Il significato di Cui Caesar Antonovich in una breve enciclopedia biografica. Cesare Antonovich Cui

annotazione

basato sul lavoro di CA Cui

“Tutto si è addormentato”

Studente del 4 ° anno della specialità “Direzione d'orchestra. Coro Accademico" Olga Pimenova

“Everything Fell Asleep” è un brano a cappella per coro misto. L'autore della musica è Cesar Cui, l'autore del testo letterario è Daniil Ratgauz.

Cesare Antonovich Cui- Compositore russo (1835-1918), critico musicale, le cui attività si sono svolte durante un periodo di sviluppo senza precedenti della cultura musicale russa negli anni '70 -'80 del XX secolo.

Il patrimonio musicale di Cui è estremamente ampio e diversificato: 14 opere (di cui 4 per bambini), diverse centinaia di romanze, opere orchestrali, corali, d'insieme e opere per pianoforte. È autore di oltre 700 opere di critica musicale.

C. A. Cui nacque il 6 gennaio 1835 nella città di Vilna. Suo padre, Anton Leonardovich Cui, originario della Francia, prestò servizio nell'esercito napoleonico, per caso rimase a vivere in Russia e divenne insegnante di ginnasio. All'età di 5 anni Cui stava già riproducendo al pianoforte la melodia di una marcia militare che aveva sentito. All'età di dieci anni, sua sorella iniziò a insegnargli a suonare il pianoforte; poi i suoi insegnanti furono Herman e il violinista Dio. Mentre studiava al ginnasio di Vilna, Cui, sotto l'influenza delle mazurche di Chopin, che rimase il suo compositore preferito per sempre, compose una mazurka per la morte di un insegnante. Moniuszko, che allora viveva a Vilna, si offrì di dare lezioni gratuite di armonia al giovane talentuoso, che però durarono solo sette mesi.

Nel 1851-55 Cui studiò alla Scuola Principale di Ingegneria di San Pietroburgo. Successivamente, nel 1904, C. A. Cui fu promosso al grado di ingegnere generale.

I primi romanzi di Cui furono scritti intorno al 1850 ("6 canzoni polacche", pubblicati a Mosca nel 1901), ma la sua attività di compositore iniziò a svilupparsi seriamente solo dopo essersi diplomato all'accademia. Di enorme importanza nello sviluppo del talento di Cui fu l'amicizia con Balakirev (1857), che nel primo periodo dell'opera di Cui fu suo consigliere, critico, insegnante e in parte collaboratore (soprattutto in termini di orchestrazione, che rimase per sempre il lato più vulnerabile della struttura di Cui), e una stretta conoscenza con la sua cerchia: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) e Borodin (1864), così come con Dargomyzhsky (1857), che ebbe una grande influenza sullo sviluppo dello stile vocale di Cui .

Il 19 ottobre 1858 Cui sposò Malvina Rafailovna Bamberg, una studentessa di Dargomyzhsky. Allo stesso tempo, ci furono due scherzi per pianoforte in do-durigis-moll e la prima esperienza in forma operistica: due atti dell'opera “Prigioniero del Caucaso” (1857-1858), successivamente trasformati in tre atti e messi in scena nel 1883 in scena a San Pietroburgo e Mosca. Allo stesso tempo, fu scritta un'opera comica in un atto nel genere leggero, "Il figlio del mandarino" (1859). Negli anni '60 Cui lavorò all'opera William Ratcliffe, messa in scena nel 1869 al Teatro Mariinsky.

Nel 1876, il Teatro Mariinsky presentò per la prima volta il nuovo lavoro di Cui, l'opera "Angelo" basata sul dramma di V. Hugo.

Cesar Cui ha partecipato al circolo di Belyaev. Nel 1896-1904 Cui fu presidente della filiale di San Pietroburgo e nel 1904 fu eletto membro onorario della Società musicale imperiale russa.

Un paroliere straordinario, capace di incarnare i sentimenti più sublimi e profondi nella musica, nel genere vocale il compositore si è mostrato più pienamente in miniatura. La vera poesia e l'ispirazione segnano romanzi e cicli vocali come "Arpa eolica", "Menisco", "Lettera bruciata", "Esausto dal dolore", "20 poesie di Ripshen", "25 poesie di Pushkin", "21 poesie di Nekrasov ”, “ 18 poesie di A.K. Tolstoj" e altri.

Negli anni '60 si formarono numerose scuole e tendenze creative nella musica russa e furono organizzati vari centri di vita musicale. Il posto di primo piano è stato preso dalla cerchia dei musicisti di San Pietroburgo "The Mighty Handful", che comprendeva M. Balakirev, Ts. Cui, M. Mussorgsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov. Tutti loro erano uniti da un obiettivo: continuare il lavoro iniziato da Glinka, "creare musica russa, indissolubilmente legata all'arte delle persone stesse". Come critico, Ts. Cui ha svolto un ruolo importante nella lotta intrapresa dal “Possente Manciata” per i suoi principi estetici nazionali.

Eppure, la miniatura corale rimane determinante nel patrimonio creativo di Cui. Nell'aspetto e nella natura del suo talento, Cui è un tipico miniaturista. Non lascia quasi mai il cerchio degli stati d'animo tranquilli e chiari, tranquillamente contemplativi. Tra il gran numero di opere per coro, spiccano soprattutto quelle liriche: “Illuminati in lontananza”, “Rallegratevi, uccelli canori”, “Il sole splende”, “Tutto si è addormentato”, “Fiordalisi nei campi” .

È qui che l'individualità unica del compositore, molto sottile ed elegante nelle sue dichiarazioni, si rivela più chiaramente. Lo stile di Cui è caratterizzato da una bella melodia, un'armonizzazione elegante e la capacità di utilizzare colori corali. Nel suo stile c'è un notevole desiderio di morbidezza lirica, completezza e calmo equilibrio delle linee.

In questo patrimonio lirico si distinguono e si distinguono diversi cori monumentali ed estesi: "Life", "Two Roses", "Storm Clouds". Queste opere corali sono state inserite nel ciclo “Sei Cori” dedicato alla Classe di Coro Libero.

Come ogni artista veramente nazionale, il compositore ha saputo riflettere nella sua opera la situazione contraddittoria e tesa dell'epoca.

