviglia ai massimi livelli conquiste creative Rossini fa riferimento "Guglielmo Tell". Il compositore lo creò nel 1829, già residente a Parigi. Nuovo capolavoro era completamente diverso dal precedente. Basato leggenda popolare O eroe nazionale Rossini creò la prima opera folk-patriottica dell'era romantica.

Dopo Guglielmo Tell, il compositore non compose più un'opera, sebbene visse per altri 40 anni. Tra le poche opere realizzate nella seconda metà della sua vita, spiccano due opere spirituali: lo Stabat Mater e la grandiosa Messa.

"Il Barbiere di Siviglia"- una delle migliori opere comiche - è stata scritta in un tempo sorprendentemente breve per il carnevale di Capodanno a Roma. L'opera è stata composta e provata quasi contemporaneamente. È vero, il compositore ha utilizzato parzialmente il suo materiale primi lavori, ma questo non ha risentito dell'originalità e della freschezza dell'opera.

La base complotto gettò le basi per la prima parte della famosa trilogia di Beaumarchais su Figaro - "Il barbiere di Siviglia o una vana precauzione". Molte opere furono scritte su questa trama prima di Rossini. Tra queste, quella di gran lunga più popolare fu l'opera di Paisiello. Il suo successo fu così grande che molti considerarono sfacciata la decisione di Rossini di utilizzare la stessa trama.

Prima l'opera fallì. I sostenitori di Paisiello organizzarono uno scandalo senza precedenti nella storia del teatro d'opera. Temendo di essere fischiato dal capriccioso pubblico italiano, Rossini fuggì dopo il primo atto. Tuttavia, lo spettacolo successivo, alla presenza di un pubblico ordinario e di mentalità aperta, ha portato alla nuova opera il meritato successo. Il pubblico ha anche organizzato una fiaccolata fino alla casa di Rossini, che questa volta, per ogni evenienza, non è venuta alla produzione.

Ben presto il “Barbiere di Siviglia” venne riconosciuto negli altri paesi europei, inclusa la Russia. Ad oggi è una delle opere più di repertorio. Alla sua esibizione hanno preso parte i cantanti più importanti del mondo, ad esempio F. Chaliapin nel ruolo di Basilio.

Libretto L'opera è stata scritta da Cesare Sterbini. Si differenzia notevolmente dall'originale francese. A volte scrivono che le tendenze politiche dell'opera di Beaumarchais si sono rivelate in qualche modo attenuate nell'opera. Questo è vero solo in parte. Non c'è davvero satira sociale nell'opera. Commedia francese. I creatori dell'opera hanno deliberatamente enfatizzato in essa ciò che sembrava loro più importante per il pubblico italiano. A differenza della Francia, alla vigilia del colpo di stato rivoluzionario del 1789, in Italia inizio XIX secoli, le contraddizioni di classe non erano così nettamente espresse. Nel movimento di liberazione nazionale agirono tutte le classi della società italiana di questo periodo insieme. L'orientamento ideologico della commedia di Beaumarchais ha assunto un aspetto leggermente diverso vicino a Rossini giro. Non ha creato una satira antifeudale, ma una satira tipica del teatro italiano commedia di costume. La sua musica enfatizzava la comicità dei punti della trama, l'umorismo allegro e, soprattutto, rivelava in modo molto accurato i personaggi dei personaggi e persino le loro abitudini esterne.

L'opera celebra la vitalità e l'intraprendenza, sentimenti teneri amanti e ridicolizza l'ipocrisia e l'ipocrisia: questo è il suo significato progressivo.

Genere opere - buffe, maestro consumato che era Rossini. Qui si sentiva nel modo più naturale: questo si sa successo creativo nel campo comico era molto più facile per lui che nell'arte eroica. L'arte di Rossini è sinonimo di divertimento e spirito disinvolto nella musica. Si rifletteva l'incredibile velocità con cui fu scritto Il Barbiere di Siviglia felice corrispondenza della natura del talento del compositore con la trama scelta, le sue immagini e il genere. Sembrano fatti l'uno per l'altra.

