Serata di romanticismo russo del XIX e XX secolo “Quanto sono deliziose le serate in Russia”
Obiettivo: creare le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti e dell'autorealizzazione personale.
Compiti:
Sviluppare capacità di ricerca nel processo di preparazione della serata: ricerca di materiale e forme della sua presentazione; competenze di estetica e cultura scenica.
Sviluppare negli studenti la tolleranza, il desiderio di aiutare gli altri, di compiacere gli altri attraverso la creazione di un clima festoso; partenariati attraverso la preparazione e lo svolgimento congiunto di eventi con genitori, operatori culturali e scuole.
Attrezzatura: computer, proiettore, presentazioni sui temi “Natura della Russia”, “Giardino russo”, “Zingari”, “Poeti russi”; tavoli per gli ospiti: tovaglia, servizio da tè, rinfreschi, candelieri con candele. Sul palco: un tavolo coperto da una tovaglia lavorata a maglia, una tazza di tè, un candelabro con candele, una panca con sopra una coperta, una tenda sullo sfondo, una “finestra” aperta in cui si trova un ramo di un melo in fiore si vede l'albero. Registratore, CD con registrazioni di romanze, chitarra, pianoforte, fisarmonica.
Andamento dell'evento
Suona la composizione del gruppo White Eagle "Quanto sono deliziose le serate in Russia". Proiezione di diapositive “La natura della Russia”. Gli ospiti entrano e prendono posto
Presentatore: Non importa come sia cambiata la vita negli ultimi tempi, i valori eterni rimangono sempre. Canzoni, romanzi, ballate: questi e altri generi di creatività musicale e poetica sono stati e rimangono una parte indispensabile della cultura artistica russa. Ciao, cari ospiti. Benvenuti alla nostra serata dedicata al romanticismo russo.
(Sembra “Romance of Romance”)
Presentatore: Questo straordinario fenomeno è il romanticismo russo. Sentirai, e tutto in te si capovolgerà, ti abbraccerà con indicibile tenerezza, tristezza, amore.
Presentatore: Le radici del romanticismo come genere vocale risalgono alla vita musicale dell'Europa occidentale, in particolare della Spagna dei secoli XIII-XIV. Canzoni d'amore venivano cantate da cantanti erranti dell'epoca in lingue romaniche, che successivamente portarono al nome di opere di questo tipo: "romanticismo".
(Suona romanticismo napoletano.)
Primo: (Presentazione di diapositive “Poeti russi”). I romanzi sono stati scritti da classici della musica mondiale come Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt. Il genere romantico ha trovato terreno fertile nelle opere dei compositori russi Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Shostakovich, Sviridov. I romanzi erano probabilmente il modo più efficace per esprimere le qualità spirituali e i bisogni del popolo russo. I fondatori del genere romantico russo sono considerati N.S. Titov, A. A Lyabiev, M. Yakovlev, A. Varlamov, A. Gumilyov, la cui opera risale alla prima metà del XIX secolo. Hanno scritto romanzi basati su poesie di A.S. Pushkin, A.A. Delvig, M.Yu. Lermontov, A. Koltsov.
Presentatore: C'è una storia d'amore basata sulle poesie di A.S. Pushkin "Ti ho amato..." eseguita da Ivan Kozlovsky.
Presentatore: Sembrerebbe che ci siano molte varietà di romanticismo quotidiano: "filisteo", "sentimentale", "zingaro", "antico". Tuttavia, il "romanticismo filisteo" non è altro che un atteggiamento arrogante nei confronti del romanticismo ordinario e quotidiano. Il più antico dei romanzi antichi non ha più di 150 anni. E la maggior parte di essi sono stati composti all'inizio del XX secolo.
Presentatore: Solo pochi poeti russi hanno scritto poesie destinate al canto, erano cantautori - M. Popov, Y. Neledinsky - Meletsky, A. Merzlyakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Koltsov... Ce ne sono molti altri di questo tipo poeti le cui poesie divennero romanzi popolari, sebbene gli stessi autori non avessero previsto per loro il destino della canzone.
(E ora verranno rappresentati i romanzi basati sulle poesie di Marina Cvetaeva)
Presentatore: Il fatto che il romanticismo quotidiano sia rimasto popolare per quasi 250 anni parla dell'alto livello della produzione musicale delle epoche passate. I migliori esempi della collezione di romanzi russi sono veri e propri capolavori.
Grappoli profumati di acacia bianca
Di nuovo pieno di aroma
Risuona ancora il canto dell'usignolo
Nel quieto chiarore della luna!
Ti ricordi l'estate: sotto l'acacia bianca
Hai ascoltato il canto dell'usignolo?..
Quello meraviglioso e luminoso mi sussurrò tranquillamente:
“Tesoro, credimi!... tuo per sempre.”
Gli anni sono passati da tempo, le passioni si sono raffreddate,
La giovinezza della vita è passata,
Acacia bianca dal profumo delicato,
Credetemi, non lo dimenticherò mai...