Cui come critico musicale

L'attività musicale e critica di Cui, iniziata nel 1864 ("San Pietroburgo Vedomosti") e continuata fino al 1900 ("Notizie"), ebbe una grande importanza nella storia dello sviluppo musicale della Russia. Il suo carattere combattivo e progressista (soprattutto nel periodo precedente), la focosa propaganda di Glinka e della “nuova scuola di musica russa”, la genialità letteraria e l’arguzia crearono per lui, come critico, un’enorme influenza. Promosse la musica russa all'estero, collaborando alla stampa francese e pubblicando i suoi articoli da “Revue et Gazette musicale” (1878-1880) come libro a parte “La musique en Russie” (P., 1880). Gli hobby estremi di Cui includono il suo disprezzo per i classici (Mozart, Mendelssohn) e un atteggiamento negativo nei confronti di Richard Wagner. Separatamente pubblicò: “L'Anello dei Nibelunghi” (1889); Corso di “Storia della letteratura pianistica” tenuto da A. Rubinstein (1889); “Romanzo russo” (San Pietroburgo, 1896).

Dal 1864 operò come critico musicale, difendendo i principi del realismo e del nazionalismo nella musica, promuovendo la creatività. I. Glinki, A. S. Dargomyzhsky e i giovani rappresentanti della “Nuova Scuola Russa”, nonché le tendenze innovative nella musica straniera. Come critico, pubblicava spesso articoli devastanti sull'opera di Čajkovskij. La sistematica attività critico-musicale di Cui continuò fino agli inizi del '900.

L'eredità creativa del compositore:

14 opere

(Con l'eccezione di Ostruzionismo , tutte le opere di Cui furono composte inizialmente in russo.)

Prigioniero del Caucaso (secondo Pushkin)

Figlio di un mandarino

Mlada (Atto 1; il resto è stato composto da Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin e Minkus)

William Ratcliffe (in tre atti, libretto di V. Krylov basato sull'omonima ballata drammatica di Heinrich Heinev, traduzione di A. N. Pleshcheev; prima assoluta il 14 febbraio 1869 al Teatro Mariinsky)

Angelo (dal dramma di Victor Hugo)

Il Flibustier = Ostruzionismo (Dal mare) (basato sulla commedia di J. Richpin)

Saracen (basato sul dramma di Dumas il Padre)

Festa durante la peste (secondo Pushkin)

Mademoiselle Fifi (da Maupassant e Métenier)

Eroe della neve

Mateo Falcone (dopo Merime e Zhukovsky)

La figlia del capitano (secondo Pushkin)

Cappuccetto Rosso (secondo Perrault)

Il gatto con gli stivali (secondo Perrault)

Ivan il Matto

Cui ha completato due opere di altri compositori:

L'ospite di pietra (Dargomyzhsky)

Fiera Sorochinskaya (Musorgskij)

Inoltre - lavora per orchestra, ensemble strumentali da camera, pianoforte, violino, violoncello; cori, gruppi vocali, romanze (più di 250), caratterizzati da espressività lirica, grazia e sottigliezza della recitazione vocale. Tra questi, popolari sono "La lettera bruciata", "La statua di Carskoe Selo" (parole di A. S. Pushkin), "Arpe eoliche" (parole di A. N. Maykov), ecc.

Cori misti a cappella - 23, maschili - 3, femminili - 4, bambini - 7, 7 quartetti misti, cori sacri - 4, quartetti maschili - 9, cori con accompagnamento di pianoforte, cori femminili con orchestra - più di 70 nomi, cori di il prigioniero delle opere caucasiche, William Ratcliffe, Angelo, ecc.

La maggior parte dei cori sono miniature liriche nel genere del romanticismo o della canzone (Splende in lontananza, Notturno, Cielo e stelle, Fiordalisi nei campi, Rallegrati, uccelli canori, Rose, Il sole splende, ecc.); cori di contenuto filosofico, a volte con elementi tragici (un sogno irrisolto, due rose, Childe Harold, ecc.). Ci sono spettacoli di genere (Barcarolle, Lullaby), cori orientali (Gives Heaven to Man, Bedouin's Prayer), tentativi di incarnare un tema sociale e civile (Hunger, In the Homeland, They Are Coming). Diversi cori di grandi dimensioni sviluppati (Vita a 8 voci; in forma di sonata - Storm Clouds). Melodia, bella armonizzazione, completezza della forma, grazia, uso sapiente delle voci e dei colori corali, lettura espressiva del testo (difficoltà - sottotesto diverso). La ripresa è dinamica, il climax. Inserimento graduale di parti, imitazione, rappresentazione del tema in voci e registri diversi, divisione. Si prende cura della fluidità e della coerenza delle prestazioni vocali.

Daniele Ratgauz

Il poeta Daniil Maksimovich Ratgauz è nato a Kharkov il 25 gennaio (6 febbraio) 1868. Si è laureato al ginnasio e alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Kiev a Kiev (1895). Ha prestato servizio come avvocato giurato. Ha vissuto a Kiev, visitando San Pietroburgo durante le visite. Nel 1910 si stabilì a Mosca. Padre della poetessa, scrittrice di prosa e attrice Tatyana Ratgauz-Klimenko. Fece il suo debutto nella stampa nel 1887. Vasily Nemirovich-Danchenko divenne il "padrino" letterario. Pubblicato su numerosi giornali, settimanali e riviste (“Observer”, “New Century”, “Niva”, “North”, “Stage and Life”, “Ladies' World”, “World Panorama”, “The Whole World”, “ Awakening”, “Ogonyok”, “New World”, “Magazine for Women”, “Blue Magazine”, “Bulletin of Europe” e altri). Mentre era ancora studente, inviò le sue poesie a PI Čajkovskij, che compose sei romanzi basati sulle poesie di Rathaus ("Di nuovo solo, come prima", "In questa notte illuminata dalla luna", "Ci siamo seduti con te"). Hanno scritto anche romanzi basati sulle poesie di Rathgaus N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui, S. V. Rachmaninov, A. S. Arensky, R. M. Gliere, M. M. Ippolitov-Ivanov, Yu. I. Bleichman, A. T. Grechaninov. La prima raccolta di “Poesie” (Kiev, 1893). Seguirono i libri di poesie “Songs of the Heart” (Mosca, 1896), “Collected Poems” (San Pietroburgo - Mosca, 1900), “Songs of Love and Sorrow” (San Pietroburgo - Mosca, 1902; secondo edizione 1903), “New Poems" (Mosca, 1904), una raccolta di poesie in tre volumi (1906), "Selected Poems" (Kiev, 1910), "To Russian Women" (1915), "My Songs" (1917 ; il libro fu ripubblicato a Berlino nel 1922). Nel 1918 si trasferì a Kiev. Nel 1921 emigrò, dopo un breve soggiorno a Varsavia si stabilì a Berlino, e dal 1923 a Praga. Ha partecipato al circolo letterario di Daliborka ed è stato membro dell'Unione degli scrittori e giornalisti russi in Cecoslovacchia. Insieme a V. I. Nemirovich-Danchenko, era considerato lo scrittore russo più antico e famoso che vivesse a Praga. È stato pubblicato sui giornali “Libavskoe Russian Slovo”, “Slovo”, “Segodnya”, “Dvinsky Voice”, “Echo”, la rivista “For You” e altre pubblicazioni. Ha pubblicato la raccolta “Sulla vita e sulla morte” (Praga, 1927). Negli ultimi anni, a causa della grave ipertensione, è stato costretto a letto, ma ha continuato a scrivere. Poco prima della sua morte, iniziò a preparare una nuova raccolta, che avrebbe dovuto includere poesie degli ultimi anni e le più famose di quelle vecchie. Non è stato possibile pubblicare il libro. Morì a Praga il 6 giugno 1937. Fu sepolto nel cimitero di Olshansky.

