Nella zona boscosa della regione di Kostroma, in una natura meravigliosa, si trova Shchelykovo, un'ex tenuta e ora riserva-museo del grande drammaturgo russo A. N. Ostrovsky.
Ostrovsky venne per la prima volta in questi luoghi da giovane. Aveva venticinque anni.
Da allora, lo scrittore ha avuto un caro sogno: stabilirsi a Shchelykovo. Riuscì a realizzare questo sogno solo 19 anni dopo, quando, insieme a suo fratello, acquistò la tenuta dalla matrigna. Essendo diventato comproprietario della tenuta, Ostrovsky veniva lì ogni anno all'inizio di maggio e se ne andava solo nel tardo autunno.
La natura appariva davanti a lui in una luminosa diversità, cambiando i suoi vestiti. Ne osservò la rinascita, la fioritura rigogliosa e l'appassimento.
Anche lui aveva i suoi posti preferiti qui.
Ostrovsky si distingueva per la sua passione per la pesca fin dalla tenera età. Presso la diga del tortuoso fiume Kuekshi trascorreva lunghe ore con le canne da pesca. Vicino alle ripide sponde del fiume Sendega poteva essere visto con una lancia. Andò con una sciabica all'ampio fiume Meru, che sfocia nel Volga.
Lo scrittore provava grande piacere nel passeggiare per i villaggi circostanti, i tratti boschivi e le radure.
Si recava spesso in un boschetto dallo strano nome "Foresta dei maiali". In questo boschetto crescevano betulle secolari.
Alexander Nikolaevich scese dalla montagna su cui si trova la tenuta fino al vecchio letto del fiume Kueksha e camminò lungo l'ampia valle, che fungeva da luogo di giochi festivi e intrattenimento per i giovani circostanti. In cima a questa valle in pendenza c'è una sorgente. Ai tempi di Ostrovsky, ogni primavera qui si teneva una fiera che attirava folle di persone.
Lo scrittore ha visitato anche una radura rotonda vicino al villaggio di Lobanovo. Circondato dal bosco, era anche luogo di riposo domenicale della gioventù contadina. Qui il drammaturgo osservava le danze rotonde e ascoltava le canzoni.
Ostrovsky visitava spesso il suo amico I.V. Sobolev, un abile intagliatore del legno, nel villaggio di Berezhki. Lo straordinario silenzio di questo angolo di foresta, la scarsità di persone (c'erano solo poche case lì) e la peculiare architettura settentrionale dei fienili alti e appuntiti che appartenevano agli abitanti di questo villaggio creavano l'impressione di una sorta di distacco dal mondo, una qualità da favola.
Ostrovsky aveva anche altri posti che gli piacevano.
Il suo affetto per Shchelykov è cresciuto solo nel corso degli anni. Ha espresso più di una volta la sua ammirazione per la bellezza della natura di Shchelykovsky nelle lettere agli amici. Così, il 29 aprile 1876, scrisse all'artista M. O. Mikeshin: “È un peccato che tu non sia un paesaggista, altrimenti avresti visitato il mio villaggio; Difficilmente troverai un paesaggio russo come questo da nessuna parte”.
Le osservazioni di Ostrovsky sulle persone e sulla natura dei dintorni di Shchelykovo si riflettevano in molte delle sue opere.
Si riflettevano più chiaramente nella fiaba primaverile "La fanciulla di neve" (1873). La base di questa opera poetica era costituita da racconti popolari, tradizioni e leggende, rituali e usanze, detti e canzoni, con cui lo scrittore ha acquisito familiarità fin dall'infanzia. Ha colorato la fantasia popolare con i colori vivaci di sua invenzione, ha intriso l'opera di un sottile umorismo e ha inserito le immagini della sua fiaba nella cornice della natura pittoresca di Shchelykov.
"La fanciulla di neve" è una fiaba sulla bellezza della natura potente e in continua rinnovazione e allo stesso tempo sui sentimenti umani, sulle persone, sulle loro aspirazioni e sogni.
In quest'opera di affermazione della vita, Ostrovsky dipinge il suo ideale di vita sociale, che definisce relazioni umane giuste e belle.
Il drammaturgo inizia la sua storia con l'incontro di Frost e Spring su Red Hill.
Costruttore di palazzi di ghiaccio, proprietario e sovrano di bufere di neve e bufere di neve, Frost è l'incarnazione poetica della natura invernale, fredda e gelida. Il Rosso Primavera, che appare accompagnato dagli uccelli, è un respiro caldo e una luce che penetra nel regno dell'inverno, la personificazione della forza fecondante, un simbolo del risveglio della vita.
La ragazza Snegurochka è una bellissima figlia di Frost e Spring. C'è freddezza nella sua anima: la dura eredità di suo padre, ma contiene anche forze vivificanti che la avvicinano a sua madre Primavera.
Il gelo e la primavera consegnarono la fanciulla di neve, quando aveva 15 anni, all'insediamento transfluviale di Berendeyev Posad, la capitale dello zar Berendey. E così Ostrovsky dipinge davanti a noi il regno dei felici Berendey.
Cosa ha dato al poeta l'idea di creare l'immagine del favoloso regno di Berendey?
Ostrovsky ovviamente ha sentito che nella provincia di Vladimir c'è una palude di Berendeevo. Ad essa era associata la leggenda sull'antica città dei Berendey. Questa leggenda potrebbe suggerire a Ostrovsky un'immagine fantastica del regno di Berendey.
La vita del villaggio russo, gli antichi rituali e costumi, i tipi popolari che Ostrovsky ammirava in Shchelykov lo aiutarono a ricreare l'aspetto degli allegri Berendey.
La caratteristica notevole della fiaba di Ostrovsky è che è fantastica e allo stesso tempo vera, che nelle sue immagini convenzionali e bizzarre si può vedere chiaramente la profonda verità dei sentimenti umani.
Ostrovsky ha incarnato nel regno di Berendey il sogno della gente di un paese da favola dove regnano lavoro pacifico, giustizia, arte e bellezza, dove le persone sono libere, felici e allegre.
Lo zar Berendey personifica la saggezza popolare. Si tratta di “padre della sua terra”, “intercessore per tutti gli orfani”, “custode della pace”, fiducioso che la luce “tiene solo sulla verità e sulla coscienza”. Le sanguinose gesta della guerra sono estranee a Berendey. Il suo stato è famoso per la sua vita lavorativa, pacifica e gioiosa. È un filosofo, lavoratore e artista. Berendey dipinge le sue stanze con un pennello abile e gode dei colori lussuosi della natura.
Anche Berendey ama il divertimento. Il suo caro boiardo Bermyata è un burlone e uno spiritoso, al quale il re affida l'organizzazione di divertimenti e giochi popolari.
Ostrovsky ammira nella sua fiaba le persone semplici: nobili, umane, allegre, instancabili nel lavoro e nel divertimento.
Lo zar Berendey, rivolgendosi ai Berendey che cantano e ballano, dice:
La gente è generosa
Ottimo in tutto: interferire con l'ozio
Non lavorerà e lavorerà così,
Balla e canta al massimo, fino allo sfinimento.
Guardandoti con occhio ragionevole dirai:
Che sei un popolo onesto e gentile, per questo
Solo le persone gentili e oneste sono capaci
Canta così forte e balla così coraggiosamente.
Il mondo interiore dei Berendey si rivela chiaramente nella loro attrazione per l'arte. Amano le canzoni, i balli, la musica. Le loro case sono dipinte con vernici colorate e decorate con intricati intagli.
I Berendey si distinguono per forti principi morali. Onorano molto l'amore. Per loro, l’amore è l’espressione dei migliori sentimenti di una persona, il suo servizio alla bellezza.
Opposizioni mitopoietiche nell'operaA. N. Ostrovsky “La fanciulla di neve”
AV. Semenov
Molti scienziati, tra cui Yu.M. Lotman, V.V. Ivanov, V.N. Toporov, A.V. Yudin, Claude Lévi-Strauss credeva che il pensiero dei popoli primitivi o antichi fosse mitologico. Per percepire il mondo, gli antichi dovevano scomporlo nelle loro menti in componenti e confrontare questi componenti tra loro, il che rendeva l'immagine del mondo chiara e comprensibile. Miti e folklore riflettono la coscienza mitologica degli antichi.
L'opera teatrale di AN Ostrovsky "La fanciulla di neve" è basata su materiale folcloristico. L'opera riflette chiaramente le peculiarità della coscienza e della visione del mondo degli antichi slavi, che si manifestano in presenza di opposizioni mitopoietiche in “La fanciulla di neve”.
Lo scopo di questo lavoro:
Identificazione delle opposizioni mitopoietiche nell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" e le loro caratteristiche globali.