Presentatore: Presumibilmente queste righe sono state scritte da A. Pugachev nel 1902 o 1916, ti invitiamo ad ascoltare la storia d'amore del film "I giorni dei Turbins".
Presentatore: Nella seconda metà del 19 ° secolo emerse un nuovo genere: il romanticismo gitano. Gli zingari, non avendo testi bellissimi, iniziarono a eseguire opere di autori russi in modo così magistrale che gli ascoltatori li percepirono come romanzi gitani.
Presentatore: era conosciuta l'intera grande famiglia zingara degli Shishkin. I romanzi gitani eseguiti da Vera Panina hanno evocato emozioni vere negli ascoltatori e li hanno immersi in un'atmosfera di amore appassionato.
(Si avvia la presentazione “Gypsy”).
Il mio fuoco splende nella nebbia,
Le scintille si spengono al volo...
Nessuno ci incontrerà di notte,
Ci saluteremo sul ponte.
La notte passerà - e presto
Lontano, nella steppa, mio caro,
Partirò con una folla di zingari
Dietro la tenda nomade.
(Suona la storia d'amore "Abbiamo cavalcato in una troika con le campane").
Presentatore: Oggi è difficile per noi persino immaginare il boom della canzone e del romanticismo scoppiato nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. Una storia d'amore quotidiana si riconosce meglio dal suo contenuto. La storia d'amore ha un solo tema: "l'amore". La natura, la città e l'amicizia non sono necessarie al romanticismo in sé. La natura aiuta o ostacola solo l'amore, la città è solo lo sfondo dell'amore. E un amico romantico è sempre un caro amico.
Presentatore: È qui che viene alla luce la differenza tra una storia d'amore e una canzone. La canzone può essere storica o patriottica, satirica o lirica. Il romanticismo non nota affatto i processi sociali. Il mondo del romanticismo si concentra sullo stato dell’amore, o più precisamente sullo stato dell’innamoramento.
(Visualizza le diapositive “Giardino Russo”).
La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. stavano mentendo
Raggi ai nostri piedi in un salotto senza luci.
Il pianoforte era tutto aperto e le corde tremavano,
Proprio come i nostri cuori seguono la tua canzone.
Hai cantato fino all'alba, esausto in lacrime,
Che sei solo: amore. Che non c'è altro amore,
E volevo così tanto vivere senza emettere alcun suono,
Per amarti, abbracciarti e piangere per te.
(Suona la storia d'amore "The Night is Bright", "You Are My Fallen Maple").
Presentatore: La cosa più importante in una storia d'amore è un'atmosfera confidenziale, ma non familiare nei confronti dell'ascoltatore; lei è la dignità del romanticismo russo.
Presentatore: Un'ondata di testi romantici si verifica in momenti di insolita attenzione agli aspetti personali e intimi della vita. In Russia c'erano due epoche simili: la fine del XIX secolo e gli anni della Grande Guerra Patriottica nel XX secolo.
Presentatore: Durante gli anni della guerra, la vita di una persona dipendeva interamente dal caso, dal destino. Anche il testo si è trasformato in una lettera, in una corrispondenza.
Presentatore: Fu in questo periodo che la canzone sovietica subì una rapida trasformazione in una storia d'amore. "Dark Night", "Wait for Me", "In the Forest at the Front", "Dugout" sono tutti tipici romanzi quotidiani dell'era sovietica.
(Viene riprodotta la storia d'amore “Dark Night”).
Presentatore: Melodie belle e fluide, parole piene di sentimento di romanzi sono facili da ricordare. Parole su ciò che tocca l'anima di ogni persona.
Ti tolgono il fiato: suoni potenti!
Contengono l'estasi delle passioni dolorose,
Contengono la gioia della mia giovinezza!
Il cuore emozionato perde un battito,
Ma non ho il potere di placare il mio desiderio.
L'anima folle langue e desidera -
E cantare, piangere e amare...
(Viene riprodotta una storia d'amore basata sulle poesie di B. Okudzhava.)
Presentatore: L'amore per il romanticismo non è transitorio. Suonava molti anni fa e suona ancora oggi. Ha commosso gli animi di grandi persone e semplici mortali. Ma il romanticismo non sarebbe così popolare senza meravigliosi artisti che portano stupore, eccitazione e profondità di sentimenti nei nostri cuori. Ascoltiamo la storia d'amore del film "Cruel Romance" di Eldar Ryazanov.
Presentatore: Romanticismo russo... Quanti segreti, destini spezzati e sentimenti calpestati conserva! Ma quanta tenerezza e quanta amore commovente canta!
(Suona la storia d'amore "Non ti dimenticherò mai..." dall'opera "Giunone" e "Avos".)
Presentatore: Nel corso della vita, le persone di tanto in tanto si rivolgono alle opere liriche come modo per esprimere i propri sentimenti e pensieri.
