Bylina è una canzone epica folcloristica, un genere caratteristico della tradizione russa.
È consuetudine individuare i poemi epici dei cicli di Kiev, o "Vladimirov", Novgorod e Mosca. Oltre a loro, ci sono epiche che non rientrano in nessun ciclo.
Ciclo di Kiev o "Vladimirov".
In questi poemi epici, gli eroi si riuniscono intorno alla corte del principe Vladimir. .Kyiv è il centro che attrae gli eroi chiamati a proteggere la loro patria e la loro fede dai nemici. V.Ya.Propp ritiene che le canzoni Ciclo di Kiev- il fenomeno non è locale, caratteristico solo della regione di Kiev, al contrario - le epopee di questo ciclo sono state create in tutta Kievan Rus. Nel corso del tempo l'immagine di Vladimir è cambiata, il principe ha acquisito tratti inizialmente insoliti per il leggendario sovrano, in molti poemi epici è codardo, meschino, spesso umilia deliberatamente gli eroi (Alyosha Popovich e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya litigio con Vladimir).
Ciclo di Novgorod.
Novgorod non ha mai conosciuto l'invasione tartara, ma era il più grande centro commerciale antica Rus'. Anche gli eroi dei poemi epici di Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sono molto diversi dagli altri.
Ciclo di Mosca.
Questi poemi epici riflettevano la vita degli strati superiori della società moscovita. I poemi epici su Duke e Churil contengono molti dettagli caratteristici dell'era dell'ascesa dello stato moscovita: vengono descritti gli abiti, i costumi e il comportamento dei cittadini.
Epopee arcaiche. L'arcaico include tali epopee, in cui sono pronunciate le caratteristiche arcaiche della visione del mondo di una persona. Questi sono poemi epici su Svyatogor, Volkh Vseslavievich, Mikhail Potyk, il Danubio.
1. Un elemento di arcaismo nell'epopea su Svyatogor è il nome stesso dell'eroe, che simboleggia un paesaggio chiaramente non tipico della Rus'. In due epopee su Svyatogor, l'eroe muore: non è necessario con il suo gigantesco potere di Rus'. La bylina su Svyatogor - l'unica - è rappresentata da un testo in prosa.
2. Nell'epopea sul Volkh, il nome dell'eroe è arcaico, risale alla parola volkhv, cioè un mago, questo motiva la capacità di trasformazione del Volkh; elementi del massacro di soldati russi con mogli e figli del nemico - l'unico caso nella sua crudeltà nell'intera epopea epica; il fatto della miracolosa nascita di Volkh da un serpente parla dell'origine totem dell'eroe. R. Yakobson credeva che il Volkh russo risalisse al culto del lupo.
3. Bylina su Mikhail Potyk (Stream) è inclusa nel ciclo di canzoni sul matchmaking. Ha un grande volume. La trama è basata sul matrimonio dell'eroe con una maga (rappresentante di mondo ostile), associato all'obbligo - in caso di morte di uno dei coniugi, l'altro di recarsi vivo alla tomba per il defunto. L'arcaismo di questo motivo è che riflette i fenomeni della vita preistorica.
4. L'epopea sul Danubio contiene alla base della trama una leggenda toponomastica sull'origine di due fiumi: il Danubio e il Nastasya.
Ciclo di epopee di Kiev.
Queste epopee presero forma e si svilupparono durante il periodo della prima statualità russa a Kievan Rus.
1) l'azione si svolge a Kiev o nelle vicinanze
2) al centro dell'evento c'è il principe Vladimir.
3) il tema principale è la difesa del russo. terra dai nomadi.
4) inseguimenti storici e la vita sono caratteristiche di Kievan Rus.
5) eventi e nemici della terra russa prima del periodo mongolo.
Kiev è glorificata come il centro delle terre russe. Da Murom, Rostov, Ryazan, gli eroi vanno a servire a Kiev. Ex del ciclo di epopee di Kiev definito. circostanze storiche nei secoli IX-XI, quando Kyiv raggiunse un alto potere. Hanno cantato il servizio degli eroi al principe e alla terra russa. Riflettevano anche in un secondo momento, la lotta dei russi con il giogo tataro-mongolo.
Si sta formando un cerchio di eroi: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, ecc. Per la prima volta questi poemi epici furono pubblicati nella raccolta "Ancient Arte russa» Danielov.
Eroico: include i poemi epici sorti prima dell'invasione tataro-mongola e i poemi epici associati all'invasione.
Una delle caratteristiche importanti e caratteristiche del ciclo di Kyiv sono le immagini tre eroi, le cui azioni e il cui destino sono strettamente collegati (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich).
Nell'epica Kiev. Il ciclo si rifletteva principalmente nelle attività della classe principesca druzhinn di Kiev. Rus' in tempo di guerra e in tempo di pace. Le trame principali: 1) le gesta militari degli eroi: a) nelle campagne contro i nemici, per sgomberare le strade, per tributo, per liberare i prigionieri russi, b) nella lotta contro il sudicio assedio di Kiev, con gli stupratori che si stabilirono a Kiev e c) all'avamposto dell'eroico; 2) matchmaking di spose per Vladimir e bogatiri, e il matchmaking spesso finisce con la violenza contro la patria delle spose e il trasferimento di queste ultime a Kiev, con il loro consenso o contro la loro volontà; 3) l'audacia degli eroi alla corte di Vladimir, manifestata in varie competizioni.
Epico. Kiev è un simbolo di unità e indipendenza statale della terra russa. Qui, alla corte del principe Vladimir, si svolgono gli eventi di molti poemi epici. Il potere militare della Rus' è personificato dagli eroi. Tra i poemi epici eroici, quelli in cui recitano Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich vengono proposti in primo luogo. Questi principali difensori della terra russa provengono da tre tenute: contadina, principesca e sacerdotale. Epics ha cercato di presentare Rus' come unita nella lotta contro i nemici.
Ilya è un figlio contadino, originario del villaggio di Karacharova vicino alla città di Murom. Fino all'età di trent'anni era malato: non riusciva a controllare le braccia o le gambe. I poveri vagabondi curarono Ilya e lo dotarono di una forza senza precedenti. enorme potere Elia dovrebbe beneficiare tutta la Rus', quindi si precipitò a Kiev.
Dopo Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich è il più amato dalla gente. Questo è un eroe di origine principesca, vive a Kiev. L'attività principale della sua vita è il servizio militare della Rus'.
Ciclo di epopee di Novgorod.
La base delle trame del ciclo epico di Novgorod non erano gesta d'armi ed eventi politici, ma casi della vita degli abitanti di una grande città commerciale: Velikij Novgorod. Queste epopee sono state composte e raccontate da buffoni. Gli eroi di questi poemi epici erano mercanti, principi, contadini, guslar.
Questi poemi epici sono considerati quotidiani, romanzeschi.
Il contenuto dell'epica:
1) Epopee su Sadko
2) Bylina su Stavra
3) Epopee su Vasily Buslaev
I poemi epici di Novgorod non hanno sviluppato temi militari. Esprimevano qualcos'altro: l'ideale di ricchezza e lusso del mercante, lo spirito del viaggio audace, l'intraprendenza, l'abilità travolgente, il coraggio. In questi poemi epici, Novgorod è esaltato, i loro eroi sono mercanti.
L'eroe puramente di Novgorod è Vasily Buslaev.
Nato da genitori anziani e devoti, lasciato presto senza padre, Vasily imparò facilmente a leggere e scrivere e divenne famoso nel canto della chiesa. Tuttavia, ha mostrato un'altra qualità: la sfrenata rivolta della natura. Insieme agli ubriaconi, iniziò a ubriacarsi e mutilare le persone. I ricchi cittadini si sono lamentati con sua madre, la madre vedova Amelfa Timofeevna. La mamma cominciò a rimproverare Vasily, ma non gli piaceva. Buslaev ha reclutato una squadra degli stessi bravi ragazzi che era lui. Inoltre, viene raffigurato un massacro, che in vacanza è stato organizzato a Novgorod dalla squadra ubriaca di Buslaev. In questa situazione, Vasily si offrì di fare un grande impegno: se Novgorod lo avesse battuto con un seguito, allora ogni anno avrebbe pagato un tributo di tremila uscite; se lo batte, gli uomini di Novgorod gli pagheranno lo stesso tributo. Il contratto è stato firmato, dopo di che Vasily e il suo seguito hanno picchiato ... molti a morte. I ricchi di Novgorod si precipitarono con regali costosi ad Amelfa Timofeevna e iniziarono a chiederle di placare Vasily. Con l'aiuto di una ragazza dai capelli neri, Vaska fu portata in un ampio cortile, piantato in cantine profonde e ben chiuso. Nel frattempo, la squadra ha continuato la battaglia iniziata, ma non ha potuto resistere a tutta la città e ha cominciato a indebolirsi. Quindi la ragazza dai capelli neri si è impegnata ad aiutare la squadra di Vasily: ha picchiato molto a morte con un giogo. Quindi ha rilasciato Buslaev. Afferrò l'asse del carro e corse lungo le ampie strade di Novgorod. Lungo la strada, si è imbattuto in un vecchio pellegrino
Ma anche lui non poteva fermare Vasily, che, entrato nel fervore, colpì il vecchio e lo uccise. Quindi Buslaev si è unito alla sua squadra: combatte e combatte giorno e notte. Buslaev ha sconfitto i novgorodiani. I contadini contadini si sottomisero e si riconciliarono, portarono regali costosi a sua madre e si impegnarono a pagare tremila ogni anno. Vasily vinse una scommessa con Novgorod, come Sadko il mercante in uno dei poemi epici.
Un altro tipo di eroe è rappresentato da Sadko. Sadko esprime la sua infinita abilità; ma questa forza e abilità si basano su infinite contanti, che può essere acquistato solo nella comunità commerciale
Si conoscono tre storie su Sadko: una miracolosa acquisizione di ricchezza, una disputa con Novgorod e l'essere in fondo al re del mare.
