La povertà non è un vizio: la commedia di Ostrovsky, che abbiamo incontrato a lezione a scuola. Lo scrittore lo scrisse nel 1853 e un anno dopo l'opera fu pubblicata come libro separato. Lo spettacolo, come il libro, è stato un successo. Oggi abbiamo conosciuto questo lavoro. Ora facciamo il lavoro di Ostrovsky La povertà non è un vizio, visti i problemi che lo scrittore solleva.
Analisi dell'opera La povertà non è un vizio
Nella commedia, Ostrovsky solleva varie questioni, compreso il confronto tra l'ambiente e l'individuo. Molto spesso una persona viene trattata in base alla sua ricchezza. Più è ricco, più è rispettato, ma le qualità spirituali e morali non vengono prese in considerazione.
Studiare Ostrovsky e la sua povertà non è un vizio, e facendo un'analisi del suo lavoro in prima media, vediamo l'influenza del denaro sul destino delle persone. L'autore ci ha mostrato esattamente come il denaro può influenzare una persona quando una persona inizia a obbedire ea dipendere da loro. Il denaro viene in primo piano, ma la cura dei propri cari diventa secondaria. Ma Ostrovsky non poteva permettere la vittoria del denaro sui sentimenti umani e ha dimostrato ai lettori che anche la ricchezza può essere impotente. Prova di ciò fu l'amore della nobildonna Lyuba Gordeeva, che suo padre voleva dare per un uomo ricco di Mosca, all'impiegato Mitya. Dopo aver attraversato le prove, i cuori innamorati sono ancora riuniti. E qui, il fratello di Tortsov, Gordeya Lyubim, ha svolto un ruolo importante. Fu lui a parlare dei piani del produttore Korshunov, per il quale Gordey voleva dare sua figlia, nonostante ne amasse un'altra. L'africano ha rovinato Lyubim e ora ha messo gli occhi su Gordey. Di conseguenza, Korshunov chiede scuse e Gordey, per far dispetto al produttore, sposa Lyuba con Mitya. Gordey cedette ed era grato a suo fratello per averlo istruito nella sua mente e non avergli permesso di commettere errori.
L'amore nel mondo patriarcale e la sua influenza sugli eroi dell'opera teatrale di Ostrovsky "La povertà non è un vizio"
I. "Colombo di Zamoskvorechye".
II. L'amore è una forza creativa e trasformatrice.
1. I personaggi principali dell'opera.
2. La capacità di amare è il principale vantaggio degli eroi dell'opera.
3. Il ruolo di Lyubim Tortsov.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky era chiamato il "Colombo di Zamoskvorechye", un quartiere di Mosca dove vivevano persone della classe mercantile. Ha mostrato che vita tesa e drammatica si svolge dietro alte recinzioni, quali passioni shakespeariane a volte ribollono nell'anima dei rappresentanti della cosiddetta "classe semplice": mercanti, negozianti e piccoli impiegati. Le leggi patriarcali del mondo che svaniscono nel passato sembrano irremovibili, ma un cuore caldo vive secondo le proprie leggi: le leggi dell'amore e della gentilezza.
Gli eroi della commedia "La povertà non è un vizio" sembrano semplici e comprensibili. Lyubov Tortsova ama Mitya, ma non osa contraddire la volontà di suo padre, che decide di sposarla con Afrikan Korshunov. Il nome stesso del ricco sposo parla da solo, evocando l'idea di una natura selvaggia e predatrice. È sicuro che i soldi possano comprare tutto, e parla cinicamente della sua ex moglie, dando allo stesso tempo una lezione alla sua sposa: “Ama non ama, ma guarda più spesso. Vedi, avevano bisogno di soldi, non avevano di che vivere: ho dato, non ho rifiutato; e ho bisogno di essere amato. Bene, sono libero di richiederlo o no? Ho pagato dei soldi per questo". E la vita di Lyubov Gordeyevna sarebbe stata miserabile se il grande potere dell'amore non fosse entrato nella lotta contro le leggi patriarcali.