Gli obiettivi della ricerca:
a) caratteristiche generali della mitologia slava orientale e determinazione del posto delle opposizioni mitologiche in essa;
b) confronto dei personaggi mitologici tradizionali con le immagini degli eroi dell'opera di Ostrovsky; identificare somiglianze e differenze;
c) confronto tra le trame del racconto popolare russo “La fanciulla di neve” e l'opera di Ostrovsky; identificare somiglianze e differenze; evidenziando le opposizioni mitologiche comuni ai racconti e alle opere popolari;
d) identificazione e descrizione delle opposizioni mitopoietiche nell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve";
e) classificazione delle opposizioni mitopoietiche in “La fanciulla di neve”;
f) determinazione delle principali funzioni delle opposizioni mitopoietiche nell'opera studiata da Ostrovsky.
Immagini di personaggi mitologici nella tradizione folcloristica e la loro interpretazione di A.N. Ostrovsky in "La fanciulla di neve"
Molti eroi della fiaba primaverile di Ostrovsky sono correlati ai personaggi tradizionali della mitologia slava orientale. Gli altri personaggi dell'opera non possono essere definiti tali, ma hanno nomi unici che evocano certe associazioni nella mente dei lettori o degli spettatori. Durante la creazione del suo lavoro, Ostrovsky ha utilizzato immagini di personaggi folcloristici tradizionali, ma li ha interpretati a modo suo. A differenza dei personaggi folcloristici, portatori di tratti e funzioni specifici e stabili, gli eroi dell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" sono dotati di personaggi individuali. Le opposizioni di cui questi personaggi sono membri diventano non solo funzionali e di genere, ma anche caratteristiche.
Confronto tra il racconto popolare russo sulla fanciulla di neve e la fiaba primaverile di A.N. Ostrovsky
La fiaba primaverile “La fanciulla di neve” di Alexander Nikolaevich Ostrovsky occupa un posto speciale sia nell'opera dello scrittore che nel dramma russo in generale. Una fiaba è uno dei generi dell'arte popolare orale, ha una sua struttura speciale, le sue leggi (vedi "Morfologia di una fiaba" di V.Ya. Propp). Ostrovsky, basato sulla famosa trama di un racconto popolare russo, ha creato un'opera completamente nuova e originale, preservando in essa le tradizioni folcloristiche.
Esistono almeno 4 versioni del racconto popolare sulla fanciulla di neve. Per lo studio, abbiamo scelto la trama più semplice e comune: gli anziani senza figli in inverno hanno scolpito una ragazza dalla neve, lei ha preso vita, è diventata la loro assistente e nipote adottiva. In estate, la fanciulla di neve andava con i suoi amici nella foresta a fare una passeggiata, saltava sul fuoco e si scioglieva (racconti popolari russi di Afanasyev A.N.). Probabilmente è questa versione che viene trasformata e sviluppata nell'opera. Da un'altra versione della fiaba, Ostrovsky ha preso in prestito gli animali della foresta che aiutano la fanciulla di neve.
Come notato in precedenza, Ostrovsky, pur preservando i punti principali della trama folcloristica, la trasformò, creando una nuova opera, che per molti versi diverge dal racconto popolare. Innanzitutto, ci sono molti più personaggi nell'opera teatrale che nella fiaba. In secondo luogo, gli eroi dell'opera sono dotati di personaggi, l'autore cerca di mostrare la loro psicologia, che è del tutto insolita nel folklore. In terzo luogo, l'opera contiene un conflitto d'amore, i cui partecipanti si oppongono tra loro per diversi motivi. In quarto luogo, il lavoro di Ostrovsky descrive un’entità statale e non solo un villaggio. In quinto luogo, nella commedia non muore solo la fanciulla di neve, ma anche Mizgir, e la morte degli eroi è più tragica della morte di una ragazza in un racconto popolare.
Quindi, traiamo le conclusioni. Nel racconto popolare e nell’opera teatrale di Ostrovsky “La fanciulla di neve” coincidono due opposizioni tradizionali del folklore slavo orientale: l’opposizione fondamentale caldo - freddo(Snegurochka - il sole) e opposizione il tuo, il mondo di qualcun altro, rappresentato dall'opposizione casa-foresta. Tutte le altre opposizioni nella fiaba primaverile di A.N. Ostrovsky sono il risultato di cambiamenti, aggiunte e complicazioni della trama del racconto popolare russo.
Opposizioni mito-poetiche
UN. Ostrovsky conosceva abbastanza bene l'arte popolare orale russa. Durante il viaggio nella Rus' settentrionale, la patria dei suoi antenati, Ostrovsky visitò diversi villaggi, osservò la vita, lo stile di vita e le tradizioni dei contadini russi e si interessò al folklore. Probabilmente, il drammaturgo ha imparato molto dalle opere di Afanasyev "Vedute poetiche degli slavi sulla natura" e "Racconti popolari russi", che gli erano ben note. C'è un'opinione secondo cui una delle fonti di "The Snow Maiden" potrebbe essere il romanzo di P.I. Melnikov-Pechersky “Nelle foreste”, contenente una trattazione artistica del mito dell'antico dio slavo Yaril. In un modo o nell'altro, è ovvio che Ostrovsky era fiducioso nel materiale originale: conosceva la fiaba sulla ragazza della fanciulla di neve che si scioglie nella fiamma di un fuoco, le tradizioni popolari russe, i rituali e le canzoni festive, nonché mitologici e poetici opposizioni caratteristiche del folklore russo.
I. Opposizione.
L'opposizione fondamentale nella commedia "La fanciulla di neve" è l'opposizione caldo e freddo. Questa opposizione è binaria e multi-livello. Si esprime in una fiaba in modi diversi e molte volte e ha diversi sottolivelli. È su questa opposizione che si basa il conflitto principale dell'opera. Proviamo ad evidenziare i principali sottolivelli dell'opposizione:
1) Caldo- Questo . Con l'inizio della stagione calda, la natura prende vita, i cui doni, a loro volta, sono la fonte della vita umana. Il freddo distrugge la vita, addormenta la natura, toglie le fonti di cibo e può uccidere. Così l'opposizione vita morte risale all'opposizione caldo – freddo. In "The Snow Maiden", il calore vivificante è in contrasto con il freddo mortale.
2) Opposizione inverno Primavera ovviamente è correlato al caldo-freddo e alla vita-morte. È già previsto dalla natura stessa che la stagione fredda si opponga alla stagione calda. Sin dai tempi antichi, la divisione dell'anno in due stagioni principali ha determinato lo stile di vita dei contadini russi. Nei periodi freddi, riposo, preparazione alla prossima sofferenza, una serie di vacanze invernali, nei periodi caldi: lavoro di base, provviste per l'inverno, vacanze estive. Non per niente prestiamo attenzione alle vacanze. Nella fiaba primaverile di Ostrovsky, il cambio delle stagioni si riflette nei rituali e nei canti che accompagnano le feste popolari. L'autore ha riflesso nell'opera le tradizioni di Maslenitsa e Semik, cioè dire addio all'inverno, incontrare la primavera e l'estate. Questo è simbolico nell'opera: il freddo lascia il posto al calore, la vita sostituisce la morte, l'amore si risveglia...
3) In letteratura si trova spesso la definizione del cuore umano come freddo o caldo. Una persona dal cuore freddo è una creatura insensibile, indifferente, incapace di emozioni forti e quindi privata del dono dell'amore. L'amore è caratteristico delle persone dal cuore caldo. Una persona del genere è dotata della tendenza a provare una serie di emozioni vivide in relazione agli altri; percepisce il mondo e le persone in modo diverso rispetto a una persona dal cuore freddo. Opposizione amore - indifferenza chiaramente manifestato in "The Snow Maiden". Tutti i personaggi dell'opera possono essere divisi in coloro che sono capaci e coloro che non sanno amare. I secondi includono Snegurochka e Frost, i primi includono tutto il resto. Snegurochka e Frost sono i prodotti di un inverno freddo, mentre gli altri godono della calda primavera ed estate. Sorgono incomprensioni e rifiuti tra i personaggi e si sviluppa un conflitto.
4) La divisione degli eroi sulla base dell'amore-freddezza comporta una serie di opposizioni di genere:
a) Nelle primissime pagine dell'opera incontriamo due personaggi mitici - Primavera e Babbo Natale. Sono personificazioni delle stagioni fredde e calde. La primavera porta con sé calore e amore, ma entrambi sono estranei a Frost. Tuttavia, la contraddizione nell’opposizione Frost-Spring non è delle più acute. Essendo un uomo e una donna, trovano un linguaggio comune. Frost risponde alla frivola civetteria di Spring e il risultato della loro fragile unione è la figlia Snegurochka.
b) La fanciulla di neve è una creatura dal cuore freddo. Non ha familiarità con l'amore. Una volta nel mondo delle persone, incontra coloro che sono capaci di provare sentimenti ardenti. Opposizione La fanciulla di neve – Lel crea uno dei conflitti principali dell'opera. Lel è un giovane ardente, amorevole, cresciuto dal sole. Desidera costantemente amore e affetto. La fanciulla di neve non può dargliele, anche se Lel le piace davvero. Questa situazione dà origine a un conflitto tra Snegurochka e Lelya e un conflitto interno tra Snegurochka. Eppure la contraddizione in questa opposizione non raggiunge il suo punto massimo. Il cuore di Lelya non è spezzato dalla freddezza della ragazza, la simpatia della fanciulla di neve per il giovane è dovuta al suo bell'aspetto e al suo talento.