La prima storia ha due versioni. Uno per uno, il mercante Sadko è venuto dal Volga e ha portato i suoi saluti al lago lacrimale Ilmen. Ilmen ha regalato a Sadko: ha trasformato tre cantine del pesce che ha catturato in monete. Secondo un'altra versione, Sadko è un povero gusler. Non era più invitato alle feste. Con dolore, suona il gusli della primavera sulla riva del lago Ilmen. Il re dell'acqua uscì dal lago e, in segno di gratitudine per il gioco, insegnò a Sadko come arricchirsi: Sadko deve raggiungere il grande impegno, sostenendo che c'è un pesce dalle piume d'oro nel lago Ilmen. Ilmen ha dato tre di questi pesci nella rete e Sadko è diventato un ricco mercante.
Anche la seconda storia ha due versioni. Infuriato per la festa, Sadko scommette con Novgorod di poter riscattare tutti i beni di Novgorod con il suo innumerevole tesoro d'oro. Secondo una versione, questo è esattamente ciò che accade: l'eroe acquista anche frammenti da pentole rotte. Secondo un'altra versione, ogni giorno arrivano sempre più nuove merci a Novgorod: a Mosca o all'estero. Le merci provenienti da tutto il mondo non possono essere riscattate; non importa quanto sia ricco Sadko, Novgorod è più ricco.
Nella terza trama, le navi di Sadko navigano in mare. Il vento soffia, ma le navi si fermano. Sadko immagina che il re del mare richieda un tributo. Il re non ha bisogno di oro rosso, argento puro o piccole perle scat: ha bisogno di una testa viva. Tre volte il sorteggio convince che la scelta è caduta su Sadko. L'eroe porta con sé le oche della yarovchata e, una volta sul fondo del mare, diverte il re con la musica. Dalla danza del re del mare, l'intero mare blu tremò, le navi iniziarono a schiantarsi, le persone iniziarono ad annegare. Le persone che stavano annegando hanno offerto preghiere a Nikola Mozhaisky, il santo patrono delle acque. È venuto da Sadko, gli ha insegnato come rompere l'arpa per fermare la danza del re del mare e ha anche suggerito come Sadko potrebbe uscire dal mare blu. Secondo alcune opzioni, Sadko salvato erige una chiesa cattedrale in onore di San Nicola.
È difficile vedere le vere caratteristiche storiche nell'immagine di Sadko. Allo stesso tempo, l'epopea sottolinea la sua abilità, che riflette veramente il colore dell'epoca. I coraggiosi mercanti che attraversavano le distese d'acqua erano patrocinati dalle divinità dei fiumi e dei laghi, e il fantastico re del mare simpatizzava. V. F. Miller ha attribuito a Novgorod - secondo una serie di segni quotidiani e geografici - l'epopea "Volga e Mikula". L'orientamento regionale di questo lavoro si rifletteva nel fatto che il novgorodiano Mikula è raffigurato come più forte del nipote del principe Volga di Kiev con il suo seguito.
Il Volga si recò nelle tre città concessegli dal principe di Kiev per raccogliere tributi. Uscito in campo, ha sentito il lavoro dell'oratay: l'oratay sollecita, il bipiede scricchiola, l'omeshiki graffia i ciottoli. Ma il Volga è riuscito ad avvicinarsi al contadino solo due giorni dopo. Avendo appreso che nelle città in cui stava andando, i contadini vivono ... ladri, il principe ha invitato a urlare con lui. Ha accettato: ha slegato la puledra, si è seduto su di essa e si è allontanato. Tuttavia, si ricordò presto di aver lasciato il bipiede nel solco: doveva essere tirato fuori, scrollato di dosso la terra e gettato dietro il cespuglio di salice. Il Volga invia tre volte guerrieri per rimuovere il bipiede, ma né cinque, né dieci bravi ragazzi, né l'intero brav'uomo, possono sollevarlo. L'aratore Mikula estrae un bipiede con una mano. L'opposizione si estende anche ai cavalli: il cavallo di Volga non riesce a tenere il passo con la puledra di Mikula Selyaninovich.
L'immagine del Volga è stata in qualche modo influenzata dall'immagine del mitico Volkh: all'inizio si dice che il Volga possa trasformarsi in un lupo, un falco, un luccio
BYLIN POETICO
Le epopee hanno uno speciale mondo dell'arte. Tutto ciò di cui cantano è diverso dalla vita ordinaria. Il linguaggio poetico dell'epica è subordinato al compito di rappresentare il grandioso e il significativo. Il cantastorie si fonde nella sua anima con l'altezza del cielo, il mare profondo, le vaste distese della terra, entra in contatto con il misterioso mondo delle "profonde pozze del Dnepr"
La poeticizzazione della steppa, la valorosa prodezza, l'intero aspetto dell'eroe e del suo cavallo trasferiranno gli ascoltatori nel mondo immaginario dell'antica Rus', maestosamente elevata al di sopra della realtà ordinaria.
La base compositiva delle trame di molti poemi epici è l'antitesi: l'eroe è nettamente opposto al suo avversario ("Ilya Muromets e Kalin Tsar", "Dobrynya Nikitich and the Serpent", "Alyosha Popovich e Tugarin"). Un altro espediente principale per rappresentare l'impresa dell'eroe e le situazioni epiche in generale è, come nelle fiabe, triplicare. A differenza delle fiabe, le trame epiche possono svolgersi non solo seguendo le azioni del protagonista: la trama può spostarsi costantemente da un personaggio all'altro ("Ilya Muromets in una lite con il principe Vladimir", "Vasily Buslaev e i novgorodiani").
Le storie epiche sono costruite secondo il solito principio universale della costruzione di opere epiche: hanno un inizio, un inizio dell'azione, il suo sviluppo, un climax e un epilogo.
La narrazione nell'epopea è condotta lentamente, maestosamente. Nello sviluppo della trama ci sono necessariamente varie e numerose ripetizioni che hanno un significato sia compositivo che stilistico.
La lentezza dell'azione, o ritardo (dal latino retardatio - "rallentamento, ritardo"), si ottiene triplicando episodi, ripetendo luoghi comuni, discorsi di eroi (a volte con una coerente negazione di quanto detto). Così, nell'epico "Volga e Mikula" sono raffigurati tre tentativi della squadra del principe di estrarre il bipiede dalla panchina, scuotere la panchina dall'omeshikov, gettare il bipiede dietro il cespuglio di salice; nell'epopea "Tre viaggi di Ilya Muromets" viene mostrata la prova dell'eroe su tre strade. Quando i luoghi comuni iniziarono a ripetersi all'interno di un'epopea, furono inclusi nel sistema di rallentamento.
Definizione di canzoni storiche. Caratteristiche di visualizzare il tempo storico in essi. Il contenuto delle canzoni storiche dei secoli XVI-XVIII.
Nella loro totalità, le canzoni storiche riflettono la storia nel suo movimento, nel modo in cui la gente l'ha percepita. Nelle trame delle canzoni ci confrontiamo con i risultati della selezione degli eventi, nonché con diversi aspetti della loro copertura.
Nel XVI sec. apparvero campioni classici di canzoni storiche.
Il ciclo di canzoni su Ivan il Terribile ha sviluppato il tema della lotta contro i nemici esterni ed interni per il rafforzamento e l'unificazione della terra russa intorno a Mosca. Le canzoni usavano le antiche tradizioni epiche: l'organizzazione delle loro trame, le tecniche narrative e lo stile erano in gran parte presi in prestito dai poemi epici.
Allo stesso tempo, l'immagine della canzone di Ivan il Terribile, a differenza degli eroi dell'epopea, è psicologicamente complessa e contraddittoria. Comprendendo l'essenza del potere reale, il popolo ha ritratto Grozny come l'organizzatore dello stato, un saggio sovrano. Ma, com'era in realtà, il re è irascibile, arrabbiato e sconsideratamente crudele con rabbia. Si oppone a qualsiasi uomo di buon senso, placando coraggiosamente l'ira del re e prevenendo il suo atto irreparabile.
La canzone "La cattura del regno di Kazan" descrive abbastanza vicino alla realtà gli eventi del 1552. Il popolo ha correttamente compreso e mostrato il significato politico e statale generale della conquista di Kazan: questa grande vittoria del popolo russo sui tartari ha posto fine al loro dominio. La campagna è stata organizzata dal re. Dopo aver posto l'assedio a Kazan, i russi scavarono sotto le mura della città e posarono barili di polvere da sparo. All'ora stimata, non ci fu alcuna esplosione e Grozny si infiammò, sospettò tradimento e concepì artiglieri da giustiziare qui. Ma un giovane artigliere uscì di mezzo a loro, che spiegò al re perché l'esplosione del muro della fortezza era stata ritardata: una candela lasciata accesa polveriere sottoterra, non si è ancora esaurito (Che una candela brucia più velocemente nel vento, E nel terreno, quella candela si spegne più silenziosamente). In effetti, presto ci fu un'esplosione che sollevò alta montagna e sparse le camere di pietra bianca. Va notato che i documenti non dicono nulla sullo scontro tra Grozny e l'artigliere - forse questa è una finzione popolare.
La lotta contro il tradimento divenne il tema principale della canzone sulla rabbia di Ivan il Terribile nei confronti di suo figlio (vedi "Il terribile zar Ivan Vasilyevich"). Come è noto, nel 1581 lo zar uccise il figlio maggiore Ivan in un impeto di rabbia. Nella canzone cade l'ira del re figlio minore, Fedor, accusato dal fratello Ivan di tradimento.
Quest'opera rivela l'era drammatica del regno di Ivan IV. Parla delle sue rappresaglie contro la popolazione di intere città (quelle in cui ha portato il tradimento), raffigura le azioni crudeli dell'oprichnina, immagini terribili della persecuzione di massa delle persone
Per quanto riguarda il matrimonio di Grozny con la principessa circassa Maria Temryukovna, è stata composta una parodia "Song of Kostryuka". Kostruk, il cognato del re, è raffigurato in modo iperbolico, in uno stile epico. Si vanta della sua forza, chiede un duello. Ma in realtà è un eroe immaginario. I lottatori di Mosca non solo sconfiggono Kostrkzha, ma anche, dopo essersi tolto il vestito, lo rendono uno zimbello. La canzone è composta nello stile di un allegro buffone. La sua trama è molto probabilmente fittizia, poiché non ci sono prove storiche della lotta del cognato reale con i pugili russi.
