Che tipo di gioco naturale ha Ostrovsky? Qual è il significato del titolo dell'opera "Il temporale" di Ostrovsky? Temporale nel discorso dei personaggi della commedia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è un famoso scrittore e drammaturgo russo che ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo di teatro nazionale. Si è formato nuova scuola gioco realistico e ha scritto molte opere meravigliose. Questo articolo delineerà le fasi principali della creatività di Ostrovsky. E anche i momenti più significativi della sua biografia.

Infanzia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, la cui foto è presentata in questo articolo, è nato il 31 marzo 1823 a Mosca, nella regione.Suo padre, Nikolai Fedorovich, è cresciuto nella famiglia di un prete, si è laureato lui stesso all'Accademia teologica di Mosca , ma non prestò servizio nella chiesa. Divenne avvocato, si occupò di commerciale e casi giudiziari. Nikolai Fedorovich riuscì a salire al grado di consigliere titolare e in seguito (nel 1839) ricevette la nobiltà. La madre del futuro drammaturgo, Savvina Lyubov Ivanovna, era la figlia di un sagrestano. Morì quando Alexander aveva solo sette anni. C'erano sei bambini che crescevano nella famiglia Ostrovsky. Nikolai Fedorovich ha fatto di tutto per garantire che i bambini crescessero nella prosperità e ricevessero un'istruzione dignitosa. Alcuni anni dopo la morte di Lyubov Ivanovna, si risposò. Sua moglie era Emilia Andreevna von Tessin, baronessa, figlia di un nobile svedese. I bambini sono stati molto fortunati ad avere la loro matrigna: è riuscita ad avvicinarsi a loro e ha continuato ad educarli.

Gioventù

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ha trascorso la sua infanzia proprio nel centro di Zamoskvorechye. Suo padre aveva una vita molto buona biblioteca, grazie al quale il ragazzo conobbe presto la letteratura degli scrittori russi e sentì un debole per la scrittura. Tuttavia, il padre vedeva nel ragazzo solo un avvocato. Pertanto, nel 1835, Alexander fu inviato al Primo Ginnasio di Mosca, dopo aver studiato lì divenne studente all'Università di Mosca. Tuttavia, Ostrovsky non riuscì a ottenere una laurea in giurisprudenza. Ha litigato con l'insegnante e ha lasciato l'università. Su consiglio di suo padre, Alexander Nikolaevich andò a servire in tribunale come scriba e lavorò in questa posizione per diversi anni.

Tentativo di scrittura

Tuttavia, Alexander Nikolaevich non ha rinunciato a provare a mettersi alla prova campo letterario. Nelle sue prime commedie aderì ad una direzione accusatoria, “morale-sociale”. I primi furono pubblicati in una nuova edizione, Mosca City Listk, nel 1847. Questi erano schizzi per la commedia "Il debitore fallito" e il saggio "Note di un residente di Zamoskvoretsky". Sotto la pubblicazione c'erano le lettere “A. DI." e "D. G." Il fatto è che un certo Dmitry Gorev ha offerto collaborazione al giovane drammaturgo. Non andò oltre la stesura di una delle scene, ma in seguito divenne fonte di grandi problemi per Ostrovsky. Alcuni detrattori in seguito accusarono il drammaturgo di plagio. In futuro, molte magnifiche opere usciranno dalla penna di Alexander Nikolaevich e nessuno oserà dubitare del suo talento. Di seguito verrà descritto in dettaglio.La tabella presentata di seguito consentirà di sistematizzare le informazioni ricevute.

Primo successo

Quando è successo? Il lavoro di Ostrovsky ottenne grande popolarità dopo la pubblicazione nel 1850 della commedia "Il nostro popolo - Let's Be Number!" Questo lavoro ha ricevuto recensioni favorevoli in circoli letterari. I. A. Goncharov e N. V. Gogol hanno dato allo spettacolo una valutazione positiva. Tuttavia, questo barile di miele conteneva anche un impressionante unico neo. Rappresentanti influenti della classe mercantile di Mosca, offesi dalla loro classe, si lamentarono con le massime autorità dell'audace drammaturgo. L'opera è stata immediatamente bandita dalla produzione, l'autore è stato espulso dal servizio e posto sotto la più stretta sorveglianza della polizia. Inoltre, ciò avvenne per ordine personale dello stesso imperatore Nicola I. La supervisione fu eliminata solo dopo che l'imperatore Alessandro II salì al trono. Il pubblico del teatro vide la commedia solo nel 1861, dopo la revoca del divieto di produzione.

Le prime commedie

I primi lavori di A. N. Ostrovsky non passarono inosservati; i suoi lavori furono pubblicati principalmente sulla rivista "Moskvityanin". Il drammaturgo collaborò attivamente a questa pubblicazione sia come critico che come redattore nel 1850-1851. Sotto l'influenza dei “giovani redattori” della rivista e del principale ideologo di questo circolo, Alexander Nikolaevich ha composto le opere teatrali “La povertà non è un vizio”, “Non sederti sulla tua slitta”, “Non vivere il come vuoi tu”. I temi della creatività di Ostrovsky durante questo periodo sono l'idealizzazione del patriarcato, russo antiche usanze e tradizioni. Questi sentimenti attenuano leggermente il pathos accusatorio del lavoro dello scrittore. Tuttavia, nelle opere di questo ciclo, l’abilità drammatica di Alexander Nikolaevich è cresciuta. Le sue opere sono diventate famose e richieste.