"Il ragazzo è così semplice, tenero di cuore", dice di lui Pelageya Yegorovna. Ma la disperazione della possibilità di perdere per sempre la sua amata lo rende audace, sfacciato; vuole portare via Lyubov Gordeevna alla vigilia del matrimonio e sposarla segretamente. È vero, chiede benedizioni per questo passo a sua madre. Ma è impossibile non apprezzare questo impulso.
tradizioni!) e decide di chiedere a suo padre il consenso al suo matrimonio con Mitya.
di mentalità ristretta, che escono dalla loro pelle per mostrare il loro significato, modernità, persino laicità. “No, dici qualcosa”, dice a Korshunov, “Va tutto bene per me? In un altro posto a tavola aspetta un bravo ragazzo in cappotto o una ragazza, e io ho un cameriere in guanti di cotone. Oh, se vivessi a Mosca, oa San Pietroburgo, imiterei, a quanto pare, tutta la moda. Ma si scopre che questo desiderio di "educazione", vergogna plebea per i suoi cari, non ha ucciso in lui le sue migliori qualità. L'amore per sua figlia gli fa ricordare la dignità e l'onore, allontana Korshunov.
“Oh gente, gente! Adoriamo Tortsov, un ubriacone, ma meglio di te! - dice l'eroe. Quest'uomo è povero, ma non patetico, perché sa qual è la verità della vita: “Ed ecco un'altra domanda per te: sei un commerciante onesto o no? Se sei onesto - non uscire con i disonesti, non strofinarti vicino alla fuliggine - ti sporcherai tu stesso ... Non sono vestito in modo pulito, quindi ho la coscienza pulita.
La commedia "La povertà non è un vizio" si conclude con il trionfo della virtù, la punizione del vizio e il matrimonio dei protagonisti. Il destino di Lyubov Tortsova e Mitya non sarebbe affatto accaduto se il loro amore non fosse stato in grado di resistere alle leggi inerti dell'antichità patriarcale. La capacità di amare, un cuore caldo, ci dice Ostrovsky, sono in grado di fare miracoli.
Gli studenti tradizionalmente conoscono il lavoro di Ostrovsky in prima media durante le lezioni di letteratura. L'opera teatrale di Ostrovsky "La povertà non è un vizio" riflette un'immagine della vita della classe mercantile russa contemporanea all'autore. Le informazioni sull'argomento, l'idea, i problemi e il genere del lavoro saranno utili per prepararsi a una lezione, test, scrivere un lavoro creativo. Nel nostro articolo troverai un'analisi breve e completa del gioco secondo il piano.
Breve analisi
Anno di scrittura– 1853
Storia della creazione- l'opera è stata scritta per ridicolizzare la moda per le tendenze occidentali nello stile di vita dei mercanti e per sottolineare il carattere veramente russo rappresentato in questa classe. La sua amicizia con gli slavofili ha influenzato il contenuto dell'opera. Dopo aver letto e messo in scena lo spettacolo, Ostrovsky è diventato famoso e famoso, il successo ha superato ogni aspettativa.
Soggetto- l'influenza del denaro sul rapporto delle persone nella società, la scelta di un percorso di vita, gli ostacoli e le circostanze nel destino di una persona.
Composizione- tre atti con un epilogo acuto e inaspettato nell'ultimo atto, ricchezza di momenti folcloristici che risuonano scene importanti, giustapposizione parallela di personaggi.
Genereè una commedia in tre atti.
Direzione letteraria- realismo critico e romanticismo.
Storia della creazione
Inizialmente, lo spettacolo doveva intitolarsi "The Proud God Resists". L'idea apparve nel luglio 1853, ad agosto: l'autore iniziò a lavorare all'opera e la terminò alla fine dello stesso anno.
I ruoli sono stati distribuiti tra gli attori anche prima della fine della sua scrittura. Nel 1854, il 25 gennaio, lo spettacolo fu messo in scena per la prima volta al Teatro Maly di Mosca. È stato un enorme successo, apprezzato da una vasta gamma di spettatori.
