Principi fondamentali del classicismo

Il classicismo come movimento artistico tende a riflettere la vita in immagini ideali che gravitano verso il modello universale della “norma”. Da qui il culto dell'antichità del classicismo: l'antichità classica appare in esso come un esempio di arte perfetta e armoniosa.

Sia i generi alti che quelli bassi erano obbligati a istruire il pubblico, elevarne la morale e illuminarne i sentimenti.

Gli standard più importanti del classicismo sono l'unità di azione, luogo e tempo. Per trasmettere più accuratamente l'idea allo spettatore e ispirarlo a sentimenti altruisti, l'autore non avrebbe dovuto complicare nulla. L'intrigo principale dovrebbe essere abbastanza semplice da non confondere lo spettatore e non privare l'immagine della sua integrità. L'esigenza dell'unità del tempo era strettamente correlata all'unità dell'azione. L'unità del luogo si esprimeva in modi diversi. Potrebbe trattarsi dello spazio di un palazzo, di una stanza, di una città e persino della distanza che l'eroe potrebbe percorrere in ventiquattr'ore.

Il classicismo si forma sperimentando l'influenza di altre tendenze artistiche paneuropee che sono direttamente in contatto con esso: si basa sull'estetica del Rinascimento che lo ha preceduto e si oppone al barocco.

Il tema eroico nella letteratura del classicismo russo

La tendenza dominante nella letteratura russa entro la metà del XVIII secolo. diventa classicismo. "Il classicismo come movimento letterario sorto in una certa epoca storica era un fenomeno progressista", scrive un ricercatore moderno...

Dandy e dandismo nella cultura russa del XIX secolo

Il classicismo è una delle tendenze più importanti della letteratura del passato. Dopo essersi affermato nelle opere e nella creatività di molte generazioni, presentando una brillante galassia di poeti e scrittori, il classicismo ha lasciato pietre miliari nel percorso dello sviluppo artistico dell'umanità...

Classicismo. Principi di base. L'originalità del classicismo russo

La storia del classicismo inizia nell'Europa occidentale alla fine del XVI secolo. Nel XVII secolo raggiunge il suo massimo sviluppo, associato al periodo di massimo splendore della monarchia assoluta di Luigi XIV in Francia e alla massima ascesa dell'arte teatrale nel paese...

Classicismo. Principi di base. L'originalità del classicismo russo

Nella loro lotta politica, la borghesia rivoluzionaria e la plebe in Francia, sia nei decenni precedenti la rivoluzione che negli anni turbolenti del 1789-1794, utilizzarono ampiamente le antiche tradizioni, il patrimonio ideologico e le forme esterne della democrazia romana...

Classicismo. Principi di base. L'originalità del classicismo russo

Nella letteratura, il classicismo russo è rappresentato dalle opere di A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova. INFERNO. Kantemir è stato il fondatore del classicismo russo...

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Lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa dei secoli XVII-XIX.

stile letterario del classicismo La dottrina del classicismo era basata sull'idea del dualismo della natura umana. La grandezza dell'uomo si è rivelata nella lotta tra il materiale e lo spirituale. La personalità si affermava nella lotta contro le “passioni”...

Lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa dei secoli XVII-XIX.

In Russia, la formazione del classicismo avviene quasi tre quarti di secolo dopo rispetto a quanto ha preso forma in Francia. Per gli scrittori russi, Voltaire, rappresentante del classicismo francese contemporaneo, non era da meno un’autorità...

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Sviluppo della letteratura francese del XVII secolo. è strettamente connesso con la situazione socio-storica che si sviluppò in Francia dopo la fine delle guerre di religione e l'instaurazione del potere reale centralizzato. "La politica di centralizzazione...

Caratteristiche del classicismo nelle commedie di Molière

Caratterizzando il lavoro di Molière, i ricercatori sostengono spesso che nelle sue opere “è andato oltre i confini del classicismo”...

