La grande struttura fu il primo edificio teatrale costruito nella Mosca sovietica. Il maresciallo dell'Unione Sovietica Kliment Efremovich Voroshilov supervisionò personalmente la costruzione del Teatro Centrale dell'Armata Rossa (come veniva chiamato fino al 1951). C'è una leggenda secondo cui la forma insolita dell'edificio è nata dal fatto che in un incontro con l'architetto Karo Semenovich Alabyan, il maresciallo prese il suo posacenere a forma di stella dal tavolo, lo mise su carta, lo circondò e si offrì di farlo un progetto del genere. E Alabyan, insieme al suo collega Vasily Nikolaevich Simbirtsev, si è impegnato a realizzarlo. Se guardi il teatro dall'alto, corrisponde rigorosamente alla forma di una stella a cinque punte. Si dice che durante la Grande Guerra Patriottica, i piloti tedeschi usassero l'edificio come punto di riferimento: tre travi su cinque puntano verso le stazioni ferroviarie di Mosca, una verso piazza Komsomolskaya e una verso la parte centrale della capitale.
Eretto nel 1940, l'edificio del teatro era a quel tempo uno dei più alti di Mosca. A proposito, oltre a dieci piani fuori terra, ne ha altri dieci sotterranei. Il grande auditorium è progettato per 1500 persone. Sala piccola - 450. A causa del fatto che gli architetti hanno posto in primo piano il rispetto della forma, ci sono stati problemi con la collocazione dei locali principali del teatro. Tradizionalmente, la composizione degli edifici teatrali, se si guarda la pianta, è costruita lungo l'asse di simmetria longitudinale: ingresso, vestibolo, foyer con corridoi, auditorium, palco. Alabyan e Simbirtsev hanno dovuto creare una nuova forma tridimensionale, il che è stato molto difficile. Il fulcro del progetto era l'auditorium, attorno al quale si dispongono il foyer e le sale. Sotto i raggi delle stelle: buffet e sale artistiche. Sopra l'auditorium si trova la sala prove, che funge anche da piccolo palco.
Il grande auditorium a ventaglio è la sala teatrale più capiente del mondo. I posti sono divisi in settori, simili nel piano a un ventaglio. Quando è stato progettato, è stata prestata particolare attenzione a garantire che tutti i posti fossero ugualmente comodi, sottolineando l'uguaglianza tra le classi.
La Sala Grande del Teatro dell'Esercito Russo è la più grande d'Europa, è progettata per 1500 spettatori. Foto: PhotoXPress
scena per il carro armato
Gli ordini per la costruzione del teatro, durati sei anni, furono eseguiti da circa 40 fabbriche. Alla sua progettazione hanno preso parte i migliori muralisti. gli affreschi del soffitto acustico sono stati dipinti da Lev Bruni, la tenda-portale in cemento armato è stata realizzata secondo i disegni del grafico Vladimir Favorsky dai suoi figli Nikita e Ivan. I plafoni sopra gli armadi nell'anfiteatro sono stati creati da Alexander Deineka. Le principali scale in marmo erano decorate con pannelli pittoreschi di Pavel Sokolov-Skal e Alexander Gerasimov. Tutti i mobili sono stati realizzati su ordinazione.
Ma il progetto non è stato completamente realizzato. Secondo il progetto, sulla torre superiore dell'edificio doveva sorgere una gigantesca figura di un soldato dell'Armata Rossa, una composizione scultorea "Ottobre" sopra il frontone centrale e sculture rappresentanti vari tipi di truppe sui cinque angoli superiori dell'edificio . Sul tetto si prevedeva di allestire un giardino con aiuole e prati, di attrezzare lì un ristorante, una pista da ballo e un cinema, e in inverno di allagare la pista di pattinaggio.
La Sala Grande del teatro, progettata dall'ingegnere Ivan Maltsev, occupa sei piani. Il palco è costituito da un grande tamburo rotante del diametro di 26 m, all'interno del quale si trova un rullante di dimensioni ridotte, e parti fisse. Entrambi i tamburi possono ruotare attorno al proprio asse indipendentemente l'uno dall'altro. Oltre ai dischi rotanti, il palco è dotato dei cosiddetti tavoli, che possono raggiungere un'altezza di 2,5 me scendere fino a una profondità di 2 M. Un totale di 19 tavoli, con i quali è stato possibile creare un gigantesco anfiteatro per convegni. In questi casi venivano forniti scudi speciali per coprire la fossa dell'orchestra. Sul palco
c'è anche un ingresso per il serbatoio. Era previsto che alle esibizioni partecipassero vere e proprie attrezzature militari. Ma dicono che il pavimento del palco non ha potuto sopportare il peso del serbatoio e l'auto è caduta sui piani tecnici. Su questi piani si trovano meccanismi scenici, cavi, motori elettrici e persino la propria sottostazione elettrica, poiché il teatro ha bisogno di molta energia. Solo nell'edificio sono presenti circa 10.000 punti luce.
Sopra le sale grandi e piccole si trova un laboratorio d'arte, in cui viene realizzato un enorme scenario pittoresco. Quando la scenografia è pronta, viene arrotolata e fatta scendere sui palchi attraverso un apposito portello.
Vladimir Zeldin e tutti quanti
Il teatro fu inaugurato il 14 settembre 1940 con lo spettacolo "Comandante Suvorov". Da allora su questo palco hanno avuto luogo più di 300 prime e circa 45.000 rappresentazioni. Il teatro dell'Armata Rossa fu creato nel 1929 per servire le truppe e per dieci anni, fino a quando non ricevette un edificio permanente, la compagnia in visita vagò per unità militari e guarnigioni. Quest’anno il teatro festeggia il suo 85° anniversario. Tra le produzioni ci sono spettacoli di lunga durata: The Dance Teacher di Lope de Vega, messo in scena nel 1946, è stato rappresentato più di 1900 volte, e la prima di C'era una volta del 1942 di Alexander Gladkov - circa 1200 volte. Star come Faina Ranevskaya, Lyubov Dobzhanskaya, Lyudmila Fetisova, Nina Sazonova, Lyudmila Kasatkina, Lyudmila Chursina, Vladimir Zeldin,
Larisa Golubkina, Alexander Dik e altri. Poiché il teatro è dipartimentale, molti attori prestavano servizio sul palco per il servizio militare.
