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La commedia "Woe from Wit" è tenuta a parte nella letteratura, che si distingue per la sua rilevanza in ogni momento. Perché è questo, e cos'è questo "Woe from Wit" in generale?

Pushkin e Griboedov sono due delle più grandi figure d'arte, che non possono essere vicine e mettere l'una con l'altra. Gli eroi di Pushkin e Lermontov sono monumenti storici, ma appartengono al passato.

"Woe from Wit" - un'opera apparsa prima di Onegin e Pechorin, ha attraversato il periodo Gogol, e tutto vive fino ad oggi con la sua vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e tutto non perderà la sua vitalità.

L'opera di Griboedov ha fatto colpo con la sua bellezza e l'assenza di difetti, con una satira pungente e bruciante ancor prima che fosse pubblicata. La conversazione era satura dei detti di Griboedov fino alla sazietà della commedia.

Quest'opera è diventata cara al cuore del lettore, passata da libro a discorso vivo...

Tutti apprezzano la commedia a modo loro: alcuni vi trovano il mistero del personaggio di Chatsky, su cui le contraddizioni non sono finite fino ad oggi, altri ammirano la moralità vivente, la satira.

"Woe from Wit" è un'immagine della morale, una satira tagliente e ardente, ma soprattutto una commedia.

Tuttavia, per noi non è ancora un quadro della storia completamente finito: abbiamo ereditato qualcosa da lì, tuttavia, i Famusov, i Molchalin, gli Zagoretsky e altri sono cambiati.

Ora rimane solo un po' del colore locale: la passione per i ranghi, la sottomissione, il vuoto. Griboedov ha catturato la mente russa vivente con una satira tagliente e caustica. Questo magnifico linguaggio è stato dato all'autore tanto quanto è stato dato il significato principale della commedia, e tutto ciò ha creato la commedia della vita.

Il movimento sul palco è vivace e ininterrotto.

Tuttavia, non tutti saranno in grado di rivelare il significato della commedia: "Woe from Wit" è coperto da un velo di disegno brillante, il colore del luogo, l'epoca, il linguaggio affascinante, tutte le forze poetiche che sono così abbondanti versato nel gioco.

Il ruolo principale, senza dubbio, è il ruolo di Chatsky: un ruolo passivo, sebbene allo stesso tempo vittorioso. Chatsky ha dato origine a una scissione, e se è stato ingannato per scopi personali, allora ha spruzzato lui stesso acqua viva sul suolo morto, portando con sé "un milione di tormenti" - tormenti da tutto: dalla "mente", e ancor più da il “sentimento offeso”.

La vitalità del ruolo di Chatsky non risiede nella novità di idee sconosciute: non ha astrazioni. materiale dal sito

Il suo ideale di "vita libera": è la libertà da queste catene numerate di schiavitù che incatenano la società, e poi la libertà - "fissare le scienze della mente, affamate di conoscenza", o dedicarsi liberamente a "arti creative, alte e bello", - libertà "di servire o non servire, di vivere nel villaggio o di viaggiare senza essere conosciuto come un ladro per questo - e una serie di passi simili verso la libertà - dalla mancanza di libertà.

Chatsky è spezzato dalla quantità di vecchia forza, infliggendole un colpo mortale con la quantità di nuova forza.

Ecco perché Chatsky di Griboedov non è ancora invecchiato, e non invecchierà quasi mai, e con lui l'intera commedia.

E questa è l'immortalità delle poesie di Griboedov!

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• L'articolo di Goncharov un milione di tormenti
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• L'articolo di Goncharov un milione di tormenti
• Sinossi per Woe from Wit

/ Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891).
"Woe from Wit" Griboedov - Beneficio delle prestazioni Monakhov, novembre 1871 /

La commedia "Woe from Wit" si distingue in qualche modo nella letteratura e si distingue per la sua giovinezza, freschezza e maggiore vitalità rispetto ad altre opere della parola. È come un centenario, attorno al quale tutti, sopravvissuti a turno al loro tempo, muoiono e cadono, e lui cammina, allegro e fresco, tra le tombe dei vecchi e le culle dei nuovi. E non viene mai in mente a nessuno che un giorno arriverà il suo turno.

Tutte le celebrità di prima grandezza, ovviamente, non senza ragione, sono entrate nel cosiddetto "tempio dell'immortalità". Hanno tutti molto, mentre altri, come Pushkin, ad esempio, hanno molti più diritti alla longevità di Griboedov. Non possono essere vicini e mettere uno con l'altro. Pushkin è enorme, fruttuoso, forte, ricco. È per l'arte russa ciò che Lomonosov è per l'educazione russa in generale. Pushkin ha occupato l'intera epoca con se stesso, lui stesso ne ha creata un'altra, ha dato vita a scuole di artisti, ha preso tutto nell'epoca, tranne ciò che Griboedov è riuscito a prendere e ciò a cui Pushkin non era d'accordo.

Nonostante il genio di Pushkin, i suoi eroi più importanti, come gli eroi della sua epoca, stanno già impallidendo e svanendo nel passato. Le sue brillanti creazioni, pur continuando a fungere da modelli e fonti d'arte, diventano esse stesse storia. Abbiamo studiato Onegin, il suo tempo e il suo ambiente, soppesato, determinato il significato di questo tipo, ma non troviamo più tracce viventi di questa personalità nel secolo moderno, anche se la creazione di questo tipo rimarrà indelebile nella letteratura.<...>

"Woe from Wit" apparve prima che Onegin, Pechorin, sopravvisse a loro, passò indenne attraverso il periodo Gogol, visse questi mezzo secolo dal momento della sua apparizione e tutto vive la sua vita imperitura, sopravviverà a molte altre epoche e tutto non perderà il suo vitalità.