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Principi fondamentali del classicismo

Il classicismo è un movimento artistico della letteratura e della cultura dell'Europa occidentale che emerse per la prima volta in Italia nel XVI secolo e divenne dominante per tutto il XVII secolo in vari paesi europei. In alcuni paesi mantenne la sua posizione fino al XIX secolo. Il classicismo si sviluppò maggiormente nella Francia del XVII secolo, fornendo vividi esempi dell'arte di quel tempo (in letteratura - F. Malherbe, P. Corneille, J. Racine, J.-Molière, F. La Rochefoucauld, ecc.; Nella pittura - N. Poussin, Lorrain; in architettura - L. Levy, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart, C. Perrot e altri; in musica - J.-B. Lully e altri)..

La formazione del classicismo era strettamente connessa con lo sviluppo degli stati monarchici. L'arte era subordinata agli interessi pubblici. La lotta per l'unificazione nazionale del paese sotto il dominio del monarca ha contribuito alla formazione di un'elevata disciplina mentale, instillando la responsabilità delle proprie azioni e aumentando l'interesse per i problemi statali. Pertanto, gli artisti hanno prima guardato gli eventi rappresentati da un punto di vista politico. Credevano che il compito principale dell'arte fosse organizzare il mondo e insegnare alle persone a essere felici, fornire loro modelli di comportamento e azioni. I rappresentanti del classicismo erano convinti che esistessero due condizioni per la felicità umana: sociale (sottomissione agli interessi statali) ed etica (sottomissione delle passioni alla ragione). Pertanto, tutti i generi dell'arte classica sono caratterizzati dalla didattica e dal desiderio di insegnare.

La base estetica del classicismo è l’antica teoria della poetica e, prima di tutto, la “Poetica” di Aristotele. I classicisti dichiarano la letteratura antica degna di imitazione, ideale, classica. Il classicismo come movimento apparve inizialmente come teoria e pratica dell'imitazione dell'arte antica, ma in seguito, affascinati dall'esempio degli antichi maestri, i classicisti cercarono di stabilire i propri canoni d'arte esemplari.

La base filosofica del classicismo era il razionalismo, una dottrina nella teoria della conoscenza, secondo la quale una conoscenza affidabile può essere ottenuta solo dalla mente o da concetti inerenti alla mente fin dalla nascita. Come credevano i razionalisti (Cartesio, Leibniz, ecc.), L'esperienza, la pratica, i sentimenti non hanno significato, la cosa principale è l'attività della mente, che è il criterio per valutare tutto. Seguendo i razionalisti, i classicisti credono sempre nella ragione. La lotta tra ragione e sentimenti diventa una delle trame principali delle loro opere. Tutto ciò che è ragionevole è bello, tutto ciò che è ragionevole è incorruttibile, credevano i classicisti.

Il primo tentativo di formulare i principi del classicismo fu la “Poetica” di J. Chaplin (1638), ma il più coerente e completo fu il trattato teorico “Arte poetica” di N. Boileau (1674), scritto dopo che il classicismo aveva già preso forma. Applicando il metodo filosofico di Cartesio alla letteratura, che consisteva nel generalizzare l'esperienza dei classicisti, Boileau stabilì i confini per ciascun genere, dividendo tutti i generi letterari in base a temi e caratteristiche di stile. Secondo il teorico classicista la ragione non è solo verità, ma anche bellezza, che costituisce l'ideale più alto dell'arte. Boileau credeva che gli antichi maestri creassero i loro capolavori seguendo determinate regole, quindi queste regole dovrebbero essere utilizzate. Da qui la chiara regolamentazione dell'arte del classicismo: uno scrittore, secondo Boileau, deve aderire ai canoni stabiliti nella sua opera.

Nel campo del linguaggio, Boileau avanzava richieste di chiarezza e purezza; il suo ideale era il discorso concettuale, aforistico, corrispondente ai principi della teoria dei tre stili. Boileau guidava gli artisti a creare un'arte armoniosa. Secondo lui, ogni opera deve essere olistica in termini di design e forma, tema e linguaggio, genere e composizione. Logicità, unità, equilibrio di tutti gli elementi del testo sono la via verso la perfezione e la perfezione estetica.

Quali caratteristiche sono caratteristiche della letteratura del classicismo? Innanzitutto, i classicisti affermavano l'eternità dell'ideale di bellezza, che li spingeva a seguire la tradizione degli antichi maestri. Credevano che se in alcuni momenti vengono creati esempi di bellezza, in altri momenti il ​​compito degli artisti è avvicinarsi a loro. Da qui l'istituzione di regole generali necessarie per la creatività artistica. Nella letteratura esiste una chiara divisione in determinati generi: alto (ode, epica, tragedia, poema eroico), medio (opere scientifiche, elegie, satira), basso (commedia, canzoni, lettere in prosa, epigrammi). Opere di stili e generi diversi differivano sia nel loro orientamento ideologico e tematico che nel loro linguaggio.