Vladimir Mikhailovich Zeldin, uno degli attori principali del teatro, che compirà 100 anni l'anno prossimo, è diventato una vera leggenda del CATRA. Vladimir Mikhailovich presta servizio qui dal 1945. Ha interpretato il ruolo principale nella commedia "Dance Teacher" per quasi 30 anni. Zeldin può essere visto negli spettacoli "Ballando con il maestro" e "L'uomo della Mancia".
Teatro Centrale dell'Esercito Russo
Indirizzo: Piazza Suvorovskaya, 2 (stazione della metropolitana Dostoevskaya)
"Mosca è stata adornata con un nuovo notevole edificio: è stato costruito il Teatro Centrale dell'Armata Rossa. Il grandioso e monumentale edificio del teatro si erge sulla Piazza del Comune, una delle piazze più spaziose della capitale. Piace alla vista il suo meraviglioso aspetto architettonico, l'armoniosa armonia delle forme, i volumi insoliti, l'altezza. Oltre al suo scopo principale - essere il centro della cultura teatrale dell'Armata Rossa, il teatro dovrebbe anche servire come un grande monumento architettonico dell'eroico esercito di il paese del socialismo, un monumento che esisterà per molti, molti secoli. Per questo motivo l'edificio del teatro ha in pianta la forma di una stella dell'Armata Rossa a cinque punte. Questo emblema è il motivo principale e principale di tutta l'architettura del edificio. - rivista "Tecnica della Gioventù" 1940
Non potevamo passare davanti all'edificio che, secondo alcuni storici, è un punto di riferimento dell'architettura sovietica (l'inizio dello stile dell'Impero stalinista). E una notte d'estate tentarono di entrare inosservati. Sapendo che il teatro appartiene al Ministero della Difesa e vi vengono prestati servizi di leva, abbiamo pensato che poche ore dopo lo spegnimento delle luci tutti sarebbero stati tra le braccia di Morfeo.
La nostra ipotesi si è rivelata corretta.
01. Il teatro dell'Armata Rossa inizia la sua storia nel 1929. Quest'anno, su iniziativa della Direzione politica dell'Armata Rossa operaia e contadina (PU RKKA), è stato formato un teatro composto da diverse squadre di propaganda per servire le truppe dell'Armata Rossa e i loro comandanti. Il 6 febbraio 1930, la prima esibizione di revisione "K.V.Zh.D." (regista - V. Fedorov, sceneggiatura S. Alimov) dedicato a Conflitto armato tra Cina e Unione Sovietica nel 1929 per il ramo meridionale della Ferrovia Transiberiana. Inizialmente questo tratto della strada fu costruito in accordo con la Cina, anche sotto l'impero russo, ma dopo la Rivoluzione d'Ottobre (1917) fu nazionalizzato dal Soviet dei deputati degli operai e dei soldati di Harbin. Due settimane dopo, le truppe cinesi spiegarono che non era necessario farlo e dispersero il Soviet di Harbin. Nel 1924 il governo dell’URSS si accordò con la Cina e la strada fu rilevata dalla parte sovietica. Ma nel 1929 la Cina sequestrò il CER. Ora l'Armata Rossa deve spiegare chiaramente ai cinesi che non è necessario farlo, e in due mesi e mezzo organizza la completa sconfitta delle truppe cinesi e ripristina il controllo della strada. Nel 1932, le truppe giapponesi catturarono Harbin e la annessero allo stato fantoccio del Manchukuo formato nello stesso anno. Alla luce di questi avvenimenti, il governo sovietico, dopo molti mesi di trattative, vende la CER al governo del Manciukuo. Dopo 13 anni, l'Armata Rossa cancellò dalla storia lo stato fantoccio del Manciukuo e riprese la strada del ritorno, e nel 1952, in segno di buona volontà, l'URSS lo diede gratuitamente alla Cina. Questa data è considerata il compleanno del teatro. Prima della comparsa di un edificio separato, il teatro svolgeva i suoi spettacoli nella Sala della Bandiera Rossa della Casa dell'Armata Rossa (ora - Centro Culturale delle Forze Armate della Federazione Russa) e spesso visitava le unità e le guarnigioni dell'Armata Rossa.
02. Negli anni '30 iniziò nell'URSS la demolizione incontrollata dei monumenti architettonici che, secondo il partito, erano simboleggiati dal potere zarista. Invece dei vecchi simboli, ne erano necessari di nuovi, a dimostrazione dei valori di uno stato giovane e ambizioso. Per gli architetti di quel tempo era caratteristica la ricerca di un nuovo, speciale stile "proletario". L'enfasi era sulla continuità dal classicismo della chiarezza e semplicità delle forme, ma senza astrazione astratta, dal barocco - un senso organico della materialità del mondo, ma senza esaltazione e ipertrofia. Nel 1932, il nuovo stile ricevette l'approvazione del partito e per la prima volta fu espresso il termine realismo socialista.