Perché è questo, e cos'è "Woe from Wit" in generale?<...>

Alcuni apprezzano nella commedia un'immagine dei costumi moscoviti di una certa epoca, la creazione di tipi viventi e il loro abile raggruppamento. L'intera commedia si presenta come una sorta di cerchio di volti familiari al lettore e, inoltre, definito e chiuso come un mazzo di carte. I volti di Famusov, Molchalin, Skalozub e altri erano saldamente impressi nella mia memoria come re, fanti e regine nelle carte, e tutti avevano un concetto più o meno concordato di tutti i volti, tranne uno: Chatsky. Quindi sono tutti iscritti correttamente e rigorosamente, e così diventano familiari a tutti. Solo su Chatsky, molti sono perplessi: che cos'è? È come il cinquantatreesimo di una misteriosa carta del mazzo. Se c'era poco disaccordo nella comprensione di altre persone, allora su Chatsky, al contrario, le contraddizioni non sono finite finora e, forse, non finiranno per molto tempo.

Altri, rendendo giustizia al quadro della morale, alla fedeltà dei tipi, apprezzano il sale più epigrammatico della lingua, la vivace satira - moralità, che la commedia ancora, come un pozzo inesauribile, fornisce a tutti in ogni fase della vita quotidiana.

Ma sia quelli che altri intenditori quasi passano sotto silenzio la "commedia" stessa, l'azione, e molti le negano addirittura un movimento scenico condizionale.<...>

La commedia "Woe from Wit" è sia un'immagine della morale, sia una galleria di tipi viventi, e una satira eternamente acuta e ardente, e allo stesso tempo una commedia, e diciamo per noi stessi - soprattutto una commedia - che difficilmente si trova in altra letteratura.<...>Come dipinto, è senza dubbio enorme. La sua tela cattura un lungo periodo della vita russa, da Caterina all'imperatore Nicola. In un gruppo di venti volti si riflette, come un raggio di luce in una goccia d'acqua, tutta l'ex Mosca, il suo disegno, il suo allora spirito, momento storico e costumi. E questo con tale completezza e certezza artistica, oggettiva, che ci è stata data solo da Pushkin e Gogol.<...>

E il generale ei dettagli, tutto questo non è composto, ma è completamente preso dai salotti di Mosca e trasferito sul libro e sul palcoscenico, con tutto il calore e con tutta la "impronta speciale" di Mosca - da Famusov a piccolo colpi, al principe Tugoukhovsky e al cameriere Parsley, senza i quali il quadro sarebbe incompleto.

Tuttavia, per noi non è ancora un quadro storico completamente finito: non ci siamo allontanati abbastanza dall'era perché un abisso invalicabile si trovasse tra essa e il nostro tempo. La colorazione non si è affatto attenuata; il secolo non si è separato dal nostro, come un pezzo tagliato: abbiamo ereditato qualcosa da lì, anche se i Famusov, i Molchalin, gli Zagoretsky e altri sono cambiati in modo da non adattarsi più alla pelle dei tipi di Griboedov. Le caratteristiche taglienti sono diventate obsolete, ovviamente: nessun Famusov ora inviterà ai giullari e creerà Maxim Petrovich come esempio, almeno in modo così positivo e chiaro. Molchalin, anche davanti alla cameriera, di nascosto, ora non confessa quei comandamenti che suo padre gli ha lasciato in eredità; un tale Skalozub, un tale Zagoretsky sono impossibili anche in un lontano entroterra. Ma finché c'è una lotta per gli onori oltre al merito, finché ci sono padroni e cacciatori da accontentare e "prendere ricompense e vivere felici", finché il pettegolezzo, l'ozio, il vuoto domineranno non come vizi, ma come il elementi della vita sociale - fino ad allora, ovviamente, anche le caratteristiche dei Famusov, dei Molchalin e di altri sfarfalleranno nella società moderna.<...>

Sale, epigramma, satira, questo verso colloquiale, a quanto pare, non morirà mai, proprio come l'acuta e caustica, viva mente russa sparsa in essi, che Griboedov ha imprigionato, come un mago di qualche spirito, nel suo castello, e si sgretola lì maliziosamente con la pelliccia. È impossibile immaginare che possa mai apparire un altro discorso, più naturale, più semplice, più preso dalla vita. Prosa e versi si sono fusi qui in qualcosa di inseparabile, quindi, a quanto pare, in modo che fosse più facile tenerli nella memoria e rimettere in circolazione tutta la mente, l'umorismo, lo scherzo e la rabbia della mente e della lingua russa raccolte dall'autore. Questo linguaggio è stato dato anche all'autore, come è stato dato il gruppo di queste persone, come è stato dato il significato principale della commedia, come tutto è stato dato insieme, come se fosse versato in una volta, e tutto ha formato una commedia straordinaria - sia in in senso stretto come rappresentazione teatrale e in senso lato come commedia della vita. Nient'altro che una commedia, non avrebbe potuto essere.<...>

È stato a lungo abituato a dire che non c'è movimento, cioè non c'è azione nel gioco. Come non c'è movimento? C'è - vivo, continuo, dalla prima apparizione di Chatsky sul palco alla sua ultima parola: "Carrozza per me, carrozza!"

Questa è una commedia sottile, intelligente, elegante e appassionata in senso stretto, tecnico - vero nei piccoli dettagli psicologici, ma quasi sfuggente per lo spettatore, perché è mascherata dai volti tipici dei personaggi, dal disegno geniale, dal colore del luogo, epoca, fascino della lingua, tutte le forze poetiche, così abbondantemente versate nell'opera.<...>

Il ruolo principale, ovviamente, è il ruolo di Chatsky, senza il quale non ci sarebbe commedia, ma, forse, ci sarebbe un'immagine della morale.

Lo stesso Griboedov attribuì alla sua mente il dolore di Chatsky, mentre Pushkin gli negò qualsiasi mente.

Si potrebbe pensare che Griboedov, per amore paterno per il suo eroe, lo abbia lusingato nel titolo, come se avvertisse il lettore che il suo eroe è intelligente, e tutti gli altri intorno a lui non lo sono.

