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Giovanni boccaccio breve decamerone. "Decamerone" nell'art. "Il Decameron": un grande libro sul grande amore

05.04.2019

...e capirai quanto è santo e potente

e di quale bontà sono piene le potenze dell'amore,

che molti condannano e insultano

estremamente ingiusto, senza sapere cosa stanno dicendo.

Giovanni Boccaccio. "Decamerone"

La storia è spesso ingiusta. Il Decameron ha una reputazione consolidata come libro indecente. Ma è giusto? C'è erotismo nel Decameron, ma non può essere paragonato alle grandiose metafore erotiche dei poeti comici medievali che hanno preceduto Il Decameron. Nel frattempo, i sonetti molto più rischiosi di Rustico di Filippo e Cecco Angiolieri non scioccarono affatto i contemporanei di Boccaccio. Né li hanno imbarazzati la franchezza sessuale di alcuni racconti del bravo Franco Sacchetti, che non sono ancora stati tradotti in russo proprio a causa di questa franchezza. Ma “Il Decameron” indignò anche i suoi primi lettori. Boccaccio dovette scusarsi. Nella “Conclusione dell'Autore” al Decameron, scrive: “Forse qualcuno di voi dirà che nello scrivere questi racconti ho concesso troppa libertà, per esempio costringendo le donne a raccontare talvolta e molto spesso ad ascoltare cose che sono indecente per le donne oneste.” parlare, né ascoltare. Questo lo nego, perché non esiste una storia così indecente che, se trasmessa in espressioni appropriate, non sarebbe adatta a nessuno; e penso di averlo eseguito correttamente. Tutto è detto qui correttamente. Boccaccio non era noto per la sua presunzione. Il Decameron è uno dei libri più grandi e poetici della letteratura mondiale. Nella cultura italiana Boccaccio si trova accanto a Petrarca e Dante. I discendenti li chiamavano “le tre corone di Firenze” e, non senza qualche ragione, consideravano l'epoca in cui operarono l'epoca d'oro della letteratura italiana.

Boccaccio scriveva spesso molto sull'amore. Ma non di colei che condusse Dante, da lui adorato, al cospetto di Dio, e nemmeno di colei di cui si dilettava nei dolci tormenti. buon amico Petrarca. Il notevole storico della letteratura italiana Francesco de Sanctis disse una volta: “Aprendo il Decameron per la prima volta, dopo aver appena letto la prima novella, colpito come un fulmine a ciel sereno, esclami con Petrarca: “Come sono arrivato qui e quando? "Questo non è più un cambiamento evolutivo. , ma una catastrofe, una rivoluzione..."

La rivoluzione, all'inizio della quale si trova il Decameron, non ha affatto abolito il Medioevo. Per molto tempo la cultura rinascimentale non solo ha convissuto con la cultura medievale, ma è stata strettamente intrecciata con essa. Il grande libro di Boccaccio è costruito con materiale medievale ed è abitato principalmente da popolo medievale. Uno dei racconti più “indecenti” del “Decamerone” (terzo giorno, racconto dieci) non è altro che una metafora elegantemente realizzata, utilizzata sia dai contemporanei di Boccaccio che dai suoi lontani predecessori. Ma le trame medievali del Decameron vengono radicalmente ripensate. Cultura medievale più programmaticamente ascetico e concentrato su valori ultraterreni e trascendentali. Il più grande poeta Nel Medioevo Dante Alighieri risolveva i problemi che tormentavano l'umanità viaggiando il dopo vita. Per aprire le vie dell'uomo a Dio, il Medioevo era pronto a sacrificare la natura terrena dell'uomo e gli insegnava non tanto a vivere quanto a morire.

Il primo dei cantastorie della società del Decameron inizia il suo racconto con le parole: “Care signore! Qualunque sia l'attività intrapresa da una persona, dovrà iniziarla in modo meraviglioso e santo nome Colui che fu il Creatore di tutte le cose." Tuttavia, lo stesso Boccaccio aprì il Decameron con le parole: “Umana cosa e...”, “È proprio dell'uomo...” Petrarca e Boccaccio divennero i primi umanisti del Rinascimento. Gli umanisti, di regola, non erano atei, ma rifiutavano l'ascetismo medievale. Hanno insegnato all'uomo a riconoscere la sua grandezza e a godere della bellezza di ciò che Dio ha creato mondo terreno. L'essenza della rivoluzione spirituale portata avanti dal Rinascimento non fu la riabilitazione della carne, ma, come diceva Benedetto Croce, il passaggio dal pensiero trascendentale al pensiero immanente. Ma per realizzare questa transizione culturale, ci voleva tempo.

Come la Divina Commedia di Dante, il Decameron è stato creato nel mezzo percorso di vita il suo autore. Giovanni Boccaccio amava dare alle sue opere titoli ellenizzati. Il notevole studioso italiano Vittore Branca ha probabilmente ragione quando suggerisce che Boccaccio abbia intitolato il suo libro principale “Il Decameron”, ricordando l’“Hexameron” di San Pietro. Ambrogio. Tali libri esistevano anche nell'antica letteratura russa. Si chiamavano "Sei giorni". Molto spesso erano polemici. Raccontarono della creazione del mondo da parte di Dio in sei giorni. Il Decameron è anche un libro sulla creazione del mondo. Ma il mondo nel Decameron non è creato da Dio, ma società umana, - tuttavia, non in sei, ma in dieci giorni. Anche nel Decameron c'è una polemica, ma non è diretta contro la religione e i preti, come alcuni critici sovietici avrebbero voluto pensare nell'antichità, ma soprattutto contro le idee prevalenti sull'uomo, sulla sua natura, sui suoi diritti e doveri nella vita. tempo di Boccaccio. Ma soprattutto nel Decamerone Boccaccio polemizza con chi accusava il suo libro di oscenità.

Il Decameron veniva talvolta chiamato il libro incorniciato. Questo non è del tutto esatto. Sì, il Decameron ha una “Introduzione” e una “Conclusione dell’autore”. Il libro è incorniciato dalla coscienza artistica dell'autore. Ma, in sostanza, il ruolo del cosiddetto frame si limita a questo. I racconti del Decameron sono raccontati da dieci narratori che cambiano ogni giorno. L'autore non interferisce nelle loro storie, ma non rinuncia a ciò che raccontano. Alcuni dei narratori portano i nomi degli eroi dei suoi libri precedenti: Filocolo, Filostrato, Fiammetta. Ciò sottolinea l'unanimità dell'autore e dei narratori. Nel Decameron ci sono un centinaio di racconti. A loro è stata aggiunta una parabola, raccontata dallo stesso autore, per svergognare i suoi ipocriti malvagi.

La peste diede un potente impulso alla creazione del Decameron. Lei veniva dall'Est. Nel 1348, la peste irruppe a Firenze, per poi diffondersi in tutta Europa, travolgendo perfino l’isola d’Inghilterra. Nel Medioevo la “Morte Nera” era un fenomeno comune, ma l’epidemia del 1348 colpì anche gli abituati cronisti italiani e francesi. Fu un colossale disastro pubblico. A Firenze la peste nera uccise due terzi della popolazione. Il padre e la figlia di Boccaccio morirono e quelli di Petrarca - Laura. La peste era vista come una manifestazione dell'ira di Dio e ancora una volta, come a cavallo tra il X e l'XI secolo, le persone pazze di paura aspettavano la fine del mondo. Tutti furono presi dal panico. Anche Petrarca in questo momento invocò il pentimento religioso.

Boccaccio, nonostante la sua caratteristica emotività e squilibrio interno, si è rivelato molto più calmo. Non si lasciò prendere dal panico, anche se nel 1348 si trovava a Firenze e vide con i propri occhi la “Morte Nera”. Ciò è affermato direttamente nel Decameron, e questo si avverte chiaramente nel realismo della descrizione di Boccacci della città appestata. Precede i racconti del primo giorno.

Prima di Boccaccio, la peste fu descritta da Tucidide, Lucrezio, Tito Livio, Ovidio, Seneca il tragico, Lucano, Macrobio e Paolo Diacono nella Storia dei Longobardi. Boccaccio conosceva molte di queste descrizioni. Hanno avuto una certa influenza su di lui. Ciò che lessi non solo si rifletteva nella solenne esaltazione delle prime pagine del Decamerone, ma permise anche a Boccaccio di vedere la sua storia contemporanea in un modo nuovo. vita sociale. C'è molta retorica nel Decameron e il suo ruolo è molto diverso. IN in questo caso la retorica ha aiutato Boccaccio a superare il suo tumulto interiore di fronte a un disastro nazionale enorme e non ancora passato, e gli ha anche dato quella capiente forma poetica, che, con tutte le sue convenzioni letterarie, ha permesso di effettuare un'analisi artistica dello stato sociale della Firenze appestata come fenomeno storico naturale, fuori da quelli prevalenti negli schemi ideologici del Trecento - con calma, imparzialità, verità, con rigore e obiettività quasi scientifici, che costituiscono una delle caratteristiche principali metodo creativo questo lavoro. Tuttavia, l'obiettività dell'autore del Decameron non è affatto l'imparzialità di uno scienziato. Boccaccio descrisse la peste fiorentina del 1348 non come uno storico, ma come il primo grande prosatore dei tempi moderni. La peste non è solo un prologo alle storie del Decameron, ma anche, in un certo senso, la loro giustificazione estetica. Le connessioni artistiche qui sono così sorprendenti che molti storici e teorici della letteratura, accecati da prove apparentemente inequivocabili, nonché astutamente provocati da Boccaccio, definirono coraggiosamente il Decamerone una festa durante la peste. Non solo Viktor Shklovsky, ma anche M.M. cedette alle giocose provocazioni di Boccaccio. Bachtin. “La peste che incornicia il Decameron”, sosteneva, “dovrebbe creare le condizioni necessarie per la franchezza e l’informalità del discorso e delle immagini… Inoltre, la peste, come immagine condensata della morte, è un ingrediente necessario dell’intero sistema di immagini del Decameron, dove il rinnovamento materico-corporeo del fondo gioca un ruolo da protagonista. “Il Decameron” è il completamento italiano del realismo carnevalesco e grottesco, ma nelle sue forme più povere e minori”.