Un elemento importante nell'estetica del classicismo è la dottrina della ragione come criterio principale della verità artistica e della bellezza nell'arte. I classicisti credevano che gli antichi maestri creassero secondo le leggi della ragione. Anche gli scrittori dei tempi moderni dovrebbero aderire a queste leggi. Da qui la precisione quasi matematica delle regole della classicità, il desiderio di armonia delle forme.

La loro comprensione dei tipi universali dei caratteri umani è collegata alla dottrina dell'assolutezza dell'ideale di bellezza e al razionalismo dei classicisti. Basandosi sui "Personaggi" di Teofrasto, i classicisti sostenevano l'immutabilità dei caratteri umani. Pertanto, le immagini classiciste si distinguono per la loro astrattezza e universalità, incarnano solo caratteristiche generali e non caratteristiche individuali. I personaggi sono per lo più schematici, sono costruiti attorno a un tratto caratteriale principale.

Le immagini sono chiaramente divise in positive e negative; gli eroi classici avrebbero dovuto educare i lettori o gli spettatori in un certo modo. Le opere drammatiche (tragedia, commedia) erano soggette alla regola di tre unità: tempo, luogo, azione. Lo spettacolo mostrava eventi accaduti durante un giorno e in un unico luogo. Una chiara composizione delle opere avrebbe dovuto enfatizzare la logica del piano dell'autore e alcune caratteristiche dei personaggi.

Per i classicisti, il valore estetico non è sufficiente solo per l'eterno, senza tempo, come, ad esempio, le opere dell'antichità. Seguendo gli autori antichi, gli stessi classicisti crearono immagini “eterne” che entrarono per sempre nel tesoro della letteratura mondiale.

Il classicismo è caratterizzato da un desiderio di idealizzazione, sia socialmente che personalmente. Creando alcuni modelli ideali, i classicisti cercarono modi per armonizzare la realtà. Il critico letterario D. Nalivaiko osserva giustamente: "Il classicismo è un sistema artistico in cui la forma dominante di generalizzazione è l'idealizzazione... Rappresenta... la riduzione della diversità di fenomeni specifici a uno specifico campione generalizzato, un modello speculativo ideale". I classicisti crearono il proprio ideale di bellezza nell'arte, che era nettamente diverso dalla realtà, ma ciò non lo rese meno maestoso.

Nel suo sviluppo storico, il classicismo ha attraversato due fasi. La prima fase è associata all'ascesa degli stati monarchici, quando l'assolutismo contribuì allo sviluppo di tutte le sfere della società (economia, politica, scienza, cultura). Il compito principale dei classicisti in questa fase era la glorificazione della monarchia, l'instaurazione dell'unità nazionale dello stato sotto il dominio del re e la creazione dell'ideale assoluto del cittadino. I rappresentanti di questa fase possono essere considerati F. De Malherbe, P. Corneille, Lomonosov.

Nella seconda fase del classicismo, la monarchia aveva già scoperto i suoi difetti, che cambiarono la direzione del movimento. Gli scrittori ora non solo glorificano i monarchi, ma criticano anche i vizi sociali, mettono in luce le carenze umane, sebbene non neghino l'assolutismo in generale. Tutte queste tendenze si riflettono nelle opere di J. Racine e Moliere.

Se nella prima fase dominavano generi come l'ode, la tragedia, il poema eroico e le immagini artistiche erano maestose e sublimi, nella seconda fase i personaggi degli eroi si avvicinavano alle persone reali e, oltre alla tragedia e ad altri generi elevati, vennero alla ribalta le commedie, le satire, gli epigrammi, ecc.

Va notato che in ogni paese il classicismo e le sue fasi avevano le loro specificità con una generale disuguaglianza di sviluppo.

Regole di base del classicismo:

1. I classicisti affermavano l'eternità dell'ideale di bellezza, che li spingeva a seguire la tradizione degli antichi maestri.