GOUST "Collegio Klyukvinskaya"
"Che bella serata in Russia..."
(Serata di romanticismo russo)
Preparato da:
insegnante di lingua russa
e letteratura
Balakina L.V.
Anno accademico 2011-2012
Ai vecchi tempi, romance era il nome dato a una canzone nella propria lingua madre, in contrasto con i libri scritti in latino. Come genere, ha avuto origine nella Spagna medievale e fiorì nei secoli XVI-XVII. Lì, il romanticismo era un poema lirico-epico scritto in ottametro trocheo. A quel tempo, i romanzi erano divisi in base al tema in amore, satirico e comico. Dalla Spagna, il romanticismo migrò in Inghilterra e Francia. Gli inglesi chiamavano anche i grandi poemi cavallereschi romanzi, e i francesi chiamavano canzoni d'amore liriche.
Come un piccolo poema lirico di natura melodiosa su un tema d'amore, il romanticismo penetrò in Russia all'inizio del XIX secolo e qui si diffuse.
A differenza del francese, il romanticismo russo non includeva una canzone popolare. La differenza tra questo e il genere romantico rimane sempre. Sia la canzone che la storia d'amore sono piccole opere liriche di un genere misto letterario e musicale. Ma una canzone può essere scritta su un testo folcloristico senza autore, e una storia d'amore può essere scritta solo su un testo letterario creato da un poeta.
Una storia d'amore può esistere separatamente, sia come brano musicale senza parole, sia come testo letterario non musicato. Ci sono altre differenze: una canzone spesso ha un ritornello, una storia d'amore di solito manca un ritornello 1. Tuttavia, nonostante tutte le differenze, la canzone e la storia d'amore hanno molto in comune: una struttura strofica, solitamente un verso in rima. Ma soprattutto, sono caratterizzati da versi melodiosi, che sono più adatti al canto.
I versi russi sono divisi in base all'intonazione in tre tipi: declamatorio, oratorio ("Il poeta è morto! - schiavo d'onore..."), parlato, colloquiale ("Mio zio aveva le regole più oneste...") e melodioso , melodico (“All'alba non la svegli...”). Il romanticismo utilizza versi melodiosi, melodici, capaci di creare un movimento melodico duraturo nel tempo, in continuo sviluppo, simile a quello che Pushkin sostiene nella poesia “K***” (“Ricordo un momento meraviglioso...”).
Il contenuto della storia d'amore è l'amore felice o infelice. Il romanzo confida che il lettore indovini il profondo sottotesto delle relazioni e delle esperienze umane, nella cui anima ciò che l'autore-poeta voleva, ma non ha detto, e ciò che il compositore intendeva, ma non ha espresso, è "finito" o "finito" se le parole della storia d'amore sono messe in musica. Da ciò è chiaro che il testo è spesso costituito da espressioni familiari e presenti nella poesia. Alla semplicità e alla chiarezza della composizione corrisponde la voluta semplicità del contenuto.
In Russia, il romanticismo appare inizialmente nella nobiltà metropolitana e poi nell'ambiente provinciale. È particolarmente adatto per una ristretta cerchia di persone che visitano i saloni e si riuniscono per la sera. Lì si crea un'atmosfera calda e familiare, che favorisce l'espressione di sentimenti sinceri.
I primi romanzi erano prevalentemente di natura salottiera; erano caratterizzati dall'artificialità sia delle esperienze stesse che della loro espressione. Ma col passare del tempo, i romanzi sono diventati più semplici, i sentimenti d'amore hanno cominciato a essere trasmessi apertamente e in modo più chiaro. Questo desiderio di naturalezza è stato promosso da Delvig, Pushkin, Lermontov, sulle cui parole sono stati scritti romanzi di importanti compositori. Questa unione di parole brillanti e musica brillante ha dato i suoi frutti. Il romanticismo non solo si diffuse ampiamente tra gli strati istruiti della società, ma divenne anche proprietà della gente comune, dei filistei e della gente comune, che ne apprezzava la profondità dei sentimenti, la sincerità e la cordialità. Il romanticismo era rivolto a ogni persona che ha sperimentato un amore ardente e forte o è rimasta delusa dall'amore. Il sentimento eterno nella sua diversità e conflitti, emozionando e facendo soffrire il cuore umano, pur rimanendo il contenuto del romanticismo, si oppone alla freddezza, all'indifferenza e all'alienazione che una persona spesso prova nella vita reale.
Anche l'amarezza della separazione amorosa è addolcita dal ricordo dell'amore precedente, dalla felicità ad esso associata e dal calore delle relazioni passate. Il romanticismo consolida un momento memorabile nella storia delle relazioni e nel destino delle persone, separandole in un modo o nell'altro dal mondo frenetico e portandole nel regno delle verità eterne, nel regno dei valori veramente umani.