Quest’ultima precisazione è degna di nota. Distrugge il concetto. Le forme artistiche – linguistiche e stilistiche – del “Decameron” non sono povere o piccole. Non rientrano nella fila carnevalesca costruita da Bachtin. Non sempre è così necessario attribuire al fondo materiale-corporeo il ruolo di protagonista in quel grande rinnovamento Cultura europea, al quale è associato uno splendido libro di Giovanni Boccaccio.

Il prologo del Decameron parla di feste durante la peste. Ma anche nel prologo non sono la cosa principale. La cosa principale in esso è un'analisi artistica e allo stesso tempo quasi sociologica della società medievale che si trovò in preda alla peste. Descrivendo i risultati del trionfo della Peste Nera, l'autore del prologo scrive: “In uno stato così abbattuto e disastroso della nostra città, la venerabile autorità delle leggi sia divine che umane è quasi caduta e scomparsa, perché i loro ministri ed esecutori , come altri, sono morti o erano malati, oppure avevano così poche persone di servizio rimaste che non potevano svolgere alcun incarico; perché a tutti era permesso fare ciò che volevano”.

Tuttavia, ciò non significava affatto il trionfo della libertà. La peste scatenò nella Firenze medievale non le festose libertà del carnevale, ma la sfrenatezza dell’anarchia più selvaggia. Descrivendo i baccanali della peste, l'autore non perde l'occasione di notare che le loro baldorie da ubriachi spesso finiscono in violazione della legge proprietà privata e l’instaurazione di una sorta di comunismo primitivo nella città appestata. Sembrerebbe che l'anarchia abbia rovinato tutto. Il quadro dipinto nel prologo è desolante e poco promettente. Sembrava che non ci fosse via d'uscita.

Ma è la disperazione sociale che dà vita alla società del Decameron. Il primo passo in questa direzione è stato fatto in chiesa. Nel libro di Boccaccio si dice così: “...il martedì mattina nel venerabile tempio di Santa Maria Novella, quando non vi era quasi nessuno, sette giovani, vestite, come era uso de' tempi, con abiti tristi, stavano insieme per il servizio divino; erano tutti legati tra loro da amicizia, vicinato o parentela; nessuno aveva più di ventotto anni, e nessuno aveva meno di diciotto anni; tutti intelligenti e di buona famiglia, belli, di buoni costumi e riservatamente amichevoli» (I, Introduzione).

Dopo qualche tempo, nella stessa chiesa di Santa Maria Novella, alle sette dame si unirono «tre giovani, dei quali il più giovane non aveva però meno di venticinque anni e nei quali non vi era né la calamità del i tempi, né la perdita di amici e parenti, né la paura per se stessi non solo non si sono spenti, ma non hanno nemmeno raffreddato la fiamma dell'amore. Di questi uno si chiamava Panfilo, il secondo Filostrato, il terzo Dioneo; erano tutte persone allegre e colte, e ora cercavano la massima consolazione in tanta agitazione generale nel vedere le loro dame, che per caso erano tra le sette menzionate, mentre altre del resto risultarono essere imparentate con alcuni di loro i giovani”.

La compagnia riunita nella Chiesa di Santa Maria Novella è insolita e privilegiata. Il suo privilegio non è il suo status sociale o patrimoniale, ma nemmeno la sua umanità calpestata dalla peste. Il terrore che attanagliava la società fiorentina medievale non riuscì a soffocare il sentimento di amore e di affetti familiari nei giovani che entravano in chiesa. È semplicemente impossibile presumere che donne "ben educate" e giovani "istruiti" possano essere coinvolti nei baccanali delle cosiddette feste durante la peste. Il vocabolario che li caratterizza non lo consente.

Anche la chiesa in cui si è riunita la giovane e rispettabile compagnia non è del tutto ordinaria. Nonostante la peste imperversa, nella chiesa regna una pace beata e nulla indica che qualcuno o qualcosa possa impedire alle giovani donne di difendere con onore il servizio divino. La chiesa di Santa Maria Novella, raffigurata nel prologo, è soggetta ai privilegi della società del Decameron ivi nascente. Si ritrova, per così dire, fuori dalla Firenze appestata e si trova in quello spazio ideale in cui si svolge la vita di questa società privilegiata. Invitando i suoi amici e conoscenti a lasciare Firenze e ad andare nelle tenute di campagna, "di cui ognuna di noi ne ha molte", la maggiore delle signore dipinge un quadro bello e allo stesso tempo - che è molto caratteristico della nuova coscienza del narratore – natura coltivata: “Lì si sente il canto degli uccelli, si vedono verdi colline e valli, campi in cui è agitata la messe, il mare, migliaia di specie di alberi e il cielo, più aperto, che, pur arrabbiato con noi, tuttavia non ci nasconde la sua eterna bellezza”.

Le ultime parole di Pampinea ci fanno pensare che l'eterna bellezza del cielo (espressione quasi puskinana) in qualche modo mal si accorda con l'ira di Dio, che, caduta su Firenze, portò ad una catastrofe sociale. C'è una sorta di contraddizione qui. Ciò si rafforza ulteriormente confrontando la beatitudine campestre a cui Pampinea invita le sue compagne con il quadro dipinto dall'autore del prologo, che racconta i disastri avvenuti nei dintorni rurali della città colpita dall'epidemia. Sembra che Pampinea non sappia dove chiama la giovane compagnia e a cosa li condanna. Dal punto di vista dell'autore del prologo, la sua proposta è, per lo meno, priva di significato. Tentativi di sfuggire alla peste abbandonando Firenze furono fatti più di una volta, ma tutti erano evidentemente destinati al fallimento: “...non preoccupandosi d'altro che di se stessi, molti uomini e donne partirono città natale, le loro case e abitazioni, parenti e proprietà e si diressero fuori città, verso possedimenti altrui o propri, come se l'ira di Dio, punendo gli ingiusti con questa piaga, non li cercasse, non importa dove si trovassero. .” Se Dio decide davvero di punire una persona, allora, ovviamente, non c’è nessun posto dove nascondersi dall’ira di Dio.

Pampinea, però, invita le sue amiche ad andare nelle tenute di campagna non perché le consideri più giuste di tutti gli altri fiorentini, ma solo perché non vede il rapporto tra la vita umana e Dio nello stesso modo in cui guarda loro. per molti altri versi un autore del prologo di mentalità medievale.

La trama profonda e principale del "Decameron" è la trasformazione di una giovane compagnia di fiorentini in una società umanistica fondamentalmente nuova, internamente armoniosa. Andare oltre città medievale, guidata da Pampinea, una giovane compagnia di fiorentini che non hanno perso la loro naturale umanità, ripristina immediatamente "l'onorevole autorità delle leggi sia divine che umane" e per questo crea una società che non ha solo una chiara gerarchia sociale, completamente distrutta dalla peste -Firenze colpita, ma anche una certa forma sistema di governo. E niente affatto perché i giovani sono statisti convinti. A muoverli in questo caso non è l’ambizione politica, ma quel senso delle proporzioni, che si rivelò del tutto perduto nella Firenze medievale che si erano lasciati alle spalle, ma che sarebbe poi divenuto una delle caratteristiche essenziali sia della vita artistica che politica. pensiero del Rinascimento europeo.

La società creata nel Decameron è una sorta di repubblica presidenziale, poiché è governata da re che cambiano ogni giorno. Questi re sono speciali. Dopo che Pampinea fu eletta all'unanimità prima regina della Società del Decameron, “Filomena, che aveva spesso sentito in conversazioni quanto onorevoli siano le foglie dell'alloro e quanto onore portino a coloro che con esse sono degnamente incoronati, corse velocemente verso l'alloro albero e, strappati parecchi rami, fece una bella, bella ghirlanda e la depose su Pampinea. Da allora in poi, finché durò la loro società, la corona fu per tutti gli altri segno del potere e dell’anzianità reale”.

Poco prima della stesura del Decameron, nella Roma abbandonata dai papi e in completo declino, si verificò un evento di enorme portata paneuropea. K. Marx lo incluse nei suoi “Estratti cronologici”: “ Nell'aprile 1341 Petrarca fu incoronato in Campidoglio a Roma come il re di tutte le persone colte e dei poeti: davanti a una grande folla di popolo, il senatore della repubblica lo incoronò con una corona d’alloro”. Petrarca entrò in Campidoglio indossando una veste reale, che il re Roberto d'Angiò gli fece indossare dalla spalla appositamente per l'occasione. Per la prima volta nella storia d'Europa, a un poeta fu detto: "Tu sei un re...". Da allora, la poesia, la letteratura e l'arte sono diventate da tempo una forza in Europa con cui anche gli autocrati più sanguinari sono costretti a fare i conti .