Sia Onegin che Pechorin si sono rivelati incapaci di lavorare, di svolgere un ruolo attivo, sebbene entrambi capissero vagamente che tutto intorno a loro era decaduto. Erano persino "amareggiati", portavano dentro di sé "insoddisfazione" e vagavano come ombre con "pigrizia angosciosa". Ma, disprezzando il vuoto della vita, l'oziosa nobiltà, vi cedettero e non pensarono né a combatterla né a scappare del tutto.<...>

Chatsky, a quanto pare, al contrario, si stava seriamente preparando per l'attività. "Scrive e traduce bene", dice di lui Famusov, e tutti parlano della sua mente alta. Lui, ovviamente, non ha viaggiato invano, ha studiato, letto, apparentemente ha iniziato a lavorare, era in contatto con i ministri e ha divorziato - non è difficile indovinare il motivo.

Sarei felice di servire, - è disgustoso servire, -

accenna. Non si parla di "pigrizia struggente, noia oziosa", e ancor meno di "passione gentile", come scienza e occupazione. Ama sul serio, vedendo Sophia come futura moglie. Nel frattempo, Chatsky ha bevuto fino in fondo una coppa amara - non trovando "viva simpatia" in nessuno, e se ne è andato, portando con sé solo "un milione di tormenti".<...>Tracciamo un po' lo svolgimento della commedia e cerchiamo di individuarne l'interesse drammatico della commedia, quel movimento che attraversa tutta la commedia, come un filo invisibile ma vivo che collega tutte le parti e i volti della commedia con l'un l'altro.

Chatsky corre da Sofya, direttamente dalla carrozza stradale, senza fermarsi, le bacia appassionatamente la mano, la guarda negli occhi, si rallegra dell'appuntamento, sperando di trovare una risposta al suo sentimento precedente - e non la trova. Fu colpito da due cambiamenti: lei divenne insolitamente più carina e più fredda nei suoi confronti, anche insolitamente.

Questo lo sconcertò, lo sconvolse e un po' lo infastidì. Invano cerca di cospargere di sale dell'umorismo la sua conversazione, in parte giocando con questa sua forza, che, ovviamente, a Sofya piaceva prima quando lo amava, in parte sotto l'influenza dell'irritazione e della delusione. Tutti lo capiscono, ha esaminato tutti - dal padre di Sophia a Molchalin - e con quali caratteristiche adatte disegna Mosca - e quante di queste poesie sono diventate discorsi dal vivo! Ma tutto invano: teneri ricordi, battute - niente aiuta. Soffre solo la freddezza da parte sua, finché, dopo aver toccato causticamente Molchalin, non l'ha toccata nel vivo. Lei già gli chiede con rabbia nascosta se gli sia capitato almeno inavvertitamente di “dire cose buone di qualcuno”, e scompare all'ingresso del padre, tradendo quest'ultimo quasi con la testa di Chatsky, cioè dichiarandolo l'eroe del sogno raccontato a suo padre prima.

Da quel momento iniziò un acceso duello tra lei e Chatsky, l'azione più vivace, una commedia in senso stretto, in cui due persone, Molchalin e Liza, prendono una parte intima.

Ogni passo di Chatsky, quasi ogni parola della commedia è strettamente connessa con la recitazione dei suoi sentimenti per Sofya, irritata da una sorta di menzogna nelle sue azioni, che fatica a svelare fino alla fine. Tutta la sua mente e tutta la sua forza vanno in questa lotta: serviva da motivo, pretesto per l'irritazione, per quel "milione di tormenti", sotto l'influenza del quale poteva svolgere solo il ruolo indicatogli da Griboedov, un ruolo di significato molto più grande e più alto dell'amore fallito, in una parola, il ruolo per il quale è nata l'intera commedia.

Chatsky quasi non si accorge di Famusov, risponde freddamente e distrattamente alla sua domanda, dove sei stato? "Adesso tocca a me?" - dice e, promettendo di tornare, se ne va, dicendo da ciò che lo assorbe:

Com'è diventata bella Sofya Pavlovna!

Alla seconda visita, ricomincia a parlare di Sofya Pavlovna: "È malata? È stata triste?" - ed è a tal punto catturato dal sentimento riscaldato dalla sua bellezza sbocciante e dalla sua freddezza nei suoi confronti, che quando il padre gli chiede se vuole sposarla, distrattamente chiede: "E di cosa hai bisogno?" E poi indifferentemente, solo per decenza aggiunge:

Fammi sposare, cosa mi diresti?

E quasi senza ascoltare la risposta, commenta languidamente il consiglio di "servire":

Sarei felice di servire: è disgustoso servire!

È venuto a Mosca ea Famusov, ovviamente, per Sophia e solo per Sophia. Non gli importa degli altri; anche adesso è infastidito dal fatto di aver trovato solo Famusov al posto di lei. "Come potrebbe non essere qui?" si chiede, ricordando il suo antico amore giovanile, che in lui “né la distanza, né i divertimenti, né il cambiamento di luogo lo hanno raffreddato”, ed è tormentato dalla sua freddezza.

È annoiato e parla con Famusov - e solo la sfida positiva di Famusov a una discussione porta Chatsky fuori dalla sua concentrazione.

Ecco, siete tutti orgogliosi: guardereste come facevano i padri 3, studiereste, guardando gli anziani! —

dice Famusov e poi traccia un'immagine così cruda e brutta del servilismo che Chatsky non poteva sopportarlo e, a sua volta, tracciava un parallelo del secolo "passato" con il secolo "presente". Ma la sua irritazione è ancora contenuta: sembra vergognarsi di se stesso per essersi messo in testa di sobrio Famusov dai suoi concetti; si affretta a inserire che "non sta parlando di suo zio", che Famusov ha citato come esempio, e invita anche quest'ultimo a rimproverare la sua stessa età, e infine, cerca in tutti i modi di mettere a tacere la conversazione, vedendo come Famusov si è tappato le orecchie - lo rassicura, quasi si scusa.