Collaborazione con Sovremennik

A partire dal 1853, per trent'anni, le opere di Alexander Nikolaevich furono rappresentate ogni stagione sui palcoscenici dei teatri Maly (a Mosca) e Alexandrinsky (a San Pietroburgo). Dal 1856, il lavoro di Ostrovsky è stato regolarmente trattato nella rivista Sovremennik (i lavori vengono pubblicati). Durante l'impennata sociale nel paese (prima dell'abolizione della servitù della gleba nel 1861), le opere dello scrittore acquisirono nuovamente un taglio accusatorio. Nella commedia "Alla festa di qualcun altro c'è una sbornia", lo scrittore ha creato un'immagine impressionante di Bruskov Tit Titych, in cui incarnava il rude e forza oscura autocrazia domestica. Qui si udì per la prima volta la parola "tiranno", che in seguito fu associata a un'intera galleria di personaggi di Ostrovsky. La commedia “Profitable Place” metteva in ridicolo il comportamento corrotto dei funzionari, che era diventato la norma. Il dramma “The Kindergarten” era una protesta vivente contro la violenza contro l'individuo. Altre fasi della creatività di Ostrovsky saranno descritte di seguito. Ma l'apice dei successi di questo periodo fu suo attività letteraria divenne il dramma socio-psicologico “The Thunderstorm”.

"Tempesta"

In questa commedia, l '"uomo qualunque" Ostrovsky ha dipinto un'atmosfera noiosa cittadina di provincia con la sua ipocrisia, maleducazione e l’autorità indiscussa degli “anziani” e dei ricchi. In contrasto con il mondo imperfetto delle persone, Alexander Nikolaevich dipinge immagini mozzafiato della natura del Volga. L'immagine di Katerina è piena di tragica bellezza e fascino cupo. Il temporale simboleggia il tumulto mentale dell'eroina e allo stesso tempo personifica il peso della paura sotto il quale vivono costantemente gente semplice. Il regno dell'obbedienza cieca è minato, secondo Ostrovsky, da due forze: il buon senso, che Kuligin predica nella commedia, e l'anima pura di Katerina. Nel suo "Raggio di luce in regno oscuro"il critico Dobrolyubov ha interpretato l'immagine personaggio principale come simbolo di profonda protesta, maturando gradualmente nel Paese.

Grazie a questa commedia, la creatività di Ostrovsky è salita a livelli irraggiungibili. "Il temporale" ha reso Alexander Nikolaevich il drammaturgo russo più famoso e venerato.

Motivi storici

Nella seconda metà degli anni '60 dell'Ottocento, Alexander Nikolaevich iniziò a studiare la storia del Tempo dei Torbidi. Ha iniziato a corrispondere con famoso storico e Nikolai Ivanovich Kostomarov. Sulla base dello studio di fonti serie, il drammaturgo ha creato un intero ciclo opere storiche: "Dmitry il pretendente e Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". I problemi storia nazionale sono stati interpretati da Ostrovsky con talento e affidabilità.

Altre commedie

Alexander Nikolaevich è rimasto ancora fedele al suo tema preferito. Negli anni '60 dell'Ottocento scrisse molti drammi e opere teatrali "quotidiane". Tra questi: “Hard Days”, “The Deep”, “Jokers”. Queste opere consolidarono i motivi già riscontrati dallo scrittore. Dalla fine degli anni '60 dell'Ottocento, il lavoro di Ostrovsky ha vissuto un periodo di sviluppo attivo. Nella sua drammaturgia compaiono immagini e temi della “nuova” Russia sopravvissuta alla riforma: uomini d’affari, acquirenti, ricchi borsisti patriarcali degenerati e mercanti “europeizzati”. Alexander Nikolaevich ha creato una serie brillante commedie satiriche, sfatando le illusioni post-riforma dei cittadini: “Mad Money”, “Warm Heart”, “Wolves and Sheep”, “Forest”. Ideale morale il drammaturgo lo è puro di cuore, persone nobili: Parasha da "Warm Heart", Aksyusha da "Forest". Le idee di Ostrovsky sul significato della vita, della felicità e del dovere sono state incarnate nella commedia "Labour Bread". Quasi tutte le opere di Alexander Nikolaevich scritte negli anni '70 dell'Ottocento furono pubblicate su Otechestvennye zapiski.

"Vergine delle Nevi"

L'apparizione di questa opera poetica è stata del tutto casuale. Il Teatro Maly fu chiuso per lavori di ristrutturazione nel 1873. I suoi artisti si trasferirono nell'edificio Teatro Bolshoi. A questo proposito, la commissione per la gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di creare uno spettacolo in cui sarebbero coinvolte tre compagnie: opera, balletto e teatro. Alexander Nikolaevich Ostrovsky si è impegnato a scrivere un'opera simile. "The Snow Maiden" è stato scritto dal drammaturgo in brevissimo tempo. L'autore ha preso come base la trama dal russo. racconto popolare. Mentre lavorava all'opera, selezionò attentamente le dimensioni delle poesie e si consultò con archeologi, storici ed esperti di antichità. La musica per lo spettacolo è stata composta dal giovane P. I. Tchaikovsky. Lo spettacolo fu presentato per la prima volta nel 1873, l'11 maggio, sul palco del Teatro Bolshoi. K. S. Stanislavskij ha parlato della “Fanciulla di neve” come di una fiaba, di un sogno raccontato in versi sonori e magnifici. Ha detto che lo scrittore realista e di vita quotidiana Ostrovsky ha scritto questa commedia come se prima non fosse interessato a nient'altro che il puro romanticismo e la poesia.