c) Opposizione Snegurochka – Kupava non specifico per genere, ma qui la tensione sta crescendo. Ardente, completamente devoto all'amore, Kupava è l'esatto opposto della fredda, riservata e modesta fanciulla di neve. La differenza tra le ragazze l'una dall'altra porta all'emergere di due triangoli amorosi: Snegurochka - Kupava - Mizgir, Snegurochka - Kupava - Lel. La situazione è molto conflittuale, ci sono due vie d'uscita: l'unione armoniosa di Kupava e Lelya, la morte della fanciulla di neve e di Mizgir. Entrambi si realizzano nell'opera.
d) La contraddizione raggiunge la sua massima intensità nell'opposizione di genere Fanciulla di neve - Mizgir. La ragazza è l'incarnazione della freddezza; le passioni ribollono a Mizgir. La situazione è aggravata dal fatto che Snegurochka non solo è indifferente a Mizgir, ma le è antipatico, la sua pressione e i suoi forti sentimenti improvvisi la spaventano. Il desiderio di Mizgir di possedere la Fanciulla di neve si scontra con la sua riluttanza ad appartenerle. La passione dell'eroe è controindicata per il cuore freddo della fanciulla di neve. La ragazza e Mizgir sono così incompatibili che, magicamente, il sentimento reciproco della Fanciulla di neve la porta alla morte. Questa è la soluzione più disarmonica del conflitto.
Tutte le opposizioni discusse sopra sono implementazioni dell'opposizione fondamentale caldo-freddo.
Opposizione Fanciulla di neve – Mizgir richiede ulteriore attenzione. Si manifesta come una sorta di opposizione tra caldo e freddo, ma non si limita a questo. C'è un altro livello qui. Quando la fanciulla di neve, indossando una corona di fiori magici, acquisisce la capacità di amare, per un breve periodo cessa di essere l'opposto di Mizgir sulla base dell'amore: la freddezza. Ma nasce un’altra contraddizione: L’amore disinteressato è amore egoista. Mizgir inizialmente si preoccupa solo dei suoi sentimenti e della soddisfazione dei suoi desideri. Essendosi innamorato della fanciulla di neve, si impone su di lei e in seguito ricorre all'uso della forza. La tenacia e l'incoscienza di Mizgir portano alla discordia della Fanciulla di neve con Kupava e Lel. La fanciulla di neve sa come sacrificare il suo benessere per il bene degli altri. Obbedendo ai suoi genitori adottivi, allontana Lel contro la sua volontà. Avendo compreso l'importanza della capacità di amare, la ragazza è pronta a sacrificare la propria vita per un solo momento d'amore. In realtà è quello che fa. La fanciulla di neve sa che i raggi del sole la scioglieranno, ma si sottomette alla volontà di Mizgir e va con lui nella radura per incontrare Yarila. E che dire di Mizgir? Vuole ottenere il perdono del re e dimostrare di aver mantenuto la parola data e di aver conquistato la fanciulla di neve. Mizgir è inebriato dal successo, non ascolta né la paura né le richieste della sposa e la conduce dritta alla morte. In una situazione diversa, l'amore sacrificale e l'amore egoistico potrebbero benissimo coesistere e persino completarsi a vicenda, ma Ostrovsky ordinò diversamente. Ha fatto scontrare due tipi di sentimenti e ha portato la questione a una tragica conclusione.
Una delle opposizioni più importanti nella fiaba primaverile di Ostrovsky è l’opposizione Fanciulla di neve - Yarilo. Yarilo è il dio del sole, della fertilità, della morte e della resurrezione della vita. Il suo tempo è estate. Yarilo è piuttosto crudele, esigente e vendicativo. Il culto di questa divinità implicava sacrifici, a volte sanguinosi. Tutto ciò si riflette nell'opera in questione. Fin dall'inizio, dal discorso di Moroz, apprendiamo della rabbia di Yarila e della sua intenzione di uccidere la fanciulla di neve. Successivamente, il re Berendey parla dell'estrema insoddisfazione del dio del sole. Vede la ragione del maltempo, dell'estate fredda e breve nel raffreddamento dei cuori umani, nella diminuzione dell'amore. Cosa rende il dio del sole così arrabbiato? Yarilo è responsabile principalmente della fertilità, della continuazione della vita. E nel mondo delle persone c'è un'immagine sgradevole. L'amore, la cui conseguenza naturale è il matrimonio e la nascita dei figli, sta perdendo il suo posto nei cuori umani. Ci sono tradimenti, raffreddamento reciproco di mariti e mogli, indifferenza reciproca di ragazzi e ragazze. Tutto ciò fu notevolmente facilitato dalla nascita della fanciulla di neve, e poi dalla sua apparizione nell'insediamento e nell'insediamento dei Berendey. La fanciulla di neve è la prole di Frost, aumenta la forza delle forze dell'inverno e del freddo. Inoltre, Spring, per il bene di sua figlia, condona gli abusi di Frost. Ovviamente Yarilo non può fare a meno di essere arrabbiato. E il dio crudele sfoga la sua irritazione sulle persone. C'è un'altra contraddizione inconciliabile tra Yarila e la figlia di Spring e Frost. La fanciulla di neve è l'incarnazione della castità, che è assolutamente incompatibile con l'amore sensuale, il matrimonio e la nascita dei figli. È una creatura inizialmente contraria a Yarila, quindi Dio cerca di distruggerla. Il conflitto tra Yarila e la fanciulla di neve è un'allegoria del matrimonio. Lo sposo deve privare la sposa della castità per avere l'opportunità di dare alla luce una nuova vita. La rabbia di Yarila nei confronti della fanciulla di neve è anche intensificata dal fatto che l'apparizione di una nuova bellezza nell'insediamento ha litigato tra i giovani e le loro spose, cioè ha portato ancora più discordia e freddezza nei confronti delle persone e ha sconvolto più di un matrimonio. Il conflitto è inconciliabile, l'unica via d'uscita è l'eliminazione di uno dei partecipanti. Dio è forte e immortale, la fanciulla di neve muore.
L'opposizione nell'opera di Ostrovsky è molto curiosa il tuo, il mondo di qualcun altro. Questa opposizione è più tipica dei generi folcloristici, in particolare delle fiabe. Nella fiaba primaverile si esprime l'opposizione foresta - casa, Altrimenti foresta - insediamento e berendeev posad. Il tuo mondo o casa è il mondo delle persone, in cui le forze ultraterrene non possono operare. La strada qui è chiusa ai rappresentanti dell'altro mondo. Un mondo o una foresta aliena è uno spazio pericoloso per le persone. Qui vivono spiriti, dei e creature magiche. Alcuni di loro sono amichevoli, altri neutrali e altri ancora ostili nei confronti delle persone. In "The Snow Maiden" il suo mondo è rappresentato dall'insediamento, dall'insediamento e da tutti i Berendey. Il mondo alieno comprende la foresta, Frost, Spring, Leshy e altri abitanti della boscaglia, Yarilo. Il dio del sole è vicino alle persone, lo adorano. Tuttavia, Yarilo è estraneo al mondo umano. Non per niente la vacanza in suo onore si svolge in una radura in mezzo alla foresta e non in un insediamento o in un sobborgo. La fanciulla di neve occupa una posizione speciale tra il suo mondo e quello di qualcun altro. È nata e cresciuta nella foresta, ma può vivere anche tra la gente. Tuttavia, l'apparizione della fanciulla di neve nel suo mondo provoca discordia in lui. Il mondo umano rifiuta il rappresentante dell'altro mondo. L'opposizione non è rotta.
Un'altra opposizione folcloristica tradizionale in "La fanciulla di neve" è matrimonio - funerale. I riti nuziali e funebri erano simili sotto molti aspetti. La sposa è in parte simile alla defunta, passa da uno stato all'altro. In “The Snow Maiden” il matrimonio e il funerale sono riuniti il più strettamente possibile. La festa in onore di Yarila dovrebbe essere coronata dall'entrata in matrimonio di molti giovani uomini e donne. Ma questo stesso momento dell'opera è segnato dalla morte della fanciulla di neve e di Mizgir. Inoltre, la morte della fanciulla di neve è necessaria per il buon esito della cerimonia nuziale. In modo incomprensibile, i funerali della fanciulla di neve e di Mizgir, che hanno violato l'armonia di questo mondo, sono intrecciati nel rito nuziale pagano di fronte a Yarila. Questa stretta vicinanza tra morte e matrimonio nell'opera può essere spiegata dalla particolarità del culto del dio del sole. Yarilo è la divinità della vita e della morte che si susseguono.