Prolungare le dispute non è il mio desiderio, -

lui dice. È pronto per rientrare in se stesso. Ma viene svegliato dall'inaspettato accenno di Famusov alla voce sul matchmaking di Skalozub.<...>

Queste allusioni al matrimonio hanno destato i sospetti di Chatsky sulle ragioni del cambiamento di Sophia per lui. Ha persino acconsentito alla richiesta di Famusov di abbandonare le sue "false idee" e tacere davanti all'ospite. Ma l'irritazione era già in crescendo 4 , ed è intervenuto nella conversazione, finora casualmente, e poi, infastidito dall'elogio goffo della sua mente di Famusov e così via, alza il tono e risolve con un monologo tagliente: "Chi sono i giudici ?" e così via Qui sta già iniziando un'altra lotta, importante e seria, un'intera battaglia. Qui, in poche parole, si sente il motivo principale, come in un'ouverture di opere, accennando al vero significato e scopo della commedia. Sia Famusov che Chatsky si lanciarono un guanto l'un l'altro:

Avrebbe avuto l'aspetto dei padri, Avrebbe studiato, guardando gli anziani! -

La chiamata militare di Famusov è stata ascoltata. E chi sono questi anziani e "giudici"?

Per la decrepitezza degli anni 5 Per una vita libera la loro inimicizia è inconciliabile, -

Chatsky risponde ed esegue -

I tratti più meschini della vita passata.

Si formarono due campi, o, da un lato, un intero campo dei Famusov e di tutti i fratelli dei "padri e anziani", dall'altro un ardente e coraggioso combattente, il "nemico delle ricerche".<...>Famusov vuole essere un "asso" - "mangiare d'argento e d'oro, viaggiare su un treno, tutto in ordine, essere ricco e vedere i bambini ricchi, in ranghi, in ordini e con una chiave" - ​​e così via all'infinito, e tutto questo solo per quello che firma documenti senza leggere e avendo paura di una cosa, "in modo che molti non si accumulino".

Chatsky desidera una "vita libera", "perseguire" la scienza e l'arte, e chiede "servizio alla causa, non alle persone", ecc. Da che parte sta la vittoria? La commedia dà solo a Chatsky " un milione di tormenti e apparentemente lascia Famusov ei suoi fratelli nella stessa posizione in cui si trovavano, senza dire nulla sulle conseguenze della lotta.

Ora conosciamo queste conseguenze. Si sono presentati con l'avvento della commedia, ancora manoscritta, alla luce - e come un'epidemia ha travolto tutta la Russia.

Intanto l'intrigo d'amore procede come al solito, correttamente, con sottile fedeltà psicologica, che in qualsiasi altra commedia, priva di altre colossali bellezze di Griboedov, potrebbe fare un nome all'autore.

Lo svenimento di Sophia quando è caduta dal cavallo di Molchalin, la sua partecipazione a lui, espressa in modo così incurante, i nuovi sarcasmi di Chatsky su Molchalin: tutto ciò ha complicato l'azione e ha formato quel punto principale, che nel piitiki era chiamato pareggio. È qui che entra in gioco l'interesse drammatico. Chatsky ha quasi indovinato la verità.<...>

Nel terzo atto, arriva al ballo prima di tutti, con l'obiettivo di "forzare una confessione" di Sophia - e con un brivido di impazienza si mette subito al lavoro con la domanda: "Chi ama?"

Dopo una risposta evasiva, ammette di preferire i suoi "altri". Sembra chiaro. Lui stesso lo vede e dice anche:

E cosa voglio quando tutto è deciso? Mi arrampico nel cappio, ma per lei è divertente!

Tuttavia, si arrampica, come tutti gli innamorati, nonostante la sua "mente", e si sta già indebolendo davanti alla sua indifferenza.<...>

La sua scena successiva con Molchalin, che descrive completamente la natura di quest'ultimo, conferma definitivamente Chatsky che Sophia non ama questo rivale.

Il bugiardo ha riso di me! —

se ne accorge e va incontro a facce nuove.

La commedia tra lui e Sophia si interruppe; la bruciante irritazione della gelosia si placò e il gelo della disperazione si diffuse nella sua anima.

Doveva andarsene; ma un'altra, vivace, vivace commedia invade il palcoscenico, si aprono contemporaneamente diverse nuove prospettive della vita di Mosca, che non solo estromettono l'intrigo di Chatsky dalla memoria dello spettatore, ma lo stesso Chatsky sembra dimenticarsene e interferisce con la folla. Attorno a lui si raggruppano e giocano volti nuovi, ciascuno con il proprio ruolo. Questo è un ballo, con tutta l'atmosfera moscovita, con una serie di vivaci scenette in cui ogni gruppo forma la propria commedia separata, con un profilo completo dei personaggi che sono riusciti a recitare in poche parole in un'azione finita.

I Gorichev non stanno recitando una commedia completa? 6 Questo marito, recentemente ancora una persona vigorosa e vivace, ora abbassato, vestito come in una vestaglia, nella vita di Mosca, un gentiluomo, "un marito-ragazzo, un marito-servo, l'ideale dei mariti di Mosca", secondo Chatsky definizione appropriata, - sotto una scarpa stucchevole, una moglie laica e carina, una signora di Mosca?

E queste sei principesse e la nipote contessa, tutto questo contingente di spose, "che, secondo Famusov, sanno vestirsi di taffettà, calendula e foschia", "cantando note alte e aggrappandosi ai militari"?

Questa Khlestova, un residuo dell'età di Caterina, con un carlino, con una ragazza, questa principessa e principe Pyotr Ilyich - senza una parola, ma una tale rovina parlante del passato; Zagoretsky, un evidente truffatore, che scappa di prigione nei migliori salotti e paga con ossequiosità, come i pannolini per cani - e questi N.N., e tutte le loro voci, e tutto il contenuto che li occupa!

