Una breve biografia di Rachmaninov è la cosa più importante. Opere da camera e vocali di Rachmaninov: caratteristiche generali Descrizione di Rachmaninov

Nato il 20 marzo 1873 nella provincia di Novgorod nella tenuta Oneg e proviene da un'antica famiglia nobile. L'attrazione del bambino per la musica era evidente fin dalla tenera età, e per quattro anni prese lezioni di musica da sua madre, e poi fino all'età di 9 anni le sue lezioni furono supervisionate dalla pianista Ornatskaya. Dal 1882 studiò al Conservatorio di San Pietroburgo sotto la guida dei professori F.P. Demyansky e Sacchetti, dal 1885 al Conservatorio di Mosca con N.S. Zverev e A.I. Ziloti, S.I. Taneev e A.S. Arensky (composizione). Durante gli anni di studio ha composto numerose opere, incl. storia d'amore “Nel silenzio di una notte segreta”.

Si diplomò in pianoforte (1891) e composizione (1892, con una grande medaglia d'oro) al Conservatorio di Mosca. Il lavoro di diploma di Rachmaninov fu l'opera in un atto "Aleko" (libretto di V.I. Nemirovich-Danchenko basato sul poema "Gypsies" di A.S. Pushkin), che fu rappresentata per la prima volta nell'aprile 1893 al Teatro Bolshoi di Mosca.

Come pianista, Rachmaninov si esibì per la prima volta nell'autunno del 1892 alla mostra elettrica di Mosca in un concerto diretto da Hlavach, e come compositore - in uno degli incontri sinfonici della stagione 1892-93, dove balla dalla sua opera "Aleko". Nello stesso anno fu scritto il 1° concerto per pianoforte opus 1, eseguito per la prima volta nel 1895 all'estero da A.I. Ziloti (2a edizione - 1917); due brani per violoncello e 5 per pianoforte. Nel 1893 furono scritte 6 romanze (opus 4), la prima suite per due pianoforti, 2 pezzi per violino, fantasia per orchestra “The Cliff” (prima esecuzione il 20 marzo 1894 in un incontro sinfonico), poi altre 6 romanze ( opus 8) e un trio elegiaco in memoria di P.I. Čajkovskij, eseguito nel 1894 nel suo concerto.

Nel 1894 furono scritti 7 brani per pianoforte, 6 brani per pianoforte a 4 mani e “Capriccio su temi gitani” per orchestra, eseguito nel 1895 da un'orchestra sinfonica sotto la direzione dell'autore. Nel 1896, la prima sinfonia, scritta un anno prima, fu eseguita per la prima volta a San Pietroburgo presso la Collezione sinfonica russa sotto la direzione di Glazunov. Nello stesso anno furono pubblicate 12 romanze, 6 cori per voci femminili e 6 brani per pianoforte.

Dal settembre 1897 Rachmaninov fu invitato come direttore d'orchestra all'Opera privata di Mosca, dove rimase per due stagioni (qui iniziò la sua amicizia con F.I. Chaliapin). In questi due anni, per mancanza di tempo, non scrisse nulla, e solo alla fine del 1899 fu pubblicata la sua storia d'amore “Fate”, eseguita nel marzo 1900. L'anno successivo, 1901, scrisse la seconda suite per due pianoforti, l'opera 17, eseguita per la prima volta il 24 novembre all'Assemblea Filarmonica; poi il secondo concerto per pianoforte e orchestra, eseguito dall'autore alla prima Assemblea Filarmonica il 27 ottobre, e la sonata per pianoforte e violoncello (opus 19) - prima esecuzione il 2 dicembre 1901 in un concerto di beneficenza.

Nel 1904-1906 Rachmaninov è stato il direttore del Teatro Bolshoi e dei concerti sinfonici del Circolo degli amanti della musica russa. Dal 1900 tenne costantemente concerti come pianista e direttore d'orchestra in Russia e all'estero (nel 1907-14 in diversi paesi europei, nel 1909-10 negli Stati Uniti e in Canada). Nel 1909-12 partecipò alle attività della Società musicale russa (uno degli ispettori della direzione), nel 1909-1717. - Casa editrice musicale russa.

Allo stesso tempo, scrisse il poema sinfonico “L'isola dei morti” (basato sul dipinto di A. Beklin, 1902), le opere “Il cavaliere avaro” (da Pushkin) e “Francesca da Rimini” (da Dante, entrambi 1904), la 2a sinfonia (1907), la cantata “Primavera” (1908), il 3° concerto per pianoforte e orchestra (1909), la poesia “Campane” per orchestra, coro e solisti (1913), “All-Night Vigil” per un coro a cappella (1915); 2 sonate (1907, 1913); 23 preludi, 17 quadri-studi (1911, 1917) per pianoforte.

Nel dicembre 1917 Rachmaninov andò in tournée in Scandinavia e nel 1918 si trasferì negli Stati Uniti. Dal 1918 al 1943 fu impegnato principalmente in attività concertistica (USA ed Europa). Opere - 4° concerto (1926), “Rapsodia su temi di Paganini” (1934) per pianoforte e orchestra, “Tre canzoni russe” per orchestra e coro (1926), “Variazioni su un tema di Corelli” per pianoforte (1931), 3a Sinfonia (1936), “Danze sinfoniche” (1940). Nel 1941-1942. Ha tenuto concerti, il cui ricavato ha donato per aiutare l'esercito sovietico.

Rachmaninov è uno dei più grandi musicisti a cavallo tra il XIX e il XX secolo. La sua arte si distingue per veridicità vitale, orientamento democratico, sincerità e pienezza emotiva dell'espressione artistica. Ha seguito le migliori tradizioni dei classici musicali, principalmente russi. Il senso acutamente lirico di Rachmaninov dell'era dei grandiosi sconvolgimenti sociali è associato all'incarnazione delle immagini della patria. Rachmaninov era un cantante pieno di sentimento di natura russa. Nelle sue opere coesistono strettamente impulsi appassionati di protesta inconciliabile e contemplazione silenziosa, tremante prontezza e determinazione volitiva, cupa tragedia e inno entusiasta.

La musica di Rachmaninov, che possiede un'inesauribile ricchezza polifonica melodica e subvocale, ha assorbito le origini della canzone popolare russa e alcune caratteristiche del canto di Znamenny.

Uno dei fondamenti originali dello stile musicale di Rachmaninov è la combinazione organica di ampiezza e libertà del respiro melodico con energia ritmica. Una caratteristica colorata a livello nazionale del linguaggio armonico è la diversa implementazione delle sonorità delle campane. Rachmaninov ha sviluppato i risultati del sinfonismo lirico-drammatico ed epico russo. Il tema della patria, centrale nell’opera matura di Rachmaninov, fu pienamente incarnato nelle sue principali opere strumentali, soprattutto nel 2° e 3° concerto per pianoforte, rifrangendosi in un aspetto lirico-tragico nelle opere successive del compositore.

Il nome di Rachmaninov come pianista è alla pari con i nomi di F. Liszt e A. Rubinstein. La tecnica fenomenale, la profondità melodiosa del tono, il ritmo flessibile e imperioso, erano completamente subordinati nel modo di suonare di Rachmaninov all'elevata spiritualità e alla luminosa originalità dell'espressione. Rachmaninov fu anche uno dei più grandi direttori d'opera e sinfonici del suo tempo.

S.V. Rachmaninov morì il 28 marzo 1943 a Beverly Hills, in California, e fu sepolto a Valhalla, vicino a New York.

IO.Biografia
1.Infanzia e adolescenza:

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è nato il 20 marzo (1 aprile, nuovo stile) 1873 nella tenuta Semyonovo, distretto di Starorussky, provincia di Novgorod.

La famiglia Rachmaninoff era di antica origine nobiliare e pare provenisse dai sovrani Moldavi Dragos, che fondarono lo Stato Moldavo e lo governarono per più di duecento anni (XIV - XVI secolo). Da uno dei discendenti di questa antica famiglia, Vasily, soprannominato Rachmanin, iniziò la famiglia Rachmaninov.

Il padre, Vasily Arkadyevich, all'età di sedici anni, entrò nel servizio militare come volontario e combatté nel Caucaso. Dopo il ritiro sposò Lyubov Petrovna Butakova e si stabilì con lei nella tenuta dei suoi genitori, Oneg.

Vasily Arkadyevich era un uomo laico, affascinante, non estraneo agli interessi artistici: passava ore a improvvisare al pianoforte, a fantasticare, a raccontare storie straordinarie, in una parola, era l'anima della società. Vasily Arkadyevich apparentemente ha ereditato il suo talento musicale da suo padre. Arkady Alexandrovich, sebbene in gioventù fosse un militare, aveva solo una forte passione nella vita: la musica. Suonava magnificamente il pianoforte, studiò con John Field in gioventù e compose brani per pianoforte e romanzi.

Lyubov Petrovna era completamente diverso: sempre triste, preoccupato per qualcosa, turbato.

Vasily Arkadyevich e Lyubov Petrovna hanno avuto cinque figli: due figlie - Elena e Sophia, due figli - Vladimir e Sergei, un'altra figlia - Varya - è morta da piccola.

La tenuta Oneg, dove Sergei Rachmaninoff trascorse la sua prima infanzia, si trova a trenta miglia da Novgorod, sulla riva sinistra del Volkhov.

La casa era in legno, a un piano, con un soppalco affacciato sul Volkhov con tre finestre. Sul lato nord c'erano la cucina, l'aia, le stalle e la stalla. Tutt'intorno c'è un frutteto, circondato insieme alla casa da un fitto “recinto” di abeti. Nel giardino brillavano tre stagni, nei quali c'erano carassi. Poi c'era un parco ombreggiato. ampio vicolo,

Fiancheggiata da tigli e aceri, scendeva fino alla riva del fiume.

La natura discreta del nord russo è rimasta per sempre impressa nella memoria di Sergei Rachmaninov.

