Mostra il personaggio principale del film Pulp Fiction. Pulp Fiction - attori, trama, fatti, recensioni

La modella, che è riuscita a diventare la protagonista di uno dei migliori film di tutti i tempi, è diventata la musa ispiratrice di uno dei più registi famosi mondo, oggi detiene facilmente il titolo di uno dei più stelle luminose Hollywood.

L'infanzia di Uma Thurman. Non una famiglia normale

E Uma Karuna Thurman è nata il 29 aprile 1970 a grande città Boston. I suoi genitori, francamente, erano anch'essi tranquilli personaggi famosi. La madre di Uma, Bridget von Schlebrugge, aveva radici svedesi e tedesche. Negli anni '60 era, a quel tempo, molto famosa. Arrivata in America, Bridget si unì subito al movimento hippie, riuscendo anche a sposarsi con Timothy Leary, noto ideologo della controcultura che studiava gli effetti delle droghe psichedeliche sulla psiche. A proposito, lo stesso Salvador Dalì ha presentato la coppia.

Il papà di Uma è una persona ancora più unica. Negli anni Sessanta divenne monaco buddista. Robert è diventato il primo nativo americano nella storia a fare un passo del genere. Il 14° Dalai Lama, chiamato Tenzin Gyatso, divenne suo buon amico. Trascorsero molto tempo fianco a fianco, pregando e meditando instancabilmente montagne alte Tibet.

3 anni dopo, Robert lasciò il monastero, tornando alla vita normale. Dopo aver accettato un lavoro come insegnante universitario, mantenne in sé un'inclinazione buddista verso la chiara contemplazione e la filosofia orientale. L'eccentrico professore, ovviamente, ha cresciuto i suoi figli con lo stesso spirito. Cioè, Uma è cresciuta in un'atmosfera buddista.

Questo è interessante: Uma Thurman in seguito ha ammesso che è stato il buddismo a renderla così com'è, definendo il suo atteggiamento nei confronti del mondo. A Uma piacciono tutte le religioni, ma in parte. Un po 'da uno, un po' dall'altro: nessuno di loro si adatta completamente all'attrice.

Uma è la primogenita. In seguito apparvero tre fratelli, inoltre, Robert Thurman ebbe un'altra figlia dal suo primo matrimonio. Ganden, Denchen, Mipham sono i nomi dei figli, Taya sono i nomi delle figlie. Sono tutti tibetani e portano un significato nascosto.

Questo è interessante: il nome "Uma" significa "dare beatitudine". A proposito, la ragazza è stata terribilmente timida per molto tempo proprio nome, così insolito era in America. Il futuro si riferiva spesso a se stessa come Karen.

Recitare in spettacoli ha aiutato a superare l'odio per il loro aspetto

A anni scolastici La famiglia Uma era solita lasciare gli Stati Uniti e andare in India, dove comunicava con i guru locali. L'ospite invitato era lo stesso Dalai Lama. Non è difficile intuire che i rapporti familiari fossero intrisi dello spirito della filosofia orientale.

L'infanzia di Uma è passata sotto il segno, per usare un eufemismo, dell'antipatia per il suo aspetto. La ragazza della classe era di una spanna sopra anche i ragazzi, soffriva di eccessiva timidezza e si considerava l'ultima brutta, goffa e strana. All'età di 10 anni, un buon amico di famiglia suggerì a Uma di fare troppo naso lungo. Sì, ma anche con il naso accorciato, Thurman si piaceva come prima. No, cioè. Magro, goffo, terribilmente timido. All'età di 14 anni, la sua altezza superava i 180 cm (ora la sua altezza è di 183 cm) e il suo peso non raggiungeva i 50 kg. Peggio ancora, Uma ha cambiato scuola più di una volta, quindi è sempre rimasta nello status di "nuova arrivata", il che ha aggravato ulteriormente la sua sofferenza.

Mentre studia in terza media, Uma decide di prendere parte a una produzione teatrale scolastica standard. Del tutto inaspettatamente, scopre che la salvezza per la sua insoddisfazione di se stessa è trasformarsi in qualcun altro. Sul palco, Thurman si è trasformato, liberandosi miracolosamente della minima timidezza. La ragazza cominciò a sentirsi infinitamente libera e liberata. Allo stesso tempo, il suo gioco è diventato sempre migliore.

A New York, per un sogno. giovane modella

Essendo maturata, Uma è cambiata molto in appena un anno. A 15 anni ha lasciato la scuola senza finirla, ha fatto la valigia e ha deciso di vincere Grande mondo. Sorprendentemente, non avendo soldi, si è trasferita a New York. Uma intendeva fermamente diventare una modella. E poi un'attrice. Nonostante ciò, si considerava ancora spaventosa.

I primi mesi, mentre la ragazza frequentava agenzie di modelle, ha avuto difficoltà: per sopravvivere in qualche modo ha anche lavorato come lavapiatti in un ristorante economico. Fortunatamente, il tormento non è durato a lungo. Click Models ha firmato un contratto con Uma molto rapidamente. Un paio di settimane dopo, la ragazza aveva un agente personale.

Questo è interessante: nel 1985, dopo circa sei mesi dal trasloco senza un soldo, la giovane Umaè riuscito a salire sulle copertine di pubblicazioni molto famose. Tra questi ci sono Glamour e Vogue. Una svolta piuttosto inaspettata, vedete. Pochi mesi dopo, Thurman lo era.

L'inizio della carriera di attore di Uma Thurman

Pensieri su carriera di attore non l'ha lasciata e ora, a meno di due anni e mezzo dal loro arrivo, il produttore di una compagnia cinematografica chiamata Beast of Eden Pictures invita la modella diciassettenne a recitare nel thriller a basso budget Kiss Daddy Goodnight ( 1987). Poi ha avuto luogo il debutto di Uma nel cinema.

Come, in linea di principio, dovrebbe essere per un debutto, questo film si è rivelato insignificante. Naturalmente, questo era solo l'inizio. Sentendo un crescente gusto per la vita da attore, Uma non esita ad accettare un'altra offerta, questa volta da una nota compagnia chiamata Orion Pictures. Ha realizzato successi come "Terminator", "Robocop". Lascia che la commedia giovanile con un nome interessante "Johnny Be Good" non abbia ottenuto il plauso della critica, ma questo progetto (in cui il giovanissimo Robert Downey Jr. ha recitato insieme a Uma) è stata una solida aggiunta al curriculum di recitazione dell'aspirante attrice.

All'età di 18 anni, Uma è entrata facilmente nel melodramma storico chic " Legami pericolosi”, dove hanno suonato lo stesso John Malkovich, Michelle Pfeiffer e altri. Il film ha vinto 3 Academy Awards contemporaneamente. Avendo interpretato con successo il ruolo della bellissima Cecile De Volange, Thurman poteva considerarsi una stella nascente: il pubblico era chiaramente felice. Inoltre, sia dall'aspetto che dal gioco dell'attrice.

Malkovich, dopo aver collaborato con Uma, ha affermato di non aver mai incontrato una persona di "tale intelligenza e maturità interiore". Questo nonostante il fatto che la nostra eroina non avesse nemmeno vent'anni. L'istruzione si è chiaramente fatta sentire.

Simbolo sessuale per gli intellettuali

Verso la fine degli anni '80, Uma è volata a Londra per quasi un anno intero e, subito dopo essere tornata a casa, ha recitato in commedia tragica"La casa è dove si trova il cuore." Il ruolo della bella June Miller nello scandaloso famoso dramma Philip Kaufman chiamato "Henry e giugno". Scene erotiche qui sono stati così franchi che l'immagine ha ricevuto l'etichetta NC-17 (classificazione per età - 17+) al momento della sua uscita. La stessa valutazione viene assegnata, ad esempio, alla pornografia... Proprio per questo il film non è mai riuscito a ottenere un'ampia diffusione. Tuttavia, a quel punto questa immagine era molto apprezzata dalla critica. Da questo film, la fama di un tale "intellettuale" è stata saldamente radicata in Uma.

Questo è interessante: Uma è sicura che la sessualità sia sempre stata la componente più importante dell'arte. Un attore che vuole ritrarre accuratamente un personaggio particolare deve tenere conto del fatto che la sessualità è forse la parte più essenziale dell'immagine.

I migliori film. "Romanzo giallo"

« Romanzo giallo"- La svolta più potente di Mind come attrice verso l'alto. Insieme a lei, Quentin Tarantino ha sfondato lì. Lo si ritiene giustamente questa immagine- Immortale per sempre. Dopo l'uscita di "pulp" nel noleggio, i nomi di tutti coloro che hanno partecipato alla sua creazione rimarranno per sempre nella storia. E Thurman per milioni di telespettatori è diventato riconoscibile proprio grazie all'inimitabile Mia Wallace, che ha annusato l'eroina di Vincent, e poi ha ricevuto un colpo al cuore con una siringa con adrenalina. E che dire del suo inimitabile ballo con John Travolta, probabilmente il più momento famoso film. Tali ruoli sono immortali. Nel 1995, Uma è stata nominata per un Oscar. Dopo le riprese, è diventata molto vicina all'eccentrico Quentin Tarantino (nonostante ciò, fino ad oggi non c'è una sola conferma che ci sia una storia d'amore tra loro.

