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"La musica dovrebbe accendere il fuoco nei cuori umani", ha detto Ludwig van Beethoven, la cui opera appartiene alle più alte conquiste del genio umano.
L'opera di Beethoven apre un nuovo XIX secolo. nella musica, la sua visione del mondo si è formata sotto l'influenza delle idee amanti della libertà della Grande Rivoluzione francese del 1789-1794, i cui echi (le intonazioni di canti di massa, inni, marce funebri) penetrano in molte delle opere del compositore.
Basandosi sulle tradizioni dei suoi predecessori, Beethoven espande in modo significativo gli orizzonti della musica come arte, saturandola con contrasti senza precedenti, sviluppo intenso, riflettendo lo spirito dei cambiamenti rivoluzionari. Uomo di vedute repubblicane, afferma la dignità della personalità dell'artista-creatore.
Beethoven si ispirò a temi eroici: tali sono la sua unica opera, Fidelio, e la musica per il dramma Egmont di J. W. Goethe. La conquista della libertà come risultato di una lotta ostinata è l'idea principale del suo lavoro. Alla fine della Nona sinfonia, l'autore, nel tentativo di enfatizzarne la scala universale, introduce il coro e i solisti che cantano sul testo dell'ode di Schiller "Alla gioia": "Abbraccia, milioni!".
Tutta la vita creativa matura di Beethoven è legata a Vienna, qui, da giovane, ha deliziato W. A. Mozart con il suo modo di suonare, ha studiato con J. Haydn e qui è diventato famoso principalmente come pianista. Beethoven improvvisò mirabilmente e eseguì anche i suoi concerti e le sue sonate, che non erano inferiori alle sinfonie per profondità e forza delle idee musicali. La forza elementare degli scontri drammatici, la sublimità dei testi filosofici, l'umorismo succoso, a volte rude: tutto questo possiamo trovarlo nel mondo infinitamente ricco e completo delle sue sonate (ha scritto 32 sonate in totale).
Le immagini lirico-drammatiche della 14a ("Chiaro di luna") e della 17a sonata riflettevano la disperazione del compositore nel periodo più difficile della sua vita, quando Beethoven era vicino al suicidio a causa della perdita dell'udito. Ma la crisi è stata superata; l'apparizione della 3a sinfonia (1804) segnò la vittoria della volontà umana. La grandiosità della scala della nuova composizione ha sbalordito gli ascoltatori. Beethoven voleva dedicare la sinfonia a Napoleone. Tuttavia, essendosi autoproclamato imperatore, l'ex idolo divenne il distruttore della rivoluzione agli occhi del compositore. La sinfonia prende il nome: "Eroica". Nel periodo dal 1803 al 1813 furono create la maggior parte delle opere sinfoniche. La varietà di attività creative è davvero illimitata. Quindi, nella famosa Quinta Sinfonia, il dramma della lotta con il destino raggiunge un'intensità speciale. E allo stesso tempo appare una delle opere "primaverili" più luminose: la sesta sinfonia ("Pastorale"), che incarnava le immagini della natura, amate da Beethoven profondamente e invariabilmente.
Il compositore è all'apice della fama. Tuttavia, negli ultimi anni della sua vita, il divario tra le idee audaci di Beethoven e i gusti della Vienna “danzante” si allargò. Il compositore è sempre più attratto dai generi da camera. Nel ciclo vocale "To a Distant Beloved", gli ultimi quartetti e sonate, Beethoven cerca di penetrare nelle profondità più intime del mondo interiore dell'uomo. Allo stesso tempo furono create le tele più grandiose: la Nona sinfonia (1823), la Messa solenne (1823).
Mai riposarsi sugli allori, lottando verso nuove scoperte, Beethoven era molto in anticipo sui tempi. La sua musica è stata e continuerà ad essere fonte di ispirazione per molte generazioni.
Ludwig van Beethoven lavorò contemporaneamente alla Sinfonia n. 6 in fa maggiore - anche la prima esecuzione di queste due opere ebbe luogo nello stesso concerto, nel dicembre 1808, e la loro numerazione differiva da quella attuale, e sono dedicate allo stesso mecenati: il conte A. Razumovsky e il principe F. Lobkowitz. Tuttavia, è difficile immaginare creazioni più diverse tra loro in termini di immagini. Se l '"eroe" è un combattente inflessibile con il destino, allora qui la lotta lascia il posto, se non all'umiltà, quindi alla glorificazione delle semplici gioie della vita associate al godimento della bellezza naturale.