Nel grande soggiorno di casa Onega c'era un lungo pianoforte a coda. Quando Seryozha era ancora molto giovane, gli anziani iniziarono a notare qualcosa. Non appena si sentiva suonare il piano o cantare, il ragazzo si “congelava”: si bloccava sul posto e smetteva completamente di vedere cosa stava succedendo intorno a lui. Da questa osservazione i genitori hanno tratto due conclusioni molto diverse. Uno di questi fu che decisero di insegnare a Seryozha a suonare il piano. Non aveva ancora cinque anni quando Lyubov Petrovna, che un tempo prendeva lezioni di musica in collegio, si occupò di questa faccenda.

Il ragazzo fece rapidi progressi e presto cominciò a eseguire brani semplici. Divenne presto chiaro che aveva un'eccellente memoria musicale.

Più tardi, per studiare con Seryozha, l'amica di sua madre, l'insegnante di musica A.D. Ornatskaya, fu invitata nella tenuta.

Tuttavia, nonostante le sue evidenti inclinazioni artistiche, secondo la tradizione che si era sviluppata nella famiglia, Seryozha dovette essere inviato al Corpo dei Paggi.

Ma il destino ha decretato diversamente. Quando Rachmaninov aveva sette anni, suo padre fallì, la tenuta fu venduta per debiti ai conti Muravyov e la famiglia si trasferì a San Pietroburgo. Serezha è entrato nel dipartimento junior del Conservatorio di San Pietroburgo, nella classe di pianoforte con l'insegnante V. Demyansky.

All'inizio degli anni Ottanta il benessere materiale della famiglia crollò. Il padre lasciò la famiglia, lasciando moglie e figli.

Non c’era nessuno che potesse supervisionare l’educazione di Rachmaninov. Studiava male, era spesso pigro e saltava le lezioni. Gli affari conservatori di Serezha non promettevano nulla di buono. A quel tempo, la persona più vicina al giovane musicista era sua nonna, Sofya Alexandrovna Butakova. Era a lei che doveva una delle più forti impressioni musicali dell'infanzia. Essendo molto religiosa, S. A. Butakova portava spesso suo nipote nelle cattedrali di San Pietroburgo. L'amore di Rachmaninov per il canto in chiesa rimase per sempre: la sua famosa "Veglia di tutta la notte" e la "Liturgia di S. Giovanni Crisostomo" affondano le radici nella lontana infanzia. Tuttavia, gli interessi musicali di Serezha erano limitati al canto in chiesa. Aveva ancora poco interesse a studiare al conservatorio. Durante i tre anni di studio lì, grazie alle sue eccellenti capacità, si occupò solo di materie musicali, ma trascurò completamente le materie di istruzione generale.

Tre anni dopo, la madre si rivolse al suo parente, il cugino di Serezha, Alexander Ziloti, per chiedere aiuto. A quel tempo Ziloti era molto giovane, ma già un pianista molto famoso. Avendo apprezzato le straordinarie capacità del fratello minore, Ziloti si offrì immediatamente di portarlo con sé a Mosca e di inserirlo nella classe di Nikolai Sergeevich Zverev, con il quale lui stesso studiò.

2. Anni conservativi:

Nel 1885 Rachmaninov fu trasferito al quarto anno del dipartimento junior del Conservatorio di Mosca. Zverev non solo portò Seryozha nella sua classe, ma lo accettò anche con la pensione completa.

N.S. Zverev trattava i suoi studenti come suoi figli: vivevano a casa sua e studiavano a sue spese. Il regime di allenamento era piuttosto rigido. Doveva iniziare alle sei del mattino. Se la sera prima Zverev avesse portato i suoi studenti a teatro - e questo accadeva abbastanza spesso - le lezioni sarebbero comunque iniziate al mattino all'ora stabilita.

Nel 1888 Rachmaninov si trasferì al dipartimento senior del Conservatorio di Mosca e fu iscritto, su insistenza di Zverev, nella classe di A. Siloti. Rachmaninov studiò discipline teoriche con Taneyev (teoria e composizione), e successivamente con Arensky (classe di fuga e composizione libera). Rachmaninov ha superato in armonia l'esame finale, che ha preceduto il trasferimento ai corsi senior del conservatorio, con più che successo. A P. I. Čajkovskij sono piaciuti così tanto i preludi da lui composti che ha circondato i primi cinque con quattro vantaggi e ha fortemente raccomandato al giovane musicista di dedicarsi alla composizione sul serio.

Studiare ai corsi senior del conservatorio è stato facile per Rachmaninov. Ha studiato molto, ha partecipato a concerti al conservatorio e ha composto costantemente. Le prime opere sopravvissute furono scritte da lui nel 1887–1888. Si tratta di tre notturni, “Melodia” e Gavotte. Nel 1890, il giovane compositore si dedicò a un genere che avrebbe occupato un posto speciale nella sua opera: il concerto per pianoforte.

Scritto nella tradizione del romantico concerto per pianoforte, il Primo Concerto di Rachmaninov si distingue per la particolare freschezza del suo linguaggio armonico e la sua tendenza verso immagini speziate “orientali”. Successivamente, il compositore ha rielaborato il concerto, creando una seconda edizione più virtuosistica e brillante. Il concerto fu una delle prime opere importanti del giovane compositore.

Nel 1891, all'età di diciotto anni, Rachmaninov ricevette il diploma di pianista.

Un anno dopo si è svolto l'esame finale di composizione. S. Rachmaninov, che ha completato il corso, ha dovuto comporre un'opera in un atto basata sul libretto compilato da V. Nemirovich-Danchenko basato sul poema “Gypsies” di A. S. Pushkin. "Aleko" è stato scritto in modo incredibilmente veloce. Il 27 marzo il tema divenne noto e già il 13 aprile fu presentata alla commissione l'opera in partitura, completamente riscritta, decorata con una rilegatura cremisi scuro con rilievo in oro.

L’opera di Rachmaninov non solo ha ricevuto grandi elogi dalla commissione, ma è stata accettata per la produzione dal Teatro Bolshoi, e il famoso editore musicale Gutheil ha immediatamente firmato un contratto con l’autore per la pubblicazione di “Aleko”. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Rachmaninoff ha ricevuto la Grande Medaglia d'Oro.

Il lavoro di un giovanissimo compositore diciannovenne è stato molto apprezzato anche da Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Un anno dopo, la prima di "Aleko" ebbe luogo al Teatro Bolshoi.

3. Anni di creatività:

Dopo essersi diplomato come compositore e pianista al Conservatorio di Mosca, Rachmaninov ha ricevuto il titolo di artista libero. Ma la sua situazione finanziaria lasciava molto a desiderare: nonostante la Grande Medaglia d'Oro e i brillanti voti agli esami finali, non ricevette un'offerta per insegnare al conservatorio e fu costretto a guadagnare denaro dando lezioni private. I primi lavori pubblicati portarono qualche guadagno. Nella primavera del 1893 furono pubblicati i drammi fantastici dell'opera 3 (Elegia, Preludio, Melodia, Polichinelle, Serenata). Particolarmente grande successo ha avuto il Preludio in do diesis minore.
Questo piccolo pezzo in tre parti rivela pienamente lo stile musicale del giovane compositore. Suoni pesanti e potenti aprono il preludio: questi sono, ovviamente, gli echi delle campane russe, che ha sentito così spesso durante l'infanzia. Ai bassi profondi rispondono gli echi acuti di "campane", e sembra che questo suono aleggia sull'ampia pianura della Russia centrale.

Rachmaninov trascorse l'estate del 1893 con il suo amico M. Slonov in una delle tenute della provincia di Kharkov. Lì sono nate la fantasia sinfonica “The Cliff” sul tema della poesia di Lermontov, Fantasie per due pianoforti in quattro movimenti e altre opere.

4. Prima sinfonia. Crisi creativa:

Nel 1895 maturò l’idea di Rachmaninov per la Prima Sinfonia. Questa è stata la prima grande opera del giovane autore. La partitura fu completata nell'agosto 1896.

Rachmaninov ha scelto una citazione dalla Bibbia come epigrafe della sinfonia: "La vendetta è mia, e io ripagherò".

Durante la composizione della sinfonia, Rachmaninov sperava che sarebbe stata eseguita ai Concerti sinfonici russi e riponeva grandi speranze in questo. Tuttavia, queste speranze non furono giustificate e la sinfonia fu eseguita per la prima volta a San Pietroburgo il 15 marzo 1897 sotto la direzione di A. Glazunov. Ora è difficile giudicare cosa sia stato associato al completo e assordante fallimento della "sinfonia del primogenito" di Rachmaninov.

“Come ora vedo l'atmosfera del concerto”, scrive L. Scalon, “Glazunov rimase flemmatico al podio del direttore e diresse flemmaticamente anche la sinfonia. Ha fallito."

"Durante lo spettacolo, non potevo convincermi ad entrare nella sala", disse in seguito Rachmaninov a Rizerman. “Sono uscito dall'aula artistica e mi sono nascosto nella tromba delle scale, seduto sui gradini di ferro della scala che porta al coro. Rimasi lì seduto, rannicchiato, per tutto il tempo in cui fu eseguita la sinfonia, che aveva risvegliato in me tante grandi speranze. Non dimenticherò mai questo tormento: è stata l’ora più terribile della mia vita”.

Questo fallimento fece l'impressione più deprimente sul giovane compositore. Dopo questa sinfonia, Rachmaninov non compose nulla per circa tre anni.

5. Incontra Chaliapin:

Nel 1897 Rachmaninov accettò con gioia l'offerta del famoso filantropo Savva Mamontov di assumere il posto di secondo direttore nella sua Opera privata. Rachmaninov entrò inaspettatamente e facilmente nella compagnia di Mamontov, diventando particolarmente amico di Chaliapin. Questo fu l'inizio di un'amicizia che sia il cantante che il compositore portarono avanti per tutta la vita.

Ci sono molti ricordi di quei contemporanei che hanno avuto la possibilità di ascoltare il duetto Rachmaninov - Chaliapin. Parlano tutti con una sola voce: la Russia non ha mai sentito un duetto simile. "Quando Rachmaninov mi ha accompagnato", ha detto Fyodor più di una volta, "ho dovuto dire non "io canto", ma "noi cantiamo"!

Nella stagione 1897/98 all'Opera privata Mamontov, Rakhma-ninov avrebbe diretto dieci rappresentazioni.