03. Sotto l'influenza di una nuova tendenza in architettura, deputato del Soviet Supremo dell'URSS, accademico di architettura Alabyan Karo Semenovich (1897-1959). Architetto sovietico. Capo architetto di Mosca. Nel 1929 fu tra i fondatori della Società tutta russa degli architetti proletari (VOPRA), che considerava il suo obiettivo quello di promuovere la "nuova architettura proletaria". Oltre al teatro dell'Armata Rossa, K.S. Alabyan è noto anche per altri lavori: il padiglione della SSR armena presso il Centro espositivo panrusso, l'atrio terrestre della stazione della metropolitana Krasnopresnenskaya, la stazione marittima di Sochi, l'edificio della stazione ferroviaria di Voronezh, la progettazione del Khimki -Zona residenziale Khovrino, ha partecipato allo sviluppo del Master Plan per la ricostruzione di Mosca. Fu vincitore del Premio di Stato dell'URSS (1941), vincitore del Premio Lenin (1951), ricevette due ordini (l'Ordine del Distintivo d'Onore, l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro), ricevette il Gran Premio all'Esposizione Internazionale delle Arti e della Tecnologia di Parigi. 5 gennaio 1959 Karo Semenovich muore di cancro ai polmoni. A lui sono intitolate una strada a Mosca (Alabyan st.) e una a Yerevan (Alabyan st.) e architetto Vasily Nikolaevich Simbirtsev (1901-1982). Architetto sovietico. Capo architetto di Stalingrado (ora - Volgograd). Uno degli organizzatori della Società tutta russa degli architetti proletari (VOPRA). Oltre al suo lavoro sul Teatro Centrale dell'Armata Rossa, è famoso anche per altri progetti: il padiglione della SSR bielorussa, edifici residenziali in via Krasnoselskaya e l'autostrada Leningradskoye, Prombank in via Tverskaya. Fu impegnato nella restaurazione di Stalingrado dopo la guerra. È stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro e del Premio Stalin di 2 ° grado. Il 19 ottobre 1982 Vasily Nikolayevich muore a Mosca. A lui prende il nome una strada a Volgograd (via Simbirtsev). ha sviluppato un progetto per il Teatro Centrale dell'Armata Rossa.
04. Agli architetti è stato affidato il compito di creare un edificio-monumento che incarnasse il potere dell'Armata Rossa. Tenendo conto del fatto che la specificità degli edifici teatrali con scena profonda aveva già una composizione spaziale sviluppata nel corso dei secoli, svolgendosi lungo l'asse di simmetria longitudinale (ingresso, atrio, foyer con corridoi, auditorium, palco). È stato molto difficile creare una nuova forma volume-spaziale che lo spettatore potesse associare all’Armata Rossa.
05. Poiché il realismo socialista richiedeva semplicità e chiarezza delle forme e nessuna percezione astratta, come base fu scelta la figura di una stella a cinque punte, in modo che anche gli uccelli capissero che questo non era solo una specie di teatro, ma il teatro di l'Armata Rossa. Ci sono moltissime stelle nel teatro, anche le colonne hanno una sezione a forma di stella. 
06. Era impossibile risolvere i compiti assegnati senza perdite. Nel Teatro Centrale dell'Armata Rossa l'acustica è peggiore, il foyer e le sale sono sovradimensionati, un numero di stanze non previste dal programma e diverse scale extra. Tutto ciò ha portato ad un notevole aumento della cubatura dell'edificio.
07. L'intero Paese era impegnato nella costruzione del teatro, senza esagerare "Circa 40 diverse fabbriche dell'Unione Sovietica hanno evaso ordini per questa grandiosa struttura. La fabbrica Kramatorsk Stalin ha prodotto pesanti strutture reticolari del palcoscenico; la fabbrica Electrosila di Leningrado ha fornito motori al teatro; la fabbrica elettromeccanica di Kharkov - complesse apparecchiature elettriche; la metropolitana di Mosca accessori esterni realizzati in fabbrica, appendiabiti in metallo, opere in marmo; la vetreria Malo-Vishera produce vetro colorato e tutti gli accessori in vetro artistico.- rivista "Tecnica della Gioventù".
08. Probabilmente il luogo più spettacolare del teatro è la grande sala, progettata per 1520 posti. Questa è la sala teatrale più grande del mondo. Quando è stato progettato, è stata prestata particolare attenzione a garantire che tutti i posti fossero ugualmente comodi, sottolineando l'uguaglianza tra le classi. "Nei teatri costruiti dalla borghesia, la preoccupazione per il pubblico non andava al di sopra della platea e dei palchi. Era preoccupazione per il visitatore facoltoso. Le sedie comode e morbide, l'eleganza e il lusso dei cosiddetti "luoghi costosi" erano destinati a lui. le gallerie non erano molto preoccupate. Qui c'erano comuni panche di legno, da qui non si vedeva quasi nulla, la voce dell'attore era appena udibile. La rivoluzione ha messo l'arte al servizio del popolo. E nel nuovo teatro sovietico dell'Armata Rossa, tutti i posti sono ugualmente comodi e buoni. " Anche il problema dei sedili che sbattevano è stato risolto fissandoli con delle cerniere in modo che girassero silenziosamente.
09. Anche il palco della sala grande non è piccolo, è considerato il più grande non solo nella Federazione Russa, ma anche in Europa. Le dimensioni non sono l’unica cosa di cui il teatro può essere orgoglioso. Dispositivi tecnici e relativi meccanismi progettati dall'ingegnere I.E. Maltsin, potrebbe cambiare il pavimento liscio del palco, rendendo possibile creare qualsiasi rilievo su di esso. Il palco è composto da tre parti principali: un grande tamburo rotante del diametro di 26 metri, al suo interno si trova un rullante di dimensioni ridotte e una parte fissa. Entrambi i tamburi possono ruotare attorno al proprio asse indipendentemente l'uno dall'altro. Oltre ai dischi rotanti, il palco è dotato dei cosiddetti tavoli, che possono raggiungere un'altezza di 2,5 metri e scendere fino a una profondità di due metri. Ci sono 19 tavoli in totale, 10 sul disco grande, 3 sul disco piccolo e 3 su ciascun lato nella parte fissa. Con questi tavoli è stato possibile creare un gigantesco anfiteatro per grandi convegni. In questi casi sono state previste speciali schermature per chiudere la fossa dell'orchestra, unendo così l'auditorium al palco, aumentando così la capacità della sala a quasi 4mila persone.
10. Nel diagramma qui sopra, dietro la scena, colpisce il fatto che un punto insolito per i teatri sia l'ingresso di un serbatoio. Come concepito dagli architetti, era previsto che nelle produzioni teatrali si potesse utilizzare un vero equipaggiamento militare. Non so se sia vero o finzione, ma mi è stato detto che una volta un carro armato è entrato nel teatro. Il pavimento del palco non lo sopportava e fallì. A proposito, il serbatoio aveva un posto dove cadere, c'erano tre piani tecnici sotto il palco.