Credevano che se alcune epoche creano esempi di bellezza, allora il compito degli artisti dei tempi successivi è avvicinarsi a loro. Da qui l'istituzione di regole generali necessarie per la creatività artistica.

2. Nella letteratura c'era una chiara distribuzione in alcuni generi:

Alto (ode, epica, tragedia, poema eroico);

Medio (opere scientifiche, elegie, satire);

Basso (commedia, canzoni, lettere in prosa, epigrammi).

I temi delle opere di genere elevato erano eventi di significato nazionale e storico, a cui partecipavano re, personaggi di spicco, cortigiani, ecc. I generi elevati erano scritti in un linguaggio maestoso e solenne. I temi per i generi medi e bassi erano la scienza, la natura, i vizi umani e i vizi sociali. In essi agivano rappresentanti delle classi medie e inferiori e il discorso si avvicinava allo stile conversazionale. Se nei generi alti venivano glorificate le idee di monarchia e servizio pubblico, allora nei generi medi e bassi si affermavano le idee di conoscenza del mondo e della natura umana e venivano smascherati i difetti dei personaggi.

Furono stabiliti i confini tra i generi e qualsiasi fusione tra i generi (ad esempio la tragicommedia) fu considerata inaccettabile.

Per ogni genere, lingua e personaggi erano regolamentati. Pertanto, la tragedia del classicismo era caratterizzata da discorsi patetici, venivano raffigurati gli stessi sentimenti elevati e personalità eroiche.

Nelle commedie veniva usato un linguaggio semplice, una vena satirica era obbligatoria e recitavano personaggi di tutti i giorni. Le forme di genere della nuova letteratura furono ignorate dai classicisti, in particolare i generi di prosa, che, nonostante la loro grande popolarità nella letteratura moderna, furono relegati in secondo piano nel classicismo. I generi dominanti della letteratura classica erano l'ode e la tragedia.

3. Un elemento importante nell'estetica del classicismo era la dottrina della ragione come criterio principale della verità artistica e della bellezza nell'arte. I classicisti credevano che gli antichi maestri creassero secondo le leggi della ragione. Anche gli scrittori dei tempi moderni dovrebbero seguire queste leggi. Da qui la precisione quasi matematica delle regole dell'arte del classicismo (gerarchia dei generi, unità nel dramma, ecc.). Ciò ha lasciato l'impronta di fredda imparzialità e di logica eccessiva sulle opere dei classicisti.

4. Associata alla dottrina dell'assolutezza dell'ideale di bellezza e al razionalismo era l'affermazione sull'universalità dei tipi di caratteri umani. Basandosi sui "Personaggi" di Teofrasto, i classicisti sostenevano l'immutabilità dei caratteri umani. Pertanto, le immagini da loro create si distinguevano per la loro astrazione e universalità, incarnando solo caratteristiche generali e non caratteristiche individuali. I personaggi erano per lo più abbozzati, costruiti attorno all'immagine di alcuni tratti caratteriali principali (onore, dovere, coraggio, ipocrisia, avidità, ecc.).

5. I personaggi erano chiaramente divisi in positivi e negativi.

6. Le opere drammatiche (tragedia, commedia) erano soggette alla regola di tre unità: tempo, luogo e azione. Lo spettacolo riproduceva eventi accaduti durante un giorno e in un unico luogo.

7. Una chiara composizione dell'opera avrebbe dovuto enfatizzare la logica del piano dell'autore e alcune caratteristiche dei personaggi.

8. Il classicismo in generale è caratterizzato dall'aristocrazia, dall'orientamento verso le richieste, dai gusti della classe sociale più alta, sebbene alcuni rappresentanti del classicismo non lo abbiano fatto (ad esempio Moliere)

9. Il valore estetico per i classicisti non è solo eterno, senza tempo, come le opere dell'antichità. Seguendo gli autori antichi, gli stessi classicisti crearono immagini “eterne” che furono per sempre incluse nel tesoro della letteratura mondiale (Tartufo, Cid, Orazio, Fedra, Andromaca, il commerciante della nobiltà, l'avaro, ecc.).