Nell'aprile 1898 accettò l'invito della London Symphony Society ad esibirsi in uno dei suoi concerti. Il tour è stato un trionfo. Rachmaninov ha diretto la sua fantasia orchestrale “The Cliff” ed ha eseguito alcuni brani per pianoforte, includendo di tanto in tanto nel programma il famigerato Preludio in do diesis minore. Ispirato dall'accoglienza del pubblico e della critica, Rachmaninov iniziò a pensare alla creazione del Secondo Concerto per pianoforte.

6. Al Teatro Bolshoi:

Nel 1904, Rachmaninov si dedicò nuovamente alla direzione, questa volta assumendo l'incarico di direttore del Teatro Bolshoi. Tutte le produzioni dirette da Rachmaninov - "Rusalka" di Dargomyzhsky, "Principe Igor" di Borodin, "Boris Godunov" di Mussorsky - divennero standard. Ma le migliori nella sua interpretazione sono state, ovviamente, le opere di Čajkovskij: "Eugene Onegin", "La regina di picche", "Iolanta" e "L'Oprichnik".

Mentre lavorava al Bolshoi, Rachmaninov mise in scena lì due delle sue opere in un atto: "Il cavaliere avaro" basato sul testo di una delle Piccole tragedie di A. S. Pushkin e "Francesca da Rimini" basato su una trama di Dante.

7. Creatività fiorente:

Nel 1906 Rachmaninov lasciò il Teatro Bolshoi e lasciò Mosca con la sua famiglia, trasferendosi all'estero: prima a Firenze, poi a Dresda.

Nel 1907, il famoso imprenditore Sergei Pavlovich Diaghilev invitò Rachmaninov a partecipare ai “Concerti sinfonici russi” a Parigi, dove Sergei Vasilyevich eseguì il suo secondo concerto e diresse la cantata “Primavera”. Alla fine dello stesso anno, il compositore completò la sua Seconda Sinfonia. A differenza della sinfonia precedente, la Seconda è un successo, e per essa il compositore ha ricevuto per la seconda volta il Premio Glinkin (ha ricevuto il primo nel 1904 per il Secondo Concerto per pianoforte).

Nel 1910 fece un lungo tour nelle città degli Stati Uniti e del Canada, suonando a Filadelfia, New York, Boston, Chicago, Toronto. Qui si ascolta per la prima volta il suo nuovo lavoro: il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra (e fino ad oggi è considerato uno dei lavori più difficili di questo genere).

Gli anni prebellici si rivelarono ricchi di nuove opere. Nel 1910 completò la “Liturgia di S. Giovanni Crisostomo”, una delle sue più grandi opere spirituali.

Durante questi stessi anni Rachmaninov lavorò intensamente su opere per pianoforte e voce da camera. Appaiono i preludi op. 32, sei studi-dipinti, numerose romanze. Nel 1912-1913, sulla base delle poesie di K. Balmont, Rachmaninov scrisse "Bells" - una poesia per un'orchestra sinfonica, un coro e solisti. In vari rintocchi di campane - festivi, nuziali, funebri - ricrea l'intera vita umana, dalla nascita alla morte.

Nel 1915 apparve la seconda grande opera spirituale:

"Veglia tutta la notte" Antiche melodie religiose, i cosiddetti canti Znamenny, una volta raccolti con cura dal ragazzo nel suo “salvadanaio musicale”, hanno ora trovato una nuova vita. Nella “Veglia di tutta la notte” Rachmaninov ha utilizzato questi canti, che fanno parte del cosiddetto “Obikhod” e sono ancora ascoltati nelle funzioni ortodosse.

Le ultime opere realizzate in patria furono i cicli di romanze op. 38 alle poesie dei poeti simbolisti A. Blok, A. Bely, I. Severyanin, V. Bryusov e altri, oltre a sei schizzi di dipinti.

8. Lontano dalla madrepatria:

Alla vigilia del Natale del 1917, Rachmaninov e la sua famiglia attraversarono il confine finlandese. Inizia così il suo tour oltreoceano, che durerà per il resto della sua vita. I Rachmaninov non rimasero a lungo in Scandinavia. Il 1° novembre 1918 salirono a bordo di una nave e lasciarono l'Europa. Il loro percorso era oltreoceano, negli Stati Uniti d'America, "la terra delle opportunità illimitate".

Questa è stata la svolta più difficile nella lunga vita di Rachmaninov. Era - e lui stesso lo sapeva bene - un artista russo. Tutto il suo lavoro era indissolubilmente legato alla Russia, alla sua natura, alla sua cultura. Comporre lontano dalla sua terra natale si è rivelato incredibilmente difficile per lui; Inoltre, era necessario provvedere alla vita della sua famiglia: sua moglie e le sue due amate figlie, Tatyana e Irina.

E da quel momento l'occupazione principale di Rachmaninov divenne l'attività concertistica di un virtuoso pianista. Per diversi anni fece tournée solo negli Stati Uniti e in Canada e ritornò in Europa solo nel 1923. Come pianista, Rachmaninov ebbe un tale successo che, forse, non ebbe mai come compositore.

In America, Rachmaninov è una “star” incondizionata

Il suo repertorio era enorme. Il posto principale in esso era occupato, oltre alle sue opere per pianoforte, dalle opere dei romantici: Chopin, Schumann, Liszt; interpretava molto Čajkovskij, che idolatrava, e, sebbene non gli piacesse la musica moderna, occasionalmente eseguiva Debussy.

Le sue interpretazioni furono indimenticabili. La brillante tecnica virtuosa, il suono potente e morbido, l'interpretazione assolutamente individuale di ogni composizione sono stati ricordati non solo per molto tempo, ma per sempre.

Eppure, anche se la sua attività compositiva si è fatta meno intensa, Rachmaninov è tornato a comporre.

Nel 1926 apparve il Quarto Concerto per pianoforte e orchestra e nell'estate del 1932 "Variazioni su un tema di Corelli". In seguito, nel 1934, venne creata la “Rapsodia sopra un tema di Paganini”. Nel 1935-1936 - la Terza Sinfonia. L'ultima opera importante di Rachmaninov, "Danze sinfoniche", fu scritta alla vigilia della seconda guerra mondiale nel 1940.

Per il resto della sua vita, Rachmaninov ebbe molta nostalgia della sua terra natale.

Nel 1931, su consiglio di Rizeman, Rachmaninov acquistò un appezzamento di terreno in Svizzera sulle rive del lago Firvaldstät.

E vi costruì sopra una villa. La tenuta attentamente pensata e pianificata ricordava in qualche modo sottilmente la Russia, amata Ivanovka. Rachmaninov chiamò la villa "Senar" - abbreviazione di "Sergei e Natalia Rachmaninoff". Le sue opere successive nacquero a Senar: "Rapsodia su un tema di Paganini", e poi la Terza Sinfonia. La "Rapsodia" è spesso - e giustamente - chiamata il Quinto Concerto per pianoforte di Rachmaninov, sebbene sia stato scritto sotto forma di variazioni sul famoso

L'atmosfera a Senar ricordava la vita a Ivanovka per molto tempo: i compatrioti visitavano costantemente Rachmaninov e i giovani visitavano - amici e amiche delle figlie Tatyana e Irina. E se iniziarono le antiche danze rotonde russe, lui stesso si sedette al pianoforte e improvvisò meravigliosi arrangiamenti di canzoni popolari russe. Ma con lo scoppio della seconda guerra mondiale la Svizzera divenne inaccessibile. Rachmaninov fu nuovamente costretto a partire per l'America: non ritornò in Europa fino alla fine della sua vita.

Il compositore ha vissuto molto duramente la guerra tra Russia e Germania nazista. Nell'autunno del 1941 fece appello a sostegno della Russia e l'intero compenso del primo concerto della stagione - 3.920 dollari - fu completamente trasferito al console generale dell'URSS negli Stati Uniti V. Fedyushin. Negli ultimi due anni della sua vita, Rachmaninov aiutò i suoi compatrioti come meglio poteva, trasferendo ingenti somme a vari fondi e inviando pacchi con cibo e cose ad amici e conoscenti che si trovavano in Unione Sovietica. Rachmaninov ha tenuto il suo ultimo concerto a Knoxville. Era già malato e non si sentiva bene, ma voleva continuare il tour. Tuttavia, l’aggravarsi della malattia lo costrinse a interrompere il tour.

Il giorno del suo settantesimo compleanno arrivò da Mosca un telegramma di congratulazioni, firmato da compositori sovietici. Ma Sergei Vasilyevich era già privo di sensi.

Rachmaninov morì il 28 marzo 1943 nella sua casa di Beverly Hill, in California. Il funerale di Rachmaninov si è svolto nella chiesa russa alla periferia di Los Angeles. Fu sepolto nel cimitero russo di Kensico.

II.Analisi dell'opera

1.Secondo concerto per pianoforte e orchestra:

Una delle migliori opere di Rachmaninov è il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra.

Ispiratrice e allo stesso tempo profonda nei contenuti, la musica include varie immagini - a volte luminose, gioiosamente - giubilanti, a volte eccitate - patetiche, tragiche. E l'intero mondo sublime e poetico è incarnato in proporzioni rigorose e armoniose. Ciò che rende il concerto uno dei capolavori più luminosi della musica mondiale.

La prima parte del Concerto è quella più significativa e drammaticamente ricca. Questo carattere gli viene dato dal primissimo tema: coraggioso e severo, che suona come l'allarme di una potente campana. Nel secondo tema si afferma il predominio dei sentimenti lirici.

Questi due temi principali della prima parte sono molto luminosi, fantasiosi e individuali. Nel primo argomento ho trovato un'espressione vivida

Carattere della canzone popolare russa. C'è uno stato d'animo di anticipazione eccitata e ansiosa in esso. Questa è un'immagine generalizzata sia dell'antica Rus' che della Russia moderna per i compositori, alla ricerca della propria strada. Il tema principale stupisce per la sua capacità e profondità. E si conclude con un'esplosione eccitata di sentimento lirico. Ciascuno di questi elementi costitutivi è enfatizzato nella ripresa, dove il tema principale assume un carattere epico, di marcia e di inno. Lo sviluppo è molto laconico, sviluppa dinamicamente le immagini principali della mostra. L'atmosfera qui è tesa, piena di drammaticità. Questa sezione è basata su un motivo breve, e intonazionalmente vicino ai singoli elementi delle parti principali e secondarie; acquisendo indipendenza, diventando sempre più dinamico, penetra nella ripresa, dove suona contemporaneamente al tema principale, creando l'impressione di monoliticità e coesione delle singole sezioni della mostra.