Filomena, incoronando Pampinea di alloro per la presidenza, ovviamente, ricordava il trionfo capitolino di Petrarca. La Società del Decameron non è solo una repubblica presidenziale: è una repubblica di poeti, musicisti e scrittori che conoscono bene sia la letteratura medievale che quella antica, hanno un'ottima padronanza delle parole e compongono canzoni, artisticamente seconde solo alle poesie di Dante e Petrarca. La Repubblica del Decameron non viola i diritti umani. Secondo la sua Costituzione “ognuno può concedersi il piacere che più gli conviene”.

La vita della società del Decameron si svolge in ville ben arredate e giardini profumati, in piena armonia con quella natura umanamente coltivata, che più tardi, quando Teocrito tornerà nuovamente in Europa, verrà definita idilliaca. Quasi tutti i racconti del Decameron sono raccontati con l'allegro accompagnamento dei trilli dell'usignolo. Pampinea non ingannò le amiche. All'inizio del terzo giorno leggiamo: “L'aspetto di questo giardino, la sua bella posizione, le piante e la fontana da cui escono ruscelli, tutto questo piacque tanto a tutte le dame e a tre giovani che cominciarono a pretendere che se fosse possibile creare il paradiso in terra, non saprebbero quale altra immagine dargli, se non la forma di questo giardino...”

In Dante paradiso terrestre“Boccaccio ci credeva, forse non troppo fortemente. Ma sognava ancora il paradiso in terra.

Sin dal XV secolo, ricercatori e semplici ammiratori dell'opera di Giovanni Boccaccio hanno cercato con insistenza di stabilire in quale luogo esatto furono raccontate le storie registrate nel Decamerone. Non sono mai arrivati ad alcuna conclusione definitiva. E questo è più che comprensibile. La Repubblica del Decameroniano dei Poeti non ha una collocazione geografica. Il Decameron potrebbe probabilmente essere definito la prima utopia europea, se non fosse per una circostanza importante. A differenza di tutti gli altri europei utopie sociali il progetto pubblico di Pampinea venne brillantemente attuato. Quella natura idilliaca, in armonia con cui vive la società dei narratori del Decameron, solo perché si differenzia così nettamente dalla periferia rurale della Firenze appestata, che, lasciata la città, Pampinea e le sue allegre amiche si trasferirono non nello spazio, ma nel tempo. Essi, per così dire, superarono la Toscana medievale e si ritrovarono in un'era fondamentalmente nuova, nel cosiddetto Rinascimento, che, ovviamente, era ideale, ma che allo stesso tempo si rivelò storicamente assolutamente reale, perché ancora oggi le più grandi creazioni da lui realizzate restano valori spirituali, artistici e culturali di vitale importanza.

Il passaggio dell'allegra compagnia di giovani fiorentini riuniti nella chiesa di Santa Maria Novella su un piano temporale e, soprattutto, storico e culturale fondamentalmente nuovo è testimoniato, innanzitutto, dal pensiero religioso della società da loro creata. La società del Decameron, come si addice a qualsiasi normale società umana, inizia la sua vita ricordando Dio e determinando il suo atteggiamento nei suoi confronti. La relazione dell'uomo con Dio a quel tempo era problema principale tempo. Prendendo spunto dalle storie del Decameron, Panfilo dice: «Io dunque, che per primo ho avuto il turno di aprire i nostri discorsi, voglio parlare di una delle sue mirabili imprese, affinché, avendo udito parlare di Lui, la nostra speranza in Egli sarebbe stato stabilito su un suolo incrollabile e il suo nome sarebbe stato lodato in tutti i nostri giorni”.

Panfilo, però, tratta il Dio trascendente in un modo completamente diverso da come lo trattò Dante, vagando nell'aldilà. All'inizio apparentemente tradizionalmente pio segue un racconto rivoluzionario, innovativo e forse il migliore del Decameron (I, 1), in cui appare l'eroe del Rinascimento, un artista umano, ritratto, però, in modo puramente negativo. Si tratta di un famoso racconto sul disgustoso notaio di San Ciappelletto, un giuramento, un ladro, un assassino, un tagliente, un sodomita, che però, grazie ad una confessione morente costruita artisticamente, fu canonizzato dopo la morte. “Lo hanno soprannominato e lo chiamano San Ciappelletto”, dice Pamfilo, “e affermano che il Signore ha compiuto molti miracoli per lui e li mostra ancora ogni giorno a coloro che con reverenza ricorrono a lui”.

Panfilo si esprime con cautela: “affermano”. Lui stesso non è stato testimone di miracoli. Nella sua storia su come la "gente del villaggio" accettò con fiducia il messaggio di un pio confessore sulla santità di un famigerato mascalzone, si può vedere il sorriso di un uomo che è intellettualmente e spiritualmente superiore al superstizioso montanaro. Tuttavia, né l'uno né l'altro, ovviamente, indicano in alcun modo uno scetticismo proto-voltaireano. Panfilo non è uno scettico. Tuttavia, a differenza del creatore della Divina Commedia, non crede nella possibilità per una persona durante la sua vita di varcare la soglia di questo mondo, entrare nel mondo degli assoluti trascendentali e, dopo aver visto Dio con i propri occhi, unirsi all'immutabile decisioni della sua corte. Il desiderio di guardare nell '"altro mondo", così caratteristico della coscienza medievale, viene ridicolizzato nella società del "Decameron" - a volte bonariamente, a volte quasi parodicamente. Tuttavia, ciò non toglie nulla alla sincerità della fede in Dio dei narratori. La loro comprensione del rapporto tra Dio e l'uomo, il significato di vita umana, così come l'essenza e i compiti della letteratura, che, ovviamente, influenza in modo significativo la poetica e i metodi della narrazione di racconti. Consapevole dell'impossibilità fondamentale di "penetrare con occhio mortale nei segreti dei pensieri divini", Pamfilo racconta la storia di Sir Ciappelletto in modo che, come dice, tutto in essa sia "chiaro dal punto di vista della comprensione umana". L'allegorismo medievale viene sostituito dal razionalismo estetico, che può trasformarsi, se non in agnosticismo, in ogni caso in un'attenzione consapevole all'autenticità realistica della storia. Concludendo il suo racconto sul grande peccatore, Panfilo dice: “Non nego la possibilità che fosse onorato di beatitudine davanti al Signore, perché, sebbene la sua vita fosse criminale e viziosa, riuscì alla fine a portare un tale pentimento che forse il Signore ha avuto pietà di lui e lo ha accolto nel Suo Regno. Ma per noi è un mistero; ragionando su ciò che ci è visibile, affermo che preferirebbe essere condannato nelle grinfie del diavolo piuttosto che in paradiso.

Tuttavia Panfilo non presenta questa affermazione come la verità ultima, e il suo “forse” non viene messo in discussione dai più alti, ultimi segreti. Tutto è nelle mani di Dio. Ecco perché i miracoli compiuti sulla tomba di un notaio peccatore, o - come Pamphilo è apparentemente propenso a credere - ciò che è considerato miracolo dalla folla ignorante borgognona, evoca in Pamphilo non un sorriso scettico, ma conclusioni estremamente pie. Considerare la lode di Dio, udita a gran voce alla conclusione della prima novella del Decamerone, come un astuto artificio volto a cullare la vigilanza delle autorità ecclesiastiche, significherebbe non capire nulla né nel grande libro di Giovanni Boccaccio, né in quello epoca che è iniziata brillantemente.

Tuttavia, Boccaccio, a quanto pare, non si fidava troppo della nostra intelligenza, e quindi il problema del rapporto della società del Decameron con Dio viene risolto ancora una volta da lui nel prossimo racconto sulla conversione alquanto paradossale al cristianesimo dell'ebreo Abramo, un uomo intelligente e anche “un grande esperto di diritto ebraico”. Solo dopo questo il problema principale del tempo sembra essere risolto per la società. A partire dal terzo racconto del Decameron, Filomena dice: «...poiché già si è parlato magnificamente di Dio e della verità della nostra fede, non sembrerà indecente se ora si scendesse alle vicende e alle azioni umane». Successivamente viene raccontato un breve racconto su come “l’ebreo Melchizedek, con la storia dei tre anelli, eliminò il grande pericolo preparatogli da Saladino”.

Nel Medioevo, e anche in epoche molto successive, la parabola di quegli anelli era considerata una storia problematicamente religiosa. Lessing lo usò per dimostrare l'opportunità della tolleranza religiosa. Lo stesso obiettivo pare fosse stato fissato dall'ignoto autore del Novellino medievale. Nella società del Decameron, la questione della tolleranza religiosa è stata risolta molto tempo fa e persino l'antisemitismo le è sconosciuto. Filomena racconta a tutti la vecchia e bella storia famosa parabola riguardo ai tre anelli non per dimostrare affatto che i comandamenti di Mosè non siano peggiori dei comandamenti di Maometto, ma per rivelare l'elevata umanità dei suoi personaggi principali. Dopo che Saladino vide con quanta abilità Melchisedek evitava la trappola preparata per lui, abbandonò l'idea di infliggere all'ebreo “violenza, guarnita con un certo tipo di razionalità”. Saladino sa bene che l’usuraio Melchisedec “era avaro”. Ma l'umanità, secondo la logica della società Decameron, ravviva in una persona la sua umanità originaria. "L'ebreo servì prontamente Saladino con la somma richiesta, e Saladino successivamente la restituì per intero, e inoltre gli fece grandi doni e mantenne sempre l'amicizia con lui."