Ha sottolineato Rossini tradizioni nazionali operebuffa:

1 . Conflitti e immagini tipici della quotidianità caratteri, che ricorda gli eroi dell'italiano commedia popolare: la felicità di una coppia innamorata è ostacolata da un noioso tutore che sogna una considerevole eredità per la sua bella pupilla. È aiutato da un vecchio amico, un meschino mascalzone e un ipocrita. E dalla parte degli innamorati c’è un servitore astuto e intraprendente, simile a tanti servi intelligenti ma molto più intraprendenti dei loro padroni (come Truffaldino della commedia di Goldoni “Il servitore di due padroni”). Ricordo anche i personaggi della prima opera buffa - “Le serve e le padrone” di Pergolesi. Si possono tracciare linee nette da Serpina a Rosina, da Uberto a Bartolo.

2 . È tradizione alternare i numeri dei brani (assolistici e d'insieme) con recitativi secchi.

3 . Conservata anche la tipica struttura buffa in 2 atti con caratteristici insiemi finali e la rapida dinamica nello sviluppo dell'azione: gli eventi si svolgono con straordinaria velocità, non c'è nulla di superfluo, tutto porta allo scopo. Rossini sapeva strutturare l'azione in modo tale che l'interesse dell'ascoltatore non si indebolisse per un minuto, crescendo continuamente, non per niente veniva chiamato il “maestro del crescendo”.

4 . Dalle tradizioni dell'opera buffa deriva anche la nazionalità del linguaggio musicale, il ricorso al genere e alle forme quotidiane (dalla tarantella al valzer). Alla fine c'è una melodia russa canzone folk"Ed era ora di recintare il giardino."

Allo stesso tempo, il compositore non solo ha ripetuto le tecniche tradizionali dell'antica opera buffa, ma le ha aggiornate e arricchite. Il suo grande merito è stato trasferire le conquiste operistiche di Mozart sul suolo italiano.

Rossini adorava Mozart e collezionò una collezione dei suoi ritratti. È famoso per aver detto: “Beethoven è il primo per me, ma Mozart è l’unico”. In uno dei ritratti di Mozart, Rossini scrive: "Era un idolo nella mia giovinezza, disperazione nella maturità e consolazione nella vecchiaia".

La cosa principale che Rossini prende in prestito da Mozart è padronanza dell'ensemble operistico.

1 . L'insieme, come il recitativo, diventa il fulcro dell'azione. Un esempio lampante un insieme così efficace lo è il finaleIOAzioni. Tipicamente buffonesca, è piena di molta confusione e incomprensioni: Almaviva, vestito con un costume da cavalleresco, si presenta a casa del dottor Bartolo e provoca una vera e propria rissa. Inizia un incredibile tumulto, costruito sulla graduale inclusione di tutti i personaggi, e allo stesso tempo tutto si inserisce in una forma impeccabilmente armoniosa.

2 . E proprio come Mozart, anche in un complesso intreccio di voci d'insieme, i caratteri dei personaggi sono chiaramente distinti. Nello stesso finale dell'Atto I, ciascuno degli eroi riceve una caratterizzazione individuale: l'apparizione di Almaviva è accompagnata da una marcia parodica esageratamente rumorosa; Basilio è caratterizzato dal solfeggio comico, Figaro dai ritmi di danza.

Il canto solista virtuoso domina nel Barbiere di Siviglia. Rossini non ha mai abbandonato la principale "arma" del teatro d'opera italiano: tutte le parti dell'opera sono sature di virtuosismo. Tuttavia, con straordinaria abilità, ci riuscì bilancia Il decorativo inizia con un aspetto espressivo, psicologico: la coloratura non è fine a se stessa, serve a creare luminosità ritratti musicali attori.