Il testo letterario è stato scritto da Daniil Ratgauz:

Tutto si è addormentato. Gli uccelli tacquero.

Il mondo intero era circondato dal silenzio.

Il lampo pallido brilla,

Le canne ondeggiano appena.

Già con gli occhi scuri, stupido

la notte scende da altezze silenziose

E canti del paradiso, canti del paradiso

canta pensierosa.

Ma senza amore la natura è morta,

Non c'è felicità in lei, non c'è felicità per noi.

Come spesso si trova tra i poeti romantici, lo schizzo del paesaggio lirico è pieno di un profondo contenuto filosofico.

Abbiamo tutti osservato come la natura cambia al calare della notte. Il sole è tramontato, intorno è buio, la natura dorme. Sembra che il mondo intero taccia tutt'intorno. Se ascolti, puoi sentire il vento che agita le foglie degli alberi e il canto di un grillo.

Le immagini della natura sono proiettate sui sentimenti umani e interpretate da una prospettiva spirituale e morale:

Ma senza amore la natura è morta,

Non c'è felicità in lei, non c'è felicità per noi.

Si può presumere che l'amore, nella comprensione del poeta, non sia solo un sentimento che vive nel cuore di una persona in particolare, ma anche l'amore del Creatore dell'universo per la sua creazione, che anima e dà vita a tutte le cose.

Secondo il testo poetico, il materiale musicale presenta due immagini contrastanti: la prima è calma, pacifica:

Tutto si è addormentato. Gli uccelli tacquero.

Il mondo intero era circondato dal silenzio.

La seconda è più efficace (“I fulmini scintillano e le canne ondeggiano”).

Mezzi musicali ed espressivi.

L'opera appartiene al genere della miniatura lirica corale. Una delle origini stilistiche è la ballabilità latente (polonaise):

Il ritornello è scritto in una semplice forma a due parti, ciascuna parte è un periodo di tre frasi.

Nel creare un linguaggio armonico, il compositore si affida ai mezzi armonici tradizionali con una piccola inclusione di accordi alterati.

Il ritmo dei cambiamenti armonici coincide con il ritmo generale.

Schema compositivo dell'opera

51 battuta (inizia dalla battuta).

Pertanto, la tonalità principale dell'opera è la maggiore e la base del linguaggio armonico dell'opera è il maggiore naturale con elementi di maggiore-minore.

Il tempo è moderato, moderato (un quarto = 92). ¾. Tutte le voci della trama sono riccamente melodiche, il materiale tematico è presentato in diverse parti. La linea melodica è costruita in un movimento ascendente, dal basso al soprano. Una frase musicale si sposta da una voce all'altra.

La melodia è flessibile, simile a una canzone, intonazionalmente espressiva, non caratterizzata da complessità ritmica, ma contiene ampi salti:

Il salto alla parte 5 non solo conferisce alla melodia la grazia inerente al lavoro di Cui, ma, per così dire, avvolge l'ascoltatore, trasmettendo la bellezza e il fascino della natura notturna dormiente.

La musica è caratterizzata da immagini sonore:

Spegnimento e accensione delle parti

Contrasti dinamici

Agogia

Utilizzo dei colori timbrici:

Non per niente il compositore dà l'implementazione iniziale del motivo principale della parte del basso: un suono calmo, basso e vellutato ci immerge nell'atmosfera della calma notturna.

Tessitura omofonico-polifonica.

La figurazione armonica si trova nella musica (e nei canti del cielo... 9,13 t).

Seguito flessibile della musica nel testo.

Caratteristiche della presentazione corale (analisi vocale-corale)

Coro misto, 4 parti, divisi a tutte le voci. Quindi nel complesso è un coro a otto voci.

Gamme di parti corali

In generale le condizioni di tessitura sono confortevoli. La difficoltà è presentata dal “LA” della seconda ottava sulla sfumatura “fa” del soprano (t. 40), al quale bisogna portare un crescendo. Potrebbe esserci un problema con il suono forzato e urlante in questo posto. Qui dovresti cantare con un suono leggero ma coperto, aggiungendo un po' di vibrato per un suono “argentato”.

Il basso svolge principalmente la funzione di base, di sottofondo. Ai restanti partiti viene assegnato un ruolo di accompagnamento o di guida.

Il carico vocale delle parti corali varia. Il carico maggiore ricade sulla parte del soprano, poiché è lui il protagonista.

Durante l'esecuzione di un brano, gli artisti possono incontrare alcune difficoltà con l'intonazione. Il materiale musicale di ciascuna parte contiene movimenti di semitoni e ampi salti:

Maggiore complessità è giocata dal diverso sottotesto delle parti, caratteristico del lavoro corale di Cui:

In questo caso il pericolo maggiore è l’ambiguità delle parole quando si pronunciano contemporaneamente testi diversi. La dizione deve essere estremamente chiara e precisa; per questo è necessario pronunciare il testo più volte in modo esagerato e al ritmo di ogni parte.