Questa risoluzione del conflitto è altamente caratteristica del libro di Boccaccio. In esso la mente umana sconfigge sempre la stupidità, l'inerzia e il pregiudizio. Ma quando, come nella terza novella, si scontrano persone intelligenti trionfano anche la nobiltà (cortesia) e la generosità, l’ampiezza dell’animo (liberalita), due, dal punto di vista di Boccaccio, le virtù più alte di cui egli dota i suoi eroi più amati.

È generalmente accettato che le basi di una nuova visione del mondo della società Decameron siano gettate nei primi tre racconti. Questo non è del tutto vero: fondamentale e programmatica è anche la quarta storia della prima giornata. Dice: "Un monaco, essendo caduto in un peccato degno di severa punizione, condannando abilmente il suo abate per lo stesso atto, sfugge alla punizione". Questa novella è, ovviamente, erotica. Boccaccio è stato il primo scrittore europeo a descrivere in modo ampio e molto oggettivo il ruolo enorme e naturale dell'eros nella vita di una persona normale. Questa fu una grande scoperta artistica della New Age e sminuirla sarebbe un'ipocrisia assurda.

E se in generale la società del Decameron non favorisce i monaci, allo stesso tempo li tratta con molta più tolleranza e condiscendenza rispetto agli autori di fabliaux medievali o ai predicatori legati alle eresie urbane. E questo, in particolare, perché l'idea del peccato contro la carne subisce in Boccaccio un cambiamento radicale. Lo scrittore non considera più peccato il peccato carnale, ma la castità forzata. Questo, secondo la Società del Decameron, è uno dei mali più grandi che possano capitare a una persona. Pertanto, quando un monaco o una monaca riescono a evitarlo, la società del Decameron non ci vede nulla di sbagliato. In questi casi, i narratori ridono, ma la loro risata allegra suona più come simpatia natura umana monaco che un rabbioso rimprovero o un'indignazione rigoristica. È proprio questa la risata del quarto racconto della prima giornata, in cui un monaco peccatore sfugge alla punizione dimostrando di fatto al suo abate che nulla umano a questo non alieno. La seconda storia del nono giorno è simile.

La quarta storia del primo giorno non parla di amore, ma di “sesso”. Tuttavia, sembra che nel Decameron non ci sia un amore puramente platonico. Nella società del Decameron si parla spesso dell'amore, ed è rappresentato in modi diversi. Notevole è anche la prima novella della quinta giornata, programmatica per Boccaccio. Si dice che l'eminente residente di Cipro, Aristippo, avesse un figlio che gli causò grande dolore. “Il suo vero nome era Galezo, ma poiché né gli sforzi del maestro, né le carezze e le percosse di suo padre, né qualsiasi altra abilità riuscivano a fargli entrare in testa né l'alfabeto né la morale, e si distingueva per un carattere rude e discordante voce e modi, più adatti a bestiame che a uomo, allora tutti lo chiamarono, come per ridere, Cimone, che nella loro lingua significava la stessa cosa che nella nostra, bestiame. Alla fine, Aristippo ordinò a suo figlio di “andare in campagna e vivere lì con i suoi lavoratori”. Ma poi un giorno Cimone “vide una bellezza addormentata in un prato verde in abiti così trasparenti che quasi non nascondevano il suo corpo bianco.<…>Cominciò a guardarla con la più grande ammirazione. E sentì che nella sua anima cruda, dove fino ad allora, nonostante migliaia di istruzioni, non era entrata alcuna impressione di sensazioni nobilitate, un pensiero si stava risvegliando, dicendo alla sua mente cruda e materiale che quella era la creatura più bella che un mortale avesse mai visto .” . La fisicità della donna nuda di Boccaccio è volutamente enfatizzata. Tuttavia, un bel corpo femminile non provoca lussuria in Cimone, ma risveglia in lui un sentimento che, a quanto pare, tutti dovrebbero provare uomo normale, contemplando la "Venere dormiente" di Giorgione: Cimone "diventò improvvisamente da aratore giudice di bellezza". La bellezza trasforma Cimone, il quale “...con grande stupore di tutti, in breve tempo non solo imparò a leggere e a scrivere, ma divenne anche il più degno tra i filosofi. Poi, e tutto per amore, non solo cambiò la sua voce ruvida da villaggio in una voce elegante e dignitosa per un abitante di città, ma divenne anche un esperto nel canto e nella musica, espertissimo e coraggioso nell'equitazione e negli affari militari, sia nel mare e nella terra”.

Il vero amore è rappresentato nella società del Decameron come un sentimento insolitamente bello. Ecco, ad esempio, come viene raffigurato l'amore di un semplice sposo per la regina. “...E sebbene vivesse senza alcuna speranza di piacerle mai, era tuttavia orgoglioso di rivolgere i suoi pensieri in alto, e come uomo che ardeva completamente della fiamma dell'amore, più di ogni suo compagno, lo fece tutto con cura, cosa che, a suo avviso, avrebbe dovuto piacere alla regina” (III, 2).

Scritto intorno al 1352-1354. La maggior parte dei racconti di questo libro sono dedicati al tema dell'amore, dai suoi aspetti erotici a quelli tragici.

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✪ Giovanni Boccaccio – Decamerone

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Sottotitoli

Nome

Titolo del libro "Decamerone" deriva dal greco antico. δέκα "dieci" e ἡμέρα "giorno", tradotto letteralmente come " Dieci giorni" Fu realizzato dall'autore secondo il modello greco - alla maniera del titolo di uno dei trattati di Sant'Ambrogio di Milano - Esamerone("Sei giorni") I Sei Giorni, creati da altri autori medievali, di solito raccontavano la creazione del mondo da parte di Dio in 6 giorni. Il Decameron è anche un libro sulla creazione del mondo. Ma il mondo nel Decameron è creato non da Dio, ma dalla società umana, tuttavia non in sei, ma in dieci giorni.

Aveva anche un soprannome volgare comune (sottotitolo) "Principe Galeotto"(Italiano: Principe Galeotto, lett. "Pimp"), che alludeva agli oppositori ideologici di Boccaccio, che stavano cercando di dimostrare che "Il Decameron" mina i fondamenti della religione e della moralità. Galeoto è il cavaliere di Re Artù Galechot, che facilitò la relazione tra Ginevra e Lancillotto ed è menzionato nella Divina Commedia di Dante. I suoi personaggi Francesca di Rimini e Paolo si baciano per la prima volta sotto l'influenza della lettura di questo frammento della leggenda ( “Eravamo soli, tutti erano distratti, i nostri occhi si sono incontrati sul libro più di una volta... e il libro è diventato il nostro Galeot...”, Inferno, V.). Da Dante venne compreso il nome "Galeotto". lingua italiana come sinonimo di magnaccia.

Complotto

Lo schema di quest'opera lo troviamo già in Boccaccio, in “Ameto” ( storie d'amore sette ninfe) e "Filocolo" (13 domande d'amore). La struttura del saggio è duplice: viene utilizzata una "composizione a cornice" con racconti inseriti. Gli eventi che fanno da cornice al libro si svolgono nel XIV secolo, durante l'epidemia di peste del 1348. Un gruppo di 3 nobili giovani e 7 dame, incontratisi nella chiesa di Santa Maria Novella, lasciano Firenze infetta per una villa di campagna a 2 miglia dalla città per sfuggire alla malattia. (Tradizionalmente si ritiene che si tratti di Villa Palmieri a Fiesole).

Ogni giornata inizia con uno screensaver di dieci racconti, che raccontano come trascorre il tempo questo piccolo gruppo di giovani, educati, sensibili alla bellezza della natura, fedeli alle regole della nobiltà e della buona educazione. Nella cornice delle novelle del Decameron si coglie un idillio utopico, la prima utopia rinascimentale: la cultura risulta essere il principio elevatore e cementativo di questa comunità ideale.

Così le novelle del Decameron vengono raccontate nell’ambito di una sorta di “festa durante la peste”. L'accademico A. N. Veselovsky osserva questo argomento: "Boccaccio ha catturato un tratto vivo, psicologicamente vero: la passione per la vita sulla soglia della morte".

La storia inizia mercoledì mattina, gli eventi durano 10 giorni e ogni giorno vengono raccontate 10 storie. Ogni giorno viene eletto un “re” o una “regina”, che stabilisce l'ordine della giornata e assegna un tema alle storie con cui si intrattengono gli interlocutori. Questo tema deve essere seguito da tutti i narratori, ad eccezione di Dioneo, che ha il privilegio di raccontare la sua storia per ultimo e su qualsiasi argomento. Venerdì e sabato i governanti non vengono eletti e le storie non vengono raccontate. Dopo che tutti e 10 i racconti sono stati raccontati in un giorno, l'autore li “incornicia” - mostra al lettore i narratori, mostra come si scambiano le impressioni sui racconti.

Alla fine di ogni giornata, una delle signore esegue una ballata poetica, che è una specie di contrappunto musicale per le storie raccontate. Queste ballate sono i migliori esempi delle liriche di Boccaccio; esse “cantano per la maggior parte le gioie delle cose semplici e amore puro o la sofferenza degli amanti per i quali qualcosa impedisce loro di unirsi”. Poiché nei fine settimana non vengono raccontate storie, l'intero evento dura 2 settimane e, al termine dell'azione, sempre mercoledì, i giovani tornano a Firenze.