L'ampia diffusione del romanticismo in diversi strati della società in Russia ha causato anche l'emergere delle sue varietà: il romanticismo "immobiliare" (i migliori esempi di tale romanticismo sono stati creati da A. Fet, A. Maikov, N. Ogarev, A.K. Tolstoy), Romanzo “urbano”, penetrato nella città in un ambiente misto (Ya. Polonsky). Gli eroi di questi romanzi sono persone povere, i loro sentimenti sono spesso contenuti. Una varietà speciale è la storia d'amore borghese o "crudele". Si distingueva per passioni estremamente intense, tensione, intonazioni esagerate ed estreme.
Il romanticismo “zingaro” è anche vicino al “crudele”, con il culto della passione dell'amore libero che non conosce confini. Tali opere furono create non tanto dagli stessi zingari, ma da notevoli poeti russi (Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky, A. Blok).
Il genere romantico è una pagina significativa nel destino dei testi russi e dei versi russi. In una semplice forma letteraria e musicale, viene catturato un sentimento d'amore eterno, forte e profondo, che ha sempre riempito l'anima di un russo di alto contenuto, l'ha elevata e nobilitata.
Pensiamo all'argomento
Olga Sergeevna Dzyubinskaya, che ha compilato la raccolta “Russian Romance”, scrive nella prefazione: “Sarebbe un peccato se non ricordassimo e non facessimo rivivere il passato semidimenticato - serate familiari in cui veniva letta la poesia, dove vecchi romanzi e furono cantate canzoni popolari senza nome.
C'è così tanta saggezza in queste canzoni, così semplici, pure, tristi... O allegre, come le campane della strada... Parlano dell'amore e della separazione, della gentilezza, dei dolori e delle difficoltà, della solitudine; contengono un debole raggio di speranza, il superamento delle avversità, la bellezza dell'inizio della primavera e dell'autunno tranquillo, la sottomissione al destino, un'audace sfida alla vita e un coraggioso impegno in avanti. Quanto è colorato questo mondo di canzoni e romanzi, che incorpora quasi tutti gli aspetti della vita umana, molte varianti di personaggi, situazioni, relazioni! E dietro questa diversità sorge l'immagine della Patria, l'immagine della Russia.
Le canzoni sui sentimenti elevati che "premono il petto", sui pensieri dolorosi e sulle buone apprensioni sono la nostra ricchezza spirituale... Questa inestimabile ricchezza di canzoni è protezione dalla mancanza di spiritualità, dall'insensibilità, dall'amarezza, dall'egoismo e dalla praticità onnipervasiva. Protezione dalla solitudine, una sventura comune del nostro tempo, dalla disperazione che a volte coglie i deboli, stanchi della politica, del rumore, degli spettacoli televisivi, delle conversazioni sugli affari...
Il bisogno di musica, canzoni liriche, romanticismo non si è esaurito e, contrariamente alla credenza popolare, la sete spirituale dei giovani non è inferiore a quella della generazione più anziana.
Recentemente, il repertorio delle serate familiari si è arricchito con la poesia del 20 ° secolo: canzoni e romanzi basati su poesie di B. Pasternak, M. Cvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, N. Zabolotsky. A. Vertinsky ha anche cantato romanzi sulle parole di A. Akhmatova e I. Annensky. Abbiamo ascoltato molte canzoni e romanzi basati sulle parole di questi poeti nei film di S. Rostotsky ed E. Ryazanov, ad esempio: "Vivremo fino a lunedì" ("In questo bosco di betulle..." di N. Zabolotsky ), “Il sole bianco del deserto” (“La tua nobiltà, signora separazione...” di B. Okudzhava), “Vendicatori sfuggenti” (“Campo, campo russo...” di Inna Goff), “Stazione bielorussa” ( “Qui gli uccelli non cantano...” di B. Okudzhava), “I giorni delle turbine” (“L'usignolo ci ha fischiato tutta la notte...” di M. Matusovsky).
Come si trasformeranno le nostre rare vacanze in famiglia quando, riunitisi per un matrimonio o un onomastico, amici e conoscenti potranno compiacersi a vicenda con la loro conoscenza di canzoni e romanzi...”
1 Il ritornello è una strofa ripetuta di una poesia o di una canzone.
Pensiamo a quello che leggiamo
- Cosa si chiamava romanticismo ai vecchi tempi? Quali opere furono chiamate romance dagli inglesi e dai francesi?
- Quando è penetrato il romanticismo in Russia?
- Qual è la differenza tra una storia d'amore e una canzone? Quali sono le proprietà del romanticismo? Cosa significa che una storia d'amore è “finita” o “aggiunta” da ciascun ascoltatore?
- In quale ambiente è emerso il romanticismo russo? Quali sono i tipi di romanticismo russo?
- Conosci i romanzi e le canzoni di diversi autori. Pensa a ciò che ognuno di loro esprime. Ascolta l'esecuzione di una delle storie d'amore. Prepara un breve racconto sull'autore del testo letterario e, se puoi, sul compositore. Come sapete, molti compositori hanno creato musica basata sulle parole delle opere di poeti del XIX e XX secolo.
