Il compositore è il creatore del genere del poema sinfonico. Scopri cos'è "poema sinfonico" in altri dizionari. Un estratto che caratterizza il Poema Sinfonico

35. Poesia di Li-si Li-si, che prestò servizio sul monte Tsu-hu per 30 anni, scrisse una poesia: Per trent'anni ho vissuto sul monte Tsu-hu, due volte al giorno prendevo cibo semplice per nutrire il mio corpo , Ho scalato le montagne e sono tornato ad esercitare il suo corpo, Nessuno dei miei contemporanei

Poema sinfonico. Questo concetto apparve nell'arte musicale nel 1854: il compositore ungherese Franz Liszt definì "poema sinfonico" la sua opera orchestrale "Tasso", originariamente concepita come un'ouverture. Con questa definizione ha voluto sottolineare che Tasso non è solo un brano musicale a programma. È estremamente strettamente connesso alla poesia per il suo contenuto. Liszt in seguito scrisse altri dodici poemi sinfonici. Il più famoso tra questi sono i Preludi. Si basa sulla poesia del poeta romantico francese Lamartine "Preludes" (più precisamente "Preludes"), in cui tutta la vita umana è considerata come una serie di episodi - "preludi" che portano alla morte.

Il lavoro di Liszt ha sviluppato anche la forma più caratteristica di un poema sinfonico: libera, ma con evidenti caratteristiche di un ciclo sonata-sinfonico, se eseguito senza interruzione tra le parti - sito. Nei diversi episodi del poema sinfonico c'è una somiglianza con le sezioni principali della forma sonata: le parti principali e laterali dell'esposizione, dello sviluppo e della ripresa. E allo stesso tempo, i singoli episodi della poesia possono essere percepiti come parti di una sinfonia.

Dopo Liszt molti compositori si sono rivolti al genere da lui creato. Il classico della musica ceca Bedřich Smetana ha un ciclo di poemi sinfonici, uniti dal titolo comune "La mia patria". Il compositore tedesco Richard Strauss amava molto questo genere. Ampiamente conosciuti sono i suoi Don Juan, Don Chisciotte e Merry Tricks di Till Ulenspiegel. Il compositore finlandese Jan Sibelius ha scritto il poema sinfonico "Kalevala", che si basa sull'epica popolare finlandese come fonte letteraria. I compositori russi preferivano dare altre definizioni alle loro opere orchestrali di questo tipo: ouverture fantasy, ballata sinfonica, ouverture, quadro sinfonico.

Il genere dell'immagine sinfonica, comune nella musica russa, presenta alcune differenze. La sua programmazione non è legata alla trama, ma disegna un paesaggio, un ritratto, un genere o una scena di battaglia. Probabilmente tutti hanno familiarità con dipinti sinfonici come "Sadko" di Rimsky-Korsakov, "In Asia centrale" di Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" e "Magic Lake" di Lyadov. Un'altra varietà di questo genere - la fantasia sinfonica - amata anche dai compositori russi, si distingue per una maggiore libertà di costruzione, spesso per la presenza di elementi fantastici nel programma.

Sinfonia. Tra i numerosi generi musicali, uno dei posti più onorevoli spetta alla sinfonia. Sempre, dal momento della sua nascita fino ai giorni nostri, ha rispecchiato con sensibilità il suo tempo: le sinfonie di Mozart e Beethoven, Berlioz e Mahler, Prokofiev e Shostakovich sono riflessioni sull'epoca, sull'uomo, sulle vie del mondo e sulla vita sulla terra. Symphony come indipendente genere musicaleè nata relativamente di recente: circa due secoli e mezzo fa. Tuttavia, in questo periodo storicamente breve, la strada è stata fatta molto.

La parola sinfonia nella traduzione dal greco significa solo consonanza. Nell'antica Grecia questo era il nome dato ad una piacevole combinazione di suoni. Successivamente iniziarono a designare l'orchestra o l'introduzione alla suite da ballo. All'inizio del XVIII secolo questo termine venne sostituito concetto attuale aperture. Le prime sinfonie nel senso attuale apparvero nel centro dell'Europa nella seconda metà del XVIII secolo. E il luogo e l'ora della sua nascita non sono casuali. Nati contemporaneamente in diverse parti d'Europa, nelle viscere del vecchio, precostituito forme musicali- suite da ballo e ouverture dell'opera, la sinfonia è stata finalmente formata nei paesi di lingua tedesca - sito. in Italia arte nazionale era l'opera. Nella Francia pre-rivoluzionaria, già satura di un'atmosfera di libero pensiero e ribellione, altre arti vennero alla ribalta. Come la letteratura, la pittura e il teatro, che esprimono in modo più specifico, diretto e intelligibile nuove idee che disturbano il mondo. Quando, qualche decennio dopo, si arrivò alla musica, la canzone "Carmagnola" e "La Marsigliese" entrarono nelle fila delle truppe rivoluzionarie come combattenti a tutti gli effetti.