La parte laterale della ripresa è stata notevolmente modificata: il suo carattere diventa più calmo, più pacifico grazie al tempo più lento e al suono morbido degli archi. E solo pochi accordi finali decisivi conferiscono alla fine del movimento un carattere attivo e volitivo.

Il tema principale della seconda parte del Concerto è simile nel carattere e anche nell'intonazione al tema lirico della prima parte. È anche lirico, contemplativo e determina il carattere dell'intera seconda parte. Grazie al suono freddo e distaccato del flauto, che canta questo tema all'inizio, si crea l'impressione di entusiasmo e di grande trepidazione dei sentimenti.

Il Secondo Concerto si conclude con un finale violento e rapido, due temi principali - energicamente volitivi e liricamente entusiasti - creando un'atmosfera di speciale festa ed euforia, che alla fine si traduce in un inno solennemente giubilante.

Origine e formazione di Rachmaninoff

La famiglia Rachmaninoff è antica, le sue radici risalgono al lontano XIV secolo. La famiglia viveva vicino a Novgorod nella tenuta della famiglia Oneg. Sergei era il quarto figlio ed è cresciuto in una famiglia dove suonavano abilmente vari strumenti musicali (data di nascita: 2 aprile 1873). Il talento di Serezha è stato notato presto. La mamma Lyubov Petrovna divenne la prima insegnante del ragazzo.

Nel 1881, in un periodo piuttosto difficile, la famiglia del capitano in pensione Vasily Arkadyevich Rachmaninov arrivò a San Pietroburgo. Lo spostamento è stato dovuto alla necessità di educare i bambini. Dal 1882, Sergei studia da diversi anni nelle classi elementari del Conservatorio di San Pietroburgo. Non appena tutti i bambini hanno ricevuto posti nelle istituzioni educative statali, padre Vasily Rachmaninov ha lasciato la famiglia. Un parente è preoccupato per la sorte di un bambino talentuoso e lo porta in un collegio privato della classe di N.S. Zvereva. Questa scuola aveva una disciplina rigorosa. La vita per gli “animali” era tesa. Il primo incontro con P. Ciajkovskij ebbe luogo a scuola. In futuro, Taneyev e Arensky sarebbero diventati i suoi insegnanti.

La prima creatività

Nel 1890, un giovane innamorato di Natalya Skalon andò a San Pietroburgo, dove viveva la famiglia della ragazza. Ma la figlia del generale non era considerata all’altezza del povero musicista Rachmaninov. Nel 1892 il maestro completò i suoi studi al Conservatorio di Mosca. All'età di diciannove anni, il giovane compositore ricevette una grande medaglia d'oro per il suo lavoro di diploma "Aleko" basato sugli "Gypsies" di A. Pushkin. L'opera è stata scritta in 17 giorni. Sergei lo ha dedicato alla sua amata donna, la zingara Anna Ladyzhinskaya. L'amore non era corrisposto. Anna era già sposata. Ben presto l'opera fu rappresentata sul palco del Teatro dell'Opera Imperiale. Il mentore Zverev ha persino regalato al suo studente un orologio d'oro. Dopo le recensioni elogiative della critica musicale, il compositore e pianista cominciò a parlare quasi immediatamente in molte città, anche tra l'élite creativa di Mosca e San Pietroburgo.

Sono state fatte leggende sulle mani del pianista, come se indossasse i guanti anche d'estate, e ai suoi concerti ipnotizza il pubblico con le sue mani.
Nel 1897, la tanto attesa prima della sinfonia. Ma fallì, dopo di che l'autore lo bruciò. Il compositore soffrì così tanta angoscia mentale che si ammalò. All'inizio, le sorelle Skalon si presero cura del giovane malato. Per tre anni interi Sergei Vasilyevich non ha toccato lo strumento. L'autore talentuoso e allo stesso tempo incompreso si è rivolto allo psicoterapeuta N. Dahl per chiedere aiuto. Il trattamento ha restituito l'amore per la musica del compositore. E il secondo concerto per pianoforte è apparso in due parti.

Un giovane sconosciuto con talento musicale, a causa della mancanza di soldi, insegnava musica alle ragazze della Scuola Mariinsky. Inaspettatamente, Sergei ha accettato di prendere il posto del secondo direttore d'orchestra nell'opera russa dell'imprenditore Savva Mamontov. Lì, nella tenuta del filantropo, inizia l'amicizia di Rachmaninov con il cantante Fyodor Chaliapin. La prima solida esperienza di direzione si rivela vincente. Il lavoro non si è fermato. Sergei Vasilievich crea le performance “Pan Voivode”, “Rusalka”, “Orpheus”, “Carmen”. Già durante i concerti in Crimea comunica con l'élite creativa N. Bunin, A. Chekhov. L'inizio del XX secolo è l'alba della creatività di Rachmaninov: "The Cliff" (1893), "Spring" (1902).

Vita privata

Nella primavera del 1902, Sergei Rachmaninov sposò segretamente Natasha Satina. Era innamorata del pianista fin dalla sua giovinezza e rimase la sua fedele amica fino al suo ultimo respiro. Gli sposi hanno trascorso la luna di miele nella città svizzera di Lucerna. Ci siamo sistemati in un hotel in montagna con una meravigliosa vista sul lago. Dopo 30 anni, non lontano da questo luogo, Rachmaninov si costruì una villa, che lui e sua moglie chiamarono “SeNaR”. Dal matrimonio sono nate le figlie Irina e Tatyana.

Secondo le osservazioni di parenti e amici nella sua vita professionale, Sergei Vasilyevich era una persona chiusa, severa, fredda e un po' distante dai suoi colleghi. Allo stesso tempo era una persona molto disciplinata e responsabile e aveva una memoria fenomenale. Iniziava sempre la sua giornata lavorativa alle 7 del mattino e continuava a lavorare fino alle 12. Il laborioso musicista è stato notato e invitato a lavorare come direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi di Mosca. Lì lo sguardo del genio musicale era rivolto all'opera. Gli spettatori hanno adorato le opere “Il cavaliere avaro” e “Francesca da Rimini” (1904). Molti hanno notato che nemmeno Čajkovskij poteva dirigere le sue opere in modo così magistrale.

Rivoluzioni: nel paese e nella creatività

Anche gli eventi del 1905 travolsero il compositore. Senza esitazione, difende i diritti degli artisti del Teatro Bolshoi. Le tempeste della rivoluzione hanno spaventato il famoso pianista. La gente in Russia non aveva tempo per la musica. Trascorre tre anni interi della sua vita nella tranquilla e calma Dresda. Lì apparve il poema sinfonico “L'isola dei morti” (1909). Migliora la sua prestazione nei concerti. I presagi della crisi della musica classica russa di Rachmaninoff furono la poesia “The Bells” (1913).

Dopo gli eventi del 1917, il pianista partì con i suoi cari in tournée nei paesi scandinavi e non apparve mai più in Russia. La questione della partenza era predeterminata in anticipo. I presagi della crisi nella musica di Rachmaninov e in tutti i classici musicali russi furono il poema sinfonico “L’isola dei morti”, scritto nel 1909, e poco dopo il poema “Campane” per coro e orchestra. La gente in Russia non aveva tempo per la musica.

L'immigrazione dei Rachmaninoff

Il 1 gennaio 1918 la famiglia del compositore salpò dalla Norvegia per New York. In America gli viene offerto il posto di direttore d'orchestra principale in due città contemporaneamente. Ma rifiuta la carriera di direttore d'orchestra. Per molto tempo Sergei Vasilyevich non compone nulla.

Nel periodo 1926-1927 apparvero opere come il 4° concerto e diverse canzoni russe. Le offerte per eseguire concerti arrivarono da tutto il mondo. Questo mi ha dato l'opportunità di comporre. C'erano molte proposte del genere. Facendo tournée diligentemente, Rachmaninov divenne il primo pianista al mondo. A Parigi dirige il Conservatorio russo, dove invita insegnanti russi.

All'estero, Sergei Rachmaninov si interessa ancora di più alle automobili. Ha comprato molte auto diverse. Nel millenovecentoquarantuno fu creata l'opera finale "Danze sinfoniche". Rachmaninov si ammalò, ma continuò a viaggiare con concerti. Il grande compositore del XX secolo è morto il 28 marzo all'età di 69 anni. Sepolto vicino a New York City.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov dalla nobiltà. Nato il 1 aprile 1873 nella tenuta Semenovo, provincia di Novgorod. Ha ereditato il suo talento da parte di padre. Il nonno di Sergei ha tenuto concerti di pianoforte a Tambov, San Pietroburgo e Mosca.

Infanzia e gioventù

Fin dalla tenera età, Sergei si interessò alla musica. All'età di 4 anni ricevette le sue prime lezioni di musica da sua madre Lyubov Petrovna.

Dall'età di 9 anni ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo. Quindi, a causa dell'assenteismo, è stato trasferito in una pensione musicale privata a Mosca. All'età di 19 anni si è diplomato al Conservatorio di Mosca come compositore e pianista. All'inizio, per guadagnare denaro, Rachmaninov diede lezioni di piano Negli istituti femminili, lavorava anche part-time e dava lezioni private, cosa che proprio non gli piaceva.

L'inizio di un viaggio creativo

Ancora studente scrisse il “1° Concerto per pianoforte”. Il lavoro di diploma è stata l'opera "Aleko" (basata sull'opera "Gypsies" di A.S. Pushkin). Quest'opera fu notata da Pyotr Ilyich Tchaikovsky e messa in scena al Teatro Bolshoi insieme all'opera Iolanta di Čajkovskij.