Genere

Come notano i ricercatori, nel Decameron il genere della prosa è portato alla perfezione. storie brevi, che esisteva in Letteratura italiana ancor prima di Boccaccio. Questo libro ha aperto la strada a tutti i racconti del Rinascimento.

Caratteristiche attraenti per i lettori erano le trame divertenti dei racconti, le immagini vivide e la ricca lingua italiana (popolare, al contrario del latino). L'innovazione è stata l'interpretazione non convenzionale di trame a volte familiari dal Medioevo, nonché l'orientamento ideologico generale. Il Decameron mostra nuove sfaccettature dell'emergente umanesimo rinascimentale (ad esempio, il suo anticlericalismo). Boccaccio si concentra sul problema dell'autocoscienza individuale, che ha ricevuto un'ampia prospettiva nel ulteriori sviluppi Cultura rinascimentale.

Viene spesso chiamato il "Decamerone" di Boccaccio "Commedia umana", per analogia con la Divina Commedia di Dante.

Come notano i ricercatori, Boccaccio prese i seguenti elementi dai suoi predecessori medievali:

storia aneddotica,
elemento domestico sobrio,
la spontaneità della vita,
glorificazione dell'intraprendenza e dell'ingegno,
atteggiamento irrispettoso nei confronti di preti e monaci.

interesse per la vita,
atteggiamento coerente e realistico,
ricchezza di contenuti psicologici
arte consapevole della forma, nutrita dallo studio attento degli autori antichi.

Grazie a questo approccio al genere del racconto, esso divenne “un genere letterario a tutti gli effetti che costituì la base di tutta la letteratura narrativa dei tempi moderni. La freschezza e la novità di questo genere, le sue profonde radici popolari, chiaramente percepibili anche sotto la lucentezza dell’elegante stile letterario di Boccaccio, lo rendevano più adatto a esprimere visioni umanistiche avanzate.

Eroi del Decameron

Dieci narratori del Decameron - Brigata, sono descritti come persone reali con nomi fittizi derivati dai loro personaggi. I narratori sono alcuni degli eroi delle poesie precedenti. Come notano i ricercatori, quasi tutti i personaggi femminili con tali nomi sono stati trovati nelle prime opere dello scrittore ed erano personaggi di storie d'amore, mentre in tre giovani Boccaccio dà al lettore tre immagini diverse se stesso - poiché si era già presentato con questi pseudonimi in lavori precedenti.

Le signore (età dai 18 ai 28 anni): Ragazzi (età da 25 anni):

Panfilo(Greco Panfilo, "tutto l'amore; completamente innamorato") - un personaggio serio e ragionevole. Nome di un'amante infedele, presente nelle egloghe di Boccaccio e nella sua Fiammetta.
Filostrato(Greco Filostrato, "schiacciato dall'amore") - un personaggio sensibile e malinconico. Presumibilmente innamorato di Philomena. Il suo nome compare nel titolo della poesia giovanile di Boccaccio a cui dedica amore tragico Troilo a Criseyde.
Dioneo (Dioneo)(italiano Dioneo, “voluttuoso”, “devoto a Venere”), ha un carattere sensuale e allegro, si riserva il privilegio di raccontare la storia per ultimo ed eludere l'argomento del giorno.

Si suggerisce inoltre che l'insieme dei narratori di Boccaccio sia influenzato dalla numerologia e dal misticismo medievali: ad esempio, si suggerisce che le 7 dame simboleggino quattro virtù naturali (Prudenza, Giustizia, Temperanza e Fortezza) e tre teologali (Fede, Speranza, Amore ); e 3 giovani - tre divisioni tradizionali anime degli antichi greci (Ragione, Ira e Passione). Ne darò anche sette secondo il numero dei giorni della settimana, dei pianeti e delle arti liberali. “Uniti (che dà il numero perfetto - dieci), formano una società ideale, costruita sui principi della ragione, della virtù e della bellezza, che unisce libertà e ordine (l'elezione e la rotazione di un re o di una regina, che governa i servi, dà il tema del giorno e stabilisce la successione dei narratori) e in contrasto con il caos sociale che regna nel mondo esterno appestato”.

Servi: Parmeno (servo di Dioneo), Siris (servo di Panfilo), Tindaro, Misia (servo di Pampinea), Lichisca (servo di Filomena), Quimera e Stratilia (ancelle di Lauretta e Fiammetta). Tutti i loro nomi sono di origine greca e provengono da commedie antiche.

Gli unici personaggi trasversali presenti nei racconti stessi sono tre artisti realmente esistiti: Calandrino, Bruno e Buffalmacco (VIII, 3; VIII, 6; VIII, 9; IX, 3; IX, 5), che non racconta la loro arte, ma di scherzi divertenti: Bruno e Buffalmacco ingannano e ingannano costantemente l'ottuso Calandrino.

Soggetti dei racconti

Mentre nelle storie in cornice Boccaccio mostra l'ideale società culturale, appare nelle storie vita reale con una varietà di personaggi e circostanze quotidiane. I personaggi dei romanzi appartengono a diversi strati sociali. Caratteristica prosa - sottolineando il lato morale edificante dell'amore. Inoltre, il ridicolo dell'ipocrisia e della voluttà del clero è evidente. Temi principali:

Eroi esemplari(soprattutto le novelle del 6° e del 10° giorno): possedere intelligenza, arguzia, civiltà, nonché generosità e cortesia.
Temi religiosi con rare ma velenose osservazioni anticlericali
Storie d'amore- il più esteso. Romanzi da divertenti e indecenti a veramente tragici
Età- l'autore mette in ridicolo la prudenza e l'ipocrisia degli anziani, elogiando la genuinità dei sentimenti dei giovani
Donne- comprese le madri
Ridicolo e ironia(soprattutto le storie dei giorni VII e VIII):

Elenco e rivisitazione

Storia del libro

Storia della scrittura

Si ritiene tradizionalmente che il libro sia stato realizzato nel 1348-1351, in parte a Napoli, in parte a Firenze (secondo un'altra opinione nel 1353-54). Tuttavia, non ci sono informazioni precise sulle date della sua creazione. Molto probabilmente, molti dei racconti furono concepiti da Boccaccio anche prima della peste del 1348 (in cui morirono suo padre e sua figlia), che servì da impulso alla sua ispirazione e divenne l'evento che ha formato la trama del libro. Si presume, supportato dall'accenno di Boccaccio in una delle sue lettere, che abbia scritto il libro su richiesta della regina Giovanna di Napoli.

Ci sono suggerimenti che alcuni dei racconti siano stati scritti e distribuiti separatamente. Inoltre, Il quarto giorno è preceduto da un'introduzione dell'autore, in cui risponde alle critiche mosse al libro. Ciò suggerisce che al momento della pubblicazione di questa versione, i primi tre “Giorni” erano già circolati tra i lettori. Dopo la pubblicazione del libro completo, Boccaccio tornò più volte sul testo, riscrivendolo e correggendolo. Fonte principale pubblicazioni moderne, ricerca e commento è il suo manoscritto originale del 1370. Questo manoscritto è incluso nel Codice di Berlino Hamilton 1470. Dal manoscritto, che è scritto in caratteri gotici, mancano solo piccoli frammenti.

Diffondere

Come scrivono i ricercatori, all'inizio il libro non ha ricevuto “il sostegno di quei lettori ai quali era destinato. Il libro fu letto avidamente dai mercanti medievali, che vi cercavano untuosità, ma lasciò indifferente l'intellighenzia emergente in Italia, che disprezzava la lingua popolare ed era fermamente convinta che quella lingua nuova cultura il latino classico dovrebbe diventare quello ripreso dal Petrarca." Ma nel XV secolo il libro penetrò in altri segmenti della popolazione. Col tempo “Il Decameron” ebbe grande diffusione e divenne molto famoso, regalando al suo autore fama europea. Un gran numero delle sue copie manoscritte apparvero rapidamente (sono sopravvissute circa 150 copie). Con l'invenzione della stampa il libro divenne uno dei più pubblicati (la prima edizione risale al 1470, presumibilmente a Napoli).

La Chiesa, a causa del numero sufficiente di momenti erotici e anticlericali presenti nei racconti, condannò subito aspramente “Il Decameron” come opera immorale e lesiva della sua autorità, insistendo affinché l'autore rinunciasse alla sua idea. Boccaccio, sofferente per questa pressione, raccontò le sue esitazioni al Petrarca, il quale, in una lettera di risposta, gli impedì di bruciare il Decameron. Nel 1559 il libro fu inserito nell'Indice dei libri proibiti; successivamente distribuito con grosse banconote censurate. Sono presenti anche nell'edizione fondamentale del 1582.

Nella sua vecchiaia Boccaccio continuò ad essere imbarazzato da questa composizione. Nel 1372 l’amico Maginardo Cavalcanti gli scrisse una lettera dicendogli che avrebbe fatto leggere ai suoi parenti le opere dello scrittore, compreso il Decamerone. In risposta, Boccaccio gli chiede in modo convincente “di non farlo, perché lui stesso si pente dal profondo del suo cuore di aver scritto una volta, per ordine dall'alto, libri così immorali, e non vuole affatto che le signore della famiglia Cavalcanti lo facciano formarsi l’idea di lui come una persona depravata”.

Influenza

Nel suo libro, Boccaccio ha legato insieme le tradizioni del francese letteratura cortese e la prosa popolare e il folklore toscano, grazie ai quali fece un passo avanti verso lo sviluppo della prosa italiana.