Un sottotesto diverso, in questo caso, cerca di rivelare meglio l'immagine dell'opera.

La natura non muore di notte; vive anche quando tutto è immerso nell’oscurità. I grilli friniscono, le canne ondeggiano, il ruscello mormora, i fulmini brillano da qualche parte in lontananza. Ogni festa personifica diversi esseri viventi, eventi diversi che si combinano armoniosamente e creano un tutt'uno: un'atmosfera di tranquillità notturna.

I tratti più caratteristici del lavoro di Ts. Cui “Everything Fell Asleep”:

Immagini sonore;

Sottotesto diverso;

Agogia;

Uso dei colori del coro;

La linea melodica si sposta da una voce all'altra, costruendo dalle voci gravi a quelle acute;

La melodia della canzone, intonazionalmente espressiva, non si distingue per la complessità ritmica, ma contiene ampi salti;

Attivazione e disattivazione delle parti dal suono generale;

Armonia classico-romantica colorata.

Quando si esegue un brano, è necessario acquisire una buona dizione: pronuncia chiara delle consonanti e massimo canto delle vocali.

L'ingegneria del suono è il massimo legato.

La respirazione viene eseguita principalmente in frasi, durante le pause. Su suoni sostenuti e legati – respirazione a catena. Ci sono cesure che devono essere fatte logicamente, in base al testo poetico (b. 5, 8, 29).

Il pezzo dovrebbe essere eseguito con un suono leggero, ma coperto.

Per eseguire questo lavoro è necessario un coro professionista o esperto, preferibilmente con una vasta esperienza.

Problemi di esecuzione (piano esecutivo).

L'opera è una miniatura corale nel genere degli schizzi di paesaggio, quindi la musica ha un carattere lirico e visivo. Nella parte centrale, lo sviluppo end-to-end porta al climax e le parti estreme sono più statiche, poiché presentano un'immagine musicale. Tempo moderato (moderato). C'è agogica - poco ritenuto nella battuta 24, ritenuto nella battuta 46 e fino alla fine del pezzo. Sfumatura: dall'inizio dell'opera il coro rimane nella sfumatura “p”. Nella battuta 3 c'è un leggero crescendo sull'accordo di tonica nella battuta 4.

La sezione successiva ("fulmini") è più efficace, il ritmo, la presentazione e, di conseguenza, la dinamica cambiano - mf. Dalla battuta 16 inizia lo sviluppo dinamico - da pp a fa nella battuta 20. Questo è il culmine del lavoro. Nella battuta 20, il compositore introduce improvvisamente una sfumatura p, difficile sia nella presentazione che nell'esecuzione. Ciò è dovuto all'enfasi semantica del testo (“e i canti del paradiso, i canti del paradiso, canta pensierosa”).

Un piccolo crescendo verso l'ultima parola e una pausa dopo sembrano tracciare una linea tra le sezioni, rendendo concreta e chiara la forma dell'opera. La ripresa inizia con il tempo e la dinamica originali, ma non ripete esattamente il materiale musicale, e il crescendo porta ad una deviazione di 4 gradini (33 battute). Il compositore mette marcato quando esegue il tema con i tenori, ciò è dovuto al fatto che di solito il tenore è la voce media che riempie la trama, ma qui è necessario che il tema suoni luminoso e pesante. Poi, nella misura 38, c'è un crescendo in fa nella misura 40, ottenuto anche espandendo l'estensione, ascendendo la melodia e aumentando la tessitura (al “LA” della seconda ottava per il soprano). L'ultima sottosezione, 41 battute, inizia con il basso sul materiale originale e sulla dinamica p, su di esso rimane il coro fino alla battuta 48, poi poco ritenuto e decadimento fino a ppp, caratteristico dei compositori romantici, come Cesar Cui.

Il principio principale di questo lavoro è la continuità dello sviluppo.

Il testo è subordinato alla frase musicale.

L'opera di Cesar Cui “Everything Has Fallen Asleep” è un esempio di stile romantico. Ciò si manifesta sia nel contenuto figurativo (natura e uomo), sia in una tonalità speciale (maggiore con elementi maggiore-minore), sia in tipi speciali di accordi, ad esempio una sottodominante alterata. Lo stile di scrittura è subvocalità imitativa. Tutti questi sono attributi dello stile romantico insito in Cui.

Alla luce dell’universalismo romantico con la sua “cultura del sentimento”, non solo sono comprensibili tutte le prime melodie di Cui con i suoi temi e la poetica del romanticismo e dell’opera; È anche comprensibile che i giovani amici di Cui (incluso Rimsky-Korsakov) fossero attratti dal lirismo davvero focoso di “Ratcliffe”.
B. Asafiev

Ts. Cui - compositore russo, membro della comunità di Balakirev, critico musicale, promotore attivo delle idee e della creatività del "Mighty Handful", un importante scienziato nel campo delle fortificazioni, ingegnere generale. In tutti gli ambiti della sua attività ottenne un notevole successo e diede un contributo significativo allo sviluppo della cultura musicale nazionale e della scienza militare. Il patrimonio musicale di Cui è estremamente ampio e vario: 14 opere (4 delle quali per bambini), diverse centinaia di romanze, opere orchestrali, corali, d'insieme, opere per pianoforte. È autore di oltre 700 opere di critica musicale.

Cui è nato nella città lituana di Vilna nella famiglia di un insegnante di ginnasio locale, originario della Francia. Il ragazzo ha mostrato un precoce interesse per la musica. Ha ricevuto le prime lezioni di pianoforte dalla sorella maggiore, poi ha studiato per qualche tempo con insegnanti privati. All’età di 14 anni compose la sua prima composizione, una mazurka, seguita da notturni, canzoni, mazurche, romanze senza parole e persino un’“Ouverture o qualcosa del genere”. Imperfette e infantilmente ingenue, queste prime opere interessarono tuttavia uno degli insegnanti di Cui, che le mostrò a S. Moniuszko, che a quel tempo viveva a Vilna. L'eccezionale compositore polacco apprezzò subito il talento del ragazzo e, conoscendo la non invidiabile situazione finanziaria della famiglia Cui, iniziò a studiare con lui gratuitamente teoria musicale e contrappunto alla composizione. Cui studiò con Moniuszko solo per 7 mesi, ma le lezioni del grande artista, la sua stessa personalità, furono ricordate per tutta la vita. Queste lezioni, come i suoi studi in palestra, furono interrotte a causa della sua partenza per San Pietroburgo per entrare in un istituto scolastico militare.