Lavoro negli ultimi anni

Durante questo periodo, Ostrovsky compose importanti commedie e drammi socio-psicologici. Ne parlano destini tragici donne sensibili e dotate in un mondo cinico ed egoista: “Talenti e ammiratori”, “Dote”. Qui il drammaturgo ha sviluppato nuove tecniche di espressione scenica che hanno anticipato il lavoro di Anton Cechov. Pur preservando le peculiarità della sua drammaturgia, Alexander Nikolaevich ha cercato di incarnare la "lotta interna" dei personaggi in una "commedia intelligente e sottile".

Attività sociale

Nel 1866, Alexander Nikolaevich fondò il famoso Circolo Artistico. Successivamente ha regalato al palcoscenico di Mosca molte figure di talento. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky hanno visitato Ostrovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Nel 1874 fu creata in Russia la Società degli scrittori drammatici russi e compositori d'opera. Alexander Nikolaevich Ostrovsky è stato eletto presidente dell'associazione. Foto dei famosi figura pubblica erano noti a tutti gli amanti delle arti dello spettacolo in Russia. Il riformatore fece molti sforzi per garantire che la legislazione sulla gestione del teatro fosse rivista a favore degli artisti, migliorando così significativamente la loro situazione finanziaria e sociale.

Nel 1885, Alexander Nikolaevich fu nominato capo del dipartimento di repertorio e divenne capo della scuola di teatro.

Teatro Ostrovskij

Il lavoro di Alexander Ostrovsky è indissolubilmente legato alla formazione del vero teatro russo nel suo senso moderno. Il drammaturgo e scrittore è riuscito a crearne uno proprio scuola di teatro e uno speciale concetto olistico per la messa in scena di spettacoli teatrali.

Le peculiarità della creatività di Ostrovsky nel teatro risiedono nell'assenza di opposizione alla natura dell'attore e alle situazioni estreme nell'azione dello spettacolo. Nelle opere di Alexander Nikolaevich, eventi ordinari accadono alla gente comune.

Principali idee di riforma:

• il teatro dovrebbe essere costruito sulle convenzioni (esiste una “quarta parete” invisibile che separa il pubblico dagli attori);
• Quando si mette in scena uno spettacolo, è necessario piazzare la scommessa su più di uno attore famoso, ma su un team di artisti che si capiscono bene;
• l’invariabilità dell’atteggiamento degli attori nei confronti del linguaggio: caratteristiche del discorso deve esprimere quasi tutto dei personaggi presentati nell'opera;
• le persone vengono a teatro per vedere gli attori recitare e non per conoscere lo spettacolo: possono leggerlo a casa.

Le idee inventate dallo scrittore Alexander Nikolaevich Ostrovsky furono successivamente perfezionate da M. A. Bulgakov e K. S. Stanislavsky.

Vita privata

La vita personale del drammaturgo non era meno interessante della sua creatività letteraria. IN matrimonio civile Alexander Nikolaevich Ostrovsky ha vissuto con una semplice donna borghese per quasi vent'anni. Fatti interessanti e i dettagli del rapporto coniugale tra lo scrittore e la sua prima moglie entusiasmano ancora i ricercatori.

Nel 1847, in Nikolo-Vorobinovsky Lane, vicino alla casa dove viveva Ostrovsky, una giovane ragazza, Agafya Ivanovna, si stabilì con la sorella tredicenne. Non aveva famiglia né amici. Nessuno sa quando ha incontrato Alexander Nikolaevich. Tuttavia, nel 1848, i giovani ebbero un figlio, Alessio. Non c'erano condizioni per crescere un bambino, quindi il ragazzo è stato temporaneamente collocato in un orfanotrofio. Il padre di Ostrovsky era terribilmente arrabbiato perché suo figlio non solo aveva abbandonato una prestigiosa università, ma si era anche fidanzato con una semplice donna borghese che viveva nella porta accanto.

Tuttavia, Alexander Nikolaevich mostrò fermezza e, quando suo padre e la matrigna partirono per la tenuta Shchelykovo recentemente acquistata nella provincia di Kostroma, si stabilì con Agafya Ivanovna nella sua casa di legno.

Lo scrittore ed etnografo S. V. Maksimov chiamò scherzosamente la prima moglie di Ostrovsky "Marfa Posadnitsa" perché era accanto allo scrittore in tempi di grave bisogno e grave privazione. Gli amici di Ostrovsky caratterizzano Agafya Ivanovna come una persona naturalmente molto intelligente e di buon cuore. Conosceva molto bene gli usi e i costumi della vita mercantile e aveva un'influenza incondizionata sul lavoro di Ostrovsky. Alexander Nikolaevich la consultava spesso sulla creazione delle sue opere. Inoltre, Agafya Ivanovna è stata meravigliosa e padrona di casa ospitale. Ma Ostrovsky non formalizzò il suo matrimonio con lei nemmeno dopo la morte di suo padre. Tutti i bambini nati in questa unione morirono molto giovani, solo il maggiore, Alessio, sopravvisse brevemente a sua madre.