Le caratteristiche principali Figaro- Allegria “gorgogliante” e ottimismo inesauribile. Rossini lo ha costruito caratteristica musicale su danze vivaci e marce energiche. La sua parte è dominata da tempi veloci e ritmi chiari. Tutte le principali proprietà del personaggio di Figaro sono contenute nel suo primo numero: il famoso Cavatina dalla foto I. Assomiglia a una tarantella italiana capricciosa e focosa: ritmo elastico, enfaticamente pulsante; picchiettio continuo nella parte vocale (tecnicamente molto complessa), movimento rapido.

Nonostante il fatto che l'opera sia francese e l'azione si svolga in Spagna, l'immagine di Figaro può essere considerata una manifestazione molto sorprendente origine nazionale nella musica. Se si accosta il Figaro di Rossini a quello di Mozart non è difficile percepire chiaramente la differenza dei loro caratteri. Figaro Rossini ha un vero temperamento meridionale, parla incessantemente, e in questo rapido picchiettio si sentono le intonazioni del capriccioso discorso italiano.

Nella forma, la cavatina è una composizione libera basata su più temi, la cui realizzazione non segue nessuno schema tradizionale. L'orchestra gioca un ruolo enorme.

Durante tutta l'opera, Figaro si esibisce situazioni diverse, interagendo con altri personaggi. Nuovi tocchi sembrano completare questa immagine, ma difficilmente la cambiano qualitativamente.

Rosina- non solo un “sempliciotto immaginario”, come nell'opera di Paisiello, ma una ragazza che lotta per la sua felicità. Rossini sottolinea la nuova funzione del capo immagine femminile, affidando il ruolo di Rosina ad un mezzosoprano di coloratura. Rosina è bella, allegra, e benché sia ​​confinata tra quattro mura dal suo tutore, guai a chi la fa arrabbiare. Nella sua primissima aria dichiara di essere mite solo fino a certi limiti. Se Rosina vorrà qualcosa potrà insistere per conto suo.

Il numero principale di Rosina è la sua cavatina del 2o dipinto “Nel silenzio di mezzanotte”, che contiene caratteristiche di diversi aspetti del suo aspetto. Ha 3 parti: I - cantilenna, luce - trasmette il sogno della ragazza; II si basa su una ballabilità aggraziata (“Sono così rassegnato”); La parte III (“Ma offenditi”) brilla di virtuosismo.

Grafico Almaviva- un personaggio lirico, un amante giovane e ardente, e non un dissoluto signore feudale, come nella commedia di Beaumarchais. Base delle sue caratteristiche è la cantilena lirica, decorata con svolazzi virtuosistici tipici dello stile bel canto. Si tratta innanzitutto di entrambe le “serenate” eseguite da Almaviva sotto le finestre di Rosina nella prima scena: cavatina “Presto l'oriente risplenderà d'aurora dorata” (prima caratteristica del ritratto questo personaggio) e la canzone “Se vuoi sapere”. La loro musica è vicina alla lirica Canzoni italiane: intonazioni rotonde, plastiche, forma del verso.

In futuro fu Almaviva ad essere associata alle scene di “travestimento” tipiche del genere buffa. Appare come un soldato ubriaco (finale dell'Atto I), o come uno scapolo - insegnante di canto, allievo di Don Basilio (duettino con Bartolo all'inizio dell'Atto II), o nella sua vera veste di ricco aristocratico. (alla fine dell'opera). Per ciascuna delle reincarnazioni Rossini trova la propria “scorza”, un tocco espressivo luminoso. Così, Almaviva il soldato è caratterizzato da una marcia comica e militante. Almaviva, giovane prete, assilla Bartolo, diverse modalità ripetendo brevi frasi salmodiche. Almaviva - un nobile nobile è dotato di una brillante aria virtuosa.