Nel 1851-55. Cui ha studiato alla Scuola Principale di Ingegneria. Non si trattava di studi musicali sistematici, ma c'erano molte impressioni musicali, principalmente dalle visite settimanali all'opera, che successivamente fornirono un ricco alimento per la formazione di Cui come compositore e critico. Nel 1856 Cui incontrò M. Balakirev, che pose le basi per la Nuova Scuola di Musica Russa. Poco dopo si avvicinò ad A. Dargomyzhsky e brevemente ad A. Serov. Continuando nel 1855-57. Dopo la sua formazione presso l'Accademia di ingegneria militare Nikolaev, Cui, sotto l'influenza di Balakirev, dedicò sempre più tempo e sforzi alla creatività musicale. Dopo essersi diplomato all'accademia, Cui fu mantenuto nella scuola come tutor di topografia con l'incarico di "diventare tenente in un esame per risultati eccellenti in scienze". Iniziò l'ardua carriera pedagogica e scientifica di Cui, che richiese enorme lavoro e impegno da parte sua e continuò quasi fino alla fine della sua vita. Durante i primi 20 anni di servizio, Cui passò da guardiamarina a colonnello (1875), ma la sua attività di insegnante fu limitata solo alle classi inferiori della scuola. Ciò era dovuto al fatto che le autorità militari non potevano accettare l'idea che fosse possibile per un ufficiale combinare attività scientifica, pedagogica, compositiva e critica con uguale successo. Tuttavia, con la pubblicazione sull'Engineering Journal (1878) del brillante articolo "Appunti di viaggio di un ufficiale ingegnere nel teatro delle operazioni militari sulla Turchia europea", Cui divenne uno dei più importanti specialisti nel campo della fortificazione. Ben presto divenne professore all'accademia e fu promosso a maggiore generale. Cui è l'autore di una serie di opere significative sulla fortificazione, libri di testo dai quali ha studiato quasi la maggior parte degli ufficiali dell'esercito russo. Successivamente, raggiunse il grado di ingegnere generale (corrispondente al moderno grado militare di colonnello generale) e fu anche impegnato nell'insegnamento presso l'Accademia di artiglieria Mikhailovsky e l'Accademia di Stato Maggiore. Nel 1858, 3 romanze di Cui op. 3 (alla stazione di V. Krylov), allo stesso tempo completò l'opera “Prigioniero del Caucaso” nella prima edizione. Nel 1859, Cui scrisse un'opera comica, Il figlio di un mandarino, destinata alla rappresentazione casalinga. Alla prima, M. Mussorgsky si è esibito nel ruolo del mandarino, l'autore lo ha accompagnato al pianoforte e l'ouverture è stata eseguita da Cui e Balakirev a 4 mani. Passeranno molti anni e queste opere diventeranno le opere più di repertorio di Cui.

Negli anni '60 Cui lavorò all'opera “William Ratcliffe” (messa in scena nel 1869 al Teatro Mariinsky), basata sull'omonima poesia di G. Heine. “Ho optato per questa trama perché mi piaceva la sua natura fantastica, il carattere vago ma appassionato dell'eroe stesso, soggetto a influenze fatali, sono rimasto affascinato dal talento di Heine e dalla meravigliosa traduzione di A. Pleshcheev (i bellissimi versi mi hanno sempre affascinato e hanno avuto un indubbia influenza sulla mia musica)" La composizione dell'opera si trasformò in una sorta di laboratorio creativo, in cui gli atteggiamenti ideologici e artistici dei Balakireviti furono testati dalla pratica del compositore dal vivo, e loro stessi impararono la composizione dell'opera dall'esperienza di Cui. Mussorgsky ha scritto: “Ebbene, le cose buone si costringono sempre a essere cercate e attese, e “Ratcliffe” è più che una buona cosa... “Ratcliffe” non è solo tuo, ma anche nostro. È uscito dal tuo grembo artistico davanti ai nostri occhi e non ha mai tradito le nostre aspettative. ...Ecco la cosa strana: “Ratcliff” di Heine è un trampolo, il tuo “Ratcliff” è una specie di passione frenetica e così viva che a causa della tua musica i trampoli non si vedono – accecano.” Una caratteristica dell'opera è il bizzarro intreccio di tratti realistici e romantici nei personaggi dei personaggi, che era già predeterminato dalla fonte letteraria.

Le tendenze romantiche si manifestano non solo nella scelta della trama, ma anche nell'uso dell'orchestra e dell'armonia. La musica di molti episodi si distingue per la sua bellezza, espressività melodica e armonica. I recitativi che permeano “Ratcliffe” sono tematicamente ricchi e di colore vario. Una delle caratteristiche importanti dell'opera è la sua recitazione melodica ben sviluppata. I difetti dell'opera includono la mancanza di un ampio sviluppo musicale e tematico e una certa qualità caleidoscopica di sottili dettagli artistici. Non è sempre possibile per un compositore combinare materiale musicale spesso eccellente in un unico insieme.

Nel 1876, il Teatro Mariinsky ospitò la prima della nuova opera di Cui: l'opera "Angelo" basata sulla trama del dramma di V. Hugo (l'azione si svolge nel XVI secolo in Italia). Cui ha iniziato la sua creazione come artista maturo. Il suo talento come compositore si sviluppò e si rafforzò e la sua abilità tecnica aumentò in modo significativo. La musica di Angelo è caratterizzata da grande ispirazione e passione. I personaggi creati sono forti, brillanti e memorabili. Cui ha abilmente costruito la drammaturgia musicale dell'opera, aumentando gradualmente la tensione di ciò che stava accadendo sul palco con una varietà di mezzi artistici da un'azione all'altra. Utilizza abilmente recitativi, ricchi di espressione e ricchi di sviluppo tematico.

Nel genere dell'opera, Cui ha creato molta musica meravigliosa, i risultati più alti sono stati "William Ratcliffe" e "Angelo". Tuttavia, è stato qui che, nonostante le magnifiche scoperte e intuizioni, sono emerse anche alcune tendenze negative, in primo luogo la discrepanza tra la portata dei compiti fissati e la loro attuazione pratica.