Sono note numerose altre canzoni storiche su Ivan il Terribile e il suo tempo: "The Raid of the Crimean Khan", "Ivan the Terrible near Serpukhov", "Defense of Pskov from Stefan Batory", "Ivan the Terrible and bravo ragazzo"," Cosacchi di Terek e Ivan il Terribile.
Il ciclo di canzoni su Yermak è il secondo grande ciclo di canzoni storiche del XVI secolo.
Ermak Timofeevich - l'atamano cosacco del Don - meritava l'ira di Ivan il Terribile. Fuggendo, va negli Urali. All'inizio Yermak protesse i possedimenti degli allevatori di Stroganov dagli attacchi del siberiano Khan Kuchum, poi iniziò una campagna nelle profondità della Siberia. Nel 1582, Yermak sconfisse le principali forze di Kuchum sulle rive dell'Irtysh.
"Song of Yermak" descrive il difficile e lungo viaggio del suo distaccamento lungo fiumi sconosciuti, la feroce lotta contro l'orda di Kuchum, il coraggio e l'intraprendenza del popolo russo. In un'altra canzone - "Ermak Timofeevich e Ivan il Terribile" - Yermak apparve allo zar con una confessione. Tuttavia, i principi-boiardi reali, i senatori della Duma, convincono Grozny a giustiziare Yermak. Il re non li ascoltò.
Yermak è un vero eroe popolare, la sua immagine è profondamente radicata nel folklore. Rottura quadro cronologico, canzoni storiche successive attribuiscono campagne a Kazan e Astrakhan a Yermak, trasformandolo in un contemporaneo e complice delle azioni di Razin e Pugachev.
Quindi, l'idea principale delle canzoni storiche del XVI secolo. - unificazione, rafforzamento ed espansione della Rus' moscovita.
Nel 17 ° secolo furono composti cicli di canzoni sul tempo dei guai e su Stepan Razin.
Il ciclo di canzoni sul "Tempo dei guai" rifletteva l'acuta lotta sociale e nazionale della fine del XVI - inizio XVII secolo.
Dopo la morte di Ivan il Terribile (1584), il suo giovane figlio Tsarevich Dimitri (nato nel 1582), insieme a sua madre Maria Naga e ai suoi parenti, fu inviato dal consiglio boiardo da Mosca a Uglich. Nel 1591, il principe morì a Uglich. Dopo la morte dello zar Fyodor Ivanovich nel 1598, Boris Godunov divenne zar.
Nel 1605 morì Boris Godunov. Nell'estate dello stesso anno, False Dmitry I (Grishka Otrepyev) entrò a Mosca. Il folklore ha conservato due lamenti della figlia dello zar Boris, Ksenia Godunova, che l'impostore ha tonsurato in un monastero: è stata portata attraverso tutta Mosca e si è lamentata (vedi "Lamento di Ksenia Godunova"). Il fatto che Xenia sia figlia di uno zar odiato dal popolo non aveva importanza per l'idea dell'opera; l'unica cosa importante era che fosse crudelmente e ingiustamente offesa. La simpatia per il triste destino della principessa era allo stesso tempo una condanna dell'impostore.
Il ciclo di canzoni su Stepan Razin è uno dei più grandi. Queste canzoni erano molto diffuse nel folklore, molto più ampie di quei luoghi in cui si svolse il movimento del 1667-1671. Hanno vissuto nella memoria popolare per diversi secoli. Molti, avendo perso il loro confinamento nel nome di Razin, sono entrati in un'ampia cerchia di canzoni di ladri.
Le canzoni del ciclo Razin hanno contenuti diversi. Attraversano tutte le fasi del movimento: il viaggio di rapina di Razin con i cosacchi lungo il Mar Caspio (Khvalynsk); guerra contadina; canzoni sulla soppressione della rivolta e l'esecuzione di Stepan Razin; canti dei Razintsy, nascosti nelle foreste dopo la sconfitta. Tuttavia, quasi tutti tipo di genere lirico, senza trama. Solo due canzoni possono essere definite liriche: "Il figlio di Razin ad Astrakhan" e "Il governatore di Astrakhan (governatore) è stato ucciso".
Le canzoni del ciclo Razin sono state create principalmente nell'ambiente cosacco e in molti modi hanno espresso gli ideali di lotta e libertà inerenti alla creatività cosacca. Sono profondamente poetici. Stepan Razin è ritratto in loro per mezzo di testi popolari: non è un eroe individualizzato, ma generalizzato, che incarna idee tradizionali sulla forza e la bellezza maschile. Ci sono molte immagini del mondo naturale nelle canzoni, che sottolineano la loro atmosfera poetica generale e l'intensità emotiva. Ciò è particolarmente evidente nelle canzoni sulla sconfitta della rivolta, piene di ripetizioni liriche e appelli alla natura.
A partire dal XVIII sec. le canzoni storiche sono state create principalmente tra soldati e cosacchi.
Il ciclo di canzoni sul tempo di Petrovsky racconta vari eventi di questo periodo. Vengono alla ribalta le canzoni legate alle guerre e alle vittorie militari dell'esercito russo. Furono composte canzoni sulla cattura della fortezza di Azov, delle città di Oreshka (Shlisselburg), Riga, Vyborg e così via. Hanno espresso un senso di orgoglio per i successi ottenuti dallo stato russo, hanno glorificato il coraggio dei soldati russi. Nuove immagini sono apparse nelle canzoni di questo periodo: soldati ordinari, partecipanti diretti alle battaglie
Va notato che nella maggior parte delle canzoni i soldati parlano dei capi militari con rispetto e persino ammirazione. Il feldmaresciallo B.P. Sheremetev (Sheremetev e il maggiore svedese, ecc.) Era particolarmente popolare tra i soldati. L'immagine della canzone di Ataman Donskoy è alimentata da un romanticismo eroico Esercito cosacco I. M. Krasnoshchekova ("Dalle guance rosse in cattività").
Il tema della battaglia di Poltava occupa un posto importante nei canti dell'era petrina. Il popolo ne capì l'importanza per la Russia, ma allo stesso tempo si rese conto a quale costo la vittoria sull'esercito di Carlo XII
L'immagine idealizzata dello stesso Pietro I occupa nelle canzoni storiche bel posto. Qui, come nelle leggende, vengono sottolineate la sua natura attiva, la vicinanza ai guerrieri ordinari e la giustizia. Ad esempio, nella canzone "Peter I and the Young Dragoon" lo zar accetta di competere con un giovane dragone di circa quindici anni
Il ciclo di canzoni sulla rivolta di Pugachev è un numero relativamente piccolo di testi registrati negli Urali, nelle steppe di Orenburg e nella regione del Volga dai discendenti di partecipanti o testimoni oculari degli eventi del 1773-1775. È necessario sottolineare la sua connessione con il ciclo Razin (ad esempio, la canzone sul "figlio" di Stepan Razin era completamente dedicata al nome di Pugachev). Tuttavia, in generale, l'atteggiamento nei confronti di Pugachev nelle canzoni è contraddittorio: è visto o come uno zar o come un ribelle.
Durante la rivolta di Pugachev, il generale in capo conte PI Panin fu nominato comandante in capo delle truppe nelle regioni di Orenburg e Volga. Il 2 ottobre 1774, a Simbirsk, incontrò Pugachev, che era stato catturato e portato lì.
La risposta popolare a questo evento è stata la canzone "The Trial of Pugachev" (vedi nel Reader). La canzone dà la propria interpretazione dell'incontro, riempiendolo di un acuto significato sociale. Come gli eroi del folklore dei rapinatori (vedi, ad esempio, la canzone lirica "Non fare rumore, madre, quercia verde ..."), Pugachev parla con orgoglio e coraggio con Panin, lo minaccia e questo lo terrorizza (il Conte e Panin hanno emesso, hanno battuto le mani). Anche incatenato, Pugachev è così pericoloso che tutti i senatori di Mosca non possono giudicarlo.
Sono note canzoni sulla rivolta di Pugachev popoli diversi Regione del Volga: Bashkir, Mordoviani, Chuvash, Tartari, Udmurts.
25. Ballate popolari: definizione, contenuto, poetica.
Le ballate popolari sono canzoni liriche su evento tragico. Le ballate sono caratterizzate da temi personali, familiari e domestici. L'orientamento ideologico delle ballate è associato alla moralità umanistica popolare. I problemi morali sono al centro delle ballate: amore e odio, lealtà e tradimento, catarsi che illumina l'anima (dal greco katharsis - "purificazione"): il male vince, gli eroi perseguitati innocentemente muoiono, ma quando muoiono ottengono una vittoria morale.
Il modo di eseguire le ballate - sia da solista che corale, recitativo e cantato - a seconda tradizione locale. La ballata classica ha una strofa tonica, nessun ritornello e nessuna rima strofica. Nella forma è vicino a canzoni storiche e poesie spirituali.