Uma Thurman e John Travolta ballano in Pulp Fiction

Con Tarantino, ha avuto un'intesa insuperabile in campo: entrambi si capivano quasi senza parole. Tarantino ha creduto all'infinito in Uma e per molti versi le ha dato l'opportunità di creare lei stessa il personaggio dell'eroina.

Parlando di questo, Uma dice che può essere molto difficile quando sei sicura che il personaggio dovrebbe essere esattamente così, ma sei costretta a mostrarlo agli altri. Ha avuto attriti simili con i registi più di una volta. Pertanto, è molto importante lavorare con le persone che ti piacciono, altrimenti, secondo Thurman, prima o poi ci sarà il desiderio di afferrare qualcuno per i capelli. E poi in gola.

"Uccidi Bill"

E all'inizio degli anni 2000 è arrivato Quentin, la cui trama è stata pensata dal regista insieme a Thurman durante lavoro congiunto su Pulp Fiction. Il film si chiamava Kill Bill. Un momento straordinario: il lavoro sul film era in pieno svolgimento, ma improvvisamente è diventato chiaro che Uma era incinta. Dal momento che Quentin ha rifiutato categoricamente di prendere un'altra attrice, ha semplicemente interrotto tutti i lavori su questo progetto per un anno per aspettare il momento in cui il suo preferito potrebbe ricominciare le riprese ...

È interessante: parlando delle riprese di "Kill Bill", Uma dice: "abbiamo sempre lasciato il set, trasformandolo in rovine".

A proposito, le riprese non sono state affatto facili: si sono svolte in cinque paesi contemporaneamente e Uma ha dovuto padroneggiare le arti marziali in modo eccezionale. L'attrice si è allenata diligentemente per tre mesi, imparando varie tecniche di combattimento e le complessità della scherma con le spade giapponesi. Il successo è stato incondizionato: subito dopo l'uscita, l'immagine è diventata un cult e la critica l'ha accolta a braccia aperte. Molti di loro hanno notato che sono state rilasciate solo alcune di queste immagini eleganti e sicure in termini di messa in scena. Il sequel di Kill Bill 2, uscito un anno dopo, ha cementato il successo del film precedente. Per entrambi questi dipinti, Thurman è stato nominato per il premio più prestigioso: il Golden Globe. (Oltre a ciò, ha guadagnato circa 25 milioni). Come Pulp Fiction, ogni parte di Kill Bill lo è migliori film Menti.

Vita personale di Uma Thurman

Nel 1989, l'allora diciannovenne Uma incontrò l'attore inglese Gary Oldman durante le riprese di The State of Delusion. Successivamente, la coppia ha iniziato una relazione abbastanza stretta. Si sono sposati nel 1990. Sfortunatamente, poiché il marito di Gary era terribile: si ubriacava costantemente e tradiva sua moglie con tutti di fila, di certo non aiutava a rafforzare la loro relazione. Non sorprende che, dopo circa 2 anni dal matrimonio, Thurman abbia lasciato Oldman.

Per diversi anni ha goduto della libertà, avendo occasionalmente relazioni minori con Robert De Niro, Richard Gere, nonché con leggendari musicisti dei Led Zeppelin e The Pietre rotolanti- Robert Plant e Mick Jagger, rispettivamente. Tutto è cambiato nel 1998. Uma sul set del nastro "Gattaca" si è avvicinata a Ethan Hawke. Il motivo del matrimonio con lui era. Uma non lo ha nascosto. Nel 1998 è nata la ragazza Maya e all'inizio del 2002 è nato il ragazzo Levon Green.

Questo è interessante: Uma dice che prima della nascita del bambino era assolutamente sicura di conoscersi a fondo e di capire dove fossero i confini del suo cuore. Ma rendersi conto che l'amore può essere veramente illimitato... Era una sensazione inesprimibile.

Sfortunatamente, nel 2003, la coppia avrebbe dovuto separarsi. Nel 2007, Uma ha iniziato una relazione con il banchiere Arpad Busson. Erano addirittura fidanzati, ma nel 2009 si sono lasciati senza spiegarne i motivi.

• Il nome della ragazza è stato dato in onore della dea della luce e della bellezza della mitologia indiana.
• Uma è stata nominata una delle star più sexy di tutti i tempi dalla rivista Empire.
• L'ex marito di Thurman, Eaton Hawke, le ha dedicato un intero libro.
• Uma è una delle preferite. La chiama la sua musa ispiratrice.

• La popolare band russa Uma2rmaH prende il nome da Uma.
• Come gli altri Stelle di Hollywood, Uma presta molta attenzione alla beneficenza. È membro permanente di un'organizzazione chiamata "A Place on Earth", le cui attività sono volte a sostenere gli orfani americani. Nel 2007, Uma, insieme al famoso attore Kevin Spacey, ha organizzato un grande spettacolo un concerto di beneficenza a Oslo nell'anniversario del Premio Nobel per la Pace.
• Uma fornisce assistenza finanziaria ai monaci tibetani.
• All'ultimo momento, il contratto è stato annullato, secondo il quale era Uma che avrebbe dovuto interpretare Arwen nella prima parte de Il Signore degli Anelli.
• Dall'età di 11 anni, Thurman ha rifiutato i prodotti a base di carne, è una devota vegetariana.
• Il numero di scarpe di Uma Thurman è il 42esimo.

Uno dei film più famosi del regista americano Quentin Tarantino, un classico del genere della commedia criminale chiamato " Romanzo giallo", che è tra i primi dieci nell'elenco dei film sul sito Web di IMDb, è proprietario di oltre 40 premi cinematografici, tra cui " palma d'oro» Festival di Cannes e premi « Oscar per la migliore sceneggiatura. Grandi attori hanno recitato in esso: John Travolta("Senza volto", "Password" Pesce spada "), Samuel L.Jackson("Quei bravi ragazzi", "Coach Carter"), Tim Roth("Le iene", "Quattro stanze"), Amanda Plummer("Il re pescatore", "Ercole"), Eric Stoltz("L'effetto farfalla", "Fluke"), Bruce Willis("Il quinto elemento", "Die Hard") e Ala Rhames("Perdite di guerra", "Final Fantasy").

« Romanzo giallo"Allo stesso tempo, colpisce per la ricchezza delle sue trame e confonde con la casualità delle azioni. Come concepito da Tarantino, il film è diviso in tre parti, e la prima è sia l'inizio che la fine del film. Ognuna di queste parti è una storia separata in cui si mescolano tutti i generi, le immagini e gli attributi di un normale film di Hollywood.

La prima delle storie parla di un gangster vestito di nero, Vincent Vega, che accompagna la moglie del capo:

Lo odi anche tu?
- Che cosa?
- Un silenzio imbarazzante. Perché le persone devono parlare di qualcosa per sentirsi a proprio agio?
- Non so. Buona domanda.
- Solo quando trovi il tuo uomo, puoi stare in silenzio per ore e godertelo.
- Non si tratta di noi. Ci conosciamo poco.
- Bene. Io vado a incipriarmi il naso e tu trovi un argomento di conversazione.
- Proverò...

Tre pomodori camminano per strada: una mamma pomodoro, un papà pomodoro, un bambino pomodoro. Il pomodorino comincia a restare indietro e il papà pomodoro si infuria, gli corre incontro, lo schiaccia e dice: « Raggiungi, ketchup!"

Altra storia – su un pugile che ha ingannato un boss mafioso, ma per caso esce da un grave pasticcio:

– Di chi è questa moto?
– È un elicottero, piccola.
– Di chi è questo elicottero?
– Zed.
– Chi è Zed?
– Zed è morto, piccola. Zed è morto.

terza storia – su una coppia di strani ladri, una donna isterica e un uomo codardo ma equilibrato che stanno cercando di rapinare un piccolo ristorante.

John Travolta come il bastardo Vincent, Samuel L.Jackson nei panni del gangster che recita la Bibbia, Jules, Harvey Keitel come intellettuale – La salvavita di Wolf, la giocatrice di cocaina Mia Wallace interpretata da Umma Thurman, Ala Reims nei panni del boss della mafia Marsellus Wallace, lui stesso Quentin Tarantino nel ruolo del tormentato Jimmy - tutti questi attori hanno recitato in Pulp Fiction, forse i personaggi più colorati e memorabili nella storia del cinema mondiale.

La musica per il film è raccolta dai buoni vecchi successi e la colonna sonora è stata nella top venti dei più venduti nella storia del cinema per 16 anni.

Ottima regia di Tarantino con inquadrature perfettamente costruite, sceneggiatura originale e spiritosa con colpi di scena inaspettati, grandi dialoghi con il tipico umorismo nero di Tarantino, ruoli brillantemente interpretati e lavoro di ripresa da Oscar. – tutte queste componenti che rendono il film un film cult nel suo genere e hanno generato un mare di fan e imitatori. Il limite minimo di età per guardare il film è di 16 anni.