Questa categoria è dedicata agli amanti della musica e dei video musicali. Qui abbiamo cercato di raccogliere le clip più popolari, belle e melodiche di vari autori. Non abbiamo discriminato i nostri visitatori e quindi abbiamo riempito molte direzioni diverse. Ci sono sia video rock che melodie classiche e famose e, ovviamente, non ci siamo dimenticati del rap.
Cominciamo, forse, con il rap, perché questo particolare stile è ora incredibilmente popolare nei paesi dell'ex Unione Sovietica e ha guadagnato una popolarità semplicemente senza precedenti. In generale, la creazione di tale musica non richiede abilità o udito speciali, e quindi ogni ladro può comporre un rap. Viene creato un testo semplice in rima, che viene letto con una certa intonazione, e in sottofondo viene riprodotta una melodia in loop, che gli stessi rapper chiamano ritmo. Anche gli scolari compongono versi semplici. Le poesie sono raramente dedicate a qualcosa di sublime, ma toccano sempre più la nostra realtà sporca e ambigua.
Il secondo genere musicale più popolare nei nostri paesi può essere considerato pop. Queste sono anche canzoni piuttosto semplici e ritmate con un ritornello accattivante e immagini brillanti che raccolgono milioni di visualizzazioni. La caratteristica principale di questo genere può essere considerata testi molto semplici, in cui tutta l'attenzione è rivolta al coro. Tuttavia, molti artisti pop cercano di mettere in risalto la propria musica con l'aiuto di immagini insolite e talvolta strane. Attirano i loro ascoltatori con immagini visive luminose e una melodia semplice, prolungata e talvolta stupida.
Oltre alle tendenze popolari, esistono anche generi meno popolari, ma di qualità superiore. Ad esempio, la musica rock. Ha molti sottotipi diversi, dal semplice grunge alle composizioni metal più pesanti con urla infernali. Questo stile è in grado di toccare vari argomenti e questioni della vita. Può porre varie domande ai suoi ascoltatori e non dare loro una risposta. La composizione può riguardare semplici sentimenti e relazioni umane come l'amore, il tradimento, l'amicizia, ecc. Può anche raccontare qualche storia interessante; in generale, questa musica è abbastanza universale. Inoltre, agli artisti di questo genere piace anche sperimentare nei loro video e talvolta deliziare il pubblico con riprese video di altissima qualità.
Tuttavia, ci sono ancora molti stili diversi che sono molte volte migliori e di qualità superiore rispetto a quelli ora popolari. Dopotutto, come tutti sanno, se qualcosa si diffonde molto spesso perde il suo fascino unico. E gli artisti avidi iniziano a rivettare i loro falsi senza scrupoli, volendo guadagnare quanta più carta verde possibile.
Se sei solo un amante della musica e ti piace semplicemente ascoltare la musica, indipendentemente dal suo genere, ti si apriranno centinaia e migliaia di video con video musicali. Qui puoi ascoltare e guardare clip in modo assolutamente gratuito e senza registrazione. Niente può impedirti di goderti la tua composizione preferita e di guardare i tuoi artisti preferiti. Vi auguriamo piacevole visione e ascolto!
Romanticismo è un termine molto definito. In Spagna (la culla di questo genere), questo era il nome di un tipo speciale di composizione, destinata principalmente all'esecuzione solista con l'accompagnamento di una viola o di una chitarra. Di norma, una storia d'amore si basa su un piccolo poema lirico del genere amoroso.
Origini del romanticismo russo
Questo genere fu portato in Russia dalla Francia dagli aristocratici della seconda metà del XVIII secolo e fu immediatamente accettato dal terreno fertile della poesia sovietica. Tuttavia, i romanzi russi, il cui elenco è noto oggi a tutti gli amanti della canzone classica, iniziarono ad emergere un po 'più tardi, quando il guscio spagnolo cominciò a riempirsi di sentimenti e melodie veramente russi.
Le tradizioni dell'arte popolare, che finora erano rappresentate esclusivamente da autori anonimi, erano organicamente intrecciate nel tessuto della nuova canzone. Le romanze venivano ricantate, passando di bocca in bocca, i versi venivano alterati e “lucidati”. All'inizio del XIX secolo iniziarono ad apparire i primi collezionisti di canzoni, spinti dall'idea di preservare gli antichi romanzi russi (la loro lista a quel tempo era già piuttosto ampia).
Spesso questi appassionati aggiungevano ai testi raccolti, conferendo alle linee profondità e potere poetico. I collezionisti stessi erano persone con istruzione accademica e quindi, quando partecipavano a spedizioni folcloristiche, perseguivano obiettivi non solo estetici, ma anche scientifici.