La foto mostra un piccolo tamburo rotante del diametro di 13 metri.
11. Scendendo sotto il palco, puoi vedere il disegno di un grande tamburo rotante. La sua altezza è di 9,5 metri. Il fondo del tamburo è costituito da due potenti travi che si intersecano reciprocamente, sulle quali sono montate le ruote girevoli. Con queste ruote poggia in cerchio su un binario circolare, lungo il quale ruota il tamburo.
Traliccio metallico per rullante sotto il palco.
12. Affinché il dispositivo funzioni al livello più basso, è presente una sala macchine con motori elettrici. L'energia viene fornita ai motori elettrici dall'esterno, il che ha causato alcune difficoltà durante la costruzione. Era impossibile mettere semplicemente fili e cavi sui tamburi, perché durante la rotazione si sarebbero semplicemente rotti. La soluzione al problema è stata l'utilizzo dei pantografi ad anello. Ma le fabbriche a cui si sono rivolti gli ingegneri non hanno osato accettare un ordine così complesso e urgente: mancavano solo due mesi all'apertura. In soccorso venne il Komsomol del distretto di Dzerzhinsky, sul territorio del quale fu costruito il teatro. Dopo aver contattato i membri Komsomol dello stabilimento Kirov Dynamo di Mosca (ora questo stabilimento è in uno stato abbandonato), hanno chiesto loro di evadere l'ordine. Insieme all'ingegnere capo dello stabilimento, nel giro di un mese, furono preparati i disegni e realizzati due pantografi, per la cassa e il rullante. L'entusiasmo e la professionalità degli ingegneri sovietici sono ammirevoli, perché prima nessuno aveva realizzato tali pantografi ed erano assolutamente unici in termini di design. I prodotti necessari sono stati fabbricati prima della conclusione del contratto tra lo stabilimento e l'organizzazione di costruzione.
Uno dei motori del rullante.
13. I motori elettrici, l'illuminazione (negli anni '40 erano dislocati in tutto il teatro oltre 10.000 punti luce) e le varie attrezzature necessitavano di una grande quantità di energia elettrica. Pertanto il teatro è dotato di una propria sottostazione elettrica. Al momento dell'inaugurazione sono stati stesi circa 50 chilometri di cavi multipolari attraverso l'intero teatro. "Se tutte queste vene, tutti i cavi elettrici e telefonici fossero riuniti in un'unica linea, allora si estenderebbe da Mosca a Kiev, per una distanza di 800 chilometri." Nel 21° secolo, il teatro ha subito una ricostruzione su larga scala per aggiornare le apparecchiature elettriche. In 6 mesi di lavoro sono stati posati più di 300 chilometri di cavi per collegare l'illuminazione scenica, l'elettroacustica e le apparecchiature di videoproiezione.
14. Non l'ultimo ruolo nella creazione del teatro è stato interpretato dal maresciallo dell'Unione Sovietica K. E. Voroshilov. Con la sua partecipazione diretta sono state risolte le principali problematiche sorte nella costruzione. Ha inoltre rivisto e modificato i bozzetti della pittura artistica, ha seguito la scelta dei mobili e degli oggetti interni. C'è una leggenda secondo cui il maresciallo aveva qualcosa a che fare con l'aspetto del teatro. In un incontro con l'architetto K.S. Con Alabyan ha cerchiato con una matita il suo posacenere a forma di stella e ha suggerito di costruirlo in quel modo.
15. Trovandosi in una grande sala, è impossibile non prestare attenzione al dipinto del soffitto. È stato realizzato dai professori di pittura L. A. Bruni e V. L. Favorsky. Ecco come ne scrissero nella rivista Technique of Youth del 1940: "Alzi involontariamente gli occhi per vedere l'aviazione. Sopra le teste del pubblico, nelle distese di un cielo limpido e azzurro, si librano fieri falchi stalinisti. Questo il magnifico dipinto artistico del soffitto dà una sensazione di libertà, distesa. "
16. Qualche parola sul repertorio teatrale.
17. Nel corso della sua storia, il Teatro Accademico Centrale dell'Esercito Russo (il cognome, il teatro è stato ribattezzato più volte) ha creato più di 300 spettacoli.
18. Le esibizioni non erano solo di orientamento militare-patriottico ("Front" di A.E. Korneichuk, "Stalingraders" di Y.P. Chepurin, "The Dawns Here Are Quiet" di B.L. Vasiliev, ecc.). C'erano anche spettacoli classici di William Shakespeare ("Sogno di una notte di mezza estate", "La bisbetica domata", "Macbeth", "Molto rumore per nulla", "Amleto", "Otello") e spettacoli di classici russi (" Piccolo borghese", "In fondo a "- M. Gorky, "L'ispettore" - N. Gogol, "Il cuore non è una pietra" - A. Ostrovsky, "Zio Vanya", "Il gabbiano" - A. Chekhov e altri ). Nella grande sala del Teatro Accademico Centrale dell'Esercito Russo (CATRA) si svolgono anche le partite della massima lega della KVN.
19. Tra le produzioni ci sono anche spettacoli di lunga durata: "The Dance Teacher" di Lope de Vega, messo in scena nel 1946, si è tenuto più di 1900 volte, la prima del 1942 "Molto tempo fa" di Alexander Gladkov - circa 1200 volte. Possono essere visti in TSATRA anche adesso.
20. Oltre agli spettacoli, tutti gli eventi festivi delle Forze Armate della Federazione Russa si svolgono sulla base del teatro, degli anniversari dei tipi e dei rami delle Forze Armate della Federazione Russa, delle Direzioni Principale e Centrale del Ministero della Difesa della Federazione Russa. Anche la buona tradizione dell'educazione militare-patriottica dei giovani non è stata dimenticata.