Nel corso del tempo, Ostrovsky ha sviluppato altri hobby. Era appassionatamente innamorato di Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, che interpretava Katerina alla premiere di The Thunderstorm nel 1859. Tuttavia, presto si verificò una rottura personale: l'attrice lasciò il drammaturgo per un ricco mercante.

Quindi Alexander Nikolaevich ebbe una relazione con la giovane artista Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna lo sapeva, ma portò con fermezza la sua croce e riuscì a mantenere il rispetto di Ostrovsky per se stessa. La donna morì nel 1867, il 6 marzo, dopo una grave malattia. Alexander Nikolaevich non si alzò dal letto fino alla fine. Il luogo di sepoltura della prima moglie di Ostrovsky è sconosciuto.

Due anni dopo, il drammaturgo sposò Vasilyeva-Bakhmetyeva, che gli diede due figlie e quattro figli. Alexander Nikolaevich ha vissuto con questa donna fino alla fine dei suoi giorni.

Morte dello scrittore

L’intensa vita sociale non poteva che incidere sulla salute dello scrittore. Inoltre, nonostante i buoni compensi derivanti dalla produzione di opere teatrali e una pensione annua di 3mila rubli, Soldi Alexander Nikolaevich non ne aveva mai abbastanza. Esausto dalle continue preoccupazioni, il corpo dello scrittore alla fine cedette. Nel 1886, il 2 giugno, lo scrittore morì nella sua tenuta di Shchelykovo vicino a Kostroma. L'imperatore ha donato 3mila rubli per la sepoltura del drammaturgo. Inoltre, assegnò una pensione di 3mila rubli alla vedova dello scrittore e altri 2.400 rubli all'anno per crescere i figli di Ostrovsky.

Tabella cronologica

La vita e l'opera di Ostrovsky possono essere brevemente visualizzate in una tabella cronologica.

La vita e l’opera di Ostrovsky furono piene di eventi del genere. Una tabella che indica i principali avvenimenti della vita dello scrittore aiuterà a studiare meglio la sua biografia. La drammatica eredità di Alexander Nikolaevich è difficile da sopravvalutare. Anche durante la vita del grande artista, il Teatro Maly cominciò a chiamarsi "la casa di Ostrovsky", e questo la dice lunga. La creatività di Ostrovsky, breve descrizione che è delineato in questo articolo merita di essere studiato più in dettaglio.

“La dote di Ostrovsky” - Gli anni dell'infanzia furono trascorsi a Zamoskvorechye, un quartiere mercantile e borghese di Mosca. Idea: ha ricevuto una buona istruzione a casa, studiando fin dall'infanzia lingue straniere. Una commedia meravigliosa periodo tardivo la creatività di A. N. Ostrovsky è il dramma "Dowry". A. Ostrovsky morì il 14 giugno 1886 nella tenuta di Shchelykovo.

"Le commedie di Ostrovsky" - Obiettivo: D. I. Fonvizin "Minore". "Non c'era un centesimo, ma all'improvviso era altyn." “La povertà non è un vizio” “La semplicità basta ad ogni uomo saggio”. Estratto dall'opera teatrale “Il nostro popolo – Let's Be Number!” Lipochka – Elizaveta Antipova. Milieu locatore-nobile. Motivo: disuguaglianza materiale. L'ambiente burocratico Motivazione - secondo i calcoli Non c'è disuguaglianza.

"Drammaturgo Ostrovsky" - Il lavoro di un aspirante drammaturgo ha attirato l'attenzione delle autorità. È così che è stata preparata la commedia “Il nostro popolo – Let’s Be Number!”. Il drammaturgo ha ripetutamente affermato: "Il mio compito è servire l'arte drammatica russa". Il pubblico ha accolto con entusiasmo il nuovo lavoro di Ostrovsky. Durante l'estate e l'autunno, Ostrovsky scrisse il dramma "Il temporale".

"La vita di Ostrovsky" - N.V. Gogol. Strada. Dipinti di B.M. Kustodiev e opere teatrali di A.N. Ostrovskij. Maslenitsa. Evviva! Schizzi della scenografia per il dramma di A.N. Ostrovsky "Il temporale". 1919 V.G. Perov. NG Gundareva - Lipochka nella commedia “Bankrupt, or Our People – We Will Be Numbered” di A.N. Ostrovskij. L'intero percorso della ricca e abbondante vita mercantile era in piena vista.

"Ostrovsky suona" - Il significato del titolo. Il ruolo dello scenario presentato dall'autore nel determinare lo spazio del dramma e il tempo dell'azione. Gruppo 1 La storia dell'opera. 1823-1886. Non sederti sulla tua slitta, non è tutta Maslenitsa per il gatto. Considerazione parallela di eroi comparabili. I tuoi cani mordono, non disturbare quelli di qualcun altro! Il padre di Ostrovsky.

"Vita e creatività Ostrovsky" - I.A. Goncharov - A.N. Ostrovskij. 12 febbraio 1882. Il teatro nazionale è il segno del raggiungimento della maggiore età da parte di una nazione... Atto primo. I temi delle opere di A.N. sono moderni? Ostrovskij oggi? Intervallo. Destino. Il teatro apre il sipario e guardiamo dietro le quinte. A. N. Ostrovsky. Vita e opera del drammaturgo.