Le ballate hanno molte caratteristiche che le avvicinano ad altri generi di canzoni, quindi la questione della selezione dei testi ballate popolari difficile. Nella tradizione orale si formano alcuni canti lirico-epici o loro varianti zona periferica, cioè, secondo le loro caratteristiche, possono essere attribuiti a generi diversi. In molti casi, le stesse opere possono essere classificate sia come ballata che come a canzone storica, verso spirituale, fino all'epopea.
ballata mitologica - ballata classica - nuova ballata
Le trame delle ballate mitologiche sono state costruite su una base ideologica arcaica. La ballata classica legava saldamente il suo contenuto alla vita feudale. Come ha sottolineato D. M. Balashov, "la ballata era uno dei principali generi epici di canzoni del Medioevo russo dell'era post-mongola (secoli XIV-XVII)" . "... Il periodo della servitù è rappresentato in modo particolarmente ricco; si può considerare che i secoli XVII e XVIII siano il periodo di composizione e progettazione più intensi delle ballate; la seconda metà del XIX secolo (soprattutto la fine del secolo) sta già traducendo le ballate in romanzi
Il contenuto della ballata folk classica è sempre attratto dal tema della famiglia. La ballata si preoccupa del lato morale del rapporto tra padri e figli, marito e moglie, fratello e sorella, nuora e suocera, matrigna e figliastra. L'amore reciproco di un ragazzo e una ragazza deve avere anche una base morale: il desiderio di creare una famiglia. L'invasione dell'onore di una ragazza, l'abuso dei suoi sentimenti è immorale.
Nella trama della ballata il male trionfa, ma il tema del pentimento, una coscienza risvegliata, è importante. La ballata condanna sempre l'atrocità, ritrae con simpatia gli innocenti perseguitati, lamenta i morti.
Il potere dell'impatto artistico delle ballate risiede nell'arte di rappresentare il tragico. La trama è concentrata sul conflitto, liberata dai dettagli. Può avere un corso d'azione aperto (iniziare immediatamente con un messaggio sul fatto di un crimine), oppure può essere costruito come un esito fatale previsto o come un tragico riconoscimento. I motivi narrativi delle ballate riproducono poeticamente eventi accaduti o che potrebbero aver luogo nella realtà. Insieme a questo, sono noti motivi con un contenuto meraviglioso: una traccia di una ballata mitologica ( funzione artistica il miracoloso consisteva nello smascherare il delitto, nell'affermare la giustizia). Una caratteristica della ballata è il rapido sviluppo della trama e, molto meno che nell'epopea, l'uso di mezzi per rallentare l'azione. La ballata è caratterizzata dalla discontinuità della presentazione. Spesso la ballata utilizza una ripetizione crescente, che esacerba la tensione, avvicinando il drammatico epilogo. A volte la ballata consiste quasi interamente di dialoghi (ad esempio, le domande dei bambini sulla madre scomparsa e le risposte evasive del padre).
Le ballate usano epiteti, simboli, allegorie, iperboli e altri mezzi stilistici.
Testi - un tipo poetico di orale creatività artistica. Nei testi popolari, la parola e la melodia (il canto) sono inseparabili. Scopo principale canzoni liriche- rivelare l'atteggiamento delle persone attraverso l'espressione diretta dei loro sentimenti, pensieri, impressioni, stati d'animo.
Qualsiasi persona conosceva canzoni liriche non rituali - una in più, l'altra in meno - e le eseguiva nei momenti di gioia o tristezza. Il canto senza accompagnamento musicale era tradizionale. C'erano canzoni soliste e polifoniche.
Sin dai tempi antichi, i russi hanno sviluppato una tradizione di cantare in coro: alle riunioni, alle feste, ai matrimoni, ai balli rotondi. I cori erano femminili, maschili e misti, degli anziani e dei giovani. Ogni coro, ogni fascia d'età aveva il proprio repertorio. Potrebbe cambiare a causa di un cambiamento della situazione (ad esempio: la fine vita pacifica- iniziò) guerre, un periodo di guerra, di nuovo pace). Spesso, grazie al coro, i canti erano ampiamente diffusi.
In ogni coro spiccavano i cantanti più dotati, che erano i principali guardiani, interpreti e talvolta cantautori.
I testi extra-cerimoniali riflettevano l'atmosfera quotidiana della vita delle persone nell'era del feudalesimo. Differiva significativamente da poesia rituale con il suo antico contenuto mitologico, era più realistico.
I testi contadini catturavano gli aspetti più importanti della vita delle persone. Una parte significativa del repertorio consisteva in canzoni d'amore. I loro eroi - una fanciulla rossa e un bravo ragazzo - sono raffigurati in diverse relazioni tipiche. La situazione della canzone potrebbe essere felice, gioiosa (scena dell'appuntamento) o triste (separazione, litigio, tradimento). Le esperienze dei personaggi sono state trasmesse attraverso immagini esterne.
Le drammatiche collisioni della vita familiare hanno ricevuto distensione in canzoni comiche e satiriche. I loro eroi sono una sposa esigente, una moglie pigra, una cuoca negligente, una donna che non sa filare e tessere (Dunya la filatrice fine), così come la suocera e i suoi generi, stupidi e incapaci di fare il lavoro degli uomini Foma e Yerema ... passa la notte in un prato, sotto un cespuglio di gamberi di fiume, dove due giovani arditi la divertono con i loro canti.
Canzoni comiche separate potrebbero essere ballabili, se ciò fosse facilitato dalla loro melodia veloce e vivace ("Oh, tu, baldacchino, baldacchino mio ..."). Tuttavia, le canzoni da ballo più famose - "Lady" e "Kamarinskaya" - avevano un testo breve e non sviluppato
Canzoni popolari insolitamente poetiche di contenuto sociale: ladri e soldati.
Le canzoni dei ladri apparvero nei secoli XVI-XVII, durante le rivolte contadine contro la servitù. Coloro che riuscirono a sfuggire ai loro padroni crearono bande e iniziarono a condurre una vita di ladri. Le canzoni create nel loro ambiente hanno rivelato l'immagine di un audace ladro, un uomo coraggioso, amante della libertà e devoto. Può accettare la morte, ma non tradirà i suoi compagni.
Le canzoni dei soldati iniziarono a essere create alla fine del XVII secolo, quando Pietro I introdusse il servizio militare obbligatorio, prima a vita e poi per un periodo di 25 anni. Le canzoni dei soldati sono entrate in contatto con canzoni storiche, raffiguranti le guerre del XVIII-XIX secolo, a cui ha partecipato la Russia. Queste canzoni esprimono il patriottismo dei soldati russi, una completa rinuncia alla vita personale (per loro le case sono montagne scoscese, le fattorie sono ampie distese, le mogli sono cariche di fucili, le baionette sono attaccate ...). La cosa principale nelle canzoni dei soldati è la rappresentazione della psicologia di un semplice soldato. Le canzoni riassumevano tutto il suo percorso di vita: il reclutamento; servizio al sovrano e profondo desiderio di casa, di padre, madre e giovane moglie; infine, la morte per ferite in campo aperto.
La poetica dei canti lirici contadini è comune a tutti i gruppi tematici.
Il parallelismo psicologico è un confronto tra un'immagine umana e un'immagine del mondo naturale sulla base di un'azione o di uno stato.
La composizione del testo della canzone era soggetta alla divulgazione del suo significato, che doveva trasmettere lo stato d'animo di una persona.
A volte veniva utilizzata una ripetizione della trama della canzone, mentre, come nelle fiabe cumulative, venivano sostituiti uno o più elementi.
I finali delle canzoni, e talvolta gli inizi, potrebbero esprimere un giudizio generalizzante. Nella composizione di canzoni liriche popolari, a volte veniva utilizzato il metodo di costruzione della catena, basato su associazioni poetiche tra immagini. Varie ripetizioni occupavano un posto importante nei testi popolari, manifestandosi a tutti i livelli: nella composizione, nei versi, nel vocabolario. Il vocabolario della canzone conosce ripetizioni tautologiche (sotterraneo oscuro, un meraviglioso miracolo, i percorsi si trascinano, un getto d'acqua, vivi, vivi) e sinonimi (percorso-percorso; tristezza-tristezza-desiderio; gli giurò, giurò; dorme-dormisce; bussa-sferraglia; pensieroso, rattristato). Ripetizioni lessicali rinforzate impatto artistico le canzoni hanno approfondito la sua idea. Potrebbero essere abbinati a ripetizioni sintattiche legate al ritmo del canto, alla strofa.
I doppi epiteti sono molto espressivi: la giovane aquila grigia, caro amico, il giovane falco chiaro, il cuculo grigio amaro-amaro, la nuova torre alta, la tenda bianca-sottile, il tappeto di seta bianca, la croce dorata-meravigliosa, il cespuglio spesso rakite, il ciottolo grigio-combustibile.
I confronti sono stati usati nelle canzoni (i trucioli sono equipaggiati, come una freccia, vola); iperbole (affogherò l'intero giardino con lacrime amare, asciugherò l'intero giardino con pesanti sospiri), suffissi diminutivi. La danza, le canzoni comiche e satiriche avevano mezzi artistici speciali.
La poetica dei testi contadini tradizionali è ricca e varia. Tuttavia, in ogni singola canzone, l'uso di tecniche e mezzi era strettamente regolato dal principio di sufficienza. IN canzoni folk non ci sono eccessi poetici, tutto in essi è soggetto ad armonia artistica, senso di proporzione e proporzione, corrispondente a movimenti dell'anima semplici, ma sinceri e profondi
Il contenuto dell'articolo
BYLINA- canzone epica folcloristica, un genere caratteristico della tradizione russa. La base della trama dell'epopea è un evento eroico, o un episodio straordinario della storia russa (da qui il nome popolare dell'epopea - "vecchio", "vecchio", a indicare che l'azione in questione ha avuto luogo nel passato). Il termine "epico" è stato introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista IP Sakharov (1807–1863).
Mezzi di espressione artistica.
Nel corso di molti secoli sono state sviluppate tecniche peculiari che sono caratteristiche della poetica dell'epica, così come il modo in cui vengono eseguite. Nei tempi antichi, si ritiene che i narratori suonassero l'arpa, in seguito i poemi epici furono eseguiti in recitativo. I poemi epici sono caratterizzati da uno speciale verso epico puramente tonico (che si basa sulla commensurabilità delle linee in base al numero di accenti, che raggiunge l'uniformità ritmica). Sebbene i narratori usassero solo poche melodie durante l'esecuzione di poemi epici, arricchirono il canto con una varietà di intonazioni e cambiarono anche il timbro della voce.