Nelle caratteristiche caratteri negativi L'umorismo di Rossini assume talvolta forme satiriche. Questo è il famoso aria sulla calunnia di Don Basilio, concludendo il tutto filosofia di vita(elogio della meschinità). Si basa sulla crescita graduale di un argomento. All'inizio insinuante, la melodia si insinua con cautela verso l'alto mentre "si gonfia" ad ogni esecuzione. È accompagnato da un costante crescendo dinamico e orchestrale, che raggiunge il climax con fragorosi rintocchi (“e come una bomba che esplode”). Basilio, presentando la sua “teoria della calunnia”, è assolutamente serio, come l'eroe di un'opera seria, ma in questa situazione il suo ardore produce un effetto comico. Come la cavatina di Figaro, l'aria diffamatoria è costruita liberamente.

Bartolo è caratterizzato principalmente da numeri d'insieme e da una piccola arietta, stilizzata come una vecchia canzone d'amore leziosa.

Considerato il ruolo principale dell'elemento vocale ne Il Barbiere di Siviglia, l'importanza della parte orchestrale è eccezionalmente grande. L'orchestra aiuta a enfatizzare la comicità di una situazione particolare, a chiarire il sottotesto e a rendere più espressive le caratteristiche del personaggio. Il numero orchestrale principale dell'opera è l'immagine di un temporale composta da 4 scene.

Tra questi: “Italiano in Algeria”, “Otello”, “Cenerentola”, “La gazza ladra”, “Mosè in Egitto”.

Rossini visse a Parigi dal 1824. Dopo la morte del compositore, le sue ceneri furono trasportate nella sua terra natale, sepolte a Firenze accanto a Michelangelo e Galileo.

Le 4 sezioni del finale ricordano per carattere, rapporto di tempi e tonalità, le 4 parti di un ciclo sonata-sinfonico. Nella veloce prima “parte” si svolge l'azione principale: compaiono il Conte, Bartolo, Rosina, Basilio. La parte II, come lo scherzo, è giocosa e frenetica. Questa è la via d'uscita di Figaro, che presumibilmente vuole calmare tutti, ma a seguito delle sue azioni una pattuglia militare arriva in casa. Quello che segue è un momento di stupore generale, come il movimento lento e melodioso del III. La sezione finale, in cui tutti riprendono i sensi ed esprimono sentimenti contrastanti, funge da breve finale.

IN produzioni moderne la sua parte è eseguita da un soprano di coloratura

Le commedie di Pierre Beaumarchais “Il Barbiere di Siviglia” e “Le nozze di Figaro”, secondo gli storici, furono le antesignane rivoluzione francese, poiché erano estremamente pertinenti e scritti sull'argomento del giorno. Pertanto, non sorprende che, ad esempio, la trama della prima di queste commedie sia diventata ripetutamente la base per i libretti d'opera. In particolare, nel 1816 fu scritta un'opera simile da Compositore italiano Gioachino Rossini. “Il Barbiere di Siviglia” nella sua versione fallì durante la prima. Tuttavia, oggi alcune arie di quest'opera possono essere ascoltate in molti concerti di musica lirica popolare.

Biografia di Rossini prima del 1816

Prima di raccontare come è stata scritta l'opera “Il barbiere di Siviglia”, di cui di seguito viene presentato un riassunto, vale la pena ricordare chi era il suo autore. Quindi, Gioachino Rossini nacque nel 1792 a Città italiana Pesaro, nella famiglia di un cantante e trombettista. Le sue capacità nel campo della musica furono scoperte molto presto, e i suoi genitori mandarono subito il ragazzo a studiare a Bologna.

La prima opera del giovane compositore ("La fattura del matrimonio", 1810) attirò su di lui l'attenzione del pubblico e nei due anni successivi Rossini non mancò di ordini. Poi scrive le opere “Tancred” e “Italiano in Algeria”, a cui segue un invito a lavorare per il teatro La Scala.