• $ 5 milioni del budget di $ 8 milioni sono stati spesi per gli stipendi degli attori.
• Quentin Tarantino non riusciva a decidere chi interpretare – Jimmy o Lance, ma Lance aveva una sequenza di rianimazione piuttosto difficile per Mia, durante la quale il regista doveva essere dietro la macchina da presa, quindi ha scelto Jimmy.
• Nella scena in cui la siringa di adrenalina viene inserita nel petto di Mia, in realtà l'ago viene estratto, cioè la scena si svolge al contrario.
• Il bisnonno di Butch ha acquistato un orologio d'oro che suo nipote ha ereditato a Knoxville, nel Tennessee, la città natale di Quentin Tarantino.
• Uma Thurman ha rifiutato di interpretare Mia Wallace, ma Tarantino l'ha convinta leggendole la sceneggiatura al telefono.
• Tarantino dice del contenuto del caso: "Là giace ciò che lo spettatore vuole mettere lì".
• Mentre Mia Wallace e Vincent Vega lasciano il club, una radio fuori campo annuncia il furto del primo premio per una gara di ballo.
• La Chevrolet Malibu del 1964 che Vincent Vega guida nel film apparteneva a Tarantino ed è stata rubata durante le riprese.
• Il portafoglio "Bad Motherfucker" di Jules appartiene a Quentin Tarantino.
• Brona Gallagher, che interpretava Trudy, indossa una maglietta con l'immagine dei The Frames, uno dei gruppi rock irlandesi in cui suona un conoscente dell'attrice - gli era stato promesso di indossare una maglietta se Brona fosse stato invitato al film.
• La scena del ristorante (all'inizio e alla fine del film) è stata girata in un vero locale, il cui edificio è stato distrutto dopo l'uscita del film. La maledizione "cazzo" è usata dai personaggi del film 271 volte.
• Il direttore della fotografia del film - Andrzej Sekula - lo ha filmato mentre era su una sedia a rotelle.
• Per i ruoli in "Pulp Fiction" ha affermato: Johnny Depp e Christian Slater (Pumpkin), Paul Calderon ( Giulio); Sylvester Stallone, Mickey Rourke e Matt Dillon ( Butch); Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Joan Cusack, Isabella Rossellini, Daryl Hannah ( Mia) e Sylvester Stallone e Daniel Day-Lewis (Vincent).
• Il cognome della ragazza è un tassista di nome Esmeralda – Villa Lobos appartiene al migliore amico di Quentin Tarantino.
• Lunghezza edizione speciale film - 168 minuti.

Lo stesso Quentin Tarantino ha notato che, a suo avviso, una buona storia dovrebbe avere una trama, una parte principale e un epilogo, ma non necessariamente in questa sequenza. Certo, la trama del film Romanzo giallo"è stato ispirato dagli esempi dei maestri del passato, che Tarantino ha ammirato per molti anni come appassionato di cinema. Il film è composto da una serie di scene strettamente correlate tra loro. Ma anche tra persone che si sono identificate Pulp Fiction più di una volta è difficile farsi un quadro completo di quanto sta accadendo, poiché l'ordine delle scene è mescolato e la sequenza cronologica non è rispettata. Quanto durano gli eventi del film? I principali sono solo due giorni: dal viaggio in macchina di Jules e Vincent al lavoro, alla partenza di Butch e Fabian dalla città sull'elicottero di Zed. La cronologia completa non parte nemmeno dall'incontro del piccolo Butch e del Capitano Koons, ma dagli eventi precedenti la Prima Guerra Mondiale, che iniziano la storia di quegli stessi orologi d'oro. Ce n'è anche uno rimontato, nel corretto ordine cronologico, una versione di Pulp Fiction. Vale la pena costruire le scene che vengono mostrate nel film in una sequenza lineare, omettendo gli eventi che vengono solo citati (la storia della famiglia Coolidge e del samoano Antwan, che Marsellus ha gettato dalla finestra).

• Una conversazione tra il Capitano Koons e il piccolo Butch Coolidge in salotto. L'ufficiale regala al ragazzo un orologio d'oro, di proprietà della famiglia Coolidge con un destino difficile.
• Jules e Vincent Vega sono in macchina a discutere dettagli dell'Europa, come altri nomi per cheeseburger, birra in un cinema, maionese invece di ketchup e il diritto degli agenti di polizia di perquisire le persone per strada.
• Vince e Jules scendono dall'auto, recuperano le armi dal bagagliaio e vanno in un condominio per rintracciare i soci inaffidabili di Marsellus Wallace. Gli uomini discutono della moglie del capo, dei piloti televisivi, dei massaggi femminili ai piedi. Armati di pistole, entrano in un appartamento dove Jules sta citando un passo della Bibbia. I mafiosi uccidono tre ragazzi, sfuggendo miracolosamente all'esecuzione e portano via un diplomatico con dentro un bagliore giallo.
• Sulla strada per il bar di Marsellus, Vince spara accidentalmente alla testa di Marvin il boccino. I criminali sono costretti a chiedere aiuto a un ragazzo di nome Jimmy. Hanno un'ora e mezza per fare qualcosa con il cadavere, lavare via il sangue e mettere in ordine la macchina. Marsellus li manda in aiuto del signor Wolfe, un addetto alle pulizie. Di conseguenza, l'auto viene lavata dal sangue, così come gli stessi tiratori.
• Jules e Vincent decidono di fare colazione in una tavola calda. In questo momento Ringo e Yolanda cercano di rapinare la mensa, ma Jules sventa i piani degli sfortunati criminali. Viene avviata una conversazione e l'eroe di Samuel L. Jackson è sulla strada giusta. Dopo che la situazione è stata risolta, gli uomini se ne vanno.
• Marsellus Wallace sta parlando con un pugile di nome Butch. Gli offre di consegnare la lotta per soldi, mettendo il suo orgoglio all'inferno. Successivamente, Butch incontra Vincent al bar, che lo tratta senza rispetto.
• Vincent fa visita a uno spacciatore di nome Lance. Compra eroina da lui e dice che qualcuno ha graffiato la sua macchina preferita, che era rimasta in garage per tre anni prima.
• La sera dello stesso giorno, Vince Vega, per conto del boss, porta a spasso la moglie di Marsellus, Mia. Visita Jack Rabbit Slim's, ammira un frappè da cinque dollari e partecipa gara di danza. Di ritorno a casa dei Wallace, Mia sniffa eroina e va in overdose di droga. Vincent porta la ragazza in coma dal suo spacciatore e la salvano con un'iniezione di adrenalina nel cuore. Dopo tutto quello che hanno passato, Mia e Vincent accettano di mantenere segreto l'incidente.
• Il secondo giorno, la sera si svolge un incontro di boxe, dove Butch Coolidge sventa i piani per vendere scommesse e uccide, non di proposito, il suo avversario Wilson sul ring. Marsellus arriva nel camerino, dove sono presenti anche sua moglie Mia e Vince Vega. È fuori di sé dalla rabbia e ordina di trovare un partner inaffidabile.
• Butch arriva in una stanza d'albergo con la sua ragazza Fabian. Fanno l'amore e vanno a letto. La mattina dopo, Butch si rende conto che la ragazza ha lasciato l'orologio di suo padre nell'appartamento in affitto e deve andare dove i criminali armati lo stanno chiaramente aspettando. Sale sulla macchina di Fabian e va lì.
• Arrivato sul posto, Butch riesce a prendere l'orologio del padre, e trovando un'arma automatica sul tavolo, uccide Vincent, che è andato in bagno. Sulla via del ritorno, Butch si imbatte accidentalmente in Marsellus e si scontrano, si inseguono e combattono. Gli uomini vengono fatti prigionieri da due pervertiti e violentati da Wallace. Butch viene rilasciato e non lo lascia nei guai. Sono d'accordo su un'ulteriore relazione e Butch viene rimosso da Los Angeles per sempre, insieme a Fabian.

Casualità e influenza sulla trama

Quentin Tarantino riempie la sua storia con tutta una serie di piccole cose, eventi casuali e non pianificati, o le conseguenze di altre decisioni prese in passato, o non il piano più ponderato. Ma questi colpi di scena hanno un impatto diretto sul comportamento o, cosa più importante, sulla visione del mondo dei loro personaggi principali. Cioè, situazioni impreviste, decisioni di personaggi secondari, rivelano le personalità di Jules, Butch, Vincent e fanno riconsiderare il loro atteggiamento non solo nei confronti di una situazione particolare, ma anche di altre persone e persino del proprio futuro. Ricordiamo questi stessi incidenti senza un ordine particolare.

1. Quando Vincent Vega e Jules, nel loro solito modo da gangster, hanno a che fare con due ragazzi nell'appartamento, un terzo (quarto, se conti Marvin) appare improvvisamente sulla scena. Non prevedevano che un'altra persona, ancora armata, potesse nascondersi nel gabinetto. Salta fuori inaspettatamente con una pistola, sparando sei proiettili che superano Vincent e Jules. Uccidono il ragazzo a sangue freddo, ma questo incidente, per Vincent, solo un incidente, diventa un punto di svolta per Jules (Samuel L. Jackson).