La sinfonia è ancora il più complesso di tutti i tipi di musica non legati ad altre arti.- richiedeva altre condizioni per la sua formazione, per una percezione a tutti gli effetti: richiedeva riflessione, generalizzazione - lavora con calma e concentrazione. Non è un caso che il centro del pensiero filosofico, che rifletteva i cambiamenti sociali in Europa alla fine del XVIII secolo, si trovasse proprio in Germania, lontano dalle tempeste sociali. Allo stesso tempo, ricche tradizioni si svilupparono in Germania e Austria. musica strumentale. Da qui è nata la sinfonia. Ha avuto origine nel lavoro di compositori cechi e austriaci e nella forma finale. acquisito nell'opera di Haydn per fiorire con Mozart e Beethoven. Questa sinfonia classica (Haydn, Mozart e Beethoven sono entrati nella storia della musica come "classici viennesi", dal la maggior parte il loro lavoro è associato a questa città) si è sviluppato come un ciclo di quattro parti, che incarnavano diversi aspetti della vita umana.

Primo movimento della sinfonia- veloce, attivo, talvolta preceduto da un'introduzione lenta. È scritto in forma di sonata.
Seconda parte- lento - solitamente pensieroso, elegiaco o pastorale, cioè dedicato a immagini pacifiche della natura, riposo calmo o sogni. Ci sono seconde parti e dolorose, concentrate, profonde.
Terzo movimento della sinfonia- un minuetto, e più tardi, con Beethoven, e uno scherzo. Questo è un gioco, divertente, immagini dal vivo vita popolare, un affascinante girotondo...
Il finale- questo è il risultato dell'intero ciclo, la conclusione di tutto ciò che è stato mostrato, pensato, sentito nelle parti precedenti. Spesso la finale afferma la vita, solenne, vittoriosa o festosa.

A schema generale le sinfonie di diversi compositori sono molto diverse. Quindi, se le sinfonie di Haydn sono per lo più serene, gioiose, e solo in pochissime delle 104 opere di questo genere da lui create appaiono toni seri o tristi, allora le sinfonie di Mozart sono molto più individuali, a volte percepite come i precursori dell'arte romantica - sito . Le sinfonie di Beethoven sono piene di immagini di lotta. Riflettevano pienamente il tempo: l'era dei Grandi rivoluzione francese, nobili idee civiche da lei ispirate. Le sinfonie di Beethoven lo sono opere monumentali, in termini di profondità del contenuto, ampiezza e potere di generalizzazione non sono inferiori all'opera, al dramma, al romanzo. Si distinguono per il dramma profondo, l'eroismo, il pathos. L'ultima delle sinfonie di Beethoven, la Nona, comprende un coro che canta l'inno estatico e maestoso "Abbraccia milioni" sui versi dell'ode di Schiller "Alla gioia". Il compositore dipinge qui un quadro grandioso di un'umanità libera e gioiosa, che aspira alla fratellanza universale.

Nello stesso periodo di Beethoven, nella stessa Vienna, visse un altro meraviglioso compositore austriaco, Franz Schubert. Le sue sinfonie suonano come poesie liriche, come dichiarazioni profondamente personali e intime. Con Schubert, una nuova tendenza è entrata nella musica europea, nel genere sinfonico: il romanticismo. I rappresentanti del romanticismo musicale nella sinfonia sono Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Hector Berlioz, un eccezionale compositore francese, fu il primo a creare programma sinfonico , scrivendo per lei un programma poetico sotto forma di racconto sulla vita dell'artista.

La sinfonia in Russia è principalmente Čajkovskij. Le sue composizioni sinfoniche sono storie emozionanti ed emozionanti sulla lotta di una persona per la vita, per la felicità. Ma questo è anche Borodin: le sue sinfonie si distinguono per l'ampiezza epica, la potenza e la portata veramente russa. Questi sono Rachmaninov, Scriabin e Glazunov, che hanno creato otto sinfonie: belle, luminose, equilibrate. Le sinfonie di D. Shostakovich incarnano il XX secolo con le sue tempeste, tragedie e risultati. Riflettono gli eventi della nostra storia e le immagini delle persone: i contemporanei del compositore, che costruiscono, lottano, cercano, soffrono e vittoriosi. Le sinfonie di S. Prokofiev si distinguono per saggezza epica, dramma profondo, testi puri e luminosi e battute taglienti.

Ogni sinfonia è un mondo intero. Il mondo dell'artista che lo ha creato. Il mondo del tempo che gli ha dato vita. ascoltando sinfonie classiche, diventiamo spiritualmente più ricchi, ci uniamo ai tesori del genio umano, pari in valore alle tragedie di Shakespeare, ai romanzi di Tolstoj, alle poesie di Pushkin, ai dipinti di Raffaello.
Tra gli autori nazionali di sinfonie ci sono N. Myaskovsky, A. Khachaturian, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke.