La prima della Prima Sinfonia nel 1897 fu un fallimento. Il direttore d'orchestra ubriaco Alexander Glazunov non capiva assolutamente il lavoro e si comportava di conseguenza. Le recensioni furono devastanti. Fu particolarmente turbato dalle critiche di Rimsky-Korsakov, dopo di che il compositore fu in grossi guai per molto tempo (fino al 1901). depressione.

Dopo essersi sottoposto a cure con il famoso psicoterapeuta Dahl, Rachmaninov tornò al suo lavoro e completò il secondo concerto per pianoforte, che dedicò a Dahl.

Dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Sergei Vasilyevich decise di emigrare dalla Russia.

Insieme alla moglie e alle due figlie andò in tournée in Svezia e non tornò mai più. Il compositore dovette lasciare tutte le sue proprietà. Lasciò la Russia praticamente senza soldi e fu costretto a guadagnarsi da vivere dando concerti come pianista.

Immagina, caro lettore, cosa sarebbe potuto accadere dopo la rivoluzione a un uomo della classe nobile se non se ne fosse andato? Ho paura di immaginare che i bolscevichi fossero capaci di qualsiasi cosa...

Ascolta il Secondo Concerto per pianoforte:

Lontano da casa

Dapprima Rachmaninov visse in Danimarca, poi, nel 1918, si trasferì negli Stati Uniti.

Nel nuovo paese guadagnò la fama anche come famoso compositore e pianista. In esilio il compositore ha accantonato il suo talento compositivo. Solo nel 1927 fu pubblicato il Quarto Concerto per pianoforte e orchestra.

All'estero sono state scritte solo 6 opere, ma sono considerate l'apogeo dell'opera del compositore. L'ultima opera, "Danze sinfoniche" (1941), è paragonata a "Il maestro e Margherita" di Bulgakov. Dopotutto, questi capolavori sono stati scritti più o meno nello stesso periodo.

Le più famose e apprezzate sono l'opera “Aleko”, la poesia “Le campane”, “Rapsodia su un tema di Paganini”, “Variazioni su un tema di Corelli”, “Danze sinfoniche”, il 4° concerto per pianoforte, il 3° sinfonia.

Durante la seconda guerra mondiale, Sergei Vasilyevich diresse tutto il denaro raccolto dai concerti al Fondo dell'Armata Rossa, che fornì un'assistenza molto significativa. Questo atto ha influenzato l'atteggiamento leale del governo sovietico nei confronti della memoria e dell'eredità del brillante compositore.

Vita privata

Altezza 1,98 m, Segno zodiacale - Ariete. Tratti principali del personaggio:

• Veridicità;
• Modestia;
• Precisione;
• Puntualità;
• Osservazione;
• Contenimento;
• Gentilezza;
• Amorevolezza;
• Senso dell'umorismo,
• Sospettosità.

Amava sua cugina, Natalya Alexandrovna Satina, che dopo il matrimonio divenne sua moglie e diede alla luce due figlie.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov con sua moglie Natalya Alexandrovna. 1925

La sua natura romantica lo portò a frequenti innamoramenti. E ha dedicato canzoni e romanzi a ciascuno dei suoi amati. Il compositore ha dedicato numerose opere alla cantante lirica russa e americana Nina Koshits.

Durante la sua depressione, era innamorato di Lana, la figlia dello psicoterapeuta Dahl. Nell'ultima ora della vita di Rachmaninov, due donne erano alla sua testa: Natalya e Lana.

Sergei Vasilyevich morì negli Stati Uniti, in California, a Beverly Hills il 28 marzo 1943 di cancro (cancro ai polmoni), probabilmente una conseguenza del fumo costante. Fu sepolto a New York nel cimitero russo.

Sergei Rachmaninov: breve biografia (video)

Compositore, pianista, direttore d'orchestra russo

breve biografia

Sergei Vasilyevich Rahmaninov(1 aprile 1873, Semyonovo, provincia di Novgorod - 28 marzo 1943, Beverly Hills, USA) - Compositore, pianista, direttore d'orchestra russo. Ha sintetizzato nel suo lavoro i principi delle scuole di composizione di San Pietroburgo e Mosca (così come le tradizioni della musica dell'Europa occidentale) e ha creato il suo stile originale.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è nato in una famiglia nobile. Per molto tempo, il luogo di nascita è stato considerato la tenuta dei suoi genitori Oneg, non lontano da Novgorod, ma la ricerca negli ultimi anni nomina la tenuta di Semyonovo, distretto di Starorussky, provincia di Novgorod.

Il padre del compositore, Vasily Arkadyevich (1841-1916), proveniva dalla nobiltà della provincia di Tambov. La leggenda della famiglia fa risalire l'origine della famiglia Rachmaninov al "nipote del sovrano moldavo Stefano il Grande" Vasily, soprannominato Rachmanin. La madre, Lyubov Petrovna (nata Butakova) è la figlia del direttore del Corpo dei cadetti Arakcheevskij, il generale P.I. Butakov. Il nonno paterno del compositore, Arkady Alexandrovich, era un musicista, studiò pianoforte con John Field e tenne concerti a Tambov, Mosca e San Pietroburgo. Sono state conservate romanze e brani per pianoforte della sua composizione, tra cui "Farewell Gallop for 1869" per pianoforte a quattro mani. Anche il padre di Rachmaninov era una persona musicalmente dotata, ma suonava musica solo in modo amatoriale.

L'interesse di S. V. Rachmaninov per la musica è stato scoperto nella prima infanzia. Le sue prime lezioni di pianoforte gli furono impartite da sua madre, poi fu invitato l'insegnante di musica A.D. Ornatskaya. Con il suo sostegno, Rachmaninov entrò nel dipartimento junior del Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di V.V. Demyansky. L'istruzione al Conservatorio di San Pietroburgo andò male, poiché Rachmaninov spesso saltava le lezioni, quindi al consiglio di famiglia Si decise di trasportare il ragazzo a Mosca e di stabilirsi nella pensione privata del famoso insegnante di musica, professore del Conservatorio di Mosca N. S. Zverev. Così, nell'autunno del 1885, Rachmaninov si trasferì a Mosca, in un collegio, e allo stesso tempo fu accettato al terzo anno del dipartimento junior del Conservatorio di Mosca nella classe del professor Zverev. Nel collegio di Zverev regnava una rigida disciplina: gli studenti dovevano studiare sei ore al giorno. La partecipazione agli spettacoli d'opera e all'esecuzione di musica d'insieme, anche su diversi pianoforti, era obbligatoria. Rachmaninov trascorse quattro anni nella pensione Zverev (dove vissero in tempi diversi anche i pianisti A. I. Ziloti, K. N. Igumnov, F. F. Keneman, L. A. Maksimov, M. L. Presman, A. N. Koreshchenko ). Qui, all'età di 13 anni, Rachmaninov fu presentato a Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tuttavia, quattro anni dopo, ci fu una lite tra Rachmaninov e Zverev; Rachmaninov lasciò il collegio, ma rimase a Mosca, dove fu protetto dai suoi parenti, i Satin, di cui sposò in seguito la figlia, anche lei pianista.

Nel 1888, Rachmaninov continuò i suoi studi presso il dipartimento senior del Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di suo cugino A.I. Ziloti, e un anno dopo, sotto la guida di S.I. Taneyev e A.S. Arensky, iniziò a studiare composizione.

All'età di 19 anni, Rachmaninov si diplomò al conservatorio come pianista e compositore con una grande medaglia d'oro. Già al conservatorio ha guadagnato fama tra il pubblico moscovita. Mentre studiava al conservatorio, aveva già scritto il primo concerto per pianoforte, una serie di romanze e brani per pianoforte, tra cui il Preludio in do diesis minore (op.3 n. 2), che in seguito divenne una delle opere più famose di Rachmaninov. Il lavoro di diploma è stata la prima opera di Rachmaninov, "Aleko", scritta sulla base dell'opera di A. S. Pushkin "Gypsies". A P. I. Čajkovskij l'opera piacque molto, su sua insistenza l'opera fu messa in scena allo stesso Teatro Bolshoi, e cercò persino di includerla nel repertorio del Teatro Bolshoi insieme alla sua opera "Iolanta", ma presto Čajkovskij si ammalò inaspettatamente e morì, e il suo piano non è stato attuato.

All'età di 20 anni, per guadagnare denaro, Rachmaninov divenne insegnante al Mariinsky di Mosca, e poi agli Istituti femminili Elisabetta e Caterina. Rachmaninov iniziò anche a dare lezioni private, cosa che però non gli piaceva davvero. All'età di 24 anni, Rachmaninov, su invito di Savva Mamontov, divenne il secondo direttore dell'Opera privata russa di Mosca, dove lavorò solo per una stagione, ma riuscì a dare un notevole contributo creativo e divenne famoso come direttore d'orchestra. Lì Rachmaninov e Fyodor Chaliapin divennero amici. Rachmaninov ha deciso di lasciare il teatro per concentrarsi sulla composizione.

Rachmaninov presto, mentre studiava ancora al Conservatorio di Mosca, divenne famoso come compositore, pianista e direttore d'orchestra. Era adorato dal pubblico di Mosca. Tuttavia, la sua carriera di successo fu interrotta il 15 marzo 1897 dalla prima senza successo della Prima Sinfonia a San Pietroburgo. Al compositore A.K. Glazunov venne allora l'idea di far conoscere nella capitale la musica del giovane talento moscovita, ma la prima si concluse con un completo fallimento, sia a causa della scarsa qualità dell'esecuzione del direttore d'orchestra (Glazunov era inesperto), sia - soprattutto - a causa del natura innovativa della musica, non compresa né dallo stesso Glazunov né dal pubblico di San Pietroburgo... Le recensioni furono devastanti. Cesar Cui, ad esempio, ha scritto nella sua recensione che “se ci fosse un conservatorio all’inferno, Rachmaninov sarebbe senza dubbio il suo primo studente”. Rachmaninov fu particolarmente turbato dalla recensione negativa di N. A. Rimsky-Korsakov, che incontrò all'Opera privata russa di Mosca e la cui opinione apprezzò molto. Il fallimento causò la profonda depressione di Rachmaninov. "Ero come un uomo che ha avuto un ictus e ha perso per molto tempo sia la testa che le braccia..." - così Rachmaninov ha descritto la sua condizione. Per più di tre anni, tra il 1897 e il 1901, Rachmaninov non compose quasi nulla, trascorrendo la maggior parte del tempo sdraiato sul divano della sua stanza, uscendo di casa solo per lezioni private. Solo con l'aiuto del famoso ipnotizzatore Dr. N.V. Dahl riuscì a superare la sua crisi creativa.