Un paroliere meraviglioso, capace di incarnare i sentimenti più sublimi e profondi nella musica, lui, come artista, si è rivelato maggiormente in miniatura e, soprattutto, nel romanticismo. In questo genere, Cui ha raggiunto l'armonia e l'armonia classiche. La vera poesia e l'ispirazione segnano romanzi e cicli vocali come "Aeolian Harps", "Meniscus", "Burnt Letter", "Exhausted by Grief", 13 immagini musicali, 20 poesie di Richpin, 4 sonetti di Mickiewicz, 25 poesie di Pushkin, 21 poesie di Nekrasov, 18 poesie di A.K. Tolstoj e altri.

Cui ha creato una serie di opere significative nel campo della musica strumentale, in particolare la suite per pianoforte “In Argenteau” (dedicata a L. Mercy-Argenteau, divulgatore della musica russa all'estero, autore di una monografia sull'opera di Cui), 25 preludi per pianoforte, la suite per violino “Caleidoscopio” ecc. Dal 1864 fino quasi alla sua morte, l'attività musicale e critica di Cui continuò. Gli argomenti dei suoi discorsi sui giornali sono estremamente vari. Con invidiabile coerenza, ha recensito i concerti e gli spettacoli d'opera di San Pietroburgo, creando una sorta di cronaca musicale di San Pietroburgo, analizzando il lavoro di compositori russi e stranieri e l'arte degli artisti. Gli articoli e le recensioni di Cui (soprattutto negli anni '60) esprimevano in gran parte la piattaforma ideologica del circolo Balakirev.

Cesar Cui è un compositore di talento che ha creato il suo primo brano musicale da adolescente.

Oltre a brillare nella sfera culturale, ha dato un contributo significativo agli affari militari. Ha lasciato il segno in entrambi i settori.

Infanzia

Il bambino nacque nel 1835 il 6 gennaio nel territorio della moderna Vilnius. Suo padre era francese, rimase in Russia dopo che nel 1812 i resti delle truppe napoleoniche, nelle quali era elencato, non tornarono in patria.

Nella città di Vilna incontrò la sua futura moglie e presto ebbero un figlio. Cesar Cui comunicava con suo padre in francese e con gli altri membri della famiglia in lituano. Le capacità musicali del bambino si sono manifestate all'età di 5 anni. Poteva suonare correttamente le melodie al pianoforte dopo averle ascoltate per prime. Sua sorella maggiore gli ha insegnato a suonare questo strumento musicale.

Da adolescente, il suo insegnante fu il violinista Dio i Herman. Più tardi, a scuola, Cui compose la sua prima opera: una mazurka dedicata a uno degli insegnanti. È stato scritto sotto l'influenza della musica del compositore preferito del ragazzo, Chopin.

In quegli stessi anni visse a Vilna il famoso compositore polacco Moniuszko, che accettò di dare lezioni private a Cui per diversi mesi.

Biografia

All'età di 16 anni, il giovane entra nella Scuola Principale di Ingegneria. Dopo 4 anni è stato promosso ufficiale di mandato. Cui continuerà i suoi studi presso l'Accademia di ingegneria Nikolaev, dove si laureò nel 1857. Qui continua a lavorare come topografo; in seguito inizia a insegnare fortificazione.

Nel 1875 ottenne il grado di colonnello. Con lo scoppio della guerra con la Turchia fu inviato al centro delle operazioni militari. Qui ha contribuito a rafforzare posizioni e strutture. Fu uno dei primi ingegneri a utilizzare torrette corazzate. Grazie alla sua preziosa conoscenza e alla capacità di applicarla alle fortificazioni, ottenne fama e gloria.

Pochi anni dopo, per i suoi brillanti servizi al fronte, fu nominato professore a contratto presso 3 accademie. E nel 1891 ricevette il grado di maggiore generale. Il compositore morì il 13 (26) marzo 1918 a Pietrogrado.

Creazione

Quando il giovane si trasferì a San Pietroburgo nel 1850, iniziò a essere sopraffatto dalla passione per l'opera. È diventata una frequentatrice abituale dei teatri. Pertanto, Cui inizia a lavorare sulla sua opera: l'opera "Castle Neuhausen". Tuttavia, non è riuscito a completarlo. Pochi mesi dopo, il compositore intraprende la creazione di "Prigioniero del Caucaso", basato sul poema di Pushkin.

Nel 1861, la società venne a conoscenza della creazione di un circolo musicale chiamato “The Mighty Handful”. Cesar Cui diventa uno dei suoi cinque membri. I compositori che facevano parte di questa “Nuova Scuola di Musica Russa” (un altro nome per il circolo) erano impegnati nell'autodidatta. Spesso si rivolgevano al folclore, al canto liturgico e a varie opere di musicisti nazionali e stranieri.

Pertanto, i compositori hanno smantellato e analizzato l'arte di altre persone, creando contemporaneamente la propria. La sua opera “Prigioniero del Caucaso” è stata la prima produzione russa ad essere rappresentata in Belgio. Qui il compositore scrisse anche “Filibuster”. Qualche anno dopo, quest'opera ha già affascinato la società parigina dal palcoscenico dell'Opéra-Comique.

I contemporanei hanno parlato con ammirazione delle opere musicali di Cui. Dicevano che la sua musica era piena di talento, passione e originalità. Oltre alle opere, il compositore ha composto opere di altri generi. Ha prodotto numerose opere da camera, romanze, quartetti vocali e persino opere per bambini.

Uno dei vantaggi del compositore è che ha scritto il primo libro in Russia sull’arte della musica. Si chiamava “Musica in Russia”. È stato pubblicato nei paesi europei, dove ha avuto molto successo.

Opere famose

• "William Ratcliffe";
• "L'ospite di pietra";
• "Mateo Falcone";
• "Cappuccetto Rosso";
• "Ivan il Matto";
• "Il gatto con gli stivali".

Vita privata

Nel 1858 Cui sposò la sua amata Malvina Bamberg. Il suo insegnante era il compositore Dargomyzhsky. Fu a lei che dedicò la sua prima opera. Il tema principale del lavoro erano le prime lettere del suo cognome. Qui si potrebbe rintracciare la ripetizione delle note C e C, che a loro volta erano le sue iniziali: Cesar Cui.