Ci sono un totale di 22 presentazioni nell'argomento

1. Il posto della creatività di Ostrovsky nel dramma russo.
2. “Dramma popolare” al Teatro Ostrovsky.
3. Nuovi eroi.

Ha rivelato al mondo un uomo di nuova formazione: un commerciante del Vecchio Credente e un commerciante capitalista, un commerciante in giacca militare e un commerciante in una "troika", che viaggiava all'estero e faceva i propri affari. Ostrovsky spalancò la porta a un mondo fino a quel momento chiuso dietro alti recinti, lontano dagli sguardi indiscreti degli altri.
V. G. Marantsman

La drammaturgia è un genere che prevede l'interazione attiva tra lo scrittore e il lettore nella considerazione le questioni sociali sollevata dall'autore. A. N. Ostrovsky credeva che il dramma avesse un forte impatto sulla società, il testo fa parte dello spettacolo, ma senza la messa in scena lo spettacolo non vive. Centinaia e migliaia lo vedranno, ma leggeranno molto meno. Nazionalità - caratteristica principale drammaturgia degli anni Sessanta dell'Ottocento: eroi del popolo, descrizioni della vita degli strati inferiori della popolazione, ricerca del positivo carattere popolare. Il dramma ha sempre avuto la capacità di rispondere argomenti attuali. Il lavoro di Ostrovsky era al centro della drammaturgia di questo periodo; Yu. M. Lotman definisce le sue opere l'apice della drammaturgia russa. I. A. Goncharov definì Ostrovsky il creatore del "teatro nazionale russo", e N. A. Dobrolyubov chiamò i suoi drammi "drammi della vita", poiché nelle sue opere vita privata le persone formano un'immagine società moderna. Nel primo grande commedia"Siamo il nostro popolo - contiamo" (1850) è attraverso i conflitti intrafamiliari che si mostrano le contraddizioni sociali. Fu con questa commedia che iniziò il teatro di Ostrovsky, fu in essa che apparvero per la prima volta nuovi principi azione scenica, comportamento dell'attore, intrattenimento teatrale.

Il lavoro di Ostrovsky era nuovo per il dramma russo. Le sue opere sono caratterizzate dalla complessità e complessità dei conflitti, il suo elemento è il dramma socio-psicologico, la commedia dei costumi. Le caratteristiche del suo stile sono nomi parlanti, osservazioni specifiche dell'autore, nomi originali di opere teatrali, tra le quali vengono spesso usati proverbi, commedie in motivi folcloristici. Il conflitto nelle opere di Ostrovsky si basa principalmente sull'incompatibilità dell'eroe con l'ambiente. I suoi drammi possono essere definiti psicologici, non contengono solo conflitto esterno, ma anche dramma interiore principio morale.

Tutto nelle opere teatrali ricrea storicamente accuratamente la vita della società, da cui il drammaturgo trae le sue trame. Nuovo eroe Il dramma di Ostrovsky - una persona semplice - determina l'originalità del contenuto e Ostrovsky crea " dramma popolare" Ha portato a termine un compito enorme: ha realizzato " piccolo uomo» eroe tragico. Ostrovsky vedeva il suo dovere di scrittore drammatico nel fare dell'analisi di ciò che sta accadendo il contenuto principale del dramma. “Uno scrittore drammatico... non inventa ciò che è accaduto, dà la vita, la storia, la leggenda; il suo compito principale è mostrare sulla base di quali dati psicologici si è verificato un evento e perché esattamente in questo modo e non altrimenti” - questo è ciò che, secondo l'autore, esprime l'essenza del dramma. Ostrovsky trattava la drammaturgia come arte di massa, educando le persone, definì lo scopo del teatro come “scuola di morale sociale”. Le sue prime produzioni ci hanno scioccato con la loro veridicità e semplicità, con eroi onesti dal “cuore caldo”. Il drammaturgo ha creato “combinando il sublime con il comico”, ha creato quarantotto opere e ha inventato più di cinquecento personaggi.

Le commedie di Ostrovsky sono realistiche. Nell'ambiente mercantile, che osservava giorno dopo giorno e credeva che unisse il passato e il presente della società, Ostrovsky rivela quelli conflitti sociali, che riflettono la vita della Russia. E se in "The Snow Maiden" ricrea il mondo patriarcale, attraverso il quale si può solo immaginare questioni moderne, quindi il suo "Temporale" è un'aperta protesta dell'individuo, il desiderio di felicità e indipendenza di una persona. Ciò è stato percepito dai drammaturghi come un'affermazione del principio creativo dell'amore per la libertà, che potrebbe diventare la base nuovo dramma. Ostrovsky non ha mai usato la definizione di "tragedia", designando le sue opere come "commedie" e "drammi", a volte fornendo spiegazioni nello spirito di "immagini della vita di Mosca", "scene di vita di villaggio", "scene della vita dell'entroterra", a indicare ciò stiamo parlando sulla vita di un intero ambiente sociale. Dobrolyubov ha detto che Ostrovsky ha creato nuovo tipo azione drammatica: senza didattica, l'autore ha analizzato le origini storiche fenomeni moderni nella società.

Approccio storico alla famiglia e relazioni sociali– il pathos della creatività di Ostrovsky. Tra i suoi eroi ci sono le persone di età diverse, diviso in due campi: giovani e anziani. Ad esempio, come scrive Yu. M. Lotman, in "The Thunderstorm" Kabanikha è "la custode dell'antichità" e Katerina "porta dentro di sé creatività sviluppo”, ecco perché vuole volare come un uccello.