La sinfonia n. 6, chiamata "Pastorale", è molto insolita per L. Beethoven e differisce da tutte le sue opere precedenti in questo genere. In primo luogo, non è in quattro parti, ma in cinque parti, ma le ultime parti, a partire dalla terza, vengono eseguite senza interruzione (quindi il numero di parti “oscilla” tra cinque e tre). In secondo luogo, questa è una sinfonia di programma, e non solo l'opera nel suo insieme, ma anche ciascuna delle sue cinque parti è dotata di un titolo che ne specifica il contenuto.
Inizialmente, l'autore ha intitolato l'opera "Memorie di vita rurale". Stare nel seno della natura era per L. Beethoven uno dei suoi passatempi preferiti: "Foreste di querce, alberi, montagne rocciose rispondono ai pensieri e alle esperienze di una persona", ha detto il compositore. Questa percezione amorevole della natura si riflette nella sinfonia: qui non ci sono conflitti, tutto è sostenuto da colori idilliaci. Solo la quarta parte introduce un tocco di drammaticità, ma questo non è il dramma degli eventi della vita umana, ma la forza elementare, l'immagine di un temporale.
Il titolo della prima parte - "Sentimenti di gioia all'arrivo nel villaggio" - non implica alcuna immagine pittorica, paesaggistica o di genere. L'illustratività si esprime solo nel carattere della festa principale: l'immagine del villaggio è raffigurata da una semplice melodia, che ricorda una canzone popolare. È accompagnato da una quinta sostenuta (questa è un'imitazione della cornamusa e di altri strumenti popolari). Né la parte laterale né quella finale portano alcun contrasto particolare, e quindi lo sviluppo è privo di conflitti: l'intonazione principale della parte principale subisce non tanto uno sviluppo melodico quanto “colorata” con timbri, registri e tonalità diverse.
Se nella prima parte lo stato emotivo era al centro dell'attenzione, nella seconda, intitolata "Scena presso il ruscello", ci sono molti dispositivi sonoro-visivi: l'accompagnamento misurato trasmette il flusso dell'acqua, i melismi - le voci degli uccelli ... "Scena vicino al ruscello" fa un'impressione particolarmente forte, se si ricorda, che il compositore al momento della creazione di questa musica non poteva più sentire il cinguettio degli uccelli nella foresta.
La terza parte è una vivida scena di genere, che riecheggia le creazioni, l'autore le ha dato il nome "Allegro raduno di abitanti del villaggio". I suoi temi principali - jerky e cantilena - sono contrastanti, ma non in conflitto, e la loro presentazione non è priva di tocchi umoristici. Ad esempio, i fagotti di accompagnamento suonano come "fuori tempo" con la melodia, come potrebbe essere in un'orchestra di villaggio, dalla quale nessuno si aspetta un'esecuzione perfetta.
L'immagine del divertimento contadino senza interruzione passa nella quarta parte: “Temporale. Tempesta". Descrivendo la violenza degli elementi, L. Beethoven utilizza strumenti nuovi per quei tempi per la musica sinfonica: il piccolo flauto e i tromboni.
E proprio così, senza sosta, inizia il finale, chiamato "La canzone del pastore". Secondo il titolo, nella quinta parte dominano le melodie del Song Warehouse. Viole e violoncelli imitano ancora una volta la cornamusa e il clarinetto solista ricorda il corno di un pastore.
La prima esecuzione della Sinfonia n. 6 non è avvenuta nelle condizioni più favorevoli: lontano dalla migliore orchestra, concerto troppo lungo, sala fredda ... Fortunatamente, ciò non ha influito sul destino dell'opera: ha preso il posto che le spettava nel repertorio. Molte caratteristiche di questa sinfonia - una libera interpretazione del ciclo, tecniche di sviluppo colorate - furono continuate nella musica sinfonica del romanticismo.