Lo stile di presentazione enfaticamente solenne dell'epopea, che racconta eventi eroici e spesso tragici, ha determinato la necessità di rallentare l'azione (ritardo). Per questo viene utilizzata una tecnica come la ripetizione e non vengono ripetute solo le singole parole: ... questa treccia, treccia, …da molto lontano, meraviglioso meraviglioso(le ripetizioni sono tautologiche), ma anche l'iniezione di sinonimi: combattimento, doveri-tributi, (le ripetizioni sono sinomimiche), spesso la fine di una riga è l'inizio di un'altra: E vennero nella santa Rus', / Nella santa Rus' e vicino alla città di Kyiv ..., le ripetizioni tre volte di interi episodi non sono rare, con maggiore effetto, e alcune descrizioni sono estremamente dettagliate. L'epopea si caratterizza anche per la presenza di “luoghi comuni”, quando si descrivono situazioni dello stesso tipo si usano certe espressioni stereotipate: in questo modo (con estremo dettaglio) viene raffigurato sellare un cavallo: Ai Dobrynya esce nell'ampio cortile, / Mette le briglie alla sella di un buon cavallo, / Dopotutto, impone una briglia alla sella, / Dopotutto, impone felpe su felpe, / Dopotutto, impone feltri su feltri, / È una sella Cherkasy in cima. / E strinse forte i sottopancia, / E i sottopancia dello sholka d'oltremare, / E lo sholpan d'oltremare, / Le gloriose fibbie di rame sarebbero state di Kazan, / Borchie di ferro damascato siberiano, / Non bei bassi, fratelli, valorosi, / E per la fortificazione era eroico. I "luoghi comuni" includono anche la descrizione di una festa (per lo più al principe Vladimir), una festa, un'eroica cavalcata su un levriero. Un narratore popolare potrebbe combinare formule così stabili a suo piacimento.
Il linguaggio dell'epica è caratterizzato dall'iperbole, con l'aiuto del quale il narratore sottolinea i tratti caratteriali o l'aspetto dei personaggi degni di menzione speciale. Determina l'atteggiamento dell'ascoltatore nei confronti dell'epopea e di un'altra tecnica: un epiteto (potente, santo russo, glorioso eroe e sporco nemico malvagio), e spesso si trovano epiteti stabili (testa violenta, sangue caldo, gambe vivaci, lacrime combustibili). Anche i suffissi svolgono un ruolo simile: tutto ciò che riguarda gli eroi è stato menzionato in forme minuscole (cappello, testolina, pensierino, Aleshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka, ecc.), ma caratteri negativi erano chiamati Ugryumishch, Ignatishch, Tsar Batuishch, Ugarishch sporco. Un posto considerevole è occupato da assonanze (ripetizione di suoni vocalici) e allitterazione (ripetizione di consonanti), ulteriori elementi organizzativi del verso.
I poemi epici, di regola, sono in tre parti: un canto (di solito non direttamente correlato al contenuto), la cui funzione è prepararsi all'ascolto della canzone; inizio (entro i suoi limiti, l'azione si svolge); finendo.
Va notato che alcuni tecniche artistiche, usati nell'epica, sono determinati dal suo tema (ad esempio, l'antitesi è caratteristica dell'epica eroica).
Lo sguardo del narratore non si rivolge mai al passato o al futuro, ma segue l'eroe di evento in evento, anche se la distanza tra loro può variare da pochi giorni a diversi anni.
Trame di epopee.
Il numero di storie epiche, nonostante le numerose versioni registrate della stessa epopea, è molto limitato: ce ne sono circa 100. Ci sono epopee basate sul matchmaking o sulla lotta dell'eroe per sua moglie ( Sadko, Michail Potyk, Ivan Godinovic, Danubio, Kozarin, Usignolo Budimirovich e più tardi - Alyosha Popovich ed Elena Petrovichna, Hoten Bludovich); combattere mostri Dobrynya e il serpente, Alyosha e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya e l'usignolo il ladro); lotta contro gli invasori stranieri, tra cui: respingere le incursioni tartare ( La lite di Ilya con Vladimir, Ilya e Kalin, ), guerre con i lituani ( Bylina sull'arrivo dei lituani).
Distinguersi sono epopee satiriche o epopee-parodie ( Duca Stepanovich, Competizione con Churila).
I principali eroi epici.
I rappresentanti della "scuola mitologica" russa dividevano gli eroi dell'epica in eroi "senior" e "junior". Secondo loro, gli "anziani" (Svyatogor, Danubio, Volkh, Potyka) erano la personificazione delle forze elementali, le epopee su di loro riflettevano in modo peculiare le visioni mitologiche che esistevano nell'antica Rus'. Gli eroi "più giovani" (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sono comuni mortali, eroi di una nuova era storica, e quindi sono dotati di tratti mitologici in misura minima. Nonostante siano state successivamente sollevate serie obiezioni contro tale classificazione, una tale divisione si trova ancora nella letteratura scientifica.
Le immagini degli eroi sono lo standard nazionale di coraggio, giustizia, patriottismo e forza (non per niente uno dei primi aerei russi, che aveva una capacità di carico eccezionale per quei tempi, fu chiamato i creatori di "Ilya Muromets").
Svyatogor
si riferisce agli eroi epici più antichi e popolari. Il suo stesso nome indica una connessione con la natura. È grande di statura e potente, la sua terra sopporta con difficoltà. Questa immagine è nata nell'era pre-Kiev, ma successivamente ha subito modifiche. Ci sono pervenute solo due trame, originariamente associate a Svyatogor (le altre sono sorte successivamente e sono frammentarie): la trama del ritrovamento della borsa di Svyatogor, che apparteneva, come specificato in alcune versioni, a un'altra eroe epico, Mikula Selyaninovich. La borsa risulta essere così pesante che l'eroe non può sollevarla; La seconda storia racconta la morte di Svyatogor, che lungo la strada incontra una bara con la scritta: "Chi è destinato a giacere in una bara vi giacerà dentro" e decide di tentare la fortuna. Non appena Svyatogor si sdraia, il coperchio della bara salta su da solo e l'eroe non può spostarlo. Prima della sua morte, Svyatogor trasmette il suo potere a Ilya Muromets, così l'eroe dell'antichità passa il testimone al nuovo eroe dell'epopea che viene alla ribalta.
Ilya Muromets,
senza dubbio l'eroe più popolare dell'epica, il potente eroe. Epos non lo conosce giovane, è un vecchio con la barba grigia. Stranamente, Ilya Muromets è apparso più tardi dei suoi epici compagni più giovani Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. La sua patria è la città di Murom, il villaggio di Karacharovo.
Il figlio contadino, il malato Ilya, "si è seduto sui fornelli per 30 e tre anni". Un giorno vennero a casa dei vagabondi, "kalik passabili". Hanno guarito Elia dandogli forza eroica. D'ora in poi, è un eroe destinato a servire la città di Kiev e il principe Vladimir. Sulla strada per Kiev, Ilya sconfigge l'usignolo il ladro, lo mette in "toroks" e lo porta alla corte del principe. Tra le altre imprese di Ilya, vale la pena menzionare la sua vittoria su Idolishche, che pose l'assedio a Kiev e proibì l'accattonaggio e la commemorazione nome di dio. Qui Elia agisce come difensore della fede.
La sua relazione con il principe Vladimir non è liscia. L'eroe contadino non incontra il dovuto rispetto alla corte del principe, viene scavalcato di doni, non viene messo in un posto d'onore alla festa. L'eroe ribelle è imprigionato in cantina per sette anni ed è condannato alla fame. Solo un attacco alla città dei tartari, guidato dallo zar Kalin, costringe il principe a chiedere aiuto a Ilya. Raccoglie eroi ed entra in battaglia. Il nemico sconfitto fugge, giurando di non tornare mai più in Rus'.
Nikitich
- un eroe popolare dell'epopea del ciclo di Kiev. Questo combattente di serpenti è nato a Ryazan. È il più educato ed educato degli eroi russi, non per niente Dobrynya funge sempre da ambasciatore e negoziatore in situazioni difficili. Le principali epopee associate al nome di Dobrynia: Dobrynya e il serpente, Dobrynya e Vasily Kazemirovich, La battaglia di Dobrynya con il Danubio, Dobrynya e Marina, Dobrynya e Alyosha.
Alesha Popovich
- viene da Rostov, è figlio di un prete della cattedrale, il più giovane della famosa trinità di eroi. È audace, astuto, frivolo, incline al divertimento e agli scherzi. Gli scienziati appartenenti alla scuola storica credevano che questo eroe epico provenisse da Alexander Popovich, morto nella battaglia di Kalka, tuttavia, D.S. Likhachev ha dimostrato che in realtà si è verificato il processo inverso, il nome personaggio fittizio entrato nella cronaca. L'impresa più famosa di Alyosha Popovich è la sua vittoria su Tugarin Zmeevich. L'eroe Alyosha non si comporta sempre in modo degno, spesso è arrogante, presuntuoso. Tra le epopee su di lui - Alyosha Popovich e Tugarin, Alyosha Popovich e la sorella Petrovich.
Sadko
è anche uno degli eroi più antichi, inoltre è forse l'eroe più famoso dell'epica del ciclo di Novgorod. L'antica storia di Sadko, che racconta come l'eroe corteggiò la figlia del re del mare, divenne successivamente più complicata, apparvero dettagli sorprendentemente realistici riguardanti la vita dell'antica Novgorod.