La disputa tra antichità e novità, come nota uno studioso di letteratura, è un aspetto importante drammatico conflitto nelle commedie di Ostrovsky. Forme tradizionali la vita quotidiana è considerata eternamente rinnovata, e solo in questo il drammaturgo vede la loro vitalità... Il vecchio entra nel nuovo, vita moderna, in cui può svolgere il ruolo sia di elemento “incatenante”, che ne opprime lo sviluppo, sia di elemento stabilizzante, che fornisce forza alla novità emergente, a seconda del contenuto del vecchio che preserva vita popolare" L'autore simpatizza sempre con i giovani eroi, poeticizza il loro desiderio di libertà e altruismo. Il titolo dell'articolo di A. N. Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro" riflette pienamente il ruolo di questi eroi nella società. Sono psicologicamente simili tra loro, l'autore utilizza spesso personaggi già sviluppati. Il tema della posizione di una donna nel mondo del calcolo si ripete anche in "Poor Bride", "Warm Heart", "Dowry".

Successivamente, l'elemento satirico nei drammi aumentò. Ostrovsky si rivolge al principio gogoliano della “commedia pura”, ponendo al primo posto le caratteristiche dell'ambiente sociale. Il personaggio delle sue commedie è un rinnegato e un ipocrita. Ostrovsky si rivolge anche a temi storico-eroici, tracciandone la formazione fenomeni sociali, crescita da “piccolo uomo” a cittadino.

Indubbiamente, le opere di Ostrovsky lo saranno sempre suono moderno. I teatri si rivolgono costantemente al suo lavoro, quindi è fuori dall'ambito temporale.

Il lavoro di Alexander Nikolaevich Ostrovsky è meritatamente l'apice del dramma russo. metà del 19 secolo. Ci è familiare da allora anni scolastici. E nonostante il fatto che le opere di Ostrovsky, il cui elenco è molto ampio, siano state scritte nel secolo scorso, rimangono rilevanti anche adesso. Qual è allora il merito? famoso drammaturgo e come si è manifestata l'innovazione del suo lavoro?

breve biografia

Alexander Ostrovsky nacque a Mosca il 31 marzo 1823. L'infanzia del futuro drammaturgo fu trascorsa a Zamoskvorechye, un quartiere mercantile di Mosca. Il padre del drammaturgo, Nikolai Fedorovich, lavorava come avvocato e voleva che suo figlio seguisse le sue orme. Pertanto, Ostrovsky studiò per diversi anni per diventare avvocato e successivamente, per volere di suo padre, entrò in tribunale come scriba. Ma anche allora Ostrovsky iniziò a creare le sue prime opere teatrali. Dal 1853, le opere del drammaturgo sono state messe in scena a San Pietroburgo e Mosca. Alexander Ostrovsky aveva due mogli e sei figli.

Caratteristiche generali della creatività e temi delle opere di Ostrovsky

Nel corso degli anni del suo lavoro, il drammaturgo ha creato 47 opere teatrali. "Povera sposa", "Foresta", "Dowry", "Snow Maiden", "La povertà non è un vizio" - tutte queste sono opere di Ostrovsky. L’elenco può continuare per molto tempo. La maggior parte opere teatrali - commedie. Non per niente Ostrovsky è rimasto nella storia come un grande comico - anche nei suoi drammi c'è un inizio divertente.

Il grande merito di Ostrovsky sta nel fatto che è stato lui a stabilire i principi del realismo nel dramma russo. Il suo lavoro riflette la vita stessa delle persone in tutta la sua diversità e naturalezza; gli eroi delle opere di Ostrovsky sono i più persone diverse: commercianti, artigiani, insegnanti, funzionari. Forse le opere di Alexander Nikolaevich ci sono vicine fino ad oggi proprio perché i suoi personaggi sono così realistici, veritieri e così simili a noi stessi. Analizziamolo per esempi specifici diverse commedie.

I primi lavori di Nikolai Ostrovsky. "La nostra gente: saremo contati"

Una delle opere d'esordio che ha dato a Ostrovsky la fama universale è stata la commedia "Il nostro popolo - Saremo numerati". La sua trama è basata su eventi reali della pratica legale del drammaturgo.

La commedia descrive l'inganno del mercante Bolshov, che si dichiarò fallito per non dover pagare i suoi debiti, e la frode di ritorsione di sua figlia e suo genero, che si rifiutarono di aiutarlo. Qui Ostrovsky descrive le tradizioni di vita patriarcali, i personaggi e i vizi dei mercanti di Mosca. In questa commedia, il drammaturgo ha toccato acutamente un tema che attraversava tutta la sua opera: il tema della graduale distruzione della struttura patriarcale della vita, della trasformazione e delle stesse relazioni umane.

Analisi dell'opera di Ostrovsky "Il temporale"

La commedia "The Thunderstorm" è diventata un punto di svolta e uno di i migliori lavori nelle opere di Ostrovsky. Mostra anche il contrasto tra il vecchio mondo patriarcale e uno stile di vita fondamentalmente nuovo. L'azione dell'opera si svolge sulle rive del Volga cittadina di provincia Kalinov.