1. Quando Marsellus insegue Butch, quest'ultimo è pronto a uccidere i mafiosi in ogni occasione. Un paio di minuti fa, Butch era contento di essere riuscito a evitare la morte per mano di Vincent, di essere riuscito a prendere l'orologio di suo padre. Stava guidando l'auto della sua ragazza, canticchiando una canzone finché, come amico, ha incontrato Marsellus al bivio. Quest'ultimo è appena uscito per comprare ciambelle e caffè mentre lui e Vince aspettano Butch, ed è anche lui vittima di un incontro inaspettato. Questo incidente con possibilità minime cambia la situazione e l'atteggiamento di Butch nei confronti di ciò che sta accadendo. Ora è pronto a difendersi e uccidere l'inseguitore. Cioè, per la terza volta in un giorno (dopo il triste incontro di boxe e il massacro di Vince) diventare un killer, cosa che, prima di tutta la situazione con il match corrotto, gli era qualcosa di estraneo. Strappa una pistola all'uomo corpulento, fa tacere il proprietario del negozio e si prepara a sparare a sangue freddo alla testa di Marsellus. Ma accade un incidente: il proprietario del negozio risulta non essere timido e prende in mano la situazione. All'improvviso mette fuori combattimento Butch e in seguito, insieme al suo amico o fratello Zed, si rivela un sadico e uno stupratore. Vedendo cosa sta succedendo in questo seminterrato, Butch, liberato, cambia nuovamente atteggiamento nei confronti di Marsellus. Era pronto ad ucciderlo di recente, ma, tuttavia, non lascia punire due pervertiti. Le personalità di Zed e Maynard portano Butch a commettere un altro omicidio.

1. Quando Mia (Uma Thurman) è seduta con Vincent da Jack Rabbit Slim, sente parlare di una gara di ballo. Partecipano a una scena di culto che in seguito, come atto di legame, porta Vincent in bagno per, tra le altre cose, considerare il suo comportamento futuro con la moglie del capo. Mentre Vincent Vega parla da solo in bagno, Mia cade in coma da droga. L'eroe di Travolta deve improvvisamente affrontare una prospettiva spaventosa. Per Lance, anche la chiamata di Vincent diventa sorpresa completa. Guarda tranquillamente la TV a casa sua mentre mangia i cereali per la colazione Fruit Brute con il latte. Dopo un paio di minuti, lo spacciatore deve già partecipare alla rianimazione di una persona con un'enorme siringa.

1. Butch aveva quello che pensava fosse un piano ben congegnato. Rompi le scommesse del tuo capo, incassa tu stesso l'incontro di boxe, prendi i tuoi soldi e scappa. Furono acquistati i biglietti del treno, fu prenotata una stanza di motel, dove la ragazza di Fabian lo stava già aspettando. Ma accade un incidente imprevisto: Fabian si dimentica di prendere la cosa più importante dall'ex appartamento: l'orologio d'oro del padre di Butch, che gli è così caro. Una tale svista porta a tutta una serie di eventi e omicidi, che il personaggio di Bruce Willis, con sicurezza, chiamerà il peggior giorno della sua vita.

1. Vincent e Jules hanno appena completato il loro compito. Hanno affrontato i soci inaffidabili del loro capo, portato via un misterioso diplomatico con un bagliore dorato dentro e persino evitato morte accidentale per mano di uno sconosciuto. All'improvviso accade l'imprevisto: Vincent Vega uccide inavvertitamente Marvin sul sedile posteriore dell'auto, mentre la pistola è esplosa accidentalmente. Questo porta gli eroi a una nuova serie di incredibili eventi e conoscenze.

1. Per Jimmy (Quentin Tarantino), che trascorreva le mattine in accappatoio con una tazza di caffè, la vita era semplice e diretta. Stava aspettando sua moglie, che doveva tornare a casa da un turno di lavoro in ospedale alle nove del mattino. E ora una situazione imprevista con un amico Jules ora ha messo tutta questa vita sull'orlo del collasso. Inoltre, non si tratta tanto di complicità nell'omicidio e violazione della legge, quanto della perdita del coniuge.

1. E sebbene Jules sia già pronto a cambiare vita dopo la sparatoria, una nuova sorpresa al ristorante gli dà fiducia. Vincent e Jules stavano solo facendo colazione al bar quando una coppia di sfortunati rapinatori, Bunny e Pumpkin, decisero di rapinarlo. Inoltre, non avevano mai rapinato un caffè prima, cosa che loro stessi hanno ammesso l'un l'altro: la decisione è stata il risultato spontaneo di un breve dialogo.

1. È interessante notare che le armi nel film Pulp Fiction non sono sempre utilizzate per lo scopo previsto, ma spesso per caso o meno come previsto. All'inizio del film Pulp fiction, un enorme revolver spara sei proiettili, ma mancano i loro bersagli, anche se non dovrebbero lasciare Vince e Jules e il luogo umido. La mitragliatrice nelle mani di Butch uccide Vince, anche se è successo quasi per caso, e l'arma era destinata proprio al personaggio di Bruce Willis. Butch vuole sparare a Marsellus con un colpo alla testa, ma il proprietario del negozio, Maynard, non glielo permette. La pistola di Vince fa saltare inaspettatamente la testa di Marvin, cosa che non sarebbe dovuta accadere. La pistola di Jules non viene utilizzata come intesa per uccidere il Gringo, ma diventa invece uno strumento per controllare la situazione.

La violenza nell'inquadratura, in una forma o nell'altra, risalta quasi sempre sulla tela della trama dei film. Non di rado, è l'apogeo di singoli archi narrativi, linee di personaggi e registi tradizionalmente ci portano emotivamente. Questo viene fatto creando tensione, con l'aiuto di musica, dialoghi e narrazione visiva, fino a lavorare con una tavolozza di colori e luci. Quentin Tarantino in "Pulp Fiction" in realtà prende in giro la violenza - questo è un elemento così importante nel film. Mentre altri registi evitano ancora l'eccessiva violenza nell'inquadratura, Romanzo giallo non si limita a fare il contrario: il film Pulp fiction usa la violenza nell'inquadratura come parte della narrazione e come elemento integrante nella rivelazione dei suoi personaggi. Inoltre, queste stesse scene, il più delle volte, sono il risultato di eventi spontanei casuali.

Mentre la condanna pubblica delle cose sbagliate ci fa prendere sul serio il crimine, Tarantino mostra, attraverso l'esempio dei suoi eroi, come tutto sia relativo. Vincent Vega e Jules hanno una conversazione casuale, discutendo di maionese, il nome degli hamburger e delle droghe in Europa. Chi ha dato il massaggio ai piedi a chi e come vengono lanciati i programmi TV. Dicono solo un paio di frasi che ora uccideranno diverse persone a sangue freddo, e il dilemma si riduce al fatto che era necessario prendere i fucili e non arrivare troppo presto. Questi pochi minuti che gli uomini indugiano davanti alla porta non sono di fondamentale importanza e non decideranno il destino dei ragazzi dall'altra parte. Vincent e Lance si impegnano in un dialogo spontaneo e sporadico sul perché graffiare le auto di altre persone infrangendo la legge. Riguarda sulla vendita di droghe, sul loro uso, che distrugge la vita e il corpo di Vince.

Bunny (Yolanda) e Pumpkin (Tim Roth) prendono in giro il modo in cui le banche vengono derubate oggi - che non ci vuole una pistola, solo un telefono. Bevono caffè e fanno colazione, poi decidono di compiere un attacco armato. Vince Vega e Jules discutono se mangiare carne di maiale sia divertente o meno, chi sono i vagabondi e com'è camminare per il mondo. Hanno già ucciso quattro persone stamattina, lavato cervelli e sangue da un'auto, e ora si imbattono in un paio di rapinatori. E il motivo più eclatante che Tarantino offre allo spettatore per prendere in giro la violenza, ovviamente, si riferisce alla trama di "The Bonnie Situation". I cinque uomini (Vince, Jules, Jimmy, Mr. Wolf, Marsellus) sono completamente all'oscuro che il povero Marvin sia stato ucciso. Si preoccupano solo di raschiare il resto dalla macchina, dai vestiti e di farlo prima che arrivi Bonnie. Jules è più preoccupato per il sangue sugli asciugamani a casa di Jimmy che per quello che hanno fatto.

Il simbolismo in Pulp Fiction

Quentin Tarantino deliberatamente e non sempre focalizza la nostra attenzione su oggetti, scene e persino passaggi della Bibbia, a cui noi, durante la visione del film "Pulp Fiction", torniamo ancora e ancora. Diamo un'occhiata a questi sei elementi di simbolismo che giocano ruolo importante nello sviluppo dei personaggi o semplicemente nel movimento in avanti della trama di Pulp fiction.

Uno degli argomenti più discussi nel cinema mondiale, nell'arco di un quarto di secolo, ha acquisito le teorie e le interpretazioni più incredibili del bagliore giallo. I più semplici dicono che dentro ci sono lingotti d'oro (cosa non confermata dal peso del diplomatico), diamanti provenienti da una rapina in " Le Iene”, l'abito d'oro del film “True Love”, per il quale Tarantino ha scritto la sceneggiatura in precedenza. La teoria più famosa dice che dentro ci sia l'anima di Marsellus Wallace, chiusa nella combinazione 666, che vendette al diavolo, e la rimosse, secondo la leggenda, dalla nuca, sulla quale ora Marsellus ha una piccola fascia -aiuto. È vero, quale relazione può avere una coppia di giovani ragazzi, presumibilmente partner, con un argomento così mistico e perché poi Ringo, in un caffè, dice che questo è uno spettacolo meraviglioso.