Analizzando le opposizioni nella commedia "The Snow Maiden", dovremmo soffermarci sull'opposizione antenati - discendenti. Gli antenati fungono da guardiani e difensori dell'antichità, i discendenti sono rappresentanti dei tempi nuovi, portatori di una morale cambiata. Altrimenti, questa opposizione può essere rappresentata come antichità - modernità. Nella fiaba di Ostrovsky, è consentito nominare lo zar Berendey e il padre di Kupava, Murash, come antenati. Sentiamo storie su di loro su come era la vita. Murash parla dell'onestà e della lealtà alla parola data degli ex Berendey. Il re è dell'opinione che durante la sua giovinezza le persone si amavano di più e tutto nel mondo era buono e giusto. I discendenti nell'opera sono tutti giovani. Non hanno nulla con cui confrontare la realtà che li circonda e danno tutto per scontato. C’è uno scontro morale inevitabile. Al saggio re non piace il comportamento di Mizgir, Elena la Bella, ragazzi e ragazze, ma Berendey è dotato di potere e sta cercando di cambiare la situazione. Tuttavia, nessuno gli oppone molta resistenza. I giovani sono intrisi dello spirito della vacanza in onore di Yarila, dell'atmosfera dell'amore e della primavera. La giustizia trionfa.
Queste sono le principali opposizioni nell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve".
II. Classificazione delle opposizioni.
Le opposizioni in una fiaba primaverile possono essere divise in due gruppi:
1) Contrasti, caratteristici principalmente dei generi folcloristici.
2) opposizioni saldamente stabilite nella finzione.
Naturalmente, tale classificazione è molto condizionale. La maggior parte delle opposizioni in "The Snow Maiden" entrano in qualche modo in contatto con il folklore. Tuttavia, alcuni di essi hanno evidenti sfumature mitologiche. Tali opposizioni includono tutte le opposizioni di genere, i cui partecipanti sono creature fiabesche, vale a dire Spring - Frost, Snow Maiden - Yarilo. Questo gruppo include anche l'opposizione tra il proprio mondo e quello di un altro. Questa opposizione raramente va oltre i generi folcloristici. L'eccezione sono le opere di scrittori romantici, romanzi cavallereschi e fantasy, in cui è necessariamente presente un altro mondo. Tuttavia, tali opere sono spesso basate sul folklore e sono vicine a miti, fiabe, racconti, leggende e tradizioni. Un'altra opposizione folcloristica è il matrimonio: il funerale. I riti nuziali e funebri originali furono conservati per molto tempo tra i contadini, ma non trovarono posto nella nobiltà e più tardi nella società moderna. Di conseguenza, i rituali, le loro somiglianze e l'opposizione tra matrimonio e funerale quasi non si riflettono nella letteratura. L'opposizione in questione rimane una parte dei generi folcloristici.
Il secondo gruppo di opposizioni dell'opera teatrale "La fanciulla di neve" comprende opposizioni la cui affiliazione con la mitologia si è rivelata fragile. Stiamo parlando di opposizioni migrate dai generi folcloristici alla narrativa. Ad esempio, l'opposizione caldo-freddo nel suo genere e nelle sue espressioni caratteristiche è diventata abbastanza tradizionale per molti generi letterari. Forse si manifesta più chiaramente nei romanzi e nelle storie sentimentali (ad esempio, "Sensitive and Cold" di N.M. Karamzin). La base di tali opposizioni è l'opposizione tra amore e indifferenza, che risale al caldo e al freddo. Pertanto, le opposizioni Snegurochka - Lel, Snegurochka - Kupava, Snegurochka - Mizgir, amore - indifferenza possono essere definite più poetiche che mitologiche. Questo gruppo dovrebbe includere anche gli antenati dell'opposizione: i discendenti. Il conflitto tra padri e figli, vecchie e nuove generazioni, credenze e morali obsolete e moderne è stato interpretato molte volte da poeti e scrittori (ad esempio, "Fathers and Sons" di I.S. Turgenev). La differenza tra antenati e discendenti è un fenomeno inevitabile e naturale nella società umana. Ciò è dovuto al costante sviluppo della scienza, della cultura, della religione e, di conseguenza, delle persone stesse. Ogni nuova generazione è in qualche modo più avanti della precedente e si verifica una discrepanza nelle convinzioni, che spesso porta a conflitti. Probabilmente è sempre stato così, motivo per cui l'opposizione tra antenati e discendenti è caratteristica sia dei generi folcloristici antichi che della letteratura moderna.
III. Funzioni delle opposizioni.
Come notato in precedenza, l'opera di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve" si basa sulle opposizioni. Tale costruzione di un’opera non può essere casuale. Ciascuna opposizione deve svolgere l'una o l'altra funzione. Proviamo a determinare quali obiettivi servono a raggiungere i contrasti nella fiaba primaverile.
AN Ostrovsky, definendo la sua opera una fiaba, si è obbligato a seguire alcune tradizioni del genere folcloristico. I partecipanti a molte opposizioni nello spettacolo sono creature mitiche e fiabesche: Snow Maiden, Frost, Spring, Leshy, Yarilo. Secondo fiabe, miti e credenze popolari, si opponevano tra loro e alle persone. Le opposizioni che coinvolgono creature ultraterrene mitologizzano l'opera di Ostrovsky e la trasformano in una fiaba. Allo stesso scopo serve l’opposizione tra il proprio mondo e quello di qualcun altro, altrimenti casa – foresta. Questa opposizione è una caratteristica distintiva dei generi folcloristici; la sua presenza nell'opera di Ostrovsky ci consente di identificare l'opera con una fiaba. Anche l'opposizione tra matrimonio e funerale avvicina l'opera al folklore.
La trama di "La fanciulla di neve" di Ostrovsky ricorda solo molto vagamente la trama di un racconto popolare russo su una ragazza modellata dalla neve da un vecchio e sciolta tra le fiamme di un fuoco. L'autore dell'opera ha dato uno sguardo nuovo alla trama folcloristica, l'ha trasformata e ha creato un neomito (vedi Domansky Yu.V. Ruolo dei significati archetipici nella formazione delle parole in un testo letterario). Uno dei mezzi per portare a termine questo compito è stata l'opposizione. Il ruolo principale nella fiaba primaverile è dato al conflitto d'amore e ai suoi partecipanti, cosa che non avviene nel racconto popolare. Questo conflitto si basa sul carattere dei personaggi, sulla loro capacità o incapacità di amare, sul calore o sulla freddezza nei loro cuori. Mettendo la fanciulla di neve contro Lel, Kupava e Mizgir, Ostrovsky crea una trama completamente nuova della fiaba.
Nel racconto popolare, il conflitto tra la fanciulla di neve e Yarila non è indicato, tuttavia, anche lì la ragazza delle nevi ha paura del calore e dei raggi del sole, si nasconde da loro e diventa triste quando arriva l'estate. Ostrovsky usa questo motivo nella sua opera e lo sviluppa. Nelle fiabe, l'azione domina sempre e, a causa della complessità e della profondità del conflitto, le motivazioni degli eroi rimangono inascoltate. Ostrovsky sta cercando di mostrare tutti gli aspetti del conflitto. Per fare questo, introduce l'opposizione Snegurochka - Yarilo e complica la trama. Analizzando questa opposizione, comprendiamo la complessità dell'opposizione tra caldo e freddo, estate e inverno nella mitologia slava.
Quando si determinano le funzioni delle opposizioni in una fiaba primaverile, è necessario ricordare che la fanciulla di neve partecipa alla maggior parte delle opposizioni. Questa ragazza è una creatura ossimorica, poiché è la figlia di Spring e Frost, che si oppongono a vicenda. La fanciulla di neve è fredda, ma sa valorizzare l'amicizia e il talento. La ragazza ha un cuore di ghiaccio, ma vuole amare e ottiene questa opportunità. La figlia di Spring and Frost non desidera fare del male a nessuno, ma causa molti problemi alle persone che la circondano. La fanciulla di neve è il prodotto di un mondo alieno, eppure è perfettamente in grado di vivere tra i Berendey. Tutto in Snegurochka è contraddittorio e allo stesso tempo armoniosamente fuso insieme. Si ha l'impressione che l'immagine del personaggio principale incarni la dualità della cultura e delle credenze del popolo russo. La mitologia russa è caratterizzata da una combinazione di incongruo, ad esempio: matrimoni di creature ostili tra loro, la capacità di una persona di visitare un altro mondo, interagire con i suoi rappresentanti e tornare indietro. Anche le funzioni degli dei sono contraddittorie: Yarilo porta sia la vita che la morte; Veles protegge sia i mercanti che i ladri. Le stesse divinità pagane assumono un genere maschile o femminile. Un esempio lampante dell'ambivalenza della cultura popolare russa è il fenomeno della doppia fede, un'armoniosa combinazione di credenze, rituali e festività pagane con quelle cristiane. Ostrovsky probabilmente usò le opposizioni per ritrarre lo spirito contraddittorio del popolo russo nell'opera.
Infine, consideriamo la funzione principale delle opposizioni in una fiaba primaverile. L'opposizione implica una collisione, una collisione porta a un conflitto, la presenza di un conflitto è la condizione principale per lo sviluppo della trama. Non dobbiamo dimenticare che "The Snow Maiden" è un'opera teatrale. Qui predomina l’azione e il conflitto deve essere pronunciato e il più acuto possibile. Tutto questo è pienamente assicurato costruendo il gioco delle opposizioni. L'uso di vari contrasti ha dato all'autore l'opportunità di creare non solo il conflitto principale, ma anche diversi conflitti secondari, approfondendo quello principale e complicando la trama.