La protagonista Katerina Kabanova vive nella casa di suo marito e di sua madre, la commerciante Kabanikha. Soffre di continue pressioni e oppressioni da parte della suocera, una brillante rappresentante mondo patriarcale. Katerina è combattuta tra il senso del dovere verso la sua famiglia e un sentimento che la travolge per un altro. È confusa perché ama suo marito a modo suo, ma non riesce a controllarsi e accetta di uscire con Boris. Successivamente, l'eroina si pente, il suo desiderio di libertà e felicità si scontra con i principi morali stabiliti. Katerina, incapace di ingannare, confessa ciò che ha fatto a suo marito e a Kabanikha.

Non può più vivere in una società dove regnano menzogna e tirannia e le persone non sono in grado di percepire la bellezza del mondo. Il marito dell'eroina ama Katerina, ma non può, come lei, ribellarsi all'oppressione di sua madre: è troppo debole per questo. Anche l'amato Boris non può cambiare nulla, poiché lui stesso non può liberarsi dal potere del mondo patriarcale. E Katerina si suicida, una protesta contro il vecchio modo di vivere, condannato alla distruzione.

Per quanto riguarda questa commedia di Ostrovsky, l'elenco degli eroi può essere diviso in due parti. Nel primo ci saranno rappresentanti del vecchio mondo: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. Nel secondo ci sono gli eroi che simboleggiano un nuovo inizio: Katerina, Boris.

Eroi di Ostrovsky

Alexander Ostrovsky ha creato un'intera galleria con un'ampia varietà di personaggi. Qui funzionari e mercanti, contadini e nobili, insegnanti e artisti sono diversi come la vita stessa. Una caratteristica notevole della drammaturgia di Ostrovsky è il discorso dei suoi personaggi: ogni personaggio parla nella sua lingua, corrispondente alla sua professione e al suo carattere. Vale la pena notare l'uso abile del drammaturgo arte popolare: proverbi, detti, canzoni. Ad esempio, possiamo citare almeno il titolo delle opere di Ostrovsky: "La povertà non è un vizio", "La nostra gente - saremo contati" e altri.

Il significato della drammaturgia di Ostrovsky per la letteratura russa

La drammaturgia di Alexander Ostrovsky è stata una tappa significativa nella formazione del teatro nazionale russo: è stato lui a crearlo nella sua forma attuale, e questa è l'indubbia innovazione del suo lavoro. Le commedie di Ostrovsky, il cui elenco è stato brevemente fornito all'inizio dell'articolo, hanno confermato il trionfo del realismo nel dramma russo, e lui stesso è passato alla sua storia come un maestro delle parole unico, originale e brillante.

È il cognome di A. N. Ostrovsky che è all'origine dello sviluppo del russo teatro drammatico. I suoi drammi sono ancora oggi molto apprezzati grazie allo straordinario sapore del suo talento di scrittore e drammaturgo, che ha sempre sentito ciò che il pubblico secolare si aspettava da lui. Pertanto, è interessante sapere che tipo di persona era Alexander Ostrovsky. I suoi libri contenevano un enorme patrimonio creativo. Tra le sue opere più famose: "Guilty Without Guilt", "Dowry", "Thunderstorm", "Wolves and Sheep", "Snow Maiden", "Alla festa di qualcun altro c'è una sbornia", "Quello che cerchi è quello che troverà", "La tua gente" - sistemiamoci", "Soldi pazzi", ecc.

Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij. breve biografia

Alexander Nikolaevich è nato nella primavera del 31 marzo (12 aprile) 1823. È cresciuto Malaya Ordynka A mosca. Suo padre era figlio di un prete e si chiamava Nikolai Fedorovich. Dopo aver ricevuto un'istruzione in seminario a Kostroma, andò a studiare all'Accademia Teologica di Mosca. Ma non divenne mai prete, ma iniziò a esercitare la professione di avvocato nelle istituzioni giudiziarie. Col tempo raggiunse il grado di consigliere titolare e ricevette il titolo nobiliare.

La biografia di Ostrovsky (breve) dice che la madre di Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, morì quando aveva 7 anni. In famiglia sono rimasti sei figli. Successivamente, la matrigna, Emilia Andreevna von Tesin, figlia di un nobile svedese, si prese cura della famiglia. La famiglia Ostrovsky non aveva bisogno di nulla, molta attenzione veniva prestata all'educazione e all'educazione dei bambini.

Infanzia

Ostrovsky trascorse quasi tutta la sua infanzia a Zamoskvorechye. Suo padre l'aveva fatto una grande biblioteca, il ragazzo iniziò presto a studiare letteratura russa e sentì il desiderio di scrivere, ma suo padre voleva che suo figlio diventasse un avvocato.

Dal 1835 al 1940, Alexander studiò al Ginnasio di Mosca. Quindi entrò all'Università di Mosca e iniziò a studiare per diventare avvocato. Ma un litigio con un insegnante non gli ha permesso di completare l'ultimo anno di università. E poi suo padre gli trovò un lavoro in tribunale. Ha ricevuto il suo primo stipendio per un importo di 4 rubli, ma poi è aumentato a 15 rubli.

Creazione

Inoltre, la biografia di Ostrovsky (breve) indica che la fama e la popolarità di Alexander Ostrovsky come drammaturgo gli furono portate dall'opera teatrale "Il nostro popolo: siamo numerati!", Pubblicata nel 1850. Questa commedia è stata approvata da I. A. Goncharov e N. V. Gogol. Ma ai mercanti di Mosca questo non piaceva e i mercanti si lamentavano con il sovrano. Quindi, per ordine personale di Nicola I, il suo autore fu licenziato dal servizio e posto sotto il controllo della polizia, che fu revocato solo sotto Alessandro II. E nel 1861, lo spettacolo vide di nuovo il palcoscenico teatrale.