“Il Decameron” ottenne grande popolarità in Italia, dove Boccaccio e il suo genere trovarono molti successori (Franco Sacchetti, Masuccio, ecc.). Grazie agli sforzi di Pietro Bembo all'inizio del XVI secolo, il libro divenne lo standard della prosa Volgare- proprio come “La Divina Commedia” divenne lo standard della poetica italiana. Già nel XIV secolo. fu tradotto in francese e inglese; in seguito le trame del Decameron furono ampiamente prese in prestito dalla letteratura di altri paesi europei, spesso rielaborandole nello spirito delle tradizioni nazionali (vedi l'ultima colonna della tabella Elenco dei racconti del Decameron) . Tra gli autori che hanno utilizzato le trame di Boccaccio ci sono Shakespeare, Charles Perrault, Keats, ecc.

L'intero libro fu tradotto in russo nel 1896 da Alexander Veselovsky. In ucraino - negli anni '80 di Nikolai Lukash. Esiste una traduzione in russo del racconto su Griselda, fatta da K. N. Batyushkov

Boccaccio nella letteratura russa antica

Come notano Brockhaus ed Efron nel loro articolo su Boccaccio, l'autore ha tratto materiale per i suoi racconti dal fondo universale di storie e leggende, il cui inizio conduce il ricercatore nelle profondità dell'Asia, inclusa l'antica raccolta di fiabe “Panchatantra” e le famose “Mille e una notte”. Ciò spiega che alcuni dei suoi racconti assomigliano a motivi di fiabe russe: ad esempio, le fiabe russe piacciono "Sette anni" molto spesso ripetono la cornice del famoso racconto sulla fedele moglie Griselda (X giorno, 10° racconto).

Ma veramente Le novelle di Boccaccio erano noti all'antica scrittura russa. I racconti di Boccaccio sono arrivati a noi attraverso la letteratura polacca e di solito si trovano in raccolte manoscritte che portano il titolo "racconti ridicoli" o "sfaccettatura o zharty in polacco, o il ridicolo è ridicolo a Mosca". In una di queste raccolte - "Facezio" AN Pypin ha trovato i seguenti racconti di Boccaccio: “Sugli amici, su Marco e Spineletta”(VIII giornata, 8° racconto); "A proposito del signor Peter, della bella Cassandra e del servitore Nicholas"(VII giornata, 7° racconto); "A proposito di una moglie che ha sedotto il marito, presumibilmente gettandosi in un pozzo"(VII giorno, 4° racconto).

AN Pypin indica che è stata tradotta “Una storia confortante di un mercante che fece pegno con un altro sulla virtù di sua moglie”(II giorno, 9° racconto). Ma il numero di racconti che ci sono pervenuti è stato maggiore. Così, nella raccolta “Ridiculous Stories”, pubblicata in “Monuments scrittura antica"(San Pietroburgo, 1878-1879), troviamo diversi racconti che ricordano le novelle di Boccaccio, tra cui il racconto “Di una moglie che porta un ospite in mezza botte”(VII giorno, 2° racconto). Infine, in “Kievskaya Starina” (1885, n. 6) una rivisitazione nella Russia meridionale del racconto su Sigismondo e Guiscardo (IV giorno, 1° racconto), scritto in versi sillabici e risalente alla fine del XVII o all'inizio del XVIII secolo, fu pubblicato.

"Decamerone" nell'art

Pittura

Prima di tutto, il Decameron ha ricevuto la sua incarnazione visiva nelle miniature franco-fiamminghe dei secoli XV-XVI. Ma quest'opera fu popolare anche in altri generi tra i maestri successivi: da Luca Signorelli a Marc Chagall. Nell'Italia rinascimentale, le trame del Decameron furono utilizzate non solo in pittura da cavalletto, ma anche nella produzione artigianale - quando si decorano cassapanche, tralicci, vassoi nuziali e maternità.

Le prime illustrazioni sono dell'autore. Boccaccio abbozzò i ritratti di alcuni personaggi in tre colori a margine del suo manoscritto.
Sandro Botticelli dipinse una serie di quattro quadri-episodi illustranti "La Storia di Nastagio degli Onesti"(V,8).
Ci sono edizioni illustrate da Bidstrup.

Soggetti visivi preferiti:

Un cerchio di dieci narratori seduti nella natura (per lo più artisti del 19° secolo secolo - Francesco Podesti, Winterhalter, Waterhouse)
Novella su Gismond(IV,1), che mangiò il cuore del suo amante. Di solito è dipinta con un cuore in una coppa (artisti del Rinascimento e oltre - Francesco Ubertini, Bernardino Mei, William Hogarth).
Novella su Chimone(V,1), il quale, per amore, cessò di essere ignorante. Di solito è raffigurato mentre contempla la sua amata Ifigenia (principalmente scuola di pittura veneziana - Veronese, Palma Vecchio; così come da Rubens e Abraham Bloemaert, da Reynolds).
Novella su un vaso di basilico(IV, 5), in cui fu sepolta la testa dell'amante assassinato di Isabella - era storia popolare Preraffaelliti.
Novella su Griselda(X, 10) - su una ragazza della gente comune che sposò un nobile e superò una serie di prove. Si ritrova spesso nel design di mobili fiorentini del XV secolo e di manoscritti miniati della cerchia franco-fiamminga; nella pittura - da Apollonio di Giovanni, Benozzo Gozzoli, Marco del Buono, Pesellino. L'anonimo Maestro della storia di Griselda ha ricevuto il suo soprannome anche perché ha creato numerosi dipinti basati su questa storia. Inoltre è stato realizzato un ciclo di affreschi nel Palazzo Roccabianca di Parma. Tra i maestri successivi c'è Angelica Kaufmann.

Cinema

Decameron Nights (film) - Film britannico del 1953 basato su 3 racconti
Il famoso regista Pier Paolo Pasolini ha creato un adattamento gratuito - Il Decameron (film), dove ha utilizzato 7 racconti
Il regista bielorusso di film d'animazione Belousov, Oleg Pavlovich, ha creato il lungometraggio Decameron basato sui racconti di Giovanni Boccaccio. Ha completato il lavoro sulla seconda versione integrale.
Virgin Territory (film, 2007) - Versione britannica
Diverse storie d'amore (film) - film ucraino, inclusa la seconda storia del VII giorno
Il Decameron di Mosca è un film televisivo russo del 2011.
Decameron (italiano: Maraviglioso Boccaccio - “Wonderful Boccaccio”) - un film del 2015 dei fratelli Taviani basato su diversi racconti

Il libro "Decameron" di Giovanni Boccaccio è uno dei più sorprendenti e opere famose del primo Rinascimento in Italia. Di cosa parla questo libro e perché ha guadagnato l'amore dei lettori, puoi scoprirlo da questo articolo.

Sulla questione del nome

“Decameron” si traduce letteralmente dal greco antico come “dieci giorni”. Qui l'autore segue la tradizione dei testi greci, che provenivano da Ambrogio di Milano, dedicato all'argomento creazione del mondo in sei giorni - "Sei giorni". Come in testi simili, nel Decameron il titolo si riferisce direttamente alla trama. Tuttavia, a differenza dei trattati medievali, il mondo non è creato da Dio, ma dall'uomo, e non in sei, ma in dieci giorni.

Tranne nome ufficiale, il libro era sottotitolato "Il principe Galeotto" (in italiano "Galeotto" significa "magnaccia"). Alludeva agli oppositori di Boccaccio, i quali sostenevano che lo scrittore con i suoi racconti stava minando le basi morali della società.

Storia della creazione

Si ritiene che il Decamerone di Boccaccio sia stato scritto nel 1348-1351 a Napoli e Firenze. Una ragione peculiare e fonte di ispirazione per lo scrittore fu la peste del 1349, molto reale fatto storico, da lui utilizzato nell'opera.

Il libro inizialmente pubblicato divenne popolare non tra il pubblico target previsto: l'intellighenzia italiana, ma tra i mercanti che leggevano il Decameron come una raccolta di storie erotiche. Ma più vicino al XV secolo, l'opera divenne popolare tra altri segmenti della popolazione italiana, e poi in tutta Europa, portando Boccaccio fama mondiale. Dall'invenzione della stampa, Il Decameron è diventato uno dei libri più pubblicati.

Il Decameron fu incluso nell'Indice dei libri proibiti del 1559 come opera anticlericale. La Chiesa condannò subito l’opera e il suo autore per molti dettagli immorali, che fecero sorgere in Boccaccio i dubbi sul diritto di esistere del Decameron. Progettò addirittura di bruciare l'originale, cosa da cui Petrarca lo dissuase. Tuttavia, si vergognava completamente della sua idea, pentendosi della sua creazione.

Genere "Decamerone"

Come notano i ricercatori, Boccaccio nel suo libro "Il Decameron" ha perfezionato il genere del racconto, conferendogli caratteristiche così attraenti per il lettore: una lingua italiana popolare brillante e ricca, immagini interessanti, storie divertenti (che erano ben note, ma a volte interpretate in modo del tutto insolito). L'attenzione dell'autore si è concentrata su una questione tipicamente rinascimentale: l'autocoscienza dell'individuo, motivo per cui il "Decameron" è spesso chiamato la "Commedia umana", per analogia con opera famosa Dante.

Grazie al suo nuovo approccio, Boccaccio divenne fondamentale per il Rinascimento: mai prima d'ora aveva raggiunto una tale fioritura, nonostante fosse in circolazione da molto tempo.