Conclusione
Quindi, siamo riusciti a far fronte al compito. Abbiamo identificato ed esaminato le principali opposizioni nell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve", le abbiamo classificate e abbiamo cercato di determinare le loro funzioni nell'opera. Alcune opposizioni in una fiaba primaverile hanno diversi significati e svolgono più di una funzione. Possiamo concludere che le opposizioni nell’opera in esame sono intrecciate in un sistema complesso, le cui componenti si completano, chiariscono, complicano e approfondiscono i rispettivi significati. L'uso delle opposizioni ha aiutato l'autore a creare un quadro espressivo della morale e delle credenze del popolo russo nell'era precristiana. Inoltre, sono le opposizioni che determinano la duplice natura dell'opera stessa: "La fanciulla di neve" è una rappresentazione realistica della vita popolare in una forma fantastica. La verosimiglianza dell'opera si basa su alcune opposizioni e la sua favolosità su altre. Concludiamo che senza le opposizioni mito-poetiche non ci sarebbe stata l'opera “La fanciulla di neve”, almeno come la conosciamo.
Basato su materiale folcloristico, A.N. Ostrovsky ha creato un'opera che riflette vividamente le tradizioni, i rituali, i canti, le credenze e la visione del mondo degli antichi slavi. Perché il « The Snow Maiden" è un'opera d'arte, l'autore si è permesso di interpretare a modo suo alcuni personaggi mitici. Ostrovsky ha creato immagini nuove, ancora più colorate e ha cercato di rivelarle nel modo più completo possibile. Gli eroi di Ostrovsky si rivelarono molto memorabili e iniziarono ad essere associati nella mente dei lettori a personaggi mitologici, sostituendo le idee tradizionali su di loro. Le immagini create da Ostrovsky nella fiaba primaverile hanno avuto un'influenza significativa sull'ulteriore utilizzo della trama della fiaba sulla fanciulla di neve da parte di altri scrittori.
Si può concludere che il gioco « La fanciulla di neve" è diventata uno dei modelli per la creazione di nuove opere mitizzate.
Riferimenti
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SUL. Opera di Rimsky-Korsakov "La fanciulla di neve"
L'opera "" non si innamorò subito di musicisti e ascoltatori. Come un'opera teatrale, le sue sfaccettature si rivelano solo alla percezione più sensibile. Ma una volta riuscito a comprendere la sua vera bellezza cosmica, nessuno potrà smettere di amarla. Come la giovane eroina, per modestia, non mostra tutta la profondità in una volta. Ma fin dai tempi antichi, i pensieri più preziosi sono stati trasmessi attraverso le fiabe nella Rus'.
Breve riassunto dell'opera Rimskij-Korsakov "Snow Maiden", storia e fatti interessanti su questo lavoro, leggi sulla nostra pagina.
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Caratteri |
Descrizione |
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| Congelamento | basso | Il padre di Snow Maiden, l'incarnazione delle dure forze naturali |
| Primavera | mezzosoprano | La madre della fanciulla di neve, speranza, fascino e calore della natura |
| soprano | figlia del freddo e del caldo, una bellezza incapace d'amore | |
| Lel | contralto | pastore e poeta-cantante, deliziante dei cuori |
| Kupava | soprano | La fidanzata della fanciulla di neve |
| Mizgir | baritono | Il fidanzato di Kupava, commerciante d'oltremare |
| Berendey | tenore | sovrano del regno di Berendey |
| Bobyl | tenore | I genitori adottivi di Snow Maiden, che l'hanno accolta nella loro casa |
| Bobylikha | mezzosoprano | |
| Persone (berendey), servitori reali | ||
Riassunto di "La fanciulla di neve"
Il libretto è basato sull'opera drammatica “La fanciulla di neve” di Alexander Ostrovsky. Il secondo titolo dell'opera è “Spring Tale”. C'è molta allegoria in esso: in primavera si verificano tali trasformazioni in natura che questo processo può essere paragonato alla magia. La fiaba è abitata da personaggi fiabeschi e lo sviluppo della trama non è costruito sui soliti canoni dell'epoca.
Figlia di Primavera e Gelo, Snegurochka è cresciuta nella foresta sotto la protezione delle mistiche creature della foresta. Ma osserva le persone da molto tempo e si sforza con tutte le sue forze di comprendere il loro mondo. Implora i suoi genitori di lasciarla vivere tra la gente.
Una volta nella casa di Bobyl e Bobylikha, inizia ad esplorare il mondo delle relazioni umane. Si scopre che le persone cercano l'amore e si sposano quando lo incontrano. Il cuore della fanciulla di neve è freddo dalla nascita. Ascolta le canzoni di Lelya, parla con la sua amica Kupava, ma non sente nulla.
Il corso regolare della vita del villaggio viene interrotto dall’apparizione di Mizgir, il fidanzato di Kupava. Il matrimonio è già stato programmato, quando all'improvviso Mizgir incontra la fanciulla di neve e rimane affascinato dalla sua bellezza freddamente sobria. Si precipita dietro a Snegurochka, implorandola di diventare sua moglie.
Kupava è caduto in disgrazia e non riesce a riprendersi dal dolore. I vicini le consigliano di andare dal saggio zar Berendey. La loro conversazione filosofica sull'opportunità di amare e credere è toccante e compassionevole. Avendo chiamato Mizgir in giudizio, Berendey non riesce a risolvere il dilemma: come si può costringere una persona ad amare contro la sua volontà? Al che Mizgir invita il re a guardare la fanciulla di neve, la colpevole della disgrazia. Con uno sguardo verso di lei, il re capisce chi ha di fronte. È la ragione per cui Dio Yarilo invia prove al regno. Berendey dà un decreto: prima della mattina del giorno successivo (il giorno delle vacanze di Yarila), qualcuno deve sciogliere il cuore di ghiaccio della fanciulla di neve - farla innamorare di lui. Lel, un pastore che canta dolci canzoni, si assume l'incarico. Anche Mizgir chiede il permesso di provare.
La fanciulla di neve si rivolge a Lel, con la quale è diventata amica. Ma all'improvviso rivolge lo sguardo a Kupava. E questo ferisce dolorosamente la fanciulla di neve. Comincia a provare sentimenti fino ad allora sconosciuti. Prega con passione Madre Vesna affinché le conceda la capacità di amare. La primavera le viene incontro a metà strada, ma avverte che d'ora in poi i raggi del sole sono pericolosi per la fanciulla di neve, può sciogliersi sotto di loro.
La fanciulla di neve, risvegliata all'amore, incontra Mizgir e ora lo guarda con occhi diversi: ama e gli chiede di stare con lei. Insieme escono nella radura di Yarilina, dove si sta già svolgendo la cerimonia nuziale: lo zar Berendey santifica l'unione di tutti.
E Mizgir e Snegurochka chiedono benedizioni. In questo momento il sole sta già sorgendo alto e la fanciulla di neve inizia a sciogliersi. Fino all'ultimo minuto dice quanto è felice di essersi potuta innamorare. Mizgir si getta nel lago per il dolore.
Ora Berendey è fiducioso che le difficoltà del suo popolo siano alle sue spalle. La vita va avanti. L'opera si conclude con una scena corale raffigurante le persone felici liberate dalla maledizione, che cantano l'inno "Luce e forza, Dio Yarilo!"
| Durata dello spettacolo | |||
| I - II atto | III - IV atto | ||
| 45 minuti | 55 minuti | ||
Foto:
Fatti interessanti:
- I lavori sull'opera furono completati il 31 marzo 1881, giorno del cinquantesimo compleanno del compositore.
- Questo è uno dei precursori del genere fantasy: la trama coinvolge personaggi fiabeschi (Leshy, Frost, Spring) e realistici (Lel, Kupava, Mizgir), la trama stessa ha una struttura archetipica.
- L'immagine della fanciulla di neve è unica in tutta la cultura mondiale: non c'è niente di simile da nessun'altra parte tranne il folclore russo. È avvolto nel mistero, non ci sono idee chiare sulla sua origine, ma questa immagine è presente nelle arti visive, nelle leggende e nelle canzoni.
- V. Dahl ha menzionato che le fanciulle delle nevi, i ciuffolotti e i pupazzi di neve erano chiamati "teste di neve" con l'immagine di una persona.
- Si ritiene che l'immagine della fanciulla di neve sia apparsa dopo il battesimo della Rus'.
- Per Viktor Vasnetsov, l'immagine della fanciulla di neve è diventata fondamentale nel suo lavoro.
- Nel 1952 fu realizzato un cartone animato basato sulla musica dell'opera. SUL. Rimskij-Korsakov .