In effetti, il contenuto del diplomatico non è così importante. Ben più decisivo per la trama di Pulp Fiction è il suo destino e la necessità di preservarlo a tutti i costi. Vince e Jules uccidono tre persone per lui, poi Marvin muore accidentalmente, inizia una situazione con Bonnie, e poi c'è il pericolo di perdere un carico prezioso in un bar, dandolo ai ladri. Come se, secondo i precetti dello stesso Hitchcock, questo oggetto porta semplicemente avanti la storia, attraverso le mani dei personaggi principali, e ha un significato più simbolico che pratico. Come ha detto molte volte nelle interviste Tarantino, inside è esattamente ciò che ogni spettatore vuole pensare da solo.

Servizi igienici. Daremo un'occhiata separatamente ai tre fatidici viaggi in bagno di Vincent in Pulp Fiction, ognuno dei quali ha forzato la trama di Pulp fiction. svolta inaspettata. Ma se ricordi, i bagni compaiono nel film non solo in questi tre casi. Mia se ne va per incipriarsi il naso, ma in realtà sniffa cocaina da Jack Rabbit Slim. Nell'appartamento dei giovani soci di Marsellus, il terzo ragazzo si nasconde nell'armadio prima di scaricare la sua grossa rivoltella sugli intrusi. Vince Vega e Jules si lavano le mani nel bagno di Jimmy e discutono dell'intensità della situazione in cui si trovano. Di solito qui vengono usate due metafore. Una riguarda la toilette, come luogo dove si compiono “sporche azioni”, e poi si ha la possibilità di “lavarsi”, cosa che si addice agli eroi del film Pulp Fiction, visti i crimini che commettono. E la seconda metafora considera il bagno come un luogo in cui una persona è vulnerabile, e dopo essere uscito da dove la trama trova i personaggi "con i pantaloni abbassati".

Come per il diplomatico, questo orologio d'oro che il piccolo Butch riceve dal personaggio di Christopher Walken è simbolico e motore della trama. A questo caso per Butch, questo piccolo oggetto porta avanti la sua storia, affrontando prima Vincent nel bagno dell'appartamento, poi Marsellus per strada, e poi i pervertiti nel seminterrato del negozio. Tra l'altro, l'orologio d'oro conferisce a Butch un certo significato. Sì, vuole bere un cocktail da qualche parte su un'isola tropicale invece che con la sua ragazza Fabienne. Ma avrebbe comunque ricevuto buoni soldi per aver truccato la rissa e aver collaborato con la mafia. Ma questa è esattamente la connessione di cui Butch vuole sbarazzarsi. L'orologio d'oro gli ricorda le passate generazioni della sua famiglia: gli uomini che hanno combattuto con onore sul fronte della prima e della seconda guerra mondiale, suo padre, morto con onore in cattività, salvando i suoi subordinati in Vietnam. Successivamente, Butch tornerà sulla via dell'onore quando deciderà di salvare Marsellus dal bullismo.

spada samurai. Nella scena in cui Butch (Bruce Willis) evade dalla prigione degli stupratori, si ferma. Fino a poco tempo fa era pronto a sparare in testa a Marsellus, ma ora decide di non lasciarlo punire dai pervertiti. Innanzitutto, la scelta del personaggio di Willis ricade su un martello piuttosto ordinario, per un negozio di ferramenta. Poi alla sega da baseball, un attributo tradizionale nel film sotto il bancone nei negozi americani. La motosega risulta essere un oggetto meno ordinario, ma qui la katana del samurai sembra aliena qui. Maynard e Zed hanno preso in giro le persone qui, le hanno uccise, il che è molto probabile. Ma oggi c'era una persona insolita che ha raccolto lo stesso oggetto eccezionale. Per Butch, questa è una decisione per salvare Marsellus, e la spada stessa è un legame con i suoi antenati, che vissero e morirono con onore, come i samurai giapponesi secoli prima.

bandiera confederata. Sebbene gli eventi del film Pulp Fiction si svolgano per le strade di Los Angeles, vediamo la bandiera confederata, uno dei tristi simboli della guerra civile americana nel 1861-1865. Vediamo questo oggetto tutti nello stesso negozio di Maynard. C'è un'interpretazione popolare di questo simbolismo in Pulp Fiction. Infatti, quando Butch salva Marsellus da un terribile destino, libera un nero abusato da due bianchi, con accento del sud e una bandiera confederata appesa accanto a quella nazionale. E sebbene Zed determini il destino della prima vittima con una filastrocca, qui si possono trovare un certo simbolismo e un riferimento ai problemi razziali negli Stati Uniti.

Questo non è più solo un elemento di simbolismo nel film, ma uno dei simboli più famosi dello stesso Pulp Fiction. Il brano riguarda, in massima misura, proprio lo sviluppo del personaggio di Jules. In precedenza, la frase non significava nulla di biblico per lui. Lo considerava semplicemente un'aggiunta pretenziosa all'omicidio a sangue freddo di un uomo a cui aveva puntato un dito. Dopo il caso di evitare la morte per proiettili, l'eroe di Jackson inizia a cercare un significato e ad applicare le linee della Bibbia a se stesso e alla sua vita, e poi alle situazioni. In una scena in un caffè e in un dialogo con Gringo (Tim Roth), Jules discute chi è il pastore, chi è debole e chi è la tirannia del male.

È interessante notare che per due ore e mezza del film "Pulp Fiction" di Quentin Tarantino, solo una volta sentiamo la conferma che gli eventi si stanno svolgendo a Los Angeles. Marsellus Wallace dice a Butch che ha perso tutti i privilegi in città e deve andarsene oggi. Come con Reservoir Dogs, Quentin Tarantino pone più enfasi sulla rivelazione dei suoi personaggi piuttosto che sulla rivelazione dei luoghi. Senza dubbio, Los Angeles è piena di posti interessanti, cult, ma il film non li sfrutta. Non vedremo lettere HOLLYWOOD o altri simboli della città nella cornice. La maggior parte eventi e dialoghi si svolgono al chiuso, con un focus sulle persone e le loro storie. Inoltre, per i tanti riferimenti culturali, l'ambiente del ristorante Jack Rabbit Slim, la caffetteria, si potrebbe pensare che siamo a metà del Novecento. Ma siamo ancora negli anni '90 e questa è un'altra incredibile caratteristica di Pulp Fiction. La cornice è estiva, anche se Jules e Vince Vega notano che può fare freddo al mattino senza vestiti. La maggior parte degli eventi si svolge durante il giorno, ma ci sono anche scene serali, sempre più spesso al chiuso, e non in luoghi aperti, come ci si potrebbe aspettare.

Le Iene e Pulp Fiction

Non a caso Tarantino ha inserito nel suo nuovo film molti riferimenti non solo alla cultura pop, i suoi film preferiti del passato, ma anche al suo primo progetto di successo" Cani pazzi". Le due storie, infatti, si svolgono nello stesso MCU e anche a Los Angeles. Oltre ad essere simili nello spirito narrativo, le vicende si svolgono nella stessa città, in estate, al chiuso e all'aperto, Pulp Fiction contiene una serie di riferimenti diretti e allusioni a Le Iene.

Il riferimento più famoso di Reservoir Dogs è uno dei personaggi principali. Vincent Vega e Vic Vega (Mr Blond di Reservoir Dogs) non sono solo omonimi, ma fratelli. Lo stesso Quentin Tarantino ha confermato questo fatto, così come il fatto che inizialmente aveva pensato di invitare Michael Madsen al ruolo come sfondo delle sue passate avventure, ma ha scelto di partecipare a un altro progetto, di cui ovviamente ha avuto il tempo di rimpiangere in seguito. E in secondo luogo Tarantino ha nutrito per diversi anni l'idea di realizzare un film sui due fratelli Vega, le cui vicende, per ovvie ragioni (furono uccisi entrambi), avrebbero preceduto sia Le Iene che Pulp Fiction.

Tarantino ha interpretato non solo un cameo, ma un ruolo a tutti gli effetti di Jimmy, un uomo che accetta, a proprio rischio e pericolo, di salvare Jules e il suo partner. Quindi è interessante che nei titoli di coda questo personaggio sia elencato semplicemente come Jimmy, ma se imposti un obiettivo, puoi trovare informazioni che il nome dell'eroe è Dimmick. Larry, alias Mr. White, di Reservoir Dogs, aveva lo stesso cognome, che allude a parentela tra due personaggi.

L'apparizione di Steve Buscemi in un piccolo cameo come cameriere da Jack Rabbit Slim è già un audace riferimento al lavoro passato di Tarantino. E vale la pena notare che in Reservoir dogs il suo personaggio, Mr. Pink, parla a lungo del lavoro delle cameriere e ricorda che lui stesso lavorava per il salario minimo.

Tarantino ha inventato la catena di fast food Big Kahuna Burger, e in realtà non esisteva a Los Angeles, anche se con l'avvento della popolarità dei suoi film, il marchio fittizio ha iniziato a essere sfruttato da diversi stabilimenti. Jules osserva che questo hamburger hawaiano che prende dal tavolo di Brad è delizioso e incoraggia Vince a provarlo in futuro. È interessante questo marchioè apparso per la prima volta nel film "Reservoir Dogs". Il personaggio di Michael Madsen, Vic Vega, porta una bevanda gassata al magazzino con un Big Kahuna Burger decorato sulla tazza. In futuro il marchio inventato si intravede in ''Four Rooms'', ''Dal tramonto all'alba'' (nel primo film e nella nuova serie), in ''Death Proof'' e persino nel film di Robert Rodriguez film ''Le avventure di Sharkboy'' e Lava''.