Background de “Il Barbiere di Siviglia”

Nel 1816 Gioachino Rossini stipulò un accordo con il Teatro Argentino romano, in base al quale si impegnava a scrivere per il carnevale nuova opera. Secondo la pratica allora esistente, il libretto doveva essere sottoposto alla censura per l'approvazione, ma nessuna delle opzioni ottenne l'approvazione. Quando non c'era quasi più tempo prima del carnevale, il compositore ricordò la commedia di Beaumarchais "Il barbiere di Siviglia", che già tre volte prima era diventata la base per la trama delle rappresentazioni d'opera in scena italiana, e ha deciso di percorrere la strada già battuta, proprio per non rompere il contratto.

Il processo di creazione di un'opera e la sua prima

Subito dopo aver ricevuto il permesso dalla censura, Rossini iniziò i lavori e li completò in un tempo record di soli 13 giorni. Quanto al libretto, secondo cui l'ambientazione dell'opera è Siviglia e l'epoca è la fine del XVIII secolo, è stato scritto da Cesare Sterbino.

Così è apparsa l'opera “Il barbiere di Siviglia”, che nei quasi 200 anni della sua esistenza ha attraversato centinaia di produzioni. Tuttavia, la prima idea di Rossini non ha avuto successo. Il fatto è che nel 1782 un'opera con la stessa trama fu scritta dal luminare dell'opera italiana Giovanni Paisiello, che aveva molti fan. Aspetto nuova versione sembrava l'ultima mancanza di rispetto per la personalità dell'anziano maestro, e fischiarono gli attori che eseguivano le arie di Rossini. Nonostante il fallimento della prima, la seconda rappresentazione ebbe comunque luogo, e non fu diretta dall'autore sconvolto, ma dal brillante Paganini stesso. Il risultato è stato esattamente l'opposto e gli spettatori ammirati hanno persino organizzato una cerimonia in onore di Rossini.

Ouverture

Non molti sanno che l’opera di Rossini “Il Barbiere di Siviglia” come è conosciuta oggi è diversa dall’originale. In particolare, invece della familiare ouverture che precede l'apparizione dei personaggi nell'opera, durante la prima al pubblico è stato offerto un medley unico di melodie di danza popolare spagnola, che avrebbe dovuto ricreare l'atmosfera di Siviglia. Quello che accadde dopo fu semplice romanzo poliziesco: prima della seconda rappresentazione si scoprì che la partitura era misteriosamente scomparsa. Allora Rossini, che in Italia era stato pigro, frugò semplicemente tra le sue carte e scoprì un'ouverture scritta per un'opera incompiuta. Da quel momento in poi, iniziò a suonare ogni volta che iniziava la successiva rappresentazione dell'opera "Il Barbiere di Siviglia". Del resto la stessa melodia in diverse varianti era stata precedentemente utilizzata dal compositore durante le esecuzioni musicali.

“Il Barbiere di Siviglia”. Riassunto dell'Atto I: Scena I

Rosina vive nella casa del dottor Bartolo, del quale il conte Almaviva si innamora a prima vista. Invita i musicisti a cantare una serenata sotto le sue finestre. La ragazza però non esce sul balcone e il giovane rimane deluso. Poi appare Figaro, un allegro barbiere locale, noto al conte come un famoso ladro. Almaviva entra in conversazione con lui e gli chiede una ricompensa per aiutarlo a sposare Rosina. Figaro è felicemente d'accordo. Gli uomini cominciano ad elaborare un piano, ma poi Bartolo esce di casa, parlando da solo e rivelando l'intenzione di sposare subito la sua allieva. Se ne va e il conte, convinto che questa volta nulla gli impedirà di vedere la sua amata, canta nuovamente una serenata a nome del cantante Lindor. Rosina prima gli risponde dal balcone, ma poi all'improvviso scappa. Figaro consiglia ad Almaviva di travestirsi da soldato e di recarsi da Bartolo. Lì il conte deve ritrarre un ubriaco che è sicuro di essere stato mandato ad alloggiare proprio in questa casa.