21. Dalla fondazione del teatro, in epoca sovietica, la troupe ha costantemente visitato unità militari e guarnigioni, ora anche gli artisti TsATRA non siedono nel loro edificio, ma ogni anno (più di 20 viaggi) danno concerti ed eseguono spettacoli in vari distretti militari.
22. "Lo staff CATRA è composto da più di trecento persone, tra cui più di 130 creativi, tra cui: Artisti popolari dell'URSS V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 Artisti popolari della Federazione Russa, 22 Artisti onorati della Federazione Russa e 6 Artisti onorati Cultura operaia della Federazione Russa. Numerosi artisti hanno ricevuto premi statali, ordini e medaglie del nostro Stato. Nel teatro lavorano circa 30 veterani della Grande Guerra Patriottica."- dal sito ufficiale del CATRA.
23. Per i giovani creativi in età di leva, c'è l'opportunità di servire in teatro.
24. Per una breve notte estiva non siamo riusciti a girare per l'intero teatro. Ma siamo riusciti a visitare, oltre alla sala grande, anche un laboratorio d'arte, che si trova sopra la sala grande e quella piccola.
25. In esso si sta preparando un grande scenario pittoresco. Sul pavimento sono stati applicati contrassegni speciali per facilitare il lavoro con le tele e sotto il soffitto sono state installate passerelle in modo da poter osservare il processo di preparazione dello scenario dall'alto e apportare modifiche. Quando la decorazione è pronta, viene arrotolata e fatta passare attraverso la botola posta sotto il pavimento della griglia, dove viene calata con l'ausilio di blocchi.
26. C'è un altro scopo dei locali: qui si svolgono la costruzione e l'addestramento delle "truppe teatrali" in servizio.
27. Nonostante l'edificio sembri completato, alcuni elementi architettonici non furono realizzati per l'inaugurazione del teatro nel 1940.
28. Sulla torre superiore dell'edificio non è stata eretta la figura di un gigantesco soldato dell'Armata Rossa, il che non può che rallegrarsi. La composizione scultorea "Ottobre" non è stata installata sopra il frontone centrale del teatro. E nei cinque angoli superiori dell'edificio non ci sono abbastanza sculture raffiguranti vari tipi di truppe.
29. Ma la perdita più grande, secondo me, è l'idea irrealizzata di utilizzare il tetto. Secondo il progetto avrebbe dovuto avere un giardino con aiuole e prati, oltre a un ristorante, una pista da ballo e un cinema. In inverno è stata possibile allestire una pista di pattinaggio. Per i visitatori del teatro, sul tetto si apriva un panorama eccellente, perché nel 1940 era l'edificio più alto di Mosca.
Macchine per sollevare e abbassare scenografie. Sono in piedi sin dalla fondazione del teatro.
31. A proposito, l’idea di utilizzare i tetti per il tempo libero non è nuova. In autunno ho avuto la possibilità di visitare il tetto del primo grattacielo di Mosca, dove nel 1916 fu aperto un ristorante, e dopo la rivoluzione, una piazza, un parco giochi e molto altro, ma ne parleremo un'altra volta.
32. In conclusione, qualche parola sulla piccola sala, nella quale non siamo riusciti ad entrare per mancanza di tempo. Si trova sopra la grande sala ed è predisposta per 450 posti a sedere. Lì si sono esibiti il Red Banner Red Army Song and Dance Ensemble e altri artisti della capitale. Le prove si svolgono anche nella sala piccola. Anch'io arriverò presto, ma già da spettatore.
È tutto. Una tenda.
Per scrivere questo post sono stati utilizzati i seguenti materiali.
L'edificio del teatro dell'esercito russo sull'attuale piazza Suvorovskaya, 2 è il primo e davvero grandioso edificio di questo tipo nella città di Mosca, costruito nel periodo sovietico. Fu eretto nel periodo dal 1934 al 1940 secondo il progetto degli architetti Karo Semenovich Alabyan e Vasily Nikolaevich Simbirtsev.
L'edificio è stato realizzato nello spirito del monumentalismo classico, meglio conosciuto come "Impero di Stalin". Gli architetti hanno basato il loro lavoro sull'istruzione di creare non solo un edificio maestoso, ma un edificio-monumento, nelle cui forme si sarebbe espresso il potere della nascente Armata Rossa.
In termini di costruzione del teatro dell'esercito sovietico, ha la forma di una stella a cinque punte - un simbolo militare, ma visivamente può essere visto solo dall'alto, ma non dai piedi del maestoso edificio.
Fino ad ora, c'è una leggenda secondo cui questa forma è stata scelta grazie a Kliment Efremovich Voroshilov, che ha supervisionato la costruzione, che ha proposto ai progettisti un piano che si è rivelato dopo aver cerchiato con una matita il suo posacenere a forma di stella.
La facciata teatrale è circondata da massicce colonne monumentali a sezione pentagonale. La sommità dell'edificio è completata da una torretta-piedistallo.
Inizialmente, l'edificio del teatro doveva essere coronato da una gigantesca scultura di un soldato dell'Armata Rossa. Volevano posizionare sculture più piccole in cima alle travi del tetto, e nella parte inferiore furono progettate potenti fontane.
Vale la pena notare che il tema della stella è riprodotto anche negli interni del teatro dell'Armata Rossa: si trovano su rampe di scale, balconi, lampade e anche sui soffitti.
L'edificio del teatro è rialzato su un piedistallo improvvisato in pietra naturale grezza. Un'ampia rampa di scale conduce all'ingresso principale dell'edificio. Una caratteristica del design esterno è la ricchezza dinamica di vari elementi architettonici.
La struttura a cinque punti dell'edificio è completamente integrata nel layout. Così, nelle travi anteriori si trovano le scale frontali, e altri volumi simili sono occupati da locali artistici, locali di servizio, una rampa per spostare scenografie e laboratori.
La decorazione interna è realizzata nella fusione tra pittura e architettura. Il dipinto del soffitto dell'auditorium principale, dei plafoni e del foyer è stato realizzato da un gruppo di artisti, tra cui Lev Alexandrovich Bruni, Vladimir Andreevich Favorsky e Alexander Alexandrovich Deineka.