Nel 1901 completò il suo Secondo Concerto per pianoforte, la cui creazione segnò l'uscita di Rachmaninoff dalla crisi e allo stesso tempo l'ingresso nel successivo periodo maturo di creatività. Ben presto accettò l'invito a prendere il posto di direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi di Mosca, dove per due stagioni diresse l'intero repertorio operistico russo (il repertorio straniero fu diretto sotto la direzione del direttore principale del Teatro Bolshoi, I.K. Altani). Successivamente, avendo deciso di dedicarsi nuovamente interamente alla composizione, Rachmaninov lasciò il Teatro Bolshoi e, dopo aver viaggiato per l'Italia nel 1906, si stabilì per tre anni a Dresda, dove compose fruttuosamente. Nel 1909, Rachmaninov fece una grande tournée di concerti in America e Canada, esibendosi come pianista e direttore d'orchestra. Sempre nel 1909 fu scritto il Terzo Concerto per pianoforte.

Nel 1911, Rachmaninov, mentre era a Kiev, su richiesta del suo amico e collega A.V. Ossovsky, ascoltò la giovane cantante Ksenia Derzhinskaya, apprezzandone appieno il talento; poi ha giocato un ruolo importante nello sviluppo della carriera operistica di questo famoso cantante.

Prima della rivoluzione, Rachmaninov componeva molto e spesso si esibiva a Mosca. Molto popolari erano i concerti organizzati da A. I. Ziloti, nei quali Rachmaninov dirigeva spesso. È stato anche molto coinvolto negli affari della casa editrice musicale russa, di cui era a capo del consiglio artistico.

Il 21 febbraio 1917, nella sala da concerto della Scuola Tenishevskij, ebbe luogo l'ultimo concerto di S. V. Rachmaninov a Pietrogrado.

Subito dopo la rivoluzione del 1917 in Russia, Rachmaninov approfittò di un'offerta inaspettata da parte della Svezia per esibirsi in un concerto a Stoccolma e alla fine del 1917, insieme a sua moglie Natalya Alexandrovna (nata Satina; della famiglia Rurik, che perse la famiglia principesca titolo; era cugina del compositore da parte di padre) e le figlie Irina e Tatyana lasciarono la Russia, praticamente senza fondi, lasciando tutte le loro proprietà.

Rachmaninov nella vita

Secondo le memorie dell'amico di Rachmaninov, A.F. Gedike, che conobbe il compositore dai tempi in cui studiò al Conservatorio di Mosca fino alla sua emigrazione, Rachmaninov era una persona sincera e modesta, non mentì mai e non si vantò mai di nulla. Era anche molto ordinato e preciso, manteneva l'ordine perfetto nel suo ufficio, non arrivava mai in ritardo e apprezzava queste qualità negli altri. Gli piaceva pianificare in anticipo il suo programma di lavoro e soffriva molto se doveva interrompere i suoi piani. Qualsiasi intoppo creativo portò molto rapidamente Rachmaninov a perdere la fiducia in se stesso, aveva un pensiero ossessivo che non sarebbe mai stato in grado di comporre nulla di degno nella sua vita, e da questo cadde rapidamente in depressione. In generale, Rachmaninov era incline a uno stato d'animo pessimista e cupo, e lo aveva molto più spesso che allegro. Rachmaninov non si ammalò mai gravemente in gioventù, ma era estremamente sospettoso e spesso credeva di ammalarsi di qualche grave malattia. Se i medici riuscivano a convincerlo, diventava allegro e gioioso, ma solo fino al successivo attacco di diffidenza. Nei momenti di buon umore, Rachmaninov era allegro e allegro, ma comunque sempre sobrio e mai pignolo. Si distingueva per l'umorismo sottile e il grande potere di osservazione.

Rachmaninov cominciò a comporre principalmente al mattino, se il lavoro andava bene, spesso rimaneva sveglio fino alla sera, ma non gli piaceva lavorare di notte. Se il lavoro non fosse andato bene, l'umore di Rachmaninov sarebbe peggiorato bruscamente, avrebbe potuto posticipare o addirittura abbandonare il lavoro. Rachmaninov ha studiato il pianoforte in modo irregolare e molto poco, soprattutto perché tutto gli veniva sorprendentemente facile sullo strumento. Se suonavo per 1 ora al giorno, impiegavo 40 minuti a fare esercizi e solo 20 minuti a suonare pezzi. A casa, a differenza dei concerti, gli piaceva suonare in silenzio, ascoltando ogni suono, come se “sondasse” ciò che veniva eseguito. Molte volte gli amici di Rachmaninov sono rimasti stupiti dalla sua incredibile memoria musicale: avendo ascoltato una grande opera sinfonica solo una o due volte, l'ha memorizzata quasi a memoria e la ha ricordata per molto tempo.

Rachmaninov aveva raramente ospiti; comunicava soprattutto con i numerosi parenti di sua moglie; la famiglia viveva in modo molto amichevole. Tra i suoi compagni (raramente) c'erano: M. A. Slonov, N. S. Morozov, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Medtner, Yu. E. Konyus, A. B. Goldenweiser, A. F. Gedicke. Solo occasionalmente Rachmaninov andava ai concerti sinfonici e ancor meno spesso a teatro. Trascorse l'estate nella provincia di Tambov nella tenuta dei Satin - Ivanovka, che amava moltissimo e poi acquistò da suo suocero. Ha lavorato molto nella tenuta, senza risparmiare fatica e denaro, amava approfondire questioni economiche e organizzare la fattoria, ha acquisito le più moderne attrezzature per i lavori agricoli.

Il talento organizzativo di Rachmaninov si manifestò ancora più chiaramente quando, su richiesta del suo amico S. A. Koussevitzky, guidò il consiglio artistico della Casa editrice musicale russa, che gradualmente portò alla fama mondiale, nonostante l'enorme concorrenza sia in Russia che all'estero.

Rachmaninov amava molto il canto in chiesa; spesso, anche in inverno, si alzava alle sette del mattino e, noleggiando un taxi, andava alle funzioni religiose, il più delle volte al monastero Androniev a Taganka. Rachmaninov amava anche il canto gitano e talvolta restava fino al tramonto nei ristoranti Yar o Strelna. Ciò fece sì che in tutta Mosca si diffondesse la voce che Rachmaninov fosse un festaiolo, ma questo non era vero. Lo stile di vita appartato di Rachmaninoff ha portato anche a voci secondo cui beveva molto, ma secondo la famiglia e gli amici anche questo era falso.

Rachmaninov parlava con una voce bassa e profonda, tranquillamente e tranquillamente. Amava guidare veloce. Essendo una persona miope, guidava un'auto senza occhiali, cosa che a volte inorridiva i passeggeri.

Durante gli anni difficili della guerra civile, Rachmaninov aiutò molto i suoi amici e conoscenti. Per alcuni, i suoi pacchi alimentari li hanno semplicemente salvati dalla fame.

In esilio

A metà gennaio 1918, dopo aver lasciato la Russia, Rachmaninov attraversò Malmö fino a Copenaghen. Il 15 febbraio ha fatto la sua prima apparizione a Copenaghen, dove ha suonato il suo Secondo Concerto sotto la direzione di Georg Höeberg. Rendendosi conto che ormai non avrebbe più potuto dedicarsi alla composizione e che avrebbe potuto guadagnare solo come pianista, iniziò ad allenarsi intensamente al pianoforte. Entro la fine della stagione, Rachmaninov si esibì in undici concerti sinfonici e da camera, che gli diedero l'opportunità di saldare i suoi debiti.

Dopo aver riacquistato la fama in Europa, il 1 novembre 1918 Rachmaninoff e la sua famiglia salparono dalla Norvegia per New York, dove fu accolto con grande interesse. Dopo aver iniziato una vigorosa attività concertistica negli Stati Uniti come pianista, Rachmaninov non la interruppe fino alla morte, tenendo decine di concerti a stagione. La popolarità di Rachmaninov come pianista fu enorme. Quasi dal suo arrivo fino ai suoi ultimi giorni, folle di giornalisti lo hanno seguito, i paparazzi sono ricorsi a trucchi inimmaginabili per fotografare Rachmaninov, anche se non gli piaceva l'attenzione su se stesso, ei giornalisti lo hanno infastidito molto, a volte facendolo impazzire. Per nascondersi da attenzioni inutili durante il tour in America, Rachmaninov un tempo viveva persino in una carrozza ferroviaria personale invece che in hotel.

Fino al 1926 Rachmaninov non scrisse opere significative. La crisi creativa durò quindi circa 10 anni. Molti conoscenti associano questo alla profonda nostalgia di casa che provava. Rachmaninov, nonostante la sua fama e numerosi inviti vari, comunicava principalmente tra gli emigranti russi, si circondava di amici russi e servi russi, oggetti che gli ricordavano la sua terra natale. Secondo i ricordi dei suoi parenti, solo quando comunicava con i russi era allegro e contento. Durante tutti gli anni di esilio, Rachmaninov non ebbe quasi nessun amico straniero; una delle poche eccezioni fu Frederick Steinway, il capo della società Steinway and Sons, un produttore di pianoforti.

Solo nel 1926-1927 apparvero nuove opere: il Quarto Concerto e tre canzoni russe. Durante la sua vita all'estero (1918-1943), Rachmaninov creò solo 6 opere, che, tuttavia, appartengono all'apice della musica russa e mondiale.