L'afflusso di questi volti è così abbondante, i loro ritratti sono così in rilievo, che lo spettatore diventa freddo all'intrigo, non avendo il tempo di cogliere questi rapidi schizzi di nuovi volti e ascoltare il loro dialetto originale.

Chatsky non è più sul palco. Ma prima di partire, ha dato cibo abbondante a quella commedia principale che ha iniziato con Famusov, nel primo atto, poi con Molchalin - quella battaglia con tutta Mosca, dove, secondo gli obiettivi dell'autore, è poi arrivato.

In incontri brevi, anche istantanei con vecchie conoscenze, è riuscito ad armare tutti contro se stesso con commenti caustici e sarcasmo. È già vividamente toccato da ogni sorta di sciocchezze e dà libero sfogo alla lingua. Ha fatto arrabbiare la vecchia Khlestova, ha dato qualche consiglio a Gorichev in modo inappropriato, ha interrotto bruscamente la nipote contessa e ha toccato di nuovo Molchalin.

Ma la coppa è traboccata. Lascia le stanze sul retro già completamente sconvolto, e per vecchia amicizia, tra la folla va di nuovo da Sophia, sperando almeno in una semplice simpatia. Le confida il suo stato d'animo... senza sospettare che tipo di cospirazione sia maturata contro di lui nel campo nemico.

"Un milione di tormenti" e "guai!" - questo è ciò che ha raccolto per tutto ciò che è riuscito a seminare. Fino ad ora era invincibile: la sua mente colpiva senza pietà i punti dolenti dei nemici. Famusov non trova altro che tapparsi le orecchie alla sua logica e rispondere con i luoghi comuni della vecchia moralità. Molchalin tace, le principesse, le contesse - si allontanano da lui, bruciate dalle ortiche delle sue risate, e la sua ex amica, Sophia, che risparmia da sola, astutamente, scivola e gli infligge segretamente il colpo principale, dichiarandolo, a mano, casualmente, pazzo.

Sentì la sua forza e parlò con sicurezza. Ma la lotta lo ha sfinito. Era evidentemente indebolito da questo "milione di tormenti", e il disordine si è manifestato in lui in modo così evidente che tutti gli invitati si affollano intorno a lui, così come si raccoglie una folla attorno a qualsiasi fenomeno che sia fuori dall'ordinario ordine delle cose.

Non è solo triste, ma anche bilioso, schizzinoso. Lui, come un uomo ferito, raccoglie tutte le sue forze, lancia una sfida alla folla - e colpisce tutti - ma non aveva abbastanza forza contro il nemico unito.<...>

Ha smesso di controllarsi e non si accorge nemmeno che lui stesso sta mettendo insieme un'esibizione al ballo. Colpisce anche il pathos patriottico, d'accordo al punto che trova il frac ripugnante alla "ragione e agli elementi", arrabbiato perché madame e mademoiselle non sono state tradotte in russo.<...>

Sicuramente "non è se stesso", a cominciare dal monologo "sul francese di Bordeaux" - e tale rimane fino alla fine dello spettacolo. Solo "un milione di tormenti" vengono reintegrati in anticipo.<...>

Non solo per Sophia, ma anche per Famusov e tutti i suoi ospiti, la "mente" di Chatsky, scintillante come un raggio di luce in un'intera commedia, è esplosa alla fine in quel tuono in cui, secondo il proverbio, gli uomini vengono battezzati.

Sophia è stata la prima a segnarsi dal tuono.<...>

Sofya Pavlovna non è individualmente immorale: pecca con il peccato dell'ignoranza, la cecità in cui vivevano tutti -

La luce non punisce le delusioni, ma richiede loro segreti!

Questo distico di Pushkin esprime il significato generale della moralità convenzionale. Sophia non ha mai visto la luce da lei e non avrebbe mai visto la luce senza Chatsky, per mancanza di possibilità. Dopo la catastrofe, dal momento in cui è apparso Chatsky, non è stato più possibile rimanere ciechi. È impossibile aggirare i suoi tribunali con l'oblio, corromperlo con bugie o calmarlo. Non può che rispettarlo, e lui sarà il suo eterno "testimone di rimprovero", il giudice del suo passato. Le aprì gli occhi.

Prima di lui, non si rendeva conto della cecità dei suoi sentimenti per Molchalin, e anche, analizzando quest'ultimo, nella scena con Chatsky, poco a poco, lei stessa non vedeva la luce su di lui. Non si accorse che lei stessa lo chiamava a questo amore, a cui lui, tremando di paura, non osava pensare.<...>

Sofya Pavlovna non è affatto così colpevole come sembra.

Questo è un misto di buoni istinti con falsità, una mente vivace con l'assenza di qualsiasi accenno di idee e convinzioni, confusione di concetti, cecità mentale e morale - tutto ciò non ha in lei il carattere di vizi personali, ma appare come comune caratteristiche della sua cerchia. Nella sua, personale fisionomia, qualcosa di suo si nasconde nell'ombra, caldo, tenero, persino sognante. Il resto appartiene all'istruzione.

Libri francesi, di cui Famusov si lamenta, pianoforte (sempre con l'accompagnamento di flauto), poesia, francese e balli: questa era quella che era considerata l'educazione classica della giovane donna. E poi "Kuznetsky Bridge e eterni rinnovamenti", balli, come questo ballo con suo padre, e questa società - questo è il cerchio in cui si è conclusa la vita della "giovane donna". Le donne hanno imparato solo a immaginare e sentire e non hanno imparato a pensare e sapere.<...>Ma in Sofya Pavlovna ci affrettiamo a fare una prenotazione, cioè nei suoi sentimenti per Molchalin c'è molta sincerità, che ricorda fortemente Tatyana Pushkin. La differenza tra loro è fatta dall '"impronta di Mosca", quindi dalla disinvoltura, dalla capacità di controllarsi, apparsa in Tatyana quando ha incontrato Onegin dopo il matrimonio, e fino ad allora non aveva potuto mentire sull'amore nemmeno alla tata . Ma Tatyana è una ragazza del villaggio e Sofya Pavlovna è Mosca, sviluppata in quel modo.<...>

L'enorme differenza non è tra lei e Tatyana, ma tra Onegin e Molchalin.<...>

In generale, è difficile trattare Sofya Pavlovna in modo non comprensivo: ha forti inclinazioni di natura straordinaria, una mente vivace, passione e gentilezza femminile. È rovinato dall'afa, dove non è penetrato un solo raggio di luce, non un solo flusso di aria fresca. Non c'è da stupirsi che anche Chatsky l'amasse. Dopo di lui, lei sola di tutta questa folla suggerisce una sorta di sentimento triste, e nell'anima del lettore contro di lei non c'è quella risata indifferente con cui si è separato da altri volti.