Il teatro dell'esercito sovietico ha due auditorium, uno dei quali, progettato per 1900 spettatori, è il più grande d'Europa. La sua area scenica è di grande profondità, concepita per mettere in scena spettacoli su larga scala che coinvolgono fino a 1000 artisti. A quel tempo era dotato dei meccanismi e degli ascensori più moderni, sviluppati appositamente dall'ingegnere Ezekiel Efimovich Maltsin.
La seconda sala è una sala prove con una capienza di 500 spettatori, situata sopra quella principale e oggi è un piccolo palco.
La storia del teatro dopo l'inaugurazione
L'inaugurazione, che diede inizio alla storia del Teatro dell'Esercito Sovietico, ebbe luogo il 14 settembre 1940 e fu accompagnata dalla rappresentazione del "Comandante Suvorov" basato sull'opera di Razumovsky e Bakhterev.
L'edificio del teatro più patriottico del paese fu eretto in Piazza della Comune nel 1940, da allora sia il Teatro dell'Armata Rossa che Piazza della Comune hanno cambiato nome e la gigantesca stella a cinque punte è stata e rimane un eccezionale monumento architettonico. La maggior parte dei moscoviti nati in URSS lo ricordano come il teatro dell'esercito sovietico.
Il Teatro dell'Armata Rossa fu organizzato nel 1929 su iniziativa della Direzione politica dell'Armata Rossa con lo scopo di educazione patriottica e il 6 febbraio 1930 è considerato il suo compleanno. In questo giorno, la prima rappresentazione di "K.V.Zh.D." sugli eventi reali del conflitto militare sovietico-cinese sulla ferrovia orientale cinese. Allora il teatro non aveva un proprio edificio, la troupe visitò unità militari e guarnigioni in tutta l'URSS e a Mosca si esibì sul palco della Casa Centrale delle Arti.
Il periodo di massimo splendore del teatro è associato al nome del regista Alexei Popov, diresse il teatro nel 1935 e iniziò a diversificare il repertorio militare-patriottico con produzioni classiche. Popov riteneva necessario non solo mostrare la vita quotidiana dell'esercito, ma anche educare e aumentare il livello culturale dei soldati e dei comandanti. “C'è una Patria che amiamo e al di fuori della quale non vediamo il nostro destino. E come difendere questa Patria e che tipo di persone la difendono, dipende in gran parte da noi. Come noi, siamo il teatro, li educhiamo, saranno così ", ha scritto Popov.
Così i personaggi delle opere di Shakespeare "Sogno di una notte di mezza estate" e "La bisbetica domata" sono apparsi sul palco del teatro militare. Successivamente, i classici nazionali e stranieri iniziarono a prevalere nel repertorio del teatro: "Il gabbiano", "Amleto", "Il barbiere di Siviglia", "Le avventure del buon soldato Schweik", "Molto rumore per nulla", " At the Bottom", "La marcia di Sebastopoli", "Il cuore non è una pietra", "La signora delle camelie" e dozzine di altre produzioni. Durante la Grande Guerra Patriottica, gli artisti si recarono per esibirsi davanti ai soldati come parte delle brigate di concerti in prima linea, dando circa 1000 concerti. Durante gli anni della guerra, Alexei Popov mise in scena spettacoli patriottici "Molto tempo fa", "Immortale", "Stalingraders". Purtroppo, l'affiliazione dipartimentale limitava la libertà del direttore e nel 1960, sotto la pressione dei generali della direzione politica principale, Alexei Popov fu costretto a lasciare.
Ma torniamo al 1934, quando a Mosca si tenne un concorso per il miglior progetto di un edificio teatrale e, di conseguenza, fu approvato il progetto degli architetti Karo Alabyan e Vasily Simbirtsev. Hanno concepito un maestoso edificio a forma di stella a cinque punte, che non ha analoghi non solo in termini di architettura, ma anche in termini di attrezzatura tecnica del palco. Secondo il progetto originale, la cupola del teatro doveva essere decorata con una scultura di un soldato dell'Armata Rossa con un fucile, negli angoli si prevedeva di installare composizioni scultoree con combattenti di diversi rami delle forze armate, e sopra il ingresso principale - la composizione "Unità dei lavoratori".
Costruzione del teatro. 1937: https://pastvu.com/p/5425
Dieci piani in superficie sono solo la metà visibile dell'iceberg, nel sottosuolo ce ne sono ancora altrettanti, saturi di macchinari teatrali. La meccanica del palco, progettata dall'ingegnere Ivan Maltsin, ha funzionato quasi senza riparazioni fino ad oggi: due enormi cerchi ruotano al centro e dodici piattaforme di sollevamento aiutano registi e artisti a sperimentare la scenografia degli spettacoli. Questo è il palcoscenico più grande d'Europa. Molte fonti menzionano la partecipazione di veri carri armati e cavalleria ad alcune esibizioni, ma ciò non è stato confermato in modo affidabile.
I migliori muralisti hanno preso parte al design degli interni: gli affreschi sul soffitto sono stati dipinti da Lev Bruni, il portale-tenda è stato realizzato secondo gli schizzi del grafico Vladimir Favorsky dai suoi figli Nikita e Ivan. I plafoni sopra gli armadi nell'anfiteatro sono stati creati da Alexander Deineka e Ilya Feinberg. Pannelli pittoreschi di Pavel Sokolov-Skal e Alexander Gerasimov adornavano le principali scalinate in marmo. Mobili, plafoni e lampadari sono stati realizzati su ordini speciali. La sala grande è progettata per 1520 posti, la sala piccola per 400 posti.