Evoluzione del genere
A partire dalla fine del XVIII-XIX secolo, il contenuto artistico dei testi romantici divenne sempre più pieno di profondi sentimenti personali. Al mondo individuale dell'eroe è stata data l'opportunità di esprimersi in modo vivido e sincero. La combinazione di una sillaba alta con un vocabolario russo semplice e vivace ha reso la storia d'amore veramente popolare e accessibile sia al nobile che al suo contadino.
Il genere vocale rinacque finalmente e verso la metà del XIX secolo divenne parte integrante di una serata sociale nell'ambito della “languida” musica domestica, amata da tutte le giovani donne. Apparvero anche i primi romanzi. L'elenco che componeva il loro repertorio di canzoni includeva sempre più opere originali.
I più famosi nella prima metà del XIX secolo furono compositori famosi come A. Alyabyev e A. Gurilev, che giocarono un ruolo inestimabile nello sviluppo del romanticismo russo e nella sua divulgazione.
Romanzi di città e gitani
Il romanticismo urbano ha assorbito il maggior numero di motivi folcloristici russi nel XIX e XX secolo. Essendo una canzone d'autore, una canzone del genere, nella sua libertà di esistenza, somigliava e si distingueva per i suoi tratti caratteristici:
- la magia dei dettagli;
- immagini chiaramente definite;
- composizione del passo;
- potente riflesso del personaggio principale;
- l'immagine dell'amore sempre sfuggente.
I tratti caratteristici del romanticismo urbano dal punto di vista musicale sono la costruzione armonica della composizione con toni minori, nonché la sua sequenza intrinseca.
Il romanticismo zingaro è nato come omaggio ai compositori e poeti russi nel modo di esibirsi con lo stesso nome, amato da molti. La sua base era una normale canzone lirica. Tuttavia, i suoi testi e la melodia includevano espressioni artistiche e tecniche caratteristiche che erano in uso tra gli zingari. Non è sorprendente riconoscere una simile storia d’amore oggi. Il suo tema principale, di regola, è l'esperienza dell'amore in varie gradazioni (dalla tenerezza alla passione carnale), e il dettaglio più evidente sono gli “occhi verdi”.
Romanzi crudeli e cosacchi
Non esiste una definizione accademica per questi termini. Tuttavia, le loro caratteristiche sono descritte in modo abbastanza completo in letteratura. La particolarità del romanticismo crudele è una combinazione molto organica dei principi della ballata, della canzone lirica e del romanticismo. Le sue caratteristiche individuali includono l'abbondanza di trame principali, che differiscono solo per le cause della tragedia. Il risultato dell'intera storia è solitamente la morte sotto forma di omicidio, suicidio o angoscia mentale.
Il luogo di nascita del romanticismo cosacco è il Don, che ha regalato agli amanti della poesia popolare la leggendaria canzone di un autore sconosciuto “La primavera non verrà per me...”. La storia inoltre non conosce l’esatta paternità delle opere più altamente artistiche che possono essere descritte come “romanzi classici russi”. La loro lista include canzoni come: "Dear Long", "Only Once", "Eh, Friend Guitar", "Come Back", "We Only Acquaintances" e altre, scritte nel primo terzo del 20 ° secolo.
Romanzi russi: elenco e loro autori
Secondo una delle versioni principali, i romanzi russi, il cui elenco è stato riportato sopra, appartengono alla penna dei cantautori più famosi dell'inizio del secolo scorso: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Julius Khait e altri.
Il conoscitore più devoto del romanticismo classico nel 20 ° secolo fu Valery Agafonov, che fu il primo a dichiarare l'alto valore del bagaglio culturale che lasciava l'ascoltatore sovietico. I romanzi russi, l'elenco compilato da Agafonov, dovevano la loro rinascita su una nuova terra al ritorno in patria dei loro leggendari interpreti: Alexander Vertinsky e Alla Bayanova.
Il fiorire del romanticismo come genere iniziò nella seconda metà del XVIII secolo. Il genere sta diventando particolarmente popolare in Francia, Russia e Germania.
Entro il XIX secolo, stavano già prendendo forma le scuole romantiche nazionali: austriaca e tedesca, francese e russa. In questo momento, divenne popolare combinare i romanzi in cicli vocali: F. Schubert "La bella moglie del mugnaio", "Winter Reise" alle poesie di W. Müller, che sono, per così dire, una continuazione dell'idea di Beethoven espressa in la raccolta di canzoni “To a Distant Beloved”. È anche nota la raccolta di F. Schubert "Il canto del cigno", molti dei quali hanno guadagnato fama mondiale.
Nella cultura artistica russa, il romanticismo è un fenomeno unico, perché divenne un genere musicale nazionale essenzialmente subito dopo la sua penetrazione in Russia dai paesi dell'Europa centrale occidentale XVIII V. Inoltre, ha assimilato sul nostro suolo nazionale le arie dell'Europa occidentale e le canzoni liriche russe, assorbendo tutto il meglio di questi generi.