I classicisti insistevano sulla funzione educativa della letteratura e dell'arte. Inoltre, il mezzo per coltivare il “buon gusto” non è né il didatticismo né l’insegnamento morale. Una persona dovrebbe essere educata dal piacere che l'arte dovrebbe dare.

Il concetto di classicismo

Il classicismo è una delle tendenze più importanti della letteratura del passato. Dopo essersi affermato nelle opere e nella creatività di molte generazioni, proponendo una brillante galassia di poeti e scrittori, il classicismo ha lasciato pietre miliari nel percorso dello sviluppo artistico dell'umanità come le tragedie di Corneille, Racine, Milton, Voltaire, le commedie di Molière e molte altre opere letterarie. La storia stessa conferma la vitalità delle tradizioni del sistema artistico classicista e il valore dei concetti sottostanti del mondo e della personalità umana, in primo luogo l'imperativo morale caratteristico del classicismo.

Il classicismo non è sempre rimasto identico a se stesso in tutto, ma si è sviluppato e migliorato costantemente. Ciò è particolarmente evidente se consideriamo il classicismo dalla prospettiva della sua esistenza di tre secoli e nelle diverse versioni nazionali in cui ci appare in Francia, Germania e Russia. Muovendo i primi passi nel XVI secolo, cioè durante il Rinascimento maturo, il classicismo assorbì e rifletté l'atmosfera di quest'epoca rivoluzionaria, e allo stesso tempo portò con sé nuove tendenze destinate a manifestarsi energicamente solo nel secolo successivo.

Il classicismo è uno dei movimenti letterari più studiati e teoricamente pensati. Ma, nonostante ciò, il suo studio dettagliato è ancora un argomento estremamente rilevante per i ricercatori moderni, in gran parte dovuto al fatto che richiede particolare flessibilità e sottigliezza di analisi.

La formazione del concetto di classicismo richiede un lavoro sistematico e mirato del ricercatore basato sull'atteggiamento nei confronti della percezione artistica e sullo sviluppo di giudizi di valore durante l'analisi del testo.

Letteratura del classicismo russo

Pertanto, nella scienza moderna, spesso sorgono contraddizioni tra i nuovi compiti della ricerca letteraria e i vecchi approcci alla formazione di concetti teorici e letterari sul classicismo.

Principi fondamentali del classicismo

Il classicismo come movimento artistico tende a riflettere la vita in immagini ideali che gravitano verso il modello universale della “norma”. Da qui il culto dell'antichità del classicismo: l'antichità classica appare in esso come un esempio di arte perfetta e armoniosa.

Sia i generi alti che quelli bassi erano obbligati a istruire il pubblico, elevarne la morale e illuminarne i sentimenti.

Gli standard più importanti del classicismo sono l'unità di azione, luogo e tempo. Per trasmettere più accuratamente l'idea allo spettatore e ispirarlo a sentimenti altruisti, l'autore non avrebbe dovuto complicare nulla. L'intrigo principale dovrebbe essere abbastanza semplice da non confondere lo spettatore e non privare l'immagine della sua integrità. L'esigenza dell'unità del tempo era strettamente correlata all'unità dell'azione. L'unità del luogo si esprimeva in modi diversi. Potrebbe trattarsi dello spazio di un palazzo, di una stanza, di una città e persino della distanza che l'eroe potrebbe percorrere in ventiquattr'ore.

Il classicismo si forma sperimentando l'influenza di altre tendenze artistiche paneuropee che sono direttamente in contatto con esso: si basa sull'estetica del Rinascimento che lo ha preceduto e si oppone al barocco.

In letteratura, il classicismo ebbe origine e si diffuse in Francia nel XVII secolo. Nicolas Boileau è considerato un teorico del classicismo, che ha formato i principi fondamentali dello stile nell’articolo “Arte poetica”. Il nome deriva dal latino "classicus" - esemplare, che sottolinea la base artistica dello stile - le immagini e le forme dell'antichità, verso le quali iniziarono ad avere un interesse speciale alla fine del Rinascimento. L'emergere del classicismo è associato alla formazione dei principi di uno stato centralizzato e alle idee di assolutismo “illuminato” in esso.

Il classicismo glorifica il concetto di ragione, credendo che solo con l'aiuto della mente si possa ottenere e organizzare un'immagine del mondo. Pertanto, la cosa principale nell'opera diventa la sua idea (cioè, il pensiero principale e la forma dell'opera devono essere in armonia), e la cosa principale nel conflitto tra ragione e sentimenti è la ragione e il dovere.