• Tenne lezioni all'imperatore sull'arte della guerra.
• Cesar Cui, come uno dei membri del “Mighty Handful”, ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo musicale russo.
• Inoltre, ha dato un grande contributo al campo militare, scoprendo molte conquiste nel campo delle fortificazioni, per le quali gli sono stati assegnati più di dieci ordini diversi.

Cesare Antonovich Cui

Cesare Antonovich Cui era una personalità insolitamente poliedrica. Ha lasciato una ricca eredità musicale, ma durante la sua vita era conosciuto non solo come membro di "", ma anche come professore di fortificazione - la scienza militare della creazione di fortificazioni. Ha vissuto una vita lunga e movimentata. Le opere di Cui si distinguono per espressività lirica e raffinatezza compositiva.

Il padre di Cesare, Anton Leonardovich Cui, era un soldato dell'esercito napoleonico. Dopo la sconfitta nella guerra del 1812, non tornò in patria in Francia, ma rimase in Russia. Era ferito e quindi semplicemente non aveva altra scelta. Si stabilì a Vilna, dove sposò Yulia Gutsevich e iniziò a insegnare il francese nella palestra locale.

Il figlio Cesare nato dal loro matrimonio cominciò a mostrare interesse per la musica fin dalla prima giovinezza. Tuttavia, come posso dire - dalla sua giovinezza, o meglio dalla sua infanzia: non aveva nemmeno cinque anni quando poteva già suonare a orecchio le marce militari che aveva sentito prima. Quando compì dieci anni, sua sorella maggiore iniziò a insegnargli la musica.

Nel 1851, quando il futuro compositore aveva solo sedici anni, Cesare entrò nella principale scuola di ingegneria di San Pietroburgo e all'età di vent'anni aveva già il grado di guardiamarina. Dopo essersi diplomato all'Accademia di ingegneria Nikolaev nel 1857, ricevette il grado di tenente e rimase all'accademia per servire come tutore. Fu a San Pietroburgo che Cesare si incontrò, così come il resto dei Cinque russi.

Il 19 ottobre 1858 Cui sposò Malvina Bamberg, una delle studentesse di Dargomyzhsky, alla quale dedicò la sua prima opera, lo Scherzo per pianoforte a 4 mani del 1857. Morì nel 1899.

Ma l'idillio della vita pacifica non durò a lungo. Quando iniziò la guerra russo-turca, Cui andò al fronte. Lì partecipò al rafforzamento delle fortificazioni. Allo stesso tempo, ha rivisto i lavori di fortificazione. Ben presto occupò una posizione nella sua specialità e in tre istituzioni superiori contemporaneamente.

Continuazione della breve storia della vita e dell'opera di Ts.A. Cui.

Influenza

Alla fine, salì prima al grado di professore, poi a professore emerito e ricevette il grado di maggiore generale. Fu uno dei primi a proporre l'uso di torrette corazzate nelle fortezze terrestri. Era anche un autore rinomato nel suo argomento e un esperto molto rispettato nel suo campo.

Allora quando è riuscito a scrivere musica? In questo assomiglia in qualche modo a colui che ha anche abilmente combinato il lavoro della sua vita con i suoi hobby. Cui scrisse i suoi primi romanzi in gioventù, a circa 19 anni. Li ha persino pubblicati, ma ha preso sul serio la musica solo dopo essersi diplomato all'Accademia.

Essendo diventato amico di Balakirev, che a quel tempo non era tanto un pianista fenomenale e un compositore di talento quanto un brillante insegnante, Cui trovò in lui il suo principale ispiratore ideologico. Anche se aveva le sue stranezze. Tuttavia, fu lui il principale mentore di compositori come Rimsky-Korsakov e Borodin. Alla fine, lo zar Antonovich divenne membro del circolo, con tutte le conseguenze che ne conseguirono.

Il punto debole di Cui era l'orchestrazione, e quindi Balakirev iniziò ad aiutarlo, diventando così non solo il suo insegnante, ma anche il suo coautore. Tuttavia, come puoi giudicare da altri articoli sui compositori di "Mighty Handful", non c'era bisogno di chiedere aiuto a Balakirev. A volte i compositori dovevano convincerlo a non aiutarli, a non correggere o rifare le loro opere a sua discrezione. Comunque sia, Balkirev ha avuto un'influenza significativa sia sullo stesso Cui che sulla natura del suo lavoro.

Caesar Cui divenne uno dei principali esponenti della “nuova scuola russa”, i cui rappresentanti erano membri del “Mighty Handful” (secondo dopo Stasov). Pubblicò le sue opinioni con una certa regolarità, dal 1864 fino alla fine del secolo, su vari giornali e riviste nazionali ed esteri, partecipando ad accese battaglie propagandistiche, soprattutto nei primi anni. La sua firma per lungo tempo è stata “***”. Fece anche una feroce recensione della prima produzione di “Boris Godunov”, che ferì dolorosamente Mussorgsky. Esiste un fumetto parodia di alcune pubblicazioni realizzate durante la sua vita, con la scritta in latino: “Salve, Caesar Cui, noi che andiamo alla morte ti salutiamo”.

Cui visse a lungo, fino al 1918, concludendo i suoi giorni in veneranda età. Forse ha trasferito tutto il suo genio negli affari militari e nell'insegnamento, poiché non ha mai sradicato tutti i punti deboli della sua abilità compositiva.

C'è stato persino un episodio nella sua carriera creativa in cui ha chiesto al pubblico di non andare alla prima della sua nuova opera.

Ma il problema non era solo l'orchestrazione mediocre, ma anche l'esecuzione sciatta dell'opera stessa, tuttavia creò un numero considerevole di opere, tra cui un posto speciale è occupato dalle opere per bambini e dai romanzi.

Cui ha ottenuto più o meno lo stesso successo nel campo della critica musicale. I suoi modi erano decisamente aggressivi. Ma ha fatto il suo lavoro. Ancor di più, le sue opere critiche, piene di arguzia e brillante talento letterario, hanno avuto un'influenza significativa sullo sviluppo della musica russa di quei tempi. Nelle sue opere, difendeva i principi del realismo e del nazionalismo nella musica (che era abbastanza tipico per i membri del "Mighty Handful"), spesso distruggeva il lavoro di Čajkovskij e, in generale, rifletteva pienamente le opinioni ideologiche del "Mighty Handful". ”.