La bylina su Sadko è divisa in tre parti relativamente indipendenti. Nella prima, l'arpista Sadko, che ha impressionato il re del mare con l'abilità del suo gioco, riceve da lui consigli su come arricchirsi. Da quel momento Sadko non fu più un povero musicista, ma un commerciante, un ricco ospite. Nella canzone successiva, Sadko scommette con i mercanti di Novgorod che sarà in grado di acquistare tutti i beni di Novgorod. In alcune versioni dell'epopea Sadko vince, in altre, al contrario, viene sconfitto, ma comunque lascia la città per l'atteggiamento intollerante dei mercanti nei suoi confronti. L'ultima canzone racconta del viaggio di Sadko attraverso il mare, durante il quale il re del mare lo chiama a sé per sposare sua figlia e lasciarlo nel regno sottomarino. Ma Sadko, dopo aver abbandonato le bellissime principesse, sposa la sirena Chernavushka, che personifica il fiume Novgorod, e lo porta sulle sue coste native. Sadko ritorna dalla sua "moglie terrena", lasciando la figlia del re del mare. V.Ya.Propp sottolinea che l'epopea su Sadko è l'unica nell'epopea russa in cui l'eroe va nell'altro mondo (regno sottomarino) e sposa una creatura ultraterrena. Questi due motivi testimoniano l'antichità sia della trama che dell'eroe.
Vasily Buslaev.
Si conoscono due epopee su questo indomabile e violento cittadino di Velikij Novgorod. Nella sua ribellione contro tutto e tutti, non persegue alcun obiettivo, se non la voglia di scatenarsi e mettersi in mostra. Figlio di una vedova di Novgorod, un ricco cittadino, Vasily fin dall'infanzia ha mostrato il suo carattere sfrenato nelle lotte con i coetanei. Crescendo, ha riunito una squadra per competere con tutta Velikij Novgorod. La battaglia si conclude con la completa vittoria di Vasily. La seconda epopea è dedicata alla morte di Vasily Buslaev. Dopo essersi recato a Gerusalemme con il suo seguito, Vasily prende in giro la testa morta che ha incontrato, nonostante il divieto, si bagna nudo a Gerico e trascura il requisito iscritto sulla pietra che ha trovato (non puoi saltare oltre la pietra). Vasily, a causa dell'indomabilità della sua natura, inizia a saltare e saltarci sopra, inciampa con il piede su una pietra e si rompe la testa. Questo personaggio, in cui si incarnano le passioni sfrenate della natura russa, era l'eroe preferito di M. Gorky. Lo scrittore ha accumulato con cura materiali su di lui, accarezzando l'idea di scrivere su Vaska Buslaev, ma quando ha saputo che A.V. Amfiteatrov stava scrivendo un'opera teatrale su questo eroe, ha dato tutto il materiale accumulato al suo collega scrittore. Questo gioco è considerato uno dei i migliori lavori AV Amfiteatrova.
Fasi storiche di sviluppo dell'epopea.
I ricercatori non sono d'accordo su quando le canzoni epiche sono apparse in Rus'. Alcuni attribuiscono il loro aspetto al IX-XI secolo, altri all'XI-XIII secolo. Una cosa è certa: essendo esistiti per così tanto tempo, passati di bocca in bocca, i poemi epici non ci sono pervenuti nella loro forma originale, hanno subito molti cambiamenti, come il sistema politico e la situazione politica interna ed estera, la visione del mondo di ascoltatori e artisti. È quasi impossibile dire in quale secolo sia stata creata questa o quell'epopea, alcuni ne riflettono una precedente, altri ancora fase avanzata sviluppo dell'epopea russa, e in altri poemi epici, i ricercatori distinguono trame molto antiche sotto strati successivi.
V.Ya.Propp credeva che le trame più antiche fossero legate al matchmaking dell'eroe e al combattimento con i serpenti. Tali epopee sono caratterizzate da elementi significativi anche per una fiaba, in particolare: la triplicazione dei termini della trama (Ilya, a un bivio, si imbatte in una pietra con un'iscrizione che prefigura l'uno o l'altro destino, e successivamente sceglie ciascuna delle tre strade), il divieto e la violazione del divieto (a Dobrynya è vietato nuotare nel fiume Puchai), nonché la presenza di antichi elementi mitologici (Volkh, nato da un padre serpente, ha il dono della reincarnazione in animali, Tugarin Z meevich dentro diverse opzioni l'epopea appare o come un serpente, o come un serpente dotato di sembianze antropomorfe, o come una creatura della natura, umana o serpente; allo stesso modo, l'usignolo il ladro risulta essere un uccello o un uomo, o addirittura combina entrambi i tratti).
Il maggior numero di poemi epici che ci sono pervenuti appartiene al periodo dall'XI al XIII-XIV secolo. Sono stati creati nelle regioni della Russia meridionale: Kiev, Chernigov, Galizia-Volyn, Rostov-Suzdal. Il tema della lotta del popolo russo con i nomadi che hanno fatto irruzione a Kievan Rus, e successivamente con gli invasori dell'Orda, diventa il più rilevante in questo periodo. I poemi epici iniziano a raggrupparsi attorno alla trama della difesa e della liberazione della Patria, dai colori vivaci di sentimenti patriottici. La memoria del popolo ha conservato un solo nome per il nemico nomade: il tartaro, ma i ricercatori trovano tra i nomi degli eroi dell'epica i nomi non solo dei tartari, ma anche dei capi militari polovtsiani. Nei poemi epici si nota il desiderio di elevare lo spirito nazionale, esprimere amore per il paese natale e feroce odio per gli invasori stranieri, si lodano le gesta dei potenti e invincibili eroi-eroi popolari. In questo momento, le immagini di Ilya Muromets, Danubio suocero, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich e molti altri eroi diventano popolari.
Con la formazione dello stato di Mosca, a partire dal XVI secolo, i poemi epici eroici svaniscono gradualmente sullo sfondo, i buffoni diventano più rilevanti ( Vavila e buffoni, Uccelli) ed epopee satiriche con il loro acuto conflitti sociali. Descrivono le gesta degli eroi nella vita civile, i personaggi principali si oppongono a principi e boiardi e il loro compito è proteggere la propria famiglia e il proprio onore (Sukhman, Danilo Lovchanin), mentre gli strati dominanti della società vengono ridicolizzati nelle epopee buffonesche. Allo stesso tempo, c'è nuovo genere- canzoni storiche, che raccontano eventi storici specifici che hanno avuto luogo dal XIII al XIX secolo, non ci sono finzione ed esagerazione caratteristiche dell'epica, e nelle battaglie più persone o un intero esercito possono agire contemporaneamente come eroi.
Nel 17 ° secolo i poemi epici stanno gradualmente iniziando a soppiantare il romanzo cavalleresco tradotto adattato per il pubblico russo, mentre rimangono un popolare intrattenimento popolare. Allo stesso tempo, compaiono le prime rivisitazioni scritte di testi epici.
Realtà storica e finzione nell'epica.
Il rapporto tra realtà e finzione nei poemi epici non è affatto semplice: insieme alle fantasie esplicite, c'è un riflesso della vita dell'antica Rus'. Dietro tanti episodi epici si intuiscono reali relazioni sociali e domestiche, numerosi conflitti militari e sociali avvenuti nell'antichità. È anche degno di nota il fatto che nei poemi epici alcuni dettagli della vita siano trasmessi con sorprendente precisione e spesso l'area in cui si svolge l'azione è descritta con sorprendente precisione. È anche interessante che anche i nomi di alcuni personaggi epici siano registrati negli annali, dove sono descritti come personalità reali.
Tuttavia, i narratori popolari che cantavano le gesta del seguito principesco, a differenza dei cronisti, non seguivano letteralmente il corso cronologico degli eventi, anzi, la memoria popolare conservava con cura solo gli episodi storici più vividi e notevoli, indipendentemente dalla loro collocazione sulla scala temporale. Uno stretto legame con la realtà circostante ha portato allo sviluppo e al cambiamento nella struttura e nelle trame dei poemi epici, secondo il corso della storia dello stato russo. Inoltre, il genere stesso è esistito fino alla metà del XX secolo, ovviamente subendo vari cambiamenti.
Ciclizzazione dell'epica.
Anche se a causa di speciali condizioni storiche in Rus', un'epopea integrale non ha preso forma, canti epici disparati si formano in cicli attorno a un certo eroe, o secondo l'area comune in cui esistevano. Non esiste una classificazione dei poemi epici che sarebbe accettata all'unanimità da tutti i ricercatori, tuttavia, è consuetudine individuare i poemi epici dei cicli di Kiev, o "Vladimirov", Novgorod e Mosca. Oltre a loro, ci sono epiche che non rientrano in nessun ciclo.
Ciclo di Kiev o "Vladimirov".
In questi poemi epici, gli eroi si riuniscono intorno alla corte del principe Vladimir. Il principe stesso non compie imprese, tuttavia, Kiev è il centro che attrae eroi chiamati a proteggere la loro patria e la loro fede dai nemici. V.Ya.Propp ritiene che le canzoni del ciclo di Kiev non siano un fenomeno locale, caratteristico solo per la regione di Kiev, al contrario, le epopee di questo ciclo sono state create in tutta Kievan Rus. Nel corso del tempo l'immagine di Vladimir è cambiata, il principe ha acquisito tratti inizialmente insoliti per il leggendario sovrano, in molti poemi epici è codardo, meschino, spesso umilia deliberatamente gli eroi ( Alyosha Popovich e Tugarin, Ilya e Idolishche, La lite di Ilya con Vladimir).
Ciclo di Novgorod.
I poemi epici differiscono nettamente dai poemi epici del ciclo "Vladimir", il che non sorprende, poiché Novgorod non ha mai conosciuto l'invasione tartara, ma era il più grande centro commerciale dell'antica Rus'. Anche gli eroi dei poemi epici di Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sono molto diversi dagli altri.
Ciclo di Mosca.
Questi poemi epici riflettevano la vita degli strati superiori della società moscovita. I poemi epici su Khoten Bludovich, Duke e Churil contengono molti dettagli tipici dell'era dell'ascesa dello stato moscovita: vengono descritti gli abiti, i costumi e il comportamento dei cittadini.
Sfortunatamente, russo epico eroico non si è sviluppato completamente, questa è la sua differenza dall'epopea di altri popoli. Il poeta N.A. Zabolotsky alla fine della sua vita ha cercato di fare un tentativo senza precedenti - sulla base di epiche sparse e cicli epici creare un'unica epopea poetica. Questo piano audace gli ha impedito di eseguire la morte.
Raccolta e pubblicazione di poemi epici russi.