I principi di base del classicismo, caratteristici sia della letteratura straniera che di quella nazionale:

• Forme e immagini della letteratura antica (greca e romana): tragedia, ode, commedia, forme epiche, poetiche odiche e satiriche.
• Una chiara divisione dei generi in “alto” e “basso”. Quelli "alti" includono l'ode, la tragedia e l'epica, quelli "bassi", di regola, sono divertenti: commedia, satira, favola.
• Una divisione distintiva degli eroi in buoni e cattivi.
• Rispetto del principio della trinità di tempo, luogo, azione.

Classicismo nella letteratura russa

XVIII secolo

In Russia, il classicismo è apparso molto più tardi che nei paesi europei, poiché è stato “importato” insieme alle opere e all’illuminazione europee. L’esistenza dello stile sul suolo russo si colloca solitamente nel seguente quadro:

1. La fine degli anni Venti del Settecento, la letteratura dell’epoca di Pietro il Grande, letteratura secolare, diversa dalla letteratura ecclesiastica che precedentemente aveva dominato in Russia.

Lo stile iniziò a svilupparsi prima nelle opere tradotte, poi nelle opere originali. I nomi di A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov e V.K. Trediakovsky (riformatori e sviluppatori della lingua letteraria, hanno lavorato su forme poetiche - odi e satire) sono associati allo sviluppo della tradizione classica russa.

1. 1730-1770: il periodo di massimo splendore dello stile e la sua evoluzione. Associato al nome di M.V. Lomonosov, che scrisse tragedie, odi e poesie.
2. L'ultimo quarto del XVIII secolo vide l'emergere del sentimentalismo e l'inizio della crisi del classicismo. Il tempo del tardo classicismo è associato al nome di D. I. Fonvizin, autore di tragedie, drammi e commedie; G. R. Derzhavin (forme poetiche), A. N. Radishchev (prosa e opere poetiche).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin e A. N. Radishchev divennero non solo sviluppatori, ma anche distruttori dell'unità stilistica del classicismo: Fonvizin nelle commedie viola il principio della trinità, introducendo ambiguità nella valutazione degli eroi. Radishchev diventa il presagio e lo sviluppatore del sentimentalismo, fornendo psicologismo alla narrazione, rifiutandone le convenzioni.

(Rappresentanti del classicismo)

19esimo secolo

Si ritiene che il classicismo esistesse per inerzia fino al 1820, ma durante il tardo classicismo le opere create all'interno della sua struttura erano classiche solo formalmente, oppure i suoi principi venivano usati deliberatamente per creare un effetto comico.

Il classicismo russo dell'inizio del XIX secolo si sta allontanando dalle sue caratteristiche rivoluzionarie: affermazione del primato della ragione, pathos civico, opposizione all'arbitrarietà della religione, contro la sua oppressione sulla ragione, critica alla monarchia.

Classicismo nella letteratura straniera

Il classicismo iniziale si basava sugli sviluppi teorici di autori antichi: Aristotele e Orazio ("Poetica" e "Epistola a Pisone").

Nella letteratura europea, con principi identici, lo stile termina la sua esistenza negli anni venti del Settecento. Rappresentanti del classicismo in Francia: Francois Malherbe (opere poetiche, riforma del linguaggio poetico), J. Lafontaine (opere satiriche, favola), J.-B. Moliere (commedia), Voltaire (dramma), J.-J. Rousseau (prosatore tardo classicista, foriero di sentimentalismo).

Ci sono due fasi nello sviluppo del classicismo europeo:

• Lo sviluppo e la fioritura della monarchia, contribuiscono allo sviluppo positivo dell'economia, della scienza e della cultura. In questa fase, i rappresentanti del classicismo vedono il loro compito nel glorificare il monarca, stabilendo la sua inviolabilità (Francois Malherbe, Pierre Corneille, generi principali: ode, poesia, epica).
• La crisi della monarchia, la scoperta delle carenze del sistema politico. Gli scrittori non glorificano, ma piuttosto criticano la monarchia. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, generi principali: commedia, satira, epigramma).