Secondo la leggenda metropolitana, la posizione dei raggi della stella a cinque punte, che puntava alle stazioni Belorussky, Savelovsky, Rizhsky, piazza Komsomolskaya e il Cremlino, aiutò i bombardieri tedeschi a navigare nel cielo sopra la capitale durante i raid aerei. In questo caso, gli architetti parassiti sarebbero stati sicuramente fucilati per aver aiutato il nemico, ma nel 1941 Simbirtsev fu nominato capo architetto e ingegnere delle costruzioni difensive a Mosca, e Alabyan, sebbene fosse sotto attacco, ciò accadde dopo la guerra a causa di un conflitto con Beria. In effetti, il teatro fu mimetizzato e intorno furono installate batterie antiaeree.
Il 14 settembre 1940, il nuovo edificio del teatro fu inaugurato con lo spettacolo "Il comandante Suvorov" di I. Bakhterev e A. Razumovsky nella Sala Grande. Due settimane dopo, sullo Small Stage, il pubblico ha visto Petty Bourgeois di Maxim Gorky. Oltre 300 prime, circa quarantacinquemila rappresentazioni, frutto del lavoro del teatro nel corso della sua storia. Faina Ranevskaya, Lyubov Dobzhanskaya, Viktor Pestovsky, Mark Pertsovsky, Mikhail Mayorov, Nikolai Konovalov, Lyudmila Fetisova, Nina Sazonova, Lyudmila Kasatkina, Lyudmila Chursina, Vladimir Zeldin, Olga Bogdanova, Larisa Golubkina, brillavano sul palco del Teatro Rosso ( Sovietico) Esercito di anni diversi, Alexander Dik, Yuri Komissarov, Gennady Krynkin, Alexander Mikhailushkin, Nikolai Pastukhov, Alexander Petrov, Alina Pokrovskaya, Vladimir Soshalsky, Fedor Chekhankov.
Dal 1995 Boris Morozov è il direttore principale del Teatro accademico centrale dell'esercito russo (questo nome è stato dato al teatro dal 1993).
Teatro dell'esercito sovietico. Anni '50-'60: https://pastvu.com/p/196931
Teatro dell'Armata Rossa (1930-1951)
Teatro dell'esercito sovietico (1951-1993)
Teatro accademico centrale dell'esercito russo
Mosca, piazza Suvorovskaya, 2
TSATRA esiste da più di 80 anni. L'edificio di questo teatro si distingue per un'architettura speciale. L'auditorium qui è il più grande del mondo, è progettato per oltre 1500 posti a sedere. Il repertorio del teatro è ricco e vario, composto da opere classiche e moderne, e qui si tengono anche vari concerti e festival.
Storia del teatro
Il Teatro accademico centrale dell'esercito russo fu organizzato nel 1929. L'iniziativa per la sua creazione spettava all'Amministrazione Politica: inizialmente il teatro era composto da diverse squadre di propaganda che si esibivano davanti alle truppe, poi le squadre venivano unite in un'unica troupe. Il compleanno del teatro è il 6 febbraio 1930. Fu in questo giorno che ebbe luogo la prima rappresentazione.
Negli anni '30 del XX secolo nel teatro c'era uno studio dove venivano formati i futuri attori.
L'edificio per la troupe fu costruito nel 1940. In precedenza, la troupe si esibiva in tournée o utilizzava i locali della Sala della Bandiera Rossa della Casa dell'Armata Rossa. Quasi l'intero paese ha costruito il teatro dell'Armata Rossa a Mosca. Una quarantina di fabbriche provenienti da tutta l'Unione Sovietica erano impegnate nella produzione di strutture sceniche, motori, complesse apparecchiature elettriche, accessori, parti in marmo, vetro e molte altre cose necessarie per la costruzione dell'edificio.
edificio del teatro
Il Teatro dell'Armata Rossa è stato costruito secondo il progetto di due architetti: K.S. Alabyan e V.N. Simbirtsev. La loro idea era quella di costruire un edificio-monumento. La sala del teatro ha la forma di una stella a cinque punte, che era l'emblema dell'esercito sovietico. Questa apparizione conferisce solennità e significato. L'edificio TsTSA è una sorta di monumento all'eroica Armata Rossa.
Il progetto del palco appartiene all'ingegnere E. Maltsin. Al centro dell'edificio si trova un grande auditorium, che può ospitare più di 1500 persone, circondato da un semicerchio formato da un foyer e da una piccola sala. All'interno dei raggi della stella, a forma di triangolo, si trovano scale, credenze, stanze artistiche e altre stanze. Sopra l'auditorium si trovano le sale prove e decorazioni. L'edificio è coronato da una torretta, che in epoca sovietica era decorata con la statua di un guerriero, ai nostri giorni è stata sostituita con la bandiera della Federazione Russa.
Gli autori hanno concepito in modo speciale l'area intorno al teatro. È realizzato sotto forma di trapezio, grazie al quale è indissolubilmente legato all'edificio, come se crescesse al suo interno e si innalzasse sopra di esso. Questo effetto è facilitato anche dal fatto che il teatro occupa la parte più elevata del territorio ed è posto su uno stilobate alto 4 metri, sottolineando così la sua importanza come monumento. La dimensione dello spazio teatrale è semplicemente grandiosa. Il simbolo della stella a cinque punte è presente non solo nella disposizione generale dell'edificio, ma anche in alcune delle sue singole parti, ad esempio le colonne che circondano il Teatro dell'Armata Rossa hanno una sezione a cinque lati.
A proposito del teatro
Anche durante la costruzione, il Teatro accademico centrale dell'esercito russo è stato concepito in modo tale da poter realizzare grandiose produzioni su larga scala. I carri armati camminavano sul palco del TsTSA e la cavalleria galoppava.
La troupe è sempre stata ed è composta da attori di talento, ad esempio, la stessa Faina Georgievna Ranevskaya una volta brillava qui. Il direttore principale del teatro oggi è la People's Troupe, che ha il titolo di People's Troupe, che ha più volte partecipato a festival teatrali e alle Olimpiadi mondiali del teatro, per lo spettacolo "At the Bottom" TsTSA ha ricevuto il premio teatrale "Crystal Turandot".