L'opera è stata scritta da Ostrovsky sotto l'influenza dei suoi amici slavofili, quindi dopo che l'opera è stata messa in scena, molti amici dell'autore si sono riconosciuti in essa. Il carattere veramente russo di Lyubim Tortsov ha avuto un ruolo decisivo nel destino dell'opera. In questo eroe, i critici hanno visto l'immagine ideale di una persona russa. Il successo dell'opera, anche dopo le prime letture a Mosca, ha superato ogni aspettativa e persino i sogni dell'autore.
Va notato che Ostrovsky ha dedicato la commedia al suo amico, l'eccezionale attore teatrale Prov Mikhalovich Sadovsky. È stato lui a interpretare al meglio il ruolo di Lyubim Tortsov nella commedia. I mercanti di Mosca conoscevano bene Ostrovsky, perché dovette lasciare la sua istruzione superiore ed entrare al servizio della corte. Era la classe mercantile che più spesso si rivolgeva ai tribunali, qui il futuro drammaturgo conobbe personaggi e personaggi primordialmente russi degni di entrare nella letteratura.
Soggetto
“La povertà non è un vizio” rivela argomento del vero carattere russo, mostra quel legame della società russa, che ha conservato tutti i costumi, le tradizioni e l'essenza interiore dell'anima del popolo. Ecco perché l'opera è chiamata un inno ai mercanti russi: vita, vita familiare, rituali, abitudini, tradizioni, tutto questo è stato descritto dall'autore nell'opera. Soggetto rivela il rapporto delle persone in base al loro livello di benessere. L'autore tocca I problemi scelta del futuro, obbedienza e rispetto per gli anziani, tema dell'amore, della famiglia, del peccato.
Un filo rosso attraversa tutta la storia Pensiero che una persona russa non è perfetta, commette errori, passa la vita in peccati e dissolutezza, ma sa ammettere gli errori e prendere la strada giusta. Questa è la forza del popolo russo. Per capire cosa insegna questo lavoro, devi concentrarti sulla trama. La conclusione è ovvia: nessuna nuova visione del mondo può andare d'accordo nell'anima russa se contraddice la saggezza popolare, il cuore, il buon senso. L'essenza della commedia Ostrovsky è che il denaro non è sempre onnipotente, l'onore e la dignità di una persona intelligente sono al di sopra di ogni ricchezza materiale.
Composizione
La commedia di Ostrovsky è composta da tre atti, questa divisione ha anche una base semantica. Il culmine dell'azione si verifica nell'ultimo atto, seguito da un epilogo e un lieto fine. Il conflitto si basa sulle esigenze della moda, sullo spirito dei tempi e sul loro scontro con la realtà russa. Nella comprensione di Gordey Karpych, l'educazione è solo l'esterno (una nuova redingote, champagne, pellicce e carrozze).
Una caratteristica della composizione dell'opera può essere considerata ricca di elementi folcloristici (proverbi, canti, battute), suonano ogni azione, accompagnano tutti i momenti importanti, sottolineandoli e sfumandoli in modo speciale. La tecnica dell'apparizione preparata degli eroi è ampiamente utilizzata: all'inizio si parla di loro, poi vanno in scena.
Nella commedia, i personaggi sono considerati in parallelo, quindi le loro immagini sono più facili da percepire, a confronto. Non l'ultimo ruolo nella creazione di scene vivide e la percezione di ciò che sta accadendo è svolto dalle osservazioni e dallo scenario dell'autore. Ostrovsky è riconosciuto come il "padre del teatro russo", è stato lui a creare la teoria del comportamento degli attori sul palco, tenendo conto delle peculiarità del genere. Le sue commedie vanno in scena da più di un secolo e mezzo, sono immortali, per il talento e il genio dell'autore.