Gli eventi si svolgono a casa di Bartolo. La scena II inizia (Atto I, opera “Il Barbiere di Siviglia”) con l’aria di Rosina, in cui la ragazza canta il suo amore per Leandro. Poi torna a casa Bartolo e poco dopo Basilio, il maestro di musica della ragazza. Racconta al medico che in paese spettegolano su Rosina e Almaviva come amanti. Bartolo è indignato e Basilio canta la famosa aria sulla calunnia. Nella scena successiva, Figaro racconta alla ragazza l'amore di Leandro e le consiglia di scrivere giovanotto lettera. Si scopre che Rosina lo ha già fatto e il barbiere assume volentieri le funzioni di postino. Bartolo indovina tutto e mette la ragazza sotto chiave.

Appare Almaviva, travestito da soldato. Nonostante le assicurazioni del medico che la sua casa è stata sgombrata da ogni abitazione, il conte si rifiuta di andarsene e fa capire a Rosina di essere il suo ammiratore Lindor. Bartolo tenta di cacciare il “soldato”, che comincia a combinare guai. Allo scontro verbale si uniscono anche Basilio, Figaro e la cameriera. Il rumore attira l'attenzione delle guardie cittadine, ma Almaviva non viene arrestato poiché dà all'ufficiale il suo nome e il suo titolo.

“Il Barbiere di Siviglia”: contenuto della scena I dell'atto II

Almaviva appare a Bartolo nelle vesti di un insegnante di musica, venuto presumibilmente a sostituire il malato Basilio. Grazie a questo inganno “dà una lezione” a Rosina. Il loro duetto non piace a Bartolo, che decide di mostrare allo studente e al “maestro” quali canzoni cantare e come.

Figaro arriva e si offre di radere Bartolo. Mentre il dottore siede con il sapone sulla faccia, il conte negozia con la sua amata la fuga. Basilio appare inaspettatamente, ma Figaro, Almaviva e Rosina cominciano a convincerlo che ha la febbre. Il Conte riesce a consegnare un portafoglio al vero insegnante e lui torna a casa per "farsi curare". Bartolo comincia a rendersi conto di essere stato ingannato e caccia tutti tranne Rosina e la cameriera.

L’orchestra esegue un frammento della “Pietra di paragone” di Rossini. Successivamente, l’opera “Il Barbiere di Siviglia” continua al secondo piano della casa di Bartolo. La finestra si apre ed entrano nella stanza il Conte e Figaro. Almaviva rivela a Rosina il suo vero nome, poiché la ragazza in precedenza lo considerava il cantante Lindor. Insieme a Figaro la convince a scappare. Ma in ultimo minuto Si scopre che la scala lungo la quale i giovani entravano nell'abitazione è scomparsa. Come si scoprirà poi, fu portata via da Bartolo, che andò a prendere il notaio.

Poi arrivano il notaio e Basilio, convocati da Bartolo per registrare il matrimonio tra lui e Rosina. Almaviva li corrompe entrambi e li convince a contrarre matrimonio tra lui e la ragazza prima del ritorno di Bartolo. Il notaio certifica contratto di matrimonio, e poi appare il dottore, accompagnato da una guardia. Bartolo viene informato che nulla può essere cambiato e deve fare i conti con il suo destino, soprattutto perché Almaviva rifiuta la dote della moglie. Tutti eseguono insieme l'aria finale della riconciliazione.

La prima produzione de “Il Barbiere di Siviglia” in Russia

Per tutto il XIX secolo, l'opera in Russia godette di un'estrema popolarità. Inoltre, i teatri specializzati esistevano non solo nelle capitali, ma anche nelle province. Ad esempio, la prima produzione de “Il Barbiere di Siviglia” nel nostro paese fu realizzata nel 1821 a Odessa. Lo spettacolo è stato eseguito in italiano ed è stato un grande successo. Un anno dopo, a San Pietroburgo, andò in scena "Il barbiere di Siviglia", una sintesi della quale è nota a tutti gli amanti dell'opera. Da quel momento in poi fu costantemente presente nel repertorio della compagnia d'opera italiana Capitale del Nord, e per diverse stagioni l’aria di Rosina venne eseguita dalla famosa Pauline Viardot.