Arie e numeri famosi dall'opera “La fanciulla di neve”
L'aria della fanciulla di neve “Camminando per le bacche con gli amici” (prologo) - ascolta
La terza canzone di Lelya "Una nuvola cospirò con il tuono" (atto III) - ascolta
ritornello "Sì, c'è una piccola cosa appiccicosa nel campo" (atto III) - ascolta
duetto di Snegurochka e Mizgir "Aspetta, aspetta!" (IV atto) - ascolta
ritornello finale “Luce e forza, dio Yarilo” (atto IV) - ascolta
La storia della creazione di “The Snow Maiden”
Iniziò a lavorare all'opera nell'estate del 1880. Come base per la trama prese l'opera poetica "La fanciulla di neve" di Alexander Ostrovsky, pubblicata nel 1873. Lo spettacolo stesso ha causato una grande risonanza nella società. Poche persone lo hanno apprezzato. La fiaba è stata ammirata da F.M. Dostoevskij, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Su richiesta dell'autore, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che a quel tempo era giovane, fu invitato a scrivere musica per la produzione teatrale de "La fanciulla di neve".
Ma la maggior parte del pubblico e soprattutto della critica accolse lo spettacolo con freddezza. Le sue immagini e le sue allegorie furono poco comprese dai suoi contemporanei. L'arte popolare russa orale, il folklore e la mitologia dei canti rituali, il culto e le credenze degli antichi slavi erano qualcosa di distante e poco interessante per il pubblico di quel tempo. Avendo percepito l'opera superficialmente, i critici hanno subito accusato l'autore di sfuggire alla realtà. Abituato al suo ruolo già consolidato di denuncia dei vizi della società russa, il pubblico non era pronto a immergersi nel complesso mondo delle allegorie delle fiabe.
Ostrovsky è stato accusato di essere sedotto da immagini decorative e soggetti leggeri e fiabeschi, "fantastici" e "privi di significato". Anche lo stile poetico in cui è stata scritta l'opera ha complicato la percezione. Il brillante drammaturgo russo viaggiò nelle province più lontane, raccogliendo motivi e ritmi di canzoni e racconti popolari; l'opera contiene molte parole e frasi dell'antico slavo ecclesiastico. Solo un vero intenditore e conoscitore del folklore russo può veramente comprendere e apprezzare la bellezza dello stile di queste poesie.
E lo stesso Rimsky-Korsakov, quando ha incontrato per la prima volta lo spettacolo, non ne era molto entusiasta. Solo dopo un po', rileggendola (nell'inverno 1879-1880), improvvisamente “vide la luce” e gli si rivelò tutta la profondità e la poesia dell'opera. Fu subito ispirato a scrivere un'opera basata su questa trama. Questo desiderio lo portò prima a Ostrovsky - per chiedere il permesso di scrivere musica per la sua opera magica, e poi alla tenuta Stelevo, dove l'opera fu scritta in un unico impulso.
Lo stesso compositore ha agito come librettista, apportando modifiche al testo originale di Ostrovsky. Tutto il lavoro è stato completato nel giro di pochi mesi. Entro la fine di marzo 1881 l'opera fu completata e nel gennaio 1882 ebbe luogo la prima. Lo stesso Rimsky-Korsakov ha descritto il periodo di creazione dell'opera come pieno di creatività; ha scritto in modo estremamente rapido e semplice, con ispirazione. "La fanciulla di neve" divenne la sua opera preferita.
Prime produzioni
Nonostante Ostrovsky parlasse con grande entusiasmo della musica di Rimsky-Korsakov per il suo "Racconto di primavera", la musica gli era molto più vicina Čajkovskij , scritto per lo spettacolo. E lo stupore che lo stesso Nikolai Andreevich provava per la sua opera non fu supportato dai musicisti e dagli spettatori delle prime rappresentazioni. Quindi le prime esibizioni furono piene di delusione.
La scenografia del palco è stata realizzata da Viktor Vasnetsov, un artista itinerante, e ha progettato sia la produzione teatrale dell'opera che l'opera. Utilizzando elementi specifici dell'architettura, dell'architettura e dei motivi ricamati russi, ha ottenuto un'incarnazione realistica dell'atmosfera della vita contadina.
Musica
Fin dalla prima infanzia amavo molto la musica popolare russa, il suo ritmo speciale, vicino alle intonazioni colloquiali ed espressive, alla melodia melodiosa. In The Snow Maiden ha espresso questo amore con l'abilità di un compositore maturo. Praticamente non usa citazioni dirette da canzoni popolari, ma le stilizza in modo molto accurato, creando le sue canzoni che sono sorprendentemente simili nello spirito alle canzoni popolari.
Questa musica è molto pittoresca: l'immaginazione dipinge vividamente le immagini della foresta invernale, il cinguettio degli uccelli, l'apparizione del rosso primavera, il freddo e il distacco della fanciulla di neve. Nella musica vengono mostrati anche il graduale risveglio della natura e l’aspirazione della Fanciulla di neve al calore umano e all’amore; lei diventa appassionata, persino espressiva. Allo stesso tempo, viene mantenuta la natura fantastica della fiaba.
L'opera si apre con un prologo, in cui i personaggi principali sono presentati attraverso mezzi musicali: le forze della natura, il duro gelo, la dolce primavera, la fragile fanciulla di neve. L'orchestra imita i trilli degli uccelli, il suono dei ruscelli e le metamorfosi naturali. La scena di Maslenitsa alla fine del prologo illustra quasi completamente l'antico rituale dell'incontro tra la primavera e l'inverno, gli episodi corali descrivono in modo colorato le feste popolari. La scena è così colorata che viene spesso rappresentata in concerti cerimoniali.
Nel creare le immagini dei personaggi principali, l'autore ha riflettuto attentamente sulle caratteristiche melodiche e drammatiche di ciascuno. Per ogni categoria di personaggi (personaggi fiabeschi, persone reali, rappresentanti degli elementi) è stata creata una sfera intonazione-ritmo e timbro separata. I numeri vocali operistici di Rimsky-Korsakov si distinguono per la melodia unita alla semplicità. Per lui il coro è spesso un altro personaggio, il popolo, e aggiunge ulteriore sapore all'intero suono. La ricchezza dell'orchestrazione non entra mai in competizione con l'elemento vocale, ma al contrario lo completa e lo arricchisce.
Il compositore ha un atteggiamento speciale nei confronti dell'immagine lirica femminile. La sua fanciulla di neve, Martha de La sposa dello zar , Olga di “Pskovityanka” sono esempi di femminilità toccante, sublime, riverente, l'incarnazione di un'accattivante bellezza ideale. La trasformazione dell'immagine della fanciulla di neve si riflette anche nella sua parte vocale. Se all'inizio dell'opera la sua melodia è vicina allo strumentale (ed è accompagnata da modulazioni flauti ), più si rivolge alle persone, più melodiosità, melodia e ardore appaiono nella musica (ora ci sono più archi nell'orchestra).
In generale, il compositore stesso ha fornito un'analisi musicale completa dell'opera nel libro "Cronaca della mia vita musicale" e nell'articolo "Analisi di "La fanciulla di neve". In esso, l'autore ha parlato in dettaglio del concetto artistico e della sua attuazione. Vale la pena notare che la necessità di tali documenti è stata causata dall'insoddisfazione dell'autore per le prime produzioni. Come l'opera stessa di Ostrovsky, la produzione dell'opera inizialmente non ha incontrato una risposta da parte degli artisti, del direttore d'orchestra o della critica. Successivamente, dopo che sono apparse le spiegazioni, ha avuto luogo un'esecuzione più riuscita, vicina all'interpretazione dell'autore.
È sorprendente la precisione matematica con cui ha progettato la drammaturgia e lo sviluppo dell'azione. La profondità e l'innovazione del compositore non potevano incontrare l'accettazione immediata di questa musica. Non coincidevano con i temi principali dell'arte di quel tempo. Tuttavia, già un decennio dopo, diventa la locomotiva della trasformazione artistica nell'arte nazionale.
Allegorie nelle fiabe e nell'opera
Molto spesso dicono della musica di Rimsky-Korsakov che è brillante, pura e sublime. La fiaba "La fanciulla di neve" ha una trama davvero ingenua, che è ciò che ha attratto il compositore. Contiene una descrizione della vita quotidiana di una società ideale, i Berendey, con un sovrano sorprendentemente saggio e insolito: lo zar Berendey, che insegna al suo popolo a vivere secondo il proprio cuore, a mantenere la purezza morale e la nobiltà. Questa è un'immagine utopica anche per un residente del XIX secolo. Tuttavia, non era raro nell'epopea antica russa.
Il suolo russo può essere fertile e produttivo. Ma il clima è duro e imprevedibile. Il lungo inverno è stato superato a scapito del raccolto estivo. E la resa dipendeva dai capricci della natura e non dal duro lavoro o dal talento del contadino. In tali condizioni, il sole, che dona calore e crescita alle piante e agli animali, divenne la divinità principale. Ma non era solo adorato, le persone cercavano (e trovavano) una connessione tra il loro comportamento e pensieri - e la risposta del Dio Sole. Pertanto, Berendey era preoccupato e si lamentava del fatto che il dio Yarilo si fosse allontanato dal regno di Berendey, credendo che i suoi abitanti cominciassero a pensare troppo all'interesse personale.