Personaggi principali
Genere
In "La povertà non è un vizio" l'analisi sarà incompleta se non si nota la specificità di genere dell'opera. La commedia di Ostrovsky è unica per le sue scene quotidiane, la chiarezza dei commenti, la profondità dei monologhi dei personaggi. Obbligatori per l'autore erano i nomi "parlanti" dei personaggi, il loro carattere statico e, allo stesso tempo, la completezza delle immagini. La satira del drammaturgo è sottile, non caustica, ma azzeccata: non per niente molti conoscenti hanno smesso di comunicare con Ostrovsky dopo la rappresentazione, riconoscendosi nei personaggi della commedia.
Prova d'arte
Valutazione dell'analisi
Voto medio: 4.5. Totale valutazioni ricevute: 82.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky era chiamato il "Colombo di Zamoskvorechye", un quartiere di Mosca dove vivevano persone della classe mercantile. Ha mostrato che vita tesa e drammatica si svolge dietro alte recinzioni, quali passioni shakespeariane a volte ribollono nell'anima dei rappresentanti della cosiddetta "classe semplice": mercanti, negozianti, piccoli impiegati. Le leggi patriarcali del mondo che stanno svanendo nel passato sembrano irremovibili, ma un cuore caldo vive secondo le proprie leggi: le leggi dell'amore e della gentilezza.
Gli eroi della commedia "La povertà non è un vizio" sembrano semplici e comprensibili. Lyubov Tortsova ama Mitya, ma non osa contraddire la volontà di suo padre, che decide di sposarla con Afrikan Korshunov. Il nome stesso del ricco sposo parla da solo, evocando l'idea di una natura selvaggia e predatrice. È sicuro che i soldi possano comprare tutto, e parla cinicamente della sua ex moglie, dando allo stesso tempo una lezione alla sua sposa: “Ama non ama, ma guarda più spesso. Vedi, avevano bisogno di soldi, non avevano di che vivere: ho dato, non ho rifiutato; e ho bisogno di essere amato. Bene, sono libero di richiederlo o no? Ho pagato dei soldi per questo". E la vita di Lyubov Gordeyevna sarebbe stata miserabile se il grande potere dell'amore non fosse entrato nella lotta contro le leggi patriarcali.
Mitya si distingue per la sua natura gentile, buona disposizione. "Il ragazzo è così semplice, tenero di cuore", dice di lui Pelageya Yegorovna. Ma la disperazione della possibilità di perdere per sempre la sua amata lo rende audace, sfacciato; vuole portare via Lyubov Gordeevna alla vigilia del matrimonio e sposarla segretamente. È vero, chiede benedizioni per questo passo a sua madre. Ma è impossibile non apprezzare questo impulso.
Lyubov Gordeevna non può lottare per la sua felicità. È giusto che una ragazza modesta sia disobbediente, irrispettosa verso i suoi genitori! Ma anche l'amore la rende audace: confessa il suo amore a Mitya (una flagrante violazione delle tradizioni patriarcali!) e decide di chiedere al padre il consenso al suo matrimonio con Mitya.
Cuore è la parola chiave per Ostrovsky. Apprezza i suoi eroi, prima di tutto, per la capacità di amare e compassione, per un'anima viva, per un cuore caldo. All'inizio dell'opera, Gordey Tortsov ci appare come una persona dalla mentalità ristretta, che esce dalla sua pelle per mostrare il suo significato, modernità, persino laicità. “No, dici qualcosa”, dice a Korshunov, “Va tutto bene per me? In un altro posto a tavola aspetta un bravo ragazzo in cappotto o una ragazza, e io ho un cameriere in guanti di cotone. Oh, se vivessi a Mosca, oa San Pietroburgo, imiterei, a quanto pare, tutta la moda. Ma si scopre che questo desiderio di "educazione", vergogna plebea per i suoi cari, non ha ucciso in lui le sue migliori qualità. L'amore per sua figlia gli fa ricordare la dignità e l'onore, allontana Korshunov.