Stagioni musicali
Parola "sinfonia" tradotto dal greco come "consonanza". In effetti, il suono di molti strumenti in un'orchestra può essere chiamato musica solo quando sono accordati e non producono suoni ciascuno da solo.
Nell'antica Grecia, questo era il nome dato a una piacevole combinazione di suoni, canti congiunti all'unisono. Già nell'antica Roma l'ensemble, l'orchestra, si chiamava così. Nel Medioevo la musica secolare in generale e alcuni strumenti musicali erano chiamati sinfonie.
La parola ha altri significati, ma tutti portano il significato di connessione, partecipazione, combinazione armonica; ad esempio, il principio del rapporto tra chiesa e potere secolare, formatosi nell'impero bizantino, è anche chiamato sinfonia.
Ma oggi parleremo solo della sinfonia musicale.
Varietà della sinfonia
Sinfonia classicaè un brano musicale in forma di sonata ciclica, destinato ad essere eseguito da un'orchestra sinfonica.
Una sinfonia (oltre a un'orchestra sinfonica) può includere un coro e voci. Ci sono sinfonie-suite, sinfonie-rapsodie, sinfonie-fantasie, sinfonie-ballate, sinfonie-leggende, sinfonie-poesie, sinfonie-requiem, sinfonie-balletti, sinfonie-drammi e sinfonie teatrali come una sorta di opera.
Una sinfonia classica ha solitamente 4 movimenti:
c'è la prima parte ritmo veloce(allegro ) , in forma sonata;
seconda parte dentro ritmo lento, di solito sotto forma di variazioni, rondò, rondò-sonata, complesso in tre parti, meno spesso sotto forma di sonata;
la terza parte - scherzo o minuetto- nella forma da capo a tre parti con un trio (cioè secondo lo schema LA-trio-LA);
quarta parte in ritmo veloce, in forma sonata, in forma rondò o rondò-sonata.
Ma ci sono sinfonie con meno (o più) parti. Ci sono anche sinfonie in un movimento.
Sinfonia del softwareè una sinfonia con un certo contenuto, che è dichiarato nel programma o espresso nel titolo. Se c'è un titolo nella sinfonia, allora questo titolo è il programma minimo, ad esempio la Fantastica Sinfonia di G. Berlioz.
Dalla storia della sinfonia
È considerato il creatore della forma classica della sinfonia e dell'orchestrazione Haydn.
E il prototipo della sinfonia è l'italiano ouverture(un brano orchestrale strumentale eseguito prima dell'inizio di qualsiasi rappresentazione: opera, balletto), che prese forma alla fine del XVII secolo. Un contributo significativo allo sviluppo della sinfonia è stato dato da Mozart E Beethoven. Questi tre compositori sono chiamati "classici viennesi". I classici viennesi hanno creato un alto tipo di musica strumentale, in cui tutta la ricchezza del contenuto figurativo è incarnata in una forma artistica perfetta. Anche il processo di formazione dell'orchestra sinfonica - la sua composizione permanente, i gruppi orchestrali - coincise con questo periodo.
V.A. Mozart
Mozart Scrisse in tutte le forme e generi esistenti nella sua epoca, attribuì particolare importanza all'opera, ma prestò grande attenzione anche alla musica sinfonica. A causa del fatto che per tutta la sua vita ha lavorato contemporaneamente su opere e sinfonie, la sua musica strumentale si distingue per la melodiosità di un'aria d'opera e per il conflitto drammatico. Mozart ha creato oltre 50 sinfonie. Le più popolari furono le ultime tre sinfonie: n. 39, n. 40 e n. 41 ("Giove").
K. Schlosser "Beethoven al lavoro"
Beethoven creò 9 sinfonie, ma in termini di sviluppo della forma sinfonica e dell'orchestrazione può essere definito il più grande compositore sinfonico del periodo classico. Nella sua Nona Sinfonia, la più famosa, tutte le sue parti sono fuse in un unico insieme da un tema unico. In questa sinfonia, Beethoven introdusse le parti vocali, dopo di che altri compositori iniziarono a farlo. Sotto forma di sinfonia ha detto una nuova parola R. Schuman.