Allegorie in una fiaba:
Opera "La fanciulla di neve" può essere definito un tesoro nazionale. era un vero patriota della sua patria, avendo viaggiato per mezzo mondo mentre prestava servizio in marina, i suoi pensieri tornavano invariabilmente alla grandezza del popolo russo. Il suo ideale estetico e il suo desiderio era preservare le tradizioni del folklore russo e enfatizzarlo. Inventando nuove tecniche artistiche e compositive, ha cercato di porre al centro del suo lavoro il senso di bellezza delle persone. E in "The Snow Maiden" ci è riuscito brillantemente.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov “La fanciulla di neve”
Ostrovsky, A. N. Snow Maiden: un racconto primaverile in 4 giorni con un prologo / A. N. Ostrovsky; artista V. M. Vasnetsov. - Mosca: Goslitizdat, 1954. - 141 p. : riso.
Il 12 aprile 2018 ha segnato il 195° anniversario della nascita del drammaturgo russo Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) e 145 anni da quando è stata scritta la fiaba primaverile “La fanciulla di neve”.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky nacque il 12 aprile 1823 a Mosca nella famiglia di un funzionario di corte. Trascorse la sua infanzia e la prima giovinezza nella città mercantile di Zamoskvorechye, che è l'ambientazione di molte delle opere del drammaturgo.
La fama letteraria di Ostrovsky gli è stata portata dall'opera teatrale "Il nostro popolo - Let's Be Number!" Inizialmente, fu bandito dalla censura dagli spettacoli teatrali e il suo stesso autore fu posto sotto sorveglianza della polizia.
A. N. Ostrovsky ha pubblicato i suoi primi lavori sulla rivista "Moskvityanin". Le opere teatrali “La povera sposa”, “Non salire sulla tua slitta” e “La povertà non è un vizio” riflettevano, come definì lo stesso drammaturgo, i “conflitti morali e sociali” del suo tempo. Per più di trent'anni non passò anno senza le prime dei suoi drammi e commedie ai teatri Alexandrinsky di Mosca e San Pietroburgo. Le sue opere teatrali "The Thunderstorm", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Warm Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Dowry", "Talents and Admirers", "Snow Maiden" sono stati inclusi nella Golden Russian Drama Foundation. Fëdor Mikhailovich Dostoevskij le chiamava “storie con ruoli”.
Il lavoro di A. N. Ostrovsky ha avuto una grande influenza sulle ulteriori ricerche e sul destino del teatro nazionale. Le sue opere realistiche sono ancora in scena oggi.
"La fanciulla di neve" si staglia nettamente sullo sfondo dell'intera opera di Alexander Nikolaevich Ostrovsky, i suoi numerosi drammi e commedie creati su materiale puramente quotidiano. Il racconto stupisce con la sua straordinaria bellezza poetica.
La Rare Book Foundation possiede la fiaba "La fanciulla di neve", pubblicata nel 1954 a Mosca dalla Casa editrice statale di narrativa.
L'idea per "La fanciulla di neve" nacque da A. N. Ostrovsky all'inizio del 1873. La fiaba, secondo gli studiosi di letteratura, è stata creata in momenti felici di ispirazione creativa. Il drammaturgo iniziò a lavorarci alla fine di febbraio 1873 e lo completò il 4 aprile alle 22:00. Uno degli autografi bianchi della “fiaba primaverile” ha una data diversa: 31 marzo. È interessante notare che questo è il compleanno dello scrittore, che compì 50 anni nel 1873. È possibile che Alexander Nikolaevich abbia voluto programmare appositamente il completamento dei lavori in concomitanza con il suo compleanno. In “La fanciulla di neve”, una bambina molto cara al drammaturgo, “molto si è riunito e molto è stato rivelato. Ostrovsky credeva che con questo lavoro stesse entrando in una nuova strada nel dramma russo”. Pertanto, apprezzava molto la sua "fiaba primaverile" ed era geloso delle recensioni a riguardo.
Le poesie del "racconto primaverile" "vagavano nell'anima dello scrittore" per molto tempo. L'appello spirituale di A. N. Ostrovsky al paese del saggio e gentile Berendeys iniziò nella sua giovinezza, quando nell'aprile 1848 lui e la sua famiglia si recarono nella natura selvaggia della provincia di Kostroma, nella tenuta di Shchelykovo. Il percorso attraversava le antiche città russe di Pereyaslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, durato un'intera settimana. Il futuro drammaturgo descrisse le sue impressioni nel suo diario di viaggio, che divenne "una sorta di preludio a una fiaba". I registri indicano che Ostrovsky ascoltò attentamente e guardò da vicino il mondo delle persone. È possibile che sia stato qui che abbia sentito la leggenda dei Berendey. Non lontano da Pereslavl-Zalessky c'era la famosa palude di Berendeevo, al centro della quale sull'isola erano conservati i resti di un antico insediamento. La leggenda popolare diceva che sul sito della palude c'era il regno dei felici Berendey, governato da un re intelligente e gentile.
E la natura pittoresca della tenuta della famiglia Shchelykovo, che il drammaturgo ha successivamente visitato ogni anno, apparirà pienamente in forma mitologica nella fiaba primaverile "La fanciulla di neve". Ostrovsky faceva frequenti passeggiate nella zona qui. E naturalmente, essendo passati attraverso l’immaginazione creativa dello scrittore, sono diventati il mezzo del suo lavoro.
A. N. Ostrovsky ha coltivato nella sua anima il "Racconto di primavera" per più di vent'anni. La sorella del drammaturgo ha ricordato che lo scrittore era innamorato della primavera di Shchelykov. Le sue migliori idee sono nate durante una vacanza rurale, nella natura russa.
Le fonti di "La fanciulla di neve" sono la vita e la lingua della terra natale, la sua storia, antichi rituali, canzoni, motivi tutti russi di racconti popolari, leggende, il fascino stesso della vita patriarcale russa, naturale e semplice, con tradizioni e ospitalità.
"The Snow Maiden" combina organicamente realtà e fantasia, verità e finzione. Ostrovsky ha portato nell'aspetto degli eroi della sua fiaba le caratteristiche dei contadini Shchelykov che conosceva. Numerose conversazioni con i contadini locali potrebbero aver alimentato l'immaginazione creativa del drammaturgo. Quindi, l'amico dello scrittore era Ivan Viktorovich Sobolev, un contadino senza terra, un artista autodidatta locale e un intagliatore di legno. Sotto l'influenza di un abile artigiano popolare, lo stesso A. N. Ostrovsky divenne dipendente dall'intaglio del legno.
Alexander Nikolaevich ha tratto immagini folcloristiche non dai libri, ma dalla vita. Ha dovuto osservare ripetutamente feste popolari nelle vicinanze di Shchelykov. Probabilmente non senza l'influenza di queste impressioni in The Snow Maiden è nata l'immagine poetica delle vacanze di Yarila. Ai tempi di Ostrovsky il luogo in cui si svolgevano i festeggiamenti si chiamava Klyuchevoy Log, in seguito divenne noto come Valle Yarilina. Una piccola chiave con acqua bluastra scura, chiamata Goluboy, perché rimane così tutto l'anno, l'acqua al suo interno non si congela nemmeno in caso di forti gelate, cominciò a essere chiamata la chiave della fanciulla di neve, perché secondo la leggenda di Shchelykov, era qui che la fanciulla di neve si è sciolta sotto i raggi del sole-Yarila ed è qui che batte il suo cuore amorevole sempre vivo.
Gli studiosi di letteratura ritengono che nella "fiaba primaverile" si possano distinguere approssimativamente tre piani: una fiaba, i pensieri dell'autore sulla realtà e un piano filosofico ed etico. Loro "non sono isolati l'uno dall'altro, ma si intersecano, interagiscono tra loro e convergono con Ostrovsky in un unico pensiero, da lui affermato: solo l'amore e la bellezza spirituale dovrebbero regnare nel mondo!"
Anche "La fanciulla di neve" di A. N. Ostrovsky ha contribuito al miglioramento dell'arte teatrale e decorativa russa. L'edizione presentata del "racconto di primavera" utilizza le illustrazioni dell'artista russo Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926), che nel 1882-1883 lavorò alla progettazione artistica dell'opera teatrale "La fanciulla di neve" nella casa di Mamontov.
V. M. Vasnetsov ha anche creato schizzi magistrali di costumi per lo spettacolo:
"Babbo Natale" e "Primavera"
"Fanciulla di neve" e "Lel"
"Kupava" e "Mizgir"
"Berendey" e "Berendeyki"
V. Vasnetsov ha incarnato l'immagine della "fanciulla di neve" in un'immagine pittoresca. L'artista dipinse il quadro nel 1899 e potete vederlo nella pubblicazione presentata e nella Galleria Statale Tretyakov.
Il maestro ha interpretato l'eroina della fiaba in un modo nuovo. “È insolitamente giovane e poetica nel suo cappello soffice e nell'antica pelliccia leggera... Il gesto della sua mano trasmette la sua sorpresa per la libertà e la bellezza che si sono diffuse intorno a lei, e l'espressione sul viso di suo figlio parla della gioia che l'ha presa...”