Scherzo. La parola italiana scherzo nella traduzione è uno scherzo. È stato a lungo inculcato nella musica per denotarne il carattere: vivace, allegro, giocoso. Beethoven introdusse il nome scherzo per una delle parti centrali della sinfonia invece del tradizionale minuetto - sito. E a metà del 19 ° secolo, i compositori iniziarono a chiamare in questo modo opere indipendenti, e non solo giocose, ma a volte drammatiche o sinistre. Quindi, gli scherzi di Chopin sono ampiamente conosciuti: brani per pianoforte, caratterizzati dalla ricchezza di immagini e dalla varietà di contenuti.

Questo concetto apparve nell'arte musicale nel 1854: il compositore ungherese Franz Liszt definì "poema sinfonico" la sua opera orchestrale "Tasso", originariamente concepita come un'ouverture. Con questa definizione ha voluto sottolineare che Tasso non è solo un brano musicale a programma. È estremamente strettamente connesso alla poesia per il suo contenuto.

Franz Liszt. Poema sinfonico "Tasso. Lamento e trionfo"
Orchestra Sinfonica Radio di tutta l'Unione, dir. Nikolai Golovanov

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Liszt in seguito scrisse altri dodici poemi sinfonici. Il più famoso tra questi sono i Preludi. Si basa sulla poesia del poeta romantico francese Lamartine "Preludes" (più precisamente "Preludes"), in cui tutta la vita umana è considerata come una serie di episodi - "preludi" che portano alla morte.

Nel lavoro di Liszt si sviluppò anche la forma più caratteristica di un poema sinfonico: libera, ma con chiare caratteristiche del ciclo sonata-sinfonia (vedi la storia della sinfonia), se eseguita senza interruzione tra i movimenti. Nei diversi episodi del poema sinfonico c'è una somiglianza con le sezioni principali della forma sonata: le parti principali e laterali dell'esposizione, dello sviluppo e della ripresa. E allo stesso tempo, i singoli episodi della poesia possono essere percepiti come parti di una sinfonia.

Dopo Liszt molti compositori si sono rivolti al genere da lui creato. Il classico della musica ceca Bedřich Smetana ha un ciclo di poemi sinfonici, uniti dal titolo comune "La mia patria". Il compositore tedesco Richard Strauss amava molto questo genere. Ampiamente conosciuti sono i suoi Don Juan, Don Chisciotte e Merry Tricks di Till Ulenspiegel. Il compositore finlandese Jan Sibelius ha scritto il poema sinfonico "Kalevala", che si basa sull'epica popolare finlandese come fonte letteraria.

I compositori russi preferivano dare altre definizioni alle loro opere orchestrali di questo tipo: ouverture-fantasy, ballata sinfonica, ouverture, quadro sinfonico .

Genere della pittura sinfonica , comune nella musica russa, presenta alcune differenze. La sua programmazione non è legata alla trama, ma disegna un paesaggio, un ritratto, un genere o una scena di battaglia. Probabilmente tutti hanno familiarità con dipinti sinfonici come "Sadko" di Rimsky-Korsakov, "In Asia centrale" di Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" e "Magic Lake" di Lyadov.

Un'altra varietà di questo genere - la fantasia sinfonica - amata anche dai compositori russi, si distingue per una maggiore libertà di costruzione, spesso per la presenza di elementi fantastici nel programma.

(letteratura e pittura, meno spesso - filosofia o storia; immagini della natura). Il poema sinfonico è caratterizzato dal libero sviluppo materiale musicale, combinando vari principi di modellatura, molto spesso sonata e monotematismo con ciclicità e variazione.

L'emergere del poema sinfonico come genere è associato principalmente al nome di Franz Liszt, che negli anni creò 12 opere di questa forma. Alcuni ricercatori, tuttavia, sottolineano il lavoro di Cesar Franck relativo alla città “Ciò che si sente sulla montagna” (fr. Ce qu"on entend sur la montagne ), basato su una poesia di Victor Hugo e precedente a quella di Liszt sulla stessa base; La poesia di Frank, tuttavia, rimase incompiuta e inedita, e il compositore si dedicò nuovamente a questo genere molto più tardi. L'immediato predecessore di Liszt è Felix Mendelssohn, in particolare la sua Ouverture delle Ebridi (-).

Dopo Liszt, molti altri compositori hanno lavorato in questo genere: M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev, P. I. Tchaikovsky, M. K. Chiurlionis, A. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu e altri.

Anche altri generi - sinfonia, concerto, poesia, sonata - furono influenzati dal poema sinfonico.

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