Ma già nella seconda metà del XIX secolo. le forme rigorose della sinfonia cominciarono a cambiare. Le quattro parti sono diventate facoltative: sono apparse una parte sinfonia (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), sinfonia da 11 parti(Shostakovich) e anche da 24 parti(Hovaness). Il finale classico e frenetico è stato soppiantato da un finale lento (la Sesta Sinfonia di P.I. Ciajkovskij, la Terza e la Nona Sinfonie di Mahler).
Gli autori delle sinfonie furono F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky-Korsakov, N. Myaskovsky, A. Skryabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich e altri.
La sua composizione, come abbiamo già detto, si è formata nell'era dei classici viennesi.
La base dell'orchestra sinfonica sono quattro gruppi di strumenti: corde ad arco(violini, viole, violoncelli, contrabbassi) fiati(flauto, oboe, clarinetto, fagotto, sassofono con tutte le loro varietà - il vecchio flauto dolce, shalmy, chalyumeau, ecc., così come una serie di strumenti popolari - balaban, duduk, zhaleyka, pipa, zurna), ottone(corno, tromba, cornetta, flicorno, trombone, tuba) batteria(timpani, xilofono, vibrafono, campane, tamburi, triangolo, piatti, tamburello, nacchere, tam-tam e altri).
A volte nell'orchestra sono inclusi altri strumenti: arpa, pianoforte, organo(strumento musicale a tastiera e a fiato, il tipo più grande di strumenti musicali), celeste(un piccolo strumento musicale a percussione con tastiera che assomiglia a un pianoforte, suona come campane), clavicembalo.
Clavicembalo
Grande un'orchestra sinfonica può comprendere fino a 110 musicisti , piccolo- non più di 50.
Il direttore decide come disporre l'orchestra. La posizione degli esecutori di una moderna orchestra sinfonica è mirata a raggiungere una sonorità coerente. Negli anni 50-70. 20 ° secolo diffusione "Posti a sedere americani": il primo e il secondo violino sono posti a sinistra del direttore; a destra - viole e violoncelli; nelle profondità - fiati e ottoni, contrabbassi; a sinistra: batteria.
Disposizione dei posti per i musicisti dell'orchestra sinfonica
Immagini del cambio delle stagioni, del fruscio delle foglie, delle voci degli uccelli, dello sciabordio delle onde, del mormorio di un ruscello, dei temporali: tutto questo può essere trasmesso nella musica. Molti personaggi famosi sono riusciti a farlo brillantemente: le loro opere musicali sulla natura sono diventate dei classici del panorama musicale.
Fenomeni naturali, schizzi musicali di flora e fauna compaiono in opere strumentali e pianistiche, composizioni vocali e corali e talvolta anche sotto forma di cicli di programmi.
"Le Stagioni" A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
I quattro concerti per violino in tre movimenti di Vivaldi, dedicati alle stagioni, sono senza dubbio le opere musicali più famose sulla natura dell'era barocca. Si ritiene che i sonetti poetici per i concerti siano stati scritti dallo stesso compositore ed esprimano il significato musicale di ogni movimento.
Vivaldi trasmette con la sua musica i tuoni, il suono della pioggia, il fruscio delle foglie, i trilli degli uccelli, l'abbaiare dei cani, l'ululato del vento e persino il silenzio di una notte autunnale. Molte delle osservazioni del compositore nella partitura indicano direttamente l'uno o l'altro fenomeno naturale che dovrebbe essere rappresentato.
Vivaldi "Le Stagioni" - "Inverno"
"Le stagioni" di J. Haydn
Giuseppe Haydn
Il monumentale oratorio "Le Stagioni" fu una sorta di risultato dell'attività creativa del compositore e divenne un vero capolavoro del classicismo nella musica.
Quattro stagioni appaiono in sequenza davanti all'ascoltatore in 44 scene. Gli eroi dell'oratorio sono paesani (contadini, cacciatori). Sanno lavorare e divertirsi, non hanno tempo per abbandonarsi allo sconforto. Le persone qui fanno parte della natura, sono coinvolte nel suo ciclo annuale.
Haydn, come il suo predecessore, fa ampio uso delle possibilità di vari strumenti per trasmettere i suoni della natura, come un temporale estivo, il cinguettio delle cavallette e il coro delle rane.