Lei, ovviamente, è la più dura di tutte, anche più dura di Chatsky, e riceve i suoi "milioni di tormenti".

Il ruolo di Chatsky è un ruolo passivo: non può essere altrimenti. Tale è il ruolo di tutti i Chatsky, sebbene allo stesso tempo sia sempre vittorioso. Ma non sanno della loro vittoria, seminano solo e altri raccolgono - e questa è la loro principale sofferenza, cioè la disperazione del successo.

Certo, non ha portato alla ragione Pavel Afanasyevich Famusov, non si è calmato e non lo ha corretto. Se Famusov non avesse avuto "testimoni di rimprovero" alla partenza, cioè una folla di lacchè e un portiere, avrebbe facilmente affrontato il suo dolore: avrebbe dato a sua figlia un lavatesta, avrebbe fatto a pezzi Lisa l'orecchio e avrebbe affrettato il matrimonio di Sophia con Skalozub. Ma ora è impossibile: al mattino, grazie alla scena con Chatsky, tutta Mosca lo saprà - e soprattutto la "Principessa Marya Alekseevna". La sua pace sarà disturbata da tutte le parti e, volenti o nolenti, gli farà pensare a qualcosa che non gli è venuto in mente. Difficilmente finirà nemmeno la sua vita con un "asso" come i precedenti. Le voci generate da Chatsky non potevano non suscitare l'intera cerchia dei suoi parenti e amici. Lui stesso non ha trovato un'arma contro gli accesi monologhi di Chatsky. Tutte le parole di Chatsky si diffonderanno, si ripeteranno ovunque e produrranno la loro tempesta.

Molchalin, dopo la scena nel corridoio, non può rimanere lo stesso Molchalin. Gli viene tolta la maschera, lo riconoscono e lui, come un ladro sorpreso, deve nascondersi in un angolo. I Gorichev, Zagoretsky, le principesse - sono caduti tutti sotto la grandine dei suoi colpi, e questi colpi non rimarranno senza lasciare traccia. In questo coro ancora consonante, altre voci, ancora ardite ieri, taceranno, o altre se ne udranno pro e contro. La battaglia si stava appena scaldando. L'autorità di Chatsky era conosciuta prima come l'autorità della mente, con, ovviamente, conoscenza e altre cose. Ha già persone che la pensano allo stesso modo. Skalozub si lamenta che suo fratello ha lasciato il servizio senza aspettare il grado e ha iniziato a leggere libri. Una delle donne anziane brontola che suo nipote, il principe Fyodor, è impegnato in chimica e botanica. Tutto ciò che serviva era un'esplosione, una rissa, ed è iniziata, testarda e calda - lo stesso giorno in una casa, ma le sue conseguenze, come abbiamo detto sopra, si sono riflesse in tutta Mosca e in Russia. Chatsky ha dato origine a una scissione, e se è stato ingannato per i suoi scopi personali, non ha trovato "il fascino degli incontri, la partecipazione vivente", allora lui stesso ha spruzzato acqua viva sul suolo morto - portando con sé "un milione di tormenti". , questa corona di spine di Chatsky - tormenti da tutto: dalla "mente", e ancor più dai "sentimenti insultati".<...>

La vitalità del ruolo di Chatsky non risiede nella novità di idee sconosciute, ipotesi brillanti, utopie calde e audaci.<...>Araldi di una nuova alba, o fanatici, o semplicemente messaggeri - tutti questi avanzati corrieri di un futuro sconosciuto sono e - nel corso naturale dello sviluppo sociale - dovrebbero essere, ma i loro ruoli e le loro fisionomie sono infinitamente diversi.

Il ruolo e la fisionomia dei Chatsky sono immutati. Chatsky è soprattutto uno smascheratore di bugie e di tutto ciò che è diventato obsoleto, che soffoca una nuova vita, "una vita libera". Sa per cosa sta combattendo e cosa dovrebbe portargli questa vita. Non perde la terra sotto i piedi e non crede in un fantasma finché non si è rivestito di carne e sangue, non è stato compreso dalla ragione, dalla verità.<...>

È molto positivo nelle sue richieste e le dichiara in un programma già pronto, elaborato non da lui, ma dal secolo già iniziato. Con veemenza giovanile, non scaccia dalla scena tutto ciò che è sopravvissuto, che, secondo le leggi della ragione e della giustizia, come secondo le leggi naturali nella natura fisica, è lasciato vivere il suo termine, che può e deve essere tollerato . Esige un posto e una libertà per la sua età: chiede affari, ma non vuole essere servito e stigmatizza il servilismo e la buffoneria. Chiede "servizio alla causa, non alle persone", non mescola "divertimento o follia con gli affari", come Molchalin - è stanco tra la folla vuota e oziosa di "aguzzini, traditori, vecchie sinistre, vecchi assurdi". , rifiutandosi di inchinarsi davanti alla loro autorità di decrepitezza , chinolyubiya e altre cose. È indignato per le brutte manifestazioni della servitù, il lusso folle e le usanze disgustose di "versare in banchetti e sprechi" - manifestazioni di cecità e corruzione mentale e morale.