La sala del teatro è di grande interesse perché è unica. È progettato in modo tale che tutti i sedili siano ugualmente comodi e si adagino silenziosamente. La dotazione tecnica del palco è sorprendente: il pavimento liscio può essere sostituito con uno in rilievo; al centro ci sono due tamburi rotanti; ci sono 19 tavoli che possono sollevarsi di 2,5 metri dal pavimento e scendere sotto il pavimento fino a una profondità di 2 metri; dietro la scena c'è l'ingresso di un serbatoio. Soffitto pittoresco, dipinto dagli artisti L.A. Bruni e V.L. Favorsky raffigura un cielo azzurro e limpido in cui si librano con orgoglio i "falchi" di Stalin.
Il Teatro dell'Armata Rossa è una meraviglia dell'ingegneria sovietica.
Repertorio
Il repertorio del teatro dell'esercito russo è molto ricco. Nel corso degli anni della sua esistenza, la troupe ha eseguito più di 300 spettacoli. Ad oggi il repertorio comprende le seguenti produzioni:
- "Il testamento di un casto donnaiolo" (commedia);
- "Suonare le chiavi dell'anima" (parabola);
- "Il destino di una casa" (dramma militare);
- Nightingale Night (dramma lirico);
- "Zar Fedor Ioannovich" (tragedia);
- "L'uomo della Mancia" (musical);
- "Silver Bells" (tragicommedia);
- "Eleanor e i suoi uomini" (tragifarsa);
- "Forever Alive" (dramma);
- "Aibolit" (oratorio zoologico);
- e altri spettacoli.
Ospita anche vari eventi per le forze armate della Federazione Russa.
Troupe
Gli attori del Teatro dell'Esercito Russo sono 77 professionisti di talento, di cui 17 9 - Artisti popolari della Russia e 2 - Artisti popolari dell'URSS. Qui servono celebrità come Vladimir Zeldin, Olga Bogdanova, Larisa Golubkina, Alisa Bogart. Molti attori hanno ricevuto premi statali, medaglie, ordini.
Vladimir Zeldin
Vladimir Mikhailovich ha celebrato il suo centenario nel 2015. Ha ricevuto una formazione teatrale presso i Laboratori di Produzione e Teatro del MOSPS, nel corso di E. Lepkovsky. Nel 1940, fu invitato dal leggendario regista a interpretare il ruolo principale nel film Il maiale e il pastore. Nel 1941 iniziò la guerra e le riprese furono sospese, l'attore ricevette una convocazione alla scuola di carri armati, seguita dall'invio al fronte. Ma presto il Ministro della Cinematografia ha ordinato che le riprese continuassero, tutti gli artisti coinvolti hanno ricevuto una prenotazione e sono stati riportati al lavoro sul film. Durante il giorno - tra i raid aerei nazisti - Vladimir Ivanovich recitava in film, e di notte era in servizio sul tetto della casa e spegneva le bombe incendiarie che i nazisti sganciavano su Mosca.
Dal 1946 ad oggi, V.M. Zeldin presta servizio nel teatro dell'esercito russo. Inoltre, Vladimir Mikhailovich ha interpretato più di 40 ruoli cinematografici. L'attore ha il titolo di Artista popolare dell'URSS, è il vincitore di numerosi premi teatrali.
"Pola Negri"
Oltre alle proprie produzioni, sono temporanei anche spettacoli nel teatro dell'esercito russo, che sono ospiti qui. Ad esempio, il musical "Pola Negri". Questa performance, che divenne l'antenata di una nuova era nell'arte contemporanea. Questo musical utilizza le tecnologie 3D: gli attori sul palco lavorano sullo sfondo di uno schermo 3D, sul quale le proiezioni sostituiscono lo scenario. Gli spettatori guardano lo spettacolo con gli occhiali 3D. La trama ruota attorno al destino dell'attrice di Hollywood, che era una star del cinema muto, e al suo difficile rapporto con uno dei più grandi registi dell'epoca, Ernst Lubitsch.
Il musical è basato su eventi reali. Questa attrice di origine polacca è stata il primo sex symbol della storia del cinema. Gli spettatori che vengono a questo spettacolo aspettano l'amore, la passione, la crudeltà che regna nel mondo dello spettacolo, così come la sensazione di essere sul palco, aeroplani e dirigibili che sembrano reali. I ruoli principali nella produzione sono già interpretati da noti artisti musicali: S. Wilhelm-Plashchevskaya e I. Ozhogin.
Theon è familiare allo spettatore per i suoi ruoli nei musical Metro, Notre Dame de Paris (Esmeralda), Count Orlov (Elizabeth) e Warriors of the Spirit.
Tutti conoscono Svetlana Wilhelm-Plashchevskaya grazie al ruolo di Katya nel musical Nord-Ost.
Ivan Ozhogin è famoso per il suo lavoro in progetti musicali come Nord-Ost, Cats, Il maestro e Margherita, Il fantasma dell'opera, ecc. Per aver interpretato il ruolo del conte von Krolock nel musical Ball of the Vampires, gli sono stati assegnati numerosi premi teatrali: il Cuore musicale del teatro e la Maschera d'oro. Nel musical "Pola Negri", il brillante cantante Ivan Ozhogin interpreta i ruoli del regista Ernst Lubitsch, del principe Mdivani e anche del padre di Pola in un episodio in cui viene mostrata la sua infanzia.
KVN
Il Teatro dell'Armata Rossa accoglie il Club allegro e pieno di risorse sotto la direzione di A.V. Maslyakov. Ospita partite di campionato. Le riprese di tutti gli episodi si svolgono a TsATRA. KVN è un gioco eternamente giovane che ha già aperto molte stelle luminose. Non è un caso che le squadre del Club gareggino nell'edificio del teatro. KVN è già diventato uno dei generi dell'arte teatrale, che è una competizione di squadre su un determinato argomento, i loro numeri sono brevi miniature pop.
Posizione
Non lontano dalla stazione della metropolitana "Dostoevskaya" si trova il Teatro dell'Armata Rossa di Mosca. Il suo indirizzo: piazza Suvorovskaya, numero civico 2.