In Haydn, le opere musicali sulla natura sono associate alla vita delle persone - sono quasi sempre presenti nei suoi "quadri". Quindi, ad esempio, nel finale della 103a sinfonia, ci sembra di essere nella foresta e di sentire i segnali dei cacciatori, per la cui immagine il compositore ricorre a mezzi ben noti -. Ascoltare:
Haydn Sinfonia n. 103 – finale
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"Le stagioni" di P. I. Čajkovskij
Il compositore scelse per i suoi dodici mesi il genere delle miniature per pianoforte. Ma il pianoforte da solo può trasmettere i colori della natura non peggio del coro e dell'orchestra.
Ecco il giubilo primaverile dell'allodola, il gioioso risveglio del bucaneve, il romanticismo sognante delle notti bianche, il canto del barcaiolo, che ondeggia sulle onde del fiume, il lavoro nei campi dei contadini e la caccia ai cani , e l'allarmante e triste sbiadimento autunnale della natura.
Čajkovskij "Le stagioni" - Marzo - "Il canto dell'allodola"
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Il carnevale degli animali di C. Saint-Saens
Tra le opere musicali sulla natura spicca la "grande fantasia zoologica" di Saint-Saëns per un ensemble da camera. La frivolezza dell'idea determinò il destino dell'opera: "Carnival", la cui partitura Saint-Saens proibì addirittura di pubblicare durante la sua vita, fu eseguita integralmente solo nella cerchia degli amici del compositore.
La composizione strumentale è originale: oltre agli archi e diversi strumenti a fiato, comprende due pianoforti, una celesta e uno strumento così raro ai nostri tempi come l'armonica a bocca.
Il ciclo è composto da 13 parti, che descrivono diversi animali, e la parte finale, che unisce tutti i numeri in un'unica opera. È curioso che il compositore abbia incluso anche pianisti principianti che suonavano diligentemente le scale tra gli animali.
La natura comica di "Carnevale" è sottolineata da numerose allusioni e citazioni musicali. Ad esempio, "The Turtles" esegue il cancan di Offenbach, solo molte volte più lentamente, e il contrabbasso in "Elephant" sviluppa il tema del "Balletto dei Silfi" di Berlioz.
Saint-Saens "Il Carnevale degli Animali" - Cigno
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Elemento marino N. A. Rimsky-Korsakov
Il compositore russo conosceva in prima persona il mare. Come guardiamarina, e poi come guardiamarina sul clipper Almaz, fece un lungo viaggio verso la costa nordamericana. Le sue immagini marine preferite compaiono in molte delle sue creazioni.
Tale, ad esempio, è il tema del “mare-oceano blu” nell'opera Sadko. Letteralmente in pochi suoni l'autore trasmette il potere nascosto dell'oceano, e questo motivo pervade l'intera opera.
Il mare regna sia nel quadro musicale sinfonico "Sadko" che nella prima parte della suite "Scheherazade" - "Il mare e la nave di Sinbad", in cui la calma è sostituita da una tempesta.
Rimsky-Korsakov "Sadko" - introduzione "Blu oceano-mare"
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“L’oriente era coperto da un’alba rossastra…”
Un altro tema preferito delle opere musicali sulla natura è l'alba. Qui vengono subito in mente due dei temi mattutini più famosi, qualcosa in comune tra loro. Ognuno a modo suo trasmette accuratamente il risveglio della natura. Questa è la romantica "Mattina" di E. Grieg e la solenne "Alba sul fiume Mosca" di M. P. Mussorgsky.
In Grieg, l'imitazione del corno di un pastore viene ripresa da strumenti a corda, e poi dall'intera orchestra: il sole sorge sugli aspri fiordi, e nella musica si sente chiaramente il mormorio di un ruscello e il canto degli uccelli.
Anche l'alba di Mussorgsky inizia con la melodia di un pastore, il suono delle campane sembra essere intessuto nel crescente suono orchestrale e il sole sorge sempre più in alto sopra il fiume, coprendo l'acqua di increspature dorate.