Puoi ancora una volta menzionare il misterioso contenuto del diplomatico, che deve impossessarsi di Vince e Jules, in un'importante missione di Marcello. Una teoria, e Tarantino ha confermato che originariamente lo intendeva, è che all'interno del diplomatico ci sono i diamanti della rapina di Reservoir Dogs. Di qui il bagliore, e gli sguardi pensierosi di Vince prima, e poi di Ringo, al contenuto.

In una scena cancellata da Reservoir Dogs, i personaggi Eddie, Mr. White e Mr. Pink alludono a una certa infermiera di nome Bonnie, anche nel contesto della "situazione di Bonnie". In Pulp Fiction, è il titolo di un'intera sezione del film, e l'infermiera Bonnie è la moglie di Jimmy e appare nell'inquadratura in cui i personaggi la visualizzano mentre torna a casa nel momento sbagliato.

L'attrice Linda Kaye ha interpretato una donna in "Reservoir Dogs" che viene trascinata con la forza fuori dalla sua macchina da Mr. Pink. In Pulp Fiction, il suo personaggio non viene deliberatamente colpito da Marcellus Wallace quando vuole sparare a Butch dopo un incidente d'auto.

Infatti, Jules, come Vincent Vega, è un assassino a sangue freddo che si guadagna da vivere eseguendo gli ordini del suo capo. Non si chiede se una persona meriti di morire. È preoccupato per la pulizia degli asciugamani nella vasca da bagno, ma è del tutto indifferente alla morte del giovane Marvin. Cita la Bibbia, ma per molto tempo non pensa nemmeno al significato delle parole che pronuncia. In Pulp Fiction, Tarantino ci fa sapere che anche gli assassini possono essere umani quando gira la linea dell'eroe di 180 gradi. In una conversazione con un rapinatore di mense, Jules ammette di capire quanto sia difficile cambiare la sua vita e che sta facendo del suo meglio, motivo per cui salverà la vita di Pumpkin (Ringo) e Bunny (Yolanda), e non lascerà che Vince li spari per 1500 dollari, in particolare.

Il ripensamento della tua vita e del mondo intorno a te che arriva a Jules in un'onda è interessante per una serie di motivi. All'inizio del film Pulp Fiction, viene presentato come un killer distaccato che dialoga su massaggi ai piedi femminili, piloti televisivi, cheeseburger in Europa. Pochi minuti dopo, uccide tre persone a sangue freddo, seguendo il suo comportamento tipico. Segue gli ordini del suo capo e non pensa molto se la persona indicata sia degna di morte. Inoltre, in un dialogo con l'eroe di Tim Roth, al tavolo di un caffè, Giulio ammette che in qualsiasi altro giorno li avrebbe uccisi molto tempo fa senza muovere un sopracciglio. Eppure, nell'ultima scena del film "Pulp Fiction" Jules scambia non solo denaro per la vita. Salva una vita in una sorta di scambio per le tre morti che ha portato all'inizio della storia. Così, Quentin Tarantino nella sua storia sottolinea che abbiamo sempre una scelta, anche nelle condizioni estreme di un mondo di violenza. Questo è il culmine di un'idea, in seguito alla scelta fatta da Butch in precedenza per salvare Marsellus dal bullismo degli stupratori.

È incredibile come Quentin Tarantino abbia creato questa immagine memorabile del cinema mondiale mostrandoci un criminale pagato per uccidere. Inoltre Vincent è anche un tossicodipendente che fuma, beve alcolici e si inietta eroina. Questo personaggio, a prima vista cinematografico, sgradevole e sgradevole viene rivelato attraverso i dialoghi. Ci dispiace quasi per lui quando Vince non fa saltare intenzionalmente il cervello a Marvin in macchina, e sembra un bambino confuso. Quando è offeso e imbarazzato nei momenti in cui la sua voce si alza. Vince notoriamente inietta Mia Wallace con un'enorme siringa e le salva la vita. È pronto a uccidere facilmente un'altra persona (Yolanda e Ringo) per aiutare il suo amico Jules a uscire dai guai o per principio, per amore di 1500 dollari. Non è in grado di rifiutare il capo, sia con la richiesta di uccidere alcuni ragazzi, sia di portare la moglie in un ristorante la sera. Balla la danza iconica e si chiede perché un semplice frappè costa fino a $ 5. Pertanto, la trama rivela questo assassino e tossicodipendente come personaggio e personalità, un partecipante a tutti gli effetti nella storia di Pulp Fiction. Di conseguenza, dopo una riuscita combinazione di circostanze con colpi passati, Vincent Vega, a differenza di Jules, non vede alcun segno in quanto accaduto e la morte lo raggiunge, come se citasse proprio la frase della Bibbia sulla vendetta per i peccati.

Vincent è infatti l'anello di congiunzione tra gli archi di due personaggi che si trasformano nel corso della storia. Vince trascorre una parte significativa del suo tempo sullo schermo, specialmente nel primo e nell'ultimo atto, in compagnia di Jules. Mentre quest'ultimo prende segni dall'alto, cambia il suo atteggiamento nei confronti della vita, del futuro, il personaggio di John Travolta rimane un cinico. Considera la sua fortuna con i colpi solo come una coincidenza e apprezza la decisione di Jules di smettere Attività criminale come la stupidità. Successivamente, non seguendo il riposo dell'amico, Vincent riceve due intere prove. La prima è la situazione con Mia, la possibilità di diventare un cadavere per mano del suo stesso capo. E la seconda situazione, già senza alternativa o scelta, porta alla morte l'eroe di Travolta, come se citasse lo stesso brano della Bibbia che Jules amava tanto. Se Vince Vega non fosse stato sopraffatto dalla morte, sarebbe rimasto lo stesso ragazzo dalla mentalità ristretta che, quando non uccide, passa il tempo con donne, amici, presta attenzione alle differenze nei Big Mac ed è interessato a cosa sia un pilota negli spettacoli televisivi.

È interessante notare che sebbene Vincenzo Vega- un criminale, anche lui con dipendenza da eroina, alcol e sigarette, vive di un certo concetto di onore, come gli sembra. È pronto a soddisfare qualsiasi ordine del suo capo Marsellus. E non è così importante uccidere ragazzi sconosciuti, consegnare un misterioso diplomatico o cogliere Butch di sorpresa. Tarantino prende di nuovo in giro la vita di tali criminali nella trama con Mia. Vince uccide facilmente le persone con una pistola, si pulisce il cervello dai capelli, ma rabbrividisce per il compito di portare la moglie del capo al bar la sera. Capisce che Marsellus può metterlo alla prova e lui stesso esprime l'idea che questa sia la sua personale prova di lealtà.

Tre viaggi al bagno di Vincent

Ogni volta che l'eroe di John Travolta va a controllare il bagno, accade qualcosa di imprevisto per lui, per lo spettatore, e porta gravi conseguenze. Pertanto, eventi importanti per la trama si svolgono in contrasto con un processo del tutto ordinario, ridotto a battute, come andare in bagno. In due scene, Vincent Vega funge da personaggio secondario nello svolgersi degli eventi, e in una scena è il protagonista che deve risolvere la situazione attuale.

1. Vincent va in bagno a casa Wallace. Per lui, questa è un'occasione per raccogliere i suoi pensieri e progetti su Mia e sul suo comportamento futuro, pur mantenendo la lealtà verso il suo capo Marsellus. Mentre il personaggio di Travolta parla da solo davanti a uno specchio, Mia (Uma Thurman) trova dell'eroina nella tasca del suo impermeabile e cade in coma. Fino a questo punto della storia, la più grande preoccupazione di Vincent è stata la tentazione di andare oltre il semplice ballo con la moglie del suo capo. Ora tutta la sua vita è appesa a un filo in un istante e ci sono voluti solo 2 minuti per andare in bagno.
2. Vincenzo Vega aspettando Butch nell'ultimo luogo di residenza conosciuto. Probabilmente sta aspettando da tempo e decide di andare in bagno per liberarsi. Vincent lascia le sue armi automatiche in cucina e si ritira. In questi momenti Butch entra nell'appartamento, spinto dal desiderio di ritrovare l'orologio del padre. A scena famosa, dove il suono dei brindisi già pronti decide finalmente il destino dell'eroe John Travolta, si verifica un omicidio. A un paio di minuti di distanza si decide il destino di uno dei nostri protagonisti.
3. La terza volta che il nostro bandito dai capelli lunghi va in bagno per il film, inizia una rapina nel caffè e la vita di Jules è sotto una piccola, ma ancora minaccia, così come il destino del diplomatico, a causa del quale avevano sopportare tanto. È interessante notare che prima di questo, due amici sono impegnati in un dialogo su temi filosofici sul significato della vita, sul futuro di Jules, sul maiale. E poi Vincent Vega dice la sua famosa frase, riducendo l'importanza degli argomenti all'andare in bagno. Pochi minuti dopo, è pronto a uccidere due sfortunati rapinatori.