Il suo ideale di "vita libera" è decisivo: è la libertà da tutte queste contate catene di schiavitù che incatenano la società, e poi la libertà - "di fissare nelle scienze la mente affamata di conoscenza", o di abbandonarsi liberamente alle "arti creative , alto e bello" - libertà "di servire o non servire", "vivere nel villaggio o viaggiare", non essere conosciuto né come ladro né come incendiario, e - una serie di ulteriori prossimi passi simili verso la libertà - dalla mancanza di libertà.<...>

Chatsky è spezzato dalla quantità di vecchia forza, infliggendole un colpo mortale con la qualità della nuova forza.

È l'eterno debunker delle bugie, nascosto nel proverbio: "uno sul campo non è un guerriero". No, un guerriero, se è Chatsky, e, inoltre, un vincitore, ma un guerriero avanzato, uno schermagliatore e sempre una vittima.

Chatsky è inevitabile ad ogni cambio di secolo in un altro. La posizione dei Chatsky sulla scala sociale è varia, ma il ruolo e il destino sono tutti uguali, dalle principali personalità statali e politiche che controllano il destino delle masse, a una modesta quota in una cerchia ristretta.<...>

I Chatsky vivono e non si traducono nella società, ripetendosi ad ogni passo, in ogni casa, dove vecchi e giovani convivono sotto lo stesso tetto, dove due secoli si confrontano nella vicinanza delle famiglie - la lotta del nuovo con l'obsoleto, il malato con il sano continua.<...>

Ogni azienda che deve essere aggiornata provoca l'ombra di Chatsky - e non importa chi siano le cifre, non importa quale sia la causa umana - che si tratti di una nuova idea, un passo nella scienza, nella politica, nella guerra - o persone raggruppate, non possono allontanarsi dai due principali motivi di lotta: dal consiglio di "studiare guardando gli anziani", da un lato, e dalla sete di sforzarsi dalla routine alla "vita libera" avanti e avanti - su l'altro.

Ecco perché Chatsky di Griboedov non è ancora invecchiato, e non invecchierà quasi mai, e con lui l'intera commedia. E la letteratura non uscirà dal cerchio magico delineato da Griboedov non appena l'artista toccherà la lotta dei concetti, il cambio delle generazioni.<...>

Si potrebbero citare molti Chatsky - apparsi al successivo cambio di epoche e generazioni - nella lotta per un'idea, per una causa, per la verità, per il successo, per un nuovo ordine, a tutti i livelli, in tutti gli strati del russo vita e lavoro: grandi imprese di alto profilo e modeste imprese d'ufficio. Su molti di loro si conserva una nuova leggenda, altri ne abbiamo visti e conosciuti, e altri ancora continuano la lotta. Passiamo alla letteratura. Ricordiamo non una storia, non una commedia, non un fenomeno artistico, ma prendiamo uno degli ultimi combattenti con la vecchiaia, ad esempio Belinsky. Molti di noi lo conoscevano personalmente, e ora lo conoscono tutti. Ascolta le sue calde improvvisazioni - e suonano gli stessi motivi - e lo stesso tono, come Chatsky di Griboedov. Ed è morto allo stesso modo, distrutto da "un milione di tormenti", ucciso dalla febbre dell'attesa e non aspettando il compimento dei suoi sogni.<...>

Infine, l'ultima osservazione su Chatsky. Griboedov viene rimproverato per il fatto che Chatsky non è vestito artisticamente come altri volti della commedia, in carne e ossa, che c'è poca vitalità in lui. Altri dicono addirittura che questa non è una persona vivente, ma un astratto, un'idea, una moralità ambulante di una commedia, e non una creazione così completa e completa come, ad esempio, la figura di Onegin e altri tipi strappati alla vita.

Non è giusto. Impossibile mettere Chatsky accanto a Onegin: la rigorosa oggettività della forma drammatica non consente quell'ampiezza e pienezza del pennello, come quella epica. Se gli altri volti della commedia sono più severi e definiti in modo più netto, lo devono alla volgarità e alle inezie della loro natura, che l'artista esaurisce facilmente in schizzi leggeri. Mentre nella personalità di Chatsky, ricca e versatile, un lato dominante potrebbe essere preso con coraggio nella commedia - e Griboedov è riuscito a suggerirne molti altri.

Quindi - se guardi più da vicino i tipi umani nella folla - allora quasi più spesso di altri ci sono queste personalità oneste, calde, a volte biliose che non si nascondono obbedientemente dalla bruttezza in arrivo, ma vanno coraggiosamente verso di essa ed entrano in un lotta, spesso impari, sempre a scapito di se stessi e senza visibile vantaggio per la causa. Chi non ha conosciuto o non conosce, ciascuno nel proprio giro, questi matti così furbi, ardenti, nobili che fanno una specie di pasticcio in quei circoli dove li porta il destino, per la verità, per un'onesta convinzione?!

No, Chatsky, a nostro avviso, è la personalità più vivace di tutte, sia come persona che come interprete del ruolo indicatogli da Griboedov. Ma, lo ripetiamo, la sua natura è più forte e profonda di altre persone e quindi non poteva esaurirsi nella commedia.<...>

Se il lettore è d'accordo che nella commedia, come abbiamo detto, il movimento è mantenuto ardentemente e ininterrottamente dall'inizio alla fine, allora dovrebbe seguire da sé che il dramma è eminentemente teatrale. Lei è quello che è. Due commedie sembrano annidate l'una nell'altra: una, per così dire, è privata, meschina, domestica, tra Chatsky, Sophia, Molchalin e Lisa: questo è l'intrigo dell'amore, il motivo quotidiano di tutte le commedie. Quando il primo viene interrotto, un altro appare inaspettatamente nel mezzo, e l'azione è di nuovo legata, la commedia privata si svolge in una battaglia generale e si lega in un nodo.<...>

Il futuro lo apprezzerà

commedia e metterlo tra i primi

creazioni popolari.