È interessante notare che il ruolo di ragionatore nella commedia è assegnato a Lyubim Tortsov, che, a quanto pare, non è affatto adatto a questo ruolo. “Oh gente, gente! Adoriamo Tortsov, un ubriacone, ma meglio di te! dice l'eroe. Quest'uomo è povero, ma non patetico, perché sa qual è la verità della vita: “Ed ecco un'altra domanda per te: sei un commerciante onesto o no? Se sei onesto - non uscire con i disonesti, non strofinarti vicino alla fuliggine - ti sporcherai tu stesso ... Non sono vestito in modo pulito, quindi ho la coscienza pulita.
La commedia "La povertà non è un vizio" si conclude con il trionfo della virtù, la punizione del vizio e il matrimonio dei protagonisti. Il destino di Lyubov Tortsova e Mitya non sarebbe affatto accaduto se il loro amore non fosse stato in grado di resistere alle leggi inerti dell'antichità patriarcale. La capacità di amare, un cuore caldo, ci dice Ostrovsky, sono in grado di fare miracoli.
La storia d'amore dell'impiegata Mitya e Lyuba Tortsova si svolge sullo sfondo della vita della casa di un mercante. Ostrovsky ancora una volta ha deliziato i suoi fan con la sua straordinaria conoscenza del mondo e un linguaggio sorprendentemente vivido. A differenza delle commedie precedenti, in questa commedia non ci sono solo il proprietario della fabbrica senz'anima Korshunov e Gordey Tortsov, che si vanta della sua ricchezza e del suo potere. A loro si oppongono persone semplici e sincere, gentili e amorevoli fino al cuore della terra: il gentile e amorevole Mitya e l'ubriacone sperperato Lyubim Tortsov, che, nonostante la sua caduta, è rimasto un brav'uomo. È caratteristico che la commedia, come la maggior parte delle commedie dell'epoca, finisca con una felice unione di innamorati e la vittoria del bene sul male. Chernyshevsky e Dobrolyubov consideravano La povertà non è un vizio un'opera debole, e il suo lieto fine non era una glorificazione della latitudine e della gentilezza delle persone, ma un abbellimento di una realtà reale, molto più oscura. L'innovazione dell'opera di Ostrovsky si è manifestata chiaramente nella produzione del Teatro Maly, in particolare nell'interpretazione del ruolo di Lyubim Tortsov del famoso attore Provo Sadovsky. Allo stesso tempo, sia tra i lettori che tra il pubblico, e anche tra gli attori, c'erano persone scioccate e respinte dall'eccessiva vitalità dell'opera del drammaturgo. Il grande attore M.S. Shchepkin, sebbene apprezzasse molto il talento di Ostrovsky, si oppose alla messa in scena dello spettacolo al Maly Theatre, considerando, in particolare, il ruolo dell'ubriacone e bastardo Lyubim Tortsov troppo "sporco". Molti si sono uniti a questa opinione, credendo che il mondo dei mercanti e degli impiegati, dei fabbricanti di scimpanzé e degli ubriaconi non sia degno dell'incarnazione scenica, anche quella più talentuosa.
Alla fine del suo regno. Nicholas I Ostrovsky crea una sorta di utopia patriarcale nelle commedie del periodo moscovita. I moscoviti erano caratterizzati da un'attenzione all'idea di identità nazionale, che svilupparono principalmente nel campo della teoria dell'arte, manifestata soprattutto nel loro interesse per le canzoni popolari, nonché per le forme pre-petrine della vita russa, che erano ancora conservato tra i contadini e i mercanti patriarcali. La famiglia patriarcale è stata presentata come un modello di una struttura sociale ideale, dove i rapporti tra le persone sarebbero stati armoniosi e la gerarchia sarebbe stata basata non sulla coercizione e sulla violenza, ma sul riconoscimento dell'autorità dell'anzianità e dell'esperienza mondana. I moscoviti non avevano una teoria formulata in modo coerente o, inoltre, un programma. Tuttavia, nella critica letteraria, difendevano invariabilmente le forme patriarcali e le contrapponevano alle norme della società nobile "europeizzata", non solo come primordialmente nazionali, ma anche come più democratiche.
Ostrovsky, anche in questo periodo, vede il conflitto sociale della vita che descrive, mostra che l'idillio di una famiglia patriarcale è irto di drammi.