Un personaggio il cui flashback dalla vita inizia la storia di Pulp Fiction, se allinei correttamente le scene di pulp fiction ordine cronologico. Vediamo un ragazzino che riceve la visita di uno sconosciuto. uomo dentro uniforme militare(Christopher Walken) ha prestato servizio con il padre di Butch in Vietnam. Trasmette il valore familiare della famiglia Coolidge, che ha attraversato tre guerre, e dà al bambino alcune istruzioni. In questo particolare momento, il ragazzo tace e non possiamo trarre alcuna conclusione sulla sua personalità e sul suo atteggiamento nei confronti della morte di suo padre e di tutta questa conversazione sul pavimento del soggiorno. Tuttavia, Tarantino lascia qui una potente ancora della trama, che in seguito sarebbe stata rivelata attraverso la relazione di Butch con l'orologio d'oro di suo padre e il passato della sua famiglia.

È ancora più interessante ipotizzare perché Butch Cooldij si prenda il rischio di sfidare un boss del crimine organizzato, rischiando la sua vita e quella di Fabian per guadagnare decine di migliaia di dollari in più. Dopotutto, la collaborazione con Marsellus potrebbe promettere dividendi ancora maggiori in futuro. La trama di Pulp Fiction non ci rivela la natura della loro relazione e le circostanze dell'incontro in passato. Insieme a questo, Butch chiaramente non è contento del fatto che ha a che fare con i criminali, la feccia della società. Che un boss mafioso nero e calvo gli dica cosa fare, abbatta la sua carriera di pugile e la sua personalità in generale, gli dica di spingere il suo orgoglio all'inferno e vendersi, mostrarsi un debole sul ring e perdere il suo onore per un paio di pacchi di banconote.

Quando Butch (Bruce Willis) incontra Vince Vega (John Travolta), nello stesso bar, dopo aver parlato con Marcellus, subisce un altro atto di umiliazione. Vincent sa che Butch è un pugile e, a quanto pare, il fatto che sia qui a parlare con il capo non è casuale. Chiama Butch prima "Palooka", e poi "Punchy", insultandolo come atleta, definendolo un sacco da boxe e un uomo, appunto, con il cervello battuto. Butch si tiene sotto controllo, ma vede anche come Marsellus tratta questo bruto irrispettoso, mentre Butch, solo un paio di minuti fa, si è offerto di vendere il suo onore e spingere il suo orgoglio nel quinto punto. In un'intervista, Quentin Tarantino ha lasciato intendere che è stato Butch a graffiare l'auto di Vincent, anche se non è del tutto chiaro dove l'abbia trovato nello stabilimento di Wallace se Vince Vega e Jules sono arrivati ​​​​in taxi. Butch, in una scena, dice a se stesso che è così che sconfiggerà tutti questi bastardi, perché lo sottovalutano costantemente. Uccide Vincent a sangue freddo nell'armadio, ponendo fine alla loro conoscenza per corrispondenza.

Ancora più interessante è la decisione di Butch di tornare nel seminterrato del negozio e salvare Marsellus dagli stupratori. Quest'ultimo era destinato non solo ad essere vittima di violenze e umiliazioni, ma anche, sicuramente, ad essere ucciso per evitare conseguenze. Quando Butch si ferma alla porta, qualcosa in lui cambia. Il motivo è che mentre ha già ucciso due persone in meno di un giorno, Butch non è una persona cattiva. Non è un criminale. È influenzato dal glorioso passato della sua famiglia, dove il bisnonno, il nonno e il padre hanno combattuto e sono morti per il loro paese. Il padre di Butch ha salvato i suoi subordinati dalla morte. Inoltre, in un flashback, il capitano Koons dice che spera che Butch non debba mai affrontare la stessa situazione in cui si sono trovati con il maggiore Coolidge. Quando due uomini si trovano in una situazione del genere (catturati in Vietnam), devi assumerti la responsabilità di un compagno. Sembra incredibile ironia, per Butch Coolidge, a quanto pare, fa risorgere queste parole d'addio dalle profondità del subconscio, e Marsellus diventa per lui un tale compagno di sventura, che aveva recentemente progettato di sparare a sangue freddo alla testa secondo il principio: o tu o io.

È anche interessante prestare attenzione all'atteggiamento di Butch nei confronti della sua ragazza Fabian. Appare allo spettatore come una persona emotiva che rimprovera, che può facilmente liberarsi. Butch ha appena ucciso il suo avversario sul ring e non se ne cura troppo. Ha sfidato un'intera organizzazione criminale. Tuttavia, con la sua ragazza Fabian, è completamente diverso. Chiarisce perché vuole avere la pancia piccola, come ha trascorso la giornata, cosa mangerà. Anche quando si rompe con lei, urlando (apprendendo prima dell'orologio d'oro dimenticato di suo padre, e poi già su una moto), dopodiché cerca di ammorbidire la situazione. Butch chiede se la ragazza ha ordinato la colazione e che sapore hanno i pancake.

Come avente valore culturale, storico ed estetico.

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Sottotitoli

Complotto

Dopo il precedente film di Tarantino "Le iene", parti della trama "Pulp Fiction" sono stati separati, confusi e mostrati nell'ordine "sbagliato"; una tecnica precedentemente utilizzata dai registi della New Wave francese, in particolare Jean-Luc Godard e François Truffaut, così come Stanley Kubrick in The Assassination.

In totale, nella sceneggiatura si possono contare sei parti, mentre i nomi dell'autore ne hanno tre: "Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace" ( Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace), "Orologio d'oro" ( L'orologio d'oro) e "La situazione Bonnie" ( La situazione Bonnie).

La prima e l'ultima parte (Rapina) si sovrappongono nel tempo e si svolgono nello stesso luogo. Anche due parti cronologicamente consecutive ("Vincent Vega e Marcellus Wallace's Wife" e "The Golden Hours") vengono mostrate una dopo l'altra.

Vincenzo e Giulio

Vincent compra un sacchetto di eroina dal suo vecchio spacciatore Lance, si inietta un'iniezione endovenosa e si dirige verso Mia Wallace (Uma Thurman). Vanno da Jack Rabbit Slims, dove Mia sta sniffando cocaina in bagno, dopodiché lei e Vincent eseguono una svolta nel singolo di Chuck Berry "You" Never "Can" Tell " e vincono il primo premio. Vincent accompagna Mia a casa, dove lei, scambiando la sua borsa di eroina per cocaina, va in overdose.

Terrorizzato dalle possibili conseguenze, Vincent porta Mia da Lance, dove, seguendo le istruzioni di un manuale infermieristico, cerca di riportare in vita la ragazza senza vita con un'iniezione diretta di adrenalina nel cuore. Mia riprende subito i sensi, dopodiché Vincent la porta a casa. Dopo aver concordato che Marsellus non scoprirà nulla su questa situazione, si separano.

"Orologio d'oro"

La storia del pugile professionista Butch Coolidge inizia con un sogno d'infanzia in cui il compagno dell'esercito di suo padre, il Capitano Koons (Christopher Walken), gli regala il cimelio di famiglia, un orologio d'oro. Durante un lungo monologo, si scopre che, durante la prigionia vietnamita, il padre di Butch ha nascosto l'orologio "nel culo" per cinque anni in modo che non venissero portati via. E dopo la sua morte, Koons li ha nascosti nella sua per altri due anni.

Al risveglio, Butch si trova di fronte alla necessità di partecipare partita fissa, per la perdita in cui è stato pagato da Marcelas Wallace. Tuttavia, Butch viola l'accordo mettendo su se stesso il denaro ricevuto da Wallace tramite un fidato bookmaker, mette fuori combattimento l'avversario (in seguito si scopre che a morte; il combattimento stesso non viene mostrato) e fugge in taxi, dove dice all'autista per una sigaretta sui suoi sentimenti per la morte di una persona dalle sue mani. Butch non si considera un assassino, poiché stava solo combattendo sul ring e non aveva intenzione di uccidere nessuno.

Al motel lo aspetta la sua ragazza, Fabian (Maria de Medeiros), che avrebbe dovuto ritirare le cose dal loro appartamento in affitto. La mattina giorno dopo si scopre che ha dimenticato in fretta l'orologio d'oro della famiglia di Butch, e lui deve tornare a prenderli con l'auto di Fabian. Entra con cautela nell'appartamento, non trovando nessuno lì, prende l'orologio e, già calmatosi, inizia a cucinarsi dei toast per la colazione. All'improvviso, si rende conto di essersi calmato troppo presto: c'è un mitra Ingram MAC-10 con silenziatore sul tavolo in cucina e, quindi, gli assassini che lo aspettano sono da qualche parte molto vicini. L'unico posto, dove non ha ancora avuto il tempo di guardare - questa è una toilette. Butch prende un'arma e la punta verso il bagno, dove si sente il rumore dell'acqua che scorre. La porta del gabinetto si apre ed emerge Vincent Vega. Vedendo Butch puntargli contro un'arma formidabile, anche Vega si blocca, stupito dalla situazione. La scena muta e immobile dura diversi secondi, quando il clic improvviso di un tostapane innescato porta a un epilogo istantaneo: Butch, che è nervoso, spara di riflesso una lunga raffica a Vince. E ancora, questo non può essere definito un omicidio premeditato: Butch chiaramente non aveva intenzione di ucciderlo. Stordito da questo stato di cose, Butch si dirige verso l'uscita, senza dimenticare, tuttavia, di cancellare accuratamente le sue impronte digitali dall'arma.