La prima registrazione di canzoni epiche russe fu fatta all'inizio del XVII secolo. L'inglese Richard James. Tuttavia, il primo lavoro significativo sulla raccolta di poemi epici, di grande importanza scientifica, fu svolto dal cosacco Kirsha Danilov intorno al 40-60 del XVIII secolo. La raccolta che ha raccolto consisteva in 70 canzoni. Per la prima volta, documenti incompleti furono pubblicati solo nel 1804 a Mosca, sotto il titolo Antiche poesie russe e per molto tempo sono stati l'unica raccolta di canzoni epiche russe.
Il passo successivo nello studio delle canzoni epiche russe fu compiuto da PN Rybnikov (1831–1885). Ha scoperto che i poemi epici venivano ancora eseguiti nella provincia di Olonets, anche se a quel tempo questo genere popolare creduto morto. Grazie alla scoperta di P. N. Rybnikov, si è presentata un'opportunità non solo per studiare epico epico, ma anche per conoscere le modalità della sua esecuzione e gli stessi interpreti. La raccolta finale di poemi epici fu pubblicata nel 1861-1867 con il titolo Canzoni raccolte da PN Rybnikov. Quattro volumi contenevano 165 poemi epici (per confronto, menzioniamo quello in Collezione di Kirsha Danilov erano solo 24).
Seguirono le raccolte di A.F. Gilferding (1831–1872), P.V. Kireevsky (1808–1856), N.E. Le ultime registrazioni di epopee furono effettuate negli anni 20-30 del XX secolo. Spedizioni sovietiche in viaggio nel nord della Russia e dagli anni '50 del XX secolo. l'epopea epica praticamente cessa di esistere nella performance dal vivo, rimanendo solo nei libri.
Per la prima volta, KF Kalaidovich (1792-1832) ha cercato di comprendere l'epopea russa come un fenomeno artistico integrale e di comprenderne il rapporto con il corso della storia russa nella prefazione alla seconda edizione della raccolta che ha intrapreso (1818).
Secondo i rappresentanti della "scuola mitologica", alla quale F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasiev (1826–1871), O.F. Sulla base di questi canti, i rappresentanti della scuola hanno cercato di ricostruire i miti dei popoli primitivi.
Scienziati comparativi, tra cui GN Potanin (1835-1920) e AN Veselovsky (1838-1906), consideravano l'epopea un fenomeno astorico. Hanno sostenuto che la trama, dopo il suo inizio, inizia a vagare, cambiando e arricchendosi.
Rappresentante " scuola storica» WF Miller (1848-1913) studiò l'interazione tra epica e storia. A suo avviso, gli eventi storici sono stati registrati nell'epopea, e quindi l'epopea è una sorta di cronaca orale.
V. Ya Propp (1895–1970) occupa un posto speciale nel folklore russo e sovietico. Nelle sue opere innovative, ha combinato un approccio storico con un approccio strutturale (gli strutturalisti occidentali, in particolare K. Levi-Strauss (nato nel 1909), lo hanno definito l'antenato del loro metodo scientifico, contro il quale V.Ya Propp si oppose aspramente).
Storie epiche ed eroi nell'arte e nella letteratura.
Sin dalla pubblicazione della raccolta di Kirsha Danilov, le storie epiche e gli eroi si sono saldamente affermati nel mondo della moderna cultura russa. Non è difficile vedere tracce di conoscenza dell'epica russa nel poema di AS Pushkin Ruslan e Ludmilla e nelle ballate poetiche di A.K. Tolstoj.
Anche le immagini dell'epica russa hanno ricevuto un riflesso multiforme nella musica. Il compositore A.P. Borodin (1833–1887) creò un'opera-farsa Bogatiri(1867), e diede il titolo alla sua 2a sinfonia (1876) Bogatyrskaja, ha usato le immagini dell'epopea eroica nei suoi romanzi.
N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), socio di A.P. Borodin nella "potente manciata" (associazione di compositori e critici musicali), si rivolse due volte all'immagine del "ricco ospite" di Novgorod. Per prima cosa ha creato un'immagine musicale sinfonica Sadko(1867), e successivamente, nel 1896, l'opera omonima. Vale la pena ricordare che la produzione teatrale di quest'opera nel 1914 fu progettata dall'artista I.Ya Bilibin (1876-1942).
V.M.Vasnetsov (1848-1926), è noto al pubblico principalmente per i suoi dipinti, le cui trame sono tratte dall'epopea eroica russa, basta nominare le tele Cavaliere al bivio(1882) e Bogatiri (1898).
Anche MA Vrubel (1856-1910) si dedicò a storie epiche. Pannelli decorativi Mikula Selyaninovich(1896) e Bogatiro(1898) interpretano a modo loro queste immagini apparentemente note.
Gli eroi e le trame dell'epica sono materiale prezioso per il cinema. Ad esempio, un film diretto da AL Ptushko (1900-1973) Sadko(1952), la cui musica originale è stata scritta dal compositore V.Ya.Shebalin, in parte utilizzando arrangiamento musicale musica classica di N.A. Rimsky-Korsakov, è stato uno dei film più spettacolari del suo tempo. Un altro film dello stesso regista Ilya Muromets(1956) è diventato il primo film widescreen sovietico con audio stereo. Il regista dell'animazione V.V.Kurchevsky (1928-1997) ha creato una versione animata dell'epopea russa più popolare, il suo lavoro si chiama sadko ricco (1975).
Berenice Vesnina
Letteratura:
Epopee del Nord. Note di AM Astakhova. M. - L., 1938-1951, voll. 1–2
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Astakhova A.M. Epopee. Risultati e problemi dello studio. M.-L., 1966
Ukhov P.D. Attribuzione di epopee russe. M., 1970
Antiche poesie russe raccolte da Kirshe Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Storicismo dell'epica e specificità del folklore. L., 1982
Astafieva LA La trama e lo stile dei poemi epici russi. M., 1993
Propp V. Ya. Epopea eroica russa. M., 1999
Molti sono interessati alla domanda: a quale ciclo appartiene l'epico "Sadko"? Si scopre, epico popolare con questo nome comune si riferisce al ciclo di epopee dell'antico slavo Novgorod, che, secondo i ricercatori, sorse nel XII secolo - il tempo sviluppo economico la città di Novgorod, ma il declino generale di tutta la Rus' di Kiev.
A quel tempo, Novgorod non fu praticamente toccata dall'invasione Orda tataro-mongola, ed era il più grande centro commerciale e di pesca. A questo punto, il periodo di massimo splendore di Kiev era già un ricordo del passato. E i racconti epici sulle gesta delle armi dei soldati russi iniziano ad essere associati a Novgorod.
Ciclo di epopee di Novgorod "Sadko"
Il fiorire dell'artigianato e del commercio a Novgorod divenne una vera e viva modernità per il XII secolo, e quindi si cantavano temi principalmente sulla vita sociale e quotidiana: l'organizzazione del commercio e la vita dei mercanti.
Il protagonista dell'epopea è il mercante Sadko, e non un eroe storico. L'epopea stessa è narrata in tre parti, che possono essere trovate anche come opere completamente indipendenti. Eppure mi chiedo a quale ciclo appartenga l'epico "Sadko"?
Sadko era l'eroe dell'epopea del ciclo di Novgorod, e devo dire che ce ne sono 9 di più varianti conosciute, che sono stati registrati in Inoltre, e la loro trama può essere completamente diversa. Tuttavia, ce ne sono solo 2 completi: dai narratori Vasily Shchegolenok e Andrey Sorokin.
Sviluppo della trama
In una parte, Sadko è nel regno sottomarino, questo tipo di trama si trova anche tra gli altri popoli.
Successivamente, l'epopea includeva una storia su come Sadko si arricchì con l'aiuto del pesce rosso, che gli fu assegnato ascoltando l'insolito gioco dell'eroe sull'arpa in piedi sulle rive del lago Ilmen. In alcuni poemi epici su Sadko, i narratori chiamano il re non "mare", ma "acqua". E questo fatto suggerisce che questi sono due personaggi diversi.
In effetti, nel folklore russo esiste una sorta di gerarchia a tre livelli di spiriti dell'acqua, alcuni vivono in piccoli corsi d'acqua e stagni, altri in fiumi e laghi, e c'è un re del mare, il proprietario dei mari e degli oceani.
A quale ciclo appartiene l'epico "Sadko"?
L'ultima parte dell'epopea è una storia molto colorata su come Sadko sosteneva che avrebbe acquistato tutti i beni di Novgorod dai mercanti, ma non poteva farlo.
Alcuni ricercatori di epiche affermano che l'eroe Sadko aveva un prototipo: un ricco Sadko Sytinich di Novgorod, menzionato in una delle cronache come il costruttore della chiesa di Novgorod in onore di Boris e Gleb nel 1167. Si ritiene che la storia su di lui sia diventata la base dell'epopea.
Nella domanda a quale ciclo appartiene l'epico "Sadko", la cosa principale da notare è che le trame possono suonare in una varietà di interpretazioni. Anche in un vecchio romanzo francese c'è un eroe Zadok, le cui avventure sono molto simili a quelle del nostro eroe. Ciò dà motivo di presumere che il romanzo e l'epopea risalgano alla stessa fonte in cui esisteva già questo nome.