Mussorgsky - "Khovanshchina" - introduzione "L'alba sul fiume Moscova"
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È quasi impossibile elencare tutto ciò in cui si sviluppa il tema della natura: questo elenco risulterà troppo lungo. Questi includono concerti di Vivaldi (L'usignolo, Il cuculo, La notte), Il trio di uccelli dalla Sesta sinfonia di Beethoven, Il volo del calabrone di Rimsky-Korsakov, Pesce rosso, Primavera e autunno di Debussy e Winter the road" di Sviridov e molti altri film musicali. di natura.
Saluto ai bambini e all'insegnante.6 minuti
Pubblica un nuovo argomento.
Aggiornamento delle conoscenze esistenti su Beethoven
Insegnante: All'ultima lezione ti conosceremol'opera del classico viennese, che ha unito due epoche nel suo lavoro. Di' il suo nome.-
Studenti: l.Vit Beethoven.
Insegnante: Che canzone abbiamo ascoltato?
Cos'è una sinfonia?
Che nome?
Idea principale, idea?
Studenti: lotta
Alla lavagna c'è una presentazione con l'argomento della lezione e un ritratto di Beethoven -
Conversazione, metodo di indagine, metodo visivo.
5
minuti
La storia e la storia della creazione della sinfonia 5
Insegnante: Sappiamo che il tema della lotta pervade tutta l'opera di Beethoven e la sua vita.
Oggi faremo conoscenza con un'altra sinfonia n. 5.
20 minuti
ascoltare la musica
Insegnante: Quindi ascoltiamo l'inizio del primo movimento della sinfonia. La sinfonia inizia con un motivo epigrafico.(Un'epigrafe è una breve frase che trasmette l'idea principale.)Ascoltare un motivo che probabilmente già conosciChe pensiero ci trasmette?
//Suona il motivo del destino//
Insegnante: Che ne pensi del movente? Che associazioni hai avuto dopo aver ascoltato questo brano?
Studenti: Il motivo di apertura sembra breve, deciso e forte. È come se qualcuno bussasse alla porta.
Insegnante: Questo motivo si chiama: il motivo del destino dell'uomo. E hai giustamente notato che questo motivo è come bussare alla porta. "È così che il destino bussa alla porta."Su questo motivo-epigrafe è costruita l'intera prima parte della sinfonia.
E qui di nuovotema della lotta uomo e destino.
Scriviamo l'argomento della lezione. Scriveremo GP, PP, sviluppo, ripresa, drammaturgia.
Ascoltiamo il primo movimento della Quinta sinfonia e pensiamochi vince la prima partel'uomo o il destino ?
// Suona 1 parte Allegro con brio - 7 minuti 15 secondi //
(I bambini scrivono il titolo dell'opera, ascoltano la musica e scoprono che il motivo del destino sembra minaccioso e forte, quindi la persona perde in questo duello.)
Insegnante: - In effetti, nella parte 1 la vittoria spetta al destino malvagio, ma il compositore in ogni parte ci mostra la lotta implacabile della volontà e dello spirito umano con i colpi del destino. Il motivo dell'epigrafe suona diversamente: ora minaccioso e vicino, ora sordo e lontano, come se ricordasse se stesso. Ma con ciascuna parte la lotta diventa sempre più intensa.
Ascolta il suono del finale, l'ultima quarta parte. Che sentiremo la vittoria dello spirito umano o la sconfitta?
//Suoni parte 4 Allegro-3 min. 38 secondi//
(I bambini ascoltano il finale e rispondono che lo spirito umano e vincerà.)
Insegnante: Esattamente, il compositore rivela di parte in parte il suo piano: "dall'oscurità alla luce, attraverso la lotta eroica fino alla vittoria". E la quarta parte - la finale - suona già come un corteo vittorioso, che canta la gioia della vita e la fede in ideali luminosi.
Registrazione audio dell'opera.
Verbale-induttivo (conversazione, dialogo)
Visivo - deduttivo (confronto)
3 minuti
Generalizzazione. Risultato
colombaRiassumiamo:
Descrivi la Quinta sinfonia di Beethoven, a cosa è dedicata?
(La Sinfonia 5 è una sorta di sfida del compositore al destino, è una battaglia dello spirito umano con il destino malvagio.)
10 minuti
Apprendimento di canzoni.
Imparare un pezzo
Esibizione espressiva dell'insegnante