Butch lascia l'appartamento e porta l'auto di Fabian in albergo. Fermarsi a un semaforo rosso buon umore, vede improvvisamente Marcelas, che, attraversando la strada, nota Butch in macchina. In preda al panico, Butch preme bruscamente sull'acceleratore, colpisce Wallace con un'auto e, saltando fuori a un semaforo rosso a un incrocio, ha un incidente. Dopo essersi ripreso, un Marselas infuriato estrae una pistola e inizia a sparare a Butch, ferendo un passante. Butch, stordito dall'incidente, fatica a scappare.

In una strada deserta, Butch salta in un banco dei pegni, osserva Wallace, lo stende e prende la sua pistola. Il proprietario del banco dei pegni, Maynard, estrae una pistola e calma il furioso Butch, pronto a sparare a Marcelas sul posto, con un colpo di calcio. Mentre sia Marselas che Butch sono privi di sensi, Maynard li lega e convoca il suo familiare (secondo la sceneggiatura - fratello), il ranger Zed. Scena successiva: Marcelas e Butch sono legati alle sedie, con la bocca imbavagliata, e Zed non ha fretta di arrestare. Marcelas e Butch si guardano sconcertati.

Lancio

doppiaggio russo

Il film è stato doppiato presso lo studio Nevafilm per ordine di Disney Character Voices International nel 2008.

• Direttore del doppiaggio: Helena Pirogova
• Tradotto da Dmitry Usachov
• Autore del testo sincronizzato: Ekaterina Barto
• Ingegnere del suono: Tatyana Veresova
• Montaggio del suono: Dmitry Vasiliev
• Cast: Olga Efimova
• Consulente creativo: Yulia Baranchuk

Creazione

Per molto tempo, Quentin Tarantino non ha potuto decidere chi avrebbe interpretato nel film: Jimmy o Lance. Alla fine, ha scelto Jimmy perché sentiva che la scena con la resurrezione di Mia era troppo complicata e doveva essere dietro la telecamera durante le riprese di questa scena.

Il ruolo di Butch, secondo il piano di Tarantino, doveva essere interpretato da un già realizzato fama hollywoodiana attore. Si presumeva che il ruolo di questo pugile sarebbe andato a Sylvester Stallone (un'allusione al film "Rocky"), ma alla fine è stato affidato a Bruce Willis, che voleva interpretare il ruolo di Vincent. [ ]

Tarantino è stato colpito dai grandi piedi di Uma Thurman (lo trova piuttosto sexy) e quindi le ha offerto il ruolo di Mia. Tarantino le ha letto la sceneggiatura microtelefono che l'attrice sia d'accordo. [ ]

La scena del ristorante ("Honey Bunny" e "Pumpkin") è stata scritta appositamente per Tim Roth e Amanda Plummer.

Quentin Tarantino voleva che il personaggio di Michael Madsen (Vic Vega) di Le iene (1992) tornasse nel film, quindi il ruolo che in seguito è andato a John Travolta è stato scritto appositamente per Michael (anche Daniel Day-Lewis ha fatto il provino per il ruolo). Ma Michael Madsen non ha potuto prendere parte al film a causa di obblighi contrattuali su altri progetti. Tarantino ha dovuto cambiare il nome del personaggio da Vic a Vincent.

Il ruolo di Woolf è stato scritto appositamente per Harvey Keitel.

Inizialmente Steve Buscemi avrebbe dovuto interpretare il ruolo di Jimmy, ma a causa dei suoi obblighi contrattuali su altri progetti, non è stato in grado di farlo. Tuttavia, è ancora apparso nel film in un ruolo cameo: Steve interpretava un cameriere che prendeva ordini da Mia e Vincent al ristorante di Jack Rabbit Slim.

Nonostante Tarantino abbia scritto specificamente il ruolo di Jules per Samuel L. Jackson, l'attore non ha potuto interpretarlo, poiché ai produttori è piaciuta molto l'audizione di Paul Calderon per questo ruolo. Ma alla fine, Jackson ha interpretato Jules e Paul ha interpretato il ruolo di un barista al bar di Marselas.

Quentin Tarantino offrì a Kurt Cobain, fondatore e cantante dei Nirvana, un ruolo nel film, ma il musicista rifiutò. A proposito di questo tabloid britannico Il Sole Lo ha detto la vedova di Cobain, Courtney Love. Anche la stessa Courtney Love Tarantino si è offerta ruolo episodico, ma anche lei, seguendo l'esempio del marito, la rifiutò. Secondo il sito web Rete di notizie di intrattenimento mondiale, invece di Cobain e Love, il regista alla fine ha scelto Roseanne Arquette ed Eric Stoltz.

Il budget del film era di 8 milioni di dollari, di cui 5 milioni sono andati agli onorari degli attori.

Nella scena del "colpo di adrenalina nel cuore di Mia Wallace", John Travolta estrae l'ago dal petto di Uma Thurman. Durante il montaggio del film, la scena è stata riprodotta al contrario, ottenendo così il necessario effetto di realtà.

Due dei tre racconti che Tarantino ha scritto prima della sceneggiatura "Le Iene" e " vero amore". Dopo il successo di questi film, Tarantino ha deciso di finire di scrivere la sceneggiatura. Voleva anche che i tre racconti fossero diretti da registi diversi.

L'auto che Vincent guida è una decappottabile Chevrolet Malibu rossa del 1964 che apparteneva a Quentin Tarantino ed è stata rubata durante le riprese. L'auto è stata scoperta il 18 aprile 2013, 19 anni dopo il furto, nella contea di San Bernardino, in California.

Soprattutto per il film, la musica non è stata scritta e la sua colonna sonora è composta da composizioni di vari artisti in stile rock and roll, surf rock, pop, soul.

La parola "cazzo" è usata 265 volte nel film.

Ha lavorato al film

Riferimenti ad altre opere

La trama di Mia che va in overdose e la rianima con un'iniezione di adrenalina nel cuore è una riproduzione letterale della storia raccontata in documentario"American Boy: un profilo di Steven Prince" (Inglese)(1978), diretto da Martin Scorsese.

Mia chiama Vincent un cowboy, in risposta Vincent chiama Mia una cowgirl. È interessante notare che John Travolta aveva già recitato nel film "Cowboy City" (1980), e Uma Thurman - in "Anche le ragazze cowboy a volte sono tristi" (1993).

Harvey Keitel ha interpretato il ruolo di un simile "Cleaner" in No Return (1993).

Il ballo di Vincent e Mia si riferisce a come una scena in uno dei film preferiti di Tarantino: The Outsider Gang.

Angela Jones ha recitato nel film Curdled, che è stato prodotto esecutivamente e co-scritto da Quentin Tarantino. Anche il suo personaggio viene dalla Colombia ed è interessato all'omicidio.

Collegamenti di film

La scena in cui il personaggio di Uma Thurman da Jackrabbit Slim parla del pilot show televisivo, dove ha preso parte, "sulle volpi" è stato in parte preso come base del film "Kill   Bill", cioè "la volpe bionda" è il loro leader (Ellie), "la volpe giapponese conosce il kung fu" (Oren Ishii), "specialista in esplosivi volpe dalla pelle scura" (Vernita Green), c'è anche "una francese particolarmente sexy" (Sophia Fatal), e lei stessa ha interpretato "la donna più letale del mondo, che possiede abilmente coltelli".

La situazione in cui la siringa sporge dal corpo di Uma Thurman è rappresentata anche nel film Kill Bill. Film 2" nella scena in cui Bill spara una siringa con il siero della verità a Beatrix Kiddo.

Le frasi che Ringo e Yolanda gridano all'inizio della rapina possono essere ascoltate nell'introduzione del programma Culture Shock alla radio Echo Moscow.

Nel cinema "Da Parigi con amore"(Inglese) Da Parigi con amore) l'eroe di Travolta chiama il cheeseburger Royale con il formaggio la sua debolezza.

Parodie

Il tassista che porta via Butch dopo la rissa si chiama Esmarelda Villa Lobos (come indicato sulla sua carta di licenza, tuttavia, nei titoli di coda, c'è una grafia diversa - Esmarelda Villalobos).

Il libro che Vincent Vega legge è Modesty Blaise (inglese) di Peter O'Donnell.

L'elicottero che Butch prende da Zed è una Harley-Davidson FXR modificata.

Nel 2012, il progetto musicale "Movie" ha scritto una traccia musicale utilizzando i dialoghi e gli effetti sonori del film.

Tre frasi del film sono diventate titoli gruppi musicali: Zed morto (Inglese), Yolanda Be Cool e 25/17 .

Premi

Il film ha ricevuto i seguenti premi:

• Premio Oscar - Migliore sceneggiatura originale(Quentin Tarantino e Roger Avery)
• Palma d'oro - Quentin Tarantino, regista (il premio è stato consegnato il 23 maggio 1994 al Festival di Cannes)
• Globo dorato - Miglior sceneggiatura lungometraggio (Quentin Tarantino)
• BAFTA - Miglior attore non protagonista (Samuel Jackson)
• BAFTA - Miglior sceneggiatura originale (Quentin Tarantino e Roger Avery)

Il film è stato nominato per