Vivendo e esibendosi principalmente negli Stati Uniti, dal 1930 al 1940 Rachmaninov trascorse molto tempo in Svizzera, dove costruì una lussuosa villa "Senar" con un ampio giardino e vista sul lago Firvaldstätt e sul monte Pilatus. Durante questo periodo, Rachmaninov andò spesso in tournée Europa. Ha tenuto concerti al festival di Lucerna. Fu presto riconosciuto come uno dei più grandi pianisti della sua epoca e un importante direttore d'orchestra, sebbene non dirigesse spesso.

Nel 1941 completò la sua ultima opera, riconosciuta da molti come la sua più grande creazione, Danze sinfoniche. Quest'opera è stata la più amata dallo stesso Rachmaninov.

Sebbene Rachmaninov odiasse il potere sovietico e desiderasse ardentemente la vecchia Russia perduta, la notizia dell'attacco tedesco all'URSS lo colpì enormemente. Durante la Grande Guerra Patriottica, preso quasi dal panico per la sorte della sua patria, tenne diversi concerti negli Stati Uniti, destinando l'intero ricavato al Fondo dell'Armata Rossa e consigliando a tutti gli emigranti russi di contribuire. Ha donato il denaro raccolto da uno dei suoi concerti al Fondo per la difesa dell'URSS con le parole: “Da uno dei russi, tutta l'assistenza possibile al popolo russo nella lotta contro il nemico. Voglio credere, credo nella vittoria completa”. È noto che con i soldi del compositore fu costruito un aereo da combattimento per le esigenze dell'esercito. Secondo alcuni rapporti, Rachmaninov andò addirittura all'ambasciata sovietica e volle tornare a casa poco prima della sua morte.

Sergei Vasilyevich fumava molto, quasi mai lasciandosi uscire una sigaretta dalla bocca. Suo nipote Alexander Rachmaninov, fondatore della Fondazione S. V. Rachmaninoff, che lo raggiunse negli anni del declino negli Stati Uniti, lo associa a questa abitudine. Lo stesso Rachmaninov non era a conoscenza della sua malattia. Rachmaninov tenne il suo ultimo concerto appena sei settimane prima della sua morte.

Rachmaninov morì il 28 marzo 1943 a Beverly Hills, California, USA, tre giorni prima del suo settantesimo compleanno. Sepolto nel cimitero di Kensico. Nel suo testamento, Sergei Rachmaninov ordinò che fosse sepolto a New York accanto alla moglie e alla figlia. La pronipote del compositore, Suzan-Sofia Volkonskaya-Wanamaker, lo ha ricordato a un corrispondente di Radio Liberty.

Caratteristica creativa

L'immagine creativa del compositore Rachmaninoff è spesso definita con le parole "il compositore più russo". Questa descrizione breve e incompleta esprime sia le qualità oggettive dello stile di Rachmaninov sia il posto della sua eredità nella prospettiva storica della musica mondiale. È stato il lavoro di Rachmaninov a fungere da denominatore sintetizzante che ha unito e fuso i principi creativi delle scuole di composizione di Mosca (P. Tchaikovsky) e San Pietroburgo in un unico e integrale stile russo. Il tema “La Russia e il suo destino”, che è generale per l’arte russa di tutti i tipi e generi, ha trovato un’incarnazione eccezionalmente caratteristica e completa nell’opera di Rachmaninov. A questo proposito, Rachmaninov fu sia un successore della tradizione delle opere di Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e delle sinfonie di Čajkovskij, sia un anello di collegamento nella catena continua della tradizione nazionale (questo tema fu continuato nelle opere di S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke e altri). Il ruolo speciale di Rachmaninov nello sviluppo della tradizione nazionale è spiegato dalla posizione storica dell'opera di Rachmaninov - un contemporaneo della rivoluzione russa: fu la rivoluzione, riflessa nell'arte russa come una “catastrofe”, “la fine del mondo ”, che è sempre stata la dominante semantica del tema “La Russia e il suo destino”.

Ritratto di K. A. Somov

L'opera di Rachmaninov appartiene cronologicamente a quel periodo dell'arte russa, comunemente chiamato “Secolo d'argento”. Il principale metodo creativo artistico di questo periodo era il simbolismo, le cui caratteristiche erano chiaramente manifestate nell'opera di Rachmaninov. Le opere di Rachmaninov sono piene di simbolismo complesso, espresso attraverso motivi simbolici, il principale dei quali è il motivo del corale medievale Dies Irae. Questo motivo simboleggia la premonizione di Rachmaninov di una catastrofe, "la fine del mondo", "la punizione".

I motivi cristiani sono molto importanti nell'opera di Rachmaninov: essendo un uomo profondamente religioso, Rachmaninov non solo diede un contributo eccezionale allo sviluppo della musica sacra russa (Liturgia di San Giovanni Crisostomo, 1910, Vespri, 1916), ma incarnò anche idee cristiane e simbolismo nelle altre sue opere.

Nella tecnica della composizione musicale, Rachmaninov non ha reagito in alcun modo alle innovazioni “alla moda” del XX secolo. (come la dodecafonia, l'ultracromatismo, l'aleatoria, la polistilistica, ecc.). Allo stesso tempo, nel quadro di uno stile generalmente definito “neoromantico”, Rachmaninov riuscì a sviluppare un linguaggio musicale specifico e facilmente riconoscibile. La tonalità estesa di Rachmaninov, ad esempio, è caratterizzata dalla cosiddetta sottodominante di Rachmaninov (altrimenti nota come "armonia di Rachmaninov") e dai modalismi (modalità doriana, scala gitana, ecc.), e nel ritmo - multioli in combinazione con raggruppamenti regolari di durate (poliritmia). È riconoscibile anche la sua specifica struttura pianistica.

Evoluzione dello stile creativo

L’opera di Rachmaninov è convenzionalmente divisa in tre o quattro periodi: Presto (1889-1897), maturo(a volte è diviso in due periodi: 1900-1909 e 1910-1917) e tardi (1918-1941).

Lo stile di Rachmaninov, nato dal tardo romanticismo, subì successivamente un'evoluzione significativa. Come i suoi contemporanei A. Scriabin e I. Stravinsky, Rachmaninov aggiornò radicalmente lo stile della sua musica almeno due volte (1900 circa e 1926 circa). Lo stile maturo e soprattutto tardo di Rachmaninov va ben oltre i confini della tradizione post-romantica (“superamento” iniziato nel primo periodo) e allo stesso tempo non appartiene a nessuna delle tendenze stilistiche dell'avanguardia musicale del periodo 20 ° secolo. L'opera di Rachmaninov, quindi, si distingue nell'evoluzione della musica mondiale del XX secolo: avendo assorbito molte delle conquiste dell'impressionismo e dell'avanguardia, lo stile di Rachmaninov è rimasto unicamente individuale e originale, senza avere analoghi nell'arte mondiale (esclusi imitatori e artisti). epigoni). Nella musicologia moderna viene spesso utilizzato un parallelo con L. van Beethoven: proprio come Rachmaninov, Beethoven è andato ben oltre i confini dello stile che lo ha cresciuto (in questo caso, il classicismo viennese), senza unirsi ai romantici e rimanendo estraneo al romantico visione del mondo.

Primo periodo precoce- iniziò sotto il segno del tardo romanticismo, adottato principalmente attraverso lo stile di Čajkovskij (Primo Concerto, prime opere). Tuttavia, già nel Trio in re minore (1893), scritto nell'anno della morte di Čajkovskij e dedicato alla sua memoria, Rachmaninov fornisce un esempio di audace sintesi creativa delle tradizioni del romanticismo (Čajkovskij), dei "kuchkisti", dell'antico russo tradizione ecclesiastica e musica moderna quotidiana e gitana. Quest'opera, uno dei primi esempi di polistilistica nella world music, sembra annunciare simbolicamente la continuità della tradizione da Čajkovskij a Rachmaninov e l'ingresso della musica russa in una nuova fase di sviluppo. Nella Prima Sinfonia, i principi della sintesi stilistica furono sviluppati in modo ancora più audace, il che fu uno dei motivi del suo fallimento alla prima.

Periodo di maturità segnato dalla formazione di uno stile individuale e maturo basato sul bagaglio intonazionale del canto di Znamenny, della scrittura russa e dello stile del tardo romanticismo europeo. Queste caratteristiche sono chiaramente espresse nel celebre Secondo Concerto e nella Seconda Sinfonia, nei preludi per pianoforte op. 23. Tuttavia, a partire dal poema sinfonico “L'isola dei morti”, lo stile di Rachmaninov diventa più complesso, a causa, da un lato, del richiamo ai temi del simbolismo e della modernità e, dall'altro, dell'implementazione delle conquiste della musica moderna: impressionismo, neoclassicismo, nuove tecniche orchestrali, strutturate, armoniche. L'opera centrale di questo periodo è il grandioso poema “The Bells” per coro, solisti e orchestra, sulle parole di Edgar Allan Poe tradotto da K. Balmont (1913). Vivacemente innovativo, pieno di nuove tecniche corali e orchestrali senza precedenti, questo lavoro ha avuto un'enorme influenza sulla musica corale e sinfonica del XX secolo. Il tema di quest’opera è tipico dell’arte del simbolismo, di questa fase dell’arte russa e della creatività di Rachmaninov: incarna simbolicamente vari periodi della vita umana che portano alla morte inevitabile; il simbolismo apocalittico delle Campane, portatore dell’idea della Fine del Mondo, presumibilmente influenzò le pagine “musicali” del romanzo di T. Mann “Doctor Faustus”.

Tardo - periodo straniero di creatività- contraddistinto da un'eccezionale originalità. Lo stile di Rachmaninov è costituito da una fusione perfetta degli elementi stilistici più diversi, a volte opposti: le tradizioni della musica russa - e del jazz, l'antico canto russo Znamenny - e il palcoscenico del "ristorante" degli anni '30, lo stile virtuosistico del 19° secolo - e il duro toccataismo delle avanguardie. La stessa eterogeneità delle premesse stilistiche contiene un significato filosofico: l'assurdità, la crudeltà della vita nel mondo moderno, la perdita dei valori spirituali. Le opere di questo periodo si distinguono per il simbolismo misterioso, la polifonia semantica e le profonde sfumature filosofiche.