Durante il periodo in disgrazia di Ostrovsky, la prima rappresentazione teatrale messa in scena a San Pietroburgo si chiamava "Non salire sulla tua slitta". La biografia di Ostrovsky (breve) include informazioni che per 30 anni le sue opere sono state messe in scena nei teatri Alexandrinsky di San Pietroburgo e Maly di Mosca. Nel 1856 Ostrovsky iniziò a lavorare per la rivista Sovremennik.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Lavori

Nel 1859 Ostrovsky, con il sostegno di G. A. Kushelev-Bezborodko, pubblicò la prima raccolta di saggi in due volumi. A questo punto, il critico russo Dobrolyubov noterà che Ostrovsky è un ritratto accurato del “regno oscuro”.

Nel 1860, dopo "Il temporale", Dobrolyubov lo definì "un raggio di luce in un regno oscuro".

In effetti, Alexander Ostrovsky ha saputo affascinare con il suo straordinario talento. "Thunderstorm" è diventato uno dei più opere luminose drammaturgo, la cui scrittura è anche associata al suo dramma personale. Il prototipo del personaggio principale dell'opera era l'attrice Lyubov Pavlovna Kositskaya, con lei lui per molto tempo avevano una relazione stretta, sebbene entrambi non fossero persone libere. È stata la prima a interpretare questo ruolo. Ostrovsky ha reso tragica l'immagine di Katerina a modo suo, quindi ha riflesso in essa tutta la sofferenza e il tormento dell'anima di una donna russa.

Culla dei talenti

Nel 1863, Ostrovsky ricevette il Premio Uvarov e divenne membro corrispondente eletto dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo. Successivamente, nel 1865, organizzò il Circolo Artistico, che divenne la culla di numerosi talenti.

Ostrovsky ospitò nella sua casa ospiti illustri come F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, ecc.

Nel 1874, lo scrittore-drammaturgo fondò la Società degli scrittori drammatici e compositori d'opera russi, di cui Ostrovsky rimase presidente fino alla sua morte. Ha anche fatto parte della commissione relativa alla revisione del regolamento di gestione del teatro, che ha portato a nuovi cambiamenti, grazie ai quali la posizione degli artisti è stata notevolmente migliorata.

Nel 1881, al Teatro Mariinsky ebbe luogo uno spettacolo di beneficenza dell'opera "La fanciulla di neve" di N. A. Rimsky-Korsakov. La biografia di Ostrovsky (breve) indica che in questi momenti Ostrovsky era incredibilmente soddisfatto arrangiamento musicale grande compositore.

L'anno scorso

Nel 1885, il drammaturgo iniziò a dirigere il dipartimento di repertorio dei teatri di Mosca e lo diresse scuola di teatro. Problemi di soldi Ostrovsky li aveva quasi sempre, anche se raccoglieva buoni compensi dalle sue opere teatrali e aveva una pensione assegnata dall'imperatore Alessandro III. Ostrovsky aveva molti progetti, bruciava letteralmente al lavoro, questo influì sulla sua salute e prosciugò la sua vitalità.

Il 2 giugno 1886 morì nella sua tenuta Shchelykovo vicino a Kostroma. Aveva 63 anni. Il suo corpo fu sepolto accanto alla tomba di suo padre nella chiesa di San Nicola Taumaturgo nella provincia di Kostroma, nel villaggio di Nikolo-Berezhki.

La vedova, l'attrice Maria Andreevna Bakhmetyeva, tre figli e una figlia ricevettero una pensione dallo zar Alessandro III.

La sua tenuta a Shchelykovo è ora un memoriale e un museo naturale di Ostrovsky.

Conclusione

Ostrovsky ha creato la propria scuola di teatro con il suo concetto olistico produzione teatrale. La componente principale del suo teatro era che non conteneva situazioni estreme, ma rappresentate situazioni di vita, entrando nella vita quotidiana e nella psicologia di una persona di quel tempo, che Alexander Nikolaevich Ostrovsky conosceva molto bene. breve biografia descrive che il teatro di Ostrovsky aveva molte idee, ma per darle vita erano necessarie una nuova estetica scenica e nuovi attori. Tutto questo è stato poi ricordato da K. S. Stanislavsky e M. A. Bulgakov.

I drammi di Ostrovsky sono serviti come base per adattamenti cinematografici e serie televisive. Tra questi ci sono il film "Il matrimonio di Balzaminov", girato nel 1964 basato sull'opera teatrale "Quello che cerchi, ecco cosa troverai" del regista K. Voinov, il film " Romanzo crudele", girato nel 1984 basato su "Dowry" del regista Eldar Ryazanov. Nel 2005, Evgeny Ginzburg ha diretto il film "Anna" basato sull'opera teatrale "Guilty Without Guilt".

Ostrovsky ha creato un vasto repertorio per il palcoscenico teatrale russo, che comprendeva 47 opere molto originali. Ha lavorato in collaborazione con giovani drammaturghi di talento, tra cui P. M. Nevezhin e N. Ya. Solovyov. La drammaturgia di Ostrovsky è diventata nazionale per le sue origini e tradizioni.