Come Borodin, conosciuto negli ambienti scientifici quasi più che negli ambienti musicali, Cui diede un contributo significativo allo sviluppo della scienza, ma della scienza militare. I suoi scritti sul tema dell'ingegneria militare ottennero ampio riconoscimento ai suoi tempi. Anche se ora è ricordato principalmente per le sue attività come parte di circoli famosi.

Caesar Antonovich Cui si distingue in modo speciale tra i compositori di The Mighty Handful. In termini di numero di opere scritte, è seconda solo a - ma nessuna di esse è stata inclusa nel "fondo d'oro", come entrambi i drammi popolari di Modest Petrovich Mussorgsky o l'unica opera. I suoi romanzi non stupiscono per l'accuratezza delle intonazioni del discorso, ma affascinano per la loro raffinata nobiltà, come tutto ciò che Cui ha creato. E nessuno dei Kuchkisti prestava così tanta attenzione ai giovani ascoltatori: Mussorgsky scriveva di bambini, ma non per bambini - Cui ha creato quattro opere per bambini.

Il luogo di nascita di Caesar Cui è la città di Vilna (ora Vilnius). Suo padre, ex batterista dell'esercito francese, rimase nell'impero russo dopo la guerra del 1812 e lavorò nella chiesa come organista. Inoltre, componeva musica, si interessava di letteratura e imparava il polacco e il lituano insieme al russo. Sua madre morì prematuramente e Cesare fu sostituito dalla sorella maggiore. Fu lei a diventare la prima insegnante di pianoforte del ragazzo dotato, che poi studiò privatamente. Cui era il suo compositore preferito; fu sotto la sua influenza che il compositore quattordicenne creò la sua prima composizione, una mazurca. Presto apparvero altre mazurche, notturni, romanzi e canzoni. Mostrò queste opere a Stanislav Moniuszko, che a quel tempo viveva a Vilna. Vedendo il talento di Cesare e conoscendo la difficile situazione finanziaria della famiglia, il compositore iniziò a insegnargli gratuitamente. Le lezioni durarono sette mesi e terminarono con la sua partenza per San Pietroburgo, dove Cesare entrò alla Scuola Principale di Ingegneria.

Il giovane non ha studiato musica nella capitale, ma le impressioni musicali non sono mancate. Nel 1856 incontrò, e più tardi, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Dopo la laurea, ha continuato la sua formazione presso l'Accademia di ingegneria Nikolaev. Il suo successo fu così grande che al termine dei suoi studi fu trattenuto presso l'istituto scolastico come tutor di topografia e in seguito insegnò fortificazione. Alla fine Cui divenne uno specialista di spicco nelle fortificazioni; durante la guerra russo-turca prese parte al rafforzamento delle posizioni nell'area di Costantinopoli. Tuttavia, questa attività non ha interferito con la creatività musicale. Crea le opere "Prigioniero del Caucaso", "Figlio del mandarino", "William Ratcliffe", "Angelo". Nelle ultime due opere sono emersi nuovi principi musicali e drammatici per l'epoca: attenzione al recitativo melodioso, sinfonizzazione della parte orchestrale. Nella poesia di Heinrich Heine, che divenne la base di "William Ratcliffe", il compositore fu attratto, nelle sue parole, dal "carattere appassionato dell'eroe, soggetto a influenze fatali". L’opera non ebbe un grande successo, ma fu calorosamente approvata dai suoi amici musicisti, e affermò addirittura che la poesia di Heine era “un trampolino” e l’opera di Cui era “una sorta di passione frenetica”. Nell'opera "Una festa ai tempi della peste", concepita prima de "L'ospite di pietra" di Dargomyzhsky, una delle "Piccole tragedie" di Pushkin viene interpretata in un modo unico.

In una delle opere orchestrali di Cui - lo scherzo in fa maggiore - si realizza un'idea che deriva da: il cognome della moglie del compositore è parzialmente riprodotto nelle designazioni delle lettere del tema. Eppure, nella maggior parte dei casi, il talento di Cui si è rivelato non in opere di grandi dimensioni, ma in miniature, principalmente vocali. I suoi romanzi basati sulle poesie di Alexander Sergeevich Pushkin, Alexei Konstantinovich Tolstoy, Adam Mickiewicz e altri poeti sono contrassegnati dal marchio della vera ispirazione. Tra le opere strumentali di Cui spiccano i preludi per pianoforte e la suite Kaleidoscope per violino.

Sotto l'influenza di Marina Stanislavovna Paul, specialista in educazione estetica, Cui si interessò a un'attività così nuova per quel tempo come la creazione di opere per bambini. Creò la sua prima opera per bambini - "L'eroe delle nevi" - nel 1905, e negli anni successivi furono create altre tre opere di questo tipo: "Il gatto con gli stivali", "Cappuccetto rosso" e "Il pazzo Ivan".

Un’altra area, non meno importante, dell’attività di Cui è la critica musicale. Gli articoli da lui scritti hanno svolto il ruolo di portavoce delle idee del "Mighty Handful" non meno degli articoli di Stasov. Peru Cui ha scritto saggi sull'Anello del Nibelungo di Wagner, sullo sviluppo del romanticismo russo e su altre opere.

Avendo vissuto più a lungo di tutti gli altri Kuchkisti, Cui fu testimone della prima guerra mondiale, di tre rivoluzioni e dell'emergere di nuove tendenze nell'arte. Non li accettò tutti - per esempio, nel suo ultimo articolo, scritto nel febbraio 1917, Cui dà un consiglio ironico a chi vuole diventare un compositore moderno: non è necessario conoscere la notazione musicale, basta prendere un foglio di carta da musica e “metti le note dove accadrà, indiscriminatamente”. Eppure non si può dire che il compositore guardasse al futuro senza speranza: “Ma in sostanza, che momento storico interessante stiamo vivendo”, disse nel novembre 1917. Ma il libro delle sue memorie si conclude con una domanda senza risposta: “ Vivrò per vedere di più?" Giorni luminosi?

Cui morì nel marzo 1918. A Pietrogrado e in altre città si tennero concerti e serate musicali dedicate alla sua memoria.

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