Ultimo pezzo Rachmaninov - Symphonic Dances (1941), che incarna vividamente tutte queste caratteristiche, è paragonato da molti al romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita", completato nello stesso periodo.

Il significato della creatività compositiva di Rachmaninov enorme: Rachmaninov ha sintetizzato varie tendenze dell'arte russa, varie direzioni tematiche e stilistiche e le ha unite sotto un unico denominatore: lo stile nazionale russo.

Rachmaninov ha arricchito la musica russa con le conquiste dell'arte del 20 ° secolo ed è stato uno di coloro che hanno portato la tradizione nazionale a una nuova fase. Rachmaninov ha arricchito il fondo di intonazione della musica russa e mondiale con il bagaglio di intonazione del canto antico russo Znamenny.

Rachmaninov (insieme a Scriabin) portò la musica per pianoforte russa del 20° secolo a livello mondiale e divenne uno dei primi compositori russi le cui opere per pianoforte sono incluse nel repertorio di tutti i pianisti del mondo.

Il significato della creatività performativa di Rachmaninov non meno grande: il pianista Rachmaninov divenne lo standard per molte generazioni di pianisti di diversi paesi e scuole, stabilì la priorità globale della scuola pianistica russa, le cui caratteristiche distintive sono: 1) contenuto profondo dell'esecuzione; 2) attenzione alla ricchezza intonazione della musica; 3) “cantare al pianoforte” - imitazione del suono vocale e dell'intonazione vocale utilizzando il pianoforte.

Il pianista Rachmaninov ha lasciato registrazioni master di molte opere di musica mondiale, sulle quali studiano molte generazioni di musicisti.

Famiglia

Il 29 aprile 1902 a Mosca, nella chiesa del 6° reggimento granatieri Tauride (officiata dal sacerdote Anatoly Zamaraev), il “nobile ereditario Sergei Vasiliev Rachmaninov” si sposò con “la figlia di un consigliere di stato, la fanciulla Natalya Alexandrova Satina”, suo cugino.

La coppia Rachmaninov aveva due figlie, Tatyana e Irina. Irina aveva un'unica figlia, Sofia, che viveva in Costa Rica. La figlia Tatyana sposò l'avvocato B. Yu. Konyus, suo figlio Alexander prese il nome Rachmaninov. Essendo un avvocato nel campo del diritto d'autore di professione, è stato a capo della Fondazione S. V. Rachmaninov. Alexander lascia due figlie: Marina ed Emmanuel.

Memoria

Moneta della Banca della Federazione Russa

Francobollo della Moldavia, 1997

Monumento a Sergei Rachmaninov a Velikij Novgorod

Monumento a Rachmaninov a Tambov sulla strada. Rachmaninov.

La tomba di Rachmaninov nel cimitero di Kensico vicino a New York

Premio Internazionale Sergei Rachmaninov

• Dal 1982, la Società Rachmaninov opera in URSS e poi in Russia, grazie ai cui sforzi è stato eretto un monumento a Rachmaninov a Mosca sullo Strastnoy Boulevard (1999), monumenti a Tambov e Velikij Novgorod e si tiene un concorso pianistico internazionale. .
• Nel 1999, sul sito dell'ex tenuta Semyonovo (12 km a sud del villaggio di Pinaevy Gorki, insediamento rurale di Zaluchskoye, regione di Novgorod), è stato eretto qui un segno commemorativo sulla nascita di Rachmaninoff.

• Nel 1968 è stato creato un museo e dal 1987 il Parco-Museo di S.V. Rachmaninov nel villaggio di Ivanovka, distretto di Uvarovsky, regione di Tambov.
• Nel 2011, a Kazan, su iniziativa del direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Stato della Repubblica del Tatarstan Alexander Sladkovsky, il Festival Internazionale di Musica prende il nome. S. Rachmaninov “Lilla bianco”. Il festival si tiene ogni anno a maggio.
• Il nome di Rachmaninov è portato dal Conservatorio statale di Rostov, dall'Istituto pedagogico musicale statale di Tambov, dall'Istituto regionale di musica di Kaliningrad, dal Liceo musicale russo di Chisinau (ex Scuola secondaria speciale di musica intitolata a E. Koki), dalla Sala Rachmaninov dell'Accademia di musica di Mosca Conservatorio, la scuola di musica di Mosca (una divisione strutturale della MGODSHI (scuola d'arte per bambini unita della città di Mosca) "Izmailovo") e il Collegio regionale delle arti di Novgorod.
• Ci sono strade intitolate a Rachmaninov a Sochi, Kiev, Almaty, Tambov, Penza, Novgorod il Grande, Rostov sul Don, Morshansk, Krasnodar e nel quartiere Bronx di New York.
• Il 14 giugno 2009 a Velikij Novgorod è stato inaugurato il monumento a Sergei Rachmaninov dello scultore Rukavishnikov.
• Sulla facciata della casa n. 5 in Strastnoy Boulevard a Mosca, dove visse e lavorò S. Rachmaninov, c'è una targa commemorativa dello scultore N. I. Niss-Goldman.
• A Mosca, in un palazzo sulla Bolshaya Ordynka, 6/12, è prevista l'apertura di un museo del compositore; Il governo di Mosca ha affittato questo edificio alla Società Rachmaninov fino al 2018.
• Nel 2013, a Mosca, su iniziativa della pianista russa, vincitrice di concorsi internazionali, professoressa dell'Accademia APS Violetta Egorova, è stato istituito il Premio Internazionale Sergei Rachmaninov. La cerimonia ufficiale di premiazione del Premio si tiene ogni anno presso il Conservatorio di Mosca.
• Il 18 marzo 2010, il cratere Rachmaninov su Mercurio è stato chiamato in onore di Rachmaninov.
• Il 5 ottobre 2017 ha avuto luogo l'inaugurazione del monumento a Sergei Rachmaninov presso la tenuta-museo Ivanovka (regione di Tambov).

Tenuta "Senar"

Dopo la morte di Alexander Rachmaninov (1933-2012), nipote del compositore e unico erede, all'inizio di novembre 2012, i parenti progettarono di mettere all'asta la tenuta Senar in Svizzera, seguita dalla successiva vendita di parti della proprietà e oggetti unici del patrimonio culturale di S. V. Rachmaninov. In queste circostanze, il pianista russo Denis Matsuev ha sollevato con il presidente russo Vladimir Putin la questione dell'acquisto della proprietà a favore della Russia per la costruzione di un memoriale al compositore, organizzandovi corsi di perfezionamento musicale, festival e concorsi. Il prezzo dell'emissione, secondo le stime degli esperti, è di circa 630-650 milioni di rubli. Il presidente Putin ha accettato di compiere sforzi per attuare questa idea.

Società Rachmaninov

• Società Internazionale Rachmaninov a Darmstadt, Germania
• Società Rachmaninov di San Pietroburgo
• Società Rachmaninoff di Mosca
• Società Internazionale Rachmaninov di Londra
• Società Internazionale Rachmaninov Miami, San Jose

Lavori

Preludio op. 23 n.5

Tra parentesi la data di ultimazione dei lavori.

• operazione. 1 - Concerto per pianoforte n. 1 (1890)
• operazione. 2 - Due pezzi per violoncello e pianoforte (1890)
• operazione. 3 - Pezzi Fantasia per pianoforte (1892)
• operazione. 4 - Romanzi (1892)
• operazione. 5 - Suite n. 1 per due pianoforti (1893)
• operazione. 6 - Due pezzi per violino e pianoforte (1893)
• operazione. 7 - Fantasia sinfonica “Cliff” (1893)
• operazione. 8 - Romanzi (1894)
• operazione. 9 - Trio elegiaco n. 2 per violino, violoncello e pianoforte (1893)
• operazione. 10 - Pezzi da salone per pianoforte (1894)
• operazione. 11 - Sei pezzi per pianoforte a quattro mani
• operazione. 12 - Capriccio gitano (1895)
• operazione. 13 - Sinfonia n. 1 (1895)
• operazione. 14 - Romanzi (1897)
• operazione. 15 - Sei cori per voci femminili o infantili (1897)
• operazione. 16 - Momenti musicali per pianoforte (1897)
• operazione. 17 - Suite n. 2 per due pianoforti (1900)
• operazione. 18 - Concerto per pianoforte n. 2 (1900)
• operazione. 19 - Sonata per violoncello e pianoforte in sol minore (1901)
• operazione. 20 - Cantata “La Primavera” (1901)
• operazione. 21 - Romanzi (1902)
• operazione. 22 - Variazioni su un tema di Chopin (1902)
• operazione. 23 - Preludi per pianoforte (1903)
• operazione. 24 - Opera “Il Cavaliere Avaro” (1903)
• operazione. 25 - Opera “Francesca da Rimini” (1904)
• operazione. 26 - Romanzi (1907)
• operazione. 27 - Sinfonia n. 2 (1907)
• operazione. 28 - Sonata n. 1 per pianoforte (1907)
• operazione. 29 - Poema sinfonico “L'Isola dei Morti” (1908)
• operazione. 30 - Concerto per pianoforte n. 3 (1909)
• operazione. 31 - Liturgia di S. Giovanni Crisostomo (1911)
• operazione. 32 - Preludi per pianoforte (1910)
• operazione. 33 - Studi-quadri per pianoforte (1911)
• operazione. 34 - Romanzi (1911)
• operazione. 35 - Poesia “Campane” per coro, solisti e orchestra (1913)
• operazione. 36 - Sonata n. 2 per pianoforte (1913)
• operazione. 37 - Veglia notturna (1915)
• operazione. 38 - Sei poesie per voce e pianoforte (1916)
• operazione. 39 - Schizzi-dipinti (1917)
• operazione. 40 - Concerto per pianoforte n. 4 (1927)
• operazione. 41 - Tre canzoni russe per coro e orchestra (1928)
• operazione. 42 - Variazioni su un tema di Corelli per pianoforte (1929)
• operazione. 43 - Rapsodia su un tema di Paganini per pianoforte e orchestra (1935)
• operazione. 44 - Sinfonia n. 3 (1937)
• operazione. 45 - Danze sinfoniche (1941)

Funziona senza un'opera.