Il testo di Boccaccio è curioso nella struttura. Si tratta di una composizione “a cornice” in cui sono inseriti numerosi racconti. La maggior parte di loro sono dedicati tema d'amore, che spazia dall'erotismo lieve alle vere e proprie tragedie.

L'azione principale si svolge nel 1348 a Firenze, inghiottita in una delle cattedrali della città, i giovani si incontrano persone nobili- sette ragazze e tre ragazzi. Insieme decidono di lasciare la città per una villa remota per aspettare che lì l'epidemia finisca. Pertanto, l'azione ricorda una festa durante una pestilenza.

I personaggi sono descritti in modo realistico persone esistenti, ma i loro nomi corrispondono direttamente ai loro personaggi.

Mentre sono fuori città si intrattengono raccontandosi storie di ogni genere: non si tratta più dei testi originali di Giovanni Boccaccio, ma di varie fiabe, folklore e motivi religiosi da lui rielaborati. Sono presi da tutti gli strati di culture: queste sono fiabe orientali, gli scritti di Apuleio, le barzellette italiane, il fabliau francese e i sermoni morali dei preti.

L'azione si svolge nell'arco di dieci giorni, ognuno dei quali contiene dieci racconti. La storia stessa è preceduta da una descrizione del passatempo dei giovani: sofisticato e intelligente. Al mattino viene eletta la regina o il re del giorno, che determina il tema delle storie di oggi, e la sera una delle donne canta una ballata che riassume le storie. Nei fine settimana i giovani si prendono una pausa, quindi in totale rimangono nella villa per due settimane, dopodiché tornano a Firenze.

© Book Club “Family Leisure Club”, edizione in russo, 2009, 2011

© Club del libro “Club ricreativo per famiglie”, decorazione, 2009

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Al lettore

Tu, Lettore sofisticato, esigente e probabilmente piuttosto stanco inizio del XXI secolo, ora hai tra le mani un libro molto insolito, te lo assicuro.

Innanzitutto, questo è il più grande capolavoro della letteratura mondiale.

In secondo luogo, "Il Decameron" è il primo libro al mondo pubblicato in stampa, e questo, vedi, è di per sé significativo.

In terzo luogo, è impossibile nominare un altro libro che abbia attirato così tanta attenzione per più di sei secoli.

Tranne la Bibbia.

E in quarto luogo, questa edizione del romanzo immortale riproduce, forse, la traduzione dalla lingua originale più brillante, più completa e indipendente dalla censura, effettuata negli anni Ottanta del XIX secolo dall'accademico A. N. Veselovsky. Questa ormai famosa traduzione riproduce in modo più espressivo il sapore dell'epoca di Giovanni Boccaccio, chiamata Rinascimento o Rinascimento. I pilastri di questa era erano : rovesciare dogmi della Chiesa mortificanti, rinascita tradizioni amanti della vita dell'antichità, celebrazione idee sul valore intrinseco della personalità umana. E anche una sfilata di capolavori geniali, e tra questi c'è il Decameron, scritto tra il 1348 e il 1353.

Il suo autore, Giovanni Boccaccio, prestò servizio in gioventù alla corte del re napoletano, la cui figlia, la bella Maria d'Aquino, divenne il suo primo amore. Sulle pagine del Decameron venne immortalata con il nome di Fiametta. Successivamente Boccaccio si trasferisce a Roma, entra al servizio del Vaticano, viaggia molto, svolge incarichi diplomatici per il Papa, e poi, dopo essersi ritirato, acquista una casa nelle vicinanze di Firenze, dove scrive la sua grande opera nelle sue parti libere. tempo...

Il Decameron è composto da cento racconti. Nel corso di dieci giorni vengono raccontati da sette giovani donne e tre signori che, in fuga da un'epidemia di peste, trovano rifugio in un'appartata villa di campagna e si ritrovano isolati dalle oscure realtà della vita. Il lettore vede una sfilata di immagini colorate: re e mendicanti senza casa, sultani e monaci erranti, alto clero e ladri, matrone ben educate e prostitute di strada, mogli dispettose e mariti ingenui, seduttori insidiosi e vittime ingenue. L'oscurantismo della Chiesa, la virtù ipocrita, l'inganno, l'amore, l'odio, la stupidità, la lussuria, il valore, l'onore, il disonore... Il magnifico multicolore dei più argomenti diversi, immagini e collisioni, su cui regna sovrano l'onnipotente Eros. Furono i racconti erotici a dare al Decamerone una così grande fama, talvolta addirittura scandalosa per la sua inerzia aggressiva e chiusura mentale.

Nel 1557, l'Inquisizione pubblicò il famigerato Indice dei libri proibiti, in cui il Decameron, ovviamente, occupava un posto d'onore. Su richiesta del Vaticano, il libro fu “adattato”, cioè tutti i monaci, abati, vescovi, badesse di monasteri e altre persone di rango ecclesiastico che lo abitavano si trasformarono in musicisti erranti, attori, anziani di villaggio e piccoli nobili.

Nell’ultimo quarto dell’Ottocento il Decameron venne bandito negli Stati Uniti e in Gran Bretagna, e per tutta la prima metà del Novecento questo monumento della letteratura rinascimentale fu oggetto di arresti in paesi diversi mondo cristiano. In Unione Sovietica, al contrario, il Decameron fu ristampato più volte, molto probabilmente a causa del suo forte pregiudizio anti-ecclesiastico, rispetto al quale l’erotismo malizioso di Boccaccio sembrava una sorta di male necessario.

Il Decameron, ahimè, è sempre stato etichettato come un'opera immorale, anche se quasi nessuno dei suoi persecutori è riuscito a spiegare chiaramente la propria posizione. Inizialmente non esistono argomenti proibiti, così come non esistono fenomeni naturali vietati. Soltanto modo riflessioni su un argomento particolare, misura del talento, del tatto, della cultura e della profondità spirituale dell'autore, niente di più.

Come diceva Oscar Wilde, non esistono libri morali o immorali, ma solo libri ben scritti o scritti male.

Il Decameron è ben scritto.

Molto bene.

V. Gitin, scrittore

Il libro inizia

detto il Decameron, detto il Principe Galeotto, che contiene cento storie raccontate in dieci giorni da sette dame e tre giovani

introduzione

Condoglianze agli sconsolati - proprietà umana e, sebbene convenga a tutti, ce lo aspettiamo soprattutto da coloro che hanno avuto bisogno di consolazione e l'hanno trovata negli altri. Se qualcuno ne ha sentito il bisogno, ed è stato gratificante e gli ha portato piacere, io sono uno di questi. Dalla mia prima giovinezza fino ad ora, sono stato infiammato oltre misura di un amore alto e nobile, più di quanto, sembrerebbe, si addicerebbe alla mia umile posizione, se volessi parlarne; e sebbene persone esperte, a conoscenza di ciò, mi abbiano lodato e apprezzato per questo, tuttavia l'amore mi ha costretto a sopportare molto, non per la crudeltà della donna che amavo, ma per un eccessivo ardore di spirito, allevato da un disordinato desiderio, il quale, non accontentandosi di un possibile obiettivo, spesso mi procurava più dolore di quanto avrebbe dovuto. In questo e quel dolore, le conversazioni allegre e le possibili consolazioni di un amico mi hanno portato così tanti benefici che, secondo me, ferma convinzione, solo loro sono la ragione per cui non sono morto. Ma secondo la discrezione di chi, essendo egli stesso infinito, fece legge immutabile che tutto ciò che esiste avesse un fine, il mio amore è ardente più degli altri, che nessuna forza d'intenzione ha potuto spezzare o scuotere, né consiglio , né la paura di un'evidente vergogna, né quella che potrebbe seguire il pericolo - col tempo, si è indebolita così tanto che ora ha lasciato nella mia anima solo il piacere che di solito porta alle persone che non si avventurano troppo lontano nelle sue onde cupe. Per quanto prima fosse doloroso, ora, con la rimozione della sofferenza, lo sento come qualcosa di piacevole. Ma col cessare della sofferenza, non scomparve il ricordo dei benefici mostratimi da coloro che, per la loro disposizione verso di me, erano rattristati dalle mie avversità; e penso che questo ricordo scomparirà solo con la morte. E poiché, secondo me, la gratitudine merita, tra tutte le altre virtù, una lode speciale, e il suo contrario, la censura, io, per non sembrare ingrato, ho deciso ora, quando posso considerarmi libero, di restituire ciò che ho ricevuto, per quanto possibile, l'opportunità di preparare una sorta di sollievo, se non per coloro che mi hanno aiutato (loro, nella loro intelligenza e felicità, forse non ne hanno bisogno), almeno per coloro che ne hanno bisogno. E anche se il mio sostegno, o meglio la mia consolazione sarà debole per chi è nel bisogno, tuttavia mi sembra che debba essere usato soprattutto dove se ne sente più il bisogno, perché lì porterà più beneficio e sarà utile. più apprezzato. E chi negherà che questo tipo di consolazione, qualunque essa sia, è più decoroso da offrire alle belle donne che agli uomini? Per paura e vergogna, nascondono una fiamma d'amore nei loro teneri seni, e che è più forte dell'ovvio - chiunque l'abbia sperimentato lo sa; Inoltre, vincolati dalla volontà, dai capricci, dagli ordini di padri, madri, fratelli e mariti, loro maggior parte Trascorrono il tempo nel chiuso recinto delle loro stanze e, seduti quasi in ozio, volendo e non volendo allo stesso tempo, covano pensieri diversi che non possono essere sempre allegri. Se questi pensieri a volte portano in loro uno stato d'animo triste causato dal desiderio appassionato, esso, con loro grande dispiacere, rimarrà con loro se nuove conversazioni non lo rimuovono; senza contare che le donne sono meno resilienti degli uomini. Tutto questo non accade agli uomini innamorati, come è facile constatare. Se sono colpiti da tristezza o depressione mentale, hanno molti mezzi per alleviarla e cavarsela, poiché, a volontà, possono camminare, ascoltare e vedere molte cose, cacciare uccelli e animali, pescare, cavalcare, giocare o commerciare. Ognuna di queste attività può attrarre l'anima, eliminando da essa completamente o parzialmente, almeno per un po', i pensieri tristi. tempo conosciuto, dopo di che, in un modo o nell'altro, o arriva la consolazione o diminuisce la tristezza. Ecco perché, volendo correggere in parte l'ingiustizia della fortuna, che fu avara di sostegni proprio là dove mancavano le forze - come vediamo nelle donne deboli - intendo pubblicare un centinaio di racconti per l'aiuto e il divertimento di coloro che amano ( per gli altri si accontentano di ago, fuso e rocchetto), o, come le chiameremo, favole, parabole e storie raccontate durante dieci giorni in compagnia di sette dame e tre giovani, durante il tempo distruttivo dell'ultima pestilenza , e diverse canzoni cantate da queste signore per il loro piacere. Questi racconti presenteranno casi d'amore divertenti e tristi e altri incidenti straordinari accaduti sia in tempi moderni che antichi. Leggendoli, le donne trarranno allo stesso tempo piacere dalle divertenti avventure che contengono e consigli utili, poiché impareranno cosa dovrebbero evitare e cosa dovrebbero tendere. Penso che entrambi faranno senza diminuire la noia; se, a Dio piacendo, ciò è proprio ciò che accade, ringrazi Cupido, il quale, liberandomi dai suoi vincoli, mi ha dato l'opportunità di servire il loro piacere.