I compositori hanno dato un contributo importante allo sviluppo del romanticismo russo A. Alyabyev, A. Gurilev E A. Varlamov.
Aleksandr Aleksandrovič Aljabyev (1787-1851)
A. Alyabyevè autore di circa 200 romanzi, il più famoso dei quali è "L'usignolo" basato su poesie di A. Delvig.
A. Alyabyev è nato a Tobolsk in una famiglia nobile. Prese parte alla guerra patriottica del 1812 e alle campagne estere dell'esercito russo nel 1813-14. Ha partecipato alla cattura di Dresda, organizzata dal partigiano e poeta Denis Davydov. Durante la cattura di Dresda fu ferito. Prese parte alla battaglia di Lipsia, alle battaglie sul Reno e alla presa di Parigi. Ha premi. Con il grado di tenente colonnello si ritirò con l'uniforme e la pensione completa. Ha vissuto a Mosca e San Pietroburgo. La musica era il suo hobby. Era interessato alla musica dei popoli della Russia e registrò canzoni popolari caucasiche, baschiriche, kirghise, turkmene e tartare. Oltre al famoso "Usignolo", le migliori opere di Alyabyev includono romanzi basati sulle poesie di Pushkin "Due corvi", "Winter Road", "Singer", così come "Evening Bells" (poesie di I. Kozlov), " The Oak Tree is Noisy” (poesie di V. . Zhukovsky), “Mi dispiace e triste” (poesie di I. Aksakov), “Riccioli” (poesie di A. Delvig), “Beggar Woman” (poesie di Beranger) , “Paquitos” (poesie di I. Myatlev).
Aleksandr Lvovich Gurilev 1803-1858)
Nato nella famiglia del musicista servo conte V.G. Orlov. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da suo padre. Ha suonato nell'orchestra dei servi e nel quartetto del principe Golitsyn. Dopo aver ricevuto la libertà con suo padre, divenne noto come compositore, pianista e insegnante. Scrive romanzi basati su poesie di A. Koltsov e I. Makarov, che guadagnano rapidamente popolarità.
I romanzi più famosi di Gurilev: "La campana suona monotona", "Giustificazione", "Sia noioso che triste", "Sera d'inverno", "Non puoi capire la mia tristezza", "Separazione" e altri. La sua storia d'amore basata sulle parole di Shcherbina "Dopo la battaglia" ha guadagnato particolare popolarità durante la guerra di Crimea. È stata rielaborata ed è diventata la canzone popolare "The Sea Spreads Wide".
I testi vocali erano il genere principale del suo lavoro. I romanzi di A. Gurilev sono intrisi di sottile lirismo e tradizione della canzone popolare russa.
Aleksandr Egorovič Varlamov (1801-1848)
Discendente di nobili moldavi. Nato nella famiglia di un ufficiale minore, tenente in pensione. Il suo talento per la musica si è manifestato nella prima infanzia: suonava il violino e la chitarra a orecchio. All'età di dieci anni fu mandato alla cappella di canto di corte a San Pietroburgo. Il ragazzo di talento interessò D. S. Bortnyansky, compositore e direttore del coro. Cominciò a studiare con lui, cosa che Varlamov ricordava sempre con gratitudine.
Varlamov lavorò come insegnante di canto nella chiesa dell'ambasciata russa in Olanda, ma presto tornò in patria e dal 1829 visse a San Pietroburgo, dove conobbe M. I. Glinka e partecipò alle sue serate musicali. Ha servito come assistente del direttore di banda dei teatri imperiali di Mosca. Si esibì anche come cantante-interprete e gradualmente le sue storie d'amore e le sue canzoni divennero popolari. I romanzi più famosi di Varlamov: "Oh, tu, poco tempo", "Cime di montagna", "È difficile, non c'è forza", "Una bufera di neve soffia lungo la strada", "La canzone del ladro", "Su per il Volga", "La vela è bianca." solitario".
Aleksej Nikolaevič Verstovskij (1799-1862)
A. Verstovsky. Incisione di Karl Gampeln
Nato nella provincia di Tambov. Ha studiato musica da autodidatta. Ha servito come ispettore della musica, ispettore del repertorio dei teatri imperiali di Mosca e direttore dell'ufficio della direzione dei teatri imperiali di Mosca. Ha scritto opere (la sua opera "Askold's Grave" basata sul romanzo di M. Zagoskin era molto popolare), vaudeville, ballate e romanzi. I suoi romanzi più famosi: "Hai sentito la voce della notte dietro il boschetto", "Vecchio marito, marito terribile" (basato sulle poesie di A. S. Pushkin). Ha creato un nuovo genere: la ballata. Le sue migliori ballate sono considerate "Black Shawl" (sui versi di A. S. Pushkin), "Poor Singer" e "Night View" (sui versi di V. A. Zhukovsky), "Three Songs of the Skald", ecc.
Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Il futuro compositore è nato nel villaggio di Novospasskoye, nella provincia di Smolensk, nella famiglia di un capitano in pensione. Sono stato coinvolto nella musica fin dall'infanzia. Studiò al collegio nobile dell'Università di San Pietroburgo, dove il suo tutore era il futuro decabrista V. Kuchelbecker. Qui conobbe A. Pushkin, del quale fu amico fino alla morte del poeta.
Dopo essersi diplomato in collegio, ha studiato attivamente musica. Visita l'Italia, la Germania. Si fermò per un periodo a Milano e lì conobbe i compositori V. Bellini e G. Donizetti e migliorò le sue capacità. I suoi piani includono la creazione di un'opera nazionale russa, il cui tema gli è stato consigliato da V. Zhukovsky - Ivan Susanin. La prima dell'opera “Una vita per lo zar” ebbe luogo il 9 dicembre 1836. Il successo fu enorme, l'opera fu accolta con entusiasmo dalla società. MI. Glinka è stata riconosciuta come compositrice nazionale russa. Successivamente ci furono altre opere che divennero famose, ma ci concentreremo sui romanzi.
Glinka ha scritto più di 20 romanzi e canzoni, quasi tutte conosciute, ma le più popolari sono ancora "Io sono qui, Inesilya", "Il dubbio", "Una canzone che passa", "Confessione", "Allodola", "Io ricorda un momento meraviglioso" ecc. La storia della creazione della storia d'amore "Ricordo un momento meraviglioso" è nota a ogni scolaretto, non la ripeteremo qui, ma il fatto che "Canzone patriottica" di M. Glinka nel periodo dal 1991 al 2000 è stato l'inno ufficiale della Federazione Russa, ve lo ricordo.
Autori di musica romantica del XIX secolo. c'erano molti musicisti: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts. Cui(fu anche autore di uno studio sul romanticismo russo), P. Čajkovskij, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(autore del famoso romanzo “I crisantemi nel giardino sono appassiti da tempo”).
Tradizioni del romanticismo russo nel XX secolo. continuò B. Prozorovsky, N. Medtner. Ma gli autori moderni di romanzi più famosi lo erano G.V. Sviridov E G.F. Ponomarenko.
Georgy Vasilievich Sviridov (1915-1998)
G. Sviridov è nato nella città di Fatezh, nella regione di Kursk, da una famiglia di impiegati. Sono rimasto presto senza padre. Da bambino ero molto interessato alla letteratura e poi alla musica. Il suo primo strumento musicale fu la balalaika. Ha studiato in una scuola di musica e poi in una scuola di musica. Al Conservatorio di Leningrado fu allievo di D. Shostakovich.
Ha creato 6 romanzi basati su versi di A. Pushkin, 7 romanzi basati su versi di M. Lermontov, 13 romanzi basati su versi di A. Blok, romanzi basati su versi di W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S Esenin.
Grigory Fedorovich Ponomarenko (1921-1996)
Nato nella regione di Chernigov (Ucraina) da una famiglia di contadini. All'età di 5 anni imparò a suonare la fisarmonica a bottoni da suo zio, M.T. Ponomarenko, che non solo suonava se stesso, ma costruiva anche fisarmoniche a bottoni.
Ha studiato autonomamente la notazione musicale e all'età di 6 anni già suonava in tutte le festività del villaggio.
Durante il suo servizio, ha partecipato all'ensemble di canti e danze delle truppe di frontiera dell'NKVD della SSR ucraina. Dopo la smobilitazione, è stato accettato come fisarmonicista nell'Orchestra di strumenti popolari russi intitolata a N. Osipov. Dal 1972 vive nella regione di Krasnodar. Ha scritto 5 operette, musica corale spirituale “All-Night Vegil”, concerti per fisarmonica a bottoni e orchestra, quartetti, brani per orchestra di strumenti popolari, oratori per coro misto e orchestra, opere per domra, fisarmonica a bottoni, musica per spettacoli teatrali. , per i film, molte canzoni. Particolarmente noti sono i suoi romanzi basati sulle poesie di S. Esenin: "Non mi pento, non chiamo, non piango...", "Sto vagando attraverso la prima neve", " Ho lasciato la mia casa”, “Il boschetto d’oro mi ha dissuaso”, ecc.
Dopo la rivoluzione del 1917, il romanticismo fu rimosso con la forza dalla vita artistica del paese e definito un fenomeno “borghese”. Se i romanzi classici di Alyabyev, Glinka e altri compositori venivano ancora ascoltati ai concerti, allora il romanticismo quotidiano era completamente "guidato nell'underground". E solo dall'inizio degli anni '60 cominciò gradualmente a rinascere.
Il romanticismo classico russo ha più di 300 anni e le sale da concerto sono sempre piene quando vengono rappresentate. Si tengono festival romantici internazionali. Il genere romantico continua a vivere e svilupparsi, deliziando i suoi fan.