"Il Barbiere di Siviglia" al Teatro Mariinsky

Nel 1783 Caterina II ne ordinò la fondazione a San Pietroburgo Gran Teatro, che in seguito venne ribattezzato in onore di Nell'ottobre del 1882 vi fu messo in scena “Il Barbiere di Siviglia”. Teatro dell'Opera Mariinsky ha coinvolto la sua stessa gente in questa performance migliori attori. Pertanto, la parte di Bartolo è stata eseguita da F. I. Stravinsky (il padre di Stravinsky), Almaviva da P. A. Lodiy, Rosina da M. A. Slavina e Figaro da Pryanishnikov. “Il Barbiere di Siviglia” fu messo in scena per la seconda volta al Teatro Mariinsky nel marzo 1918, con la partecipazione di Rostovsky, Volevach, Karakash, Serebryakov, Losev, Denisov e Stepanov. Inoltre, ci furono altre due produzioni: nel 1940 e nel 1958. E nell'ottobre 2014 ha avuto luogo la prima de "Il barbiere di Siviglia" con la partecipazione di I. Selivanov, E. Umerov, O. Pudova, V. Korotich, F. Kuznetsov ed E. Sommer.

Famosi interpreti dell'aria di Rosina

Accade proprio che tra i dilettanti musica classica Le arie femminili sono più popolari. In particolare, una delle più eseguite è la canzone cantata da Rosina (“Il Barbiere di Siviglia”, Rossini) all'inizio della Scena II dell'Atto I). Uno di migliori interpreti Si ritiene che sia riuscita a trasmettere perfettamente tutta la comicità della situazione. Dopotutto, il contenuto dell'aria è il seguente: Rosina non è contraria a sposarsi e promette di essere una moglie sottomessa, ma solo se il marito non la contraddice. Se lui non vuole assecondare i suoi capricci, allora lei promette di diventare una vera volpe e di trasformare la sua vita in un inferno.

Riguardo Artisti russi questa aria dall'opera "Il barbiere di Siviglia", poi tra questi possiamo citare A.V. Nezhdanova, V.V. Barsova, V. Firsova. Inoltre, questo lavoro ha portato ampia fama a uno dei più brillanti dive dell'opera modernità - A proposito, l'aria di Rosina è stata eseguita anche da un'attrice dall'indubbio talento canoro Ekaterina Savinova nel film "Come Tomorrow". Questa foto è stata un grande successo e personaggio principale- - ricordato da tutti.

Aria Figaro

L'opera di Rossini “Il Barbiere di Siviglia” (un riassunto è presentato sopra) è nota anche per i suoi ruoli interessanti voci maschili. Ad esempio, una delle più popolari è l'aria di Figaro. È stato scritto per un baritono, e in esso l'allegro barbiere si vanta della sua indispensabilità verso i cittadini e si elogia, gridando “Bravo, Figaro! Bravo, bravissimo!” Molti intenditori di musica classica credono addirittura che sia stata quest'aria a contribuire al fatto che ogni anno dozzine di teatri d'opera Lo spettacolo “Il Barbiere di Siviglia” va in scena in tutto il mondo. Figaro è stato ritratto in scena da molti artisti famosi. Tra questi non si può non citare il musulmano Magomaev e, tra gli stranieri, il grande baritono italiano Titta Ruffo.

Altri partiti

Un altro ruolo interessante che decora l'opera "Il barbiere di Siviglia", le cui recensioni eseguite da Fyodor Chaliapin sono rimaste estremamente ammirate, appartiene a Basilio. È stata eseguita anche da bassi famosi come Ruggero Raimondi, Laszlo Polgar, Ferruccio Furlanetto e Paolo Montarsolo.

"Il Barbiere di Siviglia" è una delle opere più allegre e positive, che piace ascoltare anche alle persone lontane dalla musica classica.