Decameron"

Il pianerottolo puzzava di sigarette e di urina, ma per qualche motivo il reggiseno mi stringeva, probabilmente perché la sua mano non era al posto giusto, o semplicemente al posto giusto... Mi sono girata per farmi baciare. Eravamo entrambi senza fiato. La mia mano era sul suo collo.

"Vieni da me", sussurrai.

In qualche modo ci siamo sbloccati e ci siamo trascinati fino al mio appartamento.

La nonna era lì.

- Ciao, bah! - ho gridato - Questo è Seryozha, mi aiuterà con i compiti.

Ci siamo subito chiusi nella mia stanza. Volevo provarlo. E immediatamente. All'inizio è stato doloroso e disgustoso, ma poi è migliorato, almeno puoi riprovare. La seconda volta è andata molto meglio, ma per evitare che si addormentasse ho dovuto vestirmi velocemente e fare finta di fare i compiti.

Mio padre è venuto e ha avuto una lunga discussione con mia madre su qualcosa. Perché lo sta facendo? Lei sta sempre ai fornelli (la cuoca dell'asilo) e si stanca molto e dà da mangiare a tutta la famiglia, ma lui chiede solo soldi per birra e sigarette. Da quando la fabbrica ha chiuso, sta tutto il giorno in garage. Orrore! Ho dovuto buttare Sergej dalla finestra, è un bene che mia nonna abbia ottantanove anni e si sia già dimenticata della sua esistenza.

Dopo un mese della nostra relazione con Seryozha, ha detto che ero la sua ragazza. Ma poi è successo qualcosa.

Seryozha aveva un padre, zio Vitya, trentacinque anni, un uomo pieno di bagagli, la sua costosa colonia periodicamente mi faceva impazzire. Ma, ovviamente, non pensavo a niente del genere, quindi sono rimasto scioccato quando mio padre

Gray cominciò a tormentarmi. La prima volta che ciò accadde fu dopo

Dopo cena, Seryoga è uscito a prendere qualcosa e io sono rimasto solo con i suoi genitori.

– Sei amico di Seryozha? – ha chiesto Tatyana Ivanovna, sua madre.

“Sì...” mormorai, anche se il nostro rapporto difficilmente poteva essere definito amicizia.

E poi, all'improvviso, è stato come se fossi stato colpito da una scossa elettrica. Ho sentito la sua mano sul mio ginocchio, la mano di suo padre! Le sue dita calde avanzarono di un paio di centimetri, poi tolse velocemente la mano, ma mi sembrò che fosse imbarazzato quanto me.

Serežka è tornata! Gli presi la mano e andammo nella sua stanza.

Eravamo soli, ma battevo dappertutto! Come osa questo bastardo!

Il mio ragazzo mi stava stringendo, ma non avevo tempo per farlo. Sono corso fuori dall'appartamento come un proiettile. Non mi lasciava andare, quindi ho preso delle gomme da masticare alla menta e sono andato verso casa mia. Mi ha raggiunto. Vincitore.

- Perdonami, Lenochka, non so cosa mi è preso, mi dispiace...

“Diavolo no, ti perdonerò! “Volevo gridare. Ma mi sono semplicemente voltato. Lui sorrise. Avevo la nausea. Mi guardai intorno scioccato. C'era una bottiglia vicino alla spazzatura, l'ho presa e ho fatto una "coccarda":

- Non avvicinarti! Si voltò e se ne andò. I suoi passi continuarono a risuonare nelle mie orecchie per molto tempo.

La volta successiva che l'ho visto vicino alla scuola, non era nella sua macchina, ma l'ho riconosciuto. Sembrava confuso e ho pensato: "Perché no, visto che soffre così tanto". Io e le ragazze stavamo giocando a pallavolo, c'era il mio servizio, l'ho lanciato dritto sul naso di Ritka, le ho fatto vedere il cazzo e ho lasciato il campo.

-Mi stavi cercando?

– Seryozha ti sta aspettando?

-Andiamocene da qui.

-Comunque portami...

Abbiamo guidato a lungo prima che mi rendessi conto che mi stava portando fuori città. Spero che non mi strangola con le mie stesse calze? Quando ho espresso questo pensiero, ho notato con soddisfazione come è diventato pallido.

Poi siamo rimasti a lungo sul campo. Non ha fatto nulla. Ricordo il rumore dei tergicristalli che funzionavano. Pioveva. Allora volevo davvero diventare una goccia di pioggia e volare semplicemente in un flusso di pioggia nel caos o nell'armonia, o urlare ad alta voce in modo da tappargli le orecchie.

Avrei voluto piangere, ma avevo gli occhi asciutti. L'ho semplicemente guardato e poi l'ho baciato sulla guancia e lui mi ha preso tra le sue braccia.

E poi è successo in macchina. Ricordo ancora il suo odore e la mia pelle d'oca. È strano che io abbia sperimentato il mio primo orgasmo con un uomo non con Seryozha, che amavo, ma con Victor?

Ci siamo incontrati per un'altra settimana, e ogni volta tutto andava sempre meglio, e poi ho detto: "Questo è tutto". Se si avvicina a me gli racconterò tutto, cioè un articolo, ho ancora solo quindici anni. Si ritirò.

E tre mesi dopo, lei e zia Tanya hanno avuto un incidente. Andiamo a

zona e si è schiantato. La madre di Serezha morì e Victor rimase vivo, ma ora era incatenato sedia a rotelle. Tuttavia, divenne il tutore di Seryozha. Venivo spesso a casa loro. Non può aspettarsi l'assoluzione da me... Troppo crudele? E gli è servito bene, l'ho visto lanciarmi occhiate furtive da cane bastonato. Adesso era paralizzato dalla vita in giù e riusciva solo a ricordare.

Tre anni dopo, Seryozha e io ci siamo sposati, dopo che lui era tornato dall'esercito. E Victor...gli ho suggerito di vivere con noi, aveva bisogno di cure, dopotutto aveva una lesione alla colonna vertebrale.

Questo è successo quando ci è nata Vanja. Sergei era in viaggio d'affari e sono andato in farmacia per comprare delle medicine, dato che mio figlio stava mettendo i denti.

Quando sono tornato, ho trovato Victor in un cappio che aveva realizzato con la sua stessa cintura. Grazie a Dio sono riuscito a riportarlo in sé. Sono arrivato in tempo!

-Perché ci hai provato..?

-Pensi che sia facile per me? – sussurrò con le labbra grigie. – Ti amo…devo davvero pagare in eterno per un errore?

Gli accarezzai la guancia.

-Vitya, paghiamo tutti: io, tu e Seryozha. E poi, cosa c’entra l’amore? Mi amavi allora?

-Non lo so. È una specie di seccatura. Adesso amo, sono geloso, soffoco di gelosia, sapendo che tu... Lasciami andare!

Lo stesso odore familiare emanava dalla sua guancia non rasata, e io,

all'improvviso sono scoppiata in lacrime, ho singhiozzato e lui mi ha accarezzato la testa e poi mi ha baciato. Il bacio si è rivelato avido, come se la nostra vita dipendesse da questo.

"Ti lascerò andare, Vitya, ma non nella casa di cura o nell'aldilà." Seryozha e io possiamo vendere l'auto, e questo ti basterà per un'operazione.

Penso che valga la pena provare a rimetterti in piedi. Silenzio.

Non lascerò mio marito, lo amo.

Non so nemmeno se stavo mentendo a me stesso e a lui allora oppure no?

Il testo è grande quindi è diviso in pagine.