Oltre a V. Vasnetsov, l'immagine della “Fanciulla di neve” è stata rappresentata in modo pittoresco anche da M. Vrubel.
Prima di tutto, il gioco delle fiabe ha contribuito alla formazione del teatro drammatico russo. La sua messa in scena ha richiesto seri adattamenti sul set: gli effetti dell'illuminazione elettrica, il movimento delle nuvole, l'immagine dello scioglimento dell'eroina... Gli interpreti dell'opera in momenti diversi erano Glikeria Fedotova, A.P. Lensky, Prov Sadovsky , E.D. Turchaninova, M.P. Lilina e altri.
"La fanciulla di neve" ha avuto un impatto anche sull'arricchimento della musica classica russa e del genere operistico. L'interpretazione musicale è stata fatta da P. I. Tchaikovsky, le opere sono state scritte da N. A. Rimsky-Korsakov e A. T. Grechaninov.
Gli esperti ritengono che “La fanciulla di neve” abbia assorbito strati significativi della cultura russa e, a sua volta, abbia stimolato l’ulteriore sviluppo di molte aree dell’arte russa: teatro drammatico, recitazione, musica, teatro d’opera, arti decorative, pittura, grafica e scultura. Al di fuori di questo ampio contesto, l’opera di A. N. Ostrovsky è impensabile”.
Elenco della letteratura utilizzata:
- Famosi musei immobiliari della Russia / comp. I. S. Nenarokomova. - Mosca: AST-Press, 2010. – P. 220-247.
- Lebedev, Yu.V. “Snow Maiden”, “fiaba primaverile” di A. N. Ostrovsky: (origini del genere) / Yu.V. Lebedev // Genere e composizione di un'opera letteraria. –Vol. 1. - Kaliningrad: casa editrice KSU, 1974.
- Rogover, E. S. “The Snow Maiden” di A. N. Ostrovsky nel contesto della letteratura russa // Letteratura a scuola. – 2015. - N. 10. – P. 2-6.
Come personaggio, si riflette nelle belle arti, nella letteratura, nel cinema e nella musica. E le immagini della fiaba "La fanciulla di neve" nella pittura sono diventate la personificazione dell'immagine esterna della ragazza.
Snow Maiden: l'origine dell'eroina
Solo la mitologia del Capodanno russo include un'eroina positiva. Nonostante la sua unicità, la sua origine è avvolta nel mistero. Ci sono tre teorie più popolari che non solo non sono correlate, ma si contraddicono anche a vicenda.
Le immagini della fiaba "La fanciulla di neve" nelle belle arti descrivono chiaramente tutte e tre le teorie.
Al giovane compagno di Babbo Natale vengono attribuiti vari legami familiari. Lei e la figlia di Big Spruce, apparsa dal nulla: strisciando fuori da sotto un ramo di abete rosso. È la figlia di Frost e Spring. Inoltre, il suo aspetto è associato agli anziani senza figli che, negli anni del crepuscolo, iniziarono a pensare ai bambini. Ivan e Marya hanno creato una bambina con la neve ed è nata la fanciulla di neve.
Ragazza fatta di neve
IN E. Dahl scrisse che nella Rus' le fanciulle delle nevi, i pupazzi di neve e i ciuffolotti erano chiamati ptah (uccelli) che trascorrevano l'inverno nelle foreste. Inoltre, notò che erano “teste di neve”. Secondo V.I. Dahl, questi idioti avevano l'immagine di un uomo.
È interessante notare che le parole di Dahl caratterizzano generalmente tutte le immagini della fiaba "La fanciulla di neve" nelle arti visive.
L'immagine di una ragazza modellata nella neve da vecchi apparve dopo il battesimo della Rus'.
"La fanciulla di neve" è la fiaba di Ostrovsky, è il riflesso più popolare del personaggio che stiamo considerando. Tuttavia, l’opera non è isolata e unica.
Il racconto popolare russo "La fanciulla di neve" ci mostra un'eroina nata dal contatto diretto con una stufa: nonna e nonno...
IN E. Dahl nella sua fiaba "The Snow Maiden Girl" presenta la nascita dell'eroina come segue:
Immagine mitizzata delle acque invernali ghiacciate
Zharnikova S.V., etnologa, ritiene che l'immagine della fanciulla di neve abbia trovato il suo primo riflesso nel dio Varun. Svetlana Vasilievna lo spiega semplicemente: Snegurochka è la fedele compagna di Babbo Natale e risale ai tempi di Varun. Pertanto, Zharnikova suggerisce che la fanciulla di neve è l'incarnazione delle acque ghiacciate (invernali). Anche il suo abbigliamento tradizionale corrisponde alla sua origine: abiti bianchi abbinati ad ornamenti d'argento.
La fanciulla di neve è il prototipo di Kostroma
Alcuni ricercatori collegano la nostra eroina al rito funebre slavo di Kostroma.
Cosa hanno in comune le immagini di Kostroma e della fanciulla di neve? Stagionalità e immagine esterna (in una delle interpretazioni).
Kostroma è raffigurata come una giovane donna in vesti bianche come la neve, che tiene tra le mani un ramo di quercia. Molto spesso mostrato circondato da molte persone (danza rotonda).
È questo volto di Kostroma che la rende simile alla fanciulla di neve. Tuttavia, anche l'effigie di paglia di una donna (la seconda immagine di Kostroma) ha molto in comune con la fanciulla di neve. Si ritiene che i giochi finiscano con l'incendio dell'effigie: ciò significa che l'inverno è finito e che sta arrivando la primavera. La fanciulla di neve conclude il suo ciclo annuale in modo simile: si scioglie dopo aver saltato sul fuoco.
Cos'altro hanno in comune Snegurochka e Kostroma? Kostroma non è solo un'immagine folcloristica femminile, ma anche una città nel Distretto Federale Centrale della Russia, che è il luogo di nascita della nipote di Padre Gelo.
Fiaba teatrale di A.N. Ostrovsky "Vergine delle Nevi"
La tenuta Shchelykovo, situata nella regione di Kostroma, è la piccola patria del drammaturgo che ha scritto l'opera "La fanciulla di neve".
La fiaba di Alexander Nikolaevich Ostrovsky "La fanciulla di neve" rivela l'immagine di una ragazza da un lato leggermente diverso rispetto alle opere del folklore russo.
Ostrovsky mette alla prova la sua eroina:
- quelli intorno a lei (abitanti di Sloboda) non la capiscono;
- Bobyl e Bobylikha, a differenza del nonno e della nonna del racconto popolare, non amano la loro figlia, ma la usano, perseguendo un solo obiettivo: il profitto.
Ostrovsky sottopone la ragazza a dei test: attraversa un'angoscia mentale.
Immagini della fiaba "La fanciulla di neve" in belle arti
"Spring Tale" di A. N. Ostrovsky ha preso vita e ha acquisito la sua melodia grazie al compositore, il cui nome è N. Rimsky-Korsakov.
Dopo la prima lettura dell'opera, il compositore non si ispirò al suo dramma, ma già nell'inverno del 1879 iniziò a pensare di creare l'opera “La fanciulla di neve”.
Qui le immagini della fiaba “La fanciulla di neve” iniziano il loro viaggio nell'arte.
Il primo artista a catturare l'immagine di una favolosa bellezza russa può essere chiamato V.M. Vasnetsova. Fu lui a progettare la scenografia per l’opera di N.A. "La fanciulla di neve" di Rimsky-Korsakov, in scena al Teatro Bolshoi.
Ispirato dall'opera, Viktor Mikhailovich non solo creò la scenografia per la produzione, ma divenne anche l'autore di un'opera separata: il dipinto “La fanciulla di neve” (1899).
Vasnetsov non è l'unico artista che ha dato vita alle immagini della fiaba "La fanciulla di neve". Gli schizzi dei costumi e delle scene sono di N.K. Roerich. Ha ideato quattro volte la pièce “La fanciulla di neve”.
Le prime versioni del progetto (1908 e 1912) di N.K. Roerich trasportava lo spettatore nel mondo dell'antica Rus' precristiana, quando il paganesimo regnava nella società e le persone credevano sconsideratamente nelle fiabe. E la produzione del 1921 si distinse per una visione più moderna (per quegli anni) della trama.
M.A. ha anche contribuito con un pennello alla creazione dell'immagine della fanciulla di neve. Vrubel.
V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - i pittori, grazie ai quali la fanciulla di neve ha “trovato” la sua immagine innevata: una radiosa fascia bianca sui capelli, una leggera veste di neve, allacciata con pelliccia di ermellino, una corta pelliccia.
L'immagine della ragazza delle nevi è stata catturata sulle loro tele da artisti: Alexander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin.
V.M. Vasnetsov - immagini della fiaba “La fanciulla di neve”
Viktor Mikhailovich ha creato l'immagine della fanciulla di neve, composta da un prendisole e un cerchio in testa. È interessante notare che l’artista stesso è stato coinvolto nella pittura dell’abito della ragazza. Anche i suoi pennelli appartengono a molte parti della scenografia. I critici d'arte successivi diranno che V.M. Vasnetsov è diventato un coautore a pieno titolo dell'opera.