A. Bestuzhev

La commedia "Woe from Wit" è

e un quadro di morale, e una galleria di vita

tipi, e satira eternamente tagliente e ardente,

e commedia allo stesso tempo...

I. A. Goncharov

Quasi mezzo secolo dopo la creazione della grande commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit", nel 1872, lo scrittore russo più talentuoso, autore dei famosi romanzi "Storia ordinaria", "Oblomov" e "Cliff", di ritorno dalla commedia " Woe from Wit ”, ha scritto appunti su questa commedia, che poi è diventata l'articolo “A Million of Torments” - la migliore opera di letteratura critica sul capolavoro di Griboedov.

Goncharov inizia l'articolo con un'affermazione molto audace che, a differenza anche delle più grandi opere letterarie (chiama "Eugene Onegin" di Pushkin e "Eroe del nostro tempo" di Lermontov), ​​"Woe from Wit" non invecchia mai, non diventerà solo un monumento letterario, anche se brillante: “Guai da Wit apparve prima che Onegin, Pechorin, li sopravvisse, passò indenne attraverso il periodo Gogol, visse questi mezzo secolo dal momento della sua apparizione e tutto vive la sua vita imperitura, sopravviverà a molti altri epoche e tutto non perderà la sua vitalità”.

Perché? Goncharov risponde in dettaglio a questa domanda, sostenendo che la giovinezza immutabile della commedia è spiegata dalla sua fedeltà alla verità della vita: un quadro fedele dei modi della nobiltà moscovita dopo la guerra del 1812, la vitalità e la verità psicologica dei personaggi, la scoperta di Chatsky come nuovo eroe dell'epoca (prima di Gri -Boedov non c'erano personaggi del genere in letteratura), il linguaggio innovativo della commedia. Sottolinea la tipicità dei dipinti di Griboedov della vita russa e dei suoi eroi, la portata dell'azione, nonostante duri solo un giorno. La tela della commedia cattura un lungo periodo storico - da Caterina II a Nicola I, e lo spettatore e il lettore, anche dopo mezzo secolo, si sentono tra i vivi, i personaggi creati da Griboedov sono così veri. Sì, durante questo periodo, i Famusov, i silenziosi, gli skalozub, gli Zagoretsky, sono cambiati: ora nessun Famusov darà l'esempio a Maxim Petrovich, nessun Molchalin ammetterà quali comandamenti obbedisce suo padre, ecc. ci sarà il desiderio di ricevere onori immeritati, "e ricompense da prendere e vivere felici", finché ci saranno persone che riterranno naturale "non ... osare avere il proprio giudizio", finché il pettegolezzo, l'ozio , il vuoto prevale e questo non è condannato dalla società, gli eroi di Griboedov non invecchieranno, non andranno nel passato.

"Chatsky è soprattutto un denunciatore di bugie e di tutto ciò che è diventato obsoleto, che soffoca una nuova vita". A differenza di Onegin e Pechorin, sa cosa vuole e non si arrende. Subisce una sconfitta temporanea, ma solo temporanea. “Chatsky è spezzato dalla quantità di vecchia forza, infliggendole un colpo mortale con la qualità della nuova forza. È l'eterno debunker delle bugie, nascosto nel proverbio: "un uomo sul campo non è un guerriero". No, un guerriero, se è Chatsky, e, inoltre, un vincitore, ma un guerriero avanzato, schermagliatore e sempre vittima.

Inoltre, Goncharov fa la conclusione più importante sulla tipicità di Chatsky: "Chatsky è inevitabile ad ogni cambio di secolo in un altro". E, leggendo l'articolo, capisci: Chatsky può sembrare diverso in momenti diversi, parlare in modo diverso, ma un impulso irresistibile, un ardente desiderio di verità, onestà e disinteresse lo rendono contemporaneo e alleato della parte avanzata di tutte le generazioni. materiale dal sito

Lo scrittore spiega in dettaglio i personaggi, la psicologia di altri eroi della commedia: Famusov, Sofya, Molchalin e le sue argomentazioni sono molto convincenti. Goncharov, un conoscitore dei personaggi umani, mette molto in risalto il talento di Griboedov come psicologo. Il brillante talento di Griboedov come drammaturgo, secondo Goncharov, si è manifestato nel modo in cui è riuscito, avendo sollevato nell'opera le questioni sociali più importanti del suo tempo, a non “prosciugare” la commedia, a non appesantirla. La satira in Woe from Wit è percepita in modo molto naturale, senza soffocare motivi comici o tragici. Tutto è come nella vita: i Famusov, i silenziosi e il pesce palla sono divertenti, ma anche spaventosi; la stessa Sophia intelligente ha iniziato a spettegolare, dichiarando Chatsky pazzo; l'uomo un tempo degno Platon Mikhailovich divenne volgare; accettato nella società delle nullità Repetilov e Zagoretsky.

Non meno apprezza Goncharov e la padronanza del linguaggio di "Woe from Wit", vedendo proprio nella lingua uno dei motivi principali della popolarità della commedia. Il pubblico, secondo lui, "ha sciolto tutto il sale e la saggezza dell'opera in un discorso colloquiale ... e così pieno dei detti di Griboedov che hanno letteralmente consumato la commedia fino alla sazietà". Ma, passando dal libro al discorso dal vivo, la commedia è diventata ancora più cara ai lettori, le "espressioni alate" di Griboedov si sono rivelate così accurate, sagge e convincenti, così naturali erano le caratteristiche del linguaggio dei personaggi, molto diverse, ma sempre veritiero, per la psicologia dei personaggi e la loro posizione sociale.

Dando una valutazione meritatamente molto alta di "I'm Burning from Wit", Goncharov (e questo è stato confermato dal tempo!) Ha correttamente identificato il suo posto nella storia della letteratura russa, predicendo accuratamente l'immortalità per essa.

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• articolo di Goncharov Woe from Wit
• Belinsky e Goncharov sulla commedia Woe from Wit
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• I. Goncharov crede che per Griboedov Chatsky -