Le epopee del ciclo di Novgorod sviluppano i temi della vita sociale e familiare. Il tema militare dei poemi epici di Kiev era di importanza tutta russa. Novgorod, che quasi non conosceva il giogo tartaro, non sviluppò epopee a tema militare. Dall'epopea di Novgorod, come si dice, in particolare Grande importanza Avere poemi epici "Sadko" e "Vasily Buslaev". Secondo il giusto presupposto di V.F. Miller, i poemi epici di Novgorod includono anche l'epopea sul Volga e Mikula, in cui, oltre ai dettagli geografici e quotidiani caratteristici della Russia settentrionale (vedi la descrizione del campo di Mikula, la menzione della questione del sale, il nome di Orekhovets-Schlisselburg, ecc.), C'è un'opposizione contrastante del principe combattente al contadino, facilmente spiegabile nella Russia di Novgorod, in cui il principe era una persona invitata non autorizzata alla terra
L'immagine nell'epopea su Sadko delle feste mercantili, che vanta negozi con merci, conclude taglienti caratteristiche sociali e quotidiane. Bylina sviluppa il tema di una miracolosa liberazione dalla povertà. Di per sé, un tale motivo poteva sorgere solo in un ambiente in cui la malnutrizione era comune. I narratori all'inizio dell'epopea descrivono Sadko come un povero arpista, creatore di canzoni meravigliose. Il potere della sua arte è enorme, è in grado di evocare una risposta nella natura stessa. Ma i mercanti di Novgorod non avevano bisogno di quest'arte e Sadko non aveva niente di cui vivere, niente di cui nutrirsi. Sadko lascia i mercanti sulla riva del lago Ilmen e, suonando l'arpa e cantando, conquista l'elemento acqua. Lo stesso re del mare sorge dalle profondità delle acque e conferisce doni senza precedenti al guslar - "pesce piuma d'oro". Un mendicante arpista, rappresentante dell'arte popolare, sconfigge eminenti mercanti.
L'epopea su Sadko si basa sul mostrare il conflitto tra il povero arpista e i mercanti di Novgorod (i mercanti non invitano Sadko a una festa; Sadko ammira il re del mare suonando l'arpa, riceve una ricompensa da lui e, su sua istigazione, discute con i mercanti; Sadko vince la discussione, diventa ricco, è orgoglioso della sua ricchezza, discute di nuovo con i mercanti). Il conflitto è risolto in modo sicuro per Sadko fintanto che combatte con i singoli mercanti. Non appena Sadko perde coscienza del suo legame con il collettivo e arriva a opporsi all'intera Velikij Novgorod, perde. La sconfitta di chi si oppone al collettivo-popolo è inevitabile: tale è l'idea affermata dall'epopea e determinante lo sviluppo della trama. La seconda parte racconta come Sadko sconfitto da Novgorod, partendo città natale, vagando per i mari. Bylina combina l'idea di un miracoloso superamento dell'ingiustizia sociale (ricchi mercanti - poveri guslar) con la glorificazione di Novgorod.
La bylina su Sadko ha una serie di episodi simili agli episodi dell'epopea di altri popoli. Ciò ha permesso di avvicinarlo al Kalevala (l'immagine del meraviglioso musicista Vainemeinen è stata interpretata da alcuni ricercatori come parallela e persino identica a Sadko; il re del mare dell'epopea è stata interpretata come una rielaborazione del dio dell'acqua Ahto dell'epopea careliano-finlandese). L'episodio dell'affondamento di Sadko in mare era considerato una variazione del tema del gettare in mare un peccatore, sviluppato dalla Bibbia (la storia di Giona nel ventre di una balena) e dalla letteratura medievale (cfr. la storia di Sadok nell'antico romanzo francese "Tristan de Leonois")
L'erezione dell'epopea su Sadko a fonti straniere e la sua interpretazione come rielaborazione del folklore e della letteratura di altri popoli è profondamente errata. Ma gli stessi parallelismi con l'epopea su Sadko dovrebbero essere presi in considerazione come materiale per studiare l'epopea russa, aiutando a rivelarne le caratteristiche e la comunanza che l'epopea ha in comune con l'eroica epopea medievale di altri popoli.
Un esempio altrettanto notevole dell'epopea epica di Novgorod sono due poemi epici su Vasily Buslaev - sulla sua giovinezza ("Vasily Buslaev e gli uomini di Novgorod") e su come andò a pregare ("La morte di Vasily Buslaev"). Questi poemi epici, che riflettono la vita e le relazioni sociali della Novgorod medievale (contengono meravigliosi schizzi quotidiani che hanno corrispondenze nelle cronache - vedi Novgorod Chronicle e Sophia Time Book), sono particolarmente importanti perché riflettono i primi scorci di critica ed elementi di razionalismo nella Rus'.
I poemi epici su Vasily Buslaev riflettono un atteggiamento critico nei confronti dei dogmi approvati dalla chiesa e dall'intero sistema dello stato feudale. L'immagine stessa di Vaska Buslaev è caratterizzata dall'assenza di superstizione, così tipica del Medioevo, e dal desiderio di sconvolgere l'ordine delle cose stabilito dal sistema. Dicono di Buslaev che "non crede nel sonno, né nel chokh, né nei cuori degli uccelli". La mancanza di rispetto per tutto ciò che era venerato come illuminato dalla religione si manifesta in molte delle azioni di Vaska. Quindi, nel fervore della battaglia sul ponte sul Volkhov, Vaska non pensa di alzare la mano al suo "padrino"; va ricordato che il padrino appare davanti a Vaska in paramenti spirituali, quindi Vaska non viene fermato nemmeno dagli abiti monastici. Alla tomba del Signore, Vaska viola le regole di condotta entrando nudo nel fiume Giordano. Vaska ha fatto anche altre cose proibite per un cristiano.
Questi tratti caratteriali Le immagini di Buslaev sono completamente spiegate vita ideologica Medioevo russo. Più si intensificava l'oppressione ideologica della chiesa russa, più razionale diventava la coscienza delle persone. Sotto il dominio di una visione del mondo religiosa, spesso assumeva la forma di movimenti "eretici". Tali erano le eresie degli Strigolnik e dei giudaizzanti conosciute in Rus'. Quest'ultimo, ad esempio, negava la divinità di Gesù Cristo, il taumaturgo delle icone, e molto di più che il canonico Chiesa ortodossa come gli elementi principali della fede cristiana.
Le epopee su Vasily Buslaev, ovviamente, non possono essere direttamente collegate a queste tendenze "eretiche" nel pensiero sociale russo. Ma le epiche canzoni su di lui rispecchiavano certamente l'ambientazione che dava origine a razionalismi variamente espressi. La protesta di Vasily Buslaev contro i divieti stabiliti, la sua violazione dei fondamenti e delle regole della vita, l'incredulità nelle credenze e nei segni riflettevano fenomeni progressisti vita pubblica Rus' medievale. A. M. Gorky ha giustamente sottolineato che l'immagine di Buslaev era una generalizzazione specificamente russa dei fenomeni sociali e ha sottolineato che rifletteva alcuni aspetti del carattere nazionale russo.
Va notato che l'arte popolare rileva l'incoscienza della protesta di Buslaev. La stessa protesta cattura completamente l'eroe dell'epopea, costringendolo a violare tutte le regole dell'ostello, a commettere anche azioni irragionevoli, interamente per il bene dell'audacia spericolata. Da qui deriva una certa incoerenza dell'immagine, che si riflette nel fatto che Vaska, percepito come un eroe ovviamente positivo, le cui azioni protestano contro la stagnazione medievale, contro le usanze consolidate, compie una serie di azioni che sono essenzialmente inutili, non danno nulla e talvolta contraddicono le elementari regole di comportamento (vedi, ad esempio, l'episodio con una testa morta). Vasily Buslaev non sa aggrapparsi a nulla; lui stesso diventa vittima della violazione dei divieti e alla fine muore.
I poemi epici su Vasily Buslaev, che raccontano la vita dell'eroe a Veliky Novgorod, danno meravigliosi schizzi della vita di una città medievale (l'usanza della fratellanza, i combattimenti a pugni, ecc.). Lo schema dell'epopea è molto accurato ed è pienamente confermato dai racconti di cronaca (cfr. Nelle cronache di Novgorod). La combinazione di fenomeni ideologici rappresentati in modo veritiero della Rus 'medievale con schizzi accurati e vividi della vita sociale e familiare individua l'epopea su Vasily Buslaev come una delle canzoni epiche originali più artistiche del popolo russo.
CON Epopee di Novgorod tocca (o forse Novgorod sbarca ed è stato creato) un'epopea su Babyla e buffoni. La base di questa ipotesi è data dal fatto che il canto del buffone e la tradizione epica sono stati vividamente conservati sul territorio della Pyatina di Novgorod fino al XX secolo, e l'epopea "Vavila e i buffoni", registrata sul fiume. Pinega è un vivido esempio di questa tradizione. Novgorod nei secoli XV-XVII. insieme a Mosca, era il centro dell'attenzione dell'arte dei buffoni. Naturalmente, la persecuzione dei buffoni, la persecuzione dell'arte dei buffoni, è particolarmente forte in XVII secolo, ha avuto luogo anche nella regione di Novgorod. I buffoni nelle lettere della Russia moscovita erano dichiarati servitori del diavolo, e la loro arte, Bylina demoniaca su Babilonia e buffoni, per così dire, risponde al governo e al clero e chiama santa l'arte dei buffoni. Questa epopea è un'apologia dell'arte buffonesca.
Nell'epopea, King Dog con suo figlio, sua figlia e suo genero si oppone ai buffoni, guidando con loro il contadino Vavila. Non c'è motivo sufficiente per vedere una persona specifica sotto il nome di Tsar Dog (ad esempio, lo zar Alexei Mikhailovich, che ha perseguitato in modo particolarmente severo i buffoni). Molto probabilmente, questa immagine dovrebbe essere intesa come un'immagine epica generalizzante, buffoni opposti, con i quali, al loro richiamo, lasciando il lavoro quotidiano nei campi, va il contadino Vavila. Con il potere della loro arte - canto e gioco - Vavila ei buffoni provocano un incendio che incenerisce il "regno del cibo" del re del Cane. Babyla viene messa nel regno dei buffoni. È anche degno di nota il fatto che nell'epopea i buffoni che vanno allo zar Sobaka prendono il nome dai santi Kuzma e Demyan - non mercenari (cioè i poveri), mecenati degli artigiani (principalmente fabbri). L'epopea dice di loro: "Non gente comune, santi!".
Bylina, opponendo il contadino Vavila al re, afferma la vittoria dello smerd sul sovrano-Cane e la